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入门

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盛世清音
麻雀入门Day1 说实话画国画...

麻雀入门Day1

说实话画国画什么的有点耗气

我也知道我画的很丑

麻雀入门Day1

说实话画国画什么的有点耗气

我也知道我画的很丑

Wenxiang

入门

入门的前提之一,

是得先有个门。


所以,谁立这个门,

就很重要了。


世界上本没有路,

谁都可以走出路来。


但有的人走出路之后,

就开始设卡收钱。


创作的日常束缚之一,

就是你想入他人的门,


或想走别人的路。

入门的前提之一,

是得先有个门。


所以,谁立这个门,

就很重要了。


世界上本没有路,

谁都可以走出路来。


但有的人走出路之后,

就开始设卡收钱。


创作的日常束缚之一,

就是你想入他人的门,


或想走别人的路。

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什么是玄关?这点先搞清楚了再装修

[图片]

玄关原指佛教的入道之门,现在泛指厅堂的外门,也就是居室入口的一个区域。源于中国,专指住宅室内与室外之间的一个过渡空间,也就是进入室内换鞋、更衣或从室内去室外的缓冲空间,也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。在住宅中玄关虽然面积不大,但使用频率较高,是进出住宅的必经之处。

玄关,早原指佛教,经过演化,现在多数是指入门口的一个区域。它归属于一个过渡空间,也就是进入室内换鞋、更衣或从室内去室外的缓冲空间,也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。

1、玄关,说它是一个摆设,倒不如说她是一种文化。

2、它是给人印象的地方,反映主人文化气质的“脸面”。这个需要很多业主重视的文化元素之一。


玄关原指佛教的入道之门,现在泛指厅堂的外门,也就是居室入口的一个区域。源于中国,专指住宅室内与室外之间的一个过渡空间,也就是进入室内换鞋、更衣或从室内去室外的缓冲空间,也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。在住宅中玄关虽然面积不大,但使用频率较高,是进出住宅的必经之处。

玄关,早原指佛教,经过演化,现在多数是指入门口的一个区域。它归属于一个过渡空间,也就是进入室内换鞋、更衣或从室内去室外的缓冲空间,也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。

1、玄关,说它是一个摆设,倒不如说她是一种文化。

2、它是给人印象的地方,反映主人文化气质的“脸面”。这个需要很多业主重视的文化元素之一。


LEAV.
第一次,发帖了!液!

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第一白砍鸡

六大要点助你入门室内建筑摄影

建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观,建筑内部的空间布局和装饰陈设同样是整个建筑设计中不可分割的一部分,但由于受室内光线条件多变与陈设繁杂等因素的影响,室内建筑摄影相对于室外拍摄往往也更具有挑战性,特别是对于初次接触该题材的摄影爱好者来说会常常会觉得无从下手。不用着急,下面就让我们先通过六个简单且实用的摄影技巧一起来了解如何才能拍出令人满意的室内建筑摄影照。

https://545c.com/file/25054071-445729941【详细教程】

[图片]

一、三脚架不离身

对于建筑摄影师来说,有两大原因会让你离不开手中的三脚架。第一个原因就是三脚架能够在拍摄时给予你无与伦比的稳定...

建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观,建筑内部的空间布局和装饰陈设同样是整个建筑设计中不可分割的一部分,但由于受室内光线条件多变与陈设繁杂等因素的影响,室内建筑摄影相对于室外拍摄往往也更具有挑战性,特别是对于初次接触该题材的摄影爱好者来说会常常会觉得无从下手。不用着急,下面就让我们先通过六个简单且实用的摄影技巧一起来了解如何才能拍出令人满意的室内建筑摄影照。

https://545c.com/file/25054071-445729941【详细教程】

一、三脚架不离身

对于建筑摄影师来说,有两大原因会让你离不开手中的三脚架。第一个原因就是三脚架能够在拍摄时给予你无与伦比的稳定性,从而基本杜绝手持拍摄时所产生的晃动,要知道对于建筑摄影来说,任何主体景物的模糊几乎都是不被允许的。除此之外,使用三脚架拍摄的另一个好处就是能够时刻让你的相机保持水平。第二大必须使用脚架的原因听起来有些矫情,那就是我找不到不使用脚架的理由。要知道建筑摄影又不需要你通过快速移动相机来不断调整构图或追踪被摄物,三脚架并不会成为拍摄的阻碍,但建筑摄影可以说百分之99.99%的情况下都是静止拍摄的,如此一来我们怎么能少了三脚架呢。

二、尽可能使用闪光灯

除了三脚架,室内建筑摄影另一大必备神器就是闪光灯。如果你在没有闪光灯的室内环境中进行拍摄,你将有很大概率会遇见各种影子在房间中肆虐的情况,而使用闪光灯就可以很好地帮助平衡整个画面内的曝光量。一些基本的设置闪光灯的要点包括将其放置在距离相机几英尺远的地方,调整闪光灯角度使其能够将光线照射到天花板上,同时又要与所拍摄的空间保持适当距离,这样一来闪光灯就不会直接照射在所拍摄空间上,从而创造出更加柔和及均匀的光线。闪光灯并不需要火力全开,手动设置在全功率输出一档以下就可以了。

三、拍摄大空间时别急着使用超广角镜头

对于刚刚着手室内建筑摄影的摄影师来说,一个最容易犯的错误就是贪多求全,当面对一个大空间时,他们总是想要通过使用拥有更广视角的超广角镜头来妄图一次将整个空间内的所有景物一口气交代清楚。但是,画面中一次性涌入太多元素也并非总是一件好事。超广角镜头所带来的另一个弊端就是画面边缘位置的畸变严重,而畸变对于严谨的建筑摄影来说也是难以被忍受的问题。在测试了多个不同焦段的镜头后,我得出的结论是使用21mm到28mm之间的焦段拍摄可以做到在广视角和较低畸变之间取得平衡,而像14mm或15mm这样的超广角,即便是进行后期处理也很难完全消除畸变的影响。

四、尝试用全景呈现超广视角

如果遭遇狭小的空间,21mm以上的广角镜头并不够用的话要怎么办?别急,即使不用14mm等超广角镜头我们还是有办法将室内空间完整地展现出来,同时又能够规避严重畸变问题的产生,这种方式就是全景拍摄。拍摄全景其实很简单,我们只需将相机以纵向的方式架设在三脚架上,然后确保所拍摄的每张照片都与上一张有至少1/3左右的重叠部分。当然,在按快门时我们还要确认相机在旋转过程中始终保持水平,并找好旋转点。要知道不论旋转点太远或太近都会使照片产生畸变,像是下图这张图片,拍摄时的旋转点就在相机机身上,结果在合成后照片就会出现一种凸变形。

五、一张照片尽可能囊括一面或两面墙壁

从几何学的意义上讲,在照片中呈现出两面墙壁能够提供最好的视觉效果。而当同时拍摄出三面以上的墙壁时,照片的一些部分就会变得比较尴尬或不自然,如果我们没有花更多功夫在构图上的话。

上图是一张非常典型的两面墙壁式室内建筑摄影作品,两面墙壁彼此成90°角。而下面这张图则是在同一个房间内拍摄的照片,不同的是在拍摄时我后退到了整个房间的左下角位置,以便能够同时在画面中容纳下三面墙壁。

就个人而言,受到左边墙壁的影响,我觉得三面墙壁的照片空间看起来并不及两面墙壁的自然。不过,世事无绝对,就像我们也会通过打破三分法原则来进行创作一样,根据需要同时呈现三面以上的墙壁也并无不可,关键还是要确保空间中的元素都是几何排列。

六、确认相机水平

最后却是最重要的,在按下快门前别忘了检查一下相机水平,确保相机没有出现偏左、偏右或偏上、偏下的情况。要知道,前期轻微的偏移都需要我们在后期付出大量时间来进行修正。下面这两张图面就很好地展现了水平和没有水平拍摄的区别。

可以说是否水平拍摄对于最终照片效果的影响是巨大的。我们能够通过几个方法来确保相机在构图和拍摄时做到水平,首先,目前市场的大部分相机都内置有水平仪,当我们通过取景器或是显示屏构图时,就可以通过画面中央的水平线来判断和矫正相机水平。第二种方法是购买然后安装一种热靴式水平仪,通过观察水平仪中气泡的位置来确认相机水平。我个人倾向于使用第二种方式,因为我认为这种热靴式水平仪要比机身内置的来得更精准。

总结

无论拍摄何种题材的作品,对于摄影来说要想拍出好照片,最重要的就是要肯花时间,要有足够的耐心去一遍遍确认自己的构图、曝光等一切会影响最终效果的元素。好在对于建筑摄影师来说,一大好处是我们所拍摄的对象并不会移动,这样一来我们就更没有理由在拍摄时过于匆忙了。


第一白砍鸡

简单5招玩转唯美极简风

极简摄影追求用最少的画面元素表达画面的主题,画面简单明了却意味深长,是当今非常受欢迎的一种创作风格。

不过,极简可并不是“极为简单”,如何利用有限的元素组合创造出丰富内涵的画面是一门技术活儿,需要了解许多技术细节和注意事项。

今天要为您分享一些最基础的极简风格作品创作要点,一定会对您的创作有所帮助,不要错过哦~

https://545c.com/file/25054071-445729672【详细内容】

[图片]

1. “干净”的背景

极简风格的作品,画面元素极为简单、有限,所以背景一定要干净、简洁,否则就会喧宾夺主。

干净的背景,可以是大片单一色调的场景,如干净、少云...

极简摄影追求用最少的画面元素表达画面的主题,画面简单明了却意味深长,是当今非常受欢迎的一种创作风格。

不过,极简可并不是“极为简单”,如何利用有限的元素组合创造出丰富内涵的画面是一门技术活儿,需要了解许多技术细节和注意事项。

今天要为您分享一些最基础的极简风格作品创作要点,一定会对您的创作有所帮助,不要错过哦~

https://545c.com/file/25054071-445729672【详细内容】

1. “干净”的背景

极简风格的作品,画面元素极为简单、有限,所以背景一定要干净、简洁,否则就会喧宾夺主。

干净的背景,可以是大片单一色调的场景,如干净、少云的蓝天,宁静的水面,大片连绵的草地等:

需要注意的是,“大片单一色调”并不是“整个画面色调均一”,界限分明的几片纯色景物,同样也可以作为不错的极简风格背景。

以下图为例,背景颜色显著地分为三层:黑色的地面,蓝色的海面和浅黄色的天空,画面整体色调并不单一,但很有极简的感觉。

找不到大片纯色区域?那就寻找小片的纯色区域,在取景框中把它放大,自然就会变成大片的纯色区域。

一片干净的白墙,楼宇间露出的一小块天空,只要放得足够大,都可以变成我们所需要的纯色背景:

一小片白墙放大,就是干净的背景

需要注意的是,放大局部创造纯色背景时,主体也会相应地被放大,需要注意一下主体的画面比例。

如果主体太大,画面的“留白”不足,就一点儿都没有极简的感觉了:

主体太大,没有极简的感觉

在雾天、雪天拍摄也是个不错的主意。

大自然的力量强行把世间万物化成了统一的色调,是拍极简风格作品的好机会:

雾气抹除了环境的细节,使背景极为干净

最后还需要指出一点,“干净均一”的背景,并不一定是指“空无一物”。

规律性的重复的结构、纹理,配上打破这种规律的小片物体,也是极简风格作品的一种重要表现形式。

大量重复的结构,也是一种干净的背景

2. 强化主体

极简风格的重要特征就是主体较小,而画面有大量留白。然而,过于弱化主体,对极简作品的创作也是不利的。

事实上,极简作品的常见失误之一,就是过于“极简”了,极简到整个画面空无一物,根本不知道想表达什么:

没有主体,更没有主题

上图这种“忘记安排主体”的失误,可能一般人不会犯;但下图的这种“主体存在感过低”的失误,却是相当地常见:

背景是很有存在感的韵律性波纹,而主体同属黑白色系,对比度不高,画面比例还非常地小,完全没有存在感。

所以呢,这张图一眼看去也是“啥都没有”......

其实,上图只要略为修改一下,强化主体与背景的对比度,或适当增加主体的画面比例,就能成为一幅不错的作品:

在实际拍摄时,你也可以尝试多种主体比例,看看哪种效果更好:

如果拍摄的时候没带变焦头,很难自由调整主体的画面比例,把这个问题留待后期裁剪也是可以的。

毕竟,极简摄影本来追求的就不是高画质和细节表现力,更注重的是那种感觉啦~

3. 构图

当主体很小,色彩不突出时,可以尝试使用三分法和或中心构图,以确保其具备一定的存在感:

采用三分法构图,主体存在感尚可

采用边缘构图,主体过小画面太空

而当主体较大时,应尽量使用边缘构图,不至于让它把画面填得太满,留白不足,丧失了“极简”的感觉:

大主体放边缘, 画面有大片留白,极简风格显著

大主体放中央,画面很满,根本没有极简的感觉

4. 善用线条

有一种东西,它的画面比例可能很小,却又能布满整个画面,存在感还很强。它,就是线条,简单背景下的线条。

水平、垂直的线条,或一组同方向的指向性线条,都能有力引导观众视线。如何安排这些线条,取决于你的空间布局意图。


一组有力的汇聚线,将视线有力引向纵深处


之字形线条带着观众视线走遍画面,路过主体


线条布满了画面,但画面却简单明了

前景的枝条作为框架,将视线引向主体

总而言之,线条是极简风格的最佳搭档。只要背景足够简洁,线条本身不算太乱,运用起来十分自由。

5. 恰当的后期

恰当的后期处理,对极简摄影而言非常重要。

有时,你需要调高画面对比度,使主体更突出;去除杂色,使背景颜色更均一;调整曲线,强化明暗部对比等等。

一分钟简单处理后的效果对比

你也可以尝试后期把画面转成黑白。

需要注意的是,后期转黑白并非简单地执行去色操作。建议使用后期软件中的专业黑白模式,将彩色图片转为黑白。

以 PS 为例,在上部菜单栏选择“图像”——“调整”——“黑白”,会出现这样一个画面:

我们可以看到,界面上有很多颜色的选项。这是干什么用的呢?

不同的颜色转黑白以后,表现形式仍然有一定的区别。这个界面可以用来调整原画面中各种颜色在黑白照中的深浅和比重。

以这张照片为例:

在“黑白”界面调低红色,同时提高蓝色后,得出的结果如下:

反过来,调高红色而调低蓝色,得出的结果如下:

你可以简单地这么理解:调低某种颜色,意味着在原画面中该种颜色的部分,在得出的黑白照片中显得更暗,反之亦然。

通过这样的手段调黑白,你可以有选择性地强化、弱化某种颜色在黑白画面中的影调,更好地强化“极简”的感觉。

说了这么多,接下来就该您自己去尝试了。

其实呢,极简摄影最大的好处是对器材要求低,而对创意要求高。多多尝试一下吧,您也可以拍出好作品的!


第一白砍鸡

光圈先决(A-Mode)简单易用的拍摄模式

很多同学也是刚购入相机,或是初初由全自动DC转到DSLR、无反相机等,对于不同的拍摄模式不是太了解,因此一是选用了全自动(Auto)、程序(P-mode)或是直接使用手动模式(M-mode),其实对于初学者,光圈先决(A-mode)是日常拍摄非常好的拍摄模式,现在便一起看看这个简单易用的A-mode吧!

https://545c.com/file/25054071-445729080【PDF教程】

曝光铁三角

在摄影中,光圈快门感光度(ISO)为三个基本的曝光元素,透过调较及配合这三个数值,便可以拍出不同程度的光暗相片,称之为「曝光铁三角」。那么我们应该把这三个元素调较成甚么的数值才...

很多同学也是刚购入相机,或是初初由全自动DC转到DSLR、无反相机等,对于不同的拍摄模式不是太了解,因此一是选用了全自动(Auto)、程序(P-mode)或是直接使用手动模式(M-mode),其实对于初学者,光圈先决(A-mode)是日常拍摄非常好的拍摄模式,现在便一起看看这个简单易用的A-mode吧!

https://545c.com/file/25054071-445729080【PDF教程】

曝光铁三角

在摄影中,光圈快门感光度(ISO)为三个基本的曝光元素,透过调较及配合这三个数值,便可以拍出不同程度的光暗相片,称之为「曝光铁三角」。那么我们应该把这三个元素调较成甚么的数值才适合呢?这时我们利用不同的拍摄模式来协助,以下为4个最常用的拍摄模式:

* 注意:各相机品牌的名称和功能也不同,但原理大同小异,如有疑问请参考说明书。

在以上的列表,我们可以看到光圈先决、快门先决和手动模式可以让你有最大的控制选项,对于学习曝光技巧或是在极端光暗下的环境拍摄很有用,本文便主力谈谈无论是初学者还是专业摄影师也常用的「光圈先决」模式。

光圈先决模式的使用方法

(一) 先决定光圈值

要决定光圈值,我们可以考虑两个元素:

  • 入光量
    若果当时环境光线不足,你需要大一点的「窗口」来让更多光线进入,因此需要放大光圈。

  • 景深的深浅
    光圈越大,越容易拍出浅景深(请参考拍出浅景深的方法),因此若果你想拍出散景,便要使用大光圈,否则像是拍摄风景类相片,你便要使用小光圈了。

A-mode下把光圈放大、焦距加长便可以轻易拍出浅景深效果。

拍摄一般日间风景,只需把光圈调小便可以得出全部清楚的景深,专心构图取景,其他设定让相机自动操作便可!

(二) 调较ISO

决定要使用的光圈值后便开始考虑ISO,按当时的环境调节ISO值,一般而言,ISO值应越低越好,以便维持相片质素。

光圈先决模式下你可以任意调较ISO来配合不同程度的光暗环境,让你有更大的自由度。

(三) 检查快门值

光圈、ISO也设定好后,把相机对着你想拍摄的主体,然后查看相机计算出来的快门值,若果快门值符合要求,例如手持时的「安全快门」,便可以开始拍摄了!

利用光圈先决模式时紧记要检查相机计算的快门速度,以免比安全快门慢,令相片变模糊。

(四) 如有需要:开闪灯、调较白平衡

光圈先决模式其中一个好处便是可以让你自行决定是否开启闪灯和调较合适的白平衡,在完成了第一至第三点其实已经可以拍摄,但若果你想进一步调较也可以,十分有弹性。

利用光圈先决模式可以让你调较白平衡设定,即使在室内不同色温的光源下也可以拍出漂亮的色彩。

简单调光暗:曝光补偿(+/-EV)

很多同学也会有兴趣知道在A-mode下相机怎样决定快门速度,其实相机是根据内置的测光表和测光方法(可改变,请参考这篇文章)来决定当时的快门速度,但若果拍出来的相片曝光不足或过量时应该怎样做呢?这时我们可以使用曝光补偿(+/-EV)按钮来调较,常用于拍摄大面积黑白环境、逆光、高低光相片等,十分方便快捷。

不适合使用光圈先决的情况

虽然光圈先决很有用,但也有一些情况不建议使用:

  1. 常常要拍摄快速移动的东西:例如运动摄影,可以使用快门先决(S/Tv-mode)作代替,以便确保快门速度符合适当的数值。

  2. 夜景:在拍摄夜景时,相机常常会测光错误,令灯光过曝或太暗,因此使用手动模式(M-mode),并以内置测光表的刻度来作参考,完全控制曝光铁三角。

  3. 全景相片 (Panorama):在拍摄多张相片来组合成全景相片时,若果使用A-mode有机会令各相片的曝光值不同,组合出来的效果便会受到影响,这时可以使用手动模式或配合AE-Lock按钮。

在一些环境下我们不会使用A-mode在拍摄以便完全控制参数,例如拍摄夜景。

总结

光圈先决模式有着简单易用而功能强大的优点,透过省略快门速度的设定,我们可以更专注于构图、色调、带出故事等技巧,令拍摄显得更轻松,从而增加拍摄的动力和成功感。笔者也常常用到A-Mode作日常拍摄,各位也应该努力熟习这个好用的模式,享受科技带来的方便和进步!


第一白砍鸡

摄影新手必学光圈是什么?

这篇会讲解甚么是光圈、光圈的用途及光圈对景深的影响。

什么是光圈

光圈的大小我们会用数字表达,数字愈细,代表光圈愈大,数字愈大,光圈相对地较小。像上图,f/2.8是大光圈,f/22便是小光圈,我们会说f/2.8比f/4的光圈为大,f/16比f/11的光圈为小。

https://545c.com/file/25054071-445728953【详细教程】

光圈对照片的影响主要有两大项,一是镜头的进光量,二是相片的景深。

[图片]

光圈如何控制进光量?

我们可以把光圈想像成瞳孔,当光线强烈时,瞳孔会自动收细,当光线变弱时,瞳孔便会放大,等于相机的「光圈」——当我们把光圈调大,自然可以...

这篇会讲解甚么是光圈、光圈的用途及光圈对景深的影响。

什么是光圈

光圈的大小我们会用数字表达,数字愈细,代表光圈愈大,数字愈大,光圈相对地较小。像上图,f/2.8是大光圈,f/22便是小光圈,我们会说f/2.8比f/4的光圈为大,f/16比f/11的光圈为小。

https://545c.com/file/25054071-445728953【详细教程】

光圈对照片的影响主要有两大项,一是镜头的进光量,二是相片的景深。

光圈如何控制进光量?

我们可以把光圈想像成瞳孔,当光线强烈时,瞳孔会自动收细,当光线变弱时,瞳孔便会放大,等于相机的「光圈」——当我们把光圈调大,自然可以让更多光线进入相机,反之亦然。

但什么时候选用什么光圈拍照,则取决于你想拍出什么效果。例如拍照时环境光源不足,我们会使用较大光圈来获取更多进光量,减低手震令相片蒙糊的状况出现。

而光圈亦会影响照片锐利度及对比度,每支镜头都有自己的最佳光圈值,在这个光圈值拍摄,可以拍到最锐利的最佳影象,一般而言是落在 f/4 至 f/8 左右。

Photo by Trevor Leyenhorst——www.fsbus.com

人眼构造和光圈相似,在光线不足的时候,瞳孔会自动放大吸进更多光线,相反在光线充足时,会自动缩细,减少让光线进入眼睛。

光圈与景深

很多初接触摄影的朋友,都会对拍出「前清后朦」的照片感到疑惑,常嚷着为什么别人可以拍得出来,自己用同样的机子跟镜头却拍不出来,所谓「前清后朦」,在摄影中我们称为「景深」,景深和光圈有着直接关系。

浅景深,景深(相片清晰范围短)

深景深,景深(相片清晰范围阔)

「景深」是指在一幅相片中「清晰」的范围(也就是上图的「清晰部份」),在我们肉眼看起来清晰的部份,我们会称之为景深范围。

「前清后朦」的照片主要是因为「浅景深」,即比较短的景深深度,景深的深浅主要取决于以下元素:

  1. 镜头的光圈大小

  2. 镜头的焦距长短

  3. 摄影主体的远近

  4. 感光元件的大小*

景深并不会一下子突然由锐利变成模糊,而是逐渐趋向模糊。事实上,由焦点(中间的白色棋子)开始,前面或后面的部份已渐渐开始模糊,只是我们的肉眼,要去到一定模糊程度才能够察觉到有关变化。

* 关于第 4 点涉及较复杂的模糊圈等概念,在此不赘,有兴趣可参考冼镜光的撰文

我们这篇集中说光圈和景深之间的关系。

光圈如何影响景深?

光圈越大(f 值越小),景深越浅(前景/背景看上去就像化掉一样)
光圈越小(f 值越大),景深越深(就是前景/背景看上去比较清楚)

大光圈

f/2.8 大光圈,浅景深

细光圈

f/16 细光圈,深景深

f/1.8 留意后面绿色的棋子,旗盘上的洞以及右上方的白布,景深范围比较浅/窄,只是在中间的白色棋子上

f/4 将光圈慢慢收细后,远景亦开始慢慢清楚

f/22 将光圈调到最细,后面的背景亦清楚,因为景深变长

光圈以外其他影响景深的因素,留待另一篇「如何做出「前清后蒙」的效果?」来解答。

实际应用

在拍风景相片时,如果想得出整张照片都是清晰的影像,我们会使用广角镜头,把光圈较细,如f/11至f/16左右,再以超焦距拍摄。

如果想利用浅景深突出主体,把光圈较出最大,如f/1.4至f/2.8左右,再把主体放在镜头的最近对焦距离,将可以得出最浅的景深效果。


第一白砍鸡

摄影新手必学曝光是什么?

一张照片如果连被看到、被辨认也做不到,就不能进一步谈美感和价值。「曝光」就是用来说明照片是否能够被看得见,也是拍照的基础技术。

 https://545c.com/file/25054071-445728866【详细教程】

何谓「曝光」?

简单来说,曝光是指相机内的菲林/感光元件接收外界光线,再形成画面。

如果相机接收光线不足,照片太暗,我们称之为「曝光不足」。如果接收光线太多,照片太亮,则是「曝光过度」,而能够恰当地让影像呈现在照片上,则会被称为「曝光正确」。

下面是三种不同的曝光状况:

[图片]

相机上的曝光设定

[图片]

曝光不足,太暗了

[图片]

OK,...

一张照片如果连被看到、被辨认也做不到,就不能进一步谈美感和价值。「曝光」就是用来说明照片是否能够被看得见,也是拍照的基础技术。

 https://545c.com/file/25054071-445728866【详细教程】

何谓「曝光」?

简单来说,曝光是指相机内的菲林/感光元件接收外界光线,再形成画面。

如果相机接收光线不足,照片太暗,我们称之为「曝光不足」。如果接收光线太多,照片太亮,则是「曝光过度」,而能够恰当地让影像呈现在照片上,则会被称为「曝光正确」。

下面是三种不同的曝光状况:

相机上的曝光设定

曝光不足,太暗了

OK,曝光正确

过度曝光,太光了!

 

认识曝光三角

曝光设定直接决定了照片的光暗。这设定是由三个条件决定:光圈大小、快门速度以及感光度(ISO)高低,合称为「曝光三角」,而这三样设定,除影响进光量以外,各自会影响景深、动态模糊和杂讯。

光圈

控制镜头进光量

光圈越大,进光量越多

快门

控制曝光时间长短

开启快门时间越长,进光量越多

ISO感光度

控制相机对光线的感敏度

ISO 越高,相机对光线越敏感

我们将会在其他章节,向你详细介绍以上3种曝光设定,是如何影响一张相片,以及能营造出哪一种拍摄效果。——www.fsbus.com

 

认识直方图

学懂了何谓正确曝光,拍完照后,你会自行在相机的LCD荧幕上判断了吧?但有些时候,例如在太阳底下拍摄,你可能会望不清楚LCD上面的相片到底是光是暗。人眼始终并不可靠,回家看相片时发觉相片原来太暗就太迟了,这时候你就可以使用客观的「直方图」(histogram) 来分析。

直方图是一种常用来分析相片曝光状况的工具,在数码相片的预览模式中,一般都会有一页给你显示直方图。

在直方图中,相机会将一张相片的每个像素由光至暗排列出来,最左是纯黑,最右是纯白,所以直方图就是说明,照片中每个灰阶各自占的比例有多少。

上图的岩石是偏深色,所以正确曝光下,直方图分布应该偏左。

相反,由于上图樱花是浅色,所以主要分布应该偏右。

从上面两个例子可见,直方图其实是一个反映出相片光暗分布的工具,因此人们应视乎画面内容,而判断光暗分布是否恰当,然后调整相机设定。

 

认识测光表

现代相机通常内置测光表,当标示指向 0,即为相机建议的曝光值,如果在 + 那边,即是比建议为光,在 – 那边,即是比建议为暗。而相机的建议会根据不同的测光模式,而有所变化,至于测光模式则于稍后其他篇章讲解。

另外,相机的建议并不代表恰当的曝光,我们仍需要如上述根据个人要求而调整相机。

所谓「正确曝光」是指保留画面最多资讯,但与照片是否乎合美感是两回事,所以运用手上的工具,来拍摄到想要的效果是更为重要。


第一白砍鸡

旅行街拍必备几个小技巧

世界那么大,谁都想出去看看,如果不想止步于看,还想记录下来,这里有几个小建议。首先,为了不给旅行增加过多的负担,这次我选用的机型是小巧的EOS M3。下面我们来讲讲几个旅行街拍时可以使用的小技巧。

https://545c.com/file/25054071-445616906【PDF文件内容】

[图片]

速度:1/200s 光圈F5.6 ISO:200 焦距:40mm

一、开启街拍模式,就得时刻准备着!

这里所说的时刻准备着,并不是说要像一个职业街拍摄影师一样,眼观六路耳听八方,一门心思只想着摄影的事儿。而是说在旅途中遇到理想的瞬间,可以准确的抓拍下来。
一般如果是正儿八经的街拍,都会建...

世界那么大,谁都想出去看看,如果不想止步于看,还想记录下来,这里有几个小建议。首先,为了不给旅行增加过多的负担,这次我选用的机型是小巧的EOS M3。下面我们来讲讲几个旅行街拍时可以使用的小技巧。

https://545c.com/file/25054071-445616906【PDF文件内容】

速度:1/200s 光圈F5.6 ISO:200 焦距:40mm

一、开启街拍模式,就得时刻准备着!

这里所说的时刻准备着,并不是说要像一个职业街拍摄影师一样,眼观六路耳听八方,一门心思只想着摄影的事儿。而是说在旅途中遇到理想的瞬间,可以准确的抓拍下来。
一般如果是正儿八经的街拍,都会建议使用手动模式,拍照之前就设置好曝光,完全掌控各个曝光参数。但是在旅途中并不想时刻在各种参数中切换,那么我们就可以选择使用光圈优先模式或者快门优先模式。

速度:1/125s 光圈F5.6 ISO:100 焦距:50mm

使用光圈优先模式和快门优先模式的好处在于,你可以将一部分计算交给相机来进行,这时候将会给你观察事物留下更多的精力和时间,也可更好的对拍摄画面进行整体构思,在短时间内抓住细节,拍摄出理想的画面。我出行使用的相机是佳能EOS M3,不得不提的是M3搭载触摸屏,拍摄和操作和使用手机一样简单,可以保证快速拍摄的同时也保证了照片的成像质量。

二、论演员的自我修养

作为街拍摄影师,会演戏会给你带来很多好处。通常,我会建议街拍的时候扮演成一个旅行者,注视着大街上发生的一切。但是现在你本身就是一个旅行者啦,所以问题来了:当我们是旅行者的时候,街拍时该扮演什么?
答案是:随意,低调和安静的美少女(或美男子)。
因为街拍最重要的是,不要直视你准备拍的人,眼神交流会使别人立即注意到你。即使只在瞬息之间,这也会毁了你的伪装。所以,正确的街拍姿势应该是:安静的看着,安静的拍了,然后我安静的走了。M3的对焦十分流畅,安静,拍摄时不易打搅被摄体。当然,如果产生了眼神交流也不要紧张,真诚的微笑和一句问好,能帮你化解百分之九十的误解和尴尬。

速度:1/125s 光圈F4 ISO:800 焦距:35mm

拍摄对象沉浸在自己的世界里时,是不会注意身边任何事物的,包括你。举起相机前先构好图,将主体人物放置画面中间偏左侧的位置,避免与背景中的人物重合,在画面中给他们“制造”一个空间,符合九宫格“黄金法则”构图原则,这样会使的照片主题人物突出,同时将背景虚化,也可更好的突出被摄体。

三、你拍到什么,取决于你看到什么。

1、寻找特殊的角度

焦距:12mm 速度:800s 光圈:f4.5 iso100

不一样的角度往往可以让人感到耳目一新,留下深刻的印象。这张照片用到的超广角镜头,使画面具有戏剧性。另外摄影师独辟蹊径,仰拍时利用建筑本身的特点和光影下人物的剪影,构成了一些线条和点,这也使得画面具备了动态感。因此,在常规角度下找不到拍摄灵感时,不妨尝试选用独特的角度,例如这张照片中选用的从被摄体底部进行拍摄,而不是单纯的从平行角度进行拍摄,反而达到意想不到的效果。这里不得不提的是M3除了M系列自有的常用镜头系统,还可以转接所有的佳能单反相机镜头,在配合不同被摄体及角度时,更多的镜头选择,自然事半功倍。

2、学会幽默,寻找反差

焦距:17mm 速度:160 光圈:f2.2 iso200

摄影中的幽默感并不是与生俱来的,通过不断的观察,你慢慢就会拥有。摄影中最常见的幽默就是错位摄影。两种截然不同的事物碰撞在一起,就会产生所谓的“反差萌”。

3、神说:要有光!

焦距:50mm 速度:200s 光圈:f2.2 iso800

光影是摄影的魂,而剪影这种单纯勾画主体轮廓的摄影手法,一向很容易吸引观看者的视线。剪影拍摄的基本技巧就是利用逆光拍摄,即拍摄者面向光源。如果你使用的是光圈优先或者快门优先的模式,通过曝光补偿减少曝光,可以获得不错的剪影效果。当然,如果你想保证成功率,可以在光源稳定的情况下,改成手动模式,将测光侧重于背景的光源,再提高快门速度和收细光圈来达到减少曝光的效果就能拍出剪影照片。

焦距:18mm 速度:50s 光圈:f3.5 iso1000

怎么样?看完以上的文字,是不是让你对说走就走的旅行更有信心了?希望你能运用手中的相机,用心记录旅途中的生活,让你的生活多一份记忆和回味。


第一白砍鸡

手机拍美食的8个小技巧

智能手机的年代,人人都可以用手机来记录生活的美好,但如何能运用手上的手机来拍出令人称羡的美食?订好高级餐厅、菜都上了还准备打卡,却怎样都拍不出诱人的美食照片?在考虑换手机之前,不妨先想想自己的拍照技术是不是还有更精进的空间,掌握这八大要点,功力绝对突飞猛进!

https://545c.com/file/25054071-445611787【PDF文件内容】

1.选值得拍、够鲜艳的食物拍摄

听起来似乎是理所当然的一句话,不过却很少人真的做到这一点。想一想,专业的摄影师会去值得拍照的地方取景、构图,也会拍比较漂亮的麻豆,但却很少拍平凡、难看的景,也很少拍比较不符大众审美观的模特儿。这也是因为...

智能手机的年代,人人都可以用手机来记录生活的美好,但如何能运用手上的手机来拍出令人称羡的美食?订好高级餐厅、菜都上了还准备打卡,却怎样都拍不出诱人的美食照片?在考虑换手机之前,不妨先想想自己的拍照技术是不是还有更精进的空间,掌握这八大要点,功力绝对突飞猛进!

https://545c.com/file/25054071-445611787【PDF文件内容】

1.选值得拍、够鲜艳的食物拍摄

听起来似乎是理所当然的一句话,不过却很少人真的做到这一点。想一想,专业的摄影师会去值得拍照的地方取景、构图,也会拍比较漂亮的麻豆,但却很少拍平凡、难看的景,也很少拍比较不符大众审美观的模特儿。这也是因为摄影师注重选材的关系,他们知道有些东西不管怎样拍,拍起来都不大好看。

就拍食物的角度来说,最容易拍摄的是色彩鲜艳的食物,诸如日式料理的海鲜丼、散寿司,或是西式糕点、下午茶等,都是色彩很丰富的食物。而在拍摄西式自助餐 Buffet 时,也可以特地夹一盘色彩丰富的食物拍照。

▲西式 Buffet 可以很容易找到鲜艳的食物来拍照。(使用手机:Oppo N3 拍摄)

2.注意光源,运用自然光

拍摄食物的光源也是非常重要的,没有光就没有任何影像,而光的光质也会影响到照片的色彩。你一定会发现,任何东西在日光下所看到的色彩都是最鲜艳饱和的,对食物亦然,之所以会有这样的差别,除了光源与光质的不同,也有「演色性」的差异;演色性代表的是能呈现色彩的百分比,日光的演色性是 100,而一般日光灯仅有 60~75。

一般的餐厅为了营造气氛,大多采用黄光为主的照明,即使校正色温,光质与演色性仍远不及日光。因此若是白天用餐,不妨找看看窗边或是露天的位子,日光照出来的色彩还是最丰富饱和的。不过有些建筑的玻璃幕会造成色偏的现象,拍摄时需注意白平衡设定。

▲选在窗边并运用自然光拍摄,能获得色彩鲜艳饱和的照片,不过需注意室内外的双色温问题。(使用手机:HTC one E9+ 拍摄)

3.让画面适当的留白

拍摄食物并不一定需要将主体完全填满画面,事实上适当的留白,反而更能凸显照片的重心,并造成视觉焦点。如果你有在看杂志,那些版面漂亮的美食照大都留有一定的空白,以让画面更加聚焦。这里说的空白并非指纯白,而是构图上非主体而单调的东西,例如白色无花样的盘子、桌布、餐巾等等。白色盘子是最好运用的,尤其西式餐点通常会选用较大的盘子盛装,而盘子的白色部位也可当成校正白平衡的参考。

▲画面适当的留下空白,反而能让视觉聚焦在重点上。(使用手机:Oppo N3 拍摄)

4.别想一镜纳入所有东西

眼前美食这么多,很想全部给它拍下去对吧?但这样往往不见得会好看,理由有许多,画面太杂乱、主题不明确、画面不平衡、很难获得干净的构图、手机广角镜透视太严重等等。有人说,摄影是减法的艺术,也可以拿来印证这项观点。

一张「满汉全席」还不如来一张张每盘小菜的精心构图,不仅仅要尽可能的「拍少」,还可以适度的裁切、喀掉一部份的食物。举例来说,圆型盘子盛装的食物就是很好的练习对象,因为人的大脑对于圆的东西有很强的 image,即使画面裁掉三分之一圆,仍可脑补想像出一个完整的圆,裁切后突出画面的食物,反而会给人一种满出来的感觉。

▲虽然没有照下全部的影像,不过超出画面的美食反而给人一种满出来的感觉。(使用手机:iPhone 4 拍摄)

 

5.数大便是美

数量的美学不管在哪里都行得通,用在美食上亦然。在拍摄尺寸不大、数量众多的食物时,可以选择用层递、散景或是俯拍的方式纳入,并让画面充满颜色鲜艳的食物。运用的场合包含 Buffet 小份餐点,或是下午茶小蛋糕等等都可以。

▲数量多的时候,就应该尽量展现这个优势。(使用手机:Oppo N3 拍摄)

6.近拍浅景深

浅景深运用在拍食物绝对是无往不利,除了让人感觉比较专业之外,也能凸显主题,营造食物近在眼前的临场感。当然对手机来说,要营造出浅景深是不容易的事情,不过只要注意尽量近距离拍摄食物即可,若有手动对焦的功能可以先拉到最近距离,然后再移动手机构图对焦。

▲浅景深可以营造食物近在眼前的临场感。(使用手机:Samsung Galaxy S6 拍摄)

▲(使用手机:iPhone 4 拍摄)

7.白平衡正确

白平衡设定错误是许多人都会犯的错,不仅会让食物失色不少,也会让照片看起来一点都不可口。要让照片看起来不黄有许多方法,除了需要看手机本身的自动白平衡是否准确,也可以靠后制把照片救回。当然最重要的还是光源问题,如果可以依靠自然光还是最好的方式,并且尽量纳入白色盘子当成后置校正的依据。

▲色彩正确能让食物感觉更加可口。(使用手机:HTC one E9+ 拍摄)

 

8.别具话题与意义

「不只是在拍食物」是手机拍照的另一种意义,因为生活随拍随处可得,让手机拍照可以有更多活用空间。画面会说话,或是别具意义的主题,能赋予美食照更多的意涵。

『如何在一张图内表现出摄影人的清贫感』
昂贵的镜头群对比上吐司与香蕉,虽然主体是「食物」,但透过特殊的定题让整个画面有趣了起来。

『今天的宵夜就决定是这个了!』
没有鲜艳的色彩与突出的美食,把布丁加在泡面这种冲击的吃法,也相当能吸引目光。


第一白砍鸡

6个拍出漂亮建筑物的技巧

除了大自然的风景外,建筑物也是很多摄影师很喜欢拍摄的题材,但对于初学的同学,在拍摄建筑物时有甚么好的拍摄 tips 呢?怎样才可以拍出精彩的建筑物相片呢?让我们看看这个 6 个常用的拍摄手法,一起来学习吧!

(一) 寻找线条纹理,拍摄抽象效果

视乎你的拍摄对象,很多有特色的建筑物,特别是有关艺术、设计,还是有独特外观、材质的建筑物,非常适合拍摄拥有抽象效果的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观,寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄,留意不要太贪心包含过多的物件,有时「简单便是美」!如果有需要,利用长焦镜头配合填充构图,或是三分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。

https...

除了大自然的风景外,建筑物也是很多摄影师很喜欢拍摄的题材,但对于初学的同学,在拍摄建筑物时有甚么好的拍摄 tips 呢?怎样才可以拍出精彩的建筑物相片呢?让我们看看这个 6 个常用的拍摄手法,一起来学习吧!

(一) 寻找线条纹理,拍摄抽象效果

视乎你的拍摄对象,很多有特色的建筑物,特别是有关艺术、设计,还是有独特外观、材质的建筑物,非常适合拍摄拥有抽象效果的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观,寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄,留意不要太贪心包含过多的物件,有时「简单便是美」!如果有需要,利用长焦镜头配合填充构图,或是三分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。

https://545c.com/file/25054071-445610678【PDF教程】

利用摄影眼,寻找建筑物有趣的线条!Photo by Jeremy Brooks

(二) 拍摄反光面

很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质,这时配合外来光线,可以寻找有趣的倒影来拍摄,但记得要小心调较拍摄的角度,令反光面内的物件较明确,容易辨认。

Photo by Kevin Dooley

(三) 利用对比构图

若果你的相片永远只包含单一建筑物,看起来会比较单调乏味,因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西,例如是新旧对比、大小对比,或是加入人物、车辆等作为前景,这样可以令相片显得更丰富。

(四) 留意不同的光线

光线对于相片是非常重要的,拍摄建筑物也是一样,同一个建筑物,在不同的时间拍摄也会有不同的反光面、阴影、材质感觉等,其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好,例如一般不利拍摄的中午阳光可以加强建筑物的阴影,在拍摄黑白效果时更漂亮;而顺光(光线直接照在建筑物上)可以令相片有着最佳的细节;黄昏、日出等 Magic Hour 可以令相片有着漂亮的颜色,因此不同光线可以拍出不同的主题,各位同学可以多加练习!

顺光可以拍出蓝天和均衡光线的建筑物,但气氛会稍为平淡,宜多尝试拍摄不同的光线。

利用黑白效果捕捉建筑物的光暗,会带出另一番风味!Photo by Jin Mikami

(五) 保留还是修正镜头变形

在利用广角镜头拍摄大型建筑物时,建筑物很可能会出现镜头变形,其实「变形」不一定是坏事,在广角镜头下,适当的变形可以令建筑物显得更宏伟,或是令相片更有张力。但若果你想令建筑物有着正常的形状,或是纪实类型的题材,这时你可以利用移轴镜头拍摄,或是使用 Photoshop CC 内 Camera Raw 的 Upright 功能 来修正镜头变形。

因为鱼眼镜产生的镜头变形,可以拍出有趣的效果。

(六) 拍摄剪影

在第四点提到我们可以在不同的时间和光线下拍摄建筑物,其中一个拍法便是利用逆光来拍摄建筑物的剪影,特别是一些有特色轮廓的建筑,例如教堂、庙宇等,这样读者才可以轻易的看出拍摄是那一种建筑。有关剪影的拍摄教学,各位可以参考:如何拍摄剪影 一文。

试试在不同的光线下拍摄剪影相片,会有不同的效果啊!

后记

建筑物是其中一个对于初学者很好的摄影题材,不论甚么时候也可以拍摄,而且透过不同的角度、取景、主体,即使是同一座建筑也可以拍出多种漂亮精彩的相片,是训练摄影眼非常有用的练习,各位一定要试试啊!


第一白砍鸡

婚礼摄影的21个经典POSE

婚礼摄影师一个拥有非常多专业摄影师的行业,对于婚纱摄影的拍摄也是一个很大的话题,本文征集了21个经典的婚礼摄影POSE,希望能对大家有一定的参考作用。

https://545c.com/file/25054071-445608822【PDF文件教程】

1、面纱可以很好的配件对新娘进行肖像特写,在个别情况可能需要用手动对焦来对眼睛进行对焦,否则自动对焦将会对焦在面纱的质感。

[图片]

2、婚车中坐着新娘或者新人双方的时候,会是一个非常好的拍摄机会。

[图片]

3、浪漫又充满激情的一吻,也将成为必然要拍摄的照片,一定要尝试捕捉双方包括眼睛。如果没有,你可能会产生一种沉闷的镜头。

[图...

婚礼摄影师一个拥有非常多专业摄影师的行业,对于婚纱摄影的拍摄也是一个很大的话题,本文征集了21个经典的婚礼摄影POSE,希望能对大家有一定的参考作用。

https://545c.com/file/25054071-445608822【PDF文件教程】

1、面纱可以很好的配件对新娘进行肖像特写,在个别情况可能需要用手动对焦来对眼睛进行对焦,否则自动对焦将会对焦在面纱的质感。

2、婚车中坐着新娘或者新人双方的时候,会是一个非常好的拍摄机会。

3、浪漫又充满激情的一吻,也将成为必然要拍摄的照片,一定要尝试捕捉双方包括眼睛。如果没有,你可能会产生一种沉闷的镜头。

4、很容易和亲切的姿势。新婚夫妇简单而自然地拥抱,同时将自己的脸颊在一起。注意新娘花束的放置和转向相机。

5、另一个美丽的姿势是新郎从后面拥抱新娘。这样使得新婚夫妇看起来非常的浪漫。或者,他们可能对吻更亲热的姿势。

6、保持新娘与新郎的靠拢,并略有倾斜。

7、在婚礼上你不能出错,每当有一个适当的时刻要求新人的吻。他们不会抱怨!

8、如果可能的话,安排户外拍摄,取夫妇的一些远景,并使用一些开放的空间当背景。

9、绝对简单和更正式的姿势,创建一个平静和亲密的气氛。

10、新郎抱着新娘在怀里,很容易制造,但要注意选择正确的拍摄角度 - 双方应该是可见的。

11、新郎抱着新娘提供了一个好的姿势,但要控制好拍摄角度。

12、新娘落入新郎的怀中,对于新婚夫妇来说这是有求必应。

13、不要害怕做一些有趣的事,请新婚夫妇脱下鞋子,只是有些前后运行,并捕捉一些运动的镜头。

14、永远不要忘记,常有很好的机会,是从后面拍摄。

15、一个有趣的姿势是新婚夫妇接吻激情,需要注意的是婚纱礼服:要看着自由落体和自然,而不是卡住,新郎的腿下有折痕。

16、华丽的姿势为新娘的肖像。新娘要坐在地上(或非常低的凳子)与婚纱礼服很好的安排在她身边,从上面拍摄的新娘微微向上看。

17、有趣而简单的姿势,碰杯的新婚夫妇。对于更多的创意拍摄,你可以用自己的想法去挖掘。

18、另一种创造性的方式与现场的浅景深玩。使用最大的光圈,并保持在新郎从新娘的距离。专注于新娘,让他稍微失焦。

19、让新婚夫妇跳舞是另一个必须具备的拍摄。拍照与新娘和新郎对相机对着,使两个面清晰可见。他们可以看着相机或对方。

20、对于一些创意,不仅是对焦新娘和新郎。有许多有趣的相应对象进行拍摄,而这些照片尤其会使事件的相册更加引人入胜。因此,采取不同的方式拍摄单个对象。例子是婚礼花束,珠宝,服装的细节,香槟酒杯,结婚戒指,婚车等元素。

21、最后一点是一个想法的后期制作,最大的可能是你将有一大堆的从事件的照片,因此使用它们做一个小拼贴(或几个的)。只挑选一些从其他画面中的对象或作物并结合成一个平衡的构图。使用一些统一的滤镜效果,或干脆将它们转换为黑色和白色,以取得优异成绩,这种拼贴确实是纯粹的乐趣!


第一白砍鸡

随机应变婚礼摄影师的实战分析

对陌生环境的临场应变能力,是每个婚礼摄影师的必备技能!而这一点似乎对于普通的中国婚礼摄影师来说显得格外重要。在此罗列一些之前自己实拍的案例分析。希望对大家有实际的帮助!

https://545c.com/file/25054071-445607984【PDF文件教程】

[图片]

一、白天变黑夜

连拍整整俩月的雨天婚礼,获得了不少灵感,也接连和大家分享着雨天的拍摄心得,那就继续吧。白天下午三点,ISO6400 F2.8依然只有1/80s的情况下改如何拍摄外景?高感硬扛自然是可以,但也许有更好的手法,既然光线不足,那就干脆让白天变黑夜!

[图片]

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二、制作倒影

从上到...

对陌生环境的临场应变能力,是每个婚礼摄影师的必备技能!而这一点似乎对于普通的中国婚礼摄影师来说显得格外重要。在此罗列一些之前自己实拍的案例分析。希望对大家有实际的帮助!

https://545c.com/file/25054071-445607984【PDF文件教程】

一、白天变黑夜

连拍整整俩月的雨天婚礼,获得了不少灵感,也接连和大家分享着雨天的拍摄心得,那就继续吧。白天下午三点,ISO6400 F2.8依然只有1/80s的情况下改如何拍摄外景?高感硬扛自然是可以,但也许有更好的手法,既然光线不足,那就干脆让白天变黑夜!

二、制作倒影

从上到下的三张片子,显示了摄影师对环境的应用过程,更是摄影师拍摄思维以及创意发展的一个过程。我把婚纱挂在了窗前,用呼应的拍摄手法记录了第一张;接着发现了左下角有桌子,低角度利用倒影拍摄了第二张;接着想到如果把新娘也倒影进去或许会更好,所以我办了桌子拍了第三张。

三、浴室

新人家中再普通不过的浴室却给了我一丝灵感。仔细研究环境后,让新娘站在浴盆中紧靠浴帘,85mm F1.6拍摄。其中对新人姿态的把握是关键。

四、合理的分析现场每一个元素

婚礼拍摄当天,酒店的电梯间大体都是这个样子,看似平常简单甚至有些杂乱的场景很少有人留意,但也许这也能成为拍摄的理想场所,前提是合理的分析现场每一个元素。

TIPS:1、拍摄之前,清除所有你能清除的杂物,比如两个垃圾桶。
2、寻找光源,明确唯一的强光源来源于射灯,以此确定人物的大体姿态。
3、合理利用场景的每一个元素,地面反光是极好的题材。
4、让新娘选取合理的姿态,以保证光线照射的均匀,以及人物的整体效果。
5、要想拍好倒影,必须尽可能贴近地面,当离地面越近时,效果越出色,所以,请躺下。

五、善于发现小物件

谈不上有多华丽,但自己却很喜欢的一张作品。
拍摄所用的道具相信每个婚礼摄影师都经常见到,原理如下图,相信不用再做过多的解释啦。

六、单灯使用小技巧

仔细分析环境后选择了对称式的构图,单灯直打,灯的位置在三点钟,焦距为闪灯可达到的最长焦距,为了防止光线散开至背景,持灯者用手遮挡灯头右侧,如此玻璃上得以没有出现闪灯的痕迹,切光线直达新郎,得到此硬朗鲜明的效果。

七、雨天伞的利用

大雨天,伞除了遮雨,其实还有别的用处,尤其是这样的彩虹伞。

D3+85mm f1.4d+sb800拍摄 ISO400 F2 1/200S,闪灯1/2输出50mm
伞上的色彩反射了闪灯的光线,形成独特的视觉效果,拍摄时闪光灯的灯头位置是关键。

八、把握彩排的时间

一个很不错也很常见的中国高端婚礼灯光及现场布局图,在每一场仪式彩排的时候,其实也是摄影师挖掘灵感的时刻。而此时的灵感来源,很多时候就是来自于仪式的灯光组合。仔细挖掘灯光组件的搭配,一般都能找到一些不错的拍摄想法及灵感,比如这场,在仪式中我首先查看了灯光的配备,发现镭射灯球可以作为一个很好的亮点,所以我让灯光师吧摇头灯都集中在镭射灯球上,得到了很绚烂的星空效果但是美中不足的是现场其他的光源过于复杂,所以我联系了酒店的工作人员关闭了大厅所有灯光,得到了暗场的效果,在拍摄的时候,犹豫人物本身没有任何补光,所以我让助手用SB900进行轮廓补光,得到如下两张作品。
很多摄影师都会忽略这样的拍摄,并非是摄影师不想拍,只是因为要拍摄这样的作品很多时候需兴师动众,而此间和各个工作人员的沟通又是个问题,但是最重要的都不是这些。说到底:我们无法在正式仪式中摆布新人干扰现场去拍摄自己想要的画面,那就抓住彩排到仪式前的这段时间吧,好好观察彩排中的一切尤其是灯光,也许,奇妙的灵感就在其中。一点小心的,再次与各位分享。

现场图

九、瀑布与婚戒

喜欢折腾,喜欢看着自己化思想为现实,这也正是摄影的乐趣所在。于上海仙炙轩。D4+60mm F2.8拍摄。ISO50,2s,F22,拍摄方法如图,谁都看得懂。

十、广角的使用

人数众多的超广角群体人像拍摄有几个要点
1:地点的选择空旷或有规则场景为宜。
2:拍摄角度尽可能回避背景杂物,必要时可多选择仰拍或者俯拍。
3:如果前期拍摄无法回避这些问题,那脑海中需在拍摄时构思后期裁剪思路。
4:后期适当的裁剪让画面更整洁,也有效规避了镜头边缘变形的问题。


第一白砍鸡

如何拍摄冷暖调交融的烛光人像

摄影师Gavin Hoey在一个视频中讲解了棚内人像拍摄的实例:拍摄一张背景冷色,模特手持暖色烛光的浪漫气息人像写真,其核心的技术要点是冷暖对比和光比的控制。我们在这里通过视频的截图,简单解析一下:

最终的完成作品大致是这样子的:

https://545c.com/file/25054071-445238808【PDF内容】

[图片]

画面原素并不复杂,皮草装扮与飞雪和冷色背景营造出冬天的氛围,而烛光与模特的脸色形成温暖的主调。

第一步,要进行光线测试和布置。拍摄在一张灰色背景前进行,先从一只蜡烛开始进行光线测试,拍摄结果和技术值如图所示:

[图片]

显然,为了兼顾快门速度(不要...

摄影师Gavin Hoey在一个视频中讲解了棚内人像拍摄的实例:拍摄一张背景冷色,模特手持暖色烛光的浪漫气息人像写真,其核心的技术要点是冷暖对比和光比的控制。我们在这里通过视频的截图,简单解析一下:

最终的完成作品大致是这样子的:

https://545c.com/file/25054071-445238808【PDF内容】

画面原素并不复杂,皮草装扮与飞雪和冷色背景营造出冬天的氛围,而烛光与模特的脸色形成温暖的主调。

第一步,要进行光线测试和布置。拍摄在一张灰色背景前进行,先从一只蜡烛开始进行光线测试,拍摄结果和技术值如图所示:

显然,为了兼顾快门速度(不要太慢)、光圈值(需要一定的大光圈景深效果)和感光度(不想太高),以及考虑到背景加光时的综合曝光效果,一只烛光的亮度是太低了。

经过测试,摄影师最终选择使用7只烛光来实现需要的效果:

现在,快门速度达到了1/30秒,这是一个可以接受的值。不过,我们看到烛光由下而上在模特脸部形成阴影非常难看,所以,第二个步骤,需要使用额外的光源进行补光。使用下边这只可以调节色温的灯光从模特正上方进行补光:

将色温调节到相对接近烛光色温的样子(本例中,摄影师调到了3250K),混合后的光线效果如下图所示:

看下补光关闭和开启的拍摄效果对比:

补光关闭

补光开启1%

补光开启10%

补光开启25%,基本达到了摄影师所期望的效果

第三步,摄影师希望对背景进行补光,已获得冷暖对比的画面效果。本例中,摄影师在模特正后方放置了一盏背景光灯,并将色温设置为接近日光的5000K左右(这个值并非固定,大家可以实际测试以获得更加合乎自己要求的色温值):

试拍下看看效果:

实拍时,为了追求一点浪漫效果,摄影师采用了一点“小伎俩”,来实现其要求。他将背景灯反转过来,对着模特后背来打光,然后释放烟雾来形成朦胧效果的背景。

根据实拍效果,还要不断调节背景灯的数值,来获取满意的曝光效果(这需要进行多次实验):

看几个样例:

拍摄结束后,需要进行一点后期调修处理和效果添加。在本例中,摄影师主要添加了一点雪花效果,让画面氛围更加有趣。


第一白砍鸡

数千张照片细解后的景别构图

今天讲一个重磅内容,也是自己花了几年时间摸索总结出来的,这期间收藏了几千张照片,经常反复观摩,得出一个规律,所以必须写一篇长文章详细阐述,而主题,就是关于人像拍摄的景别构图。

之前也写过一篇不详尽的关于构图的文章,从点线面去聊,今天也不会去细说网上一大堆教程中说道的三分之一井字对角线等等构图方式,而是详细的从最基本的景别去分析每一种构图方式。

https://545c.com/file/25054071-445238450【详细教程】
[图片]
其实关于景别,如果你学过电影或者绘画,都会有所接触,特别是分镜,其实这些都是相通的,裁哪里,怎么裁,其实都是有规律,甚至为了特意表达的某种扭曲情绪而演...

今天讲一个重磅内容,也是自己花了几年时间摸索总结出来的,这期间收藏了几千张照片,经常反复观摩,得出一个规律,所以必须写一篇长文章详细阐述,而主题,就是关于人像拍摄的景别构图。

之前也写过一篇不详尽的关于构图的文章,从点线面去聊,今天也不会去细说网上一大堆教程中说道的三分之一井字对角线等等构图方式,而是详细的从最基本的景别去分析每一种构图方式。

https://545c.com/file/25054071-445238450【详细教程】

其实关于景别,如果你学过电影或者绘画,都会有所接触,特别是分镜,其实这些都是相通的,裁哪里,怎么裁,其实都是有规律,甚至为了特意表达的某种扭曲情绪而演变的一些反规律的构图,也是有其自身的美感讲究,并不是表面显得的随意,而是经过精心构图得到的结果,那种已经是融入到摄影师的潜意识里了的。

我发现其实现在很多开班的网红摄影师并没着重讲过这些,然后就直接跳到跟学员讲什么对角线构图三角构图井字构图画各种有一撇没一撇的辅助线说明,具体就不说是谁了,甚至有的连这些都不说,简直误人子弟啊,构图就应该先从最基础的景别说起,这就是为什么很多人只知道那些构图方式,但是基本的人物还是经常裁的不对地方,人像构图根基在于景别!

好了,首先说说景别的分类,大致分为以下几种:

接着,我们细说每一种景别的不同表现手法与技巧。

远景

远景一般用来交代环境与人物的关系,通过环境来表达某种氛围与情绪,让人物融入环境,并不像某些教程写的,非得突出主体,然后用各种长焦大光圈把背景给虚化的一塌糊涂来突出主体,这是一个误区之一,当然也得做一些减法来削减一些不必要的内容。

一般来说,这种景别下可以把人物放在画面的任何一个能达到画面平衡的位置,比较多的是中心,通过留白来控制人物与环境的关系,可以是任何倒机位低机位高机位等等。

全景

全景可以说是一组写真中占比最大的景别之一了,可以有无数种表现方式,既能带上一些环境,也能更好的体现人物主体。

全景的构图,一般是在人物全身照的基础上上下各留一些空间,而且需要控制空间要留的恰到好处,新手一般会因为上方留白太多而使画面失衡,但是也不是说上方就不能留太多的白,这个要根据环境的线跟面来定,很考验摄影师的经验,简单来说还是控制平衡,也有的摄影师构图方式是直接全身满构图,上下都只留一点点白,也是可以的,例如下图:

一般这种景别在横构图下,环境比例会比人物大,可以显得模特纤瘦。你可以运用各种角度来取景,可以倒机位对角线构图来表现动态,表达一种欢快随意,或者是一种怪态情绪。

中景+近景

为什么这两个要合在一起讲,因为这两种景别是一组写真中运用较多的景别类型。

中景来说,一般人物下方裁到膝盖上下位置,再往上可以到大腿根,一般这类景别用中心构图的最多,也就是人物头部在画面中轴线或者中轴线偏上的位置,当然也可以上方之间不留白偏满的构图。

近景,一般下方裁到腰部或者胸部偏上一点,上方一般会留一点白或者直接裁到头顶不留空间,甚至到额头上下都可以,新手对于这类景别大多会出现的问题就在于上方留白太多,而下面又裁的太多,导致的画面失衡,人物线条不好看之类的,既不像中心构图的中景类又不像近景,四不像,很不舒服,当然有类似欧洲的一些电影拍摄风格,就是利用这种不舒服来让观众感觉窒息,用来表达特定情绪,也是有的,所以说构图其实看需求。

这两种景别是用来做人物表情微特写用的,主要突出人物情绪,妆面造型等等,也是典型杂志封面构图的一种类型,当然了,颜值是很重要,这就不反驳了。

个人的一些小建议,35mm的镜头拍中景会比较好,当然50mm镜头也没问题,近景的话一般就得用到50mm及50mm以上的镜头比较好了,当然35mm镜头头也可以通过高角度来使得头大身小的反差表现一种活泼可爱的感觉。

其实近景也可以说是一种特写了,人物脸部整体表情的特写。

特写

上面说的近景是人物脸部整体表情的特写,特写比近景还要稍微再裁一些,基本上肩膀都不会全露了,而大特写就着重在某个局部,眼睛,嘴等等。

以上是竖构图类的,横构图的可以用类似电影比例等,如下:

这类特写的景别裁法,一般是上方构到发际线上下,或者眉毛偏上,下方构到胸部偏上,或者直接到下巴偏下。而大特写的话,一般不用微距镜头是无法再前期拍摄出来的,都得后期二次裁图,裁出局部,这里就不多说了。

这类构图基本上可以说是开放式构图中的一类了,也就是一种很满的构图类型,很考验一个摄影师的前期构图经验,因为这种景别最好是控制在前期拍摄的时候就已经能达到完美,需要做到一点都不偏差,很难,新手可以适当的锻炼,很多新手很怕离模特太近,希望大家都能大胆一点,不要太保守,就算是模特皮肤不好,也是可以尝试的,因为后期可以磨皮来修复,只要你赶尝试,就会有意想不到的成果。

好了,说到这里,基本就已经介绍完了各种景别的特点跟技巧,下面不得不引入上面说到的开放式构图。构图还分两种,一种是开放式构图,一种是封闭式构图。

一般来说,全景远景全景都属于封闭式构图,说的简单点,封闭式构图就是把人物框在里面,是一种最为普通常见的构图方式,这里就不着重说。

开放式构图

下面我们要着重说的是开放式构图,上面说过的特写,基本都是开放式构图类型,中景跟近景也有很多开放式构图的运用,说的简单一些,开放式构图就是各种裁,各种画外画,突破画幅局限,下面给大家举一些中近景的例图。

基本上最常见的爆款了一些坐姿,躺姿,动态类的,有些摄影师运用这种构图法,创造了很多很有张力的构图,这里就不一一介绍了,下面再放一些横构图的运用,都是本人以前的一些老作品。


最后以一堆样例来作为文章总结,希望大家能多看多收集,让这些景别的套路都根深到潜意识中,再加以自由发挥。



第一白砍鸡

如何拍摄唯美梦幻公主照

每个女孩子心目中都藏着一个小公举,自小就做着梦幻的公举梦,那么下面就来学习一下拍摄梦幻公举照的小技巧,轻轻松松实现公举梦,赶快来看一看吧。

[图片]
焦距35mm 光圈f/2.8 快门速度1/160s ISO 1250

https://545c.com/file/25054071-445237994【PDF文件内容】

首先,选择最合适的服装、道具。选择服装时,我根据拍摄主题以及模特本身的特点选择粉色和蓝色的公主裙。这样可以使照片给人飘逸、唯美的感觉。其次,选择合适的道具。为了让模特的脸型更加完美,也为了让模特有别于普通的女孩出现公主的气质,我选择蕾丝的古董帽和兰花作为道具。另外,...

每个女孩子心目中都藏着一个小公举,自小就做着梦幻的公举梦,那么下面就来学习一下拍摄梦幻公举照的小技巧,轻轻松松实现公举梦,赶快来看一看吧。


焦距35mm 光圈f/2.8 快门速度1/160s ISO 1250

https://545c.com/file/25054071-445237994【PDF文件内容】

首先,选择最合适的服装、道具。选择服装时,我根据拍摄主题以及模特本身的特点选择粉色和蓝色的公主裙。这样可以使照片给人飘逸、唯美的感觉。其次,选择合适的道具。为了让模特的脸型更加完美,也为了让模特有别于普通的女孩出现公主的气质,我选择蕾丝的古董帽和兰花作为道具。另外,我这次选择的纱是硬纱,它更有利于造型,更容易出现线条感。

然后,我通过简单的沟通,让模特的姿态显得更加唯美,为了达到理想的效果,拍摄前我浏览了大量西方相关的电影和油画。最后,虽然这组照片中的很多照片不经过任何处理,都可以单独作为作品,我依旧利用后期处理的方法让照片显得更加出色。例如,我通过后期处理在白色墙壁上加入粉色、蓝色、粉蓝渐变色,从而获得更加精致的效果。

粉色的衣服和蓝色的纱质背景形成了色彩对比,女孩显得非常突出。


焦距35mm 光圈f/2.8 快门速度1/160s ISO 1250

模特将手放在胸口望向远方,给人祈祷、盼望的感觉。


焦距35mm 光圈 f/2.8 快门速度1/120s ISO 1250

模特拉着窗纱望向远方,给人眺望、等待的感觉。


焦距35mm 光圈f/2 快门速度1/200s ISO 640

在相对复杂的环境下拍摄时,摄影师做减法可以让主体显得更加突出。如果拍摄环境并不复杂,则可以尝试做一些加法,让画面中出现更多构图元素,使照片显得唯美的同时,拥有更多看点,更有故事性。

首先,利用现场的蓝色墙壁作为背景和粉色衣服形成对比,模特会显得更加突出。其次,对环境中的家具进行裁切,使它们仅仅起到点缀画面的作用而不会喧宾夺主。然后,注意细节。模特的脸型、模特手上的花朵、纱出现的位置我都经过精心安排,使照片显得更加完美。

模特望向窗外的眼神使照片具有很强的故事性。


焦距35mm 光圈f/2 快门速度1/200s ISO 640

将纱布拉到前面,不仅和模特的衣服很搭显得和谐,而且使模特仿佛带了头纱一样,非常唯美。


焦距35mm 光圈f/2 快门速度1/200s ISO 640

将焦点放在模特的睫毛上,模特的眼睛显得非常漂亮。


焦距50mm 光圈f/1.4 快门速度1/800s ISO 250

公主的姿态非常美,少量兰花的加入使照片显得更有意境,整幅作品像是一幅美丽的画卷。


焦距35mm 光圈f/2 快门速度1/200s ISO 640

女孩的手臂很美,单独拍摄手臂非常好看,利用几朵小花作为陪体使照片显得更有意境。


焦距35mm 光圈f/2 快门速度1/200s ISO 1000

漂亮的白色纸蝴蝶,在粉色的画面中成为了视觉中心,不仅使画面显得唯美,也使照片显得有意境。

这组照片看起来很简单,其实前期的准备非常多。包括学习大量西方油画效果的手法;选择卷发突出公主的气质;利用粉色和蓝色的对比突出模特;注意细节使照片显得精致,等等。

另外,由于照片的色调非常重要,在拍摄之前要考虑到模特的肤色。当然这一点前期拍摄时通过调整白平衡的方法能获得一些效果,但是考虑到后期,我在拍摄时会优先考虑模特的肤色。


第一白砍鸡

超简单PS皮肤快速美白法

如果我们外出拍摄光线不佳,造成模特皮肤暗淡,觉得原片不够完美,画面看上去不够清透。这时候就要靠后期的力量了完成了,如何通过PS后期调整让模特迅速变白?提升曲线为什么画面皮肤暗部会偏红偏黄呢?本期小编用又简单又快捷的方法让后期美白问题变得如此容易。

https://545c.com/file/25054071-445237554【详细内容】

[图片]

1.复制图层好习惯
复制图层,在新图层操作,可以避免突发小状况使所有努力付诸东流。可方便随时操作隐藏图层的小眼睛按钮查看对比效果。

小贴士:复制一个新的图层是所有工作的开始,不要急于追求效果,细心和耐心是后期制作的前提。

[图片]

2.一...

如果我们外出拍摄光线不佳,造成模特皮肤暗淡,觉得原片不够完美,画面看上去不够清透。这时候就要靠后期的力量了完成了,如何通过PS后期调整让模特迅速变白?提升曲线为什么画面皮肤暗部会偏红偏黄呢?本期小编用又简单又快捷的方法让后期美白问题变得如此容易。

https://545c.com/file/25054071-445237554【详细内容】

1.复制图层好习惯
复制图层,在新图层操作,可以避免突发小状况使所有努力付诸东流。可方便随时操作隐藏图层的小眼睛按钮查看对比效果。

小贴士:复制一个新的图层是所有工作的开始,不要急于追求效果,细心和耐心是后期制作的前提。

2.一键获取选区
然后点击通道页面,出现如图红框的样子,按住Ctrl键不放,鼠标左键点击RGB图层,画面会出现一个选区。

小贴士:一定是先按住Ctrl键不放的同时再点击RGB图层,否则无法获取正确的选区。

3.填充选区立刻变白
得到选区之后,返回到图层页面,填充背景色到选区,快捷键为Ctrl+Delete或Ctrl+回格。要注意的是,此刻背景色要是系统默认的前黑后白。

小贴士:如果不是前黑后白两种颜色,按D键,即可恢复。

4.调整透明度恢复皮肤质感
取消选区,得到美白效果,但是为了让画面里皮肤更有质感,通常会把调整过的图层透明度降低,这张图片我选择65%的透明度。

小贴士:具体数值可以根据不同画面有所调整,直到满意。

最后来看下对比图吧,这个方法快捷简单,针对无法花费很多时间在后期上的朋友们,非常实用。


第一白砍鸡

让你惊叹的PS去斑磨皮好方法

在拍照时都会遇到一些问题,有些照片可能是光线不够,脸部会有大量的杂色,有些是人物脸上有些斑点或者是痘痘,这些处理起来有些麻烦。如何去掉脸上的斑点,让人物的皮肤更美白、更漂亮。其实方法也有很多,你也可以尝试一下!本期小编用精彩实例图片,逐步介绍ps去斑美白的好方法。

https://545c.com/file/25054071-445237300【详细教程】

[图片]
一、准备工作第一步
1、新建图层做调整
对待任何一张图片,我们在加工之前都要保持良好的习惯,复制一张原图再修饰,以免在修饰过程里由于失误造成无法挽回的局面。
2、选取工具,放大图像
选取修补工具,并且把图像放大,方便修饰细节,放大的倍数...

在拍照时都会遇到一些问题,有些照片可能是光线不够,脸部会有大量的杂色,有些是人物脸上有些斑点或者是痘痘,这些处理起来有些麻烦。如何去掉脸上的斑点,让人物的皮肤更美白、更漂亮。其实方法也有很多,你也可以尝试一下!本期小编用精彩实例图片,逐步介绍ps去斑美白的好方法。

https://545c.com/file/25054071-445237300【详细教程】


一、准备工作第一步
1、新建图层做调整
对待任何一张图片,我们在加工之前都要保持良好的习惯,复制一张原图再修饰,以免在修饰过程里由于失误造成无法挽回的局面。
2、选取工具,放大图像
选取修补工具,并且把图像放大,方便修饰细节,放大的倍数可以根据修补范围大小不断变换,适合自己观看方便即可。

二、工具运用过程里的注意事项
大家都知道,在运用修补工具时,是把需要修补的地方划出一个选区,然后拖拽到可以遮盖它的位置,PHOTOSHOP会把两种像素计算,给出一个合理的数值,以达到修饰的目的。所以修补工具虽然简单,但在应用过程中,有几点注意事项:

1、在修补脏点的适合,要尽量划出和脏点差不多大小的范围,太大容易把细节修丢,太小又容易修的很花。
2、在选择覆盖所圈选脏点范围的像素时,尽量选择和选区里颜色相近的像素,太深容易有痕迹,太浅容易形成局部亮点,尽量在离要遮盖的脏点不远的地方选择。
3、圈选选区的时候,尽量不要把亮暗对比强烈的像素圈进一个大选区,如果可能,要细致一点,分开修饰,如果遇到明暗交界线上的脏点,尽量寻找同处明暗交界的地方的像素把它覆盖,否则容易把光感修丢。

三、修过的右脸对比未修整的左脸
如图,女孩的左脸还没有修整,右脸是修过的效果,相比之下,左脸的光影更复杂,所以要更加耐心,以免把人物的光感破坏。

四、利用对比法
利用对比方法可以让你知道修图进展情况,细心的修整可以让你让你不落下任何一处瑕疵。

五、适当锐化增加质感
去斑的步骤已经完成了,但是为了让女孩眼神更生动,可以适当的用USM锐化。如图数据仅供参考,具体数值应该根据不同图片的具体情况设定,多做尝试,即会得到满意效果。另外,如果图片情况过于复杂,图层较多,可以在新建图层的时候把名字改成此图层的功能,方面查找。

六、完成效果
最后来看下去斑磨皮后的小盆友的前后对比图片,其实这些步骤不难实现,我们只要按部就班的操作,即可得到清新可爱的好照片了。


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