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协奏曲

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古水

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「D小调协奏曲
首乐章: 甚快板
(Chamber Concerto in D Minor, RV 566 - I. Allegro assai)

        作为最受欢迎的管弦乐演奏形式,协奏曲在巴洛克时期得到了空前发展,从发源地意大利到德奥宫廷,乃至斯堪的纳维亚,人们无不为其所展现出的绚丽音色所赞叹,安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)更是以逾460部的惊人数量...

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「D小调协奏曲
首乐章: 甚快板
(Chamber Concerto in D Minor, RV 566 - I. Allegro assai)

        作为最受欢迎的管弦乐演奏形式,协奏曲在巴洛克时期得到了空前发展,从发源地意大利到德奥宫廷,乃至斯堪的纳维亚,人们无不为其所展现出的绚丽音色所赞叹,安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)更是以逾460部的惊人数量叙写了协奏曲体裁的辉煌篇章。
        除了在巴洛克晚期日渐风行的独奏协奏曲,“红发神甫”的协奏曲仍以巴洛克大协奏曲为主,独奏组乐器数量从两件到若干件不等,种类更是囊括擦/拨弦乐器、管乐器和键盘乐器等。 「D小调协奏曲」(RV 566)全称“D小调为两把小提琴、两支直笛、两支双簧管、大管及弦乐组、通奏低音而作之协奏曲”,典型大协奏曲样式,标准快-慢-快三乐章结构,首乐章运用了作曲家独创的重复乐段,即不同器乐声部(组)依次轮流演奏同一主题,突然出现的重音伴以热情似火的激烈竞奏,将不同乐器各自特点及和谐意趣带向极致。
        随着以维瓦尔第为代表的威尼斯(北方)乐派的衰落,垂垂老矣的作曲家无奈远赴维也纳寻求发展,临行前其所任职多年的皮耶塔慈济院,念及旧情出资买下了他大部分协奏曲及宗教作品的谱稿,不想,这一别竟是永诀,在未来赞助人查理六世突然驾崩后不久,维瓦尔第亦在贫病交加中客死异乡,其所留下的音乐宝藏亦被束之高阁,静待三百年后再次惊艳世人!

: 科隆协奏团***
        
(Concerto Köln)

不要放弃哦
古水

*musica autentica*(本真之音) 之
阿尔比诺尼「D小调双簧管协奏曲
次乐章: 柔板
(Albinoni: Oboe Concerto in D Minor, Op. 9 No. 2 - II. Adagio)

        托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼(Tomaso Giovanni Albinoni 1671.6.8-1751.1.17)出生在威尼斯共和国一个富有的造纸商家庭,自幼学习小提琴与声乐,与同时代的维瓦尔第、马切罗兄弟同属威尼斯乐...

*musica autentica*(本真之音) 之
阿尔比诺尼「D小调双簧管协奏曲
次乐章: 柔板
(Albinoni: Oboe Concerto in D Minor, Op. 9 No. 2 - II. Adagio)

        托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼(Tomaso Giovanni Albinoni 1671.6.8-1751.1.17)出生在威尼斯共和国一个富有的造纸商家庭,自幼学习小提琴与声乐,与同时代的维瓦尔第、马切罗兄弟同属威尼斯乐派鼎盛时期之代表人物。财务上的自由令他无须如众多同侪那般委身教会或宫廷,成为音乐仆从,音乐创作于其而言更多是一种兴趣与内心的追求和释放。早年便以歌剧闻名的阿尔比诺尼似乎是个特立独行的人,极少与当时威尼斯的同行或音乐团体有交集,加之其并不热衷于自己作品的公开发表和私生活的低调,乐史对他的记载甚为寥寥。尽管其一生出版的包括交响曲(sinfonie)、(大)协奏曲、(三重)奏鸣曲、康塔塔在内的10卷作品集无一例外题献给了当时最为显赫的意大利贵族及神职人员,较小范围的流传度,仍使其音乐和本人在之后近两百年里几被遗忘,而令其名字重新被关注,大概还是源于二战后意大利音乐学者R. 贾佐托对那部署其大名而现于世人的“G小调柔板”了。
        因其歌剧作品大多散失,当代对阿尔比诺尼音乐的推崇,主要集中在他的器乐协奏曲尤其是双簧管协奏曲,而作为最早将双簧管引入协奏曲并作为独奏乐器的意大利作曲家,阿尔比诺尼的开创性地位和成就毋庸置疑,其对歌剧及声乐创作的醇熟造诣显然在这一高音管乐器迷人的音色中得到了淋漓再现。这首著名的「D小调双簧管协奏曲」收录在作曲家1722年出版的作品第九号中,为十二首双簧管协奏曲的第二首,慢板乐章平静似水,隽永如歌,蕴藏着人类灵魂深处最美最丰富的情感色泽,亦流露着巴洛克音乐至真至美的韵律气息。

独奏: 保罗·格拉齐***
        
(Paolo Grazzi)
协奏: 和谐花园*** 
        
(Il Giardino Armonico) 
指挥: 乔瓦尼·安托尼尼*** 
        
(Giovanni Antonini)

不过LRSM不改名!

【完结】我不知道啥是协奏曲#9

20世纪的协奏曲创作。。。。。。

(我想不出怎么讲)


————————正文—————————

肖斯塔科维奇一生创作体裁广泛,涉及2部歌剧,2部钢琴协奏曲、两部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、15部弦乐四重奏、24首前奏曲与赋格、36部电影配乐和11部戏剧配乐,以及歌剧、合唱、声乐套曲等等。各类作品总数超过140以上。

从30年代中期到1940年,肖斯塔科维奇进入了创作的稳定时期,在此时他完成了《c小调第一钢琴协奏曲》,收到了很多赞赏。同时期他也完成了第4、5、6交响曲的创作。


普洛克菲耶夫一生创作了6部协奏曲(第六首未完成),也是协奏曲这种体裁在20世...

20世纪的协奏曲创作。。。。。。

(我想不出怎么讲)

 

————————正文—————————

肖斯塔科维奇一生创作体裁广泛,涉及2部歌剧,2部钢琴协奏曲、两部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、15部弦乐四重奏、24首前奏曲与赋格、36部电影配乐和11部戏剧配乐,以及歌剧、合唱、声乐套曲等等。各类作品总数超过140以上。

从30年代中期到1940年,肖斯塔科维奇进入了创作的稳定时期,在此时他完成了《c小调第一钢琴协奏曲》,收到了很多赞赏。同时期他也完成了第4、5、6交响曲的创作。

 

普洛克菲耶夫一生创作了6部协奏曲(第六首未完成),也是协奏曲这种体裁在20世纪的代表作。它们分别是《降D大调第一钢琴协奏曲》、《g小调第二钢琴协奏曲》、《C大调第三钢琴协奏曲》、《降B大调第四钢琴协奏曲(左手协奏曲)》和《G大调第五钢琴协奏曲》。这些作品大多是普洛克菲耶夫本人亲自演奏而引起轰动并广为流传的。其中最受喜爱的是《C大调第三钢琴协奏曲》。它诙谐的风格、宏大的气势、高难的技巧和优美的旋律是20世纪协奏曲中的臻品。

 

20世纪的协奏曲一般有这几种:

① 在风格和形式上都延续了19世纪传统的协奏曲,普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲,肖斯塔科维奇的为钢琴、小提琴和大提琴而作的协奏曲,以及普朗克的管风琴协奏曲。

② “新维也纳乐派”的无调性协奏曲,包括勋伯格的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲,贝尔格的小提琴协奏曲以及为钢琴、小提琴和13件管乐而作的室内协奏曲。

 ③新古典主义的协奏曲(在以前的文章中提到过),在风格和样式上回复到前浪漫主义,甚至是巴洛克主义,斯特拉文斯基的作品是最佳典范,他的为钢琴和管乐而作的协奏曲是新古典主义的力作,他的小提琴协奏曲完全是巴洛克样式。

④ 加入爵士因素的协奏曲。如科普兰的钢琴协奏曲,拉威尔的《左手协奏曲》和钢琴协奏曲,斯特拉文斯基为单簧管和爵士乐队而作的《乌木协奏曲》。

 

到此为止,简单有趣的协奏曲系列正文全部完结了。下面是烤蹄+回顾

  1. 肖斯塔科维奇创作了几部协奏曲?

  2. 普洛克菲耶夫创作了几部完整的协奏曲?

  3. 巴洛克时期协奏曲的曲式结构原则?

  4. 巴洛克时期的大协奏曲是怎样的一种体裁形式?

  5. 什么是“双呈示部”和“华彩段”?

  6. 古典主义时期的协奏曲有哪些主要特征?

  7. 浪漫时期协奏曲的特点?

  8. 浪漫时期协奏曲的三个代表人物?(BMS)

 

 

 

不过LRSM不改名!

我不知道啥是协奏曲#8

圣桑是浪漫时期具有鲜明法国音乐作曲风格的作曲家,也是在法国浪漫音乐主义发展起承前启后作用的人物。


【在以前所有的系列中都没有提到过圣桑,这里讲一下生平】


圣桑1835年出生于法国巴黎,自幼受到家庭的熏陶和父亲的培养,拥有超凡的音乐天赋和超强的记忆力。他在10岁时就可以背诵贝多芬的所有32首奏鸣曲。17岁大学毕业,在巴黎成功演出了他创作的《第一交响曲》,并结识了李斯特。


圣桑也是一位出色的管风琴师,他震撼的管风琴即兴演奏震撼了巴黎人,他的正宗法国浪漫主义作曲风格和这也密切相关。他作为老师也培养了许多优秀的学生。著名法国音乐作曲家、教育家福列就是其中之一。


晚年的圣桑开始写...

圣桑是浪漫时期具有鲜明法国音乐作曲风格的作曲家,也是在法国浪漫音乐主义发展起承前启后作用的人物。


【在以前所有的系列中都没有提到过圣桑,这里讲一下生平】


圣桑1835年出生于法国巴黎,自幼受到家庭的熏陶和父亲的培养,拥有超凡的音乐天赋和超强的记忆力。他在10岁时就可以背诵贝多芬的所有32首奏鸣曲。17岁大学毕业,在巴黎成功演出了他创作的《第一交响曲》,并结识了李斯特。


圣桑也是一位出色的管风琴师,他震撼的管风琴即兴演奏震撼了巴黎人,他的正宗法国浪漫主义作曲风格和这也密切相关。他作为老师也培养了许多优秀的学生。著名法国音乐作曲家、教育家福列就是其中之一。


晚年的圣桑开始写作电影音乐,后来到处游历,撰写了许多各种方面的著作,包括音乐、科历史等等。在1921年12月16日因肺炎逝世。【提醒大家,带好口罩】

 

圣桑一生创作了超过170部作品,几乎涉及所有的音乐体裁。他认真学习了舒曼、门德尔松、李斯特等作曲家的创作精神,为他的创作打下了坚实的基础。他的音乐既工整、有逻辑性,又有浪漫主义在内。可以说舒曼在古典逻辑和浪漫情怀中找到了完美的平衡点

 

圣桑的《a小调第一大提琴协奏曲》作于1872年,充分展示了19世纪法国弦乐艺术的风貌。这部短小的协奏曲演奏时长不20分钟,在形式上突破了传统古典曲的形式原则,成为更多表达浪漫自由基调的单乐章套曲。作品主题悠长,带有悲剧的气息,和声色彩丰富,节奏型特点突出。

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
格拉祖诺夫「西班牙小夜曲」
(Glazunov: Sérénade Espagnole, Op. 20 No. 2)

        亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫Alexander Konstantinovich Glazunov被誉为俄罗斯民族乐派最后一人,19世纪德奥浪漫主义音乐在沙皇俄国的风靡和迅速式微,令这位年少成名且坚守学院派传统的俄罗斯音乐领军人物赢得了生前和身后迥然不同之评价与...

*sound of maestro*(大师原声) 之
格拉祖诺夫「西班牙小夜曲」
(Glazunov: Sérénade Espagnole, Op. 20 No. 2)

        亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫Alexander Konstantinovich Glazunov被誉为俄罗斯民族乐派最后一人,19世纪德奥浪漫主义音乐在沙皇俄国的风靡和迅速式微,令这位年少成名且坚守学院派传统的俄罗斯音乐领军人物赢得了生前和身后迥然不同之评价与地位。作为巴拉基列夫与里姆斯基-科萨科夫的高徒,格拉祖诺夫被认为是以格林卡和柴可夫斯基为代表的正统俄罗斯学派的忠实继承者,同时又深受西欧音乐传统理念的熏陶而带着保守气质,却在那个青黄不接的时代延续着俄罗斯音乐之血脉,其学生中既有如普罗科菲耶夫般的“离经叛道”者,亦有引领苏联时代创作风格走向的肖斯塔科维奇。
        将各自分散的浪漫主义音乐特征同民族元素加以融合是格拉祖诺夫音乐尤其是早期音乐的最大特征,创作的潮流风尚无不反映在其彼时的作品中,完成于1887至1888年的「为独奏大提琴与乐队所作的两部小品」(Op. 20),便是受当时颇为流行的伊比利亚风格之启发而作,第二首「西班牙小夜曲」,A大调小快板,欢悦的弦乐引出独奏乐器如诗如歌的主题,展开部转入低音拨弦伴奏下的深沉旋律,大调主题的再现将乐曲推向洋溢着热情与欢乐的尾声。

协奏: 蒙特利尔音乐家室内乐团***
        
(I Musici de Montréal)
独奏/指挥: 尤里·图洛夫斯基***
        
(Yuli Turovsky 1939.6.7-2013.1.15)

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我不知道啥是协奏曲#7

舒曼的协奏曲创作:


舒曼一共创作了有7部协奏性作品。这类体裁最早的创作是《a小调钢琴协奏曲》。它既传承了古典传统,又体现了最为激荡的情感浪漫主义钢琴协奏曲的代表。


舒曼创作有大提琴和小提琴协奏曲各一部。《a小调大提琴协奏曲》创作于1850年。《d小调小提琴协奏曲》创作于1853年,是作曲家去世80年之后才被发现的,也是舒曼生前完成的最后一部协奏曲。


除此之外,舒曼还创作有四部协奏曲,分别是《为四把圆号与管弦乐队而作的协奏曲》、《为钢琴与管弦乐队而作的序曲和热情的快板》、《为小提琴与管弦乐队而作的C大调幻想曲》和《带有序曲的钢琴快板协奏曲》。


《a小调钢琴协奏...

舒曼的协奏曲创作:


舒曼一共创作了有7部协奏性作品。这类体裁最早的创作是《a小调钢琴协奏曲》。它既传承了古典传统,又体现了最为激荡的情感浪漫主义钢琴协奏曲的代表。


舒曼创作有大提琴和小提琴协奏曲各一部。《a小调大提琴协奏曲》创作于1850年。《d小调小提琴协奏曲》创作于1853年,是作曲家去世80年之后才被发现的,也是舒曼生前完成的最后一部协奏曲。


除此之外,舒曼还创作有四部协奏曲,分别是《为四把圆号与管弦乐队而作的协奏曲》、《为钢琴与管弦乐队而作的序曲和热情的快板》、《为小提琴与管弦乐队而作的C大调幻想曲》和《带有序曲的钢琴快板协奏曲》。

 

《a小调钢琴协奏曲》是舒曼惟一的一部钢琴协奏曲。这部作品写于舒曼和克拉拉经历种种波折而最终终于在一起的那个幸福时期,所以作品主题鲜明,气质明亮,坚强,处处充满了舒曼对妻子克拉拉的赞美和愿为美好生活而奋斗的坚强信念。这部作品在克拉拉的精湛演绎中收获了巨大的成功。

 

在西方音乐史上,钢琴协奏曲这种题材也出现了很多传世之作。除了舒曼的《a小调钢琴协奏曲》之外,还有贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝)》、李斯特的《降E大调单乐章第一钢琴协奏曲》、柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》、格里格的《a小调钢琴协奏曲》等等都是最出色的钢琴协奏曲代表。

 

今日思考题:

  1. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》的风格和创作背景有什么关系?

 

 

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我不知道啥是协奏曲#6

【超级浓缩前情提要】协奏曲是独奏乐器和大型乐队共同合作的一种体裁。17世纪后半叶协奏曲开始成为纯器乐演奏的形式。巴洛克时期的托雷利,巴赫而维瓦尔第将巴洛克时期的协奏曲推向高峰。在前古典时期,莫扎特确定了协奏曲的形式,贝多芬开创了固定的华彩段。

(↓浪漫时期综述↓)


进入19世纪,独奏乐器的制造和演奏都到达了一个高峰,许多作曲家本身就是神仙演奏家,这些作曲家的协奏曲就成为了这个时期的主流。

德国作曲家施波尔是19世纪在协奏曲领域最高产(四那啥)的作曲家,有17首小提琴协奏曲,4首单簧管协奏曲,3首单乐章协奏曲和3首双协奏曲;帕格尼尼所作的6首小提琴协奏曲把小提琴演奏技术发挥...

【超级浓缩前情提要】协奏曲是独奏乐器和大型乐队共同合作的一种体裁。17世纪后半叶协奏曲开始成为纯器乐演奏的形式。巴洛克时期的托雷利,巴赫而维瓦尔第将巴洛克时期的协奏曲推向高峰。在前古典时期,莫扎特确定了协奏曲的形式,贝多芬开创了固定的华彩段。

(↓浪漫时期综述↓)

 

进入19世纪,独奏乐器的制造和演奏都到达了一个高峰,许多作曲家本身就是神仙演奏家,这些作曲家的协奏曲就成为了这个时期的主流。

德国作曲家施波尔是19世纪在协奏曲领域最高产(四那啥)的作曲家,有17首小提琴协奏曲,4首单簧管协奏曲,3首单乐章协奏曲和3首双协奏曲;帕格尼尼所作的6首小提琴协奏曲把小提琴演奏技术发挥到极致。

19世纪后半叶,协奏曲创作逐渐减少,除了具有协奏曲创作历史的国家,如回望古典的勃拉姆斯写了几部经典的协奏曲以外,其他的作曲家所作都不多。另外一些生活在欧洲中心之外的俄罗斯,捷克等地却出现了一些传世神作,如柴可夫斯基、德沃夏克等等。

 

门德尔松的钢琴协奏曲创作:

《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松的协奏曲神作。它和贝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基各自写的《D大调小提琴协奏曲》合称为世界四大小提琴协奏曲。除了这首小提琴协奏曲外,门德尔松还创作了2首小提琴协奏曲、4首钢琴协奏曲、3首单乐章协奏曲、3首双协奏曲。

《为小提琴和弦乐队而作的d小调协奏曲》是门德尔松最最最早完成的协奏曲。当时门德尔松只有13岁(都比你们小)。从这之后20年,门德尔松先后创作了4首钢琴协奏曲:《a小调“零号”钢琴协奏曲》、《g小调第一钢琴协奏曲》、《d小调第二钢琴协奏曲》和《e小调第三钢琴协奏曲》(未完成)

他早在青年时期就探索古典形式的协奏曲,并写作了3部双协奏曲作品。《降A大调为双钢琴和管弦乐队所作的协奏曲》、《E大调为双钢琴和管弦乐队所作的协奏曲》和《d小调为双钢琴和钢琴而作的协奏曲》(作于14岁)

门德尔松还为体裁形式与结构作出了探索,为独奏乐器与管弦乐队创作了3首单乐章协奏曲:《(为钢琴和管弦乐队所作的)华丽狂想曲》、《(为钢琴和管弦乐队而作的)降E大调华丽回旋曲》和《(为钢琴和管弦乐队所作的)b小调小夜曲和诙谐的快板》

 

今日思烤蹄:

  1. 19世纪最高产的协奏曲作曲家是?

  2. 门德尔松创作了几首钢琴协奏曲?

 

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我不知道啥是协奏曲#5

钢琴协奏曲贯穿了贝多芬的一生,也是贝多芬辉煌的领域,集中显示了贝多芬在音乐形式上的探索和创新。

贝多芬一共有5首钢琴协奏曲加上《第六钢琴协奏曲》和《降E大调钢琴协奏曲》一共是7首。这些曲子或多或少为浪漫主义协奏曲的发展打了基础。

贝多芬的协奏曲创作手法建立在莫扎特双呈示部的写作手法基础上,进行了新的发展。他改变了莫扎特协奏曲中乐队伴奏角色的做法,吧独奏乐器和乐队作为一个整体来进行构思,是乐队和独奏乐器共同发展。

贝多芬是以交响性的思维看待协奏曲的。他将小提琴技巧进行了发展,在乐曲中加入了许多装饰性和华彩性片段,又在情绪发展方面和乐队保持严格统一。

贝多芬还进一步加强了第一乐章的分量,...

钢琴协奏曲贯穿了贝多芬的一生,也是贝多芬辉煌的领域,集中显示了贝多芬在音乐形式上的探索和创新。

贝多芬一共有5首钢琴协奏曲加上《第六钢琴协奏曲》和《降E大调钢琴协奏曲》一共是7首。这些曲子或多或少为浪漫主义协奏曲的发展打了基础。

贝多芬的协奏曲创作手法建立在莫扎特双呈示部的写作手法基础上,进行了新的发展。他改变了莫扎特协奏曲中乐队伴奏角色的做法,吧独奏乐器和乐队作为一个整体来进行构思,是乐队和独奏乐器共同发展。

贝多芬是以交响性的思维看待协奏曲的。他将小提琴技巧进行了发展,在乐曲中加入了许多装饰性和华彩性片段,又在情绪发展方面和乐队保持严格统一。

贝多芬还进一步加强了第一乐章的分量,开创了乐章之间的不间断过渡(在奏鸣曲中也有出现过,如著名的《黎明(华尔斯坦)》2-3乐章),以及作曲家事先写定的华彩段。在《第五钢琴协奏曲》中,贝多芬就规定演奏者必须按照写定的乐句进行演奏,不得有任何的即兴。这也为后世的独奏协奏曲树立了楷模。

贝多芬在华彩段标注道:别特么给我即兴,就按我的来弹!!!

虽然少了自由的即兴,却也规避了因演奏者而导致风格不同的情况,使华彩段更好的融合到乐曲中。同时,贝多芬也在加强戏剧性、深化思想性等方面进一步提升了协奏曲创作的高度。他的5首钢琴协奏曲和1首小提琴协奏曲到达了古典时期协奏曲的巅峰。

 

今日思烤蹄:

  1. 贝多芬一共有几首钢琴协奏曲?

  2. 贝多芬在协奏曲的华彩段上有什么改变?


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我不知道啥是协奏曲#4

        莫扎特的协奏曲在音乐创作上有重要的意义。他在维也纳时期为自己在音乐会上演奏而创作的一坨钢琴协奏曲,运用古典主义音乐形式原则,讲双呈示部和华彩段的结构固定下来(在系列的第一篇讲到过),确立了古典主义协奏曲的形式。

        莫扎特创作了大量的协奏曲,主要作品有27首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲等等。这些协奏曲由一件独奏乐器和管弦乐队协同演奏,solo部分有超高的技巧性。乐曲一般分3个乐章,具体形式如下:

第一乐章...

        莫扎特的协奏曲在音乐创作上有重要的意义。他在维也纳时期为自己在音乐会上演奏而创作的一坨钢琴协奏曲,运用古典主义音乐形式原则,讲双呈示部和华彩段的结构固定下来(在系列的第一篇讲到过),确立了古典主义协奏曲的形式。

        莫扎特创作了大量的协奏曲,主要作品有27首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲等等。这些协奏曲由一件独奏乐器和管弦乐队协同演奏,solo部分有超高的技巧性。乐曲一般分3个乐章,具体形式如下:

第一乐章:奏鸣曲式(见《简单有趣的奏鸣曲【番外篇】)

第二乐章:抒情的慢板

(有可能有华彩段)

第三乐章:回旋曲式或奏鸣曲式

        在莫扎特的协奏曲内,华彩段还是演奏者根据主题即兴演奏的,直到贝多芬之后才写成固定的曲谱。

 

        莫扎特在生活中对美丽优雅情有独钟(和我一样),而这些品质都反应在莫扎特的音乐创作中。莫扎特一生仅写过一首双簧管协奏曲。然而这首《C大调双簧管协奏曲》却是一向被誉为美妙、浪漫优雅的音乐。

        这首曲子是最早为萨尔茨堡的双簧管演奏家费伦蒂斯而写,创作于1777年左右。从那时起这首协奏曲就被反复演奏,但是知道20世纪作曲家才发现莫扎特的手稿。

 

        莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》是作曲家创作上最成熟时期的作品之一,是充满温暖和热情的音乐诗篇,被称为“歌剧协奏曲”他在1786年3月首演,以非常富有诗意,带有光明抒情性质,充满旋律性和形式鲜明等特点闻名音乐界,洋溢着莫扎特“阳光般的温暖”(白炽灯‘bushi’)

 

今日思烤蹄:

  1. 莫扎特创作了几首钢琴协奏曲?

  2. 莫扎特规定的协奏曲形式一般有几个乐章?


不过LRSM不改名!

我不知道啥是协奏曲#3

        海顿是古典主义时期一个高产的作曲家,创作了大量的器乐协奏曲。但因为作品遗失,无法确定海顿创作协奏曲的准确数量。一般认为海顿创作了17首协奏曲——3首钢琴协奏曲、8首管风琴协奏曲、2首小提琴协奏曲、2首大提琴协奏曲、2首圆号协奏曲等等。

        海顿在古典乐派的作曲家中据说海顿曾为大提琴写过六至八首协奏曲,但至今能确认为海顿所作的大提琴协奏曲只有1760年前后创作的C大调协奏曲和1783年创作的D大调大提琴协奏曲...

        海顿是古典主义时期一个高产的作曲家,创作了大量的器乐协奏曲。但因为作品遗失,无法确定海顿创作协奏曲的准确数量。一般认为海顿创作了17首协奏曲——3首钢琴协奏曲、8首管风琴协奏曲、2首小提琴协奏曲、2首大提琴协奏曲、2首圆号协奏曲等等。

        海顿在古典乐派的作曲家中据说海顿曾为大提琴写过六至八首协奏曲,但至今能确认为海顿所作的大提琴协奏曲只有1760年前后创作的C大调协奏曲和1783年创作的D大调大提琴协奏曲。 其中D大调第二号大提琴协奏曲是这些曲子中最常被演奏而最优美的一首,被称为大提琴协奏曲中的经典著作。

        它与舒曼的《a小调大提琴协奏曲》和德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》统称为“大提琴三大协奏曲》。这是为当时宫廷乐团的首席大提琴手创作的。因为这首曲子的风格和海顿其它音乐创作实在是非常不同,导致长期以来人们都在怀疑这首曲子是否真正出自海顿之手。直到1953年,海顿的原稿被发现之后,作曲家才真正的被认可。

        这首曲子的特点是以一个动机统一了整个三乐章。至今这首曲子已经成为了许多大提琴手的保留曲目之一。

 

今日思考题:

  1. 海顿一共写了几首协奏曲?

  2. 海顿被认可的大提琴协奏曲有几首?


古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「D小调键盘协奏曲」
首乐章: 快板
(Keyboard Concerto in D minor, Wq. 23, H. 427 - I. Allegro)

        18世纪下半叶,当巴洛克时代的帷幕已...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「D小调键盘协奏曲」
首乐章: 快板
(Keyboard Concerto in D minor, Wq. 23, H. 427 - I. Allegro)

        18世纪下半叶,当巴洛克时代的帷幕已黯然落下,欧洲尤其是德奥的新一代作曲家们,却依然津津乐道于巴赫的音乐,“新颖、生动而具独特个性”的溢美之词显然不是献给作古多年的J. S. Bach,而是对其众多子嗣中最负声望的卡尔·菲利普·埃曼纽尔·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach 1714.3.8-1788.12.14)音乐造诣之由衷赞赏。
        处在巴洛克传统向古典风潮过渡,欧洲启蒙思想广泛渗透进文学及艺术领域之社会背景下,C. P. E. 巴赫的创作风格表现出多元的矛盾性,对前辈(尤其是老巴赫)对位法的继承与完善之上,他那些新奇而令人诧异的和声与织体结构,彻底颠覆了循规蹈矩流畅工整的音乐模式,以充满幻想和戏剧效果的手法,展现出“感性风格”对于内在情绪的真实表达。而在以华丽动听的旋律和目眩神迷的技巧取悦雇主--腓特烈大帝对世俗审美追求的同时,抑制个人表现欲和躁动情绪后转向保守折中的宗教声乐作品里,作曲家又遁入更深层面上的省思和探索。于是,我们在C. P. E. 巴赫35岁时创作的「尊主颂」中感觉到其父亲的影响,既有风格理念上的,亦有个人信仰上的。而在其为宫廷奉制所写的交响曲及协奏曲中,听到了充斥着“狂飙突进”风格的急促乐句,却仅以慢乐章中的含蓄深情,隐隐教人回想起这些体裁之意大利本源。
        「D小调键盘协奏曲」是C. P. E. 巴赫协奏曲中的代表作,乃谙熟大键琴演奏技术的作曲家为腓特烈大帝频繁的私人音乐会所谱写,即兴特质和丰富的情感宣泄犹如一部结构扩大化的奏鸣曲,展现出作曲家对古典器乐曲样式开创性和远瞻性。首乐章令人惊愕的狂热激情主题,俨然预示了18世纪末人文思潮对人类文明之巨大冲击,而弥漫其间的不连贯音和节奏变化更宣告音乐崭新世代之到来。 

独奏/指挥: 古斯塔夫·莱昂哈特***
         
(Gustav Leonhardt 1928.5.30-2012.1.16)
协奏: 莱昂哈特合奏团
*** 
        
 (Leonhardt Consort)

不过LRSM不改名!

我不知道啥是协奏曲#2

        前古典时期是巴洛克音乐鼎盛期与古典音乐成熟期之间的一个转型的阶段,在这一时期中,协奏曲这一器乐体裁随着时代的发展从旧有的形式中脱离出来。在莫扎特“下凡”之前,有必要说一下巴赫的几个儿子。

        JC巴赫在父亲JS巴赫去世后,离开莱比锡前往柏林与哥哥CPE巴赫学习键盘和作曲。他的创作深受CPE巴赫的影响。1762年有前往了英国伦敦,度过了他的创作巅峰期,并获得了极高的声誉。莫扎特的协奏曲也受到了JC巴赫的影响。...

        前古典时期是巴洛克音乐鼎盛期与古典音乐成熟期之间的一个转型的阶段,在这一时期中,协奏曲这一器乐体裁随着时代的发展从旧有的形式中脱离出来。在莫扎特“下凡”之前,有必要说一下巴赫的几个儿子。

        JC巴赫在父亲JS巴赫去世后,离开莱比锡前往柏林与哥哥CPE巴赫学习键盘和作曲。他的创作深受CPE巴赫的影响。1762年有前往了英国伦敦,度过了他的创作巅峰期,并获得了极高的声誉。莫扎特的协奏曲也受到了JC巴赫的影响。

        JC巴赫不仅是巴赫家族中唯一一个重要的歌剧作曲家,为交响曲的创作作出了重要的贡献,几乎创作了当时的所有音乐体裁,影响了重要的维古作曲家(不仅的有点多了),而且他还是最早的钢琴协奏曲创作者之一。

       JC巴赫一共创作了37首键盘协奏曲,突出的地代表了前古典时期协奏曲创作的成就。他的许多键盘乐协奏曲中都标明了:可用钢琴作为独奏乐器。如《降E大调羽管键琴或钢琴协奏曲》

        JC巴赫的协奏曲已采用三乐章或两乐章的套曲形式,已趋向于古典奏鸣曲形式,但还未成熟。他在键盘协奏曲继承了巴洛克晚期协奏曲的某些艺术特征,在先辈的基础上加入了自己个性化的探索,注重简洁、自然

 

FBI WARNING:接下来是一串音乐分析(毕竟我一开始本来就是写音乐分析教程的)可以直接跳到最后思考题。

J.C.巴赫《c小调中提琴协奏曲》是中提琴作品中的一部佳作,它由法国中提琴家安里·卡扎德絮首演。这首作品旋律简朴、结构简炼、严谨,充分展示了中提琴演奏技巧在巴赫时代达到的水平,是古典主义早期协奏曲的典范。这部协奏曲采用巴罗克时期通常采用的三个乐章的形式(快-慢-快)写作而成

第一乐章,很快的小快板,2/2拍子,c小调,奏鸣曲式。

乐曲开始,中提琴同乐队奏出第一主题音乐,由上下两个乐句12小节构成。12小节后由中提琴进入第一主题在c小调上进行。这一主题的音乐表现庄严、雄伟,给人一种勇往直前、振奋向上的情绪。在15小节处,高低两个旋律声部交替出现,这是巴赫音乐风格最突出的特征。第25-40小节,第一副题出现,这段音乐略带抒情性,节奏的律动同第一主题形成对比。第69小节第一主题再次出现,这次出现在属调、小调上进行,音乐进入发展部。其调性布局为g小调一降A大调一c小调。之后,音乐又回到了降E大调,有一种结束的停顿之感。第111-121小节音乐又回到了副题第二阶段,这是在c小调上进行,连续高低声部的半音下行级进,第129小节采用六度音程将第一乐章的情绪推向高点。第130-137小节出现了过渡性乐段,采用音阶旋律流动式手法。第138—149小节第一主题再现,结束第一乐章。再现时的主题演奏在情绪上更加热情饱满、富有朝气。

第二乐章,很慢的柔板,2/4拍子,c小调,单三部曲式。第二乐章第1-27小节为A段,第一个部分的音乐宁静、柔和、优美,主题开始在低音及中音区上呈示,中提琴柔和美妙的音色,好像从静夜深处飘来的女中音的歌唱。

第28小节进入B段。B段的音乐较为流畅,在B段的第40小节处从f小调向降b小调过渡,这一段中提琴的音乐更加柔美。在宁静之中又带有一些淡淡的忧郁色彩。优美而宽广的音乐表现了作者对大自然诗意的赞美。第45小节后,调性经f小调又回到了c小调,预示着A段的再现。第52-54小节用音阶的过渡连接A段。A段主题再现时在中提琴高八度的音区上呈现,中提琴的音色好像在高音区飘荡的女中音,流动的音阶式的旋律,使整个再现段的音乐更加优美流畅。

第三乐章,很快的小快板,6/8拍子,c小调,回旋曲式。这个乐章的主题是由民间舞曲发展而成,它采用6/8拍子,是一首快速的三拍子舞曲,它淳朴、热烈,把人们带入载歌载舞的欢乐节日的气氛中。

这一主题旋律以热烈的情绪在c小调上以双音的音程展示,充满和谐、欢乐和幸福回旋曲式主部与插部主题的展开使全曲的音乐融会贯通,连接段(第18-35小节)在关系调降E大调上进行,它轻快而明亮。B段第一插部(第36-57小节)与主题在性格上有很大的区别,它轻快、流畅,用三连音写成,宛如热烈欢快的舞蹈。主部再现(第58-73小节)在g小调上进行,同样保持A段第一次主题出现时的热烈气氛。第二插部(第74-94小节)在d小调上呈现,舞蹈性的节奏和充满活力的三连音均匀、流畅。连接段(第95-120小节)f与p的力度对比,以及f演奏力度,使情绪、气氛更加热烈。进入152小节出现分解的减七和弦,使音乐情绪达到了高潮。第156小节进入展开性的连接段,加入了华彩乐段。华彩乐段在小调上进行,小调暗淡的色彩使音乐更富有表现力和感染力,这段音乐由两个乐句构成它用模仿的手法,第一次在c小调上,第二次节奏的组合比第一次收缩加紧,乐句末停留在升c小调上。紧接着在高音区上两个双音的旋律同前两个乐句构成力度上的强烈对比。之后,音乐的情绪逐渐平静下来,采用第一乐章流畅的旋律主题材料作为过渡,最后,出第一乐章的主题,在欢乐而热烈的情绪中结束全曲。

 

今日思考题:

  1. JC巴赫一共创作了几首键盘协奏曲?

  2. JC巴赫协奏曲的创作特点?


不过LRSM不改名!

我不知道啥是协奏曲#1

【老番茄语气】听着,所谓协奏曲(concerto),原意为竞争,是一种两个或以上乐器互相竞争,有互相协作的一种体裁。


        它最早是作为声乐体裁出现的。在16世纪是,协奏曲指一种由一个乐器伴奏的声乐作品。 十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

        协奏曲早在巴洛克时期就已经形成了多种形式和特定的创作手法。在1770年后,乐器制造业和演奏技巧都快速发展,使独奏协奏曲形式得...

【老番茄语气】听着,所谓协奏曲(concerto),原意为竞争,是一种两个或以上乐器互相竞争,有互相协作的一种体裁。


        它最早是作为声乐体裁出现的。在16世纪是,协奏曲指一种由一个乐器伴奏的声乐作品。 十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

        协奏曲早在巴洛克时期就已经形成了多种形式和特定的创作手法。在1770年后,乐器制造业和演奏技巧都快速发展,使独奏协奏曲形式得到了充分的发展并达到了这一领域的主导地位。独奏协奏曲吸收了奏鸣曲和交响曲的特点,成为了一种 装* 显示演奏家高超技巧的大型管弦乐曲。在巴洛克时期,羽管键琴和钢琴协奏曲是作曲家们最爱的体裁。

         古典时期的协奏曲在巴洛克时期的基础上有了进一步的发展。最大的一点就是奏鸣套曲的形式取代了“回归曲”式的结构。在莫扎特等古典作曲家中,“双呈示部”是作曲家创作的主要形式。还有一个主要的变化是:在第一乐章结束前,会有一段独奏乐器的“华彩段”。

 

下面是双呈示部和华彩段的解释:

 

1        在古典主义时期的协奏曲中,协奏曲的第一乐章一般为奏鸣曲式,它包括呈示部、展开部和再现部。而在所谓的“双呈示部”中,呈示部要出现两次,一次由乐队完整演奏,在独奏进入以后,独奏乐器还要单独演奏一次呈示部。

2       在古典主义时期的协奏曲中,在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后,安插由独奏乐器演奏的“华彩段”,并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。“华彩段”是作曲家为独奏乐器专门设计的一段施展演奏技能的音乐段落。进入“华彩段”时,乐队完全停下来,全部的注意力投向独奏者,让独奏者自由地尽情发挥。华彩段最开始是演奏者即兴的临时发挥,一般并不写下来,但从贝多芬开始的19世纪以后,作曲家常常自己写出“华彩段”,并要求演奏者严格按照自己作品的要求演奏,“华彩段”出现的部位也有较大的变化。

         古典时期的协奏曲不同于巴洛克时期,已经不再庄严肃穆,而是带有“华丽风格”,更加轻盈典雅。

 

今日思考题:

  1. 协奏曲最早作为什么体裁出现?

  2. 协奏曲中为独奏乐器专门写作的炫技段落叫做什么?


古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
托莱利「D大调小号协奏曲
首乐章: 快板
(Trumpet Concerto in D Major, G. 28 - I. Allegro)

        小号作为(旋律)乐器真正得到普及和发展始于巴洛克时期,即乐史上所谓的“小号黄金时代”,但那时的小号还是自然号,仅能吹奏泛音,而无法吹出半音。然明亮而具穿透力的音色依旧令其广受青睐,用于模仿军队号角和在宗教音乐中胜任高音部,巴赫、亨德尔等人都曾...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
托莱利「D大调小号协奏曲
首乐章: 快板
(Trumpet Concerto in D Major, G. 28 - I. Allegro)

        小号作为(旋律)乐器真正得到普及和发展始于巴洛克时期,即乐史上所谓的“小号黄金时代”,但那时的小号还是自然号,仅能吹奏泛音,而无法吹出半音。然明亮而具穿透力的音色依旧令其广受青睐,用于模仿军队号角和在宗教音乐中胜任高音部,巴赫、亨德尔等人都曾在康塔塔作品中展示小号辉煌嘹亮的声线,维瓦尔第和泰勒曼更为小号创作了不少协奏曲,足见其在当时的风靡度。
        说到小号协奏曲,就不得不提朱塞佩·托莱利(Giuseppe Torelli 1658.4.22-1709.2.8),这位与A. 科雷利同时代的意大利人,一生在意大利及德国宫廷担任乐师,不仅在小提琴演奏、教学和创作上具有一定建树,更是为巴洛克小号写下了超过三十部协奏曲(纵观乐史无人能出其右),其中包括一支到四支不等的独奏小号,形式涵盖了独奏协奏曲及大协奏曲,为一支小号、乐队及通奏低音所作的「D大调小号协奏曲」(G. 28)最负盛名,快-慢-快的三乐章结构及对小号音色特性的全面展示,更使其成为巴洛克小号协奏曲之典范。首乐章,小号以高亢而富金属光泽的亮嗓凌驾于整个乐队声部之上,华美高贵之气教人心生崇敬。而其在慢乐章中的长叹短吁又散发出忧郁神秘气质,流畅而富歌唱性的乐韵,终是其凯旋欢乐个性的极佳诠释,一如“天使号角”般熠熠生辉! 

独奏: 克里斯皮安·斯蒂尔-珀金斯*** 
         (Crispian Steele-Perkins) 
协奏: 英国室内乐团*** 
         (English Chamber Orchestra) 
指挥: 安东尼·霍尔斯泰德*** 
         (Anthony Halstead)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
圣-桑「C大调浪漫曲」
(Saint-Saëns: Romance in C Major, Op. 48)

        卡米尔·圣-桑(Camille Saint-Saëns 1835.10.9-1921.12.16)至少写有六部器乐浪漫曲,跨越管弦乐协奏和室内乐形式,涵盖小提琴、大提琴、长笛及圆号等乐器,浪漫主义高雅隽永的气质下时时彰显严谨克制的古典主义风骨,其所秉持的“折中主义”更令他的音乐尤其是器乐作...

*sound of maestro*(大师原声) 之
圣-桑「C大调浪漫曲」
(Saint-Saëns: Romance in C Major, Op. 48)

        卡米尔·圣-桑(Camille Saint-Saëns 1835.10.9-1921.12.16)至少写有六部器乐浪漫曲,跨越管弦乐协奏和室内乐形式,涵盖小提琴、大提琴、长笛及圆号等乐器,浪漫主义高雅隽永的气质下时时彰显严谨克制的古典主义风骨,其所秉持的“折中主义”更令他的音乐尤其是器乐作品予人乐韵皎澈,乐思悠远之聆听感受。
        为小提琴与乐队所作之「C大调浪漫曲」(Op. 48/R 195)完成于1874年,不同于28岁时创作的「A小调引子与回旋随想曲」(Op. 28/R 188)对炫技与音色的偏重,小提琴在温暖而迷人的中音区制造出丰富的层次与教人动容的情绪,同乐队声部间错落有致的主题衔接和对话,有如恋人间的眉目传神,含情脉脉爱意绵绵,隐隐间似乎诉说着即将步入婚姻殿堂的圣-桑对未婚妻玛丽-劳蕾的内心情愫,快速而充满激情的运弓像是对爱之欢愉的高声颂吟,幽怨委婉的转调又像在泣诉爱之忧伤,冥冥中仿佛预示了两人婚姻不欢而散的苦涩结局。情感表达于最为抒情的乐句中自然呈现,法兰西的极致浪漫完美融入均衡工整的古典传统结构与技法,谓作曲家创作精神之集中体现。
        推荐法国小提琴大师兼指挥家Jean-Jacques Kantorow与多年合作的Tapiola Sinfonietta之演绎录音,冷静克制而不事过分渲染的情绪把握,精准还原圣-桑音乐中技巧性与思想性之刻度,堪称兼具理性与感性色彩的一版演绎。    

独奏/指挥: 让-雅克·康托洛夫***
                 (Jean-Jacques Kantorow)
协奏: 塔皮奥拉小交响乐团**
         (Tapiola Sinfonietta)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降B大调第27钢琴协奏曲」
末乐章: 快板
(Piano Concerto No. 27 in B-flat Major, K. 595 - III. Allegro)

        「降B大调第27钢琴协奏曲」是沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus...

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降B大调第27钢琴协奏曲」
末乐章: 快板
(Piano Concerto No. 27 in B-flat Major, K. 595 - III. Allegro)

        「降B大调第27钢琴协奏曲」是沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)最后一部钢协,完成于1791年初,同年3月4日在一场私人音乐会上首演,由作曲家亲任独奏,这也是他最后一次以演奏家身份出现在公众视野里,九个月后莫扎特在贫病交加中离世。
        不同于个人创作高峰期(1784-1786)众多迎合听众趣味的钢协作品,已被维也纳人渐渐淡忘的莫扎特似乎有意重拾旧日情怀,朴实流畅的旋律在晶莹透彻装饰音点缀下,展现出一份阅尽繁华、勘破世事的从容与淡定,对死生的超然达观隐隐流露在首乐章挥之不去的抑郁哀婉和慢乐章的静谧肃穆中,乐队与钢琴声部间在调性、音色及力度上的对比达到前所未有之完美效果,羸弱与顽强、消沉与奋争、柔缓与激烈、绵长与急促、孤寂与喧嚣,都在一动一静中达至默契,臻于平衡。被作曲家用于同期创作之艺术歌曲「渴望春天」的末乐章第一主题,充满生机与活力,一如作曲家天性中固有之闲适乐观,此处又分明同前两个乐章之情绪形成鲜明反差,是遇百折而不挠的自我激励,还是生命之火行将熄灭的回光返照,再或是领悟生命真谛后灵魂升华之愉悦,只能说,兼而有之吧,黑白键在木管坚实依托下的轻盈律动,已然似释下一切难以承受之重后的欢欣,正如钢琴家傅聪所言:“莫扎特将精神遗嘱写进了这部作品中。”而这份遗嘱更是他留给人类最宝贵的精神慰藉!
        推荐"维也纳钢琴三杰"之一的Friedrich Gulda同Abbado指挥的VPO之合作录音,莫氏钢琴作品的神韵在这位祭日同作曲家生日巧合的奥地利人指尖流泻而出,灵动悦耳又不失理性光彩! 

独奏: 弗里德里希·古尔达***  
        (Friedrich Gulda 1930.5.16-2000.1.27) 
协奏: 维也纳爱乐乐团***  
        (Wiener Philharmoniker) 
指挥: 克劳迪奥·阿巴多***  
        (Claudio Abbado 1933.6.26-2014.1.20)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
帕格尼尼「威尼斯狂欢节」
(Il carnevale di Venezia, Op. 10,MS 59)

        为独奏小提琴与乐队所作的「威尼斯狂欢节」,是尼可罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782.10.27-1840.5.27)最负盛名的作品之一,其高度的艺术性和对小提琴无所不用其极的炫技展示,标志着作曲家创作技巧的醇熟,亦代表了浪漫主义器乐复兴运动的至高成就。
   ...

*sound of maestro*(大师原声) 之
帕格尼尼「威尼斯狂欢节」
(Il carnevale di Venezia, Op. 10,MS 59)

        为独奏小提琴与乐队所作的「威尼斯狂欢节」,是尼可罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782.10.27-1840.5.27)最负盛名的作品之一,其高度的艺术性和对小提琴无所不用其极的炫技展示,标志着作曲家创作技巧的醇熟,亦代表了浪漫主义器乐复兴运动的至高成就。
        乐曲为A大调,6/8拍,变奏曲式,轻快明朗,柔和婉约交织其间,栩栩如生地展现出威尼斯狂欢节热烈欢腾,缤纷绚丽的场面。开始部分主题借用了拿波里民歌「哦,妈妈,亲爱的妈妈」(O mamma, mama cara)之旋律,明快流畅而带几分俏皮,似地中海微风清爽怡人。紧随其后的二十段变奏异彩纷呈,充分发掘出小提琴的每一种潜能,从高把位美妙的滑音和泛音、大小音程的和谐双音、迅疾的复杂音阶式跑动乐句,到双手配合拨弦与跳弓、敏捷多变的快速揉弦和击弓力度控制,让听者随美妙乐韵心神摇漾之时,恍若置身狂欢人潮之中,欣然起舞。
        意大利小提琴大师Salvatore Accardo,素有“当代帕格尼尼”之誉,无懈可击的技术和独特个人魅力,令小提琴在他手中产生教人惊叹的极致靓音和丰富表情,重现19世纪意大利器乐艺术的荣耀与辉煌!     

独奏/指挥: 萨尔瓦多·阿卡多***
                 (Salvatore Accardo)
协奏: 意大利室内乐团**
         (Orchestra da Camera Italiana)

古水

肖斯塔科维奇「F大调第二钢琴协奏曲」
次乐章: 行板
(Piano Concerto No. 2 in F Major, Op. 102 - II. Andante)

        「F大调第二钢琴协奏曲」作于1957年,是前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich 1906.9.25-1975.8.9)送给儿子马克西姆(Maxim Shostakovich)19岁生日的礼物,同年五月,由就读于莫斯科音乐学院的马克西姆在其毕业典礼上首演。
  ...

肖斯塔科维奇「F大调第二钢琴协奏曲」
次乐章: 行板
(Piano Concerto No. 2 in F Major, Op. 102 - II. Andante)

        「F大调第二钢琴协奏曲」作于1957年,是前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich 1906.9.25-1975.8.9)送给儿子马克西姆(Maxim Shostakovich)19岁生日的礼物,同年五月,由就读于莫斯科音乐学院的马克西姆在其毕业典礼上首演。
        该作完成后不久,老肖便在致友人的信中表达了对其艺术价值的贬抑,此举固然有作曲家为避免作品遭受评媒攻击(晦涩的音乐语言及另类的创作风格令其作品时常沦为当时舆论攻击的靶子)而采取的自我否定,却也透露出这部有着简单线条和动人旋律的作品在风格与内涵上的异乎寻常。出于对演奏者技术层面的考虑,全曲并没有为钢琴设置特殊难点,首末乐章的八度及双八度赋予乐曲乖张而俏皮的性格,在节奏和情绪上实现完美呼应与回归,似乎是作曲家从朝气蓬勃的下一代身上看到了自己曾经的青春岁月,饱含激情的节拍教人留恋难忘。夜曲式的行板可谓老肖音乐中最动人的乐章,忧郁感伤而富幻想气质,弥漫其中的浪漫主义情愫仿如一条回忆与希望的时光之河,寂寂流淌过那纷繁尘世,通向未知的远方。钢琴在乐队庄严的引子部后,奏出宁静虔诚如祈祷般的三连音主题,宛若黑暗尽头的曙光乍现,将所有美好殷切的祝福与企盼尽付这深沉优美的旋律中。“生活有时冰冷残酷,然真正的勇者当能在看清其本质后,依然满怀热情地向其张开双臂!”
        许是这饱含激情的节奏与优雅至美的旋律让听者感受到了隐藏在作曲家内心鲜为人知的柔情与慈爱,继而触动人类意识深处最柔弱敏感的情绪,让这部协奏曲成为了肖斯塔科维奇最为人喜爱也最通俗的作品,流传度甚至超过他最具思想深度的交响曲及弦四作品。老肖本人曾多次公开演奏该曲,并留下两版录音,作品受赠者,其子马克西姆更是对父亲留给自己的这份音乐馈赠无比钟爱,不仅本人无数次演奏,更以指挥身份与自己同样是钢琴家的儿子德米特里·马克西莫维奇(Dmitri Maximovich Shostakovich)合作演绎了该曲。推荐这版由俄罗斯中生代指挥家Vladimir Jurowski率LPO携手德国青年钢琴家Martin Helmchen的录音,适度的技巧控制与细腻的情感把握,在众多名家演录中亦丝毫不显逊色,谓之上品绝非言过! 

独奏: 马丁·赫尔姆欣***
         (Martin Helmchen)
协奏: 伦敦爱乐乐团***
         (London Philharmonic Orchestra)
指挥: 弗拉基米尔·尤洛夫斯基***
         (Vladimir Jurowski)

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