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瑞鸣-听见音乐点亮生活

2019瑞鸣音乐获奖实录——每个奖,都有您的功劳!

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不知不觉中

瑞鸣已经陪伴您走过了十六个年头


创立十六年来

我们

锲而不舍地在音乐上

求精求纯

无悔投入


以表现和传承中国音乐文化精髓为己任

用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑

在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑

也得到了业界的支持


这里的每一个奖项

都有您的一份功劳


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十大发烧唱片奖


瑞鸣音乐


中国广东省音乐家协会主办


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年度最佳音乐独唱专辑

《乘着那歌声的翅膀》


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年度优秀器乐专辑

《永恒的魅力》


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年度最佳LP黑...


不知不觉中

瑞鸣已经陪伴您走过了十六个年头


创立十六年来

我们

锲而不舍地在音乐上

求精求纯

无悔投入


以表现和传承中国音乐文化精髓为己任

用面貌、题材、音乐风格各不相同的专辑

在世界各地音乐听众中赢得了优质口碑

也得到了业界的支持


这里的每一个奖项

都有您的一份功劳




十大发烧唱片奖


瑞鸣音乐


中国广东省音乐家协会主办




年度最佳音乐独唱专辑

《乘着那歌声的翅膀》



年度优秀器乐专辑

《永恒的魅力》



年度最佳LP黑胶唱片奖

《永恒的魅力》




广州国际音响唱片展


最佳音乐剧、歌剧专辑

《生旦净丑》


广州国际音响唱片展组委会主办





沈阳国际音乐音响展


年度最有态度唱片公司奖


沈阳国际音乐音响展主办





HIFI头条风云榜


推荐奖

《明月映敦煌》


第27届上海国际音响展主办




瑞鸣音乐 2020再出发 感谢一路有您


瑞鸣-听见音乐点亮生活

这首流传百年的民谣,背后的故事却不那么美好

2019年12月31日晚,首次举办跨年晚会的哔哩哔哩大获成功。其中,国乐大师方锦龙和现代交响乐团合作的表演真正做到了“出圈”,引起各大媒体竞相报道。这段表演混合了尺八、西塔尔、二胡、中阮、锯琴等9种乐器,并与交响乐团、电吉他合奏,以音乐为主要载体,真正做到了“雅俗共赏”。而其中最令人吃惊的就是《哦!苏珊娜》中,方锦龙直接用手来进行演奏,这段炫技简直直击灵魂,网友直呼方大师为“人形乐器”。不过说到这段改编的欢快歌曲,《哦!苏珊娜》背后的故事却没有那么令人快乐了。


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《哦!苏珊娜》是著名作曲家斯蒂芬·柯林斯·福斯特(StephenCollins Foster...

2019年12月31日晚,首次举办跨年晚会的哔哩哔哩大获成功。其中,国乐大师方锦龙和现代交响乐团合作的表演真正做到了“出圈”,引起各大媒体竞相报道。这段表演混合了尺八、西塔尔、二胡、中阮、锯琴等9种乐器,并与交响乐团、电吉他合奏,以音乐为主要载体,真正做到了“雅俗共赏”。而其中最令人吃惊的就是《哦!苏珊娜》中,方锦龙直接用手来进行演奏,这段炫技简直直击灵魂,网友直呼方大师为“人形乐器”。不过说到这段改编的欢快歌曲,《哦!苏珊娜》背后的故事却没有那么令人快乐了。



《哦!苏珊娜》是著名作曲家斯蒂芬·柯林斯·福斯特(StephenCollins Foster)的代表作。关于苏珊娜,在民间流传着两种说法,一种认为,《哦!苏珊娜》中的名字”苏珊娜”可能是史蒂芬·福斯特的姐姐:夏洛特·苏珊娜·福斯特,她在史蒂夫·福斯特三岁时病逝。而另一种说法据著名译配家薛范先生介绍有关《哦,苏珊娜》的有关资料是这样的——在匹茨堡担任仓库点收员的福斯特,在亲友们的怂恿下组织了一个名为“方桌骑士”的业余男声五重唱团。其中有位团员的妻子叫苏珊•肯特莱特,相貌十分美丽动人,除了一头金色的卷发外,她爽朗、活泼、直率的性格也非常惹人喜爱。作者福斯特正是以此为灵感,创作出本曲的。歌中表达了主人公对苏珊娜的刻骨铭心的爱。为了这份爱他可以献出自己年轻的生命,为了爱人黄土埋身也心甘情愿。他远离家乡,四处寻找心上人,冒着酷暑顶着烈日心却像冰一样的冷,但此心不变。



不论是哪一种说法,福斯特的这首民谣在发行后逐渐深入人心。在这首歌曲出现之前,没有哪个美国歌曲能够卖出5000份,而《哦!苏珊娜》则售出超过10万份,可见其当年的流行程度。几乎与此同时,美国西部发现金矿,到1849年大批淘金者就是唱着这支生动、活泼的歌直奔加利福尼亚的。后来这首歌曲又飘洋过海,传到了整个世界,并受到各国人民的喜爱。在小的时候,我们会作为儿歌来学习;上学时,它的旋律会被做成上课铃或者下课铃。每当这段熟悉的音乐响起时,我们会情不自禁地哼起旋律,也会想到很多温暖的回忆。



《哦,苏珊娜》这种歌曲类似于我国的“颠倒歌”,也就是“说反话”的歌曲,比如:虽然是天上下着大雨,却要说气候干燥、地上干净;明明太阳又大又暖和,却又说冻得要死;明明阿拉巴马在新奥尔良的东北,却说“打从南方来”;至于那位可爱的苏珊娜,一面为情人哭泣,一面嘴里还嚼着荞麦饼,以及“我”找不到她就活不成——福斯特以诙谐俚俗的文学语言和风趣轻快的音乐语言写出了这首滑稽歌曲,表现了一种善意玩笑的快乐情绪,所以很容易受到人们的喜欢,从而不胫而走,以至于广泛流传于全世界。

 


我来自阿拉巴马,带上心爱的五弦琴;

要赶到路易斯安那,为了寻找我爱人。

晚上起程大雨下不停,但是天气还干燥,

烈日当空,我心却冰冷,苏珊娜,别哭泣。

 

用极其温暖欢脱的旋律烘托出主题内容的无奈与悲凉,也是他短暂与苦难的一生的真实写照。福斯特自幼就是一名天才儿童。他6岁会吹《友谊地久天长》,7岁可以无师自通《哥伦比亚之歌》,16岁就出版了自己的歌曲。后来,他接触的黑人歌曲为他带来了深远的影响,使他写出了《哦!苏珊娜》、《我的肯德基故乡》、《老黑奴》等脍炙人口的歌曲。但由于当时的版权费不高,《哦!苏珊娜》这首歌只卖了100美元的版权。贫穷导致了福斯特的酗酒,而他在37岁就去世了,只为世间留下了一些优美的民谣。



那些有关于人生、信仰以及自由的民谣都被谱写在这一支支古老而又深情的旋律中,传奇而又充满激情的时代已经褪去,唯有纯真的爱,以及闪亮的希望,被这缱绻乐声永远留存在世人心间。



文字丨可乐吨吨机

图片丨网络

编辑丨Yvonne





数字音乐

瑞鸣新专辑《世界的民歌,金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线,扫描下方二维码即可试听全辑!




瑞鸣-听见音乐点亮生活

黑胶唱片的“前世今生”你知道吗?

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母盘的制造


刻录唱片母版,是将刻纹刀加热到一定温度,根据驱动电流产生振动,在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式,现除玩具唱片外已不在使用,横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。


(视频:黑胶唱片的生产流程)


由于刻纹刀刃呈三角形,因此声槽剖面呈V字形,相邻两槽的间距(俗称陆地)不能太窄,否则会产生串音。唱片表面每厘米径向长度内所刻录的声槽数目称为声槽密度。声槽左右两壁的夹角叫包含角,通常在90°左右;槽的宽度与深度不仅取决于刻制时入刀的深浅,也跟声音信号的变化密切相关。75转唱片声槽...


母盘的制造



刻录唱片母版,是将刻纹刀加热到一定温度,根据驱动电流产生振动,在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式,现除玩具唱片外已不在使用,横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。


(视频:黑胶唱片的生产流程)


由于刻纹刀刃呈三角形,因此声槽剖面呈V字形,相邻两槽的间距(俗称陆地)不能太窄,否则会产生串音。唱片表面每厘米径向长度内所刻录的声槽数目称为声槽密度。声槽左右两壁的夹角叫包含角,通常在90°左右;槽的宽度与深度不仅取决于刻制时入刀的深浅,也跟声音信号的变化密切相关。75转唱片声槽密度低,槽口较宽,故称粗纹唱片(Coarsegroove record;Standard play),这种唱片因噪声大,记录讯号时间短,早在数十年前已被渐渐淘汰。而取而代之的是 密纹唱片(Microgreove record;Long-playing record,简称LP),它的声槽较细密,最窄的宽度仅1/20mm,但它噪声小,保真度好,而且能够记录较长的时间。


刻录声槽颇似犁地开沟,刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度,由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理,因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角,称为垂直刻录角,这个角究竟多大为宜,直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。



立体声唱片


立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号,一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁,右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面,并与刻纹刀的中心线保持45°的关系,故称为45°/45°制式。



唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线,由外至内依次为:导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽,播放时,唱针由这里开始导入声槽;相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽,称为过度槽,螺距也较宽,令人明显易辩;声槽的末尾和引出槽衔接,唱针经此滑行至终止槽;终止槽是一个闭合的圆环,防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等,片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的,也有38.20mm的,后者多用于自动换片的唱机。



唱片上的声槽螺距很紧,可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点,通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时,刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行,因此,朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时,理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线,针尖无论处在轨迹上哪一点,唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。



唱片有16、33、45、78 R.P.M.(转/分)四种标称转速,外径也有175、200、250、300mm四种尺寸,不同的转速和尺寸各有其不同的用途。


早期的唱片常以虫胶为主要原料,因质脆易裂,现已改用氯乙烯-乙酸乙烯共聚树脂为主要成分,质地硬中带韧,物理性能经久不变,唱片电声技术指标也得到提高。


唱片的制造工艺


(1)压纹法,将已压成一定厚度的塑料薄片烘软,在施加压力的模板下成型。 它主要用于生产薄膜唱片,片厚常在0.5mm以下;这种唱片最薄的仅有0.15mm,也能双面压纹,可供装订在书刊里;


(2)塑纹法,把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可,产品多为现时流行的密纹唱片,声槽部分的厚度为0.6~1.2mm。


唱片不仅易用机械方法大量复制(如薄膜唱片每分钟可生产20~30张,复制速度与节目长短无关)。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来,唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案,历经多番创新改革,迄今为止,仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者:並木一筋
来源:知乎



瑞鸣-听见音乐点亮生活

鼓声低沉鸣响,带你寻找回乡的道路

捷克是位于中欧的一个小国。在这个国家里,很多城市都被称为度假天堂。这里有古老的布拉格、神奇的波西米亚、靓丽的玛丽亚温泉……众多游客慕名而来。尽管捷克面积不大,人口不多,但从古至今却有不少文化名人悉数从这里诞生,如知名小说家卡夫卡,诺贝尔文学奖得主雅罗斯拉夫•塞弗尔特,小说中的无冕之王米兰•昆德拉…… 不止这样,也有很多优秀的音乐家出生在这里,成长在这里,灵感也来源于这里。其中就包括捷克民族音乐的重要传承人——安东尼·德沃夏克(Antonín Leopold Dvořák)。


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安东尼·德沃夏克诞生于布拉格附近的内...

捷克是位于中欧的一个小国。在这个国家里,很多城市都被称为度假天堂。这里有古老的布拉格、神奇的波西米亚、靓丽的玛丽亚温泉……众多游客慕名而来。尽管捷克面积不大,人口不多,但从古至今却有不少文化名人悉数从这里诞生,如知名小说家卡夫卡,诺贝尔文学奖得主雅罗斯拉夫•塞弗尔特,小说中的无冕之王米兰•昆德拉…… 不止这样,也有很多优秀的音乐家出生在这里,成长在这里,灵感也来源于这里。其中就包括捷克民族音乐的重要传承人——安东尼·德沃夏克(Antonín Leopold Dvořák)。



安东尼·德沃夏克诞生于布拉格附近的内拉霍奇夫斯镇的一个普通家庭。六岁时,他在尼拉霍夫上小学,也是在那里,他第一次接触到了小提琴。他的父亲见此,觉得自己的孩子非常有音乐天赋,深信他可以朝这个方向发展,并鼓励他进修音乐。后来,他又学习了中提琴和管风琴。事实证明,父亲的眼光是正确的。


德沃夏克是一个孝顺的孩子。1853年,他迁往兹洛尼采学习德语。在那里,他跟随教堂唱诗班领唱学习音乐,并打工演奏管风琴来补贴家用。那时,这个13岁的孩子已经开始在乐队中演奏并且自己作曲了。


 

或许,伟人的一生都是坎坷的,德沃夏克也不例外。最初,这位有才华的音乐家并没有得到什么重视,就连他本想谋求的管风琴师的职位也失败了。1859年夏天开始他就在卡尔·科姆扎克乐团里当中提琴手,在咖啡馆等公众场合演奏乐曲集锦。就这样度过了十一年的时间。


他的成名来自于一个歌剧。1871年,他发表了《白色山的遗产》,终于,这位天才的音乐家得到了赞美与肯定。终于,他成功了,开始蜚声国际。


德沃夏克的音乐呈现了很高的捷克民族音乐的特性。他将著名的音乐家斯美塔那的《我的祖国》发扬光大,带到高峰。他赞美当时乃是音乐界主流的华格纳、勃拉姆斯的音乐,但却不为其意识所影响,仍自己走自己的路。而德沃夏克最出名的曲子便是为纽约爱乐乐团写出的名作:第9号交响曲《自新大陆》。

 

 

1893年,德沃夏克从《海华沙之歌》这个描写印第安人的伟大诗篇中找到灵感,再结合自己对印第安人和美国黑人音乐的研究,发表了第9号交响曲《自新大陆》,这是德沃夏克最受欢迎的交响曲。这是他前往美国时所发表的交响曲,全曲洋溢强烈的捷克和波西米亚风格。其中,第二章的旋律几乎是美得令人泣泪,台湾将该曲改编为《念故乡》。整曲之谜人,让你听得到波西米亚的狂欢浪漫、黑人音乐的即兴动感,听起来就是美国人自己的曲子。德沃夏克是在美国担任「纽约国际音乐院」的三年期间创作了这首曲子,当时的德沃夏克发觉到美国学院的作品多是欧洲曲风的延续,而主张必须开创出美国人自己音乐的道路。


于是他身体力行,将黑人灵歌与印地安民谣的音乐风格作为主要素材,创作了这首「新世界交响曲」。也因为德沃夏克极力反对国民乐派改编民谣为己用的手法,因而,在这首曲子当中,我们嗅到了美国民谣的味道,但每一个音符都是原创的。德沃夏克在创作该曲时,正好待在一个波西米亚人汇集的美国小镇中,这样的情状,使德沃夏克不由得产生了浓浓的思乡情愫,随而加上了诸多波西米亚民谣的元素。而我们今天之所以在其中隐约可拾获中国五声音阶的熟悉感,在于波西米亚与巴尔干的民歌,与中国传统声律具有共通之处。

 

 

全曲四个乐章,第一乐章有三个主题,分别与三首美国民谣或黑人灵歌有共通之处,管弦乐的奔腾,犹如美国拓荒时的映入眼帘的壮丽自然景观。第二乐章正是知名的《念故乡》主题,英国管如歌如泣的演奏,不晓得曾让多少人感动落泪。第三乐章为一诙谐曲,带着波西米亚农村曲的朴素韵味。终乐章则是澎湃着原始的热情,粗犷而生猛,最后则是在雷霆万钧的气势中划下终止的音符。

 

 

这位谦逊的人,在他的作品中,充满了对祖国、大自然、宗教的爱。他从一连串的失败中坚持过来,直到被大众所接受为止。德沃夏克不断地写出那些无可超越的音乐作品。2005年,捷克票选的“最伟大的捷克人”中,德沃夏克位列第八名。



文字丨可乐吨吨机

图片丨网络

编辑丨Yvonne



瑞鸣-听见音乐点亮生活

《城市的十二个花园》丨黑白键上一幕幕温暖清新的动人风景

《城市的十二个花园》

Romance in the City

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微风吹过

黑白键上一幕幕温暖清新的动人风景


钢琴键上缤纷的花瓣,

是一次关于清澈柔美的极致,宁静,

又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。


[图片]


黑白键动情飞旋缤纷花瓣

手指尖纯澈流淌诗意清新

琴音柔美飞旋缤纷花瓣

旋律纯澈流淌诗意清新

当音符响彻心扉 异域之旅即将温暖启程


黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂

温柔中绽放着思绪

钢琴涂抹花园梦幻景致

乐谱拥抱城市独行的灵魂

黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂


十二首精选钢...



《城市的十二个花园》

Romance in the City


微风吹过

黑白键上一幕幕温暖清新的动人风景


钢琴键上缤纷的花瓣,

是一次关于清澈柔美的极致,宁静,

又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。



黑白键动情飞旋缤纷花瓣

手指尖纯澈流淌诗意清新

琴音柔美飞旋缤纷花瓣

旋律纯澈流淌诗意清新

当音符响彻心扉 异域之旅即将温暖启程


黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂

温柔中绽放着思绪

钢琴涂抹花园梦幻景致

乐谱拥抱城市独行的灵魂

黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂


十二首精选钢琴曲

通过心灵与斯坦威钢琴的动人碰撞

化作这张将诗意情绪

升华为琴键上轻旋音符的钢琴作品集

动情流淌 细致清新

像清澈的溪水潺湲心境

当音符响彻心扉

异域之旅即将温暖启程



一次黑白键上清新柔美的极致

像糖果色的彩虹宁静如馨

新加坡双胞胎钢琴天使完全原创清新大碟

携世界名琴九尺斯坦威唯美呈现

用钢琴涂绘花园梦幻景致 心灵拥抱城市独行灵魂

文艺气质独胜一筹

尽显诗意 动情流淌

如清澈的溪水潺湲心境

瑞鸣团队亲赴新加坡国立大学精良录制

创造浪漫作品




专辑介绍



一缕清透晨光,一杯卡布奇诺。


一簇枝叶的翠色倾泻到河中,此际,谁会与你徜徉在梦醒蝶飞的异乡石径?



晨风微颤,花瓣回忆着露珠一夜酝酿的湿吻;树叶纷纷,穿过林间的晨曦之光仿佛思念散碎的梦境。


色彩,也在音符间旋转。露水,淡淡氤氲出晓光的柔和,微风吹拂起叶瓣绚烂的层浪。



城市的十二个花园,每个花园都有一个名字。每一个名字都是一个秘密,只有被音乐亲吻的心灵才可知晓。


一朵朵醒来,一朵朵绽放。



假如有一种音乐长有翅膀,像天使,那应该就是绍璇、绍莹姐妹的音乐了。这对来自狮城新加坡的双生姐妹花可谓师出名门,屡获嘉荣,在获得英国三一学院演奏及伴奏硕士学位后,转赴法国巴黎高等师范学院,于这座艺术殿堂中系统深造钢琴、大键琴及室内乐演奏技艺,留学期间,包括法国Claude Kahn钢琴比赛四手联弹第一名在内,卢氏姐妹连赢国际钢琴比赛诸项顶级殊荣。



绍璇、绍莹姐妹现教学于新加坡国立大学,其不仅与指挥名家如朱晖、林曜、吕嘉、萧鸣,洪毅全,陈康明和VirginiaMartinez等璀璨合作,盛情演奏,并尤为钟情创作,力作屡屡为蔡依林、徐若瑄、Mink等乐坛众星深情诠释。



此次创作专辑,为瑞鸣首次赴境外录制,制作人叶云川先生亲莅新加坡国立大学监督制作,十二首完全原创的乐曲通过心灵与斯坦威钢琴的动人碰撞,化作这张将诗意情绪升华为琴键上轻旋音符的钢琴作品集。动情流淌,细致清新,像清澈的溪水潺湲心境,像糖果色的彩虹宁静如馨。



城市的十二个花园,是黑白键上缤纷的花瓣。打开唱片,我们将发现这是一次关于清新柔美的极致,给人宁静,又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。



“Tenderness”(似水柔情)温柔如露润苞芽,云托初月,无限柔情,旖旎心间;


“Two ”(两个人)细腻如情人密语,并肩于幽径海滨,侬我之爱超越时光变幻;


“Always In MyHeart”(抹不去的记忆)深挚如天使含情,云端依恋,人生岁月皆为经典,我心永珍藏;


“The BalletDancer”(跳芭蕾的女孩)则如作者的自我写照,华丽舞步在生命舞台中旋出朵朵莲花;

……



如涟漪起伏,泛起岁月的思忆;似花心悸动,吟出挚爱的芬芳。

这是一次心灵的密谈,

邀你 在落满花瓣的草茵对坐,

或漫步晚风抚叶的小径,

听指尖纯挚的心语……



你也许不经意中看见,便勾起那些似曾相识的华年;与你邂逅,在晨风中,在雨窗前,在月光下,在日记边……


曲目介绍




1.冬日的花 Winter Flower

音符中飘来冬日凉风,在四季如夏的星岛,向往着异国雪花初舞的季节


2.跳芭蕾的女孩 The Ballet Dancer

旋转足尖是优雅轻盈的脚踪,当她舞起来时,身影曼妙如花瓣绽放


3.你可知道 Do You Know

琴声渐入,如少女般怯意的发问,终成为对人生晨光般温馨的鼓励


4.外婆的摇椅 For Grandmother

午后的温暖阳光洒落进记忆里,摇椅边的故事,儿时的欢笑,都贮满对外婆的思念


5.两个人 Two

黑白键手挽手私语亲密,萨克斯夕阳下相拥浪漫,海滩上,你与我,相依相偎,情深意浓


6.写给你的诗 This One's For You

指尖轻缓起伏,赋予音乐意义;人生给予,也才使生命有了目的


7.珍贵时刻 Precious Moments

无论紧紧拥吻,还是午后独处,这都是生命中值得珍视的时刻


8.约翰的主题曲 Jon's Theme

指尖思索得深沉隽永,长笛回应得通明透彻,款款展开的,是一曲关于生命的思索


9.抹不去的记忆 Always In My Heart

温情脉脉,思绪翩然,弦乐是重重叠叠的回忆,钢琴是翻开珍藏回忆的日记


10.似水柔情 Tenderness

云朵般呵护的旋律,每一个音符都轻含在温柔里,满有爱意


11.回忆 Memories

记忆的深处,或许有丝弦碧绿的忧伤,还是可以采撷更多琴音的美好


12.直到永恒 'Til The End Of Time

双音交织,如同漫步在时光之径,落茎之叶缤纷在足迹边,露水上满是思念



艺术家简介
卢绍璇 卢绍莹


双胞胎姐妹,考取并获得英国皇家音乐学院的演奏及伴奏文凭, 并到著名法国钢琴家科尔托(AlfredCortot)创办的巴黎高等师范音乐学院留学, 追随已故的 Annie d’Arco 和 JulienRidoret 学习钢琴, Chantal deBuchy 学习室内乐, IltonWjuniski 学习大键琴。留法期间, 姐妹俩获得巴黎举行的U.F.A.M.国际钢琴比赛第二和第三名, 以及Claude Kahn钢琴比赛四手联弹第一名。之前在新加坡,姐妹俩受杨美珠,罗连斌和已故的王立达的钢琴指导。


毕业回到新加坡后, 绍璇绍莹多次以独奏家身份和新加坡交响乐团同台, 合作的指挥有朱晖、林曜、吕嘉、洪毅全和陈康明。她们也担任西班牙指挥,VirginiaMartinez,的新加坡节日乐团以及中国指挥肖鸣的湖南交响乐团的独奏钢琴家, 并受邀到葡萄牙波尔图与欧洲巴洛克乐团一起演出。姐妹俩与新加坡交响乐团及此音乐总监水蓝所录制的CD,圣桑的“动物嘉年华”,发布于2012年7月。


绍璇绍莹热爱创作。她们创作的歌曲受到多位亚洲流行歌手的欢迎, 演唱者包括蔡依林、Mink、陈依依和徐若瑄。她们创作的部分器乐作品也在独立音乐网站Broadjam、2007和2008美国歌曲创作比赛, 以及2005和2009英国歌曲创作比赛上获奖。


绍璇和绍莹目前是新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的全职钢琴伴奏。她们也是新加坡词曲版权协会会员。



试听地址
分享瑞鸣唱片的专辑《城市的十二个花园》http://music.163.com/album/3017570/?userid=583694135(@网易云音乐)


(识别图中二维码即可试听)




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瑞鸣-听见音乐点亮生活

叶云川:在音乐中寻找中国气质

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印象 长城脚下 录制民族风音乐
不久前,叶云川来天津参加一场活动,为现场观众播放了专辑《天人合一》中的一首曲子,但是他对播放效果并不满意。《天人合一》是一张民乐专辑,由叶云川携手录音师李大康和六位民乐家在长城脚下户外录制完成,将自然直接纳入音乐背景中。叶云川说,如果播放效果好的话,人们能在曲中听到类似"咕咚"的声音,那是录制过程中鱼儿几次跃出水面的声音,"沉鱼落雁这个说法,真的是有来由的。"

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私下相处,叶云川是一个随和的人,但到了音乐中,他就变得极为苛刻,挑剔包括自己在内的一切,总是想用极致的效果,去制作出一部部作...


印象 长城脚下 录制民族风音乐
不久前,叶云川来天津参加一场活动,为现场观众播放了专辑《天人合一》中的一首曲子,但是他对播放效果并不满意。《天人合一》是一张民乐专辑,由叶云川携手录音师李大康和六位民乐家在长城脚下户外录制完成,将自然直接纳入音乐背景中。叶云川说,如果播放效果好的话,人们能在曲中听到类似"咕咚"的声音,那是录制过程中鱼儿几次跃出水面的声音,"沉鱼落雁这个说法,真的是有来由的。"


私下相处,叶云川是一个随和的人,但到了音乐中,他就变得极为苛刻,挑剔包括自己在内的一切,总是想用极致的效果,去制作出一部部作品,那能"沉鱼"的《天人合一》,只是其中之一。
苛刻的结果,就是十几年里由他担任制作人的唱片及音乐作品,多次获得过"中国金唱片奖""中华优秀出版奖""华语音乐传媒大奖"等奖项,并且走出国门,获得过"美国独立音乐大奖"。他遍请包括毛阿敏、李玉刚、关栋天、于魁智、赵家珍、于红梅等国内歌唱、戏曲、民乐、曲艺界名家录制而成的《短歌行》《神话》《玫瑰三愿》《民国旧梦》等专辑,带着清一色的民族风,将传统韵味与现代感结合得极为紧致,既不失本土风格,又带着清新的范式。

叶云川几乎在每一次制作过程中,都在进行创新尝试。在《伶歌》中,他将西方乐器的元素引入到戏曲中去;录制《天人合一》时,他把录音棚搬到了居庸关长城脚下;制作《明月映敦煌》时,他让音乐家以即兴的状态演奏……
叶云川希望世界能更多地接受中国音乐。他从不讳言对格莱美奖的追求,曾经,他的作品进入了评委们的视野,止步于前20名的筛选,却也没有浇灭他的热情,仍在录音棚里一遍遍地打磨自己的作品。至少,他已经向着目标又迈进了一步。这个自称晚上像手机一样耗光自己的电池但早上洗个热水澡就能满血复活的人,一直想着要征服西方音乐世界。几年前他曾说自己是堂·吉诃德,明知道没结果还要出发,但是如今,他和他的音乐,面对的应该不再是一座座虚幻出巨人的风车。

自然真挚的东西最吸引我 也愿意把这种美呈现出来
记者:2003年您制作了第一张专辑《竹宴》,是以竹乐器为主,当时出于什么考虑选中了它?
叶云川:2003年我开始做自己的音乐品牌时,首先要解决的问题就是做摇滚可能做不好,流行做不好,古典做不好,因为世界上有很多国际音乐公司,它们都有上百年历史了,有很强的能量和背景、经验,很难去和它们相比。那么做什么?就做中国音乐。那时候就很巧地碰到一个竹乐团,就这样开始了。直到今天,那些自然、朴素的东西都是最容易打动我的。
记者:看您制作的许多专辑,尤其像《天人合一》这样直接进入自然环境录制的作品,能感觉到您对自然的东西非常执着。
叶云川:我是在泥土里面长大的,六岁以前就是在乡下玩泥巴。对于我来说,小时候感受过的那些自然、真挚、朴素的东西,最容易吸引我,我也愿意把对这种美的理解呈现在每部作品中。青春期我喜欢听摇滚乐,而我做民族音乐的时候,一开始就是带着摇滚的精神去做的,想去改变,让它变得不一样。因为"一样"这件事情,有很多的系统、大量的机构在做,不需要我这样的个体去做。个体就是要作为探索者、冒险家,去尝试新的东西。


记者:您感觉冒险的结果如何?
叶云川:第一次冒险就成了最惨烈的冒险。当时我把民乐界最优秀的几位老师邀请到央视去录音,我发现配器有问题,民乐的乐器之间"打架"打得厉害。融合不了。是继续完成一个认为不好的作品;还是把它放弃掉,去做一个真正想要的东西?最后我决定把它全部抹掉,重新配器。我们和音乐家试验了三个月,决定用民乐做主轴,用西方的弦乐特色去做和声。任何一个国家的民族乐器都代表着民族的性格、语言,而且我那张专辑名叫《国色》,讲的是中国古代的八个美人的故事,只能用民族音乐来表达。弦乐的特色用于和声,听起来又很丰满。那次试验对我来说是非常珍贵的经历,尽管代价也是很惨烈的。之后又开始做一些新的东西──比如用中国戏曲的元素。
记者:戏曲是如何尝试的?
叶云川:中国戏曲面临的一个问题是什么?冗长。几百年前农耕社会就分三个时段,早中晚,不像现在的小时制分得那么精细,节奏慢,所以人们可以听很长很长的东西。现在的人听不了,听着听着就睡着了。那么怎么办?精炼,制作一个不可以超过5分钟的作品。所以我们去选戏曲中主要的唱段来制作。此外,戏曲还有一个问题,就是语言的地域性,有时听不懂在说什么。怎么办?我们就把它器乐化。文学中的一千个哈姆雷特可以在抽象表达中变成一万个,一亿个,无数个,这就意味着有无数人可以读懂它,因为是每个人用自己的方式去读的。

寻找几千年中国音乐的语言 传统要尊重,但不必恪守
记者:哪张专辑最耗您的心力?是《神话》吗,据说耗时六七年时间?
叶云川:《神话》是耗时间最长的。我想去寻找一个答案:什么是中国人的精神气质。从哪里去找呢?也许可以从唐朝的开放、宋朝的儒雅、明朝的简约等中去寻找,但是一个朝代只是有自己独特的时代语言,那么我们跨度长达几千年的共同语言在哪里呢?我就上溯到文明初期──三皇五帝的时候。有些学者说那是我们民族青少年的时期,那么寻找到的东西就像我6岁以前感受的那种天真一样。那个时候的人和事物是质朴的,而不是社会化了的、带有各种装饰的东西。
记者:制作过程中有没有感觉被掏空的时候?
叶云川:几乎每次都会,我在每个作品中都不留余地,绝对不留。去年完成《明月映敦煌》的时候,我们是用即兴表达的方式来呈现敦煌的文化,要求每一位艺术家都用心去表达,但是手也不能忘啊,要留意所有技巧性的东西。那时候你就会发现,自己处于全身每个细节都被调动起来的状态,停下来的时候就感觉到自己被掏空了。掏空就像海绵被挤干了又会吸水一样,有了巨大的空间可以储存新的能量,产生新的动力,让我尝试不同的东西,不断学习。有时候看着自己好像是满满的,其实拥有的都是陈旧的东西。


记者:您曾认为制作民族风、中国风,需要花很多精力去揣摩传统文化骨子里的东西,就目前的体会而言,这个"骨子里的东西"怎么定义?
叶云川:从我个人而言,判断的标准很简单,就是依靠生理反应。不管它是什么样的艺术,你要看它有没有触动你。作为音乐人,不可能和听众去解释,说我这是什么样的音乐,没有这个机会,只能用音乐去打动他。音乐本身是表达人情感的东西,天津人、北京人、罗马人的情感没有本质区别。因此音乐要依赖人的生理反应。音乐刺激人们的程度不同,有的刺激出薄薄一层鸡皮疙瘩,有的会让你汗毛立起来,有的会让你眼泪哗哗,你就相信它带来的感受,不要去怀疑自己的判断。
记者:您提倡用英语讲中国故事,就是用国际化视野做中国文化,对一般人来说"国际化视野"比较抽象,您在做音乐的过程中,体会这个"视野"应该是什么样的?
叶云川:你要走出去。这需要我们更加开放,到不同文化中去交流、碰撞。我们会发现差异,但不是为了放大差异,而是要明白差异在哪儿,才能找到共性的东西,发现人类都是一样的,音乐都是一样的。
记者:您在把西方元素和传统元素结合起来的时候,更看重西方元素中的什么东西?
叶云川:不得不承认的是,西方非常讲科学性。音乐中,科学也是无处不在的。日本的尺八是唐宋时期由中国传过去的,有一千四百多年的历史,但是你把日本的尺八拿来,打开它看似质朴的外表,会发现里面是用合金制成的、很精致的结构,使这个乐器能产生更好的共振。所以科学对音乐而言很重要。现在我们把很多"90后""00后"的现象叫做"二次元",觉得很奇怪,但人家是在使用这个时代的语言,只不过是我们感到陌生而已,假如你不去尊重它们的存在,就会被这个时代摒弃。所以你要不断去学习、进步。前两天我想到一句话可以形容我自己,就是对传统尊重但是不遵守。尊重是必须的,因为传统是智慧的积累。但是你不能遵守,遵守了,就会被放进博物馆,用各种手段保护起来,要不然就会风化掉。什么东西不会风化?有生命的东西。海河的水一直在流动,它是有生命的。所以任何一个真正能传承的东西一定是处在变革当中的,那么它的生命可能就会存续亿万年。


流行不是天上掉下的陨石 而是带着传承完成的创新
记者:您也提到要去理解"90后""00后",现在许多年轻人喜欢B-box这类风格,有没有想过尝试把它们和你的理念结合到一起?
叶云川:有。其实很多流行文化──比如美国最流行的音乐,来自非洲黑人最传统的东西。所谓的流行,不是从天上掉下来的陨石,一定是带着传承完成的创新、变革。我们不要用一种对立、排斥的眼光去看流行文化,它之所以成为流行,一定有它的合理性。但我还是要强调,有很多东西是永远不会过时,音乐是表达情感的,就算是电子音乐,它除了电子之外,最重要的仍然是音乐,背后有做音乐的人在赋予它情感性的东西。
记者:以您的感觉,现在西方人怎么看待中国音乐?从您入行到现在态度有没有变化?
叶云川:有时我们的表达方式是保守的,人家一来,就告诉人家:你看这是我们五千年的东西。这样容易产生距离感,距离并不完全产生美,还产生隔阂。所以说融合有一个前提,除了彼此尊重、彼此欣赏,还要取得进步,否则就跟这世界越来越有距离。今天我们看到的音乐,没有任何一种是纯粹的,西方音乐也融合了很多东西,包括中国的音乐元素在内,比如普契尼的作品。只不过在融合的过程中,不同的阶段有不同的主流,现在的美国流行音乐中,非洲文化是主流,因为它原始、粗犷的节奏和语言,契合了年轻人需要宣泄的状态,基于的是年轻人要表达自我的态度,所以全世界风靡。


叶云川有话说 把有品质的中国音乐 带到全世界
我觉得艺术能不能成为必需品,和环境有很大关系。我在欧洲参加展览的时候,发现他们在音响旁边放上水果、蔬菜,还有人做广告的时候,把音响放到厨房里,就是想告诉你:音乐是像水果蔬菜一样的必需品。人吃饭的时候,吃饱了,就不可能再吃别的东西,因为胃口就那么大,然而人的大脑有无限的空间,精神诉求是无限的,那么作为从业者,就要努力使人们意识到,艺术给他们带来的美感,是食物提供不了的。
所以音乐人要去引导公众的品位。有人说,我们刚开始听音乐,不懂。没有关系,刚开始听才有机会听到最好的东西。但是坦白讲,因为盗版等对音乐不尊重的现象存在,导致音乐播放的质量非常差,许多时候大家听不到真正的音乐,听到的只是音符。如果你在现场听古筝老师弹琴,和你在MP3上听,两相比较,你就不能用后者去评价古筝乐曲好不好听,这就需要我们的从业者尽量传播更多、更好的东西给大家,不断提升音乐的审美和品质,让中国音乐真正因为品质而走向全世界。


一般的商品没有属性,碗、杯子是在哪儿生产的,无所谓,只要它物美价廉就好。但文化是有属性的,和生存土壤有特别大的关系。天津的相声、时调脱离了天津的文化属性,味道就不对了。
有的人做传统文化,变成了连根拔出,有的人就是拿它做一个幌子招牌,还有的人直接把它摁到地里面,上面抹上一层水泥,不要了,表示它们不存在,我觉得这几种方式都是极端的,你要让它不断去生根、发芽、开花,被风一刮,就会刮到世界各地去,这样的东西才会让我们有未来。
我不排斥流行。流行有两种,一种是商业制造的东西,还有一种是因自身契合当下的时代而走红。杨坤三十多岁唱《无所谓》的时候,是因为北漂了那么久还没能成功,所以歌里那种心酸就引起很多人的精神共鸣,然后就流行起来。刀郎也是,那种有粗糙颗粒感的东西,迅速就把那些没有生命的作品比下去了。


农耕社会的人,一个人要守着祖祖辈辈的一亩三分地,音乐人有时也说,要守我的一亩三分地。可是你守得住吗?原来这个房子哪有那么高啊?节奏哪有那么快啊?15秒钟播放一条抖音的时代,你再给他一个过去的人们觉得丰满的东西,他可能会觉得空洞、不满足,这个时候就必须要更开放,去多融入。
今天有所不同的是,一个极度商业化的时代,你可以用金钱去砸出一些东西,它们的价值观都是扭曲的,脱离了音乐本身,只剩下外壳。那和装修有什么区别?装修是没有生命的。这就意味着大家未来都不去靠真正的艺术能力去打动别人。这是我非常担心的事情。但是我们这样的人除了更努力地做好自己,还能怎么样呢?我做自己的品牌已经十五年了,下一个十五年,还是要沿着这个方向,继续去创造更多的作品!


瑞鸣-听见音乐点亮生活

你的音响够有深度吗?

[图片]专业空间中,喇叭靠边站后来因为工作,参访过国内外的许多大型录音室,我发现录音室的喇叭大多靠墙摆,有些甚至是把喇埋在墙壁里面,与房间墙壁融为一体的设计。嘿,这么说来,录音室也不听三度空间音场的啰?非也,我在聆听的时候发现,这些靠墙或埋墙的喇叭,不但有前后层次分明的空间感,声音还比一般家用音响系统来得更为传神、真实。这可颠覆了我这个现代音响迷的传统观念。


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再看看电影院吧!电影院的喇叭也都是埋在墙壁里面、银幕后方的。但是在音效良好的电影院内看电影,声音层次分明,我也不会觉得那样的声音缺乏空间讯息。相反地,电影院的声音往往十分活生、能量感充沛,这种特质是很多现代音响系统所欠缺的...

专业空间中,喇叭靠边站后来因为工作,参访过国内外的许多大型录音室,我发现录音室的喇叭大多靠墙摆,有些甚至是把喇埋在墙壁里面,与房间墙壁融为一体的设计。嘿,这么说来,录音室也不听三度空间音场的啰?非也,我在聆听的时候发现,这些靠墙或埋墙的喇叭,不但有前后层次分明的空间感,声音还比一般家用音响系统来得更为传神、真实。这可颠覆了我这个现代音响迷的传统观念。



再看看电影院吧!电影院的喇叭也都是埋在墙壁里面、银幕后方的。但是在音效良好的电影院内看电影,声音层次分明,我也不会觉得那样的声音缺乏空间讯息。相反地,电影院的声音往往十分活生、能量感充沛,这种特质是很多现代音响系统所欠缺的。同样是发声的工具,为何专业用途的喇叭可以靠墙或埋在墙内,而家用喇叭就得拉到房间中央?
 同样是发声的工具,为何专业用途的喇叭可以靠墙或埋在墙内,而家用喇叭就得拉到房间中央?

对深度的错误观念
很多音响迷的观念都是:喇叭当然要拉出来放在房间中央,喇叭后面要有足够的空间,音像才会结在后面。对于这样的观念我只能说:想象力太丰富了。 


请先想一想,我们是怎么判别声音前后的位置的?要说明这个,我想请你拿出一张随便的一张风景照片来端详。把照片放在桌上,你能看出哪个是远山、哪个是近树吗?当然可以。那么再来,请把照片拿起来悬空,这时照片中的景物前后位置差距有没有比较明显呢?你一定可以告诉我:废话,当然没有,那就是同一个平面啊!放在哪里哪有差别? 为何你能在一个「靠墙摆」的平面照片中看出风景的前后位置?因为你有生活经验,你能从远山、近树的光影分布状态来分辨出谁前谁后。如果看小朋友涂鸦,因为只有线条没有光影,车子、树或狗看起来就都在同个平面上,分不出前后。 


为何我们能从立体声回放中分出哪个乐器位置在前、哪个在后?其实道理是一样的。有些声音带着比较多的空间残响,因此我们从经验得知,这个声音一定是来自较远的地方;有些声音比较「干」、空间残响较少,我们也会因此判定这个声音与我们的距离较近。我们是用耳朵听到声音带着的空间讯息,让大脑迅速依照这些讯息「译码」,来得到对声音深度的「想象」的。

喇叭「站出来」的原因 
那么,音响迷为何要把喇叭往前拉?事实上,对大多数的喇叭来说,「往前拉」的确会带来「三度空间感较清晰」的结果,只是原因并不是大多数人想的那样。 现代的喇叭通常单体不大,前障板的尺寸也不大。这样的好处是喇叭「看起来」体积很小,好像不会占据太多室内空间。设计师们更找出「前障板窄小时声音的扩散性较好」这样的理论来说服消费者,这样的喇叭是较优秀的设计。 但现实面呢?「扩散性较好」其实只把话说了一半。是的,窄障板喇叭所扩散出的声音能量比较多,但同时也会有不均匀的问题,在偏离中央轴线时,中低音单体与高音单体的分频点附近会出现明显的凹陷。也就是说:会有大量的、不均匀的声音能量被扩散到喇叭的侧面与背面。如果喇叭靠墙壁太近,那么这些不均匀的能量被墙壁反射、折射之后,就与喇叭正面的直接音混成一个较不均匀的声音。因为这样的混合音并不均匀,声音讯息不够清楚,自然就降低了让聆听者分辨声音前后左右相对位置的能力。这时候,把喇叭往前拉,让喇叭与墙壁间的距离增加,扩散的能量不会马上反射、折射回来,因此间接音跟直接音之间有足够的时间差,不会被误认为是同一个声音。如此一来,听到的空间讯息就清晰了,自然就能够听到更明显的三度空间感与深度感。


相对的,传统宽障板或是埋在墙内的喇叭虽然没有那么优秀的扩散能力,但声音只会有极少的量漏到侧边与后面,而且扩散出去的这些声音能量依然十分均匀。因此就算靠在墙角,能够跟直接音混合的能量较少也较均匀,如此一来仍然保留很多的空间讯息,还是能够让人分辨出声音前后的相对位置。 在数十年前的音响杂志上,喇叭大多如小冰箱般庞大。在开始玩音响时,我就在遥想:当年的喇叭到底要怎么「摆位」?后来我发现这问题很多余,那时的喇叭,送到家就是塞在墙角,哪来摆位调整?对大多数现代音响迷来说,下个问题很显然就是:靠墙摆的喇叭能够重现三度空间音场吗?舞台会有深度吗?

家用音响还能家用吗?
有没有注意到其中的差异?现代窄障板喇叭拉离墙角与墙边,让空间感讯息较清晰也较丰富,但代价是要远离侧墙及背墙,因此大部份的声音能量都散失在空间之中,换能效率较低;宽障板喇叭则把多半的声音能量都交还给聆听者。这很可能就是许多现代的高级家用音响系统听起来有着高解析力,但较缺乏生命力、较单薄、较瘦弱的一大原因。
 我看过许多音响迷听音乐总要把喇叭拉到房间中央。如此一来,音响只好另外寻求一个专用的空间来供养(我想不出有什么正常的房间可以在中央放置一对喇叭还不影响到其他功能)。数十年前的音响系统总是在客厅或卧房、书房的一角勤奋工作,提供全家人美妙音乐的滋养;现代的高级音响却要作茧自缚,把音响系统赶到隔离的空间中,变成男主人专属的、与全家格格不入的高级消费。发展至此,「家用音响」这名字的意义早就荡然无存了。


本文转自公众号丨中国音响网


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《琵琶行》丨于源春

《琵琶行》

The Song of the Pipa

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繁华吹落归旧梦 宫阙倾颓叹长安
铁马金戈、深宫闺怨、月夜哀婉,歌不尽离乱苦,舞不完升平乐回首翘望依稀梦可叹长安无数山


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行云往事铮铮激荡,遥想前尘旧梦依依大珠小珠,嘈嘈切切多番古今离愁别绪,前后欢喜,都付与弦、指之间有时逍遥,有时感喟,有时伤怀情随律动,心、音合一琵琶曲经典与即兴融会贯通把前世今生欢喜愁苦衷肠,一一抒怀只留得一片清音在胸间游荡回味绵长


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珠玉落盘回响大唐胜景汉地胡风千年拨弄成就华夏激越蕴章琵琶语旧音新声拢聚新生代演奏家抚今追昔铿锵、典雅、优柔齐集前后弹指造化神奇同期...



《琵琶行》

The Song of the Pipa


繁华吹落归旧梦 宫阙倾颓叹长安
铁马金戈、深宫闺怨、月夜哀婉,歌不尽离乱苦,舞不完升平乐回首翘望依稀梦可叹长安无数山



行云往事铮铮激荡,遥想前尘旧梦依依大珠小珠,嘈嘈切切多番古今离愁别绪,前后欢喜,都付与弦、指之间有时逍遥,有时感喟,有时伤怀情随律动,心、音合一琵琶曲经典与即兴融会贯通把前世今生欢喜愁苦衷肠,一一抒怀只留得一片清音在胸间游荡回味绵长



珠玉落盘回响大唐胜景汉地胡风千年拨弄成就华夏激越蕴章琵琶语旧音新声拢聚新生代演奏家抚今追昔铿锵、典雅、优柔齐集前后弹指造化神奇同期录音大师李大康心血凝结录制制作人叶云川精良制作气质小品瑞鸣音乐,艺术经典无限传承,弘扬东方华彩乐章





专辑介绍



吟诵千古的《琵琶行》,曾令多少离人泪湿胸襟;嘈嘈切切的琵琶语,又将几番旧梦今情一一回望、诉说,断了离乱,续了前缘。新生代琵琶演奏者于源春,以琴弦作翅膀,翻飞在音乐和历史共同幻化的瑰丽意境中,前琵后琶,心意款款,循着晋唐的旧调,挥洒今时韵致,且行,且叹,且把满眼长安花尽览。





南北朝时,琵琶便由印度经龟兹传入内地,并盛行于唐朝,历久而弥新,号称“民乐之王”、“弹拨乐器首座”。汉代刘熙《释名·释乐器》记载:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。”演奏时,竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,金石铮铮的弹拨撞击声,意蕴悠长,有时如银瓶乍破水浆迸,有时如铁骑突出刀枪鸣。其名“琵”、“琶”,实际是根据演奏技法而来,“琵”是向前弹,“琶”是向后挑。曲风有“文”、“武”两类:以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲,其特点是以写实和运用右手技法为主;以《月儿高》《思春》《昭君怨》为代表的文曲,其特点是以抒情和运用左手技法为主。十指尖上,跃动着凌乱的舞姿,声声慷慨激昂,刚柔并济,热情四溢,直把前尘后世拨弄一遍。其中景况,意味深远……





谛听此辑,音诗如画,情意绵绵,眼前呈现的是一幕幕清新情致:




或兀立于烟波江上,品尝瀛州古调焕发的新韵;或遥看深宫锁清秋,感叹零落的心境;或被绿袖笼住温柔,迷醉于歌舞婀娜;或看街市聒噪,身染欢腾景致;或遥望塞上漠然,天人交织……沉浸之间,惊闻渔阳战鼓震天动地,感叹马嵬坡前情深意切,哀怜世人天涯沦落。多少离乱苦,心悲切,只等弦音住,一朝繁华都付与皎皎月华,淡淡云霞。客居之苦楚,独守之孤寂,奔命之凄惶,都是滚滚离殇;乡间庆贺,春意迟迟,酒酣耳热,歌舞盈动,又满溢喜乐欢腾。激荡回响的琵琶弦音,把一腔天地悠悠都化作了闲时春愁,供人游目骋怀,悠游古今。琵琶弦动,句句感叹。杰出音乐制作人叶云川邀请中国古典音乐杰出演奏家于源春,以琵琶讲述关于历史和幻梦的故事,倾心量身打造气质专辑,中国录音大师李大康全情投入,于数百平米录音棚悉心同期录制,凝聚众家品味与心血,传达辽远的音韵,带来亲近的美感。





鲤跃龙门,鸿雁传书,青枫浦上白沙暗淡,绫罗帐下妆容缱绻,夜光杯中满盛葡萄美酒,激彻云霄的琴音,还在往时光深处逡巡。



曲目介绍




1.烟波江上(即兴曲)Improvisation on Yanbo Jiang Shang (On the mist-covered river)2:37 2.绿腰Liu Yao (Green Waist Dress Dance)4:36 3.陈隋Chen Sui (Moon Palace)6:22 4.安史乱(即兴曲)Improvisation on An Shi Luan (An-Shi Rebellion)7:29 5.瀛洲古调(选段)Excerpts from Ancient Yingzhou Tunes4:30 6.行街Xing Jie (Promenade)6:16 7.塞上曲(选段)Excerpts from Saishang Qu (Frontier Song)6:24 8.  歌舞引Ge Wu Yin (Song and Dance)5:08 9.诉(读琵琶行有感)Su(Lamentation on Reading Bai Juyi's Song of the Lute)8:10 10.月儿高Yue'r Gao (Moon on High)6:53

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文中音乐 烟波江上来自 瑞鸣音乐专辑 《琵琶行》。烟波浩渺的湖面上青雾蔼蔼,落英缤纷下独立着一袭青衣。客舟待发,临别依依,一任思绪飞驰。三两音飘渺于空旷江野,未成曲调先有情,御音而行,翻飞情怀,在辽远时空忽隐忽现。浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。——白居易《琵琶行》


《琵琶行》


于源春






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德国怎样庆祝贝多芬250岁生日?

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德国音乐家路德维希·范·贝多芬是人类史上最伟大的音乐家之一。今天是贝多芬诞辰250周年纪念年的正式开端,全球已陆续开始举行纪念贝多芬的活动。如果仅仅把“贝多芬2020”当作古典乐迷的节日狂欢,或许你会错失很多精彩。因为贝多芬不仅仅是一位卓越的作曲家,他的音乐更是人类的缩影,是人类文化遗产的重要组成部分。
德国作为贝多芬故土,把“贝多芬2020”诞辰纪念当作一项国家任务来对待,德国联邦政府在2016年7月1日就组织成立了贝多芬周年纪念协会(Beethoven Jubiläums GmbH)来进行筹备。
“贝多芬2020”的德文...


 

德国音乐家路德维希·范·贝多芬是人类史上最伟大的音乐家之一。今天是贝多芬诞辰250周年纪念年的正式开端,全球已陆续开始举行纪念贝多芬的活动。如果仅仅把“贝多芬2020”当作古典乐迷的节日狂欢,或许你会错失很多精彩。因为贝多芬不仅仅是一位卓越的作曲家,他的音乐更是人类的缩影,是人类文化遗产的重要组成部分。
德国作为贝多芬故土,把“贝多芬2020”诞辰纪念当作一项国家任务来对待,德国联邦政府在2016年7月1日就组织成立了贝多芬周年纪念协会(Beethoven Jubiläums GmbH)来进行筹备。
“贝多芬2020”的德文品牌标识是“BTHVN2020”,其中Bthvn是贝多芬曾偶尔在信件和乐谱上所使用的签名缩写。 贝多芬诞辰250周年纪念活动以这五个字母被赋予的主题而展开。活动形式覆盖音乐会、讲座、比赛、展览、戏剧、芭蕾、公众聚会和各种露天活动等等,旨在“重新发现贝多芬”(Beethoven neu entdecken)。



B Bonn-born cosmopolitan


波恩出生的世界主义者



贝多芬在波恩出生和长大,因此波恩在“贝多芬2020”的庆祝计划中占据独一无二的地位,各种形式的活动将有条不紊地以波恩为中心,向德国乃至全球范围推进。据波恩官网透露,贝多芬周年纪念协会在接下来的一年中将开展300多个纪念项目,各类活动高达1000多场。

 


“微笑贝多芬”艺术装置项目



重访贝多芬在波恩的儿时住址,带领人们体验和追溯他的音乐教育历程以及他在启蒙精神熏陶下个人价值观的形成过程,无疑是纪念和重新发现贝多芬的重要方式之一。





“贝多芬-世界,公民,音乐”展览 Beethoven – Welt.Bürger.Musik.

由联邦艺术展览厅和波恩贝多芬故居特别策划组织的以“贝多芬-世界,公民,音乐”为主题的展览已在12月15日举行开幕仪式,展览分为诸如“贝多芬对自己的看法”(Beethovens Sicht auf sich selbst),“友谊”(Freundschaften)和“商业策略”(Geschäftliche Strategien)之类的主题,每个主题都会搭配与之相关的重要音乐作品。另外,经过全新设计和修缮的贝多芬故居也已经正式对外开放。




贝多芬音乐马拉松 Beethoven Marathon

12月21日,在波恩及其周边地区将举行市民大派对——“贝多芬音乐马拉松”,在当天12个小时内,将在30个地点举行有关贝多芬交响曲的90个活动。 



除了“音乐马拉松”这类市民狂欢party之外,多场顶级音乐会也将全年在波恩举行。比如:2月西蒙·拉特尔爵士将携伦敦交响乐团在波恩大剧院演出;3月内田光子将在贝多芬故居演奏《迪亚贝利变奏曲》音乐会;谭盾将携《九歌》亮相“贝多芬2020”,展开一场屈原与席勒、谭盾与贝多芬、亚洲与欧洲的音乐对话;而闭幕音乐会将由巴伦博伊姆携西东合集管弦乐团和欧洲青年合唱团演奏贝多芬《第九交响曲》。





T Tonkünstler
作曲家



贝多芬的自我意识使他成为一个极具独创性品质的“现代”艺术家和个人主义者。他是孜孜不倦的艺术革新者,是从不向命运妥协的人。相比前辈海顿、莫扎特、萨列里等人来说,贝多芬的创作已不再寻求在数量上取胜,他为作品赋予了更高的艺术地位,而听众也对他赋予更高的期望。 
从贝多芬作品中获得灵感的音乐改编不可计数,贝多芬本人也喜欢不断重塑自己的作品。他自己就对《第七交响曲》和《第八交响曲》进行了七个不同配器版本的改编。这类改编和重新配置使作品能以全新的视角呈现。 
贝多芬所创作的音乐作品必定是“贝多芬2020”庆祝计划的核心之一。



贝多芬全新唱片发行 Beethoven new edition

为纪念贝多芬诞辰250周年,德国留声机、拿索斯、华纳、索尼等唱片公司纷纷发行了贝多芬的全新唱片。而BTHVN2020官方也会发行总时长为175小时的来自250位传奇演奏家录制的全新或首演唱片。另外,2020年1月还将发行一张由汉斯·齐默参与制作的混音专辑,通过不同种族的乐器演奏贝多芬的二十首旋律来体现“文化多样性”。




“贝多芬250首钢琴曲”项目 “250 piano pieces for Beethoven”

在贝多芬诞辰250周年之际,波恩钢琴家苏珊娜·克塞尔(Susanne Kessel )邀请世界各地的作曲家创作以贝多芬及其作品为主题的钢琴曲。自2013年以来,苏珊娜向新音乐、爵士乐和电影音乐的作曲家发出个人邀请。作品首演将在波恩举行进而在其他城市和国家巡演。



H Humanist


人文主义者




贝多芬密切关注他所处时代的政治动荡,在他早期的作品中就已经体现出启蒙运动的人文主义理想,如1792年创作的歌曲《自由的人》。而贝多芬的芭蕾舞剧《普罗米修斯的生灵》以及他根据歌德的戏剧而创作的配乐《艾格蒙德》,都体现出他对启蒙精神的追随。另一个更好的证明就是《第九交响曲》。 


他强烈支持法国大革命的价值观:自由、平等、博爱。这种呼吁在今天仍然有着重大意义! 研究贝多芬对社会、政治、国际关系等这些对他来说非常重要的主题也是“贝多芬2020”纪念活动的主要内容之一。
 
家庭音乐会项目 “贝多芬在我家” Beethoven bei uns

以“贝多芬在我家”为主题的遍布全德国的家庭音乐会(Hauskonzerte)在12月14号就已为“贝多芬2020”奏响序曲。就像250年前一样,和一小群朋友、家人和客人在自己家里表演和欣赏现场音乐。人们也可以作为东道主向艺术家和游客开放他们的家园。 


目前,已经有超过500场的私人家庭音乐会正在筹划中。无论你是专业的还是业余的,只要你是对贝多芬有兴趣的音乐爱好者,都可以网上申请成为家庭音乐会的举办人和主持人。你也可以参与在私人起居室、商店、俱乐部、休息室和教堂等场所举行音乐会,读书会,演讲会和表演。





V Visionary


有远见的梦想家



贝多芬的音乐对后世影响巨大,任何一流的作曲家都不可能回避他的音乐。单凭这一点,就能证明他是一个有远见的人。 
贝多芬的作品突破了他那个时代音乐体裁的界限,树立了新的标准。比如:他的”战争交响曲”(《威灵顿公爵的胜利》)中加入枪声和大炮声而形成了前所未有的音乐空间感;他的《迪亚贝利变奏曲》是一部拥有“交响性”音响效果的钢琴作品;他晚期的钢琴奏鸣曲,尤其是晚期的弦乐四重奏,可以说是从内部消解了各自的体裁;他在交响曲中加入合唱也是首创;另外,他创作的《致远方的爱人》(An die ferne Geliebte)可以被称作是德国音乐史上的第一部声乐套曲。 


“贝多芬2020”活动将对各种创新项目进行探索。比如探讨新技术蕴藏着怎样的创造潜力;在21世纪,我们将如何看待古典音乐;什么样的戏剧场景和形式会吸引年轻的观众等命题。

贝多芬国际钢琴大赛选手集锦



灯光造型艺术 Lightinstallation

从2019年12月14日至22日,来自柏林的灯光艺术家围绕“贝多芬2020”的主题在波恩各大公共场所为市民呈现梦幻炫彩的灯光造型艺术。


  “爵士乐遇上贝多芬”音乐会 Jazz Meets Beethoven Konzerte

贝多芬跟爵士乐并不像想象中那样遥远,在贝多芬时代,即兴创作是每个艺术家的生存之道,而如今,它也是爵士乐的核心。在波恩举行的第11届爵士节上,你可以充分感受到贝多芬和爵士乐的融合。 



贝多芬音乐野餐 BTHVN Music Picknick

6座城堡,6个城市,6个活动日,每天都有杰出的音乐团体或独唱、独奏家表演,通过这种轻松亲密的形式让人们了解贝多芬生活时代的方方面面。



N Nature Lover


自然爱好者



贝多芬非常热爱大自然。对他来说,大自然既是休养生息的地方,也是灵感迸发的地方。在他还是个青少年的时候,他就经常去波恩周边地区旅行。对乡村生活的向往一直伴随着他走到生命的尽头。每当他在大自然中长途跋涉时,通常会带着一个小本子,以便记下这些音乐灵感。 



贝多芬在他的许多作品中表现了他对大自然的热爱,最明显的例证就是《“田园”交响曲》。在这部作品中,他借鉴了用音乐描绘大自然的传统。在聆听这首作品时,你仿佛能联想到贝多芬坐在树荫下的小溪边,写着“田园”交响曲的画面。另外,贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》也让人联想到这样的画面:一位歌手坐在孤独的风景中,借鸟儿、溪流和云朵抒发他对爱人的思念和情谊。而贝多芬根据歌德的诗歌《平静的海洋和幸福的航行》创作的小康塔塔也体现出大自然无所不在。 



在贝多芬的音乐中,大自然也有危险的一面。“田园”中雷雨交加的场景充分说明了这一点。贝多芬在他的一生中也遇到过几次自然灾害:1784年冬天,中欧发生了可怕的冰洪,迫使他的家人在极端恶劣的条件下逃离波恩;1816年是史上有名的“无夏之年”,印度尼西亚坦博拉火山爆发导致全球范围内的寒潮和饥荒。 


18和19世纪的环境条件尤其是饮用水条件很差,导致人们宁愿饮用更干净的葡萄酒或啤酒,也不愿喝被污染的饮用水,然而长期饮酒损害了他们的健康。另外,空气污染也很严重,贝多芬曾在一封信中抱怨城市空气质量差,臭气熏天……这迫使那些有钱人不得不逃离维也纳。在贝多芬生前,第一次工业革命就已开始,自然环境也因此遭到破坏。 
因此“贝多芬2020”将探讨人类在21世纪面临的环境挑战,包括气候危机、生物多样性丧失和环境恶化以及可持续发展的问题。 
音乐巡游项目 Bthvn 2020 Musikfrachter



音乐巡游互动项目以其独特的概念为人们了解贝多芬的音乐世界和精神面貌提供全新的视角。这个巡游项目将追溯贝多芬从波恩到维也纳的旅程,沿途的游客会被邀请到码头,聆听音乐和参与互动。 



贝多芬田园项目 Beethoven Pastoral project

为了应对环境挑战,“贝多芬2020”与联合国气候变化专门委员会合作开展了贝多芬田园项目,旨在引起人们对“人类与自然”这一主题的关注,实现《巴黎气候协定》的目标。很多音乐活动都将围绕该主题开展。 
比如:波恩剧院已邀请法国明星舞蹈家蒂埃里·马兰丹(Thierry Malandain)创作芭蕾舞,这次马兰丹将采用贝多芬的《“田园”交响曲》、康塔塔《平静的海洋和幸福的航行》等音乐;2020年4月22日,来自世界各地的艺术家将受邀在地球日举办“田园”音乐会,以发展和统一对人类与自然和谐共存的愿景。




 “贝多芬2020”是一场以纪念和探索伟大音乐家贝多芬为核心,传播贝多芬音乐并探讨有关人类、社会、自然、创作等话题的全民文化活动。


瑞鸣-听见音乐点亮生活

《一路莲花》丨藏传佛教千年经文随性吟唱

《一路莲花》

The Snow Lotus


吟唱:热西·才让旦

竖琴:张小音


天地之间,哪里是安身处?

一路寻觅,转山转水转佛塔。

蓦然回首,却恍悟——

那无净无垢、不生不灭的虚空之莲,不在彼岸。


祈请卫藏 安多 康巴藏区诸位活佛 远道北京

以梵语吟诵、藏文抄经  殊胜功德 馨香加持

大提琴、竹笛、二胡及法器配乐 即兴而成 

藏传佛教经文吟唱传承人热西.才让旦

朴素呈现雪域光芒

竖琴艺术家张小音温暖演奏 天籁之声

音乐制作人叶云川远赴香格里...

《一路莲花》

The Snow Lotus


吟唱:热西·才让旦

竖琴:张小音



天地之间,哪里是安身处?

一路寻觅,转山转水转佛塔。

蓦然回首,却恍悟——

那无净无垢、不生不灭的虚空之莲,不在彼岸。



祈请卫藏 安多 康巴藏区诸位活佛 远道北京

以梵语吟诵、藏文抄经  殊胜功德 馨香加持

大提琴、竹笛、二胡及法器配乐 即兴而成 

藏传佛教经文吟唱传承人热西.才让旦

朴素呈现雪域光芒

竖琴艺术家张小音温暖演奏 天籁之声

音乐制作人叶云川远赴香格里拉 采风探访

寻求艺术真谛 纯净 空灵 神秘 自然天成





专辑介绍




那一世,静室里燃起一瓣心香,香雾中闭上双眼,眼前现出佛的容颜。那一年,崎岖山路磕下长头,肩头落满夕阳的余晖。那一夜,佛殿外摇动转经筒,不经意,听见风送来一声檐铃。那一天,阳光下绕过一片湖,看天光云影,轻荡在湖心。



佛殿上灯火摇曳,香烟缭绕,偶一抬头,冷不防撞见佛的目光。金光明灭之间,那目光若隐若现,却始终静静注视着自己,仿佛穿透一切。



从远方一路走来,推开每一扇大门,只为寻找那盏长明不灭的灯,俯下身去,添上一捧酥油。披荆斩棘,在每一条道路留下足印,只为走到那片一尘不染的蓝天下,仰起头来,投注千年的凝视。



皎洁的月光照在雪山之巅,仿佛绽开一朵空明、剔透的莲花。月光下,双手合十,无边花雨从天而降,落在纳木错的湖心,落在大昭寺的殿檐上,落满一望无际的荒原。



若你听见笛声呜咽,那不是我,那是菩提树在深秋,落下最后一片叶子。若你听见梵呗缭绕,那,不是我,是朵朵莲花,绽开在天边。



一路行来,心迹宛如莲花,洁白的花瓣在无尽长夜里,闪烁着永恒的光。撷此净莲,供奉佛前,天地万物,悉皆光明。



佛前顶礼膜拜,拜的并不是佛,而是自己这一颗清净向善、愿证无上正等正觉的菩提心。诚如《楞严》所云:“将此深心奉尘刹,是则名为报佛恩。”一路莲花,待打迸心魂一片,奉与世间。

曲目介绍




1.莲师祈请文Chant for Padum3:33 2.遥唤上师The Root Guru7:40 3.菩提心Heart of Bodhi4:45 4.米拉日巴礼赞歌Ode to Milarepa5:43 5.四皈依The Ceremony8:37 6.殊胜司德妙法语The Essence of Life6:37 7.祈愿Prayer5:09 8.法王如意宝.卓玛次仁祈请文The Jewel of Dharma Raja – Chant for Dolma Tsering5:55 9.药师佛心咒Inner Mantra of the Medicine Guru6:48 10.观音祈请文Chant for Bodhisattva4:57 11.皈依发心The Long Path5:41

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音响喇叭怎么分类的,用什么材料?

有朋友吐槽说,听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的,一脸懵逼。记得刚刚接触音响时,我也是云里雾里的,觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。


在喇叭一百多年的发展历史里,材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性,也有各自的优势和不足。目前,市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。


01 纸盆振膜


纸盆振膜出现的时间最早,也是最常见的扬声器振膜材质,目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下,将纸浆倒入设计好的模具中,干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式,每个品牌各有不同,...

有朋友吐槽说,听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的,一脸懵逼。记得刚刚接触音响时,我也是云里雾里的,觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。



在喇叭一百多年的发展历史里,材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性,也有各自的优势和不足。目前,市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。



01 纸盆振膜


纸盆振膜出现的时间最早,也是最常见的扬声器振膜材质,目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下,将纸浆倒入设计好的模具中,干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式,每个品牌各有不同,属于它们的商业机密。


这种振膜的声音特性平滑自然,少有个性鲜明的刺激部分,符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织,可以很快吸收掉传输过程中的声音能量,因此阻尼特性比较理想。另外,纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感,受环境的影响明显,承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过,随着技术的进步,纸盆的防水性能会越来越好。





02 塑胶振膜


又叫PP音盆,一般由聚丙烯材料制成,也是常见的振膜材质,它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多,不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性,听感柔顺自然,只是刚性相对一般,表现高频容易产生失真。


由于是合唱材料,PP音盆便于后期改良,比如在现有基础上,可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。





03 金属振膜
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成,在声音方面的特点鲜明,在动态和分析力方面表现出众,能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱,表现高频容易产生“金属声”(即高频端产生的盆分裂现象),但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外,金属振膜对电路方面有更多的设计要求,无形中会增加成本。





04 合成纤维振膜


合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来,质量轻盈,拥有很高的强度和刚性,具有其他各种材质振膜的特性,就是制造成本偏高,一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强,可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。




除了以上四种振膜,另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜,但是应用不多,很少见于市场。




实际上,不同喇叭的声音特质,对振膜材质又有不同的要求,高音单元和低音单元的振膜材料是不一样的。


高音单元分硬球顶,软球顶和复合膜球顶三大类。


硬球顶:以铝合金、钛合金等轻金属为材料,用超薄合金铂成型,表面经化学处理而成,音色明亮透切,具有高解析力。


软球顶:采用丝绢软膜,音色细腻柔和,表现力强。


复合膜球顶:采用几种材料的振膜复合而成,例如采用“丝娟+铝膜”的复合膜。这种高音喇叭既有硬球顶明亮的音质与解析力,又有丝娟软球顶的自然流畅,层次分明的听感。


目前,常见的高音单元材质主要有钛膜、丝膜、pv膜等,多媒体音箱多采用pv膜和丝膜。普遍认为,后者的高音表现要优于前者。




制造低音单元的材质主要有纸盆、陶瓷盆、防弹布、羊毛盆、聚丙烯等。


纸盆:具有刚柔相济、高内阻尼、易于与别的材料混合等优点,音色自然厚实、低音丰满,但是防潮性差,制造时很难控制一致性。因成本低,被大量使用在300元一下的多媒体音箱上。


陶瓷盆:对人声和古典乐的表现很细腻,中低音方面瞬态很好,丰满有力,动态性能好,低音出色,定位准确。适合于表现汹涌澎湃的电影音源的感染力和震撼力。


防弹布盆(编织盆):有较宽的频响与较低的失真,可以承受更大的功率,可以产生温暖、自然的中频和深沉、凌厉的低频,瞬态好,播放大动态音乐效果极好,你是那些有爆炸场面、激烈角斗等游戏重度玩家的首选,可以表现出那种纸盆或其他一般材料的音箱无法媲美的磅礴气势。缺点是制造工艺复杂,成本高,播放轻音乐时表现不佳。


羊毛纤维盆:在纸浆中渗入羊毛纤维制作而成,质地稍软,对柔和音乐的表现很好,人声淳厚自然,听悠扬的音乐比如交响乐时,给人身临其境的感觉。但是低音表现欠佳,不适合摇滚乐和进行曲。


PP盆:一致性好、失真低,各方面表现都很出色,适用范围广,但价格较高,主要用于高档音箱。




来自网络

本文转自公众号丨中国音响网




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《幻化成风》丨可以随心所欲,但不能随波逐流

“小春,不要失去自我,你要掌握好时间,过你自己的人生。”


如果说动画片是小孩子的专属,那么一定会有一种动画片,不限定年龄的界限,却也让观看动画的大人们潸然泪下,那就是宫崎骏为我们编织的童话世界。


从《风之谷》到《龙猫》再到《千与千寻》,宫崎骏为我们讲述了太多美丽梦幻的故事,很多人都会觉得宫崎骏的动画世界充满了魔法,好像在离我们遥不可及的虚拟时空,又好像就在我们身边。


如果你留心注意就可能会发现,宫崎骏动画的主角,都是坚强独立的女孩子。“我想要告诉人们,英雄正是这些平凡的、在日本街头随处可见的女孩,而不是那些会飞的、或者拥有超能力的人。”宫崎骏说。


《猫的报恩》中...

“小春,不要失去自我,你要掌握好时间,过你自己的人生。”


如果说动画片是小孩子的专属,那么一定会有一种动画片,不限定年龄的界限,却也让观看动画的大人们潸然泪下,那就是宫崎骏为我们编织的童话世界。


从《风之谷》到《龙猫》再到《千与千寻》,宫崎骏为我们讲述了太多美丽梦幻的故事,很多人都会觉得宫崎骏的动画世界充满了魔法,好像在离我们遥不可及的虚拟时空,又好像就在我们身边。


如果你留心注意就可能会发现,宫崎骏动画的主角,都是坚强独立的女孩子。“我想要告诉人们,英雄正是这些平凡的、在日本街头随处可见的女孩,而不是那些会飞的、或者拥有超能力的人。”宫崎骏说。



《猫的报恩》中的主角小春就是这样的一个女孩子。小春是一名普通的17岁高中生,一天在放学回家路上救了一只差点被汽车压死的小猫。而这只小猫竟然是猫王国的王子。被猫国视为大恩人的小春受到了猫国国王的邀请,前往猫国赴宴。受到隆重款待的小春迷迷糊糊地答应嫁给猫王子为妃。随后,小春碰到了神奇的猫男爵,经他提醒,她认识到必须保持自我。然而猫王国舒适的生活让小春产生了当猫也不错的想法,她的头上也随即冒出了两只猫耳朵。猫男爵及时赶到,在他的帮助下,小春为在黎明前脱离猫国而努力……



《猫的报恩》讲述了一个很简单但暗含深刻意义的故事。小春就像生活中的邻家女孩,爱幻想,喜欢睡懒觉,上课总是迟到。不会掌握时间,希望生活可以无忧无虑。当她误打误撞来到猫王国后,穿着漂亮的猫礼服,吃着好吃的食物,还可以当王妃,又不用面对生活中的烦心事,当猫有什么不行的呢?



为什么不行?因为你不能做这样的猫。猫王国里的猫,并不能掌握自己的时间。他们每天躺在猫尾草里玩耍,没有白天也没有黑夜,没有目标也没有结果,没有过去也没有将来。“小春,不要失去自我,你要掌握好时间,过你自己的人生。”就在小春即将迷失在这乌托邦时,猫男爵的一句话惊醒了她。



改变从此刻开始。小春不再迷迷糊糊,在男爵的带领下,费尽艰辛万苦逃出猫王国。回到学校后,小春对生活不再迷茫,她主动抓住时间,过自己的人生……


《猫的报恩》是吉卜力工作室于2002年发行的一部动画。影片一经推出便广受好评,当年也算创下了64 亿6千万日元的高票房。而它的片尾曲《幻化成风》(風になる)也因为欢快的旋律变得家喻户晓。2006年,梁静茹发行专辑《亲亲》,其《小手拉大手》就是翻唱自《幻化成风》。这首翻唱的发布也让《幻化成风》再度风靡。


其实,《猫的报恩》在吉卜力众多动画里并不出名,但我依然非常喜欢。虽然它的剧情简单,但依然暗含了深刻的道理:我们每一个人都曾是小春,都曾想沉迷在悠闲里,让时间在缝隙中溜走。但生活和经历都会像猫男爵一样,提醒你,抓住时间,过自己的人生……



文字丨可乐吨吨机

图片丨网络

编辑丨Yvonne



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《伤心太平洋》:我等的人还不明白

每个人都有一段独特的记忆,在记忆深处,总是让人那样的难忘,一首歌曲,一个人,甚至一件事,都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了,曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在,偶尔听到这首歌曲,我都会有一瞬间的晃神,有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友,突然出现在你眼前,一点儿也没变,笑着说:“你还好吗?”


《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》,原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲,小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲,但同年11月份,中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲,并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然,伴随着明快的打击乐声,似乎...

每个人都有一段独特的记忆,在记忆深处,总是让人那样的难忘,一首歌曲,一个人,甚至一件事,都是经典。
任贤齐的《伤心太平洋》已经过去20多年了,曾经大火的任贤齐也已经在我们的视野中慢慢消失。现在,偶尔听到这首歌曲,我都会有一瞬间的晃神,有种恍如隔世的感觉——好像十几年没见的老朋友,突然出现在你眼前,一点儿也没变,笑着说:“你还好吗?”


《伤心太平洋》的日语原曲名字是《幸せ》,原是中岛美雪为小林幸子所创作的一首歌曲,小林幸子于1997年8月发行了这首歌曲,但同年11月份,中岛美雪自己也翻唱了这首歌曲,并于11月7日发行了这首歌曲。 中岛美雪的演绎从容和恬然,伴随着明快的打击乐声,似乎要把人带入另一元空间。
后来这首歌被任贤齐翻唱为中文版的《伤心太平洋》,由陈没填词,中岛美雪谱曲,陈爱珍、周国仪编曲,收录于1998年8月28日发行的专辑《爱像太平洋》中,也称为他出演的《神雕侠侣》片头和片尾曲。
这首歌的中文版在被陈没填词时,也与原曲的感情基调一致,对爱情的追求和现实的伤感。记得中岛美雪在作词时,描绘了一幅令人心酸的场景:
“我在下雪的车站,不知为何要下车,你没有来,没有追过来。”
中岛美雪的歌,总是在用一个故事去说另一个故事。


任贤齐那时候真的太红了,红透半边天。在轻狂不知愁滋味的年纪,每个眷村少年都向往着做大哥,像小说里描述的那样有情有义,为了朋友两肋插刀,头破血流也在所不惜——这,成了《伤心太平洋》故事的灵感来源。
多年后再看其中的MV,仿佛看到的是两个高喊着要混社会的小弟身影,而当年这一身墨镜花格子衬衫长发飘飘的装扮,就曾被周围不学无术的年轻人们滥用过。如果没有走出去,多少人会误以为这就是整个世界?MV里的那些场景,在港台很多传递黑帮势力的电影里大同小异,记得上一次看到还是在几个月的一个深夜偶尔看到的老电影《龙虎情》里。
有句话在现在看来是非常合适的解读,“或许正是因为大胆妄为,才有了《伤心太平洋》的经久传唱。”


我想这首歌,在给我们讲一个这样的故事:某天一位失恋的年轻人,来到一座热带孤岛。海风清新爽朗,海滩色彩斑斓,夜色朦胧。往事在心头涌起,喝着啤酒吹着海风,自怨自艾,酒喝完了,心却没有温度。
听着海浪的声音,难以入睡,只能等到天亮的时候,再离开。天刚亮,船来了,泪水留在了孤岛。
靠岸的时候,船票还是完整的,只是比过去旧了一点点。
一个岛锁住了一个人,因为爱一个人没有得到她,把伤心埋葬在了孤岛。任贤齐总唱男人,唱他们的苦情痴情,也唱他们的孩子气。1998年的《伤心太平洋》曲风悠远,意境凄凉,仿佛深处孤岛。“往前一步是黄昏,退后一步是人生。向前走无可奈何,向后走心有不甘,也许这就是情义与人生。”一生一世,如梦初醒,只剩下太平洋底深深伤心。 一波还未平息一波又来侵袭茫茫人海狂风暴雨一波还来不及一波早就过去一生一世如梦初醒深深太平洋底深深伤心……

文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne



瑞鸣-听见音乐点亮生活

《那些年我们唱过的日本歌》LP正式上线,一起用黑胶唤醒青春岁月中的浪漫回忆

瑞鸣音乐最新LP《那些年我们唱过的日本歌》已在瑞鸣官方微店、京东全面上线让我们一起用黑胶唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆~

自2019年11月6日瑞鸣音乐专辑《那些年我们唱过的日本歌》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆!


东京清凉的月光照亮途人独自前行的石板路冲绳潮热的海风吹动山崖间盛开的红艳花朵在同一片夜空下聆听那悠扬醇厚的熟悉歌声穿越时间与地域讲述铭刻在音乐中的往昔故事


金黄的落叶,伴随秋日的回忆,悠然飘散。暮色中隐约回荡的温暖歌声,带来属于青春岁月的怀旧气息。时光的另一端,来自海峡...


瑞鸣音乐最新LP《那些年我们唱过的日本歌》已在瑞鸣官方微店、京东全面上线让我们一起用黑胶唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆~

自2019年11月6日瑞鸣音乐专辑《那些年我们唱过的日本歌》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆!




东京清凉的月光照亮途人独自前行的石板路冲绳潮热的海风吹动山崖间盛开的红艳花朵在同一片夜空下聆听那悠扬醇厚的熟悉歌声穿越时间与地域讲述铭刻在音乐中的往昔故事




金黄的落叶,伴随秋日的回忆,悠然飘散。暮色中隐约回荡的温暖歌声,带来属于青春岁月的怀旧气息。时光的另一端,来自海峡对岸的抒情曲调,在百货商店门口悬挂的高音喇叭中沙沙作响。遍布街头巷角的歌舞厅里,年轻的身影,在五光十色的彩球灯照射下,将时下最流行的歌曲纵情高唱。深夜电台中播放的港台音乐,又曾经陪伴着多少人,度过一个个或寂寞或忙碌的无眠之夜。




在那既亲切而又遥远的年代里,来自中国台湾和香港地区的流行歌曲,凭借着新颖的韵律和真挚的情感,迅速传播开来,成为一代人心中永不褪色的音乐印记。然而鲜为人知的是,那些时至今日依然备受喜爱,并且深深影响了两岸三地流行文化的华语金曲,竟然很多都来自于比邻而居的东瀛岛国。谁能听出,周华健脍炙人口的代表作《花心》中,隐含着冲绳群岛的潮热海风气息。曾经在暗夜中点亮了无数心灵的《祈祷》,原本却是一首流传于京都山野中的哀婉歌谣《竹田摇篮曲》。1970年代末红透日本歌坛的演歌《旅伴》,则幻化为了邓丽君那首洋溢着田园风光,令人心旷神怡的《山茶花》。




本专辑收录的十一首柔情醇美的歌曲,曲名看似陌生,然而由它们翻唱而来的众多中文歌曲,早已成为斑斓的青春记忆中无处不在的背景乐。这些歌曲的原唱歌手及创作者,如中岛美雪、玉置浩二、五轮真弓等日本著名音乐人,对1980年代后的中国华语流行音乐产生了重大影响,堪称撑起华语乐坛“半壁江山”。音乐制作人叶云川,希望通过重新用原文诠释这些歌曲,带领聆听者逐本朔源,回顾自邓丽君时代开始,华语乐坛凭借对日本音乐的学习借鉴而不断成长的历程。在此同时,他也希望能够以此激发当下中国华语音乐人的创作意识,呼唤兼具世界性和民族性的优秀流行作品。 



继大受好评的专辑《伊豆的舞女》之后,制作人叶云川再度与原班国际顶尖音乐人合作,于东京最佳爵士录音棚创制佳作,以模拟磁带的载录,和众多顶级模拟器材的打磨,令动人乐歌温暖呈现。这些在中日乐坛都曾经掀起热潮的经典旋律,在著名爵士钢琴家Simon Cosgrove的重新编创下,被赋予了爵士乐即兴自由的气质,而又不失原曲的精神内蕴。在日本爵士界备受好评的两位女歌手浩子Williams、国贞雅子,以及另外两位唱功非凡的日本歌手,则以充满丰沛情感的磁性声线,令人在熟悉的曲调中怡然迷醉。



 
从千年前东渡沧海,在东瀛列岛落地生根的唐宋之音,到如今回荡在街头巷尾,融入了中国人时代记忆的日本歌曲旋律。人类对美好音乐的感知,能够超越时空,跨越国界。温暖醇厚的深情之歌,在此为走遍天涯、阅尽千帆的行旅者,唤回青春岁月中的人间烟火,与遥远朦胧的浪漫记忆。


曲目


Side A:


01.恋人啊(中文版:忘不了你)恋人よ  Oh, My Lover   国贞雅子   5:5802.竹田摇篮曲(中文版:祈祷) 竹田の子守唄 Takeda Lullaby 浩子Williams、国贞雅子 4:2903.习惯孤独(中文版:漫步人生路) ひとり上手 Getting Along with Loneliness国贞雅子  5:4204.六月的摇篮曲(中文版:九月的故事)六月の子守唄 Lullaby in June 和田明 5:0905.幻化成风(中文版:小手拉大手)風になる Into the Wind 浩子Williams  5:36


Side B


06.向着未来(中文版:后来) 未来へ Towards the Future 名知玲美 6:0007.酒红色的心(中文版:酒红色的心)ワインレッドの心 Heart in Burgundy 和田明 4:4508.月半小夜曲(中文版:月半小夜曲) ハーフムーン・セレナーデHalfmoonSerenade 名知玲美 6:5409.花(中文版:花心)Hana“Heartof a Flower” 国贞雅子 6:11




瑞鸣音乐

2019再出发

用心做音乐

我们一直在路上

……



今日起新专辑《那些年我们唱过的日本歌》LP

在瑞鸣官方微店正式上线

欢迎点击结尾【阅读原文】进店购买!


发货时间:即日起按照订单时间顺序陆续发货,感谢您的耐心等待! 


文中图片来自《那些年我们唱过的日本歌》录制花絮



瑞鸣-听见音乐点亮生活

瑞鸣音乐携最新专辑与您相约广州展!

(点击图片进入观展指南)


『2019年广州国际音响唱片展』


广州国际音响唱片展已成功举办25届是全球第二大的音响展览规模仅次于德国慕尼黑HI-END展曾两次荣获广州市展业管理领导小组颁发的“连续举办十年以上展览纪念奖”


展会时间

2019年12月6日-12月8日


瑞鸣展房

广州东方宾馆五楼552


瑞鸣新专辑介绍



《那些年我们唱过的日本歌》


曾经唱遍街头巷尾的温暖歌曲

唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆



东京清凉的月光 照亮途人独自前行的石板路

冲绳潮热的海风 吹动山崖间盛开的红艳花朵

在同一片夜...

(点击图片进入观展指南)


『2019年广州国际音响唱片展』


广州国际音响唱片展已成功举办25届是全球第二大的音响展览规模仅次于德国慕尼黑HI-END展曾两次荣获广州市展业管理领导小组颁发的“连续举办十年以上展览纪念奖”


展会时间

2019年12月6日-12月8日



瑞鸣展房

广州东方宾馆五楼552



瑞鸣新专辑介绍



《那些年我们唱过的日本歌》


曾经唱遍街头巷尾的温暖歌曲

唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆



东京清凉的月光 照亮途人独自前行的石板路

冲绳潮热的海风 吹动山崖间盛开的红艳花朵

在同一片夜空下 聆听那悠扬醇厚的熟悉歌声

穿越时间与地域 讲述铭刻在音乐中的往昔故事


来自异邦岛国的熟悉旋律,唱响中国两岸三地的华语金曲,经久不衰的动人歌韵,承载时代变迁中的美好回忆……

 

瑞鸣音乐制作人叶云川再赴东瀛打造怀旧温暖之声,《伊豆的舞女》原班资深爵士乐手,现场优雅即兴演绎。浩子Williams、 国贞雅子等四位知名日本歌手献上磁性醇厚歌声,东京最佳爵士录音棚模拟磁带载录,录音大师顶级器材制作,十一首最熟悉而又陌生的日文原曲,在此开启时光的纪念册。重温如花朵般盛放的青春,和深情歌声相伴的浪漫往事。


专辑曲目

01. 恋人啊(中文版:忘不了你)恋人よ Oh, My Lover   国贞雅子02. 竹田摇篮曲(中文版:祈祷) 竹田の子守唄 Takeda Lullaby 浩子Williams、国贞雅子03. 习惯孤独(中文版:漫步人生路) ひとり上手 Getting Along with Loneliness国贞雅子04. 六月的摇篮曲(中文版:九月的故事)六月の子守唄 Lullaby in June 和田明05. 幻化成风(中文版:小手拉大手)風になる Into the Wind 浩子Williams06. 向着未来(中文版:后来) 未来へ Towards the Future 名知玲美 07. 酒红色的心(中文版:酒红色的心)ワインレッドの心 Heart in Burgundy 和田明08. 旅伴(中文版:山茶花)みちづれ Travelling Companion 浩子Williams09. 月半小夜曲(中文版:月半小夜曲) ハーフムーン・セレナーデ Halfmoon Serenade 名知玲美10. (中文版:望月)The Moon 和田明11. (中文版:花心)Hana“Heart of a Flower” 国贞雅子


《那些年我们唱过的日本歌》黑胶 于今日在广州国际音响唱片展首发 12月9日官方微店&京东旗舰店正式上线!




《乘着那歌声的翅膀》


国际著名女高音歌唱家倾情演绎

纽约百年艺术殿堂温暖录制



浪漫隽永的音乐 回响在沉淀时光的百年殿堂

优雅深情的歌声 在唯美动人的诗韵中翩然飞翔

以洁白的羽翼 承载着永恒的爱与憧憬

去到那由往昔记忆编织的温馨梦境地方


制作人叶云川荟萃美国东海岸古典群星 豪华阵容重奏优雅浪漫旋律

国际著名女高音歌唱家姜芳涛 天籁歌声 非凡乐感 纯青技巧

费城交响乐团大提琴首席倪海叶 纽约爱乐乐团竖琴首席南希


大都会歌剧院钢琴家布莱恩 享誉世界的阿塔卡弦乐四重奏


前索尼唱片资深录音师 模拟设备混录 格莱美获奖功力原声呈现

纽约百年传奇大厅 世界最佳录音场地 见证古典乐史辉煌瞬间

 

带来怀旧温暖听感 以玲珑音符与动人诗韵

回望往昔的美好岁月 追寻永恒的艺术魅力

瑞鸣音乐精心荟萃古典声乐金曲 打造华丽唯美作品


专辑曲目

01.当我入梦 Oh! Quand je Dors

02.小夜曲 Ständchen

03.哈利路亚 Alleluia

04.很久以前 Long Time Ago

05.鳟鱼 Die Forelle

06.明天 Morgen

07.乘着歌声的翅膀 Auf Flügeln des Gesanges

08.母亲教我的歌 Als die alte Mutter

09.摇篮曲 Wiegenlied

10.紫罗兰 Le Violette

11.如我的诗歌有翅膀 Si mes Vers avaient des Ailes




《荒城之月》


源自大唐盛世的古朴音韵

传统民谣超越时空的历史幻想



冷月苍凉 尺八的呜咽 在空寂的风中回荡太鼓击响 东渡沧海的木船 沉浮于历史的浪涛 飘舞摇曳的芒草仿佛仍低诉着 不知名的歌谣 听见长安城的笙歌乐舞 听见觥筹交错的喧嚣二胡悠远空寂 古筝铿锵抑扬 东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡


以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事和悠远壮阔的乡野传奇制作人叶云川深入千年传统 在历史长河中自由幻想中日演奏家以高超技艺即兴合奏 经久流传的两国传统民谣尺八 古筝 二胡 太鼓 倾情演绎 动人肺腑 极具张力日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛 于东京1200座音乐厅同期录制中国录音大师李大康功力超凡 混音再现古典艺术韵味悠长倾听东瀛列岛的古朴乐声 感受中华文化亘古不息的生命张力


LP专辑曲目

Side A:01.樱花さくら Sakura 6:52(尺八、古筝、太鼓、二胡、中阮)02.津轻上河原节津軽じょんから節 Tsugaru Jyongara Bushi 3:53(津轻三味线、尺八、太鼓)03.西树梅林·枣骝马The Purplish red Horse  5:55(二胡、古筝、尺八、中阮)04.拉网小调ソーラン節 Solan Bushi  3:10(津轻三味线、尺八、太鼓)05.落水天Rainy Day 3:43(中阮、二胡、尺八)06.太鼓 太鼓の即興 Improvised Taiko  2:27(太鼓)
Side B:01.拔根芦柴花Picking Reed Flowers  2:57(二胡、中阮、古筝、津轻三味线)02.那须与一那須与一 Nasu no Yoichi  4:49(筑前琵琶弹唱)03.无住心曲無住心曲 Nothing in mind  4:39(尺八)04.黄杨扁担Boxwood Carrying Pole  3:44(古筝、二胡、中阮、尺八、津轻三味线)05.荒城之月荒城の月 Moonlight over City Ruins  9:40(打击乐、尺八、古筝、太鼓)




《时光倒流七十年》


重奏优雅怀旧的经典世界电影名曲

回顾流金岁月中光影交错的浓情瞬间



幕起 灯灭 一间上演人生回忆的电影院放映仿佛延伸至时光尽头的黑白胶片 记录悠悠岁月中的世事变迁与人情冷暖定格那永难忘怀的纯真年华和挚诚的思恋


十二首抒情如诗的世界经典主题音乐
惊艳影史 悸动人心 历经时光沉淀造就无数个银幕上流光溢彩的经典瞬间


音乐制作人叶云川联袂好莱坞知名作曲家 再创佳誉 回归初心以童趣盎然的创造力 全新编创世界电影金曲


洛杉矶资深乐手即兴演绎 技艺精湛 灵感勃发 情感充沛 录音大师同期大棚精湛录制 温暖音色 细腻质感追寻流金岁月中的缱绻光影 回首浮生若梦 往事如烟 

专辑曲目

01.你来时的路(放牛班的春天)

Look to Your Path/ Vois Sur Ton Chemin (The Chorus/ Les Choristes)

02.再见夏天(虞美人盛开的山坡)

Summer of Goodbye/ さよならの夏 (From Up on Poppy Hill/コクリコ坂から)

03.钢琴别恋(钢琴别恋)

The Heart Asks Pleasure First (The Piano)

04.世界末日(美国情事)

The End of the World (An American Affair)

05.我相信(我的野蛮女友)

I Believe (My Sassy Girl/엽기적인그녀)

06.末代皇帝(末代皇帝)

The Last Emperor (The Last Emperor)

07.叶塞尼亚(叶塞尼亚)

Yesenia ( Yesenia)

08.天堂电影院(天堂电影院)

Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso)

09.坠入情网(西雅图未眠夜)

When I fall in love (Sleepless in Seattle)

10.时光倒流七十年(时光倒流七十年)

Somewhere In Time (Somewhere In Time)

11.一生所爱(大话西游)

Love In A Life Time (A Chinese Odyssey Part Two:Cinderella)



《永恒的魅力》


以浓情优雅的古典五重奏

演绎华语流行金曲

致敬一代巨星邓丽君



十亿个掌声 不足以承载世人对她的浓情盛赞四十二载匆匆人生 绽放出永难忘怀的璀璨光彩


瑞鸣音乐制作人叶云川 联袂纽约新锐华人作曲家以浪漫隽永的古典五重奏 全新演绎邓丽君传世金曲茱莉亚音乐学院演奏家精湛演绎 器乐语言诗化写意美国卡内基音乐厅录音师倾力录制 打造格莱美品质之作弦乐悠扬 琴声绵绵 最熟悉的曲调 最深切的缅怀


回望亚洲歌后的绝世芳容 追忆光影缱绻的似水年华 穿越似水年华 漫步茫茫人海重温充满时代记忆的经典旋律追寻绝代歌后最迷人的甜美笑容回味一段永难忘怀的音乐岁月


专辑曲目

01.胭脂泪 Rouge and Tears

02.空港 Airport

03.恰似你的温柔 Just Like Your Tenderness

04.小城故事 Tale of a Small Town

05.夜来香 Scent of the Night

06.在水一方 On the Other Side of the Water

07.望春风&我一见你就笑 You Make Me Smile & Spring Breeze

08.千言万语 A Thousand Words

09.我只在乎你 I Only Care about You

10.阿里山的姑娘 The Girl from Alishan

11.的小雨 Tears in the Rain

12.月亮代表我的心 The Moon Represents My Heart



欢迎您的光临


瑞鸣-听见音乐点亮生活

音响的标准,在于音乐的演绎

某次音响展中,喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出,两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风,对乐器做近距离麦克风收音,用计算机进行收录。演出完毕后,他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离,不做任何混音,直接进到模拟盘带录音机收录,马上在旁边的音响室进行聆听。


现场不能作为标准


一样的演出、一样的音响设备,所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反,这两个录音听起来就像是两个不同的演出,而且,两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...

某次音响展中,喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出,两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风,对乐器做近距离麦克风收音,用计算机进行收录。演出完毕后,他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离,不做任何混音,直接进到模拟盘带录音机收录,马上在旁边的音响室进行聆听。



现场不能作为标准


一样的演出、一样的音响设备,所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反,这两个录音听起来就像是两个不同的演出,而且,两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风,以及计算机编辑混音的版本;的确,那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。



对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说,这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人,都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音,听起来都如此截然不同;那么,音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道,因此像TAD这般,与录音师合作密切的音响厂商,才能知道什么是真正的标准,进而做出最接近标准的真实声音。



卡拉扬也大量更动录音平衡


但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种,大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么,是否我们都去买录音师的音响器材,就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材,我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材,的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造,也因此他们的价格极其高昂,高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者,他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?



顶尖的录音工作者都知道,声音回放只是个幻象。他们要做的,就是让这个幻象如现场音乐般,达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life),片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡,以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中,唱片可说是他的另外一种演出,经由混音器的调整,卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时,眼睛与耳朵同时作用,会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时,由于缺乏了视觉上的强调,因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度,就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。


也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片,根本就有作弊之嫌。但是,卡老的唱片横扫市场,一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就,是否也证明了适度的后制调整,反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?



标准存在于所有唱片内


至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道,非常道」,标准就像道,道存在于万物之间,而音响的标准就存在于每张唱片之间,若是标准可以很容易的被领略出来,那音响之路就不会这么崎岖,让许多人深受其苦了。



我自己的心得是:音响的标准,就在于音乐的演绎。要知道,除了音响界流行的发烧唱片外,任何唱片之所以会被发行只有一个原因,那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒,听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说,如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动,那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中,不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者,视一般商业音乐发行如无物,就我看来都是走火入魔。



坦白说,要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品,其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高,很快就沦入上瘾阶段,再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品,发烧片对我们的身心灵并无帮助,反而让我们远离那些真正的好音乐,感官上达成满足、心灵上永远空虚。



音效容易音乐难


相反地,一般的唱片没有刺激的音效,但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人,必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容,是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动,那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动,那就是「如临现场」的最高境界了。



但会不会,能够表现音乐美感的系统,在音效展现上就不如别人?不会,我的经验是,音效是较简单的事情,一般音响系统多半能展现夸张的音效,但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是,在那些能够重现音乐之美的音响系统中,如果播放纯粹展示音效的唱片,我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之,自然远离这些音响毒品,让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。


以前读过本专栏的朋友们应该知道,我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统,一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得,世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进,因为那个是已经被收录在唱片内,千古不变的标准。



来自muzikair

本文转自公众号丨中国音响网


瑞鸣-听见音乐点亮生活

藏在古老墓碑中的作曲史

“音乐宣泄的是言语难以展现,但不能被沉默的情感”——维克多·雨果
 发现
1883年,著名英国考古学者威廉·米切尔·拉姆齐爵士(Sir William Mitchell Ramsay)在今天土耳其西部艾登地区(Aydin)找到一方刻有古希腊文字的石碑,从碑文信息中判断,它出现于公元前100至公元200年之间。它的名字叫塞基洛斯的墓志铭(Seikilos Stele),墓碑可能是塞基洛斯为妻子艾戴佩所立,目前陈列在丹麦国家博物馆。

“音乐宣泄的是言语难以展现,但不能被沉默的情感”——维克多·雨果
 发现
1883年,著名英国考古学者威廉·米切尔·拉姆齐爵士(Sir William Mitchell Ramsay)在今天土耳其西部艾登地区(Aydin)找到一方刻有古希腊文字的石碑,从碑文信息中判断,它出现于公元前100至公元200年之间。它的名字叫塞基洛斯的墓志铭(Seikilos Stele),墓碑可能是塞基洛斯为妻子艾戴佩所立,目前陈列在丹麦国家博物馆。

瑞鸣-听见音乐点亮生活
2018年9月,制作人叶云川重返纽约,携手姜芳涛,汇聚数位纽约古典音乐名家,在这座见证了百年传奇的演奏大厅中,怀着对往昔辉煌盛景的倾慕,和对古典音乐传统的仰望,深情演绎世界上最美的十首经典声乐作品。莫顿·古尔德作曲大奖获得者,朱莉亚音乐学院作曲博士青年作曲家西蒙·弗里施负责为本专辑编曲。在创作过程中,他与姜芳涛倾力探讨每首曲目的音乐织体、艺术风格、故事背景、歌词及蕴含其中的情绪表达,最终采用女高音、钢琴、竖琴以及弦乐四重奏进行全新编配,并通过独奏、重奏、间奏、歌词描绘等艺术手法,在尊重和保留原曲精髓的基础上,丰富拓展了声乐作品的音乐性,表现出令人兴奋的绚烂想象力...


2018年9月,制作人叶云川重返纽约,携手姜芳涛,汇聚数位纽约古典音乐名家,在这座见证了百年传奇的演奏大厅中,怀着对往昔辉煌盛景的倾慕,和对古典音乐传统的仰望,深情演绎世界上最美的十首经典声乐作品。莫顿·古尔德作曲大奖获得者,朱莉亚音乐学院作曲博士青年作曲家西蒙·弗里施负责为本专辑编曲。在创作过程中,他与姜芳涛倾力探讨每首曲目的音乐织体、艺术风格、故事背景、歌词及蕴含其中的情绪表达,最终采用女高音、钢琴、竖琴以及弦乐四重奏进行全新编配,并通过独奏、重奏、间奏、歌词描绘等艺术手法,在尊重和保留原曲精髓的基础上,丰富拓展了声乐作品的音乐性,表现出令人兴奋的绚烂想象力。



为专辑担纲艺术总监与演唱的女高音歌唱家姜芳涛,凭借非凡乐感,天籁音色,高超技巧,以及细腻真挚的情感表达,成为世界顶尖音乐评论家们笔下的宠儿。 《纽约时报》的世界权威音乐评论家托马西尼盛赞她为“极具表现力的女高音”。意大利乐评称“她的歌声里有黄金”。她也是多个国际声乐大赛的金奖获得者,已与80多个世界知名的交响乐团、歌剧院、音乐节合作出演主角或独唱。参与本专辑豪华演录阵容的艺术家,还包括费城交响乐团的大提琴首席倪海叶、纽约爱乐乐团竖琴首席南希·艾伦、大都会歌剧院钢琴家布莱恩·瓦冈,以及享誉世界的阿塔卡弦乐四重奏。曾获格莱美奖的前索尼唱片资深录音师安德烈亚斯,则以浑然天成的精湛技艺,完成了此次超高品质的古典录音制作。



本专辑所精心选取的的十一首脍炙人口的西方古典声乐代表作,由莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等音乐大师谱曲,以海涅、雨果等文学巨匠的传世诗篇和经典歌谣填词,涵盖德语、法语、意大利语、拉丁语和英语五种语言。古典乐迷们将听到耳熟能详的艺术歌曲《小夜曲》、《鳟鱼》、《当我入梦》,意大利小咏叹调《紫罗兰》,以及久负盛名的清唱剧选段《哈利路亚》等。《摇篮曲》、《母亲教我的歌》和《很久以前》,则是歌唱家姜芳涛献给自己故去母亲的纪念。音乐与诗歌这两种最具感染力的艺术形式,在这些浪漫典雅的声乐作品之中融合、升华,呈现了人性中的深刻情感,表达着对爱与希望的永恒憧憬。


深情的旋律,美妙的辞句,历经不同时地域,如同封存回忆的香槟酒,在每一次开启时都散溢出醇厚优雅的芬芳。让心灵搭乘着歌声的翅膀,在如梦似幻的音乐世界怡然飞翔,体会诗意隽永的情感表达,感受不朽的艺术魅力。在那最美丽的地方,回味往昔岁月中,多少甜蜜和温暖的故事。



下面让我们跟随DJ阳光の非常音乐

来欣赏来自瑞鸣音乐姜芳涛的《乘着那歌声的翅膀》



《当我入梦 Oh! Qu and je Dors

作曲:弗朗茨·李斯特

作词:维克多·雨果

演唱:姜芳涛


(雷诺阿)


歌词大意:当我入睡,你来到我的床边,如同罗拉出现在佩特拉克面前。你的气息轻触我微开的双唇,你繁星般的双眸把我从梦中唤醒。你天使般的轻吻。点燃我心中爱的火焰。让我的灵魂昼夜雀跃。


19世纪40年代,匈牙利作曲家李斯特,自法国大文豪雨果的诗歌中获取灵感,创作了这首以高难度的声乐技巧和浪漫情怀著称的艺术歌曲。惆怅而诗意盎然的小提琴,诱人进入一场充满了甜蜜与激情的梦境。随后曲风逐渐转变为深沉而热烈。跌宕起伏而又细腻的歌唱,最终结束在一片渐行渐远的乐声中,仿佛从依依不舍的美梦中醒来,留下怅然若失的淡淡伤感。



小夜曲  Ständchen

作曲:弗朗茨·舒伯特

作词:路德维希·莱尔斯塔博

演唱:姜芳涛


(莫奈)


歌词大意:我的歌声,轻柔地穿过深沉的夜色,向你飞去。亲爱的,到那幽静的树林里来找我吧。月光下,树梢如同耳语一般沙沙作响,别担心那不怀好意的窃听者。夜莺理解我的渴望和痛苦,它们用甜蜜哀叹的歌声恳求你,用银色的音调触动你的心房。我等着你!


轻柔拨动的弦乐,点燃心中柔情的火焰。女高音深情而热烈的歌声,跟随着大提琴凄婉低沉的演奏,穿过幽凉似水的夜色,以举世闻名的旖旎旋律,为思慕的恋人,献上满溢爱与憧憬的诗篇。舒伯特于1812年去世前夕创作的这首歌曲,描绘出内心深处对浪漫爱情充满感伤的渴望。



《哈利路亚
Alleluia

作曲:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

演唱:姜芳涛


(莫奈——日出)


歌词大意:哈利路亚!以赞美诗的形式,表达内心深处对美好和光明的向往。


1773年,17岁的音乐神童莫扎特,在结束自幼年开始已经持续了十年的欧洲巡演之际,创作了这首唯美而圣洁,深受后世众多女高音歌唱家喜爱的乐曲。弦乐四重奏以华美的音色和充满张力的节奏,演绎着精巧别致的乐曲结构。高亢而沉稳的女声,用纯熟的花腔技巧,唱出拥有悠久历史的赞美诗句,令聆听者沉浸在一片欢乐而详和的气氛之中。



《很久以前
Long Time Ago

作曲:阿隆·柯普兰

演唱:姜芳涛



歌词大意:很久以前,在那垂柳青青的湖畔,在白色浪花击打着岩石的地方,我们爱着的动人少女随秋叶逝去。蜜蜂鸟儿和鲜花,曾让她充满爱意。她聆听着我的喃喃低语, 眼睛闪着喜悦的光。


温暖亲切的女声,伴着清澈流畅的钢琴键音,将永无止境流逝的时光,浅吟低唱。美国现代作曲家柯普兰,1950年根据古老歌谣创作而成的这首声乐作品,以蕴含着浓厚情感的质朴旋律,和言浅意深的优美歌词,开启心灵深处尘封的门扉,表达对已经逝去的所爱之人和美好岁月的追忆和思念。



《母亲教我的歌 Als die alte Mutter

作曲:安东·德沃夏克

作词:阿道夫·海杜克

演唱:姜芳涛



歌词大意:在我幼年时候,母亲教我歌唱,她慈爱的眼里,隐隐闪着泪光。如今我教我的孩子们,歌唱着同一首歌,泪水悄悄滴落在我憔悴的脸颊上。


此曲由捷克作曲家德沃夏克创作于1880年. 它作为19世纪民族乐派的代表作品之一,充满了斯拉夫人浓郁的伤感情怀。弦乐四重奏与钢琴的精妙配合,构成深沉丰满的音乐织体,其中小提琴的领奏尤为扣人心弦。真挚细腻而充满激情的女高音,略带感伤地唱出童年的音乐记忆,以朴实无华的温暖情怀,表露内心深处珍藏的思念与承继的爱。



文中图片来自

藏于Getty Center,雷诺阿、马奈、德加、莫奈、蒙克画布上的细节


瑞鸣-听见音乐点亮生活

染教世界皆清芬

——女高音独唱唱片《乘着那歌声的翅膀》品赏


“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色,自是花中第一流。”
国庆节前一周,去无锡乡下小住几天。表妹家的院子里,种着两株长得很高的桂花树。住下之后的第二天早上,打开楼上的窗子,桂花开了,一阵幽幽的清香立刻飘了进来,只一会儿,满屋子里就全是这甜甜的、沁人心脾的花香。来到院子里,抬起头,就看见碧绿的枝枝丫丫之间,缀满了金黄色的细碎花朵。这儿的桂花香味更浓了。

吃完早饭,取出带来的唱片:《乘着那歌声的翅膀》(On Wings of Song),准备欣赏。表妹家的音响是我去年为他们选配的,一袭正宗英伦套装:英国Harbeth(雨...

——女高音独唱唱片《乘着那歌声的翅膀》品赏



“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色,自是花中第一流。”
国庆节前一周,去无锡乡下小住几天。表妹家的院子里,种着两株长得很高的桂花树。住下之后的第二天早上,打开楼上的窗子,桂花开了,一阵幽幽的清香立刻飘了进来,只一会儿,满屋子里就全是这甜甜的、沁人心脾的花香。来到院子里,抬起头,就看见碧绿的枝枝丫丫之间,缀满了金黄色的细碎花朵。这儿的桂花香味更浓了。

吃完早饭,取出带来的唱片:《乘着那歌声的翅膀》(On Wings of Song),准备欣赏。表妹家的音响是我去年为他们选配的,一袭正宗英伦套装:英国Harbeth(雨后初晴)Super HL5 音箱、一台英国制造的“瑟顿”(SUGDEN)纯功放和一台“瑟顿”CD机。“瑞鸣音乐”最近出品的这张唱片里,叶云川老师盛邀国际著名女高音歌唱家姜芳涛女士,为大家倾情演绎了11首欧洲最经典最受人喜爱的艺术歌曲,其中有:“神童作曲家”莫扎特的《哈利路亚》、维克多·雨果作词,李斯特作曲的《当我入梦》、歌曲之王舒伯特作曲的《小夜曲》和《鳟鱼》、勃拉姆斯《摇篮曲》、门德尔松《乘着歌声的翅膀》、德沃夏克《母亲教我的歌》…… 一碟入匣,这一首首出自历代作曲大师之手、经历过时光历练淘洗才留存下来的隽永佳作,这一段段清新优美浪漫典雅的旋律,伴随着无锡乡间清纯洁净的新鲜空气,伴随着一阵阵浓浓淡淡的桂花馨香,飘出了窗外,在质朴整洁的农家小院里悠悠荡漾。


“我的歌声穿过深夜,轻轻地飞向你。在这幽静的小树林里,爱人我等待你。皎洁月光照耀大地,树梢在耳语……”奥地利作曲家舒伯特的《小夜曲》选自他的最后一部声乐套曲《天鹅之歌》。一听到这举世闻名的优美旋律,我会很自然地回想起上世纪九十年代,回想起上海湖南路105号,当时的上海交响乐团所在地,回想起宽敞明亮、建筑考究、自然音响效果极佳的上交排练厅。那个时候,上海有个交响乐爱好者协会,它在上海追求文化品位的知识人群中颇有影响,我就是会员之一,还经常为协会创办的《爱乐报》写写千字文。一天,协会请来了著名钢琴家孔祥东先生与大家座谈,上交团长、著名指挥家陈燮阳也出席主持座谈。


会议结束,从舞台深处抬出了上交珍藏的一台德国“斯坦威”大钢琴,孔祥东应邀为大家演奏了三首作品,其中就有这首舒伯特《小夜曲》。那天,这首人人耳熟能详的名曲却在孔祥东的诠释下发出格外迷人的光彩。他弹得质朴真挚,深情缱卷,旖旎浪漫,从头至尾充满着朦胧雅致的诗意,这无比美妙的琴声,在我听来,竟然好似散发出深红色玫瑰花一般的浓烈芬芳。所以,从那时起整整二十年过去了,这有着无穷魅力的琴声却一直在我的心头回响着,似乎永远不会老去。前年春天,有机会又一次巧遇孔祥东老师,对他讲起此事,他微笑着说:想起来了,在我的记忆中确实在那儿开过会,讲过话,也弹过琴。


在“瑞鸣音乐”出品的这张唱片中,舒伯特《小夜曲》一开始,轻柔拨动的弦乐,点燃了我们心中柔情的火花;女高音姜芳涛老师清澈而又深情的歌声,跟随着温婉挚切的大提琴,穿过沁凉如水的迷蒙夜色,向着日夜思念的恋人,倾诉起内心深处这无尽的爱慕、憧憬和渴盼……歌声里,夜露浓;桂枝香,月光寒。一时间,我想起了晚唐诗人李商隐的“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”


一辈子住在城市里,我承认自己是“四体不勤,五谷不分;肩不能挑,手不能提。”那天下午,和表妹一起去田里摘玉米,分享了金灿灿的丰收喜悦。收获了这满满两大筐子绿色食品,却累得我汗流浃背,腰酸背痛。接着,就在如今乡下也难得一用的大灶大锅里煮玉米。刚摘下的玉米用柴火大灶煮熟了,嚼在嘴里特别喷香微甜,那种原始鲜纯古旧淳朴的美美滋味,真的是永世难忘!


又想起姜芳涛老师的美妙歌声了。她是意大利贝利尼国际声乐比赛金奖获得者,被世界权威的《纽约时报》资深音乐评论家托马西尼赞为“极具表现力的女高音”。早在十九世纪四十年代,著名的匈牙利作曲家李斯特,读到了法国大文豪维克多· 雨果写的一首诗歌:《当我入梦》。深受感动,灵感突发,遂将其谱写成了一首有着高难度声乐技巧,有着浓郁诗意情怀的艺术歌曲。听姜芳涛老师演唱这首歌,可谓丝丝入扣,举重若轻,游刃有余,有着很强的歌唱性。春意盎然、惆怅淡淡的小提琴,慢慢地带着我们进入了甜蜜的梦乡。睡梦中,女高音的歌唱时而深沉,时而热烈,时而跌宕起伏,有时候又细腻温馨,紧紧贴着你的心灵;梦境里自始至终都有一束亮丽炽热的火焰,在茫茫暗夜里熠熠燃烧。渐渐的,歌声和乐声越走越远,你终于从一场恋恋不舍的美梦中醒来,隐隐的怅然若失的伤感中,你迎来了一个鲜妍明媚阳光灿烂的早晨。


叶云川老师把这张唱片的录音地点,选择在有百年历史的美国纽约文学艺术院演奏大厅。这里古韵幽幽,霍洛维兹、帕尔曼、马友友、马萨里斯、多明戈、弗莱明等等大师都一次次留下过完美的录音,这里的自然音响效果非常好,像蓝丝绒一样柔滑温暖。叶老师力邀费城交响乐团大提琴首席倪海叶、纽约爱乐乐团竖琴首席南希· 艾伦和国际著名的阿塔卡弦乐四重奏等当地古典音乐资深演奏家担任伴奏。女高音歌唱家姜芳涛担纲艺术总监。新颖独特的配器手法,细致严谨的伴奏衬托,绿叶红花,相得益彰。再加上姜芳涛老师深情细腻的演唱,她非凡杰出的乐感,天籁一般美妙的音色,高超的意大利美声演唱技巧,就这样,终于打造成了这张具有极高音乐音响品质的女高音独唱天碟——《乘着那歌声的翅膀》(On Wings of Song)。


“染教世界皆清芬。”所以,我觉得:秋天真好,有桂花开的秋天更好。



文字丨赵建人

摄影丨Silver-Frog

编辑丨Yvonne



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