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变奏曲

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昼多会啊月光变奏曲丁禹兮虞书欣
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关键时刻掉链子月光变奏曲虞书欣
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不过LRSM不改名!

2:20开始超喜欢!3:36开始高能!

练了一星期还是这幅鬼样子呜呜呜

求轻喷轻喷,有几处翻车现场

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不过LRSM不改名!

简单有趣的变奏曲#14【完结】

        加布里埃·弗雷是连接浪漫主义和印象主义的重要人物。作于1896年的《主题与变奏》是弗雷钢琴曲中最大的杰作,在他的全部作品中都占有重要的地位。这首作品结构严谨,分为主题和11个变奏。主题庄重有力,各变奏之间都有精彩的情绪变换:

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奥地利作曲家勋伯格经过了10余年的研究,找到了无调性音乐的规律,建立了12音体系。方法简单说就是用12个不同的音排列成一个序列作为基础,纵横交织,编排成曲。在一个序列中,12音的任何一个音不能重复也不能遗漏。...

        加布里埃·弗雷是连接浪漫主义和印象主义的重要人物。作于1896年的《主题与变奏》是弗雷钢琴曲中最大的杰作,在他的全部作品中都占有重要的地位。这首作品结构严谨,分为主题和11个变奏。主题庄重有力,各变奏之间都有精彩的情绪变换:

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奥地利作曲家勋伯格经过了10余年的研究,找到了无调性音乐的规律,建立了12音体系。方法简单说就是用12个不同的音排列成一个序列作为基础,纵横交织,编排成曲。在一个序列中,12音的任何一个音不能重复也不能遗漏。


勋伯格的学生安东·韦伯恩就继承了他的12音创作技法,写下了他惟一的钢琴独奏曲《钢琴变奏曲》这也是20世纪钢琴音乐的主要文献。


在西方音乐史上,勋伯格、韦伯恩和勋伯格的另一位弟子贝尔格被称为“新维也纳乐派

 

讲到这里,变奏曲系列全部完结了!(都写了这么久了,不点个赞再走嘛)

 

今日测试题:

  1. 勋伯格,韦伯恩和贝尔格合称为什么?


不过LRSM不改名!

简单有趣的变奏曲#13

        拉赫玛尼诺夫一生只从事三项事业——作曲、指挥和演奏,并且都做到了极致。

        1917年,十月革命之后,拉赫玛尼诺夫离开祖国,定居美国,并度过了余生的25年。身处他乡的拉赫开始狂热的从事演奏活动,并暂停了创作。但在1926年,他写下了《科莱里主题变奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》。两首都是拉赫作品中的佳作。

        《帕格...

        拉赫玛尼诺夫一生只从事三项事业——作曲、指挥和演奏,并且都做到了极致。

        1917年,十月革命之后,拉赫玛尼诺夫离开祖国,定居美国,并度过了余生的25年。身处他乡的拉赫开始狂热的从事演奏活动,并暂停了创作。但在1926年,他写下了《科莱里主题变奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》。两首都是拉赫作品中的佳作。

        《帕格尼尼主题狂想曲》分为引子、主题+24个变奏。规模宏大,钢琴演奏技术难度超高。他的曲式结构比一般的变奏曲远为复杂。音乐的发展不仅仅只有“帕格尼尼”的主题,在变奏7、变奏10和变奏24中都运用了作者偏爱的“末日经”。这不作品的主题+24个变奏可分为三部分,相当于“三个乐章”。前后两组都是活泼的快板,而中段却是积蕴已久而爆发出来淳朴深情而忧郁的曲调,令人感伤。全曲结尾,《末日经》主题愈发发展,象征着命运不可抗拒的力量。

        拉赫玛尼诺夫一生的音乐中,经常出现“命运”、“魔鬼”、“钟”以及“死”的主题。“死”的主题即如《科莱里变奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》中的“末日经”。因而他的音乐总是给人悲观、孤独忧郁的感受。但是这些并不能代替他的全部思想。

        对大自然的热爱,常常会是心情忧郁、沉默内向的拉赫玛尼诺夫豪情勃发。俄罗斯一望无垠的大平原、麦浪滚滚的田野,冰雪融化的春潮等都是作曲家讴歌的对象。拉赫玛尼诺夫总是在音乐里塑造出最鲜明的形象


今日思考题:

  1. 《帕格尼尼主题狂想曲》有几个变奏?

  2.  拉赫的创作特点?


只是半个幽灵

安利一首超级可爱的变奏曲

Jan Bach: Variations on a Theme of Brahms

1998年,Jan Bach创作了八个变奏曲,基于勃拉姆斯为他的弦乐六重奏作品OP.18的慢板乐章创作的主题,这个主题是这些变奏的基础。变奏“密码学”是一个虚构的词,指的是勃拉姆斯(和他的老师罗伯特·舒曼)用音乐字母拼出各种各样的单词和首字母缩略词,然后在他们的作品中使用它们。(每一张漫画分别对应一个主题)

安利一首超级可爱的变奏曲

Jan Bach: Variations on a Theme of Brahms

1998年,Jan Bach创作了八个变奏曲,基于勃拉姆斯为他的弦乐六重奏作品OP.18的慢板乐章创作的主题,这个主题是这些变奏的基础。变奏“密码学”是一个虚构的词,指的是勃拉姆斯(和他的老师罗伯特·舒曼)用音乐字母拼出各种各样的单词和首字母缩略词,然后在他们的作品中使用它们。(每一张漫画分别对应一个主题)

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简单有趣的变奏曲#12

勃拉姆斯早期写完《第三奏鸣曲》后,渐渐感觉古典奏鸣曲式的结构已经不足他自由挥洒了,于是放弃奏鸣曲的创作后,他开始转向一个新的领域:变奏曲(勃拉姆斯的具体内容会在下下个系列的一篇文章中出现


在所有的变奏曲式当中,勃拉姆斯似乎对变奏曲情有独钟。显然他感觉变奏曲的结构最适合自己表达情感。勃拉姆斯最早的变奏曲以装饰变奏为主,之后逐渐转向性格变奏。在变奏曲中,他把和声和旋律的框架发挥到了最大的自由度。

勃拉姆斯成熟的变奏曲主要有《自创主题变奏曲》、《亨德尔主题变奏曲》、《帕格尼尼主题变奏曲》。其中《亨德尔主题变奏曲》在钢琴艺术史上堪比巴赫的《哥德堡变奏曲》和贝多芬的《狄亚贝里变奏曲》。它与《帕...

勃拉姆斯早期写完《第三奏鸣曲》后,渐渐感觉古典奏鸣曲式的结构已经不足他自由挥洒了,于是放弃奏鸣曲的创作后,他开始转向一个新的领域:变奏曲(勃拉姆斯的具体内容会在下下个系列的一篇文章中出现


在所有的变奏曲式当中,勃拉姆斯似乎对变奏曲情有独钟。显然他感觉变奏曲的结构最适合自己表达情感。勃拉姆斯最早的变奏曲以装饰变奏为主,之后逐渐转向性格变奏。在变奏曲中,他把和声和旋律的框架发挥到了最大的自由度。

勃拉姆斯成熟的变奏曲主要有《自创主题变奏曲》、《亨德尔主题变奏曲》、《帕格尼尼主题变奏曲》。其中《亨德尔主题变奏曲》在钢琴艺术史上堪比巴赫的《哥德堡变奏曲》和贝多芬的《狄亚贝里变奏曲》。它与《帕格尼尼主题变奏曲》都是主要在音乐会上演奏的效果辉煌的变奏曲。但《帕格尼尼主题变奏曲》炫技性强,而《亨德尔主题变奏曲》完全是性格变奏,每一段都十分精彩。


第6变奏是巴洛克的卡农,第13变奏是匈牙利狂想曲,第19变奏是西西里安那舞曲,第20变奏是半音阶幻想曲等等。写作手法也运用了很多交响性色彩:第7变奏的圆号声,第8变奏的木管吹奏跳音,第10变奏的弦乐重奏,效果极佳。

这首变奏曲充分显示了勃拉姆斯运用和声和对位手法的娴熟技巧。勃拉姆斯在变奏曲这一古老的曲式上注入了丰富的浪漫主义情感,是作曲达到了极致。


勃拉姆斯在30岁时结束了变奏曲的写作。他力求回复古典主义传统,可是他身处1848年资产阶级革命失败后消极浪漫主义思想弥漫的时代。这是一个理想破灭的时代。他的创作中只能保持形式上的古典主义,而在精神上却不可能如古典主义那样乐观、开朗、富有理想和信仰。在他的音乐深处,埋藏着悲剧性的哲学和悲观主义世界观,他只是处处有意识的用古典主义理性的东西来约束自己丰富的浪漫主义情感。


今日想不出思考题乐呜呜呜(┯_┯)

所以点个赞再走吧!

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简单有趣的变奏曲#10

        浪漫时期的钢琴一哥就不用多说了,用一个字概括,就是不仅炫技,而且优美,是钢琴史上的里程碑。但是我们还是非常简洁的提一下肖邦的生平和创作。

        肖邦出生于波兰,6岁开始学习钢琴,8岁便登台公演。父亲是法国人,母亲是波兰人。

        16岁入华沙音乐学院。波兰民间音乐,意大利歌剧的美声和胡麦尔风格对他产生很大的影响。他继承...

        浪漫时期的钢琴一哥就不用多说了,用一个字概括,就是不仅炫技,而且优美,是钢琴史上的里程碑。但是我们还是非常简洁的提一下肖邦的生平和创作。

        肖邦出生于波兰,6岁开始学习钢琴,8岁便登台公演。父亲是法国人,母亲是波兰人。

        16岁入华沙音乐学院。波兰民间音乐,意大利歌剧的美声和胡麦尔风格对他产生很大的影响。他继承了法国浪漫主义思想。创作领域和阶段如下:

1830前:开始创作,欧洲沙龙音乐

1830-1831:质的飞跃,代表作《革命》。悲壮,戏剧性冲突。

1831-1846:创作成熟期。对波兰民族的回顾,富有史诗性,乐曲刚毅豪放

1846-1849:《玛祖卡》

        肖邦一共写了6首变奏曲,分别是:《唐璜Op.2》,《E大调德国民歌主题变奏曲》,《辉煌的变奏曲Op.12》,《贝里尼变奏曲》,《帕格尼尼回忆变奏曲》,《D大调双钢琴变奏曲》。今天主要来讲一下他的早期作品《辉煌的变奏曲》(作品12)

        《辉煌的变奏曲》是肖邦早期的一部作品,多体现朝气蓬勃的青春力量。1833年5月,歌剧路德维克在巴黎首演。这是两慕喜歌剧。肖邦听到了首演,由中间小抒情曲独唱选段《我要出售我的外衣》旋律写作而成。这首曲子是肖邦献给女学生艾玛·豪富德小姐的。

        全曲可分为引子+主题+4个变奏+尾声。

        引子由两个和声+一个快速向下溜的和弦+一练串上行的和声拉开了宏伟的序幕:

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        主题富有歌唱性,具有丰富的表现力,也体现了肖邦的优雅:

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        第一变奏速度更快,音域更广,张力更足【像过山车一样】

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        第二变奏充满了热情,有短小紧促的乐句组成:

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(学过的表示:这一段才是最难练习与控制的)

        第三变奏为慢板,六拍子,乐曲变得华丽,柔和,右手尽显肖邦的浪漫才华:

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        第四变奏俏皮,幽默,有玛祖卡的风格(参考资料):

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        上面圈出来的就是玛祖卡的代表风格,具体见参考资料。

        尾声奏响了胜利的号角,酣畅淋漓地在一连串下行音符中结束:

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参考资料(其实是自己写的):

什么是玛祖卡?

是一种3拍子的波兰舞曲,活泼,淳朴,没有装饰。强拍大多在第二拍和第三拍。

肖邦的玛祖卡类似于钢琴小品,活泼,炫技,又令人沉思。


【今日无测试题略略略】

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简单有趣的变奏曲#9

        相信大家在小学二年级的时候就学过舒曼的故事了【这句话有点毕导的感觉?】舒曼原来学习法律,后来厌倦之后开始转行音乐,但是因为练琴方法不当而永久的损伤了手指。后来他从事音乐作曲和评论,但是在1854年出现了严重的忧郁和精神衰弱,最终被送入了疯人院,两年后就与世长辞了。

        {题外话,在我小学的时候,老师是这样说的:“舒曼是为了练习自己5指(小拇指)的力量而削弱3指(中指)的,于是把中指用一根绳子吊起来练习,才永...

        相信大家在小学二年级的时候就学过舒曼的故事了【这句话有点毕导的感觉?】舒曼原来学习法律,后来厌倦之后开始转行音乐,但是因为练琴方法不当而永久的损伤了手指。后来他从事音乐作曲和评论,但是在1854年出现了严重的忧郁和精神衰弱,最终被送入了疯人院,两年后就与世长辞了。

        {题外话,在我小学的时候,老师是这样说的:“舒曼是为了练习自己5指(小拇指)的力量而削弱3指(中指)的,于是把中指用一根绳子吊起来练习,才永久损害了手指。}

        今天要讲的变奏曲是《阿贝格变奏曲》这首变奏曲既是舒曼的第一首变奏曲,也是舒曼的第一首编号作品(Op.1)。阿贝格是作者朋友的女朋友的小名【好复杂】,这首变奏曲的特点是主题就是按照“阿贝格”(ABEGG)写的:

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        第一变奏技巧华丽,具有明显的炫技色彩。(看图就非常复杂呢)

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        第二变奏是切分节奏,打破了原有的重音规律。中声部节奏型的加入使乐曲更加生动诙谐。

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        第三变奏也是炫技段落,舒曼在变奏的开头就表明了“库朗特”,奠定了这段乐曲快速积极而富有生气的风格:

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        第四变奏发生了向上小三度的转调,从F大调变成了降A大调,节奏从3/4变成了8/9(但都是三拍子)段落的开头有音乐术语cantabile(如歌的),给人耳目一新的感受:

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        第五变奏在开头标注了Finale alla Fantasia,即幻想曲的尾声。所有人和美丽的ABEGG舞蹈一番(思维独特):

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        最后双手音量逐渐减弱至消失殆尽,全曲结束。

        这首曲子虽然仅7分钟,但是已经表现出了舒曼浪漫风格大师的风范。

 

今日思考题:

  1. 这首曲子的名称有什么特殊之处?

  2. 这首曲子有几个变奏段落?

 

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简单有趣的变奏曲#8

        接着来讲一下德国萨克斯州的舒曼和汉堡的门德尔松,两者合称:“德克萨斯汉堡”。

        值得提到的门德尔松的钢琴变奏曲作品是《庄严变奏曲》(作品54)。这是门德尔松针对当时德国钢琴界肤浅的乐风而创作的。这是为什么呢?来看一下门德尔松的时代和钢琴作品。

        从门德尔松所处的时代来看,当时普通人民阶层弥漫着一种庸俗的音乐趣味...

        接着来讲一下德国萨克斯州的舒曼和汉堡的门德尔松,两者合称:“德克萨斯汉堡”。

        值得提到的门德尔松的钢琴变奏曲作品是《庄严变奏曲》(作品54)。这是门德尔松针对当时德国钢琴界肤浅的乐风而创作的。这是为什么呢?来看一下门德尔松的时代和钢琴作品。

        从门德尔松所处的时代来看,当时普通人民阶层弥漫着一种庸俗的音乐趣味,简单来说就是徒有炫技外表实则灵魂空洞的沙龙音乐,而对于传统的优秀德国古典音乐却冷漠对待。而门德尔松,虽然音乐上也是富有浪漫气息,音乐旋律悠长,充满歌唱性,但是他的浪漫主义钢琴音乐中又有着明显的古典性。他就像是我们所说性格内向的“学霸”。他在表达情感的时候总是面不改色心不跳,总是小心翼翼地吐露出来。他的理智大于情感,散发出高雅的趣味。

        两者一对比,我们就知道门德尔松批判的原因了。当时流行“装饰变奏”的技巧,以炫技,玩弄声音为主而失去了真正的内容。门德尔松却决意提倡严肃对待变奏曲写作(巴赫家族感动的流下了眼泪)【怎么这都能扯到巴赫啊?!】

这首变奏曲由主题和17段变奏组成。主题严肃,深沉而忧郁:

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        各段变奏充满了变化和对比,情绪罕见地热烈激动。

第一变奏和第十七变奏:

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        尽管门德尔松是一位浪漫时期的作曲家,但是再他的身上还是很难找出浪漫时期真正的戏剧性和内心独白。要真正的感受到燃烧的热情和洋溢的兴奋还要还是要看另一位德国兄弟:舒曼。

今日思考题:(想不到吧今天没有舒曼)

  1. 上文提到门德尔松宣传德国优秀的传统音乐,他会宣扬哪个音乐家呢?

 

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简单有趣的变奏曲#7

        浪漫时期让我非常头疼啊。我找了五六本音乐体裁的书都没有能完整分析浪漫时期变奏曲的发展。所以我只好写具体的作曲家了【接下来的文章需要一定的识谱能力了】

        先来看和贝多芬几乎是同时期的舒伯特。之前提到过,虽然舒伯特仅活了31岁,但是他创作了大量的艺术作品。虽然他和贝多芬是同一时期的,但是舒伯特的音乐和维古有着根本上的区别:贝多芬的音乐刚强、热情,而舒伯特的音乐温柔、细腻;贝多芬的音乐有清晰的哲学家思维,而舒伯...

        浪漫时期让我非常头疼啊。我找了五六本音乐体裁的书都没有能完整分析浪漫时期变奏曲的发展。所以我只好写具体的作曲家了【接下来的文章需要一定的识谱能力了】

        先来看和贝多芬几乎是同时期的舒伯特。之前提到过,虽然舒伯特仅活了31岁,但是他创作了大量的艺术作品。虽然他和贝多芬是同一时期的,但是舒伯特的音乐和维古有着根本上的区别:贝多芬的音乐刚强、热情,而舒伯特的音乐温柔、细腻;贝多芬的音乐有清晰的哲学家思维,而舒伯特的音乐有抒情的诗人的气质;贝多芬的音乐给人鼓舞,力量,而舒伯特的音乐使人惆怅、伤感;贝多芬的音乐反映重大事件,而舒伯特的音乐抒发个人情感。【我对的好工整】

        这之间的主要原因还是两人音乐道路有巨大的区别。舒伯特创作的奏鸣曲在大名鼎鼎的贝多芬前不堪一击,所以舒伯特只好另辟蹊径,寻找新的形式。

        这里简单的提一下两首舒伯特的变奏曲。

  1. 《F大调10首变奏曲》:

在这首变奏曲中,舒伯特用到的变奏手法其实不很多,每个变奏中的主题也特别的明显,以下是这首曲子主题至变奏五的谱例:

主题

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变奏①

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变奏②

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变奏③

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变奏④

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变奏⑤

 

  1. 《降b小调即兴曲》(作品142第3首):

虽说这是一首即兴曲,而且1-4首甚至统称为“被伪装的奏鸣曲”,但这套即兴曲的第三首是一套变奏曲。他的主题来自自己的音乐“罗莎蒙德”:

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接下来的5段变奏却与上一首曲子不同,其中调性变换频繁,音乐性格对比鲜明。如第一变奏的精致细腻:

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第二变奏的流畅:

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第三变奏的宏伟热情:

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经过第四第五变奏,最后再次点题:

第四变奏

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第五变奏:

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结尾主题再现:

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一波三折,构思严谨,简直就是一篇高考满分作文!

今天文章篇幅较长,下面是思考题:

  1. 舒伯特的音乐创作为什么和同时期的维也纳古典乐派如此不同?

 

bonus:(其实舒伯特是贝多芬的粉丝呢,只是因为社会阶层不同而导致两人从来没见过面,不过后人按照舒伯特的遗愿,两人的尸体最终是被埋葬在一起的。)

 

 

 

 

 

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简单有趣的变奏曲#6

补昨天贝多芬两个点:

  1. 贝多芬的变奏曲到中期接近完美

  1. 1818年起,变奏曲不断地出现在贝多芬的作品中,几乎包括所有的弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲。

————今天正文————

        这坑没填上一直让我耿耿于怀啊(耿耿于怀了十分钟而已)上次提到了混合式变奏曲,那还得从变奏曲的大观来看。

变奏曲从大局上看可分为 持续式变奏曲 和 段落式变奏曲 。

· 持续式变奏曲指每个变奏段落都是连续的,并且没有Variation1、Variation2...

补昨天贝多芬两个点:

  1. 贝多芬的变奏曲到中期接近完美

  1. 1818年起,变奏曲不断地出现在贝多芬的作品中,几乎包括所有的弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲。

————今天正文————

        这坑没填上一直让我耿耿于怀啊(耿耿于怀了十分钟而已)上次提到了混合式变奏曲,那还得从变奏曲的大观来看。

变奏曲从大局上看可分为 持续式变奏曲 和 段落式变奏曲 。

· 持续式变奏曲指每个变奏段落都是连续的,并且没有Variation1、Variation2的标识。

· 段落式变奏曲有相当清楚的乐句架构,旋律简单.结束的终止式也大多在主题上,主题后面接以多个变奏段落或混合式变奏曲(上次提到的名词出现了)。

反复乐节式的变奏曲相似于“主题与变奏”的类型,以不断重复的乐节为原则,在重复时改变素材

混合式变奏曲是指变奏曲结合其他的方式,从18世纪末到20世纪初,这类型的变奏曲时常可见,特别是在较大规模的作品中。它又可区分为以下3种类型:

(1)交替式变奏曲:它是指两个主题A、B间的交替变奏,可结束在第一主题或第二主题上。因为同时有两个主题,所以有时也称为双主题变奏曲。

(2)回旋变奏曲:它是指变奏曲结合回旋曲的曲式。

(3)三段式变奏曲:它是指三段体ABA与变奏曲的结合,在A反复时,常会有装饰变化。

 

不知不觉又要500字了,今天再补一个作品(单押警告):

《迪奥贝利变奏曲》

贝多芬写了两首著名的变奏曲,一首是《普罗米修斯变奏曲》(即《英雄变奏曲》),另一首就是《迪奥贝利变奏曲》

相传1823年,在奥地利,迪奥贝举办了一个activity,他的旋是一个圆舞,参加活动的有五十,包括,贝多芬,舒伯特和车尔。李斯特年仅十。但贝多芬没有过,作品长度让众人惊。五十一人汇编成册,上册仅贝多芬踽踽独,留着剩下五十人在下册沆瀣一。【打住】

迪奥贝利真得感谢贝多芬,如果没有这首著名的变奏曲的话,现在估计都没有人知道他的名字。这部著名的变奏曲有33个变奏,主题本来非常平庸,但贝多芬硬是凭着惊人的的变奏手法,写了如此多的变奏,包括谐谑曲,小步舞曲,赋格曲等等。这首变奏曲堪称变奏曲的“百科全书”。

这是今天的所有内容了,以下是思考题:

  1. 分层理清变奏曲的结构

第一层:变奏曲

第二层:

第三层:

第四层:(1)

                (2)

                (3)

 

 

 

 

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简单有趣的变奏曲#5

        钢琴变奏曲是贯穿莫扎特整个创作时期的非常重要的体裁,常作为钢琴教材来用。几乎所有莫扎特的变奏曲都是选自当时的“pop music(流行歌剧)”的旋律。来看看: 

1773年:变奏曲KV.180,主题来自萨列里《我思念的雅典娜》 

1774年:变奏曲KV.179,取材于费舍尔《小步舞曲》 

1778年:变奏曲KV.354,来自博马舍《塞尔维亚理发师》;变奏曲KV.265,来自流行歌曲《啊!妈妈请听我说》;变奏曲KV.353,来自法国歌曲《美丽的弗朗索娃》,...

        钢琴变奏曲是贯穿莫扎特整个创作时期的非常重要的体裁,常作为钢琴教材来用。几乎所有莫扎特的变奏曲都是选自当时的“pop music(流行歌剧)”的旋律。来看看: 

1773年:变奏曲KV.180,主题来自萨列里《我思念的雅典娜》 

1774年:变奏曲KV.179,取材于费舍尔《小步舞曲》 

1778年:变奏曲KV.354,来自博马舍《塞尔维亚理发师》;变奏曲KV.265,来自流行歌曲《啊!妈妈请听我说》;变奏曲KV.353,来自法国歌曲《美丽的弗朗索娃》,变奏曲KV.264,来自德译德《睡眠的黎松》。 

1781年:变奏曲KV.352,来自合唱曲《爱神》 

1783年:KV.398【即兴】,来自歌剧《赞美你,我的主》;KV.455【即兴】,来自歌剧《我们愚蠢的小民》。 

1786年:KV.500,自己写的 

1789年:KV.753,来自迪波尔《小步舞曲》 

1791年:KV.613,来自小歌剧《笨拙的园丁》 

*以上内容来自各种书籍,为作者整理,是不全的。 

        几乎所有莫扎特的变奏曲都是固定和声旋律的变奏类型,只有在早期的作品里会有数字低音手法的变奏。这些变奏曲大多都是莫扎特的即兴产物,所以他的变奏曲也集中展现了他的炫技才华。他的钢琴变奏曲一共有15首(包括”神童时期“的2首)。 

        他的变奏手法也以旋律和动机性的装饰变奏为主,即直接把主题作为原始音型,在速度、节奏、调性等进行改变。他的主题的调性全部是大调,在一段变奏中转为小调,还有,几乎所有变奏曲的倒数第二段变奏都写明了“慢板”。 

        贝多芬早期的独立变奏曲,像莫扎特一样使用当时主要的歌曲与流行的歌剧旋律作为主题,也如同莫扎特一些早期的变奏曲是起源于即兴。贝多芬写了37首钢琴变奏曲,大部分都属于他的早期作品。变奏手法受莫扎特的影响,主要有装饰变奏、调性变奏、节奏变奏、织体变奏、和声变奏等,但是贝多芬在不少方面加入自己的性格特点,使作品更上一层楼。 

        昨天好像还有个坑没填上,但是今天并没有提到,所以就再往后拖拖,大家要记得哦。 

今日思考题: 

莫扎特的变奏曲主题大多来自哪里? 

贝多芬写作了多少钢琴变奏曲? 

 


不过LRSM不改名!

简单有趣的变奏曲#3

        其实在巴赫写作《哥德堡变奏曲》和《十字架上》之前,亨德尔还写了一部又好听有简单的变奏曲《咏叹调与变奏》。(一定是键盘一哥太强大了导致太太忘掉了写这部作品吧!)

亨德尔 《咏叹调与变奏》:

        这部咏叹调与变奏其实还有另一个名称:《快乐的铁匠》为什么这么叫呢?传说一天亨德尔在大街上,突然看到一个铁匠,一边打铁,一边看直播,一边哼着歌。(据说歌词是这样的:OMG,买它!)亨德尔被深深地感动了(话说为...

        其实在巴赫写作《哥德堡变奏曲》和《十字架上》之前,亨德尔还写了一部又好听有简单的变奏曲《咏叹调与变奏》。(一定是键盘一哥太强大了导致太太忘掉了写这部作品吧!)

亨德尔 《咏叹调与变奏》:

        这部咏叹调与变奏其实还有另一个名称:《快乐的铁匠》为什么这么叫呢?传说一天亨德尔在大街上,突然看到一个铁匠,一边打铁,一边看直播,一边哼着歌。(据说歌词是这样的:OMG,买它!)亨德尔被深深地感动了(话说为什么他会被感动啊?!)回家后,他根据铁匠的歌声的曲调,写了一首古钢琴变奏曲,取名为《快乐的铁匠》

        其实这个说法不太可靠(歌词就很不可靠了),因为亨德尔生前出版的《咏叹调与变奏》从来没有用过《快乐的铁匠》标题。还有一个说法:这是亨德尔从铁匠的墓碑上抄下来的旋律。这个说法更加是无稽之谈了(那个铁匠会在自己的墓碑上刻这么欢快的旋律啊?!)

        最真实的说法是这个标题是乐谱出版商加上的。乐谱出版商以前的职业是个铁匠,为了谱子好卖,所以用自己的绰号把它单独改成了《快乐的铁匠》。

       《快乐的铁匠》由主题和5个变奏组成,主题长这样:

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        第一变奏用16分音符是乐曲更加欢快,但主题非常清晰:

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        第二变奏十六分音符在左手出现,主题隐藏在右手两个声部中:

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        第三、第四变奏都是连续的三连音,直到第五变奏变成了上下交替的音阶:

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        乐曲结束在热烈地气氛中。

        后来意大利作曲家也将这首曲子改编成了一首竖琴独奏曲,成为《亨德尔主题变奏曲》。

 

今天测试题:

  1. 《快乐的铁匠》有几个变奏?

  2. 《快乐的铁匠》是亨德尔自己提名的吗


不过LRSM不改名!

简单有趣的变奏曲#2

         巴洛克时期的变奏曲中常用“固定低音”的变奏。固定低音,顾名思义,就是低声部的音符保持不变,而在高声部的旋律产生变化。“固定低音”变奏就是建立在固定低音上的一系列变奏曲了。它属于“严格变奏”的范围内。 固定低音变奏最典型的是帕萨卡利亚和恰空。帕萨卡利亚注重固定低音的曲调性,而恰空强调主题和声结构的不变性。其实这两种形式的区别是微乎其微的。

        既然是巴洛克时期,那么这个时期的“键盘”侠,...

         巴洛克时期的变奏曲中常用“固定低音”的变奏。固定低音,顾名思义,就是低声部的音符保持不变,而在高声部的旋律产生变化。“固定低音”变奏就是建立在固定低音上的一系列变奏曲了。它属于“严格变奏”的范围内。 固定低音变奏最典型的是帕萨卡利亚和恰空。帕萨卡利亚注重固定低音的曲调性,而恰空强调主题和声结构的不变性。其实这两种形式的区别是微乎其微的。

        既然是巴洛克时期,那么这个时期的“键盘”侠,巴赫是必须要出镜的。在这里讲两首巴赫的变奏曲作品:

  1. 《十字架上》(选自《b小调弥撒》)

        这是一首用“固定变奏”写成的变奏曲。它包括4小节的主题+11个变奏+结尾。每次变奏只有上声部的和声有所改变:

主题+A1+A2+A3+A4+A5+......+A12+转调结尾

        段落之间连接的很紧密,两个段落之间有时候还会用阻碍终止连接。

  1. 《哥德堡变奏曲》

        《哥德堡变奏曲》是巴赫所有变奏曲中流传最广的一首,名气可以跟《平均律钢琴曲集》相提并论了。这是音乐史上规模最大,结构最恢宏,最伟大的变奏曲。这部作品由一段萨拉班的舞曲作为主题,发展成30段变奏,最后回到主题,一共是32段。以第十六变奏作为转折点,前面为快变奏,后面为慢变奏。第一段简单的旋律经过30段变奏之后,变得异常复杂。其中第一变奏更是耳熟能详(作者2012年考上音八级的时候的考级曲目)

这是第一变奏(一部分)

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到了第30变奏已经变成了这个样子:

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        这首曲目的原名其实是《有各种变奏的咏叹调》它被称作哥德堡变奏曲是因为一个小故事(以下内容来自百度百科):

        J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》,BWV988,是巴赫著名的羽管键琴作品,大约作于1741-1742年间,其间巴赫在莱比锡,视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》,1742年出版,此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林,因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间,凯瑟林居住在莱比锡,让哥德堡师从巴赫,学习演奏技巧。伯爵患不眠症,失眠时就需哥德堡为其演奏,哥德堡以演奏需要,求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后,凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。

        巴洛克时期的变奏曲中关于巴赫的故事就差不多结束了,下面是测试题:

  1. 《哥德堡变奏曲》有几个变奏

  2. 《哥德堡变奏曲》是巴赫亲自提名的吗?


不过LRSM不改名!

简单有趣的变奏曲#1

【开坑的第一篇总是比较无聊的,为了稍微有趣些,我偷偷地篡改了一些英文翻译,请大家不要当真】

        变奏曲,顾名思义,就是把乐曲的主题旋律不断地反复并变化。变化可以发生在节奏,旋律,和声,对位,甚至音色上,变奏的次数不确定,变奏的旋律的数量也不确定,具体曲式发展如下:

A(主题)+ A1+ A2+ A3.....

(理科生表示有做数学的感觉了)

        变奏曲的类型有严格变奏(mother...

【开坑的第一篇总是比较无聊的,为了稍微有趣些,我偷偷地篡改了一些英文翻译,请大家不要当真】

        变奏曲,顾名思义,就是把乐曲的主题旋律不断地反复并变化。变化可以发生在节奏,旋律,和声,对位,甚至音色上,变奏的次数不确定,变奏的旋律的数量也不确定,具体曲式发展如下:

A(主题)+ A1+ A2+ A3.....

(理科生表示有做数学的感觉了)

        变奏曲的类型有严格变奏(mother coming bianzou)和自由变奏(♂ bianzou)严格变奏指“固定低音”变奏,“固定曲调”变奏和“装饰变奏”;自由♂变奏指大幅度的改变和声、结构等。

        变奏的方法分为装饰变奏(bling bling bianzou)和性格变奏(haha and wuwu bianzou)。装饰变奏是按照织体变化,性格变奏是体裁性格的变化。

        从声部来看又可分为固定变奏(duang duang bianzou)和不固定变奏(gazhi gazhi bianzou)。固定变奏的主题一直在同一个声部进行变奏,而不固定变奏则反之。

        从主题的数量来看又可分为一主题变奏(not wow bianzou)、双主题变奏(wow bianzou)、三主题变奏(so wow bianzou)。但是为了变奏样式更加丰富,一般的变奏曲都是单主题。变奏的方法非常多样,有琶音式,音阶式,音区交替,减值,旋律和声结合,改变节拍等等。

        变奏曲也可以是奏鸣曲或交响乐中的一个乐章的部分。在西洋音乐史中,早在16世纪就有变奏曲的出现,它可能是由当时西班牙的鲁特琴与键盘器乐作曲家所创作的卡贝松为最具代表的作曲家.到了16世纪末的英国维吉诺音乐,更是以变奏曲作为维吉诺作曲家创作的特色,其后经过巴洛克时代变奏曲更是发展至成熟的地步,例如巴赫的《哥德堡变奏曲》就是一首艺术价值极高的变奏作品古典时期变奏曲同样占有重要的地位,海顿、莫扎特与贝多芬除了各自写作数首独立的键盘变奏曲以外,也都在不同类型的作品当中写有变奏乐章。到了浪漫时期变奏的手法更加多样,自由。

 

今日测试题:

  1. 变奏曲的方法分为哪两个?

  2. 变奏曲最早从什么时候出现?

 

不过LRSM不改名!
今天把所有的变奏曲写完啦! (...

今天把所有的变奏曲写完啦!

(奏鸣曲系列还没发完变奏曲系列都写好了)所以一定要支持一下呀!

用字母标记的原因是因为变奏曲系列的文章超过10篇了,用数字排序会乱

接下来你们想看什么呢(指变奏曲系列发完之后)

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