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古水

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Piano Sonata No.13 In B Flat K.333:3. Allegretto grazioso - Maria Joao Pires

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
莫扎特「降B大调第十三号钢琴奏鸣曲」
末乐章: 优雅的小快板
(Piano Sonata in B-flat major, K. 333/K. 315c - III. Allegretto grazioso)

        “天使们在颂扬上帝时,必定演奏巴赫的音乐,而当他们独处时,又必定聆听莫扎特。”
        ...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
莫扎特「降B大调第十三号钢琴奏鸣曲」
末乐章: 优雅的小快板
(Piano Sonata in B-flat major, K. 333/K. 315c - III. Allegretto grazioso)

        “天使们在颂扬上帝时,必定演奏巴赫的音乐,而当他们独处时,又必定聆听莫扎特。”
        诚如神学家卡尔·巴特所言,莫扎特的音乐囊括了天国一切欢愉,更洞悉了人间悲喜冷暖,正是率真热情和忧郁伤感共同构织起莫扎特音乐多变的表情与丰富的内涵,引发听者经久不衰的情感共鸣。
        「降B大调钢琴奏鸣曲」(K. 333),莫扎特中期钢琴代表作,完成于1783年底至次年年初,携妻子康斯坦策由萨尔茨堡返回维也纳途径林茨短暂逗留期间。相较于同时创作的「“林茨”交响曲」,略显清幽的情绪似乎是作曲家在卸下明星光环后,寻觅片刻静谧时的喃喃自语,却无疑带着最真挚的情感流露。后世对该作“贵族”气质的点评或多或少来自于首乐章对J. C. 巴赫作曲手法之模仿,这位儿时偶像着实深深影响了莫扎特早年的钢琴创作,直到质朴甜美、诗意隽永的个性成为莫氏作品最独特和与众不同的标签。慢乐章如歌的行板,作曲家将万千愁绪吟诵成诗,咏叹作歌,渴望和郁闷在如水般柔缓的旋律中融为一体,化作醇酒一杯,淌出人生百味。末乐章借用回旋奏鸣曲式,主题热情洋溢又不失典雅高贵气质,三个插部与主题形成对应之余更将其引向高潮,而主题再现部前的大段cadenza充满华丽技巧,也隐隐预示了莫扎特成熟时期钢琴协奏曲的创作风格。
        作为出色的莫扎特作品诠释者,葡萄牙钢琴家Maria João Pires以其女性独有的细腻和敏锐直觉,捕捉了莫氏钢奏游离于黑白键之外的元素,将之与作曲家性格中最不易被人察觉的细节相衔接,还原出一个将忧郁愤懑深埋于乐观开朗之下的凡人莫扎特!

演奏: 玛利亚·若昂·皮雷斯***
        
(Maria João Pires)

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III. Scherzo. Allegro vivace - Gunther Herbig/Konzerthausorchester Berlin

*sound of maestro*(大师原声) 之
贝多芬「降E大调第三交响曲“英雄”」
第三乐章: 谐谑曲/有活力的快板
(Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 55, "Eroica" - III. Scherzo. Allegro vivace)

        路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.16-1827.3.26)的「降E大调第三交响曲」...

*sound of maestro*(大师原声) 之
贝多芬「降E大调第三交响曲“英雄”」
第三乐章: 谐谑曲/有活力的快板
(Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 55, "Eroica" - III. Scherzo. Allegro vivace)

        路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.16-1827.3.26)的「降E大调第三交响曲」(Op. 55)创作于1803年至1804年间,因其在曲式结构、篇幅、和声以及情感内涵上相对于传统古典交响曲的突破,而被誉为浪漫主义交响曲的开山之作。
        有别于作曲家以往的作品,整部交响曲呈现出自后向前的创作顺序,贝多芬将自己三年前为舞剧「普罗米修斯的创造」(Die Geschöpfe des Prometheus, Op. 43)所写的一段变奏用作第四乐章的基本主题,而这一著名的主题亦曾出现在他「12首乡村舞曲」第七号(WoO 14 No. 7),以及为钢琴所作之「降E大调变奏与赋格」(Op. 35)中,基于这一兼具舞蹈特性与凯旋气质的主题,作曲家又构建出交响曲的其他三个乐章。关于“英雄”这一副标题的由来,历史文献已有非常明确的记述,称帝前的拿破仑·波拿巴,作为万千民众景仰的革命者,自由、平等、博爱的化身,俨然堪此头衔,贝多芬甚至将他比作人间的普罗米修斯,传递民主自由的火种,播撒人类理性的光辉。当得知自己作品的题献对象不过是个践踏人权的独裁者,贝多芬愤而将乐谱扉页注有波拿巴名号的上半部分撕下,并在作品正式出版时采用"Sinfonia Eroica"(“英雄”交响曲)之名,以此纪念一位伟大的人。
        现实世界中的“英雄”倒下了,贝多芬对自由的信仰却从未破灭,这种信仰深埋于他的内心,亦植根于他的音乐,千万个音符编织出自由的颂歌,如普罗米修斯手中跳动的火焰,驱尽人间的黑暗与阴冷,代之以光明和温暖。若以音乐比作那火种,作为创作者的贝多芬无疑就是人类精神世界中的“盗火者”,以个人之无私无畏鼓舞众人之勇气与力量,使人类精神迸出火花!
        首乐章以两个乐队全奏主和弦开始,两个主题间的坚毅果敢与宁静舒缓在奏鸣曲式结构上形成鲜明对比,戏剧性地描绘出英雄内心世界的丰富,亦可让人联想到法国大革命的惊心动魄与艰难曲折。第二乐章“葬礼进行曲”,三段体式,首尾段庄严哀婉充满悲剧性,犹如一首英雄的挽歌,暗示着斗争的低潮,明朗的中段则如废墟上绽放的花蕊,是对牺牲者的深情赞颂,激励民众奋勇向前,争取自由。谐谑曲乐章欢快激越,朝气蓬勃,是英雄热爱生活、乐观进取的生动写照。终曲乐章由主题连缀十段变奏组成,普罗米修斯的舞蹈在这里变成了英雄的凯旋曲,并在气势辉煌的管乐齐鸣声中,凝固成一座音乐的纪念碑,镌刻下人类对自由的永恒向往与不懈追求。
        1805年4月7日,于洛布考维茨亲王在维也纳的宫廷小范围首演后的十个月,「“英雄”交响曲」在维也纳河畔剧院公演,尽管收获作曲家众多拥趸的掌声,大胆创新的作曲技法仍使其成为一部分保守人士攻击的目标,在人们对狂飙突进风格仍心存疑惑的时代,这样一部充满着革命意识与浓烈火药味的交响巨制,显然不是仅仅能用前卫大胆来概述的,然正如革命浪潮滚滚袭来一般,浪漫主义的旭辉已经藉这部作品,以不可阻挡之势从音乐之都向整个欧洲迅速散播开去。

演奏: 柏林交响乐团***
        (Konzerthausorchester Berlin)
指挥: 君特·赫尔比希***
        (Günther Herbig)

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15 Sinfonias No. 12 in A Major, BWV 798 - Dmitry Sitkovetsky

*Bach 330* -- 141
*classical in mood* (不一样的古典) 之
巴赫 「三部创意曲集」
之 A大调第十二号
(15 Sinfonias No. 12 in A Major, BWV 798)

        J. S. 巴赫的“三部创意曲集”(Three-Part Inventions)建立在其“二部创意曲集”(Two-Part Inventions)基础之上,虽同为键盘乐器而写,却包含了声部的扩充,展现出对位技法的深入和演奏技巧的提升,既是复调练...

*Bach 330* -- 141
*classical in mood* (不一样的古典) 之
巴赫 「三部创意曲集」
之 A大调第十二号
(15 Sinfonias No. 12 in A Major, BWV 798)

        J. S. 巴赫的“三部创意曲集”(Three-Part Inventions)建立在其“二部创意曲集”(Two-Part Inventions)基础之上,虽同为键盘乐器而写,却包含了声部的扩充,展现出对位技法的深入和演奏技巧的提升,既是复调练习曲的进阶,也是让音乐由双声部“和鸣”走向多声部“和谐”之起点。
        延续二部创意曲中“主题”的核心地位,巴赫在15首三部创意曲中对音符的时值,各声部的音色以及触键的方法提出了更高的要求,兼顾技巧练习与听觉美感,同时亦让演奏者获得创作之初体验,进而深入探索复调音乐的奥秘。
        从巴赫音乐得到复兴至器乐演奏的新纪元,人们尝试以各种不同形式诠释再现“音乐之父”笔下玄之又玄的复调世界,而以三重奏形式演绎其三部创意曲,将浓缩在键盘乐器上的声部平衡展开为弦乐高低音之间的对话,灵动、风趣中已然为当代听众打开了一扇通向巴洛克迷宫的大门。

小提琴: 德米特里·西特考维茨基***
            (Dmitry Sitkovetsky)
中提琴: 尤里·日斯林***
            (Yuri Zhislin)
大提琴: 路易吉·皮奥瓦诺***
            (Luigi Piovano)

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Korngold, Die tote Stadt - Glück, das mir verblieb - Kiri Te Kanawa

*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
科恩戈尔德 歌剧「死城」
第一幕二重唱: 我永恒的幸福
(Korngold: Die tote Stadt - Act I. "Glück, das mir verblieb")

        「死城」是美籍奥地利作曲家埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold 1897.5.29-1957.11.29)创作于1920年的三幕...

*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
科恩戈尔德 歌剧「死城」
第一幕二重唱: 我永恒的幸福
(Korngold: Die tote Stadt - Act I. "Glück, das mir verblieb")

        「死城」是美籍奥地利作曲家埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold 1897.5.29-1957.11.29)创作于1920年的三幕歌剧,故事蓝本取自比利时作家乔治·罗登巴赫(Georges Rodenbach)的象征主义小说「死城布鲁日」(Bruges-la-Morte),由作曲家与父亲朱利叶斯(Julius Korngold)联手编写剧本,并署上了保罗·绍特(Paul Schott)这一笔名。
        故事以19世纪末的比利时布鲁日为背景,青年贵族保罗因妻子玛丽的离世而郁郁终日,他原封不动地保留着妻子生前物品和房间陈设,也把自己囚禁在回忆的枷锁中。当年轻且酷似玛丽的玛丽埃塔出现在自己的眼前,保罗的生活热情似乎重被点燃,而现实与幻象的双重诱惑,又令保罗陷入两难抉择。终于,玛丽埃塔的一次无意冒犯,触怒了保罗敏感的神经,他在幻觉中杀死了玛丽埃塔,清醒后却又无比悔恨失落,朋友的善意规劝,让他从纠结和迷惘中渐渐走出“死城”,尝试释怀并重新生活......
        该剧于当年12月在汉堡及科隆两地同期首演,剧情主题在对人类失去伴侣亲人后的心理描摹上细致入微,虚实相应,象征性地折射出整个欧洲社会在一战后的精神状态,因而引发观众群体共鸣,很快就收获良好口碑并走红各大歌剧院舞台,成为20年代最受欢迎的原创剧目之一,更让年轻的科恩戈尔德蜚声大洋彼岸,为其日后在美国的发展打下基础。
        第一幕玛丽埃塔上场后同男主人公有一段深情动人的二重唱“我永恒的幸福”,前者欲借此讨对方欢心,却无意中勾起了保罗对亡妻的思念,男声的唱段出现在剧终前,现实的冰冷令他萎缩在自己营造的回忆之塔中,将希望寄托在来世,以求得内心永恒的幸福。作为音乐会咏叹调,该曲常由女高音独自完成男女声部唱词。

歌词大意(© 古水):
幸福 我永恒的幸福
我的挚爱 请你留步
夜色苍茫 笼罩林木
你是我的阳光雨露
内心充满焦虑无助
希望飞向天空尽处
这般真切 如同悲歌
爱之悲歌 死亦奈何

我听过这首歌
在我风华正茂时
在那无忧无虑时
或还有不同唱词
不知我能否记起
纵忧愁似黑夜来袭
我的挚爱 请你留步
苍白脸庞 写满恐惧
死亡无法 制造分离
若有一天 你将远去
请相信 来世定能重聚 

演唱: 基莉·迪·卡娜娃***
         (Kiri Te Kanawa)
伴奏: 爱乐乐团***
         (Philharmonia Orchestra)
指挥: 朱利叶斯·鲁德尔***
         (Julius Rudel 1921.3.6-2014.6.26)

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Piano Quintet No. 1 in A Minor, Op. 30: II. Adagio non troppo - Louise Farrenc/Quintetto Bottesini

法仑克「A小调第一钢琴五重奏」
第二乐章: 不过分的柔板
(Piano Quintet No. 1 in A Minor, Op. 30 - II. Adagio non troppo)

        在19世纪男性位居主导的欧洲音乐界,露易丝·法仑克(Louise Farrenc 1804.5.31-1875.9.15)是为数不多能在演奏、作曲乃至教学领域皆有所建树的女性音乐家之一。
        出生在巴黎一...

法仑克「A小调第一钢琴五重奏」
第二乐章: 不过分的柔板
(Piano Quintet No. 1 in A Minor, Op. 30 - II. Adagio non troppo)

        在19世纪男性位居主导的欧洲音乐界,露易丝·法仑克(Louise Farrenc 1804.5.31-1875.9.15)是为数不多能在演奏、作曲乃至教学领域皆有所建树的女性音乐家之一。
        出生在巴黎一个艺术世家,父亲和兄长都是雕塑家的露易丝自幼表现出良好的音乐天赋,在得到克莱门蒂学生Cecile Soria的钢琴启蒙后,更确定了其成为职业演奏家的方向,I. 莫舍莱斯和J. N. 胡梅尔等名师的亲授技艺无疑令露易丝朝这一目标迈进了一大步。15岁那年,露易丝进入巴黎音乐学院,师从安东·雷哈(Anton Reicha)学习作曲,由此打破了当时只教授男学生作曲的惯例。两年后,露易丝与年长自己十岁的长笛系学长Aristide Farrenc结婚,弃父姓Dumont改随夫姓。生女之后的露易丝很快重拾钢琴家兼作曲家的身份,并将原创钢琴作品用作个人音乐会曲目,在巴黎音乐界声誉日隆,当时初来乍到的肖邦亦时常向她请教与切磋技艺。1842年,露易丝受聘成为巴黎音乐学院钢琴系终身教授,自此开启她桃李满天下的教师生涯。
        法仑克的创作体裁涉及钢琴独奏、室内乐和管弦乐,风格上明显受老师胡梅尔及同时代的门德尔松、舒曼等人之影响,手法成熟克制遵循传统,和声富于变化而具浪漫气质,兼有女性细腻含蓄及男性刚毅热烈之特点,舒曼高度赞扬她的钢琴作品,而素以刻薄著称的柏辽兹也对其管弦乐作品推崇备至。因丈夫Aristide从演奏家成功转型为出版商,使得露易丝的作品大都名正言顺得以出版且广受好评,这令当时许多男性同行都羡慕不已,而在露易丝死后,她作为作曲家的声誉迅速消失殆尽,同其生前在业界的地位影响力形成鲜明反差。
        这首「A小调钢琴五重奏」完成于1839年,正是法仑克从钢琴走向更大规模音乐体裁的转型期,作为其室内乐代表作,展现出作曲家日益成熟的创作技巧和对曲式结构的自由把握,音乐语汇上近似于舒曼的同类作品,感性却不过分煽情,主题呈示和情绪宣泄被控制得极为恰当,若盲听的话,会感觉女性元素被有节制地溶解弱化在悄然扩散的男性构架中,这或许正是作为女权主义者的法仑克夫人潜意识的自然暴露吧。

演奏: 博泰西尼五重奏组***  
        (Quintetto Bottesini)

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Serenade No. 7 in D Major, K. 250, "Haffner":IV. Rondo: Allegro - Sandor Vegh

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「D大调第七号小夜曲“哈夫纳”」
第四乐章: 回旋曲/快板
(Serenade No. 7 in D Major, K. 250/K. 248b, "Haffner" - IV. Rondeau: Allegro)

        哈夫纳家族是萨尔茨堡当地的名门显贵,老西格蒙德·哈夫纳(Sigmund Haffner)在担任该市市长期间,曾慷慨资助沃尔夫冈·阿玛丢斯·...

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「D大调第七号小夜曲“哈夫纳”」
第四乐章: 回旋曲/快板
(Serenade No. 7 in D Major, K. 250/K. 248b, "Haffner" - IV. Rondeau: Allegro)

        哈夫纳家族是萨尔茨堡当地的名门显贵,老西格蒙德·哈夫纳(Sigmund Haffner)在担任该市市长期间,曾慷慨资助沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(1756.1.27-1791.12.5)在欧洲的旅行演出,由此与莫扎特一家结下友谊,而这份友谊也一直延续到1772年老哈夫纳死后。
        1776年夏,哈夫纳家族的千金玛丽·伊丽莎白即将大婚,其兄小西格蒙德·哈夫纳(Sigmund Haffner the Younger)委托莫扎特创作一部小夜曲,用在婚礼前夜庆典仪式上。知遇之恩外加丰厚稿酬,让莫扎特倾尽全力投入创作。考虑到庆典仪式的时长与不同场景设置,莫扎特为整部作品谱写了速度情绪各异的八个乐章(从而使其在篇幅上甚至超越了作曲家的晚期交响曲),配器上亦采用与交响曲相近的编制,不但相较嬉游曲之类的节庆音乐扩充了弦乐数量,更增加了管乐声部,以丰富层次增强音效。另外,作曲家还特别谱写了一首进行曲(March in D, K. 249),放在小夜曲的开头和结尾演奏,以配合新人入场离场,而在第二、三、四乐章,作曲家刻意提升了独奏小提琴的表现力,不仅极好地烘托出婚礼上庄严、神圣、华丽、愉悦的气氛,更为作品赋予了古典协奏曲与交响曲双重特质,后世曾有人用“优雅风格时期的巅峰之作”来评价这部以“哈夫纳”命名的小夜曲。
        第四乐章回旋曲,几乎可以看作莫扎特同时期几首小协末乐章的翻版,独奏小提琴拉出一个欢快雀跃的主题,并通过与乐队声部间的交替重复,模仿出婚礼现场觥筹交错、鼎沸喧闹之景象,中段曲速的骤然放緩,又像是宾客们缄口屏息凝神,等待着新人当众宣读爱情誓言,急促再现的欢乐主题俨然是人群中暴发出的祝福声,传诵着人类对真挚美好情感的礼赞。

演奏: 萨尔茨堡室内乐团***
        (Camerata Salzburg)
指挥: 山多尔·维格***
        (Sándor Végh 1912.5.17-1997.1.7)

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Julia Florida (Barcarola) - John Williams

*sound of maestro*(大师原声) 之
巴里奥斯「花样的茱莉亚」
(Barrios: Julia Florida)

        奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈雷(Agustín Barrios Mangoré 1885.5.5-1944.8.7)是20世纪最被忽视的吉他演奏大师,同时也是那个时代最多产的吉他音乐作曲家之一。
        出生在巴拉圭圣胡安,自幼...

*sound of maestro*(大师原声) 之
巴里奥斯「花样的茱莉亚」
(Barrios: Julia Florida)

        奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈雷(Agustín Barrios Mangoré 1885.5.5-1944.8.7)是20世纪最被忽视的吉他演奏大师,同时也是那个时代最多产的吉他音乐作曲家之一。
        出生在巴拉圭圣胡安,自幼便对文学和音乐表现出浓厚兴趣的巴里奥斯,15岁时以天才少年的身份进入亚松森国立大学并获得音乐奖学金,毕业后,展开个人巡演并迅速成为当时首屈一指的吉他演奏家,与此同时在音乐和诗歌创作领域也取得不俗成就,300多部作品,以其对南美音乐元素的巧妙运用和西班牙吉他传统的探索继承,融合声乐与器乐,世俗与宗教,传统与民族,在晚期浪漫派的时代背景下,树立起极具个性色彩的音乐语言。
        1939年,在结束三年多的欧洲及南美洲旅行之后,巴里奥斯定居圣萨尔瓦多,正式担任萨尔瓦多国立音乐学院古典吉他系主任,直至1944年因心脏病离世。「花样的茱莉亚」创作于1938年巴里奥斯停留哥斯达黎加期间,三拍子船歌(Barcarola,亦为作品副标题)曲式,正标题中的"florida"在西班牙语中意为"花般绽放",此处即作妙龄少女Julia的定语。对曲名另有一种解释--作曲家真正的出生地是在一个叫做"Villa Florida"的小镇,那位Julia或许正是给青年巴里奥斯留下美好纯情记忆的邻家女孩。

演奏: 约翰·威廉姆斯***
        (John Williams)

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Cello Concerto in A Major, Wq. 172, H. 439:III. Allegro assai - Hidemi Suzuki

*musica autentica* (本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「A大调大提琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Cello Concerto in A Major, Wq. 172/H. 439 - III. Allegro Assai)

         卡尔·菲利普·埃曼纽尔·...

*musica autentica* (本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「A大调大提琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Cello Concerto in A Major, Wq. 172/H. 439 - III. Allegro Assai)

         卡尔·菲利普·埃曼纽尔·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach 1714.3.8-1788.12.14)共为大提琴创作了三部协奏曲,尽管在当代尚未被认作大协标准曲目,然其创新的技法与风格样式,无疑折射出从巴洛克到古典时代间审美取向与思想观念的转变,即形式服务于内容,理性让位于感性。
        完成于1753年的「A大调大提琴协奏曲」(Wq. 172),是三部中最后问世的一部,创作动机应是受当时某位大提琴演奏家之委托,出乎预料的是,卡尔不仅为独奏乐器设置了相当的难度,更在部分乐章中加入了近似华彩的段落,作曲家本人一贯主张的情绪化表现亦在富于变化的乐句中得到贯彻。如此一来,却也给那些拘泥保守的演奏者带来不小的麻烦,甚而以无法演奏为由向卡尔退稿。
        结构上沿袭了意大利协奏曲快-慢-快三乐章传统,乐队部分以弦乐为主,同时保留了大键琴领衔的通奏低音部,与慢乐章深沉忧郁气质形成对照的是首尾乐章明快典雅的基调,末乐章快速推进的主题传递出一股蓬勃向上的力量,一扫无病呻吟的贵族气,在感性层面探索音乐更为深远的内涵,更为之后海顿、莫扎特等人的协奏曲创作指示了方向。
        日本大提琴家铃木秀美师承荷兰学派的毕尔斯马(Anner Bylsma 1934-2019),对巴洛克、洛可可时代作品有着独到理解,这版同日本巴赫学会的合作演绎中,速度与力度的把握恰到好处,将理性与感性碰撞中的18世纪德奥音乐特质清晰还原。

独奏/指挥: 铃木 秀美***
                 
(Hidemi Suzuki)
协奏: 日本巴赫学会***
         
(Bach Collegium Japan)

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Rondeau No. 6 "Les Bergeries", BWV Anhang 183 - Jan Depreter

*Bach 330* -- 140
*classical in mood* (不一样的古典) 之
巴赫 「降B大调回旋曲“田园”」
(Rondeau in B-Flat Major "Les Bergeries", BWV Anh. 183)

         1721年,已36岁且带着四个孩子的鳏夫J. S. 巴赫,娶了比自己小十六岁的安娜·玛德琳娜·沃尔肯(Anna Magdalena Wülcken)为妻,...

*Bach 330* -- 140
*classical in mood* (不一样的古典) 之
巴赫 「降B大调回旋曲“田园”」
(Rondeau in B-Flat Major "Les Bergeries", BWV Anh. 183)

         1721年,已36岁且带着四个孩子的鳏夫J. S. 巴赫,娶了比自己小十六岁的安娜·玛德琳娜·沃尔肯(Anna Magdalena Wülcken)为妻,安娜的到来不仅弥合修复了巴赫的情感创伤、家庭空缺,更以自身良好的音乐修养成为丈夫音乐创作上的得力助手,自此,乐声和欢笑又重新回荡在这个家庭中!
        甜蜜的婚姻和家庭生活,令巴赫感到欣慰和满足,也滋养了他的乐思灵感。在繁忙乐职以外为键盘乐器所写的小品,朗朗上口而充满生活情趣,或用作子女的音乐启蒙教材,或仅当家庭聚会时的娱兴消遣,这些作品中俨然没有教堂音乐的肃穆严谨或深奥玄秘,世俗化的旋律亲切而优美,无不表述着一位丈夫的体恤和父亲的慈爱。细心的安娜将这份爱的礼物收集成册,谓之[安娜玛德琳娜日记],留予后世一方明镜,窥悉“音乐之父”博大胸襟下的平凡内心。
        这首副标题为“田园”(Les Bergeries)的「降B大调回旋曲」改编自法国作曲家弗朗索瓦·库普兰(Francois Couperin 1668.12.10-1733.9.12)大键琴曲集第二部之第六首,悠闲宁静的田园氛围在比利时古典吉他演奏家Jan Depreter的创意改编和精湛演绎下,愈发显出隽永迷人的气质。

演奏: 扬·迪普里特***
         (Jan Depreter)

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Nocturne in D-Flat Major, Op. 7 (Arr. for Cello & Harp) - Silke Aichhorn /Mathias Johansen

*classical in mood* (不一样的古典) 之
F. 施特劳斯 「夜曲」
(F. Strauss: Nocturno, Op. 7)

        18世纪巴洛克晚期至古典主义时期,受限于音域和表现力,竖琴甚少担任独奏乐器,却常被用来陪衬一些高音乐器。普鲁士的腓特烈大帝曾专门雇佣了一位竖琴手,为其自己的长笛独奏及宫廷乐师格劳恩等人的小提琴奏鸣曲伴奏。在大革命爆发前的巴黎,竖琴同弦乐器的组合曾一度风靡贵族圈,而到了19世纪初,这种演奏形式则在施波尔夫妇(Louis &...

*classical in mood* (不一样的古典) 之
F. 施特劳斯 「夜曲」
(F. Strauss: Nocturno, Op. 7)

        18世纪巴洛克晚期至古典主义时期,受限于音域和表现力,竖琴甚少担任独奏乐器,却常被用来陪衬一些高音乐器。普鲁士的腓特烈大帝曾专门雇佣了一位竖琴手,为其自己的长笛独奏及宫廷乐师格劳恩等人的小提琴奏鸣曲伴奏。在大革命爆发前的巴黎,竖琴同弦乐器的组合曾一度风靡贵族圈,而到了19世纪初,这种演奏形式则在施波尔夫妇(Louis & Dorette Spohr)的助推下,成功登上德国的音乐会舞台,并广受欢迎。
        德国人弗朗茨·约瑟夫·施特劳斯(Franz Joseph Strauss 1822.2.26-1905.5.31)精通多种乐器,兼擅作曲和指挥,作为19世纪最出色的圆号演奏家,他曾担任巴伐利亚宫廷剧院圆号首席长达四十余年,但其最为人熟知的身份或言一生最大的成就,则是培养了一位影响近代音乐走向的作曲家儿子--理查·施特劳斯(Richard Strauss 1864.6.11-1949.9.8)。在这张名为“大提琴遇见竖琴”的专辑中,大提琴家Mathias Johansen与竖琴演奏家Silke Aichhorn将如歌般的弦乐咏唱同闪烁着银色光辉的竖琴音色和谐交织,借创新实践复兴,让你我在全新的听觉体验中感受音乐所带来的欣喜与浪漫。这首极具抒情气质的「夜曲」原是为圆号和钢琴而作的音乐会曲目,降D大调单乐章,创作发表于1864年,即理查·施特劳斯诞生那年,平静温柔的旋律,正是一个中年得子的男人喜悦而深沉内敛的心境描摹。 

大提琴: 马蒂亚斯·约翰森***
            (Mathias Johansen)
竖琴: 希尔克·艾希霍恩***
         (Silke Aichhorn)

古水
Der Opernball, Op. 40: Overture - Grazer Philharmonische Orchester

赫贝格尔 「剧院舞会」序曲
(Heuberger: Der Opernball, Op. 40 - Overture)

        「剧院舞会」是奥地利作曲家理查·弗兰茨·约瑟夫·赫贝格尔(Richard Franz Joseph Heuberger 1850.6.18-1914.10.28)创作于1897年的三幕轻歌剧,次年1月5日在维也纳河畔剧院首演。全剧脚本由Viktor Léon与Heinrich von Waldberg撰写改编自法语喜...

赫贝格尔 「剧院舞会」序曲
(Heuberger: Der Opernball, Op. 40 - Overture)

        「剧院舞会」是奥地利作曲家理查·弗兰茨·约瑟夫·赫贝格尔(Richard Franz Joseph Heuberger 1850.6.18-1914.10.28)创作于1897年的三幕轻歌剧,次年1月5日在维也纳河畔剧院首演。全剧脚本由Viktor Léon与Heinrich von Waldberg撰写改编自法语喜剧「多米诺玫瑰」,讲述在巴黎嘉年华期间,两位巴黎贵妇借化装舞会测试自己丈夫的忠诚。诙谐夸张的剧情再现了19世纪欧洲的社会风貌,优美动听的音乐则为故事增添了轻松浪漫的色彩。
        出生在格拉茨的赫贝格尔原本学习工科,但当他发现自己真正的兴趣和才能在音乐领域时,果断放弃了成为工程师的职业规划,全身心投入到音乐中,在完成格拉茨音乐学院和维也纳音乐学院的专业课程后,赫贝格尔顺利地以合唱团指挥及国立音乐学院教师的身份立足音乐之都。鉴于当时的维也纳正逐渐取代巴黎,成为轻歌剧的中心,赫贝格尔亦顺应潮流,创作了不少(轻)歌剧及芭蕾舞剧,「剧院舞会」就是其最受欢迎的轻歌剧作品,迄今仍被不少欧洲剧院列为德语轻歌剧的保留剧目。50岁以后,赫贝格尔将主要精力转向教学,曾在战后多次执棒维也纳新年音乐会的克莱门斯·克劳斯(Clemens Krauss 1893.3.31-1954.5.16)就是他在维也纳音乐学院的高足。
        伴随轻歌剧黄金岁月的远去,赫贝格尔的大多数作品都渐已被人遗忘或为施特劳斯等同侪之光辉所掩盖。而每当人们听到这首欢快激昂的序曲响起,其所代表的那个歌舞升平,活色生香的美好时代,仿佛又赫然眼前,邀你翩然起舞,悠然哼唱......

演奏: 格拉茨爱乐乐团**  
        (Grazer Philharmonische Orchester)
指挥: 马里乌斯·伯克尔特**  
        (Marius Burkert)

古水
La Source, Op. 44 - Floraleda Sacchi

哈索曼「喷泉」
(Hasselmans: La Source)

        阿尔冯斯·哈索曼(Alphonse Hasselmans 1845.3.5-1912.5.19)是19世纪下半叶至20世纪初最具影响力的竖琴演奏家、作曲家和音乐教育家,被誉为当代竖琴演奏的“一代宗师”。
        出生于比利时列日的一个音乐之家,哈索曼先后在斯特拉斯堡、斯图加特和巴黎等地求学,之后担任布鲁塞尔皇家歌剧院竖琴声部,32岁时...

哈索曼「喷泉」
(Hasselmans: La Source)

        阿尔冯斯·哈索曼(Alphonse Hasselmans 1845.3.5-1912.5.19)是19世纪下半叶至20世纪初最具影响力的竖琴演奏家、作曲家和音乐教育家,被誉为当代竖琴演奏的“一代宗师”。
        出生于比利时列日的一个音乐之家,哈索曼先后在斯特拉斯堡、斯图加特和巴黎等地求学,之后担任布鲁塞尔皇家歌剧院竖琴声部,32岁时以八场独奏音乐会扬名花都并开启独奏生涯。自1884年成为巴黎音乐学院竖琴教授,直至其67岁离世的28年间,哈索曼培养了包括亨利耶特·赫妮耶(Henriette Renié)、马塞尔·图尼埃(Marcel Tournier)、卡洛斯·萨尔泽多(Carlos Salzedo)、马塞尔·格朗雅尼(Marcel Grandjany)与莉莉·拉斯金(Lily Laskine)在内的整整一代法兰西竖琴艺术的代表人物。
        创作方面,除了几十首原创竖琴独奏曲目之外,哈索曼亦有不少竖琴改编曲,音乐会练习曲「喷泉」是其最为著名的作品,正如标题所示,一股清泉在十指间缓缓流泻而出,现代竖琴的多变音色、精湛技法在曲中得到淋漓展现,晚期浪漫主义幽辉里流露出丝丝象征主义气息......

演奏: 芙罗拉蕾达·萨齐***  
        (Floraleda Sacchi)

古水
Allegro Quartettsatz D703 - Borodin String Quartet

*sound of maestro*(大师原声) 之
舒伯特「C小调弦乐四重奏」
之 甚快板
(String Quartet in C minor, D. 703 - Allegro Assai)

        1820年的12月,弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)着手一部新的弦乐四重奏创作,在写到第二乐章行板的第四十小节时,正陷入自身认同危机的作曲家放下鹅毛笔并最终没能完成该曲。在舒伯特死后近40年的1867年,第一乐章乐谱被发现并首演于...

*sound of maestro*(大师原声) 之
舒伯特「C小调弦乐四重奏」
之 甚快板
(String Quartet in C minor, D. 703 - Allegro Assai)

        1820年的12月,弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)着手一部新的弦乐四重奏创作,在写到第二乐章行板的第四十小节时,正陷入自身认同危机的作曲家放下鹅毛笔并最终没能完成该曲。在舒伯特死后近40年的1867年,第一乐章乐谱被发现并首演于维也纳,又三年,经整理编辑后以「C小调第十二弦乐四重奏」之名在莱比锡出版,该曲的当代演绎基本只选取第一乐章,并冠以“四重奏片段”(Quartettsatz)之别称。
        乐曲首乐章采用奏鸣曲式,开头部分的主题压抑而急促,似凛冽寒风锥心刺骨,又如命运之轮驱策追逐;未及思忖,优美抒情的第二主题便已呈现,像冬日里的暖阳,若黎明前的曙光;不待缱绻,黑暗遮蔽光明,命运重露狰狞,踌躇满志和忧虑彷徨,互相交迭,此消彼长,现实的明灭伴随理想的摇摆,纠缠反复中,教人无法厘清思绪的雾霭。从音乐表现的戏剧性与思想表达的矛盾性来看,这一乐章同舒伯特在两年后完成的「B小调第八交响曲」(D. 759)首乐章具有惊人相似之处--充满了作曲家对现实与理想、生存与死亡的终极考量。对中提琴演奏的熟稔,则令舒伯特得以站在中声部视角协调四件乐器在音色及音域上的平衡,从而在织体与和声结构上为室内乐赋予了协奏曲般的艺术效果,而这一点也恰恰令其室内乐尤其是后期室内乐游离于当时的主流审美标准外,极少受到青睐。
        Borodin String Quartet的这版演绎录音,将舒伯特音乐中的歌唱气质与悲剧色彩把握得恰如其分,真实再现出作曲家短暂生命中令人唏嘘动容的“片段”。

演奏: 鲍罗丁弦乐四重奏组
        (Borodin String Quartet)

古水
Marie: 2 Pieces for Cello and Piano: No. 2, La cinquantaine - Lilia Lukianenko/ Pyotr Kondrashin/Tatyana Michkol

*classical in mood*(不一样的古典) 之
加布里埃尔-马利 「金婚式」
(Gabriel-Marie: La cinquantaine)

        这首带有复古咏叹风格的「金婚式」,是法国人让·加布里埃尔-马利(Jean Gabriel-Marie 1852.1.8-1928.8.29)1887年为大提琴与钢琴创作的两部小品中的第二首,乐曲表现了一段忠贞不渝,与子偕老的爱情佳话,前半段主体优美抒情而略带感伤,高低声部模仿出一对走过50年婚姻的伉俪间默契的眼神交...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
加布里埃尔-马利 「金婚式」
(Gabriel-Marie: La cinquantaine)

        这首带有复古咏叹风格的「金婚式」,是法国人让·加布里埃尔-马利(Jean Gabriel-Marie 1852.1.8-1928.8.29)1887年为大提琴与钢琴创作的两部小品中的第二首,乐曲表现了一段忠贞不渝,与子偕老的爱情佳话,前半段主体优美抒情而略带感伤,高低声部模仿出一对走过50年婚姻的伉俪间默契的眼神交流和内心诉答,平静似水的情绪下依然流露出火一般的激情;次段主题为稍快的舞曲,轻快诙谐的舞步仿佛携两人重返青春时光,相拥相吻,难舍难分;烛影摇曳,步履蹒跚,鬓霜眉雪,我心依然。
        早年求学于巴黎音乐学院并疯狂迷恋瓦格纳音乐的加布里埃尔-马利,初以定音鼓手及合唱指挥身份出道,在以各类具有沙龙情调的舞曲及室内乐作品收获赞誉,蜚声巴黎音乐界后,加布里埃尔-马利定居马赛,并开始其候鸟式指挥、作曲及评论生涯,直至60岁退休,1928年8月,在西班牙赫罗纳旅游期间,加布里埃尔-马利因病猝然离世,享年76岁。
        推荐由三位俄裔音乐家带来的钢琴三重奏版,黑白键的大片留白处有着最深情的告白,含情脉脉中跳动着经久不息的爱情火焰。 

小提琴: 莉莉娅·卢基扬年科**
            (Lilia Lukianenko)
大提琴: 彼得·康德拉辛**
            (Pyotr Kondrashin)
钢琴: 安娜·佩雷尔曼**
        (Anna Perelmann)

古水
Organ Concerto in D Minor, BWV 596 (arr. of Vivaldi's Violin Concerto in D Minor, RV 565):V. [Allegro] - 鈴木雅明

*Bach 330* -- 139
*sound of maestro*(大师原声) 
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「D小调管风琴协奏曲」
第五乐章: 快板
(Organ Concerto in D minor, BWV 596 - V. Allegro)

        J. S. 巴赫对管风琴的偏爱源自少年时代,当他在18岁那年成为魏玛阿恩施塔特新教堂的管风琴师后,更是在这件“庞然大器”上倾注了个人全部的精力与热情,为获得技术和艺术上的提升,巴赫以令...

*Bach 330* -- 139
*sound of maestro*(大师原声) 
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「D小调管风琴协奏曲」
第五乐章: 快板
(Organ Concerto in D minor, BWV 596 - V. Allegro)

        J. S. 巴赫对管风琴的偏爱源自少年时代,当他在18岁那年成为魏玛阿恩施塔特新教堂的管风琴师后,更是在这件“庞然大器”上倾注了个人全部的精力与热情,为获得技术和艺术上的提升,巴赫以令人难以置信的体力和毅力,来回徒步近四百公里去聆听当时最知名的管风琴大师布克斯特胡德(Dieterich Buxtehude 1637-1707)的现场演奏,后者为其执着好学所打动,不吝赐教并同其结成忘年交。
        管风琴协奏曲,并非指管风琴与乐队的协奏曲,而是仅以管风琴这一件乐器,遵循巴洛克协奏曲结构样式,以多个声部相互应答实现“协奏”效果。巴赫的六部管风琴协奏曲(BWV 592-BWV 597)都是在其担任魏玛宫廷乐正期间所作,除BWV 597出处尚待考据,两部(BWV 592/BWV 595)改编自其雇主-魏玛的恩斯特亲王,另外三部的乐思均来自安托尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)的协奏曲。BWV 596改编自「D小调双小提琴与大提琴协奏曲」(RV 565),即维瓦尔第于1711年出版之「和谐的灵感」第11首(Op. 3/11),因该作管风琴手稿在20世纪初被发现时,上面留有W. F. Bach(J. S. 巴赫长子,一位颇有造诣的管风琴演奏家)的签名,且在当时意大利人的原稿尚未被发现,故在很长时间里,这部管风琴作品曾一度被归入W. F. Bach名下,直到战后音乐史学界对维瓦尔第作品大量发掘整理,才令真相大白于天下,同时也揭示了“音乐之父”对“协奏曲之王”诸多作品的神奇再创作。
        两位巴洛克时期的音乐巨擘,有生之年从未谋面却灵犀相通,以音符构筑起连通世俗和宗教的桥梁,许是冥冥之中注定,7月28日这一天成为两人共同的祭日,同往天国,百世流芳,盖造主之垂怜恩宠矣!

演奏: 铃木雅明***  
        (Masaaki Suzuki)

古水
Song Without Words for piano No. 7 in E flat major, Op. 30/1 - Stockholm Guitar Quartet

*classical in mood*(不一样的古典) 之
门德尔松 「降E大调无词歌」
(Lieder ohne Worte in E-Flat Major, Op. 30/1)

        古典主义后期至浪漫主义初期,音乐体裁渐趋多样化、个性化,反映到钢琴独奏音乐上,传统的键盘奏鸣曲开始分化衍生出舞曲、夜曲、即兴曲、练习曲等单乐章曲式,令单调的黑白键幻化出异彩纷呈的音画世界。菲利克斯·门德尔松-巴托尔迪(Felix Mendelssohn-Bartholdy 1809.2.3...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
门德尔松 「降E大调无词歌」
(Lieder ohne Worte in E-Flat Major, Op. 30/1)

        古典主义后期至浪漫主义初期,音乐体裁渐趋多样化、个性化,反映到钢琴独奏音乐上,传统的键盘奏鸣曲开始分化衍生出舞曲、夜曲、即兴曲、练习曲等单乐章曲式,令单调的黑白键幻化出异彩纷呈的音画世界。菲利克斯·门德尔松-巴托尔迪(Felix Mendelssohn-Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)的主要成就虽不在钢琴领域,却足以凭借“无词歌”这一独创器乐形式,确立其在乐史上无以取代之地位。
        舍弃了奏鸣曲式结构,而代之以二段体或三段体的歌曲形式,同时用钢琴更为宽泛的音域驾驭旋律及和声,在单一乐器上实现了歌唱性与抒情性的相辅相成,和谐统一,以“无言的浪漫”诠释出“有声的情感”。一首首短小的钢琴曲记录了作曲家的美好回忆与生活点滴,一段段精巧隽永的旋律更是浓缩了其不凡的艺术品位和人生志趣。
        这首「降E大调无词歌」是门德尔松无词歌第二卷的第一首曲目,富有表情的行板之上,洋溢着一种安逸闲适的情绪,像一首夏日晨歌,清新而略带慵懒,似一阕落叶闲章,寂寥中时怀感伤......

演奏: 斯德哥尔摩吉他四重奏组*** 
        (Stockholm Guitar Quartet)

古水
Six Songs for Cello and Piano: 2. Wie Melodien zieht es mir leise durch den Sinn, Op. 105 No. 1 (Arr. for cello and piano) - Emmanuelle Bertrand/Pascal Amoyel

*classical in mood*(不一样的古典) 之
勃拉姆斯 「我的思绪像首歌
(Wie Melodien zeiht es mir, Op. 105, No. 1)

“我的思绪像首歌,静静萦绕在心房,
   如那春日的花朵,散发着迷人幽香。

   若将之束于文字,囚禁在我的眼中,
   牠便会光彩尽失,随呼吸飘散无踪。

   插上旋律的翅膀,唤醒沉睡的辞章,
   教静蕾吐露芬芳,让眼眸神采飞扬。”...


*classical in mood*(不一样的古典) 之
勃拉姆斯 「我的思绪像首歌
(Wie Melodien zeiht es mir, Op. 105, No. 1)

“我的思绪像首歌,静静萦绕在心房,
   如那春日的花朵,散发着迷人幽香。

   若将之束于文字,囚禁在我的眼中,
   牠便会光彩尽失,随呼吸飘散无踪。

   插上旋律的翅膀,唤醒沉睡的辞章,
   教静蕾吐露芬芳,让眼眸神采飞扬。”

        德语艺术歌曲「我的思绪像首歌」创作于1886年夏,当时约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)正在瑞士的图恩湖度假,同行的还有正与其密切交往的女歌手赫敏·史庇斯(Hermine Spies),良辰美景佳人相伴,自是灵感乐思如泉涌,弦歌一曲诉衷肠。德国诗人格罗特(Klaus Groth 1819-1899)的诗节则为作曲家委婉深沉的旋律提供了最浪漫诗意的文字旁白,教低声呢喃亦蕴藉了动人心魄之力量。
        选择这一版大提琴与钢琴的改编演绎,低音弦乐器深邃而兼具歌唱性之特点,极好地展现出勃拉姆斯丰富细腻的内心情感和摒弃凡俗的艺术气质,室内乐的语言表达,更是织体结构与音乐内涵的高度淬炼。 

提琴: 艾曼纽儿·贝尔特朗*** 
            (Emmanuelle Bertrand) 
钢琴: 帕斯卡·阿摩耶*** 
         (Pascal Amoyel)

古水
Horn Quintet in E flat K.407:3. Allegro - Barry Tuckwell

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降E大调圆号五重奏」
末乐章: 回旋曲/快板
(Horn Quintet in E-Flat Major, K. 407/386c - III. Rondo. Allegro)

        圆号是沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)最喜欢的乐器之一,源自狩猎号角而带有浓郁森林气息,恰是最能表现小莫性格中的乐天与自适。
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*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降E大调圆号五重奏」
末乐章: 回旋曲/快板
(Horn Quintet in E-Flat Major, K. 407/386c - III. Rondo. Allegro)

        圆号是沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)最喜欢的乐器之一,源自狩猎号角而带有浓郁森林气息,恰是最能表现小莫性格中的乐天与自适。
        除四部圆号协奏曲外,1782年为圆号与弦乐四重奏(小提琴、两把中提琴及大提琴)所作的「降E大调圆号五重奏」(K. 407/386c)是莫扎特最为重要的圆号作品。同样是献给自己的好友,当时维也纳最出色的圆号演奏家约瑟夫·莱特格布(Joseph Leutgeb 1732-1811),在这部三乐章的室内乐作品中,圆号以其独特的音色和音型,在四把弦乐器的对话交谈中,争得一席之地,却又不显突兀与自恃,“和而不同,卓亦能群”的自信气质,像极了莫氏本人的处世哲学。
        回旋曲乐章,如莫扎特其他作品一样,充满朝气予人欢乐,三段体结构,圆号同小提琴声部依次呈现主题,大量16分音符演奏在活塞装置尚未发明的18世纪末,对自然号演奏者不啻为巨大挑战,能胜任者,其技术自然也不是“吹的”!

圆号: 巴瑞·塔克韦尔***
        (Barry Tuckwell 1931.3.5-2020.1.16)
中提琴: 肯尼斯·埃塞克斯***
            (Kenneth Essex)
弦乐: 加布里埃利弦乐四重奏组成员

        (Members of the Gabrieli Quartet)

古水
Chansons grises:No. 5. L'heure exquise - Carolyn Sampson

*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
哈恩「灰色香颂」
之 “美好时光”
(Hahn: Chansons grises - V. L'Heure exquise
)

歌词对照版(中译 © 梁宗岱)
La lune blanche
luit dans les bois
De chaque branche
part une voix
sous la ramée
O bien aimée
白色的月
照着幽林
离披的叶
时吐轻音
声声清切
哦 我的爱人

L'étang reflète
profond...

*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
哈恩「灰色香颂」
之 “美好时光”
(Hahn: Chansons grises - V. L'Heure exquise
)

歌词对照版(中译 © 梁宗岱)
La lune blanche
luit dans les bois
De chaque branche
part une voix
sous la ramée
O bien aimée
白色的月
照着幽林
离披的叶
时吐轻音
声声清切
哦 我的爱人

L'étang reflète
profond miroir
la silhouette
du saule noir
où le vent pleure
Rêvons, c'est l'heure
一泓澄碧
净的琉璃
微波闪烁
柳影依依
风在叹息
梦罢 正其时

Un vaste et tendre
apaisement
semble descendre
du firmament
que l'astre irise
C'est l'heure exquise
无边的静
温婉慈祥
万丈虹影
垂自穹苍
无色映辉
幸福的辰光

        雷纳尔多·哈恩(Reynaldo Hahn 1874.8.9-1947.1.28)出生在委内瑞拉的加拉加斯,父亲是一名来自汉堡的犹太人,母亲则具有西班牙巴斯克血统。哈恩3岁那年举家定居巴黎,殷实的家境及父亲在上流社会广泛的人脉,令哈恩自幼受到良好教育和艺术熏陶,11岁时顺利进入巴黎音乐学院,并有幸追随杜波瓦、古诺、马斯涅等名师深造,十四岁时依据雨果的诗「假如我的诗歌插上翅膀」创作的法语艺术歌曲(mélodie)令他一夜成名,更预示该种声乐体裁在其音乐创作中的重要地位。
        弗雷(Gabriel Fauré 1945.5.12-1924.11.4)被认为是对哈恩艺术歌曲创作影响最大的法国作曲家,前者经常引用的法语诗歌亦成为其灵感之源。1890年,在个人第一部正式出版的歌曲集「灰色香颂」(Chansons grises)中,即选用了象征主义诗人保罗·魏尔伦(Paul Verlaine 1844.3.30-1896.1.8)诗集「美好的歌」(La bonne chanson)中的七首谱曲,而这部诗集就曾被弗雷谱成歌曲并得魏尔伦本人之青眼,16岁的哈恩却以其惊人的成熟度和敏锐的文学感知力,将诗歌与音乐完美融合,进而书写了法语艺术歌曲又一华章。
        1893年,在作家都德(Alphonse Daudet 1840-1897)的寓所,哈恩的好友、女歌唱家西比尔·桑德森(Sybil Sanderson)演绎了「灰色香颂」,亲临现场的魏尔伦几度潸然,不能自已。一年后,哈恩见到了马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust 1871.7.10-1922.11.18),两人很快结成同性伴侣并保持了一生的友谊,「灰色香颂」这部哈恩早年代表作更是在潜意识中启发了普鲁斯特传世名篇「追忆似水年华」(À la recherche du tempsperdu)之创作,文学启迪音乐,而音乐又反哺文学,这大概就是所谓的“艺术灵感相通”吧! 

演唱: 卡洛琳·桑普森***
         (Carolyn Sampson)
伴奏: 约瑟夫·米德尔顿***
         (Joseph Middleton)

古水
Gnossienne 5 - Anne Queffélec

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
萨蒂「玄秘曲六首」
之五: 中速的
(6 Gnossiennes: V. Modéré)

        “玄秘曲”作为一种音乐体裁,乃埃里克·萨蒂(Erik Satie 1866.5.17-1925.7.1)之独创,空灵飘逸的旋律和时隐时现的东方色彩,展现出作曲家个人创新意识与前卫气质,即便从词源学角度来看,其暗含的宗教意味及考古学概念,亦会...

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
萨蒂「玄秘曲六首」
之五: 中速的
(6 Gnossiennes: V. Modéré)

        “玄秘曲”作为一种音乐体裁,乃埃里克·萨蒂(Erik Satie 1866.5.17-1925.7.1)之独创,空灵飘逸的旋律和时隐时现的东方色彩,展现出作曲家个人创新意识与前卫气质,即便从词源学角度来看,其暗含的宗教意味及考古学概念,亦会令人自然联想到作曲家的另一组名作--「吉诺佩蒂舞曲」,神秘、简约,甚而怪诞的曲风,足以令其与海量同时代作品泾渭自明,进而引发听者之猎奇与探究心。
        陆续完成发表于1889-1897年间的六首玄秘曲,以钢琴简练、清冷却充满戏谑与幻梦气质的技法呈现出一种光怪陆离表象下的深沉与自恃,萨蒂在曲谱上用各种教人匪夷所思的文字提示,对当时甚嚣尘上的“瓦格纳主义”进行了讪讪嘲讽,同时又为自己“不太正经”(背离主流)的音乐美学观点编织出晦涩朦胧的面纱,或逃避批判,或孤芳自赏,而无形中又与同时代的德彪西形成交集,进而又平行发展,各成一派,衍生出朦胧感性的印象主义和摒弃繁冗的简约主义,是为影响20世纪音乐的两股风潮,当印象主义被定格成历史,简约主义之风大盛,就像其在一个多世纪前那样,自一泓清泉渐成一股洪流,推动21世纪世界音乐之发展。
        第五号在六首玄秘曲中最早完成,刚参观了1889年巴黎世博会的萨蒂将印尼甘美兰音乐元素运用于该曲,频繁转调中和声与旋律保持了高度一致性,在萨蒂笔下渐被弱化的小节线仍在该曲中得以保留并清晰呈现,轻盈的触键与持续的弱拍节奏,将一份优雅舒展,空灵淡远的意境升华为现实世界中超脱尘嚣之上的内心观照。
       
演奏: 安妮·奎弗莱克***  
        (Anne Queffélec)

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