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唢呐

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公子玖印

唢呐一响,不是大喜就是大悲。

姐妹们听听这首歌吧,我断头安利啊啊啊

唢呐声一出,鸡皮疙瘩都起来了!

唢呐一响,不是大喜就是大悲。

姐妹们听听这首歌吧,我断头安利啊啊啊

唢呐声一出,鸡皮疙瘩都起来了!

刘念乔、

唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。唢呐又名“喇叭”,我国一种民族乐器。在木制的锥形管上开8孔,管的上端装有细铜管,铜管上端套有双簧的苇哨,木管上端有一铜质的碗状扩音器。发音高亢、嘹亮,过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用

唢呐一生听两回,红衣翩翩,与子永携白衣当头,与世隔绝,洞房花烛起舞翩翩,奈何桥边,烛窗连个帘帘

且每个人记忆中都有一座安河桥,历历在目,却又面目全非。明明知道已物是人非,却又总是忍不住要去看看,望着天,抽支烟

芳华易逝,珍重眼前人。7


席慕容说生命就像一条奔流不息的大河,带着些许琐碎的爱恋与牵绊,缓缓淌过。仅此而已...

唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。唢呐又名“喇叭”,我国一种民族乐器。在木制的锥形管上开8孔,管的上端装有细铜管,铜管上端套有双簧的苇哨,木管上端有一铜质的碗状扩音器。发音高亢、嘹亮,过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用

唢呐一生听两回,红衣翩翩,与子永携白衣当头,与世隔绝,洞房花烛起舞翩翩,奈何桥边,烛窗连个帘帘

且每个人记忆中都有一座安河桥,历历在目,却又面目全非。明明知道已物是人非,却又总是忍不住要去看看,望着天,抽支烟

芳华易逝,珍重眼前人。7


席慕容说生命就像一条奔流不息的大河,带着些许琐碎的爱恋与牵绊,缓缓淌过。仅此而已。


如果你累了倦了,别灰心,这条路我会陪着你走下去❤️










Der~

民乐们(´∀`)♡

最后俩因为太草就不单独发了

(黑)

民乐们(´∀`)♡

最后俩因为太草就不单独发了

(黑)

成都零米度传媒

吹唢呐的流氓

原文地址:http://www.cengsang.com/

唢呐是我国传统乐器,它的音色高音洪亮、细腻;低音粗犷、浑厚,富有感染力。它作为一种典型的民族乐器,可做独奏,也可做伴奏使用。[图片]

唢呐又有长度、地域之分,各地的唢呐都不尽相同,有大、有小、有粗犷、有柔和种类甚多。

因为唢呐的音色,现在的广大网民们都称它为“流氓”,所谓流氓,只不过是拿个唢呐就能吹得你满世界里只有它。[图片]

“流氓”一词并非贬义,反而有戏谑、调侃的味道。

唢呐音色极为突出,声音穿透力非常强,只要它一奏响就能与整支乐队抗衡!火力全开的唢呐可是很风骚的,《百鸟朝凤》作为“流氓”的经典曲目,那简直就是花式炫技了...

原文地址:http://www.cengsang.com/

唢呐是我国传统乐器,它的音色高音洪亮、细腻;低音粗犷、浑厚,富有感染力。它作为一种典型的民族乐器,可做独奏,也可做伴奏使用。

唢呐又有长度、地域之分,各地的唢呐都不尽相同,有大、有小、有粗犷、有柔和种类甚多。

因为唢呐的音色,现在的广大网民们都称它为“流氓”,所谓流氓,只不过是拿个唢呐就能吹得你满世界里只有它。

“流氓”一词并非贬义,反而有戏谑、调侃的味道。

唢呐音色极为突出,声音穿透力非常强,只要它一奏响就能与整支乐队抗衡!火力全开的唢呐可是很风骚的,《百鸟朝凤》作为“流氓”的经典曲目,那简直就是花式炫技了。

在电影《闪光少女》中,一开始,西洋乐系和民族乐系的同学们互不服气,堵在门口就开始PK,两边斗的旗鼓相当。直到唢呐的出现,唢呐一出声,整个调子都被它带偏了,到最后,就连乐器之王的钢琴也败下阵来。

唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大,还因为它的音色很突出,画面感和穿透力都超强,而且唢呐的吹奏方式变化多端。很快就能够抢占焦点,根本没办法做配角,这成就了唢呐独一无二的“流氓”气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位,而且,正常的演奏也是秒杀其他乐器,通常轮到了唢呐都成这样了。

拥有以上特点的唢呐在庆典活动中是吸引群众、宣传的第一把手呀,况且现在大多数人们都已经接纳了唢呐,并不会一味地觉得唢呐的声音太刺耳、太难听或者不适合庆典活动。

成都零米度承接各类庆典活动、发布会、启动仪式等等项目,我们秉承着高品质,创新派,技术控的理念竭诚为您服务。


西泽羡羡

一个关于魔道的脑洞,欢迎大大扩展补充

当阳春白雪遇到下里巴人会怎样?当乐器流氓对上君子乐器谁胜谁负?如果陈情不再是夷陵老祖的唯一乐器,当夷陵老祖遇到上到满月下至头七的唢呐,对碰撞出怎样的火花呢!很期待呀很期待!在乱葬岗百鸟蹦迪会不会很有趣!

当阳春白雪遇到下里巴人会怎样?当乐器流氓对上君子乐器谁胜谁负?如果陈情不再是夷陵老祖的唯一乐器,当夷陵老祖遇到上到满月下至头七的唢呐,对碰撞出怎样的火花呢!很期待呀很期待!在乱葬岗百鸟蹦迪会不会很有趣!


望月居士新博客

优秀音乐欣赏:《西口情-唢呐演奏》

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瑞鸣-听见音乐点亮生活

谭盾执棒费城交响乐团联袂郭雅志共同奏响“中国之夜”

“纪念中华人民共和国成立70周年

中国爱乐乐团与世界著名交响乐团

国际合作”系列项目


作曲家、指挥家谭盾执棒

美国五大交响乐团之一

费城交响乐团

作为北美地区代表

联袂

中国知名歌手谭维维

著名唢呐演奏家郭雅志

小提琴家朱丹

大提琴演奏家聂佳鹏

美国钢琴家马达格莱纳·巴泽斯卡


10月12日20:00

费城金梅尔表演艺术中心

国际阵容上演“中国之夜”

全球仅此一场

本场演出现已全部售罄


首支访华美国交响乐团,续写文化交流篇章

中国声音 世界倾听


美国五大交响乐团之一、艺术造诣享誉世界的费城交响乐团将以音乐...

“纪念中华人民共和国成立70周年

中国爱乐乐团与世界著名交响乐团

国际合作”系列项目



作曲家、指挥家谭盾执棒

美国五大交响乐团之一

费城交响乐团

作为北美地区代表

联袂

中国知名歌手谭维维

著名唢呐演奏家郭雅志

小提琴家朱丹

大提琴演奏家聂佳鹏

美国钢琴家马达格莱纳·巴泽斯卡


10月12日20:00

费城金梅尔表演艺术中心

国际阵容上演“中国之夜”

全球仅此一场

本场演出现已全部售罄



首支访华美国交响乐团,续写文化交流篇章

中国声音 世界倾听


美国五大交响乐团之一、艺术造诣享誉世界的费城交响乐团将以音乐为媒介,于2019年10月12日晚在费城金梅尔表演艺术中心威瑞森音乐厅举行专场音乐会,以诞生自不同时期的中国音乐作品传递中国音乐文化、讲述中国故事


费城交响乐团


作为开启中美艺术“破冰之旅”的世界名团,费城交响乐团与中国有着非比寻常的深厚友谊:1973年,费城交响乐团应时任美国总统查德·尼克松的特邀,成为首个到中华人民共和国访问演出的美国交响乐团,并在20年后再次到访,此后的定期访问演出使得费城交响乐团成为了中美之间文化、教育和外交交流的之间重要桥梁。此次费城交响乐团在中华人民共和国成立70周年之际携手中国指挥、音乐家演绎中国作品,对两国友谊与文化交流而言有着非凡的意义。


1973年费城交响乐团访华演出现场


本场音乐会是“纪念中华人民共和国成立70周年·中国爱乐乐团与世界著名交响乐团国际合作”系列项目中,全球唯一一场由作曲家兼指挥家谭盾领衔的音乐会,全场2,500张门票提前一个月以全部售罄。


谭盾

国际知名作曲家、指挥家

联合国教科文组织全球亲善大使

“国际乐坛最重要的音乐家之一”


作曲家、指挥家谭盾让世界乐坛为之震撼。他曾获得格莱美奖、奥斯卡最佳原创音乐奖、格文美尔奖、德国巴赫奖、肖斯塔科维奇大奖和意大利终身成就奖-金狮奖等重量级奖项。他的作品亦常被世界级交响乐团、歌剧院、艺术节、电台和电视台演绎、播放。


谭盾亲指,费城交响乐团演绎《中国故事》

中国声音 世界聆听


本场音乐会将在费城文化地标、费城交响乐团驻地——费城金梅尔表演艺术中心的威瑞森(Verizon)音乐厅举办。威瑞森音乐厅是首个在21世纪投入使用的大型音乐厅,也是世界顶级演出场馆之一。这个拥有2,500个坐席的优雅玻璃礼堂,在声学技术和视觉体验上都有非凡的设计,深受表演艺术团体和观众的喜爱。




届时,在场观众将欣赏到:

约翰·亚当斯的《主席之舞》;美国钢琴家马达格莱纳·巴泽斯卡(Magdalena Baczewska)小提琴演奏家朱丹大提琴演奏家聂佳鹏共同诠释的谭盾《三重协奏曲“卧虎藏龙”》唢呐演奏家郭雅志献上的蕴含中国民间音乐魅力的关峡《百鸟朝凤》中国当代音乐发展代表人物叶小纲,受广东民间音乐启发和广州交响乐团委托创作而成的《广东音乐组曲》(其结构类似于约翰内斯·勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》);在“中国之夜”的尾声,歌手谭维维将和费城交响乐团一同带来她与谭盾共同创作的声乐协奏曲《中国故事》,这也将是该作品的北美首演


作曲家、指挥家谭盾

歌手谭维维

唢呐演奏家郭雅志


群英云集、结构多元的演出阵容将为世界观众呈现极具中国魅力的精彩演出。


费城交响乐团


在中华人民共和国成立70周年之际,中国指挥家谭盾执棒费城交响乐团演绎中国音乐作品,以“中国之夜”音乐会献礼这独具意义的一年,续写两国友好交流的精彩篇章。




集结世界名团,“中国之夜”精彩继续

中国声音 世界倾听

“纪念中华人民共和国成立70周年·中国爱乐乐团与世界著名交响乐团国际合作”系列项目由中国爱乐乐团主办,演出形式为中国指挥家执棒海外顶级交响乐团,并在音乐会中以中国作品展现中国文化艺术高度发展,推动不同风格文化艺术之间的“对话”。作为大中华区优秀的交响乐团之一,中国爱乐乐团一直活跃在世界舞台上,在艺术总监余隆的率领下向世界发出“中国强音”。吴氏策划作为中国成立最早、业界领先的表演艺术经纪公司应邀成为该项目的承办方。


中国爱乐乐团与艺术总监余隆


9月16日,本系列首场音乐会在英国伦敦巴比肯中心圆满完成,除本场与费城交响乐团合作呈现的音乐会外,2019“中国之夜”还将与俄罗斯马林斯基交响乐团、意大利斯卡拉爱乐乐团、新日本爱乐乐团、法国图卢兹国家管弦乐团等国际名团在全球多个城市举办专场音乐会,为中华人民共和国成立70周年献礼。


本文转自公众号丨吴氏策划


瑞鸣-听见音乐点亮生活

唢呐朋克——郭雅志

前阵子跟朋友聊天,她说起去年有一期《天天向上》里请了我国民乐F4做嘉宾,F4现场激情改编大张伟的《阳光彩虹小白马》,琵琶绵密,古筝清丽,二胡悲怆,唢呐凄绝,听得大张伟泪洒现场。她说你不是喜欢民乐么,你真得看看。于是我看了这支视频:


古筝王中山、二胡高韶青、琵琶方锦龙,都是中国民乐的扛把子,他们的演奏炉火纯青,然而所有弦乐的铺垫似乎就为等这一声唢呐破阵而来,乐器界的流氓,酒神之狂热,幽灵般的哀婉,令人叫绝。而视频中吹唢呐的这位长发男子,就是 郭雅志


当一位艺术家被扣上了“民族”的帽子,他就容易不招年轻人待见,年轻人不够珍视传统还是第二位的,那些“民族文化”的徒...


前阵子跟朋友聊天,她说起去年有一期《天天向上》里请了我国民乐F4做嘉宾,F4现场激情改编大张伟的《阳光彩虹小白马》,琵琶绵密,古筝清丽,二胡悲怆,唢呐凄绝,听得大张伟泪洒现场。她说你不是喜欢民乐么,你真得看看。于是我看了这支视频:


 古筝王中山、二胡高韶青、琵琶方锦龙,都是中国民乐的扛把子,他们的演奏炉火纯青,然而所有弦乐的铺垫似乎就为等这一声唢呐破阵而来,乐器界的流氓,酒神之狂热,幽灵般的哀婉,令人叫绝。而视频中吹唢呐的这位长发男子,就是 郭雅志


当一位艺术家被扣上了“民族”的帽子,他就容易不招年轻人待见,年轻人不够珍视传统还是第二位的,那些“民族文化”的徒有其表才是招致厌烦的根源。然而这个定律并不适用于郭雅志,因为被国内外音乐界奉为“天下第一吹”的郭雅志先生,其实是一位 如假包换的朋克


 〇

 银 河 系 第 一 唢 呐 手 


1966年,国际上甘地出任印度总理,国内呢有人说文艺界被黑线专了政,郭雅志在这一年出生于山西榆次的一个艺术世家,自幼便学习中国传统民乐和西洋乐器,1990年从中央音乐学院毕业后留校任教。在中国顶级音乐学府任教,1993年发明唢呐活芯获文化部颁发「科技进步二等奖」,这本是一条顺风顺水的“学院派民族艺术家”道路,但郭雅志有自己的想法, 他一不想固守在“学院”,二不愿仅陶醉于“民族”,用他自己的话说就是他这人“不安分”。


于是郭雅志生涯的第一个拐点到来了。1997年香港中乐团招人,他果断辞掉在中央音乐学院的教职来到香港,并于1999年应邀出任香港中乐团唢呐首席,并担任香港演艺学院及香港中文大学唢呐管子教授及硕士导师、香港艺术发展局音乐评审员。1998年,克林顿访华,他受邀在欢迎克林顿的音乐会上演出;同年,他代表文化部参加了在纽约举行的ProMusicis国际大奖赛,在音乐大师云集的卡内基大厅历史性地斩获总决赛唯一大奖。

彼时郭雅志已是国际上享有声誉的管乐大家——

日内瓦论坛评论: “他是舞台上的焦点,令人印象深刻”
波士顿电台称他为: 中国的的刘易斯.阿姆斯特朗

2012年是郭雅志生涯的第二个拐点,先是荣获香港“2012年度艺术家奖”,接着凭借自己在香港投资房地产获得的收益,以及苦学3年的英语,时年46岁的郭雅志得以远赴美国波士顿伯克利音乐学院继续学习深造爵士乐,2015年获艺术家文凭(Artistic Diploma)。



在美求学期间他受邀参与美国克利夫兰艺术节、2014年芝加哥夏季音乐节。并连续几年参与了美国各地及孔子学院举办的中国新年晚会,获颁中国文化传播贡献奖。CCTV曾专题报称:香江人物郭雅志“唢呐也时尚"。2016年香港的电台穿越中美两地为他制作了专访记录片《大师》。
而且其实你 七大姑八大姨都听过郭雅志演奏的曲子,且不说《水浒传》主题曲《好汉歌》,从1988年至1998年十年间每年春晚的唢呐音乐就都由郭雅志来演奏。



以上还只是履历的罗列,下面咱就正经唠扯唠扯,一个学院派,一个正规乐团的管乐首席,他怎么就是一朋克了?




 一

  摇 滚 与 爵 士 


因参加综艺节目《乐队的夏天》而广受关注的九连真人乐队,曾在节目中改编李宗盛的《凡人歌》,其中便安排了唢呐和小号对吹的桥段,引得网友直呼“唢呐牛逼”;另一档乐队类综艺《一起乐队吧》中,也有乐队在改编Radiohead著名K歌金曲《Creep》时加入了一段唢呐solo。



唢呐同摇滚乐是天作之合,现在这对组合也越发地时髦了,时髦的东西为什么有时候讨人嫌, 就是因为赶时髦的人里一百个有九十九个是隔着铁窗瞧新鲜的,是装的,而你一时间辨不出哪位是装的。这教人沮丧。


郭雅志《1987唢呐歌曲》,1987


中国最早探索这对组合的音乐人,是崔健,而在郭雅志早期的专辑《1987唢呐歌曲》中,便有一首唢呐版的《一无所有》。唢呐是火与土的交合,八十年代,萌芽的中国火,和你相爱相杀的黄土地。 用唢呐演绎《一无所有》,合适。


提到近几年唢呐在大陆摇滚乐的回潮,你很难忽略一支乐队: 假假條


假假條乐队于2016年发布的首张专辑《时代在召唤》


假假條主唱刘与操是郭雅志在伯克利读书时的同学,当时二十岁的与操拿着自己第一张专辑《时代在召唤》的小样找到了郭雅志,希望郭老师可以帮自己录制专辑中的唢呐部分。郭雅志欣然应允,于是便有了《盲山》中泣鬼神的《怀乡曲》唢呐独奏。

后来这张专辑获得虾米音乐2016年度专辑第一名。
那一年的榜单里,第二名是 草东没有派对,第五十名是 周杰伦


有人说郭雅志的眼光真毒,没有因为当时假假條是名不见经传的新乐队而忽略了与操的才华;也有人说《时代在召唤》这张专辑固然博采众长又自成一派,但如果少了郭雅志的唢呐,它会失色不少。我认为两种说法不矛盾。


郭雅志将假假條乐队请到中央音乐学院演出

(从左至右:郭雅志,贝斯手宇飞,与操,鼓手福荣)


在音乐上,郭雅志和刘与操是古典意义上的理想主义者,据我所知,很多音乐人已不是了。理想主义者希望能改变自己从事的事业,而不是一味孝敬它,一味供着它。你也可以把这种人叫作 朋克

理想主义者总是被指为倨傲的、不知天高地厚而好高骛远的,殊不知他们恰恰是最谦逊的。 对音乐谦逊的音乐人,才能创造新的声音。


郭雅志不仅能够将唢呐的武威之气熔进摇滚乐,也能为爵士乐加入唢呐特殊的雅气。爵士乐是郭雅志的心头爱,当年放弃乐团职位远赴美国学习爵士乐可不是一拍脑门儿就去了, 为什么要去学爵士乐?作为一个民乐出身的音乐家,郭雅志把问题想得很清楚。


他认为 爵士乐和中国传统民乐在精神上层面极为相契——爵士乐有二字真言: 即兴。而中国传统民乐讲究的正是一个 口传心授,强调演奏者自己的即兴发挥。郭雅志不止一次用阿炳的《二泉映月》举例,这首二胡名曲就是阿炳即兴创作出来的。

去年的广州爵士音乐节

郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队的演出海报


郭雅志和他在伯克利的同学组成了一支“郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队”,郭雅志在乐队里吹奏中国管乐。你想想,外国人平时听的都是萨克斯、小号和爱尔兰风笛,突然听到唢呐,肯定会受到所谓的“文化震惊”。这是唢呐特殊音色的优越性,也是占了东方主义的便宜——西方人对东方事物的猎奇心。


但郭雅志不一样,他的音乐是跳出民族套子依旧优秀的作品,同那些用民族元素装点门面的音乐简直云泥之别。看看他的队友们是怎么评价他的:


前些日子我预先听到了郭雅志老师将于十月底发布的新专辑《龙在吟》,这张专辑融合了爵士乐,时尚、丰富且富有野心。专辑的制作人、词曲写作者吴懿铖先生在创作手札里写下的这段话,非常地令人动容:

郭老师的演奏博采众长,不仅有原汁原味的中华传统调调,更融合了 爵士、拉丁、放克,以及世界音乐的元素。专辑创作之前,郭老师就表示想出品一张多元、时尚、有别于他以往录音作品的专辑。

(...)不禁联想,早在隋唐时期中原汉族的音乐就和西域的音乐做过一次亲密的融合,以唢呐、二胡为代表的乐器传入中土,燕乐二十八调也成了宫廷正宗, 为何现在人们提到中国音乐却只剩五音,          为何汉室的音乐就不可以是舞蹈性或建立在律动之上的,为何千百年来我们的音乐只能做诗歌的点缀或文字的附庸?

这张专辑,我想带听众们一起去感受和思考这个问题, 什么才是中国音乐原本的样貌 未必忠于“传统”,却可能更接近“传统”;分明是现代的电声乐编制,却可能更好地和远古对话;丝路啊丝路,你曾带给我们的绝美, 难道依然要犹抱琵琶半遮面吗?

(...)慢慢地,我发觉所谓的“东方意境”其实在哪儿的音乐里都有,我发觉印度人和日本人做的音乐有时比中国更“中国”。或许,“音乐无国界”真的不止是一句说辞。(...) 至少我们可以拥有先人的胸襟吧


“依然还要犹抱琵琶半遮面吗?”

“至少我们可以拥有前人的胸襟吧。”

 说得多么好。


郭雅志新专辑(台版封面)



 二

  港 乐 和 迪 斯 科 


郭雅志的身影也闪现在香港流行乐坛中。他多次被黄耀明、李克勤及刘美君邀请到演唱会做独奏嘉宾。

2008年,李克勤在香港红馆举行一连11场《你的克勤演奏厅演唱会》,专门邀请了郭雅志做现场乐手。

2012年4月19-22日,郭雅志作为特邀嘉宾参演达明一派在红磡体育馆的演唱会。


红磡,多少音乐人梦想着站上的舞台,郭雅志却已经数不清去过多少回了。



郭雅志与黄耀明


如果你听腻了那些大同小异的迪斯科舞曲,那你一定要听听这张专辑——《戏剧唢呐迪斯科》,不只是另辟蹊径这么简单,最重要的是它很 幽默。我坚信幽默是艺术里最可贵的品质之一。


郭雅志《戏剧唢呐迪斯科》,1988


我和与操还说要是开个迪厅里面专门这种音乐,得多来劲啊,估计不止是年轻人去蹦了,大爷大妈们一听到迪厅里会放《谁说女子不如男》和《京剧打虎上山》,肯定争先恐后。市场广阔着呢。


前些天就是在听着《戏剧唢呐迪斯科》这张专辑时,我读到了一本叫《中国唢呐艺术研究》的书,里面讲道:


在我国众多的传统器乐形式中,唢呐音乐可谓是俗乐中的俗乐。说它俗,主要是指以下几个方面:
1.它的生存和发展紧紧地和民俗结合在一起。2.它的“恩主”是社会各阶层中文化层次最低的农民及城镇市民。
3.操此业的唢呐艺人在过去更是下九流中的下九流,不但一般人看不   起,就连笙管乐艺人也对他们嗤之以鼻。至于唢呐艺人中的乐户,那就更惨了,死了连祖坟也进不了。
4.有关唢呐的历史文献极少。
5.以口传为主。


这是唢呐这种传统乐器的文化背景,但作为一个朋克, 当你看到一面墙“立”在面前,你想的不是靠上去,而是“破”了它。郭雅志便做到了,它让唢呐音乐这种“俗乐中的俗乐”成为交响乐团的编制,也通过与流行音乐的融合让唢呐走进了年轻人的俱乐部。


说到唢呐,不要再只想到红白事了


他怎么就做到了呢?


不仅是因为他吹奏功夫了得,更因为他对唢呐的改良使得这一切新的组合变得可能。




 三

 民 乐 界 的 爱 迪 生 


想象着嵇康临刑前不是弹奏一曲《广陵散》,而是吹奏一支中气冲天的唢呐曲,那么大概率就不会有“《广陵散》于今绝矣”这一说了,因为只要你在现场听过,你就绝对忘不了这首曲子。


甚至如果你熟悉的某首歌被改编成了唢呐版,你很可能会忘记这首曲子原来的模样。比如前些天登上微博热搜的话题“唢呐版柯南主题曲”



人说:“死笙活笛没良心的唢呐”,意思是笙的演奏有时不灵活,笛子比较灵活,但唢呐就太疯了,声响常常压制其他的乐器。“乐器界的流氓”并非浪得虚名,唢呐确实是一大杀器。


在说活芯唢呐之前,我们先说说唢呐。


关于唢呐的起源,学界说法不一,主要有两种。


第一种说法,日本学者林谦三在《东亚乐器考》中认为唢呐发源于波斯、阿拉伯一带,随着回教的东流传入中国、印度等地。学界多沿用此说法。


第二种说法,以周菁葆1984年所撰《唢呐考》一文为代表,该文介绍了新疆拜城克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐,并提出唢呐起源于新疆。


唢呐的起源不能确定,但确定的是,全世界各地的唢呐构造大同小异——哨、芯子、杆、碗口。



而郭雅志对唢呐的改良就在芯子这个部分。


传统唢呐只能吹一个调,并且在种种方面已经显得落后。郭雅志一直在思考如何使唢呐适应现代需求,不能光吹民间小调啊。就像钢琴没有了黑键就只能弹C调了,太单调。 


在录制尹相杰和于文华的《纤夫的爱》时,郭雅志发现这唢呐吹不了降E调啊,他捣鼓了半天,最后临时动了动唢呐的芯子,把D调降到了降E调。


这次录制给了他启发,他发现自己可以在唢呐芯子上进行改良。于是他花了两个晚上把唢呐活芯的图纸画出来,并于1992年2月2日在北京通过了文化部教育科技司组织的技术鉴定。



唢呐活芯是一个可以自由伸缩的唢呐铜芯,用来辅助传统唢呐演奏半音及转调。有了活芯后的唢呐,是杀器中的杀器,只要演奏者技术水平足够,它便能够适应乐曲中密集的转调,还能在华彩乐段中施展神通,不会被传统唢呐的构造限制住。


江南笛王赵松庭称赞唢呐活芯“东西小、思路巧,改革很成功!


唢呐大师胡海泉也说:“……既能保留传统的演奏风格又能吹奏十二平均律的乐曲,这就是他改革最成功之所在。”


而不仅仅是唢呐,郭雅志还对其他中国传统管乐器进行了改良,例如“多管葫芦丝”,大大延伸了葫芦丝的音域,并增加了复调和和声功能。


郭雅志在《天天向上》中吹奏多管葫芦丝


郭雅志可以说是为民乐事业真真正正地立了功。




 四

 未 来 


电影《百鸟朝凤》剧照


该如何更好地适应现代的需求?

不仅是唢呐,整个中国民乐都面临这个问题。


问题不止于此。


民族文化在当今到底是一种文化的优越还是意识形态的胜利?还是两者兼有?二者的关系究竟如何?前者的优越是不是眼界狭隘所致?后者的胜利是不是一种精神胜利法?在“中国风”乘着古风的潮流再度袭击华语音乐界,到底怎么区分噱头和认真有想法的音乐融合?民族音乐的研究从来没有断过,但音乐教育始终处在幼儿期,这是不是一种畸形?

上述问题你可能嫌大了,那么下面是一些个具体的关切——

如果说郭雅志的音乐实践和乐器改良是唢呐走向世界走向现代化的滥觞,那么下一步怎么走?既然有了这么多唢呐和摇滚乐结合的案例,唢呐是否可以成为摇滚乐的编制?如果是的话,电声唢呐有无可能


这些问题无解,因为一部分人瞧不上咱们这些下九流的东西,没心思解,一部分人巴不得看看热闹,一部分人不希望你找到解,因为群众的无知就是他们的饭碗。最后剩下一部分人,是一边做事一边摸索的,理想主义者——没错,在很多情境下,它的同义词是:朋克。

可喜的是,刘与操和郭雅志已经在研发电声唢呐了,这两位朋克,一老一小,又要联合起来搞事情了。



话聊到了这份儿上,你也看出我为什么佩服郭雅志了,他做过的、正在做的以及将要继续做下去的事情,是一个音乐家对音乐本身能做的至高贡献——丰富声音的可能性,并让民族音乐与时代发生化学反应。

他绝不是一位被圈养的音乐家,一门儿心思只知道给自己的老祖宗磕头上香,传宗接代,一问流行文化的事儿就傻眼,还觉着流行文化不入流。

有位老人家说过,“敢教日月换新天”,不少人觉得这话十分中二,我却以为很赤子,应当被纳入一个年轻人尤其是中国年轻人的自我教育之中。而郭雅志便是榜样之一。



本文转自公众号丨进化耳朵



瑞鸣-听见音乐点亮生活

东西方乐器同台合奏唢呐名曲《百鸟朝凤》,惟妙惟肖的完美演绎!

东西方乐器同台合奏唢呐名曲《百鸟朝凤》,惟妙惟肖的完美演绎!

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下一年还在一起吧,心弦。今天仍...

下一年还在一起吧,心弦。
今天仍然是万千思绪无法用语言表达的一天。
我好像也看到演出背后更深的意义了。

下一年还在一起吧,心弦。
今天仍然是万千思绪无法用语言表达的一天。
我好像也看到演出背后更深的意义了。

瑞鸣-听见音乐点亮生活

唢呐还能这么玩?郭雅志携手华为视频、爱艺术+邀您共赏唢呐的魅力!

8月25日

华为视频·艺视界

第七场线下沙龙活动

唢呐品鉴会

来到了十三朝古都西安


恰逢华为授权体验店Plus

(西安南门世纪金花)开业

邀请世界顶级管乐艺术家郭雅志

在明亮而大气的新店里

带领大家走进唢呐艺术

感受中西方音乐碰撞所带来的独特魅力


新店带来新体验

东西通透的空间设计

简约而典雅的环境

为用户营造了一个全新的视听场景


华为授权体验店Plus(西安南门世纪金花)...



8月25日

华为视频·艺视界

第七场线下沙龙活动

唢呐品鉴会

来到了十三朝古都西安


恰逢华为授权体验店Plus

(西安南门世纪金花)开业

邀请世界顶级管乐艺术家郭雅志

在明亮而大气的新店里

带领大家走进唢呐艺术

感受中西方音乐碰撞所带来的独特魅力



新店带来新体验

东西通透的空间设计

简约而典雅的环境

为用户营造了一个全新的视听场景






































华为授权体验店Plus(西安南门世纪金花)


古老的城墙与现代化的设计交相辉印

传统唢呐突破界限演绎世界流行曲

这无疑是一场颠覆以往

令人耳目一新的视听盛宴


开场曲目《Shake it off》


一组轻快的鼓点响起,许多观众都听出这是《Shake it off》的前奏,同时也非常好奇:这首曲子竟也能用唢呐演奏?


唢呐声起,郭雅志老师用完美的演绎给了观众最好的答案,嘹亮的音色与雀跃的旋律契合完美,惊艳亮相!


观众们瞬间被唢呐吹奏流行乐的奇特搭配所吸引,现场氛围立刻活跃热烈起来。


郭老师现场分享了音乐道路上的故事,介绍了他的发明“唢呐活芯”。其实,郭老师不仅唢呐吹得好,同时精通各种管乐器。


此次品鉴会郭雅志所用的乐器

郭雅志用自己研发的葫芦丝演奏英国民谣和流行曲


随后,郭雅志老师相继演奏了观众们非常喜爱的影视经典曲目《九儿》,富有异域风情的《情迷土耳其》,经典乡村福音《Amazing Grace》以及大家耳熟能详的《One night in Beijing》。


在场观众无不惊叹:原来唢呐也能这么潮,这么有范儿!


青年古筝演奏家野梦碟

管子与古筝合奏

郭雅志萨克斯管独奏


作为世界级管乐演奏家,郭雅志老师一直致力于让唢呐走向世界,在世界舞台上吹响民族之声。


在此次唢呐品鉴会,郭雅志老师用对东西方音乐风格深刻的理解和行云流水的娴熟技艺,为大家展现了融汇中西的唢呐艺术。


演出结束,现场观众意犹未尽,郭雅志老师欣然返场,与台下唢呐爱好者共同吹响《好汉歌》,熟悉而经典的旋律在十余把唢呐齐奏下,声震全场,气势如虹!


与唢呐乐迷齐奏《好汉歌》


艺术家与爱好者的默契与共鸣,令现场观众为之动容。一曲结束,掌声雷动,经久不绝,此次品鉴会圆满结束。



华为视频·艺视界


华为视频·艺视界线下沙龙活动至今已举办7场,每一场都在不同的城市为大家带来不同风格的乐器,我们看到了音乐的多样性,也看到了艺术的无限可能。


打开艺术的大门,全球数百位名师齐聚于此,为终端用户提供最专业、最权威的高品质课程。丰富有趣的艺术沙龙,以音乐为桥梁拉近用户与艺术家的距离。


越来越多对艺术抱有热爱的用户,在华为视频·艺视界的引领下走进艺术。华为视频始终坚持不懈地传递艺术、传递美,以传承文化为使命,把更多艺术之美带给终端用户,也让更多民族之声在世界吹响。


华为视频“艺视界”频道


欣赏完“都市风唢呐”的跨界演绎,领略了东西方音乐碰撞出的璀璨火花,华为视频·艺视界下一站我们将相约美丽的厦门


本文转自公众号丨iartschool爱艺术+



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二胡x唢呐的拟人
无赖和流氓
中西合并两开花(?)的设计

我菜死了哎……画来玩玩

二胡x唢呐的拟人
无赖和流氓
中西合并两开花(?)的设计

我菜死了哎……画来玩玩

瑞鸣-听见音乐点亮生活

郭雅志、吴蛮、胡建兵「五月琵琶的百鸟朝凤」

四月,中国国家大剧院刚刚宣布吴蛮老师聘为2019-2020年「驻院艺术家」。这位“音乐铁人”实力派女性艺术家将为北京观众带来精彩的世界音乐文化体验。更是一如既往地又一次作为年轻人的榜样,开辟了第一位中国传统音乐演奏家获此殊荣的人生经历。

在刚结束北美巡演后,吴老师决定赶回国展开五月的音乐会及学术活动。这次,吴老师特邀请了她的同学 郭雅志胡建兵二位管乐家以及作曲和即兴音乐演奏家 蒙柯卓兰,共同加入她的学术讲座,到时将有精彩的音乐对话。

第一站:国家大剧院


5月15日,北京音乐会「五月琵琶的百鸟朝凤」吴蛮与世界吹管乐名家音乐会

时间:2019年5月15日 19:30

地点:国家...

四月,中国国家大剧院刚刚宣布吴蛮老师聘为2019-2020年「驻院艺术家」。这位“音乐铁人”实力派女性艺术家将为北京观众带来精彩的世界音乐文化体验。更是一如既往地又一次作为年轻人的榜样,开辟了第一位中国传统音乐演奏家获此殊荣的人生经历。

在刚结束北美巡演后,吴老师决定赶回国展开五月的音乐会及学术活动。这次,吴老师特邀请了她的同学 郭雅志胡建兵二位管乐家以及作曲和即兴音乐演奏家 蒙柯卓兰,共同加入她的学术讲座,到时将有精彩的音乐对话。

第一站:国家大剧院


5月15日,北京音乐会「五月琵琶的百鸟朝凤」吴蛮与世界吹管乐名家音乐会

时间:2019年5月15日 19:30

地点:国家大剧院音乐厅


购票链接:

http://m.chncpa.org/product-1059005.html?from=singlemessage&isappinstalled=0


5月15日「五月琵琶的百鸟朝凤」吴蛮与世界吹管乐名家是吴老师又一次精选策划和艺术创意的音乐会。将琵琶与传统吹奏乐融合在一起,以新颖的音乐方式传递给观众一种全新体验。特邀唢呐、笙管名家郭雅志、胡建兵以及美国多种吹奏乐演奏家Bruce Gremo一起加入。

第二站:中央音乐学院


5月16日 「五月琵琶的百鸟朝凤」吴蛮与郭雅志、胡建兵的音乐对话

时间:2019年5月16日 14:30

地点:中央音乐学院教学楼1001


第三站:中国戏曲学院


5月17日 吴蛮与郭雅志对话:中国传统音乐的世界叙事,传统音乐即兴演奏的意义。

「吴蛮与郭雅志对话」专题讲座

时间:2019年5月17日 9:00

地点:中国戏曲学院第一教学楼101阶梯教室


第四站:武汉华中师范大学


5月21日,「吴蛮与中美管乐家郭雅志、Bruce Gremo」讲座、工作坊

时间:2019年5月21日

地点:武汉华中师范大学



本文转自公众号丨国雅舍


殊一▼

[乐器拟人]幸运

.民乐流氓组,二胡x唢呐,无差向

.拟人向

.设定二胡和唢呐是知己+恋人关系

.时间差跨越较大


唢呐从来都没有想过自己能够遇上和它同等的乐器。

毕竟自己要么极乐,要么极悲,要是一般人的话,是受不了它的性子的。

它也倒是接受了这个设定,几百年来默默地跟着演奏者们,性子是磨平了不少,可是骨子里的流氓劲儿还在这呢。

“吾自己也是孤芳自赏,但是吾有那个本事”

这么说着,它等待着自己被人发现真正的才能的时候。

于是它便等来了二胡。

二胡和它一样,在路边演奏着凄凉的曲子,在广袤大地上演奏着豪气的曲子。

这般随性,让它感同身受。

它等待着与二胡一起合奏的时机,...

.民乐流氓组,二胡x唢呐,无差向

.拟人向

.设定二胡和唢呐是知己+恋人关系

.时间差跨越较大







唢呐从来都没有想过自己能够遇上和它同等的乐器。

毕竟自己要么极乐,要么极悲,要是一般人的话,是受不了它的性子的。

它也倒是接受了这个设定,几百年来默默地跟着演奏者们,性子是磨平了不少,可是骨子里的流氓劲儿还在这呢。

“吾自己也是孤芳自赏,但是吾有那个本事”

这么说着,它等待着自己被人发现真正的才能的时候。

于是它便等来了二胡。

二胡和它一样,在路边演奏着凄凉的曲子,在广袤大地上演奏着豪气的曲子。

这般随性,让它感同身受。

它等待着与二胡一起合奏的时机,它想仙家终究还是眷顾它的,它可以和如此相似的乐器彼此交谈,它可以放下自己的骄傲,和那乐器一起合声演奏――或许演过人的一生也不为过吧!

想不起来自己究竟是什么时候与它一起演奏了。

如今的它已经不再是当年孤芳自赏的模样,它与其他乐器一起登台表演,吹得高兴,吹得喜庆,吹得整个舞台都亮起来了。

唢呐这么想着,它现在静静地坐在茶几上,看着那边椅子上的二胡。

原来他们的灵魂可以彼此深入纠缠到如此的地步,自那以后二者就经常在一起谈天说地,少年的轻狂展露无遗――然后他们彼此都越过了“朋友”的那道警戒线。

现在二者已经是相伴的恋人。

唢呐觉得,自己真是幸运啊。

幸运到遇到了如此优异的你。








好短。

当我真的超喜欢它们啊!😭民乐流氓组赛高!

鱼树

唢呐

初听不知曲中意,再听已是棺中人;一副铜锣一个笙,一杆唢呐吹一生。

因为唢呐常常用于丧葬,小孩们包括我小时候听到唢呐,都会嘲笑两声说难听。

我抱着这样的想法直到大一新生典礼,那天天很蓝,阳光刺眼,我们坐在操场看台上,一位学长在操场上表演唢呐,他独自一人站立在那里,双手举着唢呐,肢体动作很大,时而半蹲发出短促的鸣叫,时而挺直身体仰天长吹,费力又投入,唢呐的声音高亢又婉转,如泣又如诉,我突然觉得这已经不仅仅是乐音,更像在说话,在呐喊,在咆哮。

我并不知道他吹的是什么曲子,也许是一首喜庆的曲子,但我就这样一动不动,第一次认真地完整地听了一首不知名的唢呐曲,到最后,眼眶竟然莫名地湿润了,我当时说不...

初听不知曲中意,再听已是棺中人;一副铜锣一个笙,一杆唢呐吹一生。

因为唢呐常常用于丧葬,小孩们包括我小时候听到唢呐,都会嘲笑两声说难听。

我抱着这样的想法直到大一新生典礼,那天天很蓝,阳光刺眼,我们坐在操场看台上,一位学长在操场上表演唢呐,他独自一人站立在那里,双手举着唢呐,肢体动作很大,时而半蹲发出短促的鸣叫,时而挺直身体仰天长吹,费力又投入,唢呐的声音高亢又婉转,如泣又如诉,我突然觉得这已经不仅仅是乐音,更像在说话,在呐喊,在咆哮。

我并不知道他吹的是什么曲子,也许是一首喜庆的曲子,但我就这样一动不动,第一次认真地完整地听了一首不知名的唢呐曲,到最后,眼眶竟然莫名地湿润了,我当时说不出那是什么感觉,脑海里既没有出现什么画面感,也没有发现明确的情感共鸣,只是很单纯的感动。随着曲子从开始到结束,觉得唢呐“俗”的想法在我脑海中一点一点隐去了,那一刻,我只觉得它太独特了,完胜所有乐器,自此,我心里便烙上了它的影子。

后来我参加了学校的民乐团,发现这位吹唢呐的学长竟然是乐队指挥;时过半年,选修课选了二胡,老师请这位学长给我们科普唢呐,才知道唢呐以不同音调分为好几种,以及它们的结构;再到后来,了解到学长之所以学唢呐,是因为受到他父亲的影响,他父亲是山西农村的唢呐艺人,他便从小跟着父亲学唢呐。

大二的时候,在民俗学课堂上,老师放了《百鸟朝凤》这部电影,观后,我之前难以言表的感动昭然若揭。我深深感到唢呐不仅仅是一种乐器,它凝聚了太多太多,一吐一息可都是劳动人民的生活啊,当时的人们平日里难得一闻乐声,唢呐一响,围观的人里三层外三层,何其热闹啊;可现在多少民间乐器被隐没,那些还在坚守的艺人,吹拉弹唱,举手投足间,只剩说不尽的寂寞。

回想起我之前的种种想法,看这浸染在渐渐被西化的中国社会,再在音乐软件中打开《百鸟朝凤》,眼前浮现出民间百态,顿感大悲。

唢呐不俗,而是大雅啊……

巫马氏

唢呐----百鸟朝凤

    太爷爷是唢呐匠。父业子承,打十二岁起,爷爷就跟着班子出各村的红白喜事。

    接的第一个活儿,是自己村孙地主家小姐的满月。

    回忆的时候,爷爷咋着嘴,伸着食指说,第一次,甭提多神气了。

    宾客吃饭时乐队班子不能歇,得等别人都吃完了才轮到乐队班子。到吃饭时候,别人都撂家伙嚼上了,他还沉在刚才的热闹劲儿没回过神,鬼使神差吹起了百鸟朝凤。整桌子人惊得愣在那,筷子掉桌上一声轻响。太爷爷最先反应过来,赏了他脑门儿一巴掌,打断了。

   ...

    太爷爷是唢呐匠。父业子承,打十二岁起,爷爷就跟着班子出各村的红白喜事。

    接的第一个活儿,是自己村孙地主家小姐的满月。

    回忆的时候,爷爷咋着嘴,伸着食指说,第一次,甭提多神气了。

    宾客吃饭时乐队班子不能歇,得等别人都吃完了才轮到乐队班子。到吃饭时候,别人都撂家伙嚼上了,他还沉在刚才的热闹劲儿没回过神,鬼使神差吹起了百鸟朝凤。整桌子人惊得愣在那,筷子掉桌上一声轻响。太爷爷最先反应过来,赏了他脑门儿一巴掌,打断了。

    小姐还没来得及享几年福,孙地主家的不肖子孙抽大烟败光了家产。小姐成了平民,搬到爷爷家对门,没过几年指给了爷爷。

    迎亲时,新郎官儿亲自吹唢呐,百鸟朝凤吹了一遍又一遍,过足了当年的瘾。

    柴米油盐一辈子,去年奶奶走了。

    头七,爷爷不听儿女的劝,在奶奶坟前吹了一曲百鸟朝凤。

    奶奶走后,昔日壮得牛一样的爷爷如皮球漏了气,以肉眼可见的速度消瘦衰老。

    前年冬,爷爷回光返照,拿起唢呐,吹的还是百鸟朝凤。爸爸说,爷爷这是要去另一边儿娶奶奶。

    按遗愿,两人的骨灰掺在一块儿,旁边埋着那只唢呐。


瑞鸣-听见音乐点亮生活

看!郭雅志如何 “曲高和众”

特约撰稿人/仲达之猪

视频/罗彬 李建通

图/胥斌 洪霓


山西,一个“恋家”的地方——除了几个交通上有隔阻的边陲省区,山西可能是在外谋生的游子占人口比例最小的一个。但一旦离开,便是要干大事的。例如贾樟柯,例如郭兰英,又例如今年广州爵士音乐节2018年压轴演出的主角——郭雅志。


成长于古城平遥,求学并任教于北京,而立之年远赴香港加入乐团,年过不惑又继续赴美深造,追寻自己的音乐梦想。这样的人生轨迹光听起来就很让人着迷。


音乐会开场的两首曲目《龙在吟》和《陶之舞》编配、结构以及现场演奏无可挑剔,但不是我印象中的郭雅志——这些作品更...

特约撰稿人/仲达之猪

视频/罗彬 李建通

图/胥斌 洪霓


山西,一个“恋家”的地方——除了几个交通上有隔阻的边陲省区,山西可能是在外谋生的游子占人口比例最小的一个。但一旦离开,便是要干大事的。例如贾樟柯,例如郭兰英,又例如今年广州爵士音乐节2018年压轴演出的主角——郭雅志。


 

成长于古城平遥,求学并任教于北京,而立之年远赴香港加入乐团,年过不惑又继续赴美深造,追寻自己的音乐梦想。这样的人生轨迹光听起来就很让人着迷。

 

音乐会开场的两首曲目《龙在吟》和《陶之舞》编配、结构以及现场演奏无可挑剔,但不是我印象中的郭雅志——这些作品更像欧美人想象中公式化的世界音乐,旋律优美但四平八稳,虽磅礴大气却更像精心设计的音乐工业流水线产品,而不是像《大漠长河》、《蜜色罗》这样摄人心魄的艺术品。

 

▲郭雅志演奏陶笛-《陶之舞》


然而,当贝斯手Wesley的吟唱通过效果器传出,和着萨克斯变成如远古飘来一般的《身体的雷声》(Body Thunder),就隐约觉得情况在起变化。紧接着,《醉往》则让人打消所有的质疑——吉他、贝斯和键盘一直以不稳定的节拍、和声游移在笙和笛奏出的福建南音主旋律之外,若即若离,欲拒还迎,酩酊还留三分醒。让人一听就知道是中国特色的旋律和来自不知道世界哪个角落的副线结合得天衣无缝,真真切切让人感受到这群伯克利音乐学院老师们的功力和他们对音乐的理解。

 

▲《身体的雷声》中的Wesley


欢快的小玩笑

锋芒毕露的创造力


《金蛇狂舞》和返场的《好汉歌》无疑是最耳熟能详的作品,而伴奏的大师们则像是在跟观众开玩笑——一开始唢呐吹出主旋律时,其他乐器就像一个三流巡演乐团一样夸张热闹地附和,但当华彩开始时,各种乐器生猛的创造力就马上被释放出来,从藏拙到锋芒毕露,让观众坐上音乐的过山车,乐而忘返。《金蛇狂舞》把上半场的气氛带到巅峰。


《樱花》,《泪流成河》

伯克利功力,名不虚传


能叫“伯克利明星爵士乐队”,乐手们自然也不是等闲之辈。吉他手David Fiuczynski是伯克利音乐学院的吉他教授,古根海姆获奖者,在吉他界是个名声响当当的人物。他演奏的是一把双头微分音吉他,其中一头通过品格的调节,可以奏出比十二平均律中一个半音更小的音程,让音乐色彩更丰富,也更容易演奏出不同民族音乐的特色音阶。


▲吉他手David Fiuczynski和他的双头微分音吉他


昨晚他也向观众炫耀式地演示了吉他效果器的应用,全晚用了十几种音色,模拟出琵琶、古筝等各种中国民族乐器,让吉他和吹奏乐器的对话更富戏剧性。长期和东亚音乐家如郭雅志以及日本女钢琴家上原广美的合作,让他对亚洲音乐有着独到的见解。


他作曲的《樱花》的原名是”Sakura-Ying Hua”,光看名字让人很奇怪为什么要把日文的“樱”的发音和中文“樱花”的拼音连起来,但一听到旋律就理解了。《樱花》的主旋律是难以定义风格的,既像中国北方的民谣,也有着日本的特色音阶,但又并不严格对应某一个地区的音乐,只能说一听就知道是东亚的音乐,也许这就是fusion融合的最高境界吧。

 

▲郭雅志演奏“活芯”唢呐


郭雅志首创的“活芯”唢呐在音乐会上大放异彩,同时他也带来了最新的研发成果:在副管上也有打孔的葫芦丝,可以在几根管上分别奏出独立的旋律,扩展了音程和大大丰富了和声的效果。而“活芯”也用在了管子上,演奏爵士名曲《泪流成河》(Cry Me a River)时,音色神似萨克斯管但仍保留着原有的特色,可以想象这会是向欧美演示中国乐器的最佳方式之一。

 

是生存之道,还是积极入世?


香港的民乐演奏家,很多都和流行音乐有密切的合作。例如郭雅志和二胡大师王国潼之子王憓,都经常出现在流行歌手的演唱会上。而曾多次造访音乐厅的箫笛名家谭宝硕,更演奏了《沧海一声笑》里的笛子部分。我曾很好奇,这些民乐名家和流行乐的合作,是在香港这个典型的商业社会中的生存之道,还是一种积极入世的姿态?今晚的音乐会后,我得到了答案。


我们已经有为数可观的中国和华裔作曲家受到了欧美严肃音乐界的广泛认可,例如郭文景、周龙、陈怡。但他们的作品更多是在专业范围内传播而不一定被普通听众所了解。所以谭盾既有先锋的《水乐》、《纸乐》,也有动听悦耳的《卧虎藏龙》协奏曲。而开场的《龙在吟》,就是很好地向欧美世界展现东方文化的载体。曲高而和众,也许才是最好的文化自信。

 

▲郭雅志和伯克利明星爵士乐队@广州爵士音乐节


写到这里,突然想起来,山西人的“恋家”,只是过去一百年的事情。再之前,山西票号可是遍布全国的。一百多年前的山西人促进了全国资金的流通,而今天这位山西人,又让世界各地的音乐互通有无甚至消融不同民族音乐之间的边界。在这个寒流乍起的冬天,音乐是否能给我们带来暖意乃至实现世界大同,让我们拭目以待。


本文转自公众号丨星海音乐厅


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