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图片处理

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chennbwin

图片用的好,颜值能爆表!图片处理1-4

作者:chennbwin

任何图片的处理都是遵循不同的算法;算法不是理论上的无损放大,只是通过先进算法推断还原的结果;不同的图片对症下药则事半功倍。

行散如烟
第一白砍鸡

超简单PS皮肤快速美白法

如果我们外出拍摄光线不佳,造成模特皮肤暗淡,觉得原片不够完美,画面看上去不够清透。这时候就要靠后期的力量了完成了,如何通过PS后期调整让模特迅速变白?提升曲线为什么画面皮肤暗部会偏红偏黄呢?本期小编用又简单又快捷的方法让后期美白问题变得如此容易。

https://545c.com/file/25054071-445237554【详细内容】

[图片]

1.复制图层好习惯
复制图层,在新图层操作,可以避免突发小状况使所有努力付诸东流。可方便随时操作隐藏图层的小眼睛按钮查看对比效果。

小贴士:复制一个新的图层是所有工作的开始,不要急于追求效果,细心和耐心是后期制作的前提。

[图片]

2.一...

如果我们外出拍摄光线不佳,造成模特皮肤暗淡,觉得原片不够完美,画面看上去不够清透。这时候就要靠后期的力量了完成了,如何通过PS后期调整让模特迅速变白?提升曲线为什么画面皮肤暗部会偏红偏黄呢?本期小编用又简单又快捷的方法让后期美白问题变得如此容易。

https://545c.com/file/25054071-445237554【详细内容】

1.复制图层好习惯
复制图层,在新图层操作,可以避免突发小状况使所有努力付诸东流。可方便随时操作隐藏图层的小眼睛按钮查看对比效果。

小贴士:复制一个新的图层是所有工作的开始,不要急于追求效果,细心和耐心是后期制作的前提。

2.一键获取选区
然后点击通道页面,出现如图红框的样子,按住Ctrl键不放,鼠标左键点击RGB图层,画面会出现一个选区。

小贴士:一定是先按住Ctrl键不放的同时再点击RGB图层,否则无法获取正确的选区。

3.填充选区立刻变白
得到选区之后,返回到图层页面,填充背景色到选区,快捷键为Ctrl+Delete或Ctrl+回格。要注意的是,此刻背景色要是系统默认的前黑后白。

小贴士:如果不是前黑后白两种颜色,按D键,即可恢复。

4.调整透明度恢复皮肤质感
取消选区,得到美白效果,但是为了让画面里皮肤更有质感,通常会把调整过的图层透明度降低,这张图片我选择65%的透明度。

小贴士:具体数值可以根据不同画面有所调整,直到满意。

最后来看下对比图吧,这个方法快捷简单,针对无法花费很多时间在后期上的朋友们,非常实用。


第一白砍鸡

自制笔刷 给照片绘上星尘

大家应该看过广告海报中,经常加入一些梦幻的效果 ,有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果,找了半天,甚至把所以滤镜都试了,结果还是一场空,其实,大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator 进行的,只是很多时,我们需要在基本工具上作出变化。

大家应该看过广告海报中,经常加入一些梦幻的效果 ,有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果,找了半天,甚至把所以滤镜都试了,结果还是一场空,于是产生了以下的疑问:设计师是用什么来制作那些效果,应该不是 Photoshop 吧?其实,大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator...

大家应该看过广告海报中,经常加入一些梦幻的效果 ,有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果,找了半天,甚至把所以滤镜都试了,结果还是一场空,其实,大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator 进行的,只是很多时,我们需要在基本工具上作出变化。

大家应该看过广告海报中,经常加入一些梦幻的效果 ,有朋友尝试在 Photoshop 中找出那些效果,找了半天,甚至把所以滤镜都试了,结果还是一场空,于是产生了以下的疑问:设计师是用什么来制作那些效果,应该不是 Photoshop 吧?其实,大多数的效果都是在 Photoshop 或 Illustrator 进行的,只是很多时,我们需要在基本工具上作出变化。其中,自定笔刷 (Brush) 最能产生戏剧性的效果,现在来看看怎样透过笔刷来营造梦幻星尘的效果吧!
先来看看原图,主角是个卡通人物,天空的颜色相当迷人,树干的布置上也加上了光点,可惜现实世界中的光点永远不如童话般的迷人,因此,我们要制造一个星尘笔刷,来为树干画上星尘。

https://545c.com/file/25054071-443427689【教程文件PDF】
原图:

先来看看完成后的效果:

         制造星尘笔刷 (Brush):
首先,我们要做的,当然是创造一个自家的星尘笔刷!

步骤 1:开启新文件
我们会在空白的图像上绘画出笔刷的笔头,什么是笔刷的笔头?笔头就是笔刷头的,如果它是实心的图形的,拖拉笔头画出来的线便是头尾皆是圆角的线;相同地,如果笔头是不同大小的碎星,拉动笔头出来的线便满布星星。

让我们按 Ctrl+N (Win) / Cmd+N (Mac)来 建立一个 300x300 的空白文件吧,留意背景内容应设为白色。按下确定 (OK) 键后,大家会得到一个正方型的白底图像。

步骤 2:选取笔刷工具 (Brush Tool)
这个步骤简单非常,按 B 键选取笔刷工具就可以了。

步骤 3:把前景颜色设为黑色
创制笔刷的图案 (即笔头的形状) 时,我们要用黑色来定义。还记得怎样以最快的方式把前景设为黑色吗?答案是按 D 键 。

步骤 4:绘制笔头形状
基本上,我们希望笔头的形状是零碎的大小星形,当然我们可以自行绘制每粒星星,但如果有快捷方式的话,何不走快捷方式呢?幸运地,Photoshop 内建的笔刷中,有些已很像星形,我们就在现有的笔刷中,东找一个,西取一个,来凑成自己的新笔刷。在 Photoshop 最顶端,按下笔刷图示侧的那个下三角,然后选择大小为 55 的那个像星形的笔刷。

运用那个大小为 55 的笔刷,不规则地,在空白的图像中任意布下数颗星点。


除了加入星星外,也要加入一些圆点,这样可以模拟光点模化后的效果,也令制造出来的星尘笔刷更生动。

现在,选大小为 21 的笔刷,再随意在图上加上圆点。

加入星星及圆点后的图样。

在 Photoshop 中,还有别的星形笔刷放在别的笔刷类别中,不过预设时,Photoshop 不会把所有类别都加载到 Photoshop 中,因此,我们需要手动把想要的笔刷类别自行加到笔刷盘中,这样,我们才能使用它们。在 Assorted Brushes 笔刷类别中,有一个星形笔刷很适合我们,就把它加到笔刷盘中吧!

首先,在 Photoshop 的最顶端,按下笔刷图示身旁的下拉三角形 (红圈 1),然后再按红圈 2 所示的三角形,再在弹出的菜单上选 Assorted Brushes。
 
此时,Photoshop 会询问我们是否把 Assorted Brushes 取代使用中的那套笔刷,由于我们想把 Assorted Brushes 增加到使用中的那套笔刷中,因为我们要选择 (Append) 附加 。

当我们再次按下最顶笔刷图示的下三角时,会发现 Brushes 的种模拟之前多了,因为 Assorted Brushes 类的笔刷也被加到其中,今次,我们选的笔刷是大小为 50 的那个星形笔刷 。

运用那个笔刷,在图上增加几道星光。

步骤 5:储存新笔刷
我们已经完成了星尘笔刷,是时候储存我们的自制笔刷了。选 Edit > Define Brush Preset...然后,给新定义的笔刷一个名字,我们把它定为 Stardust Brush (星尘笔刷)。

把新笔刷储存后,那个用来绘制笔刷图案的文件已可以功成身退了,我们可以把它闭掉。

步骤 6:开启相片
重要的时刻来了,是星尘笔刷发挥本领的时候了。按 Ctrl+N 打开需要加入星尘的相片。

步骤 7:新增图增
我们应该新建一个图增来绘制,因为如果有什么不满意的地方,也不会破坏原图。

步骤 8:选取笔刷工具 (Brush Tool)

先按 B 键选取笔刷工具 (Brush Tool)。

步骤 9:开启星麈笔盘
在 Photoshop 最顶的右边,大家可以找到笔刷盘,按下 Brushes 页,然后,选取我们的星麈笔刷。之前,储存新笔刷时,Photoshop 已把笔刷图案多余的空白移去,所以星尘的笔刷大小不足 300 像素,大家的笔刷大小,也可能和本例中的有所出入。

步骤 9:设定星麈笔刷的 Shape Dynamics

先点选左边 Shape Dynamics 的那个字,记着是点选 Shape Dynamics, 而不是只勾选正方格,因为点选那个正方格表示会应用 Shape Dynamics 的效果,而点选文字表示要设定 Shape Dynamics 的内容。Shape Dynamics 是用来控制笔刷绘画时,笔画的形状。

我们在 Size Jitter 里,把Control 设为 Fade,这样 Photoshop 便会把笔画的未端慢慢收缩,而右边那个 50,表示我们希望 Photoshop 用 50 步来把笔画的未端大小慢慢收缩至零。很抽像吧,是不?一张图画胜千言万语,大家可以比较下图和上图底部的预览图案。大家可以把 50 设为其他数字,只要透过预览,大家就能找出最佳的数值。

步骤 9:设定Scattering (散布) 值

同样地,我们要点选 Scatering 那个字来改变 Scattering 的设定,而不是点选正方格。Scatter 的值影响图案的散布,而我们勾选了 Both Axes,因我们希望新的值应用于纵和横的方向。

Count 的值和影响图案的密度。
Count Jitter 可以令重复的图案看起来更随机。
大家可以透过预视来设定各项的值。

步骤 9:设定 Spacing 值 
点选 Brush Tip Shape,然后调整 Spacing 的值,这样,我们就能定义星麈的尾巴长度。

步骤 10:画出星尘 
我们打算设定星麈的颜色为白色,所以按 D 键把前景设为黑色,再按 X 键把前后景的颜色互调,现在,前景色便是黑色。在相片中,用 Brush Tool 画出星尘。我们自制的笔刷和内建的同样可以按 [ 或 ] 来调整笔刷的大小 。如果喜欢的话,还可以用不同大小的星尘笔刷绘出不同大小不同的星轨 。

步骤 11:使星尘更梦幻 
按 Ctrl+J (Win) 或 Cmd+J (Mac) 把星尘图层复制 。

选择 Filter > Blur > Gaussian Blur... 来模糊化复制了的星尘 。Radius 的数值,可以透过预视来找出最佳的效果 。

最后,再图层的模式设为 Lighten。由于,星尘本身已是半透明,设定为 Lighten 后,效果不会太明显,不过我们也要习惯这一步。

此时,星尘的效果如下:

步骤 12:替星尘加上金边

其实,星尘的梦幻效果可以更突出,只要为它们加上金边就可以了。再按 Ctrl+J 把模糊化的图层复制。然后,按 Add Layer Style 的图示 (红圈) 。

在弹出的菜单中,选 Outer Glow...。

我们想星尘发出金光,所以选了黄色作为发光的颜色,同时亦把不透明度 (Opacity) 调低至 30% 。

以下就是完成后的星尘作品:

本章中,透过制作星尘,大家都学会了如何自定笔刷,同时,也学会了以何调校笔刷的设定。


第一白砍鸡

风光摄影PS后期调色教程之云南丽江牦牛坪

[图片]

后期制作后
云南丽江玉龙雪山下的牦牛坪,是一处很有特色的高原牧场。躲过景点入口喧闹的摊点,三五好友沿着景区长长的栈道缓缓而行,去看雪山,去看草甸,去看湖水……

https://545c.com/file/25054071-443427129【详细教程】
[图片]
后期制作前
脚下栈道甩出一条曲线划过草甸,草甸平淡;栈道向前直伸天际,天际阴沉。没有了想象中的草长莺飞,不见了希望中的风舞云行,那就把对自然的憧憬落实到后期制作中去吧。

第一步 制作地面区域光效果

[图片]

首先打开这张片子的直方图,看到色阶基本完整,左边暗调稍欠一点点。尽管画面上的草甸看起来很昏暗,但地面部分的色阶...


后期制作后
云南丽江玉龙雪山下的牦牛坪,是一处很有特色的高原牧场。躲过景点入口喧闹的摊点,三五好友沿着景区长长的栈道缓缓而行,去看雪山,去看草甸,去看湖水……

https://545c.com/file/25054071-443427129【详细教程】

后期制作前
脚下栈道甩出一条曲线划过草甸,草甸平淡;栈道向前直伸天际,天际阴沉。没有了想象中的草长莺飞,不见了希望中的风舞云行,那就把对自然的憧憬落实到后期制作中去吧。

第一步 制作地面区域光效果

首先打开这张片子的直方图,看到色阶基本完整,左边暗调稍欠一点点。尽管画面上的草甸看起来很昏暗,但地面部分的色阶还是比较宽的,有很大的调整空间。而天空部分的色阶很窄,再想调整出影调变化是不行了。

很多朋友觉得Photoshop很大,很难,对学习它有望而生畏之意,这很正常。但是如果你是一个摄影爱好者,你只想用Photoshop来处理数码照片,那就不必运足了气去系统学习Photoshop,只要有针对性地学习掌握与照片处理相关的技术,能够解决一般数码照片处理问题就行了,首先是软件的基础操作,重点是“调整”菜单下的各项命令,关键是调整层和蒙版的运用,抓住这3部分,就抓住了数码照片处理的主干。

既然地面的色阶比较宽,那就可以通过制作一个暗调层、一个亮调层,然后制作出区域光效果来。

先制作一个暗调层。创建一个曲线调整层,以草地上的亮点和暗点为依据,在曲线上建立相关的控制点。将这两个点都向下压,整个草地的影调暗下来了。这将来就是草地上的暗调部分。单击“关闭”按钮退出。

再制作一个亮调层。创建一个曲线调整层,以草地上的亮点为依据在曲线上建立控制点。将这个点向上移动,看到草地整体亮起来了。这就是将来草地上的亮调部分。单击“关闭”按钮退出。

平坦的草地是风光摄影中常见的场景,在草地上处理出区域光效果,可以使得原本平淡的画面顿显生动,这是这一类照片常用的处理方法之一。基本思路是:为草地分别创建两个调整层,一个亮调层和一个暗调层,哪个层在上哪个层在下无所谓,只要将上面的层用蒙版遮挡掉不需要的部分就是了。

在工具箱中设前景色为黑,按Alt+Del键,在蒙版中填充黑色,亮调草地完全被遮挡掉了。

在工具箱中选画笔,前景色为白色,上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。用白色在图像中需要为亮调的地面上精细涂抹,亮调的草地显现出来了。

感觉较近的草地上一片较大面积的亮调与远处一缕较小的亮调相呼应,这样效果较好。

第二步 调整栈桥的影调

感觉栈桥的影调偏灰,反差较弱。

创建一个曲线调整层,按照桥面的亮点和暗点在曲线上建立相关的控制点。将这两个控制点分别上下移动,桥面的反差出来了。单击“关闭”按钮退出。

风光摄影不仅仅是对眼前所看到的景物的纪录,还应该是摄影者对这一景物的情感的表达。当这种情感受当时拍摄条件的限制,不能充分表达的时候,就可以通过后期处理来加强,来完善。

桥面的反差出来了,但因此影响到草地的反差太大了。在工具箱中选画笔,前景色为黑,上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。将反差太大的草地局部涂抹掉。

第三步 提高草地色彩饱和度


现在希望草地的颜色再鲜艳一些。创建一个“色相/饱和度”调整层。打开面板上的“编辑”下拉框,选择“黄色”选项。将饱和度滑标向右移动,提高到25左右,感觉草地的颜色鲜艳了。单击“关闭”按钮退出。

第四步 替换天空

草地有了变化,而天空过于平淡了,可以做替换。这张片子的天空几乎是单一色调的,因此可以用通道或者“色彩范围”命令来建立相关的选区。

选择“选择色彩范围”命令,在弹出的面板中,用默认的吸管工具在远处天空单击,在面板的“选择范围”缩览窗口中看到选区了,调整好上面“容差值”的滑标,让需要选中的区域为白,不需要选中的区域尽可能为黑。单击“确定”按钮退出。看到蚂蚁线了。

另外打开一张天空云彩较好的片子。按Ctrl+A键将图像全选,按F3键拷贝。

并不是说本书里所讲的方法都是惟一的,也并不是说本书所设的参数都是绝对的。本书中所讲的只是一个基本的思路。按照这个思路,每个操作者都可以有自己习惯的方法和自己喜欢的参数,处理出自己满意的效果来,思路有了,思路对了,具体技术问题总会有办法的。

回到刚才的目标图像文件,蚂蚁线还在。选择“编辑贴入”命令,可以看到蓝天白云贴进来了。图层面板上多了一个新的层,刚才的选区作为当前层的蒙版,准确控制了蓝天白云的显示区域。

白云的位置感觉并不满意,没关系,在工具箱中选择移动工具,按住蓝天白云就可以随意移动了。因为当前层是处于图像操作状态,缩览图与蒙版之间没有做链接,因此现在移动的就是当前层的图像。

将蓝天白云移动到满意位置。
发现栈桥上有很明显的蓝天白云图像的影子,需要修掉。在工具箱中选画笔,前景色为黑,选项栏中设置好合适的笔刷直径和硬度参数。
在图层面板上单击当前层的蒙版图标,进入蒙版操作状态。并不想将栈桥上的天光云影都遮挡掉,因此还要将画笔的“不透明度”参数降低到50%左右。在栈桥上将所需的桥面、桥栏细心涂抹出来。

现在看这个片子,天光云影动地来,整个画面生动多了。这正是牦牛坪应有的景色,它也肯定有这样的景色。只不过我们没有赶上好天气,幸亏我们都有PS的好身手哦。

照片的后期处理并不是随意玩弄技巧,照片所要表现的内容和方式,都与主题和情感紧密相关,手段是为内容服务的。

很多片子也不是按快门的时候就想好了要如何做后期处理效果的,往往都是回来后看着片子反复琢磨,反复试验做出各种后期处理效果的。


第一白砍鸡

跟老邮差一步一步学摄影后期

河北•坝上•桃山湖


坝上历来是摄影爱好者的天堂。宽阔的草原、成群的牛羊、大片的白桦,成为摄影者相机中美不胜收的画面。

凌晨,满天的星星还在眨眼,坝上红山军马场的小镇里已是一片忙碌了,一批批摄影爱好者们,披着星星,扛着器材,开着吉普,跟着向导,进入一个个拍摄点,随着初升的太阳,清脆的快门声响成一片。坝上的早晨总是令人兴奋的。

https://545c.com/file/25054071-442954906【详细教程】

[图片]
[图片]

这张片子是9月下旬在坝上桃山湖拍摄的。初秋的坝上天气骤冷,于是在清晨的湖面上形成了飘浮的薄云,如轻纱曼舞,令人陶醉。但是受当时光线和时间的限制,片子的整...

河北•坝上•桃山湖


坝上历来是摄影爱好者的天堂。宽阔的草原、成群的牛羊、大片的白桦,成为摄影者相机中美不胜收的画面。

凌晨,满天的星星还在眨眼,坝上红山军马场的小镇里已是一片忙碌了,一批批摄影爱好者们,披着星星,扛着器材,开着吉普,跟着向导,进入一个个拍摄点,随着初升的太阳,清脆的快门声响成一片。坝上的早晨总是令人兴奋的。

https://545c.com/file/25054071-442954906【详细教程】


这张片子是9月下旬在坝上桃山湖拍摄的。初秋的坝上天气骤冷,于是在清晨的湖面上形成了飘浮的薄云,如轻纱曼舞,令人陶醉。但是受当时光线和时间的限制,片子的整体影调偏灰,整个片子的调子不够生动。

第一步 调整影调

创建一个色阶调整层。在弹出的色阶面板中,将输入色阶的白场滑标按照直方图移动到右侧的起始点。将左侧的黑场滑标也向里移动到直方图的左侧起始点。现在片子的整体影调正常了,单击“关闭”按钮退出。

摄影人所说的坝上在河北省围场县与内蒙古自治区克什克腾旗交界的乌兰布统草原上,距北京大约480公里。现在从北京到承德大部分是高速公路,从承德到围场是高等级公路,从围场到坝上还有150公里左右的县乡公路,总体路况不错。所以多数摄影爱好者们是自驾车去的,时间上比较自由,便于摄影。到了坝上有很多农家旅社可住,各个摄影点之间几乎没有路标,没有正规道路,需要居住点提供向导和吉普车包车服务。

第二步 强调清晨的暖色调

清晨,在旭日东升的地方是暖色调的,而这些色调现在不够明显,需要强调。再创建一个色相/饱和度调整层,打开色相/饱和度面板,将饱和度滑标适当向右侧移动,提高色彩饱和度后,山后东方的暖色得到了强调,曙色微明的效果有了。满意了按“关闭”按钮退出。

在强调暖色调提高色彩饱和度之后,不仅东方天空的暖色得到了加强,而且湖面飘浮的薄云中青色的冷调子也加强了,这就显得比较跳,与上面的暖调子有冲突,应该减弱。可以采用不同的方法来减弱冷色的饱和度,比如直接降低图像中青色的饱和度。这里是用蒙版遮挡的办法来做的。

现在仍处于蒙版操作状态下,在工具箱中选渐变工具,设置前景色为白,背景色为黑,在图像中间适当位置拉出渐变线,图像上半部分的暖色调保留了,下半部分的冷色调逐渐被蒙版遮挡掉了。

第一眼看到桃山湖晨雾的时候,就被它所吸引、所感动、所陶醉。实际上现在这张片子从曝光参数上看基本正常,但总感觉片子看起来不够兴奋。后期调整的思路就是让色彩靓丽起来,红色的朝霞与蓝色的晨雾给人以梦幻的遐想。
第三步 精细调整反差

片子的整体影调正常了,但是感觉湖面飘浮的薄云反差较弱,缺乏生动,需要精细调整反差来解决。

创建一个曲线调整层,按照天空亮点、薄云中间点、树丛暗点,相应地在曲线上建立3个控制点。将亮点和中间点分别向上适当移动,提高这两个点的亮度。将暗点适当向下移动,压暗树丛的影调,看到图像的整个反差提高了,浮云有了动感。满意了按“关闭”按钮退出。


天空太亮了。现在仍处于蒙版操作状态,在工具箱中选画笔,前景色为黑,在天空和远山上小心涂抹,天空和远山恢复了前面的调子。

感觉天空如果再暗一些,可能更符合曙色微明的意境。

再创建一个曲线调整层专门用来调整天空。按照天空的亮点在曲线上建立一个控制点,将这个点向下压,天空暗下来了,黎明前的曙红色效果满意了,单击“关闭”按钮退出。

压暗天空的同时,地面也被压暗了,还需要恢复回来。

在工具箱中选择画笔,前景色为黑,在上面选项栏中设置合适的笔刷直径和硬度参数。首先将远山涂抹掉,远山恢复了原有的调子和层次。然后按照云雾飘动的方向精心涂抹过去,中间部分的云雾也恢复了原有的调子,最下边的云雾让它暗一点,有利于突出中间部分亮调云雾效果。


总感觉中间的云雾完全恢复为先前的亮调又有些过了,而压暗也有些沉闷,应该是介于二者之间。选择“编辑渐隐”命令,在弹出的渐隐窗口中将滑标适当向左侧移动,这样就将刚刚涂抹的强度逐渐减弱。看到浮云的效果满意了,单击“确定”按钮退出。
这样做就相当于用灰色做蒙版遮挡,或者相当于用黑色涂抹蒙版时降低笔刷的不透明度,但是用渐隐的方法更便于控制,更灵活。

调整之后的片子,更显桃山湖晨雾那童话般的意境,东方欲晓,浮雾轻漫,远山欲醒,树随云行,仙境一般的感觉。

坝上在摄影圈内有着很高的知名度,它不仅吸引着北京周边的摄影者,而且引起了南方摄影者的兴趣,甚至有港澳的摄影者组团前往。坝上的摄影者来自天南海北、五湖四海。坝上令众多摄影者陶醉,成就了多少摄影者的梦。但是,坝上只适于摄影而不适于一般旅游。

坝上的云


蓝天白云,牧草金黄,秋高气爽。这是坝上最美的季节,是摄影者最兴奋的季节。

 

当时因为没有中灰渐变镜和偏振镜,为防止天空曝光过度,就按照天空测光参数进行曝光。天空虽然没有过曝,但反差不够。地面则欠曝,昏暗得厉害。整个片子欠曝了。要解决这个问题,最好将天空与地面分开来做影调调整。

第一步 用通道制作所需的选区

要将天空与地面分开进行调整,就需要创建精确的选区。根据这个图像中天空与地面影调反差明显的情况,考虑用通道制作所需的选区是比较方便的。

在通道面板中选择影调反差最明显的蓝色通道复制成蓝副本通道。按Ctrl+M键打开曲线面板。按照天空和地面的明暗关系在曲线上创建控制点,将这两个控制点分别向上下移动,加大了天空与地面的反差。天空以白为主,地面以黑为主。按“确定”按钮退出。

按住Ctrl键,用鼠标单击当前的蓝副本通道,载入这个通道的选区,可以看到蚂蚁线了。
单击通道面板最上面的复合通道,回到复合通道,看到图像恢复彩色了。

第二步 分别调整天空和地面

回到图层面板,蚂蚁线还在。

创建一个色阶调整层,因为带着蚂蚁线,所以创建的调整层蒙版中已经有限制区域的黑白色了。

在弹出的色阶面板中,可以看到天空的直方图像素集中在中间。将黑白场滑标分别移动到直方图两端的起始点,注意观察云彩高光部分不能过曝。将中间灰滑标稍向右侧移动一点点,天空整体反差舒服了。单击“关闭”按钮退出。

坝上是让北京周边的摄影爱好者们兴奋不已的地方,一年四季都有大量的摄影爱好者到坝上去,拍摄了很多精美的摄影作品。

到坝上去拍什么?很多人都会说:那里有广袤的草原,成群的牛羊,大片的白桦,美丽的湖水。除此之外呢?我感觉,那就是坝上的云和雾。好好去观察、体会、表现坝上的云和雾,会让你的摄影作品充满灵气。

再来调整地面的影调。

按住Ctrl键,用鼠标单击当前调整层的蒙版,看到蚂蚁线了。这个选区还是天空,按Ctrl+Shift+I键,将选区反选,现在是地面的选区了。

创建一个色阶调整层,看到地面直方图集中在左侧。将白场滑标向左移动到直方图右侧的起始点,将中间灰滑标稍向右移动一点点,地面的影调反差也舒服了。单击“关闭”按钮退出。

第三步 调整色调

现在感觉天空的颜色基本满意,但地面的颜色过于黯淡,需要适当提高地面的色彩饱和度。

按住Ctrl键,用鼠标单击当前调整层上的蒙版图标,重新载入地面选区。看到蚂蚁线了,创建一个色相/饱和度调整层。在弹出的色相/饱和度面板上打开编辑下拉框,选择黄色选项。将饱和度滑标稍向右移动一点,图像中黄色的饱和度提高了,草地鲜亮了。


再打开编辑下拉框选择绿色选项,将饱和度滑标稍向右移动一点,略微提高一点绿色的饱和度。

再打开编辑下拉框选择全图选项,将饱和度滑标适当向右移动一点,提高全图整体的色彩饱和度。满意了按“关闭”按钮退出。


如果感觉图像左下角的草地过于鲜亮,影响了地面的主体表现,就在工具箱中选画笔,设置前景色为黑,用合适的笔刷直径和硬度,在左下角作适当涂抹修饰,让这里的颜色不再耀眼。
片子调整前后对比反差极大,可能您不喜欢这个调整后的调子。没关系,这里讲的只是一种方法和思路,并不是一个标准结果,更不是惟一的操作步骤。每个人都可以按照自己对片子的理解,把自己的思想感情通过调整,尽可能完整地表现出来。

坝上的云雾总是令人浮想联翩。
坝上的清晨,分不清哪里是云,哪里是雾,轻纱曼舞,烟波浩淼,山水朦胧??
太阳初升的时候,虽然在山后看不到那耀眼的瞬间,但满天的云霞已经告诉我们:新的一天是壮美的。
坝上的树,坝上的云,它们遥相呼应,以它们的身姿,以它们的阵列,组成了一幅幅让我们拍不够的精美画面。坝上的云有形,坝上的云有情,它们用自己飘逸的舞姿,在草原上豪迈地挥洒着阳光,以大写意的笔法泼洒出最美的画卷。阳光和浓云好似一对冤家,它们以蓝天为舞台,你来我往,互不相让。然而,正是这一对矛盾的冲突,迸发出最震撼的瞬间。云很虚,也很实,虚得没有人能抓得住它,实得能让强大的太阳也黯淡无光。记录云彩,也要学习云彩,亦轻亦重,张弛有道。
云飘飘,波渺渺,当人们在午后慵懒的阳光下休息,白云依旧不紧不慢地向着天边赶路。云也会累的,它们懒散地弥散在空间,使得原本清澈的天空变得灰蒙蒙的,一切都安静下来了。


第一白砍鸡

让照片起死回生 摄影达人的修图秘籍

当你整理照片时,发现取景不够宽广,少了那一点气势,怎么办?如图a,左边是无修正过的原始照片,右边是修正过的完成图。为了凸显比例的重要,特别为大家加了很粗勇的黑框,帅吧!

https://545c.com/file/25054071-442046411【PDF文件】

[图片]
4:3比例时样片
[图片]
图a

  长宽比分别为左边3:2,右边16:9,这样有没有很清楚?关键在于,我们常用裁切的方式来处理所谓的“宽屏比例”,如16:9、2:1,但是,裁切会造成部分画面的损失,请看图b。
[图片]
图b

  我们可以很明显的发现,右边其实只是“放大” 而已,而且空间的立体感更逊于原图,连色彩...

当你整理照片时,发现取景不够宽广,少了那一点气势,怎么办?如图a,左边是无修正过的原始照片,右边是修正过的完成图。为了凸显比例的重要,特别为大家加了很粗勇的黑框,帅吧!

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4:3比例时样片

图a

  长宽比分别为左边3:2,右边16:9,这样有没有很清楚?关键在于,我们常用裁切的方式来处理所谓的“宽屏比例”,如16:9、2:1,但是,裁切会造成部分画面的损失,请看图b。

图b

  我们可以很明显的发现,右边其实只是“放大” 而已,而且空间的立体感更逊于原图,连色彩的层次、对比也弱掉了,而且气势也没有明显的增加。

  那我们该怎样处理这样的照片呢?
  在Photoshop里面有变形工具,直接上下压缩到你喜欢的程度就好,然后再做16:9裁切的动作。只用一句话说完所有动作,够简单吧!但是,大家不要用拉长的方式,因为很麻烦,而且拉长=放大,会损失画质。

图c

  来比较一下,请看图c,左边是未压缩的16:9,右边是压缩过的16:9比例。现在,再看一次原始图和完成图(图a),你参透了两者的玄机了吗?

  请注意,这种上下压缩的修图法只是用于单纯的风景照,如果你拍的是连人带景的话,用此法可能你的模特会变成又矮又胖,但是还是可以用“挤压工具”来修正人像的部份,或另寻其它方法,请量力而为,不要勉强。

修图秘籍Part2-增艳
  晨曦中的海湾,恣意的徜徉在宁静祥和的气氛里,静止。温暖的阳光赐福了每个角落,也守护着谜样的小河。

  以上是看图说故事,希望图片与文字的搭配能说服你。当然现实与理想之间,的确有着些许的落差,让我来说明一下当时的情况。

  这张是没修改过的原始图片,当时是早上7点,已经错过了日出时金黄色的色温,而且太阳的位置太高也太强烈,水面的映射也差强人意。庆幸的是,我的相机很尽责的保留了所有的细节,所以整个画面是偏暗的,让我们还原现场的光线。

  调整过亮度曲线后,这张已经很接近现场肉眼所见的光度与色温,上方的蓝色已经要慢慢的浮现了,但只有下方太阳的倒映是金黄色的。此时我们有两条路走,第一条路:你嫌麻烦的话,其实修到这里就可以了,因为这张最接近现实;

  第二条路:把照片变成蓝天白云,或是重现日出的金黄色氛围。

  那么,是选择简单的路还是困难的路呢?其实这张照片只要把倒影弄出来,让金黄色的气氛充满每个角落就可以了,所以并不会太难。使用的软件为Photoshop cs2英文版(Mac)以下有些中文的指令或翻译我有点忘记,但是位置应该都一样。

一、复制图层Commend+J,选择图层screen,合并图层Commend+E。这招对付曝光不足的照片快又有效。原始图层可以多复制几个,没用到的眼睛关掉就好,这样如果修坏了至少还有原来的可以继续用。(注意,在普通电脑上Commend=Control,下同)

   二、魔术棒工具,力度调至30左右,选地面的部份,选完后用10%左右羽化。选取的精准度越高,羽化的范围就可以更小一点。请注意,所有的数值会因为颜色、对比、或文件大小等等因素,而有所不同。

  三、调整曲线Commend+M。太超过的话可以降低图层的不透明度Opacity和填充Fill。之所以分开调整是因为两者的明暗对比太强,全部一起调的话会很难看。

  四、反选Commend+Shift+I,现在来处理天空与水面的部分。

  五、贴入新图层。怕搞砸的话就多按几次Commend+J,很多Photoshop的动作都有快速键,所以我很少进选单里找选项。使用快速键是最直接的方法,就不用一直进选单了。

六、选择叠加Overlay,其实有很多都可以选,也可以重复贴入新图层,视具体情况而定。

  七、调整色彩平衡Commend+B,有三个部分,高亮Highlight,中间色调Midtones,阴影Shadows,这个步骤是为了把黄色加进去。到这里大致上该有的都有了,所有的调整数值请自己酌量加减,并非绝对。

  八、请参考修图秘籍Part 1,压缩裁切成16:9就完成了。如传感器有脏点,画面有杂物,可用创可贴(污点修复工具)或图章(较精细的地方)来修掉。由于亮部集中在左上方,而右上方又太暗,整体并不是很平均,河流的曲线才是整个画面的重点,所以还需要处理一下。

  九、先复制图层,新增图层蒙版Layer Mask,选渐变工具的线性渐变Linear Gradient,由中间往左上拉。

十、这里可以看到我们选择的区块,在新增的复制图层里。

  十一、选择正片叠底Multiply,透明度77%,填充68%(数值请自己酌量加减),合并图层Commend+E。我们可以发现最亮点已经集中到中间上方了,跟下方的太阳相互对应。

  十二、如果嫌右上角太暗,重复“九”,由中间往右上拉。选择图层screen,调整出力和填满即可。

  在这里用线性渐变Linear Gradient可以很容易的选取我们要的靠边区块,同样的方法,用渐变映射Radial Gradient可以轻松的制造暗角(正片叠底Multiply),或是去除暗角(screen),勾反向Reverse就变成选中间。

  最后再一起调整曲线、色彩平衡和饱和度,这张“早安海湾”就完成了。

修图秘籍Part3-有颜色的黑白照
  有颜色的黑白照,方法千奇百怪,而且什么怪色调都有人在用。以前最常用的就是套用PS等软件,棕褐色、单色、双色调,调三阶色等。不过用多了之后总觉得千篇一律,也许是心理因素吧。所以,以下是我现在比较常用的方法。

  
         可是,通常有优点的照片,都特别的有味道,我也说不上来。反正自己喜欢就好。开始动工吧,先Commend+J多复制几个图层备用(普通电脑Commend为Control),从最上的图层开始,去除饱和度。

  再Commend+J复制一个黑白图层,一样从最上的图层开始,在图层工作框里的下面第四个,按下增加新调整图层,会跳出一排选项,这里选择色彩平衡。

  然后会出现这样的画面,现在只要调整中间色调Midtone就好。这里可以随意的调整,慢慢找到你喜欢的色调。先不要调高光Highlights和阴影Shadows,因为以下的步骤并不适合。

  调好之后,再按一次Commend+J复制刚才的调整图层,然后图层选项选择叠加Overlay,不透明度Opacity和填充Fill也降低一些。现在已经越来越接近我们要的色调了。把没作用的图层眼睛关掉,然后再按下Commend+Shift+E合并可见图层。

打开黑白图层的眼睛,现在要让这两个图层交互作用。图层选项选择Normal,不透明度Opacity和填充Fill也降低一些。然后按下Commend+M调整曲线,完成后点选黑白图层,再按下Commend+M调整曲线。这样重复几次的调整,不知不觉的,你就找到属于自己的色调了。


  完成了图片基本的色调后,就可以加上我们想要的标题、LOGO、作者、Blog地址、网址、邮箱、MSN等等,想要放的都可以通通放上去了。

修图秘籍Part4-遮罩与局部变形
  很想找美女造福大家,不过应该没人愿意拿照片来让我恶搞,所以只好找家里眼睛最大的美女-小May。

  基本上这张拍的还不错,颜色、光线还算不错,但是29mm的镜头逼的太紧,有明显的筒状变形产生,模特小May的鼻子和下巴比较突出,所以先来修正这里吧。先Commend+J复制图层Layer,用选取工具把要修正的范围圈起来。如果目标物的面积较小,就用索套工具来圈(记得在电脑上面把Commend换成Control)。选好之后,滤镜>扭曲>挤压Pinch。

  然后就会出现这个框,往右拉会越缩越小,往左拉会越来越大。不过要注意当你使用挤压Pinch来放大时,中间的画质会被分散,所以不要硬拉,视状况决定你使用的工具,如变形、液化、镜头校正等等。

  这里很明显的可以看出效果,挤压Pinch可以用来瘦脸颊、瘦手臂、瘦大腿、小鼻子、小嘴巴等等,又快又方便,花10秒就完成了。

  这个步骤是要让眼睛闪亮有神,在左边工具列的下面有一个东西叫做快速遮罩模式,点下去后,选择笔刷,不透明度Opacity和填充Fill约75%,大小自由调整。我们把眼睛的部份涂满。这个红色还真可怕,快点涂好进行下一步吧。

  涂完之后,按下左边的标准模式。这里可以看到Photoshop自动的选取了红色以外的部份,只要再按下Commend+Shift+i反选即可。然后按Commend+J把眼睛复制到新的图层Layer里。


在新的图层Layer选项里设定为屏幕Screen,不透明度Opacity和填充Fill稍减一些,再按下Commend+M调整曲线,这样眼睛就完成了。把不要的图层Layer丢掉,再按Commend+Shift+E合并。

  接下来处理背景部分,先Commend+J,选择在图层Layer框的下面第三个新增图层遮罩。

  选渐变工具,在状态列上选线性渐变Radial Gradient,从中间往角落拉出去。

  关掉原始图层的眼睛,可以看到刚才做好的渐层图层。

  这里就很自由了,可以在图层选项里选择屏幕Screen,叠加Overlay,正片叠底Multiply。还可以多按几次Commend+J,让效果加倍,或调整渐变图层的曲线。

  与原始图档相比,这里我做的比较夸张一点,只为了要让大家看清楚而已。平常自己在修的时候都是适可而止,毕竟也不喜欢太假的感觉,所以大家一定要记得这四个字“适可而止”。最后把不要的图层Layer丢掉,再按Commend+Shift+E合并。然后Commend+Shift+S另存为即可。基本上原图都是保持原始的状态,因为可能以后还会用到。


第一白砍鸡

摄影师教你如何完成克隆自拍的作品

Rebekka Guðleif,冰岛视觉艺术家和摄影师,她的摄影题材很广泛,从美丽的冰岛风光到动物到人像。Rebekka自2005年来一直为华尔街日报、纽约时报、花花公子、BBC等众多著名机构进行拍摄工作。虽然涉足各种商业拍摄任务,但Rebekka仍然对艺术摄影情有独钟。目前她和她的两个儿子一起生活在冰岛Hafnarfjörður。

https://545c.com/file/25054071-442045564【PDF文件】

[图片]
她最著名的摄影作品是她的自拍作品。在这篇文章里,Rebekka为我们讲述了她开始拍摄克隆自拍作品的契机和故事,摄影师本人还将亲自为...

Rebekka Guðleif,冰岛视觉艺术家和摄影师,她的摄影题材很广泛,从美丽的冰岛风光到动物到人像。Rebekka自2005年来一直为华尔街日报、纽约时报、花花公子、BBC等众多著名机构进行拍摄工作。虽然涉足各种商业拍摄任务,但Rebekka仍然对艺术摄影情有独钟。目前她和她的两个儿子一起生活在冰岛Hafnarfjörður。

https://545c.com/file/25054071-442045564【PDF文件】


她最著名的摄影作品是她的自拍作品。在这篇文章里,Rebekka为我们讲述了她开始拍摄克隆自拍作品的契机和故事,摄影师本人还将亲自为你介绍如何用简单的两步克隆自我!

 如何想到克隆自我
有些日子里我真想复制出另一个自己。

我想克隆出一个自己,像上图里的Rebekka(左边那个倒啤酒,而不是右边那个心不在焉的)那样的姑娘,我可以把家务活都安排给她,当然还有收发邮件等一切有关养家糊口的繁琐事情。这样,真正的我就能把精力集中在拍摄艺术作品上,也就有时间整理以前的作品,出版计划好久的摄影集了。我还要喝啤酒、到处旅行、花更多的时间和我的孩子待在一起。这一切,想想就很美好呀。

但是对现实中的我来说,这一切都只是泡影。所以我只能在我擅长的视觉领域实现这个美好的梦想。这就是为什么我花了2年的时间,拍摄了这套克隆自拍作品。下面这张照片就是一个典型案例。

慢慢地我开始发现,克隆人像拍摄成为了一个流行趋势,在Flickr里经常能看到各种各样的模仿作品,甚至还有沙特阿拉伯版本的,我觉得这是一件特别好玩的事儿。到最后,甚至连冰岛的丰田公司都邀请我用这个创意为他们的新款汽车拍摄广告。到现在我仍然觉得这是一个非常大胆而且冒险的举动,那时我才刚刚从学校毕业,商业广告摄影的经验几乎为零。我告诉自己只要像平常一样拍摄就好。于是2006年,我花了一个夏天的时间来拍摄克隆自拍作品。

克隆自我完全教程
  经常有人会问我是怎么做到的,说实话,如今克隆人像拍摄已经大范围普及了,很多人都会自己拍摄合成。实际上早在19世纪就有人尝试这种方法了,当时他在暗室里用负片手工合成的。所以每当有人询问我是怎么做时,我都非常惊讶。但鉴于如此多的人发问,我就在此提供大家一个教程。

 步骤一:准备工作
您需要的:
·任何可以手动控制的相机
·三脚架
·一个快门遥控器
·一个拍摄主题

一旦你决定了拍摄场景,就可以架设三脚架取好景,然后设置好相机的ISO感光度、快门速度、光圈等等。以上的设置在拍摄过程中都不要擅自改变。

如果是在室内拍摄,由于照明和用光处于可控制状态,拍摄环境比较稳定,拍摄会变得更容易。但如果在户外的话,拍摄环境不好控制,你必须把握好时间,有时候随风飘过的一朵云就会毁了一切。
使用快门遥控器是为了防止相机的位移,否则你恩了两下快门以后,相机的位置可能就变了,你你也就没法拍到两个相同的完整背景。这是一个关键的因素,以确保你拍摄的每一张素材都可以用于照片的合成。

如果你和我一样在进行克隆自拍的话,我推荐你采用计时器,让自己有充裕的时间调整自己在画面中的位置。换衣服和头发都是不错的选择,在下面这张照片里,我就尝试了不同的发色,虽然这看上去有点疯狂。

好吧,我承认,我并不是为了这次拍摄染的头发。这两张照片并不是一天拍摄的。

步骤二:合成照片
  这一步可能很简单,也可能很复杂。这取决于照片中两个人物是否有肢体上的互动和接触。我从来没尝试过太复杂的动作,因为我觉得我的后期水平并不高。

首先,让我们来看看如何合成一张人物间无肢体接触的照片。

如果你你选择拍摄RAW格式的照片(我强烈推荐),请确定合成素材照片在Lightroom和Photoshop中打开时,照片中的背景是相同的。因为有时,CR2格式的文件在错误打开时,会出现色彩、曲线或者白平衡失真的情况。
在PhotoShop里打开你想合成的两张照片以后,只需将其中一张简单的复制(Ctrl+C)并粘贴(Ctrl+V)到另外一张上去,再简单地用橡皮工具擦除上层图片中的部分像素,以露出你想露出的下层图片部分。如果这两张图片中的人物没有任何重叠的话,就是这么简单。
处理好以上步骤,确定照片中的人物部分都露出以后,再简单地拼合图层(Ctrl+E)。接下来,你就可以像处理一张图片那样任意进行后期创作了,直到达到了你满意的结果为止。


这张照片拍摄于2006年5月,在阳光直射的环境下拍摄,采用了ND400滤镜,曝光时间1/20。这条河现在已经不存在了,一年前回到这时我发现小河已经完全干涸了,让人很沮丧。

在这《持刀的精神病人》作品中,我合成了3张照片,分别是镜子里的倒影、持刀的病人以及在照镜子的人。虽然看上去有点复杂,但是采用的也是相同的步骤。

而在这张为丰田拍摄的照片中,我则在一座桥上做一些很傻的武打动作。这张照片在合成时会有一些问题,就是右边人物的影子和左侧人物的小腿相重合了,其实这也很容易解决,只需要在Photoshop里用套索工具选中小腿部分,然后将其复制到第三层并前置。接下来的步骤就跟前面说的一样了。

  还有一些要说的
如果想合成更有意思的作品,你需要更有创意。有一次,我试图和自己一起跳绳,结果合成完了我发现第二个人物没有抓住绳子的另一端。结果,照片看起来非常怪异,不过我希望我的坏例子能够给你一些灵感上的启发。

如果你非得要创作一张自己和自己在进行法式热吻的照片,那我就帮不到你了。我最多也就能制作一张像上面这样自己和自己亲热的照片。


第一白砍鸡

图层叠加 制造德罗斯特效应

德罗斯特效应(Droste effect)是递延的一种视觉形式,是指一张图片的某个部分与整张图片相同,如此产生无限循环。我们今天教你通过简单的图层叠加就能实现德罗斯特效果。

https://545c.com/file/25054071-442045123【PDF文件】

[图片]
原图
[图片]
最终效果图

步骤 1 选出需要处理的图层
打开原图, 裁剪出需要的区域,点击“选框工具”-“框选所需区域”-“图像”-“裁剪”。

[图片]

利用“套索工具”选出部分手指与手掌并复制(Ctrl+J),有侵入白纸的阴影也要复制出来。

[图片]

步骤 2 复制图层并调整
再复制出背景图层形成“图...

德罗斯特效应(Droste effect)是递延的一种视觉形式,是指一张图片的某个部分与整张图片相同,如此产生无限循环。我们今天教你通过简单的图层叠加就能实现德罗斯特效果。

https://545c.com/file/25054071-442045123【PDF文件】


原图

最终效果图

步骤 1 选出需要处理的图层
打开原图, 裁剪出需要的区域,点击“选框工具”-“框选所需区域”-“图像”-“裁剪”。

利用“套索工具”选出部分手指与手掌并复制(Ctrl+J),有侵入白纸的阴影也要复制出来。

步骤 2 复制图层并调整
再复制出背景图层形成“图层1副本”,把该图层调为半透明,用自由变换工具(Ctrl+T)拉动图层覆盖模特手中的白纸,注意大小。

半透明图层,并启用自由变换工具覆盖模特手中白纸后拉回不透明度。

覆盖好背景后把不透明度调回来,并复制一层手指图层,同样调整不透明度后覆盖“图层1副本”的手掌区域,重点是要与所需覆盖的手掌大小一致。

复制手指图层并覆盖“图层1副本”的手

重复前面几步,直到已经无法用肉眼分辨白纸边界,我们做到第8个人,第9和第10就无法再复制调整手掌了。

盖印图层(Ctrl+Allt+Shift+E)并“新建调整图层”修改“亮度/对比度”(图层-新建调整图层-亮度/对比度),参数如图。
重点解读
  调整整体色调 重点修改色彩平衡
“新建调整图层”修改“色彩平衡” (图层-新建调整图层-色彩平衡),各参数如图,当然颜色也可以根据喜好自己调整。


第一白砍鸡

如何制作下雨下雪效果

  本来期望拍照时是可以在一个艳阳高照的好天气,但是到了拍摄当天往往会不尽人意。其实很多素材是可以在雨天时拍摄的,尤其是人物与从天而降的雨滴一起入镜,所拍摄出来的相片更是氛围绝佳。只不过一般的相机都很怕接触到水,如果在雨中拍摄,不仅要承受相机损坏的风险,模特儿也得吃尽各种苦头,真正要执行起来并不容易。所以,在本章节中所要介绍的,就是如何利用Photoshop,轻松再现雨天的景色。

https://545c.com/file/25054071-442044699【PDF文件】

∣后制重点∣
Add Noise(增加噪声)/Amount(总量)
Gaussian Blur(高斯...

  本来期望拍照时是可以在一个艳阳高照的好天气,但是到了拍摄当天往往会不尽人意。其实很多素材是可以在雨天时拍摄的,尤其是人物与从天而降的雨滴一起入镜,所拍摄出来的相片更是氛围绝佳。只不过一般的相机都很怕接触到水,如果在雨中拍摄,不仅要承受相机损坏的风险,模特儿也得吃尽各种苦头,真正要执行起来并不容易。所以,在本章节中所要介绍的,就是如何利用Photoshop,轻松再现雨天的景色。

https://545c.com/file/25054071-442044699【PDF文件】

∣后制重点∣
Add Noise(增加噪声)/Amount(总量)
Gaussian Blur(高斯模糊)/Radius(强度)
Threshold(临界值)/Threshold Level(临界值层级)
Motion Blur(动态模糊)/Angle(角度)、Distance(间距)
Blending Mode(混合模式)/Screen(滤色)
∣拍摄重点∣
         拍摄时,请模特儿站在破旧的建筑物前,并且将手伸出屋檐,装作正在确认是否有雨。我们将透过后制所加上的效果,是如雨丝形状般的白噪声,所以拍摄时须注意到,最好让模特儿周围的背景是能够烘托出白色的颜色。


f1.2 | 1/320s | ISO50 | 曝光补偿 ±0Step | 白平衡 自动白平衡

01 开启附录光盘的范例档案后, 点选“Layers”浮动窗口下方的“Create a new layer”(),藉以制造出一个新的图层。

02 将工具栏的背景色设定为黑色后,点选新增图层“Layer 1”,按下Ctrl+Delet ,让整个图层变成黑色。

03 为了制造出雨丝, 点选“F i l t e r ”→“Noise(噪声)”→“Add Noise”。

04 开启“A d d N o i s e ”浮动窗口,将A m o u n t 值调整为“4 0 0 % ”,在“D i s t r i b u t i o n ( 分布) ”点选“Gaussian(高斯)”后,勾选左下角的“Monochromatic(单色的)”,即可按下“OK”。

05 制造噪声以后, 点选“F i l t e r ”→“Blur(模糊)”→“Gaussian Blur”。于“Gaussian Blur”浮动窗口内,在Radius输入“7.0”,接着点选“OK”。

06 为了制作出雨滴的结晶, 因此点选“Image”→“Adjustments”→“Threshold” ,于“Threshold”浮动窗口内,将Threshold Level设定为“129”,接着点选“OK”。

Threshold Level的数值并非绝对,不同的数值可以制造出不同的影像,只要依据个人希望呈现的影像状态来调整数值即可。

07 为了呈现雨丝的形状, 请点选“F i l t e r”→“Blur”→“Motion Blur”。出现“Motion Blur”浮动窗口后,将Angle设定为“-78”,并在Distance输入“135”,接着点选“OK”。

此处透过“Angle”可用以控制雨落下的角度,而“Distance”则可调整雨的粗细。

08 影像中,上方与下方太过密集的雨丝形状看起来不够自然,因此点选“Brush Tool(笔刷工具)”()进行调节。

09 从Brush的下拉选单中,选择笔触柔和的“65 px”笔刷。

10 针对噪声过于密集的部分用鼠标以纵向拖曳的方式扫过,处理后只留下细微的痕迹。

11 为了合成雨丝与人物写真, 在“L a y e r s ”浮动窗口的混合模式()设定为“Screen”。

12 过于鲜明的雨丝看起来很不自然,所以将“Layers”浮动窗口的“Opacity”调整为“70%”。

13 阴天的相片现在已经变身为雨天的相片,整个流程执行到此即可告一段落,另存新档后就大功告成。

Plus Tip 如何制作下雪效果
         下雪的相片只有在冬天才有办法拍摄,不过就算是到了冬天也不是天天下雪,有时好不容易下雪了,但等到要拍时,雪却停了。而且雪是由水凝结而成的,所以站在雪中拍摄,同样得承受相机受损的风险。不过,即便是错失良机,没有在及时捕捉雪花从天而降的美景,只要透过Photoshop,还是可以仿造出如下雪般的效果,其制作方法与制造下雨效果的方法相同,希望读者们可以亲自操作一遍。

原片

完成


第一白砍鸡

学会PS你的照片 快速成为摄影大师

这是一个关于PS的帖子,摄影的朋友越来越多,适当的PS还是能为照片增色不少,个人建议对照片进行PS的原则是:忠于原图基础,提炼精彩所在,表现原图精神,拒绝无个性的过度PS功能的堆砌。一言蔽之:过犹不及。

以下是部分表现技法,按图索骥,你会发现照片的另一分格调:
[图片]

https://545c.com/file/25054071-442043904【PDF文件】

1.复制图层,混合模式为滤色

2.涂层2蒙板反向擦出眼睛

3 .盖印(alt+ctrl+shift+E)

4.通道混合气,选中单 色,红色+54,绿色+54,蓝色+32

6.混合模式-正叠

7 .对...

这是一个关于PS的帖子,摄影的朋友越来越多,适当的PS还是能为照片增色不少,个人建议对照片进行PS的原则是:忠于原图基础,提炼精彩所在,表现原图精神,拒绝无个性的过度PS功能的堆砌。一言蔽之:过犹不及。

以下是部分表现技法,按图索骥,你会发现照片的另一分格调:

https://545c.com/file/25054071-442043904【PDF文件】

1.复制图层,混合模式为滤色

2.涂层2蒙板反向擦出眼睛

3 .盖印(alt+ctrl+shift+E)

4.通道混合气,选中单 色,红色+54,绿色+54,蓝色+32

6.混合模式-正叠

7 .对盖印层调整,图像-调整-暗影/高光-暗影:50,50,144 高光:0,50,30 中间调:20,0 0.01,0.01

8.再次盖印

9.用图章擦去右腮的阳光

10.用减淡工具-范围 为高光,强度50%,擦出眼球反光,只擦眼黑

11.再次盖印,滤镜 -其他-高反差,参数80

12.改高反差那一层模式为柔光,加强对比

13.用自己喜欢的方法锐化

14.长时间少色相饱和的红色, 或别的微调试试

1.进入通道面版,接着用“运用通道”,对三个RGB通道进行运用  图像-应用图像-图层:背景-通道蓝-混合正片叠底,不透明度50%通道绿-混合正片叠底,不透明度20%

通道红-混合变暗,不透明度100%

2.调整-色彩平衡-高光-色阶:-8,+13,+11

3.蓝通道在进行一次应用图像,图层:背景-混合:正片叠底,不透明度50%

4.用曲线调亮度,红通道右上方动一点点

全通道6,0 蓝通道4,15

5.复制一个图层副本出来,再次进行蓝通道的运算,混合正片叠底,不透明度50%

6.最后要做的就是突出人物了,用橡皮擦,擦出人物部份,注意适当的降低透明度

1.找一张皱折的背景,将需要制作的照片拖入背景层,调整尺寸并裁剪,使之与背景边框相配  2.调整-色相饱和度,全图:饱和度-35,明度+103.调整图层改成柔光模式,出来旧照片的效果了

4.色相饱和度,全图:0,-80,0

5.复制图层,色相饱和度-着色:340,24,0

6.创建新图层,放在最顶端,填充黑色

7.滤镜-杂色-添加杂色,增加陈旧感,数量25%,高斯分布

8.混合模式为正片叠底

9.图像-调整-反相

10.将边框中的杂色去掉,用矩形选择工具选边框内侧边,DEL键删除轮廓部分的杂色

11.用橡皮擦工具擦出人物周围的杂色

1.复制一个新层

2.用印章工具把痘痘修掉

3.把修痘结果记录快照

4.做一个高斯模糊,力度以皮肤肌理消失为准,半径4.0

5.记录快照,起名【高斯模糊】

6.按【修痘痘】使图片回到刚修完痘时候的状态,并点【高斯模糊】左边的小框,使小图标切换过来,这是为了给马上要用的历史记录画笔作为目标指向

7.历史记录画笔,用它在脸上需要光滑处涂抹,注意避开轮廓线和头发眉毛等处,你可以使用 [ 键和 ] 键随时改变笔刷的大小,以修改细微的部分,如果不小心刷错,没有关系,你只要在历史记录面板里,把左边的小图标点按到【修痘痘】,然后再刷,即可刷回去,就是开头所说的过程可逆

8.可以改变笔刷的不透明度,来控制你涂抹的力度,画笔20,不透明度55%

9.磨光滑后的效果,很光滑,但是没有皮肤质感,还需要下一步的加工

10.记录快照为【磨光滑】,每一阶段完成,我们都最好记录下来,随时可以回去

11.继续做下去,Ctrl+A来个全选,再来个Ctrl+C,copy下磨光的效果。然后,点按历史记录面板上的【修痘痘】,使文件回到磨光前的状态

12.Ctrl+V把刚才copy下来的磨光效果释放到新的一层,并改变透明度,使下层能透出一些,不透明度70%

13.点按下层,也就是没磨过的那层,来个大大的锐化,数量140,半径0.7

14.这样的叠加,使皮肤细腻又不失去纹理质感,皮肤磨光步骤完成了,记得保存快照【皮肤完成】

15.把图层1拉到下边小图标,复制新层,设置为“柔光”模式,透明度25左右,其他数值也可以,看你偏好

16.校色,去掉点肤色里的黄,调整高光色,色阶-5,0,+15,保持亮度


第一白砍鸡

摄影后期技巧 简单的人像磨皮与调色

磨皮和调色对很多刚玩摄影的朋友来说似乎是一门很高深的技术,其实没有大家想的那么困难,只要你自己稍加琢磨就能学会简单的人像磨皮和调色。首先我们来看一组示例图:

https://545c.com/file/25054071-440229280【详细教程】

[图片]
原图
[图片]
采用Photoshop滤镜磨皮后的效果
[图片]
采用Neat Image Pro磨皮后的效果
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磨皮后采用Photoshop调色的最终效果

以上分别是采用Photoshop滤镜和一个专门的磨皮软件Neat Image Pro磨皮后的效果,而调色则是采用Photoshop实现。下面我们就来学习这几种简单的磨皮和调色方法。...

磨皮和调色对很多刚玩摄影的朋友来说似乎是一门很高深的技术,其实没有大家想的那么困难,只要你自己稍加琢磨就能学会简单的人像磨皮和调色。首先我们来看一组示例图:

https://545c.com/file/25054071-440229280【详细教程】


原图

采用Photoshop滤镜磨皮后的效果

采用Neat Image Pro磨皮后的效果

磨皮后采用Photoshop调色的最终效果

以上分别是采用Photoshop滤镜和一个专门的磨皮软件Neat Image Pro磨皮后的效果,而调色则是采用Photoshop实现。下面我们就来学习这几种简单的磨皮和调色方法。

磨皮方法一:Photoshop滤镜+蒙版磨皮

第一步,打开需要磨皮的图片,复制图层,选择滤镜-模糊-高斯模糊,半径为6.0像素(最好不要超过8.0像素,否则磨出来的效果会非常假),如下图:


打开图片,复制图层,选择滤镜-模糊-高斯模糊,半径为6.0像素

第二步,为高斯模糊的图层添加图层蒙版,注意一定要按住Alt键再点击图层蒙版,如下图:


按住Alt添加图层蒙版

设置背景色为黑色,前景色为白色,选择画笔工具(设置为半透明笔刷)开始磨皮,最终效果如下图:


磨皮后的效果

原图

上述方法磨皮的优点是简单易学,而且只要皮肤的瑕疵不是很明显,一般不需要用到修补工具或仿制图章,在磨皮时就可以将瑕疵磨掉。缺点是很难保持皮肤的纹理,而且不小心处理容易磨出很假的“糖水”效果。

磨皮方法二:Neat Image Pro磨皮

Neat Image Pro是一款非常容易上手的磨皮软件,简单到近乎傻瓜式操作。


第一步:启动Neat Image Pro后打开需要修改的图像

第二步:选择设备噪点配置并点击自动配置

第三步:选择噪点过滤设置,自行根据当前图片来设置合适的参数,我设置的参数如上

第四步:选择输出图像并点击应用,保存输出图像

磨皮后的效果如图

用Neat Image Pro磨皮后是无法消除皮肤上如黑痣等比较明显的瑕疵的,这里我们需要用到Photoshop的修补工具或仿制图章来进行一些简单的处理,最终效果如下图:


最终效果

原图

Neat Image Pro磨皮的优点是近乎傻瓜式的操作并且可以保持一部分皮肤纹理;缺点是会将背景也一并“磨皮”,背景的细节容易磨掉。

给图片调色

个人非常喜欢那种复古的色调。这里介绍一种很简单的调出复古色调的方法。


第一步:打开图片并复制图层

第二步:选择图像-调整-通道混合器,参数设置如上图

第三步:选择正片叠底并向下合并图层

第四步:复制图层,选择滤色,不透明度因图而异,如果亮度不够可重复复制图层+滤色操作,然后向下合并图层

第五步:复制图层,选择新图层的蓝色通道,按Ctrl+I反相

第六步:回到图层界面,将图层一的不透明度设置为30%,合并图层

最终效果如图

原图

以上磨皮方法和调色方法都非常简单,相信看完本文都能学会。不过也需要注意这两种磨皮方法的缺点:都很难完整的保持皮肤的纹理,Neat Image Pro磨皮容易把背景的部分细节磨掉。不同的图片有不同的磨皮方法,以上方法只是抛砖引玉,更多的方法还有待大家自己琢磨。


第一白砍鸡

打造庄重的历史主题色调照片

一幅照片的色调,烘托某种气氛,对于主题的表现十分重要。而通过后期手段控制照片的色调,方便而又效果显著。本文以实例说明调整照片色调的方法。https://545c.com/file/25054071-440228568【详细教程】

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原始图片

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处理效果

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开始处理

  1:打开图片,选择图章工具(S),按住alt+鼠标点击图片下方天空位置取样,然后将原图中左下多余的房子进行擦除

2:选择加深/减淡工具(O),对图片中重要的位置进行优化,加强主体与背景之间的对比。

3:复制一层(ctrl+J)模式正片叠底,不透明度改为50%,添加图层蒙版,点击蒙版缩略图...

一幅照片的色调,烘托某种气氛,对于主题的表现十分重要。而通过后期手段控制照片的色调,方便而又效果显著。本文以实例说明调整照片色调的方法。https://545c.com/file/25054071-440228568【详细教程】

原始图片

处理效果

开始处理

  1:打开图片,选择图章工具(S),按住alt+鼠标点击图片下方天空位置取样,然后将原图中左下多余的房子进行擦除

2:选择加深/减淡工具(O),对图片中重要的位置进行优化,加强主体与背景之间的对比。

3:复制一层(ctrl+J)模式正片叠底,不透明度改为50%,添加图层蒙版,点击蒙版缩略图,然后选择画笔工具(B),前景色设置为黑色(D),在画布中擦出主体~营造lomo暗角效果。

  4:点击图层面板下方的创建新的填充或调整图层按钮,选择通道混合器,弹出窗口中勾选“单色”。

5:接下来分布进行调整,首先调整旋转体,同步骤4的方法添加曲线调整层:(曲线的设置,同时观察旋转体的明度变化)。

  6:点击曲线层蒙版,选择画笔工具(B),在画布中将天空等部分擦去。

7:接着调整旋转柱,添加曲线调整层,同时观察旋转柱的对比度变化,曲线参数如下:

  8:与步骤6的方法相同,擦去不需要的部分

9:接着调整天空的对比度,添加曲线层设置如下:

 10:接下 来,为图片渲染凝重的绿色调,添加曲线层,并设置:

 

11:为天空加一些淡淡的黄色,使照片具有时代感,同样添加曲线层,红色通道:

  12:降低图层的不透明度,得到最终效果:


第一白砍鸡

如何判断一幅风景照片具有后期潜力

  大多数单反拍摄未经ps的作品,raw格式,看起来都是灰蒙蒙的。如果不ps的话,看起来就是一幅很平常的作品。但是经ps之后,就会变的令人赏心悦目。在此,我指的ps只是简单处理色彩、饱和度等方面,不是从别处搬来蓝天白云放进去。问题仅指从照片的内容、色彩等方面讨论,构图先不说了。

在这里讲的后期类似于化妆,而不是整形,相信大家可以明白这二者的区别。我这里的后期指的是生活妆,而不是彩妆。

https://545c.com/file/25054071-440228165【详细内容】
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这就是彩妆

在这里告诉大家一个极限控制法,就是你在考虑一张照片后期的时候,你抛开后期技术等客观因素,穷...

  大多数单反拍摄未经ps的作品,raw格式,看起来都是灰蒙蒙的。如果不ps的话,看起来就是一幅很平常的作品。但是经ps之后,就会变的令人赏心悦目。在此,我指的ps只是简单处理色彩、饱和度等方面,不是从别处搬来蓝天白云放进去。问题仅指从照片的内容、色彩等方面讨论,构图先不说了。

在这里讲的后期类似于化妆,而不是整形,相信大家可以明白这二者的区别。我这里的后期指的是生活妆,而不是彩妆。

https://545c.com/file/25054071-440228165【详细内容】

这就是彩妆

在这里告诉大家一个极限控制法,就是你在考虑一张照片后期的时候,你抛开后期技术等客观因素,穷尽你的想象力,在只改变画面色彩和凸显画面细节这两个方面的时候,照片最好能好到什么样子,如果你认为就算这两个方面到达了极限,画面也仅仅是一般般,那就没必要讨论后期潜力了,虽然从0分到50和从50分到80分,前者的潜力更大,但是我觉得还是要在一个阙值的前提下谈潜力,否则是做无用功。

但是由于这样的场景过于平常,十分容易捕捉,不具有多大的独特性,换言之,只要你拥有相应的后期技术,很多场景都能修成这样,也就失去了优越性。

反观这张照片,丁达尔效应,银杏树,这可不是随便都能碰到的场景,后期出来的效果应该不错

我觉得以下几类风景照的潜力比较大:

1:大光比风景照

这类照片的潜力通常都比较大,我觉得HDR在这方面的运用可以弥补很多前期的不足。

上图我是直接在JPG格式上处理的,RAW效果会更好

对于这张照片,我特意凸出了白云的形态与层次,增加了云在水中倒影的层次感,树林的色彩和高光感,以及山脊的光影感。

2:早晨和黄昏时

这个时候天空的色彩明显,你可以通过后期比较容易的加强和减弱色彩甚至转换色彩。因为白平衡的设置或者曝光的问题,导致许多绚丽的色彩没能展现出来,这时候后期就发挥了巨大的作用。

3:色彩鲜艳

最后一种色彩鲜明,大家可以看看这张照片,这是大光比和色彩鲜艳的结合。


第一白砍鸡

编辑色调和色彩:对比度和亮度

在对照片进行处理时,你很少能绕开对色彩以及色调的优化或者修改。如果说这种处理为照片处理者提供了巨大的创作空间,那么我们也可以说它是几乎所有的照片处理都要求有的最基本的步骤。因为一个基本上“未经处理的”照片应该呈现出自然的对比度和漂亮的自然色彩,但是这二者很少能在相机中自动生成。要实现清晰的画面效果(而非灰蒙蒙的一片),经常需要对图像的色调范围进行修改,稍微提高图像整体的对比度。同样重要的还有在相机中或者计算机中调节出准确的白平衡,以保证可以真实地还原色彩。

此外,黑白处理也属于色调和色彩的处理范围,它能提供多种多样且极具创意的处理效果。若有可能,你还可以用颜色对照片进行着色。你当然可以在相机...

在对照片进行处理时,你很少能绕开对色彩以及色调的优化或者修改。如果说这种处理为照片处理者提供了巨大的创作空间,那么我们也可以说它是几乎所有的照片处理都要求有的最基本的步骤。因为一个基本上“未经处理的”照片应该呈现出自然的对比度和漂亮的自然色彩,但是这二者很少能在相机中自动生成。要实现清晰的画面效果(而非灰蒙蒙的一片),经常需要对图像的色调范围进行修改,稍微提高图像整体的对比度。同样重要的还有在相机中或者计算机中调节出准确的白平衡,以保证可以真实地还原色彩。

此外,黑白处理也属于色调和色彩的处理范围,它能提供多种多样且极具创意的处理效果。若有可能,你还可以用颜色对照片进行着色。你当然可以在相机中就选择好相应的模式,但是几乎在所有情况下,都只有在照片处理软件中手动进行精确的黑白转换才能取得令人信服的结果。

对色彩进行(创意性)调整以及将彩色照片完美地转换成黑白照片是两条相互独立的照片处理之路。两者各有魅力,都要求照片处理者有相应的技术,都可以使得他们发展出自己的编辑风格,赋予他们的照片以独特的价值。

https://545c.com/file/25054071-440227683【PDF详细内容】

对比度和亮度

修改图像的色调值和对比度属于基本的、几乎每张数码照片都需要的、不得不做的处理步骤。因为大多数情况下,拍摄主题本身的对比度与相机传感器的动态范围无法精确对应,拍摄主题本身的光线分布情况在转换到数码色调值时需要经过各种不同的调整,以达到最好的曝光效果和合适的对比度。精心处理过的亮度层次可以大大提升图像的档次,使图像少一些沉闷,而显得更加鲜亮和清晰(这是最重要的)。

只要是涉及优化图像对比度的地方,就会涉及诸如“色阶”、“曲线”和“直方图”等概念。这些概念与照片处理工作密切相关,而且实际上并不像听起来那么复杂难懂。只要加以练习,你很有可能很快就把它们加入你的标准处理流程中。这也是你应该做的,因为在对照片进行后期处理时,做出完美的色调就相当于成功一半了。

对比度太低?

不管你现在是一个照片处理的超级粉丝,还是你情愿在这个方面有所保留,你都应该仔细查看每一张照片的对比度情况。很多直接从相机中导出来的照片都显得索然无味,甚至有点儿“雾状”,看上去就像在所有的颜色上蒙上了一层细纱。出现这种情况的原因就在于图像的对比度不足,也就是图像中最亮和最暗区域的区别太小。大多数情况下,在这样的图像中找不到纯黑色,也找不到纯白色。如果是黑白图像,这一点只用眼睛就很容易发现。对于彩色照片,只要稍加练习,你也能练出一双用于判断图像的对比度和亮度的火眼金睛。

在练成那样的眼睛之前,学会看照片的直方图也能帮到你。直方图显示了图像中存在的亮度层次的数量以及对比度范围。Photoshop:窗口→直方图 || Photoshop Elements:窗口→直方图 || Paint-Shop Pro:查看→面板→柱状图 || Gimp:窗口→可停靠对话框→直方图 || Aperture:调整→直方图 || Lightroom:窗口→面板→直方图 || Camera Raw:直方图

颜色浅淡、对比度不足的图像在直方图中明显表现为色阶范围较小,也就是在灰阶标尺的左端以及(或者)右端都有未被使用的亮度值。对此,绝大多数情况下都需要调整色阶的分布情况。为了取得理想的效果,你应该手动调节,而不是把它交给什么自动功能来执行。只有当必须非常快地完成调整的时候,或者当你只是想大概看一下照片被调整后的效果,但是具体的实施还是会手动进行时,你才可以考虑自动调整的功能。Photoshop:图像→自动色调 | 图像→自动对比度 || Photoshop Elements:增强→自动调整色阶 | 增强→自动调整对比度 || PaintShop Pro:调整→亮度和对比度→柱状图均衡 || Gimp:颜色→自动→色调均化 | 颜色→自动→拉伸对比度 || Aperture:调整→色阶→自动 | 调整→曲线→自动 || Lightroom:修改照片→基本→色调自动 || Camera Raw:基本调整→自动

调整对比度范围

对于较小的对比度范围,你可以通过扩展直方图(也叫扩展色阶)来进行调整,也就是重新调整图像中现有的色阶在黑与白之间的分布。对于这个步骤,你可以在每个颜色通道中单独进行,也可以同时对所有的通道进行操作。在任何一款常用的照片处理软件中你都能找到相应的处理工具—这些工具通常都是与直方图放在一起的。Photohshop:图像→调整→色阶 | 图像→调整→曲线 || Photoshop Elements:增强→调整光照→色阶 || PaintShop Pro:调整→亮度和对比度→柱状图调整 || Gimp:颜色→色阶 | 颜色→曲线 || Aperture:调整→色阶

图像中的色阶范围会被尽可能地调整到最大,这样图像中就有了所有的256 个亮度等级,包括一个纯黑和一个纯白。

这里的纯黑代表图像中黑得没有任何细节的尽可能小的那个点(黑点),纯白代表的则是相对的那个最亮的点(白点)。这两个亮度等级通常对应着直方图中下06对比度和亮度 141在对一张颜色黯淡且很平淡的照片( 左) 进行色阶扩展时, 你只需要把直方图中的两个滑块—左侧的黑色滑块和右侧的白色滑块刚好移到曲线的两端,就可以完美地平衡色阶范围了(中)。如果继续移动滑块,你就把本来只是较暗或者较亮的区域定义为纯黑或者纯白了。这样做的后果就是,图像中出现了没有细节的纯黑区域以及纯白区域(右)。面的两个滑块:黑色三角形和白色三角形,这两个滑块可以沿着灰阶标尺的水平方向移动。

现在为了扩大图像的对比度范围,你必须分别移动这两个滑块,直到它们与曲线的两端接触。也就是说,这个理想的对比度范围是人工生成的,图像中现有的最暗的色调被定义为黑色(亮度值为0,用于设置暗调),最亮的色调被定义为白色(亮度值为255,用于设置高光)。

在进行这一步时,你可以根据肉眼来判断,或者在移动时按住Alt 键不放:如果你恰好在寻找黑点 ,图像就会被隐藏起来,而你只会看到一片白色的区域。如果你向右移动黑色滑块,某个时候第一块深色的斑就会出现。当这个深色斑小到不能再小的时候,你就停下来,这时候你就找到那个黑点了。寻找白点的过程也是如此,不过这时你看到的是一片黑色的区域,你向左移动白色滑块,直到出现最小的亮斑,这时你就找到白点了。

另外,你还可以直接手动在图像中设置黑点和白点。大多数照片处理软件都有吸管,你可以用它在图像中标出最暗的点或者最亮的点。但是要想找到真正正确的点(尤其是对彩色图像来说)是非常不容易的。而对于灰度图像或者主题的一部分真的是黑色或者白色的图像,比如说一个轮胎或者一片云彩,要通过点的设置来保证完整的色阶范围而又不会有色阶溢出的风险,则会简单一些。

风险和副作用

对于重新定义纯黑和纯白,有一点非常重要,那就是你要能真的找到图像中最暗的点和最亮的点。如果将黑色滑块向右移动并超过曲线的起始点,就会造成所谓的色阶溢出—也就是说,不是只有一个,而是有多个亮度等级的颜色会成为新的黑色。结果就是,你把黑色滑块向右移动得越远,图像中没有细节的“被黑色淹没”的区域就越大。同样,白色滑块也可以裁剪掉图像中的明亮区域,并使其变成没有细节的纯白色。因为原则上是:所有位于黑色滑块左侧的色调的亮度值都被设置为0,所有白色滑块右侧的色调的亮度值都被设置为255。

同时,即使是没有造成色阶溢出的色阶扩展也有弊端:将图像中现有的亮度值重新分配到一个新的、更大的范围中会不可避免地造成直方图中的裂隙,即所谓的色阶断裂。因为图像中现有的色调数量没有因为色阶扩展而改变,而只是被更加稀疏地分配到黑与白之间了。

原始直方图中的色阶范围与完整的色阶范围的差别越大,扩展色阶后,你在新的直方图中发现的裂隙就会越多。根据不同的主题,这些裂隙在观赏者看来明显程度也不一样。颜色的过渡就属于扩展色阶的明显受害者—在扩展色阶后,具有不同亮度值的颜色之间有可能无法流畅地过渡,也就是说相邻的颜色无法相互融合。

为了避免这个问题,建议你在拍照以及从RAW 格式文件中转换图像时就注意尽可能地使用完整的色阶范围。这样,之后就不会出现那么明显的处理痕迹了。同时,使用尽可能大的色彩深度也可以避免图像中出现不美观的、明显的人工雕琢的痕迹,因为这样在调整对比度范围时就有更多的亮度等级可供使用了。

更高的对比度

通过扩展色阶,图像的整体对比度被提高了,但有时结果还是不能让人满意。如果图像的中间调(也就是介于黑与白之间的灰调)大部分都有着非常相似的中等亮度—在直方图中表现为曲线上只有一个峰顶在中间,就会出现刚才说的那种情况。所以,下一步就是提高中间调对比度 。

对此,所有的对比度调节工具都可以使用,因为它的操作步骤通常都是:让黑点和白点的位置保持不变,只把较暗的中间调变得更暗一些,把较亮的中间调变得更亮一些。这样,中间调就往边缘移动了很多,较暗和较亮的中间调之间的差别也就大了很多—对比度便提高了。

结果你就会得到不是通过柔和的、均匀的色阶来说服众人的图像,而是通过更高的对比度给人更高的清晰度、清楚分明的轮廓以及整体上有感染力的图像。Phtoshop:图像→调整→亮度/ 对比度→对比度 | 图像→调整→阴影/ 高光 | 图像→调整→曲线 || Photoshop Elements:增强→调整光照→阴影/ 高光→中间调对比度 | 增强→调整光照→亮度/ 对比度→对比度 || PaintShop Pro:调整→亮度和对比度→亮度/ 对比度→对比度 | 调整→亮度和对比度→曲线 || Gimp:颜色→亮度/ 对比度→对比度 | 颜色→曲线 || Aperture:调整→增强→对比度 | 调整→曲线 || Lightroom:修改照片→ 基本→ 色调→对比度 | 展开→曲线 || Camera Raw:基本→对比度 || Nik Software:Viveza | Color Efex Pro →对比度滤镜名称 | Color Efex Pro →色彩对比度 | Color Efex Pro →色调对比

调整曝光度和亮度

很多时候,除了调整对比度之外,还要对图像的整体亮度进行修改。当照片稍微有些曝光过度或者曝光不足的时候,或者当你完全是主观上想修改图像效果时,你就需要调整照片的曝光度和亮度了,因为抛开主题、构图以及其他的后期处理的因素,较亮的图像会显得比较友好、轻松、积极向上,而较暗的图像看上去则会让人感到压抑、沉重、消极。

在处理照片时你一定要区分清楚,到底是要调整曝光度还是亮度。调整曝光度就相当于提高或者降低光圈级别,也就是模拟另外一种曝光度。这就意味着,图像的所有色阶都会被移动,变得比以前更亮或者更暗,但是暗色调和亮色调之间的比例保持不变。进行这类处理时要特别谨慎,因为它们有可能造成色阶溢出,使得图像中出现很多没有细节的区域。Photoshop:图像→调整→曝光度 || Aperture:调整→曝光→曝光 || Lightroom:修改照片→基本→色调→曝光度 || Camera Raw:基本→曝光

与曝光度的调整不同,亮度的调整仅仅体现在中间调上。也就是说,黑色和白色以及它们所确定的色调范围保持不变,并不会受到这种调整的影响,但暗色调和亮色调之间的比例会发生变化。具体来说,就是代表中间调的滑块会被向左或者向右移动,它移动的同时会导致图像变亮或者变暗。Photoshop:图像→调整→亮度/ 对比度→亮度 | 图像→调整→色阶 | 图像→调整→曲线 || Photoshop Elements:增强→调整光照→亮度/ 对比度→亮度 | 增强→调整光照→色阶 || PaintShop Pro:调整→亮度和对比度→亮度/ 对比度→亮度 | 调整→亮度和对比度→补光效果/ 清晰度→补光效果 | 调整→亮度和对比度→曲线 || Gimp:颜色→亮度/ 对比度→亮度 | 颜色→曲线 | 颜色→色阶 || Aperture:调整→曝光→亮度 | 调整→曲线 | 调整→色阶 || Lightroom:修改照片→基本→色调曲线 || Camera Raw:基本→亮度 | 曲线→参数的/ 点 || Nik Software:Viveza | Color Efex Pro →对比度滤镜名称

运用Gamma 值

另一种调整亮度的方法就是设置Gamma 值。你可以使用调整纯黑和纯白时的工具来调整它,但与这两个极端不同的是,Gamma 值定义的是图像中的灰度值(50% 灰度)。借助吸管或者灰阶调节器,你就能在图像中定义这个灰度值。它代表着图像中50% 灰度的点,并且应该正好位于黑与白的中央。为了给图像中多带来一些暗的或者亮的中间调,你可以创意性地移动原本为50%灰度的Gamma 值—此时,Gamma 值=1。

如果你将这个灰度点设置在偏向黑点的位置,或者将图像中一个较暗的色调定义为这个中间灰度值(Gamma 值<1),亮色调就会占据更多的空间,而暗色调则会相对变少,图像就会变亮;如果让这个灰度点朝纯白的方向偏移(Gamma 值>1),图像就会变暗。但是,在这两种情况下,图像的色阶范围都是相同的。Photoshop:图像→调整→曲线 | 图像→调整→色阶 | 图像→调整→曝光度→灰度系数校正 || Photoshop Elements:增强→调整光照→色阶 || PaintShop Pro:调整→亮度和对比度→柱状图调整 | 调整→亮度和对比度→曲线 || Gimp:颜色→曲线 | 颜色→色阶 || Aperture:调整→曲线 | 调整→色阶 || Lightroom:修改照片→色调曲线 || Camera Raw:色调曲线→点 || Nik Software:Viveza

尽在其中—曲线

用于调整曝光度和对比度的最强大、最多才多艺也最具创意的工具大概就是曲线了,在很多通用的照片处理软件中你都能找到它。与其他工具相比,曲线的最大优势在于:它把基于直方图的工作与对对比度、曝光度以及亮度进行最精确的调整的可能性结合到了一起。这就意味着,原则上,对于所有之前描述的编辑步骤,你只需要这一个工具就够了。Photoshop:图像→调整→曲线 || PaintShop Pro:调整→亮度和对比度→曲线 || Gimp:颜色→曲线 || Aperture:调整→曲线 || Lightroom:修改照片→色调曲线 || Camera Raw:色调曲线→参数/ 点 || Nik Software:Viveza

曲线的构造如下:横轴上的灰度标尺对应原图中亮度值的分布情况,纵轴对应的是编辑后亮度值的分布情况。如果打开对话框,你会看到“曲线”的走向总是一条标准的对角线。也就是说,编辑前和编辑后的曲线走向是一样的。同时,曲线的背景中还有图像的直方图,在下面的灰度标尺上你可以看到一个黑色三角形(滑块)和一个白色三角形(滑块),它们可以被随意地移动。这也就是说,你可以通过移动灰度标尺上的两个滑块(也可以使用吸管)来实现色阶扩展,同时也可以修改Gamma 值。

你还可以在曲线上设置标识点,这些标识点可以被任意向上、向下、向左或者向右移动。左下角的区域对应的是图像中的暗调,右上角的区域对应的则是高光,中间的区域对应的是中间调。单个点的移动以及随之而来的曲线走向的变化所带来的结果如下:

■  如果曲线向左上弯曲,则会提高图像的整体亮度,因为较暗的色调现在被调成了较亮的。

■  如果曲线向右下弯曲,图像的整体亮度就会下降,因为较亮的色调被调成了较暗的色调。

■  如果同时使右上部分的曲线向上弯曲(提亮)和左下部分的曲线向下弯曲(调暗),图像的中间调对比度则会被提高。因为此时较亮的色调被进一步提亮了,较暗的色调进一步变暗了。也就是说,较亮的和较暗的图像区域之间的差别变大了。此时的曲线呈S 形。

■  如果曲线的走向与上面的正相反,呈问号形,则结果也与上面的相反:较亮的色调会变暗,较暗的色调会被提亮,于是图像的对比度降低,变得灰蒙蒙的。

这些最基本的调节手法非常准确且灵活,因为你可以单独编辑每一个色调区域。这种调整并不针对某个固定的色调值(曲线一直保持着平滑的走向),所以还能保证各个色调区域间的过渡比较自然。如果在暗调区域设置一个固定点,把中间调和高光区域的曲线调成S 形,那么这两个区域的对比度会提高,暗色调则保持不变。除此之外,曲线还能对每个颜色通道进行单独处理。

局部提亮和调暗

由于图像中不同区域的亮度分布情况非常不同,所以在进行亮度和对比度的调整时,有时候有必要单独对某个图像区域进行有选择性的提亮或者调暗处理。至于要对哪些图像区域进行选择性调整,则要根据主题而定。当你不确定一个较亮的图像区域是否太亮的时候,你就考虑一下,这个区域对主题以及对图像所要传达的信息的重要性有多大。因为在原则上较亮的区域会吸引观赏者的目光,进入备受关注的“前景”中,而较暗的区域则会退居“背景”中。也就是说,照片的主题和主要的图像元素应该通过光线和亮度得到强调,不重要的元素可以放在较暗的区域甚至阴影中。如果你的主题太暗了,那么建议你对其进行局部提亮。如果本来不重要的细节太亮了,将观赏者的目光从主题上吸引走了,那么你就应该调暗这部分细节。

为此,很多照片处理软件都提供有一些小的提亮和调暗工具。一般情况下,这些工具要么在照片处理过程中通过调整亮度值将相应的图像区域调暗或者提亮,要么通过增大或者减小饱和度(见第159 页)来制造较暗或者较亮的色彩印象。类似于画笔或者刷子工具,这些工具的大小、形状、结构、硬度以及不透明度都可以被改变,也可以被限定在某个色调值区域,这样它们就可以很灵活地适用于不同的主题或者需要处理的图像区域。Photoshop:工具→减淡工具 | 工具→加深工具 || Photoshop Elements:工具→减淡工具 | 工具→加深工具 || PaintShop Pro:工具→变亮/ 变暗笔刷 || Gimp:工具箱→减淡/ 加深工具 || Aperture:调整→快速笔刷→减淡 | 调整→快速笔刷→蚀刻 || Lightroom:修改照片→工具→调整画笔→曝光度

但是,无论是提亮还是调暗—尤其是对彩色照片来说—都有很大的弊端,因为如果这些操作强度过大,就会留下很明显的加工痕迹。而对于黑白照片则没有这种问题,你可以非常放心地使用这些工具,而图像效果丝毫不会显得不自然。

另一种处理方法是使用图层,这样你就可以单独修改各个图像区域的亮度了。在这里,通过所谓的“减淡工具”和“加深工具”可以让图层在特定的条件下组合起来。图层中会有一部分被提亮或者调暗,这样可以实现非常精确的图像效果,并且不会出现明显不自然的颜色变化。在彩色照片上使用这些工具时,应该有针对性地突出照片中过亮或者过暗的图像区域现有的细节。Photoshop:图像→调整→阴影/ 高光 || Photoshop Elements:增强→调整光照→阴影/ 高光→加亮阴影/ 减暗高光 || PaintShop Pro:调整→亮度和对比度→高光/ 中间色调/ 阴影 || Camera Raw:色调曲线→参数

渐晕

加深和减淡工具有一种比较特殊的用途就是生成和减轻渐晕效果。“渐晕”这个概念描述的是图像中从中间到四周逐渐变暗的现象,这其实和拍摄时所使用的镜头的相关成像特性有关。一般情况下,与之相关的处理目的都是减轻或者完全消除拍摄时所产生的渐晕效果。对此,你要使用相应的工具使较暗的区域变亮。Photoshop:工具→减淡工具 || Photoshop Elements:工具→减淡工具 ||PaintShop Pro:工具→变亮/ 变暗笔刷 || Gimp:工具箱→减淡/ 加深工具 || Aperture:调整→快速笔刷→减淡 || Lightroom:修改照片→工具→调整画笔→曝光度

当然,有意识地营造渐晕效果也会是一个很有意思的处理步骤,它可以把观赏者的注意力吸引到图像的中部,同时获得一种模拟的、技术上的缺憾美。为了制造人工渐晕的效果,你要调暗图像的边缘和角落。Photoshop:工具→加深工具 || Photoshop Elements: 工具→ 加深工具 || PaintShop Pro: 工具→ 变亮/ 变暗笔刷 || Gimp:工具箱→减淡/ 加深工具 || Aperture:调整→快速笔刷→蚀刻 || Lightroom:修改照片→工具→调整画笔→曝光度

除了手动提亮或调暗图像的处理方法外,还可以使用很多照片处理软件带有的专门针对渐晕功能而设计的工具。Photoshop:滤镜→镜头校正→自定→晕影 || Photoshop Elements:滤镜→校正相机失真→晕影 || PaintShop Pro:效果→照片效果→晕影 || Gimp:滤镜→扭曲→镜头错误→加亮|| Aperture:调整→晕影 | 调整→去晕影 || Lightroom:修改照片→镜头校正→手动→镜头暗角 | 修复照片→效果→裁剪后暗角 || Camera Raw:效果→裁剪后晕影 || Nik Software:Color Efex Pro →黑角滤镜 | Silver Efex Pro →完成调整→黑角

DRI 和HDR

在对比度处理这个领域中,你难免会碰到动态范围扩展(DRI)以及高动态范围(HDR)这两个概念。进行这两种调整的目的都在于,扩大图像的动态范围或在图像中保存比相机传感器能容纳的更高的对比度。为此,这两种方法都要求对主题进行一系列的拍摄,而拍出来的照片在取景上必须尽可能一样。因此,移动的主题并不适合此类拍摄。拍摄时必须使用三脚架,同时,设置的景深也应该尽可能一样,因为只有这样图像的亮度才只会因为曝光时间的不同而产生变化。

如果所需的单张照片已经全部拍好,在DRI 方法(也叫曝光合并或曝光混合)中,这些照片会通过一个专门的软件或由照片处理者手动操作生成图层蒙版并被叠放在一起,然后这些单张照片中各个不同的正确曝光的位置会被结合到一起,最后生成一张照片。DRI 所生成的照片与拍摄的单张照片的区别在于,它能比标准曝光显示更多的细节。但是,合成的照片的色调范围与那些原始照片还是一致的,而且一般情况下色彩深度都为8 位,也就是每个颜色通道有256 个亮度层次。因此,DRI 并不算是一个真正提高图像动态范围的方法,而是一个“伪HDR”。

与之不同的是,HDR 图像在一个大的、后缀名为“.hdr”的图像文件中保存了主题的全部明暗信息。这是通过专门的HDR 软件实现的,这种软件可以将多张曝光度不同的照片的亮度层次整合到一起,然后生成一张包含了比普通照片的亮度层次多得多的照片—一般情况下,每个色彩通道的色彩深度至少为32 位。如此大的色调范围几乎接近人眼可以看到的全部色彩层次,但是这种效果在用输出介质如显示器、打印机等进行显示时则显现不出来,因为这些输出介质都只能显示256个色阶。因此,HDR 图像其实是“理论”图像,虚拟地收集了尽可能多的亮度层次,由此它可以像RAW 文件一样用来生成各种不同版本的图像。Photoshop:文件→自动→合并到HDRPro || Photoshop Elements:增强→ Photomerge Photomerge 曝光|| PaintShop Pro:文件→ HDR →曝光合并 || Nik Software:HDR 效果软件→合并 || 专业软件:FDRTools | Luminace | Picturenaut | DRI Tool

色调映射

生成HDR 图像后,接下来一个必要的步骤就是将过大的色调范围转换成一个较小的、可以显示的色调范围,我们把这个过程叫作色调映射或动态压缩。为了完成这个过程,有各种各样的工具可供使用。借助于这些工具,你可以决定显示图像的哪些区域、显示的亮度以及多大程度上显示其细节,或者哪些色调值可以被丢掉。一般情况下,各种照片处理软件都至少会有用于调整图像的曝光度和Gamma 值的调节器。除此之外,有的软件还提供用于单独调整图像的色彩饱和度、对比度、对比度分布情况等的工具。为了确保转换得尽可能精确,大多数情况下都建议进行逐步压缩,先将色彩深度转换到16 位或者12 位,然后再将其转换为8 位。

色调映射的目标是,最终得到的图像结果能在对比度、亮度以及色彩等方面尽可能地接近拍摄时的视觉效果。但是,你的创意空间是完全不受限的—你也可以用不自然的色彩和对比度生成异常的光影世界。Photoshop:文件→自动→合并到HDR Pro || PaintShop Pro:文件→ HDR →载入HDR 文件 || Nik Software:HDR效果软件→色调映射 || 专业软件:FDRTools | Luminace | Picturenaut | DRI Tool


第一白砍鸡

编辑色调和色彩:色彩

图像的色彩编辑在照片后期处理中占据着非常重要的地位,因为再也没有其他任何一个方面可以对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟颜色能够直接地、带有高度情感色彩地影响照片的观赏者—不仅是单个的颜色,还有多种颜色的组合。在调整色彩时,你追求的是真实性还是艺术性升华,是和谐还是不和谐,是柔和还是鲜艳夺目,都由你来决定。

不管什么时候,每张彩色照片中都潜藏着巨大的编辑潜力。一般情况下,你很有可能只开发出了其中很少的一部分,而很少能真正挖掘出它所有的潜力。为什么呢?如果你已经使用照片处理软件中的一个或者多个色彩调节器做过编辑操作了,你就会明白,在色彩处理领域一切皆有可能。当然,你所喜欢的处理效果也得有条件做...

图像的色彩编辑在照片后期处理中占据着非常重要的地位,因为再也没有其他任何一个方面可以对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟颜色能够直接地、带有高度情感色彩地影响照片的观赏者—不仅是单个的颜色,还有多种颜色的组合。在调整色彩时,你追求的是真实性还是艺术性升华,是和谐还是不和谐,是柔和还是鲜艳夺目,都由你来决定。

不管什么时候,每张彩色照片中都潜藏着巨大的编辑潜力。一般情况下,你很有可能只开发出了其中很少的一部分,而很少能真正挖掘出它所有的潜力。为什么呢?如果你已经使用照片处理软件中的一个或者多个色彩调节器做过编辑操作了,你就会明白,在色彩处理领域一切皆有可能。当然,你所喜欢的处理效果也得有条件做出才行。如果你不仅对自己的照片进行后期处理,还为别人做这项工作,那么你就不应该把图像的色彩只留给运气。

https://545c.com/file/25054071-440227090【详细内容】

真假色彩

从根本上来说,调整图像的色彩有两个目的:一是获得可信的、自然的色彩,二是富有创意地使颜色“奇异化”。

为了让图像获得一种真实的色彩印象,你必须先问自己一个问题:哪些色彩必须是“对的”才能让整张图像看起来真实?答案很简单:记忆色。人类对某些颜色的记忆非常深刻,所以他们不管在什么时候都知道,这些颜色看起来应该是什么样子的—这类颜色就叫作记忆色。对于记忆色,即使是很微小的色偏人也能感觉出来,并认为这个颜色是不自然的。

记忆色不一定就是定义明确的颜色,它通常也指某种物体不是哪种颜色:玫瑰不是灰色的,甜面酱不是粉红色的,柠檬不是紫色的,草地不是红色的,长颈鹿不是绿色的—这里只是举了几个例子。除了上面说的,甚至颜色的变化都被牢固地保存在我们的记忆中,以至于我们都知道,天空被染色后是什么颜色的,或者绿色的植物在阴影下会呈现什么颜色,即使这些东西都没有一个定义清楚的颜色。另外,在任何情况下,记忆色中最重要的始终是人的皮肤色。虽然肤色也有诸多不同,但是它们一旦偏离我们记忆中储存的色彩模式,就会让我们觉得非常不舒服。

当然也会有这种情况,某种艺术性的做法使得图像中的颜色偏离了记忆色,而这种结果仍然具有说服力。但是这种情况很少见,更多的时候,假的记忆色会给人一种颜色失真、难以相信的印象,这种印象让人觉得这些颜色还需要进一步调整。

如果你现在觉得,总是只追求逼真的色彩效果很无聊,那么我们可以向你保证:即使强调记忆色,颜色调整方面的创意空间也不会受到太大的限制。

色彩属性(HSV 色彩属性模式)HSV

色彩属性模式是对色彩进行数字编辑的基础,也就是各种不同的色彩调整工具的使用基础。它将每种色彩的三个基本属性—色相(Hue)、饱和度(Saturation)以及亮度(Value;或者是Lightness、Brightness、Intensity,此时这个模式也相应地简写为HSL、HSB、HSI)结合到了一起。

其中,色相反映的是由物体反射的不同波长的可见光。每种色相在标准色轮上都有自己的位置,对应着红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色或者洋红色,或者是它们的混合色。HSV 模式中共有360 种色相,每种色相都用一个度数来表示。

饱和度是指色彩的纯度以及与此相关的鲜艳度。一种颜色越饱和,它的灰度比例就越小,它也就越鲜艳。一种颜色越不饱和,它的灰度比例就越大,彩色度比例就越小,极端情况下呈非彩色的灰度状态。HSV 模式中的饱和度等级从0% 到100%:0% 对应的是100% 的灰度比例,呈现的是没有任何彩色的灰度图像,100% 对应的是没有掺杂任何灰色的、完全饱和的纯色。

亮度指的是一种颜色中光的比例:光的比例大则颜色明亮,光的比例小则颜色暗。至于颜色是怎么随着光的比例的变化而变化的,我们可以从一个一部分处在阳光下、一部分处在阴影中的物体给人的色彩印象得到直观的认识。HSV 模式中的亮度从0% 到100%,其中,0% 对应着中性色纯黑色,没有一点儿彩色的比例,100% 对应的则是同样也是中性色的纯白色。因此在它这个101 个亮度层次上,彩色的亮度只对应了99 个层次。

除了101 个亮度层次之外,HSV 模式共包含3564000 种不同的颜色。不论你处理照片的具体目的是什么,也不管你选择的是何种工具,你都可以用这些颜色来对图像的色彩进行调整。

修改色相

任何照片处理软件都至少会提供一个可供手动修改色相的工具—一般情况下软件会带有多个这样的处理工具。从理论上来说,你有两种不同的处理方法。方法一是沿着可见光的光谱移动颜色调节器。也就是说,你可以按照顺时针方向或者逆时针方向绕色轮一圈移动调节器,这样颜色可以由比如红色变成橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色或者洋红色。移动时可以根据自己的感觉或者有针对性地输入一个特定的波长值或者度数来进行。

这些工具的优势在于,它们真的只对图像中的色相产生影响,不同颜色之间的距离以及关系则保持不变。例如,如果红色变成了橙色,后者就会变成黄色,黄色再变成绿色,依此类推。另外,亮度的分布情况也保持不变。因为这个原因,这种以色轮为导向的处理方式很适合用于调节色彩偏差,比如说由于修改白平衡而造成的色彩偏差。Photoshop:图像→调整→色相/ 饱和度→色相 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度→色相 || PaintShop Pro:调整→色度和饱和度→色度/ 饱和度/ 光度→色度 || Gimp:颜色→色调/ 饱和度→色调 || Aperture:调整→颜色→色调 || Lightroom:修改照片→ HSL → 色相 | 修改照片→ 颜色→ 色相 || Camera Raw:HSL/ 灰度→ 色相 || Nik Software:Color Efex Pro →色彩对比度→颜色

方法二是在颜色极(在色轮中位于相对的位置)之间移动颜色调节器,也就是在互补色对之间移动。青色和红色、洋红色和绿色以及黄色和蓝色都可以形成这样的颜色极,如将一种色相朝着黄色的方向修改,那么蓝色必然会变少。这样尽管图像中的颜色在亮度上仍然保持平衡,但是图像的亮度分布情况受到了影响。这是因为每种色相都有自己的独特亮度,这种亮度只与它的光波波长有关。

波长为550 ~ 600 纳米时,眼睛中所有的色彩接收器都同样地起反应,因此人就会感觉这个颜色很明亮。比如黄色就比紫色要亮得多(紫色的亮度最低)。如果把照片中的黄色替换为蓝色,那么这张照片就会变暗。为了抵消这种效果,可以保持整张图像的亮度不变。但是并不是每一款照片处理软件都可以做到这一点,而且这样做还会带来一个弊端,那就是为了保证亮度,在蓝色和黄色之外,其他颜色也会被调整。于是,这样就导致了一些原本无意(也无法由你控制)的颜色修改。Photoshop:图像→调整→色彩平衡 | 图像→调整→可选颜色 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→颜色变化 || PaintShop Pro:调整→色度和饱和度→色度映射 || Gimp:颜色→色彩平衡

修改白平衡

对色相的处理中,一个特殊情况就是调整白平衡,这是在转换RAW 文件时进行的。以此为目的的处理工具会提供各种各样事先定义好的光线情景(如阴影、白炽灯)以供选择,或者提供手动调整的可能性。后者或者通过使用吸管直接在图像中定义白点,或者通过两个不同的调节器来进行:一个调节器在蓝黄两极之间移动,以获得不同的色温;另外一个在洋红色与绿色之间移动以改变色相。两者结合可以修正图像中因白平衡错误造成的色偏。PaintShop Pro:调整→色彩平衡 || Gimp:颜色→自动→白平衡 || Aperture:调整→白平衡 | 调整→效果→白平衡 || Lightroom:修改照片→基本→白平衡 || Camera Raw:基本→效果→白平衡 || Nik Software:Color Efex Pro →交叉平衡 | Color Efex Pro →纯白中性化

修改色彩饱和度

同修改色相一样,每款照片处理软件都可以对色彩的饱和度进行调整。这些调整都遵照相同的原则:给某种颜色增加或者减少50% 的灰度—这取决于饱和度是应该提高还是降低。此时,刻度值从-100 到+100,其中,0 对应的是100% 的饱和度,负值代表向着灰度的方向降低饱和度,而正值则可以使图像色彩更加饱和。如果使用恰当,这样的“更加饱和”会有不错的效果,但是过高的值会造成难看的、明显的色阶溢出现象。Photoshop:图像→调整→色相/ 饱和度→饱和度 | 图像→调整→变化→饱和度 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度→饱和度 | 增强→调整颜色→颜色变化→饱和度 || PaintShop Pro:调整→色度和饱和度→色度/ 饱和度/ 光度→饱和度 || Gimp:颜色→色调/ 饱和度→饱和度 || Aperture:调整→颜色→饱和度 || Lightroom:修改照片→ HSL →饱和度 | 修改照片→颜色→饱和度 | 修改照片→基本→偏好→饱和度 || Camera Raw:HSL/ 灰度→饱和度 | 基本→饱和度 || Nik Software:Color Efex Pro →色调对比→饱和度 | Color Efex Pro →对比度滤镜名称→饱和度

为了解决这个问题,人们开发出了更灵活的饱和度调节法:在某种颜色接近100% 饱和度时,处理强度会被减弱。这样就可以加大不太饱和的图像区域的鲜亮度,同时对已经比较饱和的区域不做过大的修改。Photoshop:图像→调整→自然饱和度→自然饱和度 || Lightroom:修改照片→基本→偏好→鲜艳度 || Camera Raw:基本→自然饱和度

修改色彩亮度

除了调整色相和饱和度之外,大多数颜色调整对话框同时还会提供第三种调整功能,用来修改色彩的亮度。调整的方法是:要得到较低的亮度,就混入黑色;要得到较高的亮度,就混入白色。Photoshop:图像→调整→色相/ 饱和度→明度 ||Photoshop Elements:增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度→明度 || PaintShopPro:调整→色度和饱和度→色度/ 饱和度/ 光度→光度 || Gimp:颜色→色调/ 饱和度→亮度 || Aperture:调整→颜色→饱和度 | 调整→颜色→亮度 || Lightroom:修改照片→ HSL →明亮度 | 修改照片→颜色→明亮度 || Camera Raw:HSL/ 灰度→明亮度

亮度的连续性变化是沿着灰阶移动的,因此,亮度的调整不仅可以利用颜色调整工具来进行,还可以利用调整色调和对比度的工具。此外,曲线对话框甚至允许进行比一般的亮度调节器精确得多的调整,因为借助于曲线工具我们可以对某个色调值区域的亮度进行单独修改。Photoshop:图像→调整→亮度/对比度→亮度 | 图像→调整→色阶 | 图像→调整→曲线 || Photoshop Elements:增强→调整光照→亮度/ 对比度→亮度 | 增强→调整光照→色阶 || PaintShop Pro:调整→亮度和对比度→亮度/ 对比度→亮度 | 调整→亮度和对比度→柱状图调整 | 调整→亮度和对比度→曲线 || Gimp:颜色→亮度/ 对比度→亮度 | 颜色→曲线 | 颜色→色阶 || Aperture:调整→曝光→亮度 | 调整→曲线 | 调整→色阶 || Lightroom:修改照片→基本→色调→曝光度 | 修改照片→色调曲线 || Camera Raw:基本→亮度 | 色调曲线→参数/ 点 || Nik Software:Color Efex Pro →色彩对比度→亮度 | Color Efex Pro →对比度滤镜名称→亮度

选择编辑范围

前面所提到色彩调整方法都是作用于图像中所出现的所有颜色,但是只有很少的时候才有必要进行这种整体性的修改—基本上,只有当要消除整体性的色偏,或者从创意的角度出发有意添加一个整体性色偏的时候,才需要这样。

更为常见的情况是,只需要对图像中的某些颜色进行单独的调整。因为只有这样,才能使色彩效果得到强化或者优化,而不会让结果图像显得色彩失真或者看起来明显像处理过的。因此,了解分离编辑区域的各种功能和各种对单种颜色进行独立编辑的方法,是非常重要的。

当然,在这里—与进行其他任何处理一样—手动建立选区以及使用图层和蒙版都是可以考虑的,但是这两种方式都比较复杂。另一种选择是,使用通用的色彩或亮度处理工具,它们可以以极其简单快捷的方式过滤出单种颜色,不过它们的工作方式是完全不同的。

第一类工具,它们要么可以选出一类颜色(如“红色调”“蓝色调”等),要么是提供几个调节器,可以对每一类颜色进行单独操作。一般情况下,这里的颜色“类别”是定义好的,并且不是以色谱上的距离来划分的,而是以人主观上对它们的区分度来划分的。另外,一些编辑工具还支持手动确定要分离出来的颜色:如果你不确定你想要编辑的颜色应该属于哪个范围,颜色选择工具(如吸管)可以帮助你将其在色相环或者色板上标出来。Photoshop:图像→调整→色相/ 饱和度 | 图像→调整→可选颜色 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→调整色相/ 饱和度 || PaintShop Pro:调整→色度和饱和度→色度映射 || Gimp:颜色→色调/ 饱和度 || Aperture:调整→颜色 || Lightroom:修改照片→ HSL | 修改照片→颜色 || Camera Raw:HSL/ 灰度

第二类工具能够对特定的色调值区域单独进行调整。这些区域是“阴影”“中间调”以及“高光”,对应的是图像中较暗的、亮度居中的和较亮的区域。这些区域在图像中的过渡是非常流畅的。经过一些练习之后,你就会找到感觉,一眼看出哪些图像区域应该属于哪个色调值区域。Photoshop:图像→调整→色彩平衡 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→颜色变化 || Gimp:颜色→色彩平衡

第三类工具则很好地利用了这样一个事实:图像中的所有颜色都是由原色(根据所选择的色彩空间而有所不同)组成的。一般情况下,这些原色分别是红色、绿色和蓝色,对应着三个色彩通道,每个色彩通道都可以被单独编辑。但是,通过色彩通道进行选择性的颜色调整的前提条件是你要知道混合色的成分,例如,你要对图像中的黄色进行编辑,那你就需要对红色通道和绿色通道进行程度相同的调整,而橙色则需要更多的来自红色通道的影响(相对绿色通道而言),而蓝色通道则是保持不变的。看看颜色混合的效果图会起到很大的帮助作用。Photoshop:图像→调整→曲线 | 图像→调整→色阶 || Photoshop Elements:增强→调整光照→色阶 || PaintShop Pro:调整→颜色→红色/ 绿色/ 蓝色 | 调整→亮度和对比度→亮度/ 对比度→亮度 | 调整→亮度和对比度→柱状图调整 || Gimp:颜色→曲线 | 颜色→色阶 || Aperture:调整→曲线 | 调整→色阶

第四类工具的工作基础是,将某一种颜色分离出来,必要时用其他颜色来替这里,通过有针对性的编辑,墙面较亮的沙黄色被进一步加强了。同样,映在窗户中的天空也被单独加入了青色和一点儿蓝色,从而得到了强化。06色彩 165进行自动色彩调整时主要通过查看白平衡来确认图像中是否有色偏。图像中最亮的部位会被定义为纯白色,其他颜色则会按照比例调整得与其相适应。类似于自动白平衡,这种处理的结果可以显示出自然的颜色,但有时仍会出现色偏。换。一般情况下,这里对颜色的选择是通过吸管或者类似的工具来进行的。你只要在想要的图像区域上点击一下,就可以创建一个选区或者蒙版。有时候,你还要对创建出来的选区或者蒙版进行手动修改,这样你就可以对最终要编辑的颜色区域进行控制。Photoshop:图像→调整→颜色替换 | 选择→色彩范围 | 工具→魔棒工具 | 工具→快速选择工具 || Photoshop Elements:增强→调整颜色→替换颜色 | 工具→智能画笔工具 | 工具→魔棒工具 | 工具→快速选择工具 || Gimp:颜色→映射→颜色交换 | 工具箱→按颜色选择工具 | 工具箱→前景选区工具 | 工具箱→模糊选择工具 || Aperture:调整→快速笔刷 || Lightroom:修改照片→工具→调整画笔 || Camera Raw:调整画笔 || Nik Software:控制点(U 形点)

自动色彩调整

当然,除此之外,任何一款照片处理软件中都有各种各样的工具可以按照明确设定的参数对图像色彩进行自动编辑,而且非常迅速和高效。有的处理软件还有一些专门针对色彩调整中某个方面的“小专家”,比如说去除红眼、修改皮肤的色调、有针对性地去除某处色偏等等。这些工具有时能够带来令人惊奇的效果,不过和拍照时使用相机的自动功能一样:如果你把一些东西交给软件来做,那么你就失去了对结果的所有控制;即使后来得到的图像效果你很喜欢,你也不知道它是怎么来的。因此,努力去认识每个处理工具,真正学会有效地利用它们,无论如何都是值得的。且不说当自己处理出了一张效果既好又极具说服力的照片时你可以感受到多么多的乐趣,光你的处理过程可以在此基础上得到优化并可以随时重复这一点就足够吸引人了。Photoshop:图像→自动色调 || Photoshop Elements:增强→自动颜色校正 | 增强→调整颜色→去除色偏 | 增强→调整颜色→调整皮肤的颜色 | 增强→自动修复红眼 || PaintShop Pro:调整→颜色→褪色校正 | 调整→智能照片修复 || Gimp:颜色→自动→颜色增强 || Aperture:调整→效果→颜色 || Lightroom:修改照片→工具→红眼校正 || Camera Raw:红眼去除

识别色偏

无论你选择哪种工具来调整图像的色彩,你都得首先识别出哪些颜色不是真实的,即哪个地方出现了色偏。要识别色偏—除了需要一个被精确校准过的显示器外,还需要一双老练的眼睛,或者可以为你提供相应的数据值的分析工具。这里最关键的是“灰度平衡”。

因为当各个色彩通道中的亮度值不平衡时,图像中就会产生色偏。这不一定会让整张图像都产生很明显的色偏,也有可能只涉及某一个色调值区域。为了确认是否存在色偏以及在哪些色彩通道中存在色偏,你需要测量图像中的一个本来应该是中灰色、白色或者黑色的点的值。要找出这样一个点,你需要多加练习,因为它受拍摄主题的影响很大,并不总是那么容易找到,但也不是没有规律可循。例如,在一张人像照片中,人的瞳孔都是黑色的;在一张风景照片中,你或许能在天空中找到一片白云;在城市照片中,街道或者建筑物的墙壁大多都是灰色的。

如果你已经在图像中找到了所需要的点,那么你可以利用吸管来测量其亮度值。偏离平衡的色彩通道必须被修正,这样才能使图像获得平衡的色彩。例如,如果检查点在红色通道中的值为153,绿色通道中的值为157,蓝色通道中的值为110,结果尤其是在拍纪念照时非马上就一目了然了—图像中的蓝色太少了。如果蓝色太少,图像就明显偏黄,尤其是当这些值相差较大时,这一点你用肉眼都可以看得出来。

如果你已经识别出了色偏,那么你可以减少图像中相应的颜色或者添加其互补色。这些互补色对是红色与青色、绿色与洋红色、蓝色与黄色。

如果你更喜欢跟数值打交道,那么你可以借助曲线或者其他以色彩通道为基础的工具直接从数字上平衡每个色彩通道中的数值。与此同时,用肉眼进行检查总是有好处的,这样可以对眼睛进行识别色偏方面的训练。

创意色彩构成

一般情况下,色偏的确会对图像造成持久性的负面影响而应该被去除。之前提到的方法不仅能用于调整色偏,也都能用来进行有创意的色彩构成。为了能够有针对性地运用这些功能,大家应该先熟悉一下基本的色彩效果:

■  红色、橙色、黄色以及红紫色赋予图像一种温暖、舒适的感觉,并显得贴心、柔和、友好,能够让人想起胶片摄影时泛黄的版画。

■  蓝色、青色、绿色以及蓝紫色则显得清凉、疏远和冷淡,但是会给图像一种整洁、干净以及简直就像在医院一样的效果。

■  高度饱和的色彩非常醒目、直接、喧闹,而且非常明显地进入到了前景之中。它们把注意力吸引到自己这里,并由此可能成为决定图像主题的因素

■  不饱和的色彩在表达它的情绪效果时则更加微妙。它们不张扬,衬托着其他元素,结果就是:图像看起来优雅、有艺术性,但是也可能会显得沉闷和脏兮兮的。

■  变亮的颜色没有光泽。它们失去了了饱和度,但是保留了干净而友好的效果。

■  变暗的颜色起初显得更饱和,但随着亮度的降低,则会显得沉闷和不起眼。

适合情境的色彩编辑

一张照片表达的情感在很大程度上是由图像的色彩氛围传达的,因此你可以针对图像语言(或者说要表达的情感)来调整色彩。我们知道,每类摄影主题都有其典型的图像色彩,这些色彩当然是通过具体的照片总结出来的,但是它们相互之间并没有百分之百清楚划分的界限。

■  风景照。与植物以及动物相关的纪实照体现的都是大自然的魅力,因此这里使用稀奇古怪的颜色以造成强烈的整容效果就不太合适了。

■  对刻画人物性格的人像照片来说,色彩的异化效果同样会起到干扰的作用。这种人像摄影想要抓住的是被拍摄的人的性格特点,因此它不能容忍会转移注意力的元素。

■  静物、产品、花卉等以艺术性为导向的主题提供了很大的色彩编辑空间,不过在任何情况下,主题的可辨认性都应该放在比艺术性更重要的位置。

■  一般情况下,展现生活方式和形象的照片应该首先给观赏者一个积极的印象,因此适合使用清晰、明亮以及饱和的色彩。

■  研究、纪实以及新闻摄影虽然要求真实性,但是色彩也一定要能够强烈地表现图像情感或者比较醒目。根据话题要求,如果气氛应该严肃或者忧郁,就需要使用阴暗、沉闷和非饱和的色彩。

■  美女和时尚照片主要是在图像情绪的层面上发挥效果,一般情况下都要求有一个经过深思熟虑的、计划详细入微的色彩方案。

■  要取得阴郁、沉重而神秘的哥特式美学效果,可以使用较暗的、饱和的蓝绿色调。

■  与上面的相反,童话式的、仙境般的、温柔的照片主题则是通过非饱和的、较亮的颜色以及较大比例的白色、黄色和橙色来制造效果的。 


第一白砍鸡

教你家居摄影必备10个技巧

家居摄影是一个比较小众的门类,大家对它的认识可能只停留在售楼、地产的广告中,其实它也可以运用在我们的生活里,把自己的家拍得美美的分享到朋友圈,也是一种生活态度的体现!

一、使用三脚架

室内拍摄,无论是家具还是静物,三脚架都是必备的一项工具。毕竟,室内再亮也不过只是透进房间的日光,配合人造灯光,看起来很亮其实相机接收到的光线会很少。为了避免相机的抖动,提供更合理的快门、光圈选择,三脚架的使用也变得非常必要了。

[图片]

二、使用实时取景

使用实时取景,一是可以用来辅助手动对焦(比起自动对焦更加准确);二是在使用低机位的角度拍摄,能够帮助取景。近两年推出的相机基本都配备的旋转屏,解决了不方便...

家居摄影是一个比较小众的门类,大家对它的认识可能只停留在售楼、地产的广告中,其实它也可以运用在我们的生活里,把自己的家拍得美美的分享到朋友圈,也是一种生活态度的体现!

一、使用三脚架

室内拍摄,无论是家具还是静物,三脚架都是必备的一项工具。毕竟,室内再亮也不过只是透进房间的日光,配合人造灯光,看起来很亮其实相机接收到的光线会很少。为了避免相机的抖动,提供更合理的快门、光圈选择,三脚架的使用也变得非常必要了。

二、使用实时取景

使用实时取景,一是可以用来辅助手动对焦(比起自动对焦更加准确);二是在使用低机位的角度拍摄,能够帮助取景。近两年推出的相机基本都配备的旋转屏,解决了不方便使用光学取景的问题,使得实时取景更加方便。

三、使用广角镜头制造空间感

从视觉体验上来看,广角镜头会使简单的场景变得不平凡,即使是我们日常所见的房间,经过16-24mm的广角镜头放大后,都会变得宽广许多。不过需要注意的广角镜头带来的画面畸变的问题,畸变是一把双刃剑,用得好是一个加分项,用得不好会毁了你的作品,请大家酌情而定。

四、多视角的展示

如果真想拍出优秀的家居作品,一定要学会多角度展示你想要表达的内容。丰富多变的视角,不仅可以让画面内容更加丰富,也能使照片摆脱乏味感。从心理学上来说,视角的转化会让观众更加有代入感。

五、选择中等高度的机位

一个大家很容易忽略的问题――对机位高度的选择。眼平取景是我们最常见的视角,但平淡的视角用多了会觉得无聊;低视角(贴地)可以营造创造的视觉体验,但是不利于实际环境的展示。因此,关于机位,我们推荐大家最好高度就是屋高的一半,平行于墙平面,这样做的最大好处是平衡上下左右的畸变,方便后期直接矫正。因为在这个高度眼平取景比较难,所以也是我们会使用到三角架和实时取景拍摄的原因。

六、使用水平仪

家居摄影中的“水平”其实是非常关键的一点,可能会有许多朋友觉得:就算歪一点也没关系,反正后期可以旋转调整。这也是它往往被忽略的原因,由于不可避免的畸变,一旦你的相机歪了,后期修复会变得很不自然。无论是家居摄影还是其它摄影,切记一点,“在前期能解决的事情,不要放在后期解决。”

七、使用包围曝光

在室内拍摄,照明常常很不均匀,尤其是通过窗光拍摄的时候,明暗相差太大会超过相机的宽容度,为了保留画面的细节,你就需要用到“包围曝光”的技术,也就是拍摄至少三张等差曝光亮的相片,例如曝光不足一级、正常、过度一级,然后利用HDR技术合成,得到一张保留全部细节的照片。

八、使用闪光灯

闪光灯不仅仅适用于人像拍摄当中,其它摄影也有许多妙用。为了平均画面的曝光,除了使用的包围曝光的方法,也可以借助于人工补光,将光打在天花板或是墙壁,利用漫反射的原理让光填充暗部,是一个十分有效的办法。

九、使用竖型构图

使用竖构图,一是能丰富你作品构图的多样性,二是方便于于广告的宣传。如果是有商业目的拍摄,尤其要考虑放在杂志或是互联网推广上的图样要求。

十、减轻后期的痕迹

后期调整照片时,把握“适当”这个度很重要,如果是自己拍着玩还好,但如果是作为商业用途,就要尽可能的还原真实,过度的后期会让人丧失信任感。

https://545c.com/file/25054071-439852462【PDF文件】

第一白砍鸡

7个轻巧实用的拍摄技巧

有的时候,照片好不好看是其次,先要看看你有没有掌握一些基本的摄影技术!拍出好照片,需要审美,需要经验,需要运气,需要你见到美景,然后拍下来。当然,经验、审美是需要积累的,我们在积累的过程中不要忘了拍照的基础,那就是摄影技术。不管是前期技术还是后期技术,你都要掌握,否则,你见到了漂亮的银河却不知道怎么拍,那多可惜啊!

假如你想拍马路上的车光溢彩,但你不知道该怎么设置参数,那真是浪费了一次拍照的好机会。今天介绍了几个轻巧实用的拍摄Tips,你可以在此基础上,再自行探索,加深理解,精进技术。

一、大光圈虚化效果是怎么拍出来的?

有个公认的结论,焦段越长虚化效果越好,光圈越大虚化效果越好。一般入门单...

有的时候,照片好不好看是其次,先要看看你有没有掌握一些基本的摄影技术!拍出好照片,需要审美,需要经验,需要运气,需要你见到美景,然后拍下来。当然,经验、审美是需要积累的,我们在积累的过程中不要忘了拍照的基础,那就是摄影技术。不管是前期技术还是后期技术,你都要掌握,否则,你见到了漂亮的银河却不知道怎么拍,那多可惜啊!

假如你想拍马路上的车光溢彩,但你不知道该怎么设置参数,那真是浪费了一次拍照的好机会。今天介绍了几个轻巧实用的拍摄Tips,你可以在此基础上,再自行探索,加深理解,精进技术。

一、大光圈虚化效果是怎么拍出来的?

有个公认的结论,焦段越长虚化效果越好,光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50,焦段不够长,光圈一般是F3.5到F5.6,光圈也比较小,所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因,拍出虚化的人像或者虚化的花草,是非常漂亮的。


佳能尼康索尼都有50mm F1.8这样的镜头,几百块钱一个,很便宜,使用最大光圈F1.8进行拍摄,让被摄物体离镜头近一些,背景离镜头远一些,虚化就会很明显了,去试试吧!

二、流光溢彩的车流怎么拍?

车水马龙、流光溢彩般的街道怎么拍呢?


首先你要有个三脚架,因为想拍出车流,必须要长时间曝光。推荐使用M档,打开相机的液晶屏,实时取景模式,调整参数到画面不过曝为止。一般拍摄车流,我们使用ISO100,光圈在F8到F11之间,至于曝光时间根据环境亮度来调整。

三、银河星空怎么拍?

很多人会把星轨和银河弄混,其实是两码事。银河是指横跨星空的一条乳白色亮带,星轨是利用星星不断移动的特点,进行长时间曝光,让星星变成一条线。


拍摄银河,对于入门单反、微单用户,16mm F3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的,前提是光污染小,没有月亮,最好是能肉眼看到银河,这样拍下来绝对没有问题。

四、星芒效果怎么拍?

拍摄星芒比较简单,使用小光圈就可以,譬如F22。


我们大多说的都是夜晚灯光的星芒,那么拍太阳,能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起,或者从云彩里露出来的时候,就可以拍到了。

五、摇拍是什么?

我们在拍摄高速移动的物体时,让镜头跟着物体一起移动,这样就会把除被摄物体清楚,其余地方模糊的照片,很有趣,一般用快门优先曝光模式进行拍摄。

六、什么是堆栈?

我们见过那种水面雾化很柔和的照片,想拍却不知道该怎么拍,有人会说,可以使用减光镜,的确这是个好办法,使用ND滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法,就是使用堆栈进行拍摄。

七、锐化!锐化!锐化!

这事儿真的挺重要的……当然能够前期拍清楚那是最好的!


不过,万一照片不清楚怎么办?通过PS或者LR软件,进行后期锐化!效果非常好。

这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的,在你提高审美,逐渐进步的过程中,本文的内容应该都是要学会的,今天这些技巧,希望能起到一个温故而知新的效果。

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第一白砍鸡

校园风教室JK写真拍摄与后期思路

照片的拍摄时间是在下午两点多,天气是阴天,外面刚下完雨,光线不算特别好,但是好在教室里的窗户比较大,整体还算比较亮,教室里的灯也全部打开了,我们选择的教室并不大且略显单调,想拍好一组照片没有想象中那么容易但是也不是想象中那么难。这次的教程主要想要分享一下前期准备,拍照过程中的一些动作引导,以及后期的一些调色思路。

[图片]

前期准备

想要找到一个空的教室其实不太容易,所以我们只找到一个面积比较小的教室,这样不会打扰到有在学习的同学,我们拍起照片相对来说也不会受到别人的干扰。但是对于一个面积不大的教室,如何拍出一组看起来相对丰富的照片,除了要准备一些道具还有就是构图尽量多样化一点,一组照片...

照片的拍摄时间是在下午两点多,天气是阴天,外面刚下完雨,光线不算特别好,但是好在教室里的窗户比较大,整体还算比较亮,教室里的灯也全部打开了,我们选择的教室并不大且略显单调,想拍好一组照片没有想象中那么容易但是也不是想象中那么难。这次的教程主要想要分享一下前期准备,拍照过程中的一些动作引导,以及后期的一些调色思路。


前期准备

想要找到一个空的教室其实不太容易,所以我们只找到一个面积比较小的教室,这样不会打扰到有在学习的同学,我们拍起照片相对来说也不会受到别人的干扰。但是对于一个面积不大的教室,如何拍出一组看起来相对丰富的照片,除了要准备一些道具还有就是构图尽量多样化一点,一组照片最好是要有全身照有半身照有特写这样才能显得相对比较完整。其实这组照片里面我所拍摄的全身照还是比较少的,但有一张就能显得好像是点睛之作让你的整组照片看起来更为完整。试想一组照片如果全是半身照或者全是大头照,这样再好看的照片也会让人有些审美疲劳。

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第一白砍鸡

新手必看摄影后期六大剪裁技巧

当你觉得照片不符合心意的时候,你会怎样做?我们大多会利用裁剪去重新构图,令相片更顺眼之余,也可以让照片的趣味重点更清晰。我们下面就为你提供剪裁照片的6大贴士。

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1 依照传统比例剪裁

剪裁照片的时候,有没有发现剪裁完成后,照片看上去都是怪怪的?很多时候,都是因为你没有按照比例去剪裁。传统135mm全片幅相机使用的是3:2,到现在普遍单反相机都会采用3:2比例;因为3:2是相机菲林底片的尺寸比例,也是现在感光元件的尺寸比例。进入数码年代,便携数码相机的感光元件尺寸比例是4:3;到LCD萤幕兴起时,16:9比例的照片渐渐发展起来,不少相机制造厂商都把此比例内建于相机之中,好处就是在LCD...

当你觉得照片不符合心意的时候,你会怎样做?我们大多会利用裁剪去重新构图,令相片更顺眼之余,也可以让照片的趣味重点更清晰。我们下面就为你提供剪裁照片的6大贴士。


1 依照传统比例剪裁

剪裁照片的时候,有没有发现剪裁完成后,照片看上去都是怪怪的?很多时候,都是因为你没有按照比例去剪裁。传统135mm全片幅相机使用的是3:2,到现在普遍单反相机都会采用3:2比例;因为3:2是相机菲林底片的尺寸比例,也是现在感光元件的尺寸比例。进入数码年代,便携数码相机的感光元件尺寸比例是4:3;到LCD萤幕兴起时,16:9比例的照片渐渐发展起来,不少相机制造厂商都把此比例内建于相机之中,好处就是在LCD萤幕观赏照片的时候不会有黑边,影响观感。

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