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娄烨

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木小林

【春风沉醉的夜晚】所有伤痛都会过去,但不会忘记

当这样的无可奈何


春风沉醉的晚上


我每要在各处乱走


走到天将明的时候


——郁达夫·一九二三年


尽管许多年过去,我会记得那日雾里蒙蒙的雨,雨后黄昏的颜色,参杂着湿润气息的晚风。


于是,便又将这部电影回忆了一遍。

同性题材所反映的爱往往大于情感本身,故事里的每个人都有自己的绝望与悲痛。


[图片]


王平和姜城是在这样的绝望和悲痛中生长出来的。像所有隐藏在心底不敢流露的感情一样,四下无人的森林里散发着令人迷醉暧昧的气息,昏暗的屋内吐息相对,一句含糊不清的“我爱你”杂糅着屋外淅淅沥沥的雨水。没有人希望太阳打破这迷幻的寂静,阴天可...

当这样的无可奈何


春风沉醉的晚上


我每要在各处乱走


走到天将明的时候


——郁达夫·一九二三年




尽管许多年过去,我会记得那日雾里蒙蒙的雨,雨后黄昏的颜色,参杂着湿润气息的晚风。



于是,便又将这部电影回忆了一遍。

同性题材所反映的爱往往大于情感本身,故事里的每个人都有自己的绝望与悲痛。



王平和姜城是在这样的绝望和悲痛中生长出来的。像所有隐藏在心底不敢流露的感情一样,四下无人的森林里散发着令人迷醉暧昧的气息,昏暗的屋内吐息相对,一句含糊不清的“我爱你”杂糅着屋外淅淅沥沥的雨水。没有人希望太阳打破这迷幻的寂静,阴天可以遮挡一切,包括王平和姜城,包括爱。


但不被社会所接受的事物,结果往往都是事与愿违。王平有妻子,有家庭,有这个社会上像所有正常男人一样的工作和地位,也就意味着他终究要被动或主动失去什么。他不舍,但他也无可奈何。


王平的妻子林雪在影片中代表的是传统的女性角色。她为丈夫的出轨所不能接受,为之愤怒。我想她是爱王平的,在托海涛去跟踪他们两人时,她说“其实王平表现挺好的,没人能看出来他有什么,但是我能。”

林雪也只是一个希望得到同等被爱的女人,她不能接受王平和姜城在一起的事实,在姜城的办公室里,林雪控制不住绝望而愤怒的宣泄,冲姜城吼到“你是个男人”,也许是王平的心里存在这样一份感情,让林雪感到撕心裂肺的屈辱和亵渎。


她将一切归咎于姜城,像这个社会将所有的不理解归咎于同性一样。


而林雪的一场宣泄,也显然起到了作用。姜城离开了王平,带着一份自尊和埋在心里的压抑离开了,直到生死两别,再未相见。


我想王平的痛苦大过于每个人,他无法逃离传统婚姻的枷锁,守不住自己真心相爱的人,灵魂无处安放,得不到自由和解脱。姜城的离开对王平来说,打击无疑是巨大的。他的心里从此掏空了一大半,只剩一小半在看似正常的生活里游离徘徊。


终于,一个普通而清冷的清晨,他将婚戒放在屋内,走上一座无人的山,任凭冰冷的刀片在手腕上留下一阵剧痛,随后将生命留在这片寂静的土壤。


姜武离开王平以后,便是与海涛的相遇。


海涛爱上了姜武,也许连他自己也没有想过,会爱上他。但这段关系说来是微妙的,也许不能算作爱,也许是在彼此灵魂都失调的阶段,相互安慰,各取所需,但也终究会成为依恋。


海涛在感情里寻觅的似乎是一种渴求,他不抉择,不取舍,不在爱里痛苦,但会为爱沉沦。浴室里难抑的欲望,旅游时屋内窗边的亲吻伴随着灯光的迷离,都在为这份感情蒙上一层轻纱,没人能看得清,故事里的人也一样。


有人说在姜城离开王平后便很快与海涛产生情愫,该对于爱这件事情本身的重量产生质疑。其实不然,每个人都有权利在失去和沉痛中选择一种方式走出,海涛选择为此失去生命,又怎知姜城不是另一种死亡呢。

李静一直都在海涛和姜城的关系里从未抹去,她是海涛的女朋友,却也在他人的生活里纠缠不清。也许这个世界就是这样,它允许每一种不为人知存在,但不会为这些不为人知买单。


为救老板委身于阿强,一顿午饭中,老板在知道她爱吃生蚝后将生蚝尽数夹到她盘里,而她除了将这带有讽刺意味的生蚝打翻在地再愤愤离去,无力再做任何事情。


李静跟随着姜城和海涛走了,剪了一头清爽的短发,像很多放下过往会去剪掉长发的人一样。但三个人的旅行,从来都是个人有个人的思绪。


直到她偶然看到海涛两人在窗间忘我亲吻,没有似林雪般声嘶力竭。ktv里,一遍又一遍地流着泪唱着“那些花”,一人,两人,三人。至此,这三人的关系也发生了微妙的变化,他们一同嬉闹,一同感受海边的风,但似乎一切都只是短暂的表象,仍然是各怀心事,各思所想。


终于在某个加油的途中,李静走了,没留下任何话语任何印记,从此消失在他们的视野和生活,我想她是在感情这件事上放过了自己。

姜城和海涛在抛锚的车旁大吵一架,姜城赶走了海涛,背对着姜城海涛走着走着,哭到泣不成声。


这场故事里,谁都没能拥有胜利。



后来的姜城离开了南京,将脖子上被林雪割伤的刀疤纹上了莲花的形状,像影片刚开始静躺在水中的白莲花一样,就那样顺着伤疤,在胸口处绽放。

他似乎开始了新的生活,过往的那些人和事在陌生的城市里渐渐远去。闷热的天气不似南京那般阴雨绵绵,过路的人对死在地上的狗匆匆一瞥又匆匆离开,姜城抚摸着新欢,思绪又回到了多年前,他依在王平怀里听他缓缓读书。



而此时的春日,也过去了。


(首发于公众号:路灯上的电影森林)


-小熊饼干-

致十八岁的自己。

 经过十八年的时间终于跨进了成年的大门,我一直在思考着对于我自己人生中的热爱是否合理。 


自己算不上是一个纯粹的创作者,只是在粗略的看了几本书,看了几部电影后总是会沉浸在自己的胡思乱想中浑浑噩噩的度过一天。


 我要感谢我接触了艺术,成为一个艺术生,学艺术的半年里我虽然没有得到任何可以称道的艺术造诣,但是却在其中改变了很多。


 虽然说不上是自己对于这个世界有多少新的认识,以及伤春悲秋的个人情感有什么增加,但我能在很多是非面前更加全面的思考,也不失为是我人生道路上一次伟大的成长。 


我很高兴在我过去的17岁里能有这样的进步。...

 经过十八年的时间终于跨进了成年的大门,我一直在思考着对于我自己人生中的热爱是否合理。 


自己算不上是一个纯粹的创作者,只是在粗略的看了几本书,看了几部电影后总是会沉浸在自己的胡思乱想中浑浑噩噩的度过一天。


 我要感谢我接触了艺术,成为一个艺术生,学艺术的半年里我虽然没有得到任何可以称道的艺术造诣,但是却在其中改变了很多。


 虽然说不上是自己对于这个世界有多少新的认识,以及伤春悲秋的个人情感有什么增加,但我能在很多是非面前更加全面的思考,也不失为是我人生道路上一次伟大的成长。 


我很高兴在我过去的17岁里能有这样的进步。


 平心而论,学过艺术之后,确确实实拥有了一部分的艺术感知力,但是对于我个人而言却是更加的自卑,因为我知道我可能面临着更多的挑战,对未来又有着一种无力感。


 在一些圈子待久了,难免会接收到来自各方各面大量的真真假假的信息,我在其中迷茫过,迷失过,学艺术的那段时间里,我在封闭式集训的环境中也有仔细地思考过自己。


 封闭式集训带给我的是更多能过静下心来思考人生的机会。 


我在其中感受到了一定精神上,身体上的考验,在夜晚坐在宿舍下面抱着我的笔记本写影评,编故事,背笔记。


 也许起点是为了功利,但最终能一步一步走下来也有我自己对于创作的热爱。


 这世界上没有所谓的捷径,创作的背后面对地是灵感时有时无的欣喜和苦恼。 


也许我身上有学编导时对创作过程更加全面的学习,以及在文圈创作过之后更加深刻的经历,才会让我有了更多的感受。


 而其中让我印象最深的一个概念是“娱乐至死”。


 正好在家里二轮复习(高三狗的卑微)做语文阅读的时候看到了一篇关于“文学已死”的讨论,不经勾起我胡思乱想的习惯。


 说实话,可能是之前了解过娄烨的事迹,我其实不太能赞同外面说创作要自由要反对一切封禁之类的言论。


 创作一直自由,艺术也是自由的,只是现在叫嚣着同人灭亡的人过激了一些。 


文学史上对于文学创作的“黄金时代”的定义是在18世纪中期到20世纪中期将近两百多年的文学发展时期。


 黄金时代过去后一直有人叫嚣着“文学已死”,但无论什么时候文学都依旧存在。


 以每一种不一样的形态。 


“黄金时代”期间,国内外一直处于混乱的社会环境,文学一直在意识形态方面进行着一种自我解放和自我束缚的斗争,各种形态的文学流派层出不穷,算得上是一次世界级别的“百家争鸣”,那段历史中,电影诞生其中。


 除却那些我自己都快不记得的电影发展史,我就记得我国的第六代导演娄烨。 


【第六代导演】他们大多出生于20世纪60~70年代,基本上没有受过“wenge”的影响,即使受到一些,也只是孩提时代的印象性记忆,并不存在受到压抑的切肤之痛


…………………… ………………


 简单的说就是这代导演注重关注社会边缘人物,具有现实主义风格。


 顺便说一下,娄烨很叛逆,当然我不会承认是因为集训的时候看他的《紫蝴蝶》看到头秃的原因。


 很佩服他的一点就是,娄烨不屈不挠,一次次被封一次次被禁,还是个坚强的小强。


(感兴趣的朋友可以去百度一下娄导的作品,主题和题材都很牛逼,比如《颐和园》的主题很敏感很敏感,敏感到在百度上都找不到相关词条的那种) 


娄烨的作品经常被封,但是还是能荣获各大电影奖项,牛逼!【此处一个熊猫头鼓掌表情包】


 我觉得要敬佩的就是他对于创作的热爱叭,不然完全可以向现实低头,不需要再坚持那么多艺术追求,完全可以走上商业化的道路。


 现在我自己还是处于同人创作,未来有能力可能会走上原创,但是自己未来可能从事的专业在一定程度上又会压抑我一定的创作水平。【啊,也许我也没有创作水平嘤——】


 【因为我将来可能学戏剧影视文学,也就是可能会触及剧本创作,但是我听讲剧本的创作形式和写小说完全不一样。】


 我不知道未来我会走上一条怎么样的道路,很多人说现在是个“娱乐至死”的时代,我们身嘶力竭所追捧的娱乐会亲手葬送自己。


 但是我自己给自己的一个希望就是:无论将来走上了一条怎样的道路,都不要留下虚无和麻木。 


谨以此文,致我不渝的热爱和不死的理想。 有了热爱,创作与理想之火永不熄灭。 


愿我和其光,同其尘。


高考冲鸭!!!!!!!


18岁快乐!

杳杳之木

彭磊曾经为贾宏声写过一首歌,叫《你还记得那个电影演员吗》「过期的胶片,失落一点点,至少我还有你的照片,记得你演的文艺片」。


后来新裤子又唱了《一场游戏一场梦》这首歌,让我想到很多,蒙尘的影片,逝去的生命与苏州河。《风中有朵雨做的云》最初的定名就是《一场游戏一场梦》。


「我叫贾宏声,毕业于中央戏剧学院,热爱摇滚乐,爱列侬和罗伯特布兰特,想成为一个有名的演员,也想组建一支伟大的乐队」

彭磊曾经为贾宏声写过一首歌,叫《你还记得那个电影演员吗》「过期的胶片,失落一点点,至少我还有你的照片,记得你演的文艺片」。


后来新裤子又唱了《一场游戏一场梦》这首歌,让我想到很多,蒙尘的影片,逝去的生命与苏州河。《风中有朵雨做的云》最初的定名就是《一场游戏一场梦》。


「我叫贾宏声,毕业于中央戏剧学院,热爱摇滚乐,爱列侬和罗伯特布兰特,想成为一个有名的演员,也想组建一支伟大的乐队」

siwei
“我觉得我有前途,眼下越悲惨...

 “我觉得我有前途,眼下越悲惨,我就越有前途。”——余虹/颐和园


    在两小时十四分三十二秒的时间里,娄烨将一段在1989年中国政治复杂环境下,几个年轻人历时十几年的爱情故事送到了观众面前。沿着一条大致的时间线,将碎片化的情境交错地剪辑在一起。导演将上帝视角推翻,剧本里有明确交代的前因在影片中被酌情处理或省略,使观众只能看见后果和事态的发展。这是一种回忆式的观影体验。没有了修饰的人物,虽然真实却枯燥难懂,我们只能紧跟他们的过往,从他们疲惫的面孔来窥探其内心世界。

    影片讲述了余虹读完高中...

 “我觉得我有前途,眼下越悲惨,我就越有前途。”——余虹/颐和园


    在两小时十四分三十二秒的时间里,娄烨将一段在1989年中国政治复杂环境下,几个年轻人历时十几年的爱情故事送到了观众面前。沿着一条大致的时间线,将碎片化的情境交错地剪辑在一起。导演将上帝视角推翻,剧本里有明确交代的前因在影片中被酌情处理或省略,使观众只能看见后果和事态的发展。这是一种回忆式的观影体验。没有了修饰的人物,虽然真实却枯燥难懂,我们只能紧跟他们的过往,从他们疲惫的面孔来窥探其内心世界。

    影片讲述了余虹读完高中的1988至2003年的故事。母亲在她小时候就死了,父亲靠着一间杂货店将她带大。1988年她考上北清大学。出于感激和怜惜家乡邮递员晓军带来通知书和替她打架,临行前她和晓军在草丛野合。大学里,她被冬冬当作家人般依赖,还与隔壁宿舍的李缇成了好友,又通过李缇男友若谷的介绍认识了同校帅哥周伟,并与其疯狂恋爱和做爱。遇上周伟和别的女生吃饭,她便通过和心理老师上床来惩罚他。系列的争吵导致分手,但他们俩的关系依旧藕断丝连。在春夏之交学生运动的疯狂中,周伟和李缇的关系变质了。他们一夜云雨时被学校宿管捉奸在床。后来,余虹辍学返回图们;周伟和李缇在若谷的帮助下去了德国念书。

    1991年余虹到了深圳,四年后又到了武汉,在机关干文职工作,先和一个二流艺术家发生肉体关系,又和收发员吴刚发展了一段无果的感情,堕胎后离开。在德国,周伟和若谷依旧是朋友,也和李缇保持地下情人的关系。1998年,李缇跳楼自杀,周伟决定回国发展。

    冬冬的来电告知了周伟余虹的联系方式,一封试探的邮件让两人久别重逢。此时余虹已经嫁为人妇。他们在北戴河边徘徊,奈何物是人非,只能黯然离别。

    余虹是影片中最重要的角色,她是一个典型的文艺女青年形象。

    20世纪八九十年代的青年正是第一批能如此大范围接触和认识西方世界的一代人。余虹像所有这个时期出生的年轻人一样,受到了西方性开放和自由态度的影响,没有经历过轰轰烈烈的年代却崇拜父辈的热血和激情。角色身上“自慰”“吸烟”的元素、分分合合的爱情、对自杀的态度、精神的荒芜也都受这种自由精神的驱使。

    英国卫报称,《颐和园》的性爱场景是一次迷你革命:大胆而突破,卷入其中的角色也更悲惨。在我看来,余虹用身体的放纵寻找心灵的归属感。这既是强烈存在和感受爱的方式,又像是她唯一表达情感的手段。

    影片的开头,即将迎来新生活的她,像开启一本新书一样迫不及待给自己开了封。她以此报答晓军的爱慕,火车上嘴角上扬,一身轻松。

    她与周伟的爱情也是通过性来表达,在光线昏暗的狭小空间,躯体的抽动和喘息的节奏碰撞出一种以命相搏的力量,她的生硬和猛烈,在爱情里暴露无遗。对周伟她是充满了侵略性的,不惜用和别人上床来报复爱情里的不忠,她像一个斗士般,有着同归于尽的勇气。她赖在周伟宿舍说你打我一下我就走,你再打我一下我就走。后来她哭了,因为发现自己离不开他,并且“我知道这种事以后还会发生在我身上”。理性支配不了爱情,她清楚自己的沦陷,也选择放纵了自己沦陷。她两眼怔怔迎着巴掌,这是她骨子里至情至性勇敢热烈的最好体现。虽然晓军和周伟为了余虹分别打过架,结果同样是性,两者含义却天差地别。

    “在这个世界上,她什么也没有。她只有一个身体。她可以用自己这个身体,把另一个的生命换回来。”晓军被当作暴动分子抓起来时,余虹是这样向若谷求救的。给吴刚的道别信中,她还多次提到“贫穷”一词。她认为自己是贫穷的,无论是生活,还是情感,都是贫穷的。余虹总是把自己放在一个卑贱的位置上,连自己都难以察觉,如形容姓名那般“多余的余”。于是一穷二白的她,可以为爱情献出身体,同样也可以为了被爱或者同情献出身体。对照她日记里的独白,恐怕这便是她的“慈悲”。她用身体来作为对抗平庸的武器,不停地和一个又一个男人交欢,以此来释放善意,自我破坏,自我安慰。

     同样是和李缇一样追求自由的形象,余虹却有着和李缇截然不同的结局。“跳下去很容易,但是我不会。”她确实有着异于常人生活的勇气。她当然是理想化的,但是是在生活的前提下。她可以和不爱的男孩拥抱亲吻,也可以面对男人的调戏扭头就走;她因为半点怀疑用肉体出轨来报复周伟,却在其真正背叛时选择放手;她接受爱的人不了解她,却将日记拿给不懂她的人看……这是余虹聪明之处,她知道如何解脱和自我安慰,“眼下越悲惨,我就越有前途”。而李缇是一个完全西化的受众,她追求绝对自由,然而现实世界是容不得绝对的。

    总而言之,余虹是个外表寡淡,内心热烈浪漫的理想主义者。但又不尽然,她也有悲观的,坚强的,淡漠的,颓丧的一面,是活生生的,复杂的人。

    影片的结局竟然将剧本里残存的温情也舍开去。少女的棱角被磨平,歇斯底里的爱情已消散,物是人非事事休,欲语泪先流。整部电影可以看作导演通过爱情和政治事件来表达一代人精神上的寻觅与对自由的追求,这短短两个多小时的时间里,我仿佛和余虹一起度过了这漫长的十几年。

  

     

 

我和电影有个约会
对面走过来一个人,你撞上去了,...

对面走过来一个人,你撞上去了,那就是爱情,对面开过来一辆车你撞上去,那是车祸。但是呢,车和车总是撞,人和人却总是让。

——《推拿》

对面走过来一个人,你撞上去了,那就是爱情,对面开过来一辆车你撞上去,那是车祸。但是呢,车和车总是撞,人和人却总是让。

——《推拿》

Crisisa

今天看了两部娄烨。春风和花。


尤其喜欢第一部,春风沉醉的夜晚。整部氛围用沉郁来形容也不为过。高明的是,所有社会性的困境全以人物自身来表达,没有娄其他片中政治隐喻那么白。是很耐心的叙事节奏。弦乐又是惯用的风格,其间男女仓皇,辗转,莫知所终。


[图片]


有一幕印象很深。三人行,谭卓演的角色发现了男友与另一人亲吻,刚推开门就走了,无处可走。在楼梯间里坐下哭。下一个场景是夜里的房间,双人床。被搂着的她,挪开放在自己身上的伴侣的手,起身。


一般的电影会让这个人物去哪里?如果是我,也许在窗边吹风,点一支烟。王家卫可能会让她去凌晨的操场跑步。但这是娄烨的南京。她去了隔壁的KTV,接着...

今天看了两部娄烨。春风和花。


尤其喜欢第一部,春风沉醉的夜晚。整部氛围用沉郁来形容也不为过。高明的是,所有社会性的困境全以人物自身来表达,没有娄其他片中政治隐喻那么白。是很耐心的叙事节奏。弦乐又是惯用的风格,其间男女仓皇,辗转,莫知所终。



有一幕印象很深。三人行,谭卓演的角色发现了男友与另一人亲吻,刚推开门就走了,无处可走。在楼梯间里坐下哭。下一个场景是夜里的房间,双人床。被搂着的她,挪开放在自己身上的伴侣的手,起身。


一般的电影会让这个人物去哪里?如果是我,也许在窗边吹风,点一支烟。王家卫可能会让她去凌晨的操场跑步。但这是娄烨的南京。她去了隔壁的KTV,接着那男人也到了。(看起来KTV应该一幢楼里的,他们在有住宿和玩乐的那种场所。)


她在那唱《那些花儿》。当然,心情不那么愉快。如我第一次听的那样,这是一首悲伤的歌。她看了进来的男人一眼,男人也看着她唱,看她落泪,递上纸,一会儿又看着屏幕。她一边唱,一边流泪。


后来他们共同的爱人来了。三个人轮换地唱,三个无可奈何的人。



片中还有很多的段落也是如此。沉默,无奈,却有沉郁的美感。这也是为什么我认为它比夏宫好的一点,不作。当然也因为主角设定不是文青或知识分子的缘故。南京与边缘青年,这个搭配是和谐的。


几位主演有分寸的表演也是加分,哪怕如今觉得些许油腻的陈思诚,在本片里也是完美融入南京的灰暗背景中。


相比花过于直白的政治隐喻,以及(可能是演员的缘故)让观众无法理解的俗套纠葛,都难以和夏宫相提并论。直到后半段我才明白导演想要说什么,这部片里有性,有权力,有暴力与自由,但惟独看不到爱情。这是我失望的原因。


最后提一句,让我落泪的好像大多都是性爱场景。对此,娄烨的拍摄有一种生猛的真实,身体状态代替了人物心理的言说:即将离别前的性(花的结尾那场性让我想起偷心的结尾);知道眼前的爱人也爱着其他人的性。娄烨没有那么冷,他只是尽可能展现这一切——爱情的发生与毁败,以及它无论如何都难以否认的美与脆弱。


所谓生活,就是走到乱丛中去。

既悲且欣之时,无可奈何之时,不要忘记舞蹈。



2020.3.3


道球鹅
你总是出现在雨中的夜晚 没有星...

你总是出现在雨中的夜晚

没有星星

没有灯

你总是出现在雨中的夜晚

没有星星

没有灯

Once Upon a Time in Cinema

秦昊的gay演的也太好了! 

昏昏沉沉的天

潮湿 到处是雾气 还有池子里的莲花

配上郁达夫的诗

爱情好细腻柔软

秦昊的gay演的也太好了! 

昏昏沉沉的天

潮湿 到处是雾气 还有池子里的莲花

配上郁达夫的诗

爱情好细腻柔软

八块钱无疑

姜城对罗海涛说,我一直就没有问题


哗一下眼泪就憋不住。姜城两次蹲在地上哭,我就很想问他,那个时候你是不是很想王平,想听他给你念书


春风的手持摄像比起浮城迷事来要稳一些,画面没那么碎,故事黏糊糊的,秦昊胡子不要刮了,不管是姜城,乔永照还是沙复明,记忆里都是那个嘴边留着胡子很风流的男人,可是看沙海,吴邪演得又完全不一样,真是个太好的演员了

姜城对罗海涛说,我一直就没有问题


哗一下眼泪就憋不住。姜城两次蹲在地上哭,我就很想问他,那个时候你是不是很想王平,想听他给你念书


春风的手持摄像比起浮城迷事来要稳一些,画面没那么碎,故事黏糊糊的,秦昊胡子不要刮了,不管是姜城,乔永照还是沙复明,记忆里都是那个嘴边留着胡子很风流的男人,可是看沙海,吴邪演得又完全不一样,真是个太好的演员了

素素酱阿

【闲扯】今日份悲伤——娄烨新作撤档。随意聊一聊电影,秦昊与娄烨

史上撤档次数最多的导演一定是娄烨。不愧是我最喜欢的导演。

不知道你们有没有看过娄烨导的,秦昊和陈思诚主演的同性电影《春风沉醉的夜晚》。我真的爱死秦昊演的江城,明明是个受,却媚得很攻,风情万种。我现在还有资源,如果有人想要可以评论或者私信我,我发给你们。

秦昊是娄烨御用演员,他们两人合作的电影我都看过了。真的是相当好,很有默契。秦昊也演过《沙海》大家应该都知道,也可能看过。他一直属于那种采访啊,节目里有时候可能看起来平平无奇,第一眼看到他我也不觉得很帅,但一到电影镜头下就像换了个人,文艺又颓废的气质,同时又可以很接地气地演好网剧,比如《无证之罪》里面的严良,我也很喜欢那种痞气。又比如沙海邪,...

史上撤档次数最多的导演一定是娄烨。不愧是我最喜欢的导演。

不知道你们有没有看过娄烨导的,秦昊和陈思诚主演的同性电影《春风沉醉的夜晚》。我真的爱死秦昊演的江城,明明是个受,却媚得很攻,风情万种。我现在还有资源,如果有人想要可以评论或者私信我,我发给你们。

秦昊是娄烨御用演员,他们两人合作的电影我都看过了。真的是相当好,很有默契。秦昊也演过《沙海》大家应该都知道,也可能看过。他一直属于那种采访啊,节目里有时候可能看起来平平无奇,第一眼看到他我也不觉得很帅,但一到电影镜头下就像换了个人,文艺又颓废的气质,同时又可以很接地气地演好网剧,比如《无证之罪》里面的严良,我也很喜欢那种痞气。又比如沙海邪,蛇精病+大佬气质被他完美演绎了出来。啥都不说了,文艺男神,真香!!(此时我是一只毫无原则的昊吹哈哈哈哈哈哈)

谈谈新作。叫《兰心大剧院》,巩俐赵又廷主演。巩俐这位女演员我也很欣赏。毕竟我们学编导的最开始肯定要看《大红灯笼高高挂》等她主演的文艺片,印象都会比较深刻。无论从气质还是演技来说都极强——巩皇嘛。至于赵又廷不了解,就不说什么了。这部电影豆瓣评分7.9,关注娄烨的人应该知道,中国观众对于娄烨其实是很两极分化的。喜欢的很喜欢,不喜欢的怎么也喜欢不起来。我个人,无条件支持娄烨。非常喜欢。

中国导演我始终还是最爱这些无限贴近社会现实的导演——娄烨,贾樟柯,王小帅等。小众点的我还很喜欢毕赣,代表作《路边野餐》。第一次看路边野餐,就觉得很喜欢。

另外,再给大家推两部我觉得神作的电影——《血观音》和《大佛普拉斯》。《血观音》讲的是活在人间的鬼,《大佛普拉斯》则是游荡在地狱里的人。

大佛普拉斯节奏比较缓慢,没有血观音紧凑,和血观音奇情诡艳的画风不同,没有那么多信息量,但也很注重细节,bgm非常奈斯,里面荒诞的黑色幽默还有非常妙的结局,有种莫名的高级感,真的神作。强烈安利这两部电影。

好了,就先写到这儿吧。

DR邬梦雨
此次 CineCina 纽约华...

此次 CineCina 纽约华语电影节娄烨电影回顾展的主题为“中国欲望观察者”;

欲望如潮水、欲望如洪流,它裹挟、吞噬、淹没一切。

风雨飘摇、大起大落的时代浪潮,密不透风、看不到尽头,平面化的浪潮,是心理空间、社会环境、时代、欲望的外化。

当然此次在纽约举行的回顾展也是在滔滔汪洋的那头,回顾风雨飘摇的这头;

所以选择浪潮作为海报的主题。


娄烨导演侧面的肖像,具有观察与思考的气质。 其身后是作品的意象,呼应对过往作品的回顾;眼前空间狭窄,是中国独立电影 需要挣脱边框、禁锢、束缚的当下与将来。 颜色是他电影中常出现的冷与血的颜色。 “憧憬光明就不惧怕黑暗”,把黑暗记录下来就变成电影,...

此次 CineCina 纽约华语电影节娄烨电影回顾展的主题为“中国欲望观察者”;

欲望如潮水、欲望如洪流,它裹挟、吞噬、淹没一切。

风雨飘摇、大起大落的时代浪潮,密不透风、看不到尽头,平面化的浪潮,是心理空间、社会环境、时代、欲望的外化。

当然此次在纽约举行的回顾展也是在滔滔汪洋的那头,回顾风雨飘摇的这头;

所以选择浪潮作为海报的主题。


娄烨导演侧面的肖像,具有观察与思考的气质。 其身后是作品的意象,呼应对过往作品的回顾;眼前空间狭窄,是中国独立电影 需要挣脱边框、禁锢、束缚的当下与将来。 颜色是他电影中常出现的冷与血的颜色。 “憧憬光明就不惧怕黑暗”,把黑暗记录下来就变成电影,所以我选择黑暗的底色, 让创作者和作品在这样的黑暗中闪光。 


越感动越不易触碰,越沉醉越不可言说;恍恍惚惚反反复复,多少汹涌澎湃,都付笔墨中......

菲林戏墨

最近惊喜不断,我一偶像级男神娄烨携巩俐出现在威尼斯电影节上,他的新片《兰心大剧院》同日在电影节上放映,不过国内影迷得等到12月份才能看到,期待!

最近惊喜不断,我一偶像级男神娄烨携巩俐出现在威尼斯电影节上,他的新片《兰心大剧院》同日在电影节上放映,不过国内影迷得等到12月份才能看到,期待!

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