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室内乐

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古水

*sound of maestro*(大师原声)
*
classical in mood*(不一样的古典) 之
莫扎特
「C小调柔板与回旋曲」
之 回旋曲
(Adagio and Rondo in C Minor, K. 617 - Rondo)

        为玻璃琴、长笛、双簧管、中提琴与大提琴所作之「C小调柔板与回旋曲」,完成于沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)生命最后一年,因其异乎寻常的...

*sound of maestro*(大师原声)
*
classical in mood*(不一样的古典) 之
莫扎特
「C小调柔板与回旋曲」
之 回旋曲
(Adagio and Rondo in C Minor, K. 617 - Rondo)

        为玻璃琴、长笛、双簧管、中提琴与大提琴所作之「C小调柔板与回旋曲」,完成于沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)生命最后一年,因其异乎寻常的乐器配置和美妙旋律,而被誉为室内乐文献中不可多得的稀世珍品。
        将一组高脚杯注入不同高度的水,用手摩擦以发出不同声音,继而演奏出旋律,这就是擦奏体鸣乐器的雏形。美国人本杰明·富兰克林(Benjamin Franklin 1706.1.17-1790.4.17 百元美钞上的那位)将其改进并发明了配有踏板机构且方便演奏的乐器,定名为"Glass Harmonica",即玻璃琴。这种乐器音色甜美柔和而具梦幻气息,传入欧洲后迅速风靡,尤其受德奥宫廷青睐。对新生事物永远充满好奇心的莫扎特就是在听闻这种乐器的美妙音色后,于1791年5月23日完成了这部五重奏的创作,并将之题献给当时的一位盲人玻璃琴演奏家玛丽安·柯希盖斯纳(Marianne Kirchgessner)。
        作品前半段为柔板,慢速节拍呈现出晦涩阴郁的表情,似是作曲家在尝尽人生失意后的戚戚感伤,而后半段回旋曲-快板则完全找回莫氏惯有的乐观明朗天性,玻璃琴略带“魔性”的天籁吟唱同高音木管乐器的左右争鸣,在弦乐器中低音的烘托下,尤显通透悦耳,教人浑然忘却这是音乐天才生命之花凋零前的最后绝唱。推荐英国钢琴家Stephen Hough以现代钢琴同木管五重奏组合作演绎的版本。

演奏: 斯蒂芬·贺夫*** 
        
(Stephen Hough) 
        柏林爱乐管乐五重奏组
*** 
        
(Berlin Philharmonic Wind Quintet)

古水

德彪西 「F大调长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲」
次乐章: 间奏曲/小步舞曲节拍
(
Sonata for Flute, Viola and Harp in F Major, L. 137: II. Interlude. Tempo di minuetto)

        作为在传统室内乐领域的突破创新,阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)曾计划为各种乐器组合创作六部奏鸣曲,却因一战及个人健康原因而未能完成,在其55...

德彪西 「F大调长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲」
次乐章: 间奏曲/小步舞曲节拍
(
Sonata for Flute, Viola and Harp in F Major, L. 137: II. Interlude. Tempo di minuetto)

        作为在传统室内乐领域的突破创新,阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)曾计划为各种乐器组合创作六部奏鸣曲,却因一战及个人健康原因而未能完成,在其55岁罹患癌症逝世前,仅发表了「大提琴奏鸣曲」(1915)、「小提琴奏鸣曲」(1917)和「长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲」(1915)。
        长笛与竖琴的和谐融洽在古典主义时期的诸多作品尤其是法国音乐作品中已得到肯定,略带忧郁深沉气质之中提琴的加入,被生性敏感注重细节的德彪西自称为“音乐化学实验”--调和了长笛的清越甜美与竖琴的轻柔婉约,更赋予一抹暧昧的情感润色。简洁清晰的织体结构似重现作曲家早期创作特性,却又隐隐叩响了新古典主义的先声,丰富多变的和弦藉徘徊游移的调性,闪烁出飄逸梦幻的意象之美,时刻唤醒人们对印象主义醉人媚态之朦胧记忆......
        第二乐章间奏曲,三段体,小步舞曲主题由首乐章牧歌之导入旋律构成,长笛的呈示教人联想起“牧神”的慵懒主题,竖琴以带附点节奏之副部主题作呼应,中段由和弦引导,带出竖琴微妙变化的连续琶音,长笛与中提琴则作幻想性的自由陈述,奇妙的和声音效仿若月下清风徐徐,溪水缓缓,神秘夜色里涌动着光与影、灵与性的万千姿态。

长笛: 马嘉莉·莫斯尼耶*** 
        
(Magali Mosnier) 
中提琴: 安托万·塔梅斯蒂
*** 
            
(Antoine Tamestit) 
竖琴: 萨维尔·德·梅斯特
*** 
        
(Xavier de Maistre)

林叩斯

【Day 71】生之悲风:莫扎特

大家好,我是Praese。今天来聊聊莫扎特音乐中一个重要的主题:对生与死的惆怅和形而上的哭与笑。顺便安利《莫扎特书信集》(上海音乐学院出版),可以当自传看,真的是非常有意思。

1789年7月,莫扎特在写给友人的一封信中,忧心忡忡地谈到他妻子的病:“她在静候命运对她的判决,要么康复,要么就是去死,即真正哲学意义上的听天由命。写到此处,我泪如泉涌。”

这是一封很重要的信,披露了莫扎特对死的看法。在他看来,死是根本性的听天由命,也只能如此。莫扎特不像贝多芬,他很少谈论哲学。这封信可能是唯一一次。

k622,也就是A大调单簧管协奏曲完成于这封信两年后的1791年,也是他去世的那一年。慢板乐章单独...

大家好,我是Praese。今天来聊聊莫扎特音乐中一个重要的主题:对生与死的惆怅和形而上的哭与笑。顺便安利《莫扎特书信集》(上海音乐学院出版),可以当自传看,真的是非常有意思。

1789年7月,莫扎特在写给友人的一封信中,忧心忡忡地谈到他妻子的病:“她在静候命运对她的判决,要么康复,要么就是去死,即真正哲学意义上的听天由命。写到此处,我泪如泉涌。”

这是一封很重要的信,披露了莫扎特对死的看法。在他看来,死是根本性的听天由命,也只能如此。莫扎特不像贝多芬,他很少谈论哲学。这封信可能是唯一一次。

k622,也就是A大调单簧管协奏曲完成于这封信两年后的1791年,也是他去世的那一年。慢板乐章单独由单簧管吹奏出来的那个主题,是绝对美的悲伤,那是莫扎特对生的沉思和死的默念。第二十七钢协也在1791年完成,这支他最后一部钢琴协奏曲里,同样有一种听天由命的哲理精神渗透着。

什么是听天由命?我们生而为人就是听天由命,地球围绕太阳公转就是听天由命,热力学第二定律就是听天由命,宇宙于137亿年前诞生也是听天由命…春秋迭代,必有去故之悲;天意人事,则可以凄怆伤心者。

面对这种全宇宙共享的形而上的荒诞,我们对莫扎特的动容、对他的旋律敞开心扉畅叙幽情,正是借其乐曲来表达我们对生的困惑,死的惆怅,以在此生之悲风中获取一丝来自伟大灵魂的支持。

古水

莫扎特 「D大调长笛四重奏」
次乐章: 柔板
(Quatuor pour flûte et cordes in D, KV 285 - II. Adagio
)

        沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)曾不止一次表达自己对长笛这件乐器欲拒还迎的矛盾心理,一方面是出于对其技法特性的生疏而有意避开(至少是长笛担任独奏的作品),一方面长笛甜美幽婉的音色又令内心洒满阳光的作曲家...

莫扎特 「D大调长笛四重奏」
次乐章: 柔板
(Quatuor pour flûte et cordes in D, KV 285 - II. Adagio
)

        沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)曾不止一次表达自己对长笛这件乐器欲拒还迎的矛盾心理,一方面是出于对其技法特性的生疏而有意避开(至少是长笛担任独奏的作品),一方面长笛甜美幽婉的音色又令内心洒满阳光的作曲家难以拒绝,尽管其为长笛所写之作品皆受人之托,却丝毫未有敷衍搪塞,清新明快,饱含诗意的旋律和精巧迷人的情感表达,折射出作曲家醇熟的创作技艺和高贵非凡的艺术气质。
        普遍认为,莫扎特四首长笛四重奏中的三首(K. 285、285a、285b)是受富有的荷兰业余长笛演奏家斐迪南·德·让(Ferdinand De Jean)委约而作,其中以最先完成的K. 285(1777-1778年)最为著名也最能体现莫扎特的创作天性,首尾乐章快板同回旋曲的情绪呼应,将长笛同弦乐各自特性作了极好的互衬,木管乐器圆润甜美似莺啭的歌喉打破了弦乐组声音的干涩枯槁,点缀出一抹亮丽炫彩;而在B小调的慢乐章中,长笛哀婉的叹息回荡在弦乐拨奏之上,似初识愁滋味的隐隐苦痛,揉作晚风渐起时的对月独白,忧郁的气质竟教人诧异乃出自莫扎特,开放式的结尾,却又像是故作深沉后的顽皮一笑,云开雾散,愁云尽消。

长笛: 简·汤姆森** 
        (Janne Thomsen) 
小提琴: 戈登·尼克里奇**  
            (Gordan Nicolitch)
中提琴: 安娜·刘易斯** 
            (Anna Lewis) 
大提琴: 托马斯·鲁格** 
            (Thomas Ruge)

古水

帕格尼尼「A小调第一小提琴与吉他奏鸣曲」
第二乐章: 小回旋曲
(Centone di Sonate, Op. 64, MS 112  No. 1 in A Minor - II. Rondoncino)

        尼克罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782.10.27-1840.5.27)被誉为“小提琴魔鬼”,其出神入化的演奏技巧和创作灵感碰撞出史上最令人惊叹的器乐绝响。除小提琴外,帕格尼尼的吉他造诣丝毫不逊于小提琴,在其有生之年几乎可与M. ...

帕格尼尼「A小调第一小提琴与吉他奏鸣曲」
第二乐章: 小回旋曲
(Centone di Sonate, Op. 64, MS 112  No. 1 in A Minor - II. Rondoncino)

        尼克罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782.10.27-1840.5.27)被誉为“小提琴魔鬼”,其出神入化的演奏技巧和创作灵感碰撞出史上最令人惊叹的器乐绝响。除小提琴外,帕格尼尼的吉他造诣丝毫不逊于小提琴,在其有生之年几乎可与M. 朱利安尼、F. 索尔等人相提并论。事实上,正是与吉他同属拨弦乐器家族的曼陀林,引领年幼的帕格尼尼开始器乐练习,19世纪初古典吉他在欧洲的盛行,更是让其创作才华得以延展和提升。
        “小提琴是我的情人,吉他是我的主人。”钟情于小提琴的帕格尼尼曾如此形容两件乐器在自己生命中的地位。古典吉他浪漫含蓄的气质同小提琴热烈明快的表情形成了完美互补,令作品的音色呈现更具层次变化,情感表达更显细致丰盈。吉他常被男子用作吟唱小夜曲的伴奏乐器,藉以向恋人表达爱意,生来多情的帕格尼尼自然不会忽略这一点,据传,其在19岁之后,曾与多位喜欢吉他乐器的女士传出绯闻,这其中既有他的忠实粉丝,亦有其效力的雇主,也正是在这些年里,他写下了近两百部与吉他有关的乐曲,其中单是为小提琴与吉他创作的二重奏就有逾百首。
        Op. 64(MS 112)编号下以"Centone di Sonate"为标题的三卷共18首小提琴与吉他奏鸣曲是帕格尼尼生前唯一出版的一套为两件乐器而作的室内乐作品,多为两个乐章(除第三号为单乐章)的形式,结构上虽有别于严谨规范的古典奏鸣曲,却是基于板式及调性变换,展现出两件乐器水乳交融,琴瑟和鸣的优雅韵致和浪漫情趣。小回旋曲,从属地位的吉他犹如一位羞怯淑女,在小提琴绅士流畅自由的曲速下,翩然相随,真可谓舞者含情,听者动心!

小提琴: 五明佳廉*** 
            
(Karen Gomyo) 
吉他: 伊斯默·埃斯凯莱宁
*** 
         
(Ismo Eskelinen)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
圣-桑 「动物狂欢节」
之 天鹅
(Le Carnaval des Animaux - XIII. Le Cygne)

        为两架钢琴与乐队所作之管弦乐组曲「动物狂欢节」,是法国作曲家卡米尔·圣-桑(Camille Saint-Saëns 1835.10.9-1921.12.16)最著名的作品之一,完成于1886年初,作曲家结束其德国音乐会巡演在奥地利短暂逗留期间。因仅被用作知交好友间...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
圣-桑 「动物狂欢节」
之 天鹅
(Le Carnaval des Animaux - XIII. Le Cygne)

        为两架钢琴与乐队所作之管弦乐组曲「动物狂欢节」,是法国作曲家卡米尔·圣-桑(Camille Saint-Saëns 1835.10.9-1921.12.16)最著名的作品之一,完成于1886年初,作曲家结束其德国音乐会巡演在奥地利短暂逗留期间。因仅被用作知交好友间私密交流的“娱兴小品”,且担心题材有损自己作为一名严肃音乐家的形象,圣-桑坚决禁止作品于公开场合演奏,同时在其生前亦不允许出版,故这套组曲直到作曲家死后第二年才得以完整公演,遂成其代表作。
        第十三首“天鹅”,在整套组曲中最为人熟悉和喜爱,也是被作曲家破例允许出版的唯一一曲。由两架钢琴弹奏出的琶音似波光粼粼的湖水,大提琴深沉委婉的旋律则描绘出天鹅优雅迷人之姿与高贵从容之态,如果说圣-桑在组曲中以新奇而又喧闹的音效讽喻了当时的芸芸众生和嘈杂世相,那这部“天鹅”所展示出的出淤泥而不染,不为世俗所侵的高洁品性,在那个人人随波逐流,缺乏己见与信条的年代,无疑暗合了其本人之艺术理念与人生志向。
        推荐大提琴与单钢琴的演绎,出自圣-桑本人在1887年的改编,简练的伴奏部线条衬托出低音弦乐器那教人动容的诗意吟咏......

大提琴: 克里斯蒂安·波尔特拉*** 
            (Christian Poltéra) 
钢琴: 凯瑟琳·史托特*** 
         (Kathryn Stott)

古水

雷哈「降B大调单簧管五重奏
第四乐章: 终曲/小快板
(Reicha: 
Clarinet Quintet in B-Flat Major, Op. 89 - IV. Finale. Allegretto)

        波西米亚裔作曲家安东尼·雷哈(Anton Reicha 1770.2.26-1836.5.28)出生在布拉格,其捷克语原名为Antonín Rejcha,身为长笛手的父亲在他不满一岁时便早早离世,幸得在波恩担任选帝侯宫廷乐正的叔父收养并教授音乐,雷哈...

雷哈「降B大调单簧管五重奏
第四乐章: 终曲/小快板
(Reicha: 
Clarinet Quintet in B-Flat Major, Op. 89 - IV. Finale. Allegretto)

        波西米亚裔作曲家安东尼·雷哈(Anton Reicha 1770.2.26-1836.5.28)出生在布拉格,其捷克语原名为Antonín Rejcha,身为长笛手的父亲在他不满一岁时便早早离世,幸得在波恩担任选帝侯宫廷乐正的叔父收养并教授音乐,雷哈很快凭着天赋与勤奋精通了小提琴及长笛演奏技巧,15岁便成为叔父乐队里的乐师,这一年,他初识了在乐队中担任中提琴手,同时也和自己同庚的路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)。在波恩大学就读时雷哈自学作曲并开始创作,毕业后来到汉堡,以教授音乐为生,29岁那年辗转巴黎,试水歌剧创作,以失败告终,两年后移居维也纳,投于萨列里(Antonio Salieli 1750-1825)及阿尔布莱希茨贝格(Johann Georg Albrechtsberger 1736-1809)门下,这一年,他与贝多芬重逢并成为同门师兄弟,音乐之都浓郁的艺术氛围真正拉开其个人创作生涯。1806年,拿破仑大军攻占维也纳后不久,正在莱比锡安排个人作品演出的雷哈决定重回巴黎,尽管个人的歌剧在相隔多年后仍未被花都观众接受,然其作为音乐教师和音乐理论家的身份却为其赢得广泛的认可与尊敬,任职巴黎音乐学院后,更是亲手培养出了如李斯特、柏辽兹及古诺等日后欧洲音乐界大咖级的人物。1829年,在重返巴黎的第二十一个年头,已在乐界声誉显赫的雷哈正式取得法国国籍,这一年,他的发小同窗和挚友贝多芬已作古两年。1836年5月28日,在获颁法兰西骑士勋章的次年,雷哈在巴黎辞世,葬于拉雪兹神甫公墓,不多年后,其名字和作品已几乎被人遗忘,同他保持了毕生友谊的贝多芬则被奉为古典大师,光芒泽披万代。
        除了在作曲理论中提出诸多前卫大胆,独具创新的设想并将之运用于个人早年作曲实践之外,雷哈擅将自己毕生热爱的法国喜歌剧手法和波西米亚民间元素移植运用到器乐尤其是室内乐创作中,在他诸多音乐体裁如交响曲、宗教合唱曲、形式多样的室内乐及钢琴赋格曲中,最为后世称道的当属其室内乐重奏,他在定居巴黎期间(1811-1820)为当时形制及技法尚待完善的木管乐器(长笛/单簧管/双簧管/大管/圆号)写下的25首五重奏,集该种器乐体裁之大成,在当时极受推崇,也为他赢得了“木管五重奏之父”的美名。木管五重奏的音色现在听来显然因其自身局限而缺乏流畅华美之质,选择一首雷哈于巴黎时期创作的单簧管五重奏(单簧管+弦四),之前有莫扎特的K. 581,之后又有勃拉姆斯的Op. 115,雷哈的这一首,充分发挥了黑管在中音区如歌的气质,以及弦乐柔美抒情的和声特点,但以创作手法之醇熟度,亦不输前后两部杰作,终曲活泼欢悦的情绪更是教人百听不厌,感叹单簧管忧郁深沉之外灵动俏皮的另一面!

单簧管: 安东尼·麦吉尔*** 
            
(Anthony McGill)
一提
: 尼古拉斯·多特里库特
** 
        
(Nicolas Dautricourt)
二提
: 阿诺德·苏斯曼
** 
        
(Arnaud Sussmann)
中提琴
: 张圣咪
(音)** 
            
(Sunmi Chang)
大提琴: 凯斯·罗宾逊
** 
            
(Keith Robinson)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
贝多芬「D大调第二交响曲」
第二乐章: 小广板
(Symphony No. 2 in D Major, Op. 36 - II. Larghetto)

        完成于1802年的「D大调第二交响曲」,许是路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.16-1827.3.26)九部交响曲中最受冷落的一部,当代将之同“英雄交响曲”在风格上的人为隔离,生生造就了一个“破茧成蝶”...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
贝多芬「D大调第二交响曲」
第二乐章: 小广板
(Symphony No. 2 in D Major, Op. 36 - II. Larghetto)

        完成于1802年的「D大调第二交响曲」,许是路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.16-1827.3.26)九部交响曲中最受冷落的一部,当代将之同“英雄交响曲”在风格上的人为隔离,生生造就了一个“破茧成蝶”式的贝多芬。
        “罗马并非一日建成,英雄亦非一夜成就。”就在创作「第二交响曲」的同一年,日益加重的耳疾令贝多芬承受了身体和心理上前所未有的痛苦,他想到了以死逃避,并立下了著名的海利根施塔特遗嘱,却终因对音乐的无限热爱而选择了生,直面残酷的现实,扼住命运的咽喉。从带有阴暗漫长引子部并运用多元主题结构的首乐章,到融入民间音乐及田园牧歌元素的慢乐章,再到充满力度和情绪变化的三乐章谐谑曲,以及藉不同寻常之和声处理展现情感升华与爆发的末乐章,整部交响曲无不受到海顿、莫扎特的维也纳风格的影响。却已然在织体结构与思想内涵上超越了两年前完成的「C大调第一交响曲」,作曲家最为人称道的艺术气质与人格魅力卓然彰显,个性化的音乐表现手法更直指其“田园”、“合唱”等成熟期力作。
        第二乐章,宁静质朴的旋律透着田园气息,将困惑迷茫的心灵带入一片净土,仿若是同人世告别前的孤独冥想,却无时不让人感受到慰藉的力量和生活的希冀,一如罗曼·罗兰所言--世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相后依然热爱它。
        这版钢琴三重奏演绎是基于「第二交响曲」管弦乐总谱的当代改编,以简化的器乐声部对原作织体厚度予以削弱,却更加突出室内乐的即兴色彩与对话特质,相较作曲家早年的三重奏作品,则多了一份成熟大气和艺术感染力。 

演奏: 维也纳贝多芬三重奏***
        (Beethoven Trio, Wien)

古水

*musica autentica*(本真之音) 之
施梅尔策 芭蕾组曲「剑术学校
(J. H. Schmelzer: Balletto a quatro ''Die Fechtschule'' )

        约翰·海因里希·施梅尔策(Johann Heinrich Schmelzer c. 1620-1623 - 1680.2.29-3.20)是17世纪下半叶奥地利最重要的小提琴家之一,其对小提琴演奏技术和表现力的拓展,深刻影响了之后诸多德...

*musica autentica*(本真之音) 之
施梅尔策 芭蕾组曲「剑术学校
(J. H. Schmelzer: Balletto a quatro ''Die Fechtschule'' )

        约翰·海因里希·施梅尔策(Johann Heinrich Schmelzer c. 1620-1623 - 1680.2.29-3.20)是17世纪下半叶奥地利最重要的小提琴家之一,其对小提琴演奏技术和表现力的拓展,深刻影响了之后诸多德奥作曲家,其学生比贝尔(Heinrich Ignaz Biber 1644.8.12-1704.5.3)更在其基础上确立了小提琴奏鸣曲的基本形式。
        出生在下奥地利州沙伊布斯的施梅尔策,其家族背景与早年信息已无从得知,在一份1673年向列奥波德一世呈上的奏表中,他自称家父曾为哈布斯堡王朝立下战功,并以此恳请册封贵族头衔,不久后即获恩准,自此,这位从宫廷小教堂提琴手、圣斯蒂芬大教堂小号手一路平步青云,成为宫廷乐队指挥和皇帝宠臣的乐匠,完成了由平民向贵族的身份转换。1780年初,终于荣升维也纳宫廷乐正的施梅尔策,在履新后不久,即不幸染上瘟疫离世,生前职务则由其长子安德里亚斯·安东·施梅尔策(Andreas Anton Schmelzer 1653.11.26-1701.10.13)接任。
        相比其数量众多却存世稀少的宗教礼拜类音乐,施梅尔策的成就更多体现在室内乐和芭蕾音乐上,而彼时维也纳宫廷对舞曲和世俗音乐剧的偏爱,更促使作曲家将大量精力投入此类体裁创作中,借助哈布斯堡王朝在欧洲的巨大文化辐射效应,一时领音乐潮流之先。施梅尔策的芭蕾组曲常以王室和贵族阶层的兴趣为主题内容,结构上采用柔缓的"咏叹调"(aria)起首和结尾,中间缀以各类风格舞曲如萨拉班德(Sarabanda)、库朗(Corrente)、吉格(Gigue)、阿拉曼德(Allemanda)与弗里亚(Follia)等,通过旋律节奏的变化以及调性的疏离,呈现出情绪色彩的丰富迭变,进而达到烘托舞美效果之目的。完成于1668年的音乐戏剧「剑术学校」,其配乐由双咏叹调-萨拉班德-库朗-主题-尾声咏叹六段构成,器乐配置上采用了作曲家颇为钟爱的弦乐四重奏形式,在加强通奏低音部之同时,间或引入管乐乃至打击乐声部,以期出人意表的演绎效果。而当舞剧表演的幕间,四位乐手则可无须换场见缝插针献上一首作曲家精心准备的奏鸣曲或室内乐重奏,调节现场气氛,放松观众绷紧的神经。 

演奏: 面具合奏团***
        (Ensemble Masques)

古水

赫斯「长笛与竖琴小品三首」
之 精灵的轮舞

(Hess: Drei Tonstücke für Flöte und Harfe, Op. 79 - I. Elfenreigen)

        希腊神话中有一段关于音乐比赛的趣事,半人半兽的森林之神马西亚斯捡到雅典娜遗落的双管笛,牠试着吹出优美动人的笛声,赢得众人赞誉,于是便不知天高地厚地向太阳神阿波罗发起挑战,而阿波罗的乐器是里拉琴(竖琴的一种早期形制)。双方各显神通,水平不相上下,让担任评委的缪斯们亦无法裁定,此时,阿波罗...

赫斯「长笛与竖琴小品三首」
之 精灵的轮舞

(Hess: Drei Tonstücke für Flöte und Harfe, Op. 79 - I. Elfenreigen)

        希腊神话中有一段关于音乐比赛的趣事,半人半兽的森林之神马西亚斯捡到雅典娜遗落的双管笛,牠试着吹出优美动人的笛声,赢得众人赞誉,于是便不知天高地厚地向太阳神阿波罗发起挑战,而阿波罗的乐器是里拉琴(竖琴的一种早期形制)。双方各显神通,水平不相上下,让担任评委的缪斯们亦无法裁定,此时,阿波罗提出自己能将里拉琴倒过来演奏并当场表演,马西亚斯随即认输。
        相对于传说故事中的欢喜冤家,现实古典音乐中,长笛与竖琴更多情况下是一对琴瑟和鸣的器乐搭档,前者清脆明亮的音色常被用来表现鸟鸣和清晨的景象,而竖琴纯净悠扬的琶音则是凌波仙子的化身,两种乐器音色的和谐交融,产生出的是天地间最美妙的乐音。18世纪晚期至19世纪,伴随着乐器结构的改良与完善,音乐家们为长笛与竖琴谱写了众多乐曲,莫扎特的K. 299、比才歌剧「卡门」第三幕间奏曲,都是为人熟悉的名篇。
        这首风格清新淡雅,充满春日气息的乐曲出自20世纪瑞士作曲家威利·赫斯(Willy Hess 1906.10.12-1997.5.9)为长笛与竖琴所作的三首小品之第一首,以音乐学家,尤其是贝多芬作品研究者身份著称的赫斯,于1957年出版发表了由其编订的贝多芬作品补充目录(Hess Catalog),收入乐圣众多鲜为人知的作品如「0号钢琴协奏曲」等。其本人的作曲生涯亦伴随着担任教职和乐队大管演奏员时便开始,创作体裁涉及钢琴及室内乐领域,风格上明显受德奥浪漫主义影响,具有丰富的和声表现力及令人愉悦的抒情气质。
       
长笛: 汉娜·艾佩尔** 
         (Henner Eppel)
竖琴: 克里斯蒂安·托普** 
         (Christian Topp)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
科雷利「A大调小提琴奏鸣曲」
第二乐章: 吉格舞曲-快板
(Corelli: Violin Sonata in A Major, Op. 5 No. 9 - II. Giga. Allegro)

        尽管成名与音乐生涯始终围绕着罗马,G. B. 维塔利和G. B. 巴萨尼等人之风格无疑对阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
科雷利「A大调小提琴奏鸣曲」
第二乐章: 吉格舞曲-快板
(Corelli: Violin Sonata in A Major, Op. 5 No. 9 - II. Giga. Allegro)

        尽管成名与音乐生涯始终围绕着罗马,G. B. 维塔利和G. B. 巴萨尼等人之风格无疑对阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2.17-1713.1.8)一生创作影响深远,以至于后世毫无争议地将其归为博洛尼亚乐派重要成员。
        科雷利被誉为西音史上首位专业器乐创作大师,其传世的近90部作品大致分为三重奏鸣曲、小提琴奏鸣曲及大协奏曲,在其之后的巴洛克作曲家如巴赫、维瓦尔第、亨德尔等人无不遵循其所确立的三重奏鸣曲样式,亨德尔著名的大协奏曲集更是完全效仿他的Op. 6。完成并发表于1700年的「12首小提琴奏鸣曲」(Op. 5),被认为是现代小提琴奏鸣曲之真正发端,更以其对乐器歌唱性的发挥和演奏技巧性之完善,为小提琴音乐发展奠定了基础。
        整套作品共12首,前6首为五个乐章的教堂奏鸣曲(sonata da chiesa),多运用赋格手法表现庄严气质,七至十一首为室内乐奏鸣曲(sonata da camera),以形式更为自由的舞曲赋予音乐多变色彩和情绪,第十二首则是基于弗里亚(La Folia)舞曲主题展开的一系列变奏,各种器乐技巧次第呈现,绽放出绚丽的音色、节奏变化,谓器乐华彩之早期雏形。这段快板乐章采用了源自英国乡村的吉格舞曲节拍,质朴中洋溢着欢乐气息,给予听者亲切愉悦的聆听感受。 

小提琴: 安德鲁·曼兹*** 
           
 (Andrew Manze)
大键琴: 理查德·埃加尔*** 
           
 (Richard Egarr)

古水

*classical in mood*(不一样的古典) 之
舒伯特/李斯特「泪之颂
(Lob der Tränen, S. 557/R. 242)

        弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)的艺术歌曲「泪之颂」(Lob der Tränen)大约完成于1818年,四年后原作修订版(第二版)由维也纳音乐出版商迪亚贝利以编号"Op.13 No.2"出版。全曲唱词来自德国早期浪漫主义诗人奥古斯特·...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
舒伯特/李斯特「泪之颂
(Lob der Tränen, S. 557/R. 242)

        弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)的艺术歌曲「泪之颂」(Lob der Tränen)大约完成于1818年,四年后原作修订版(第二版)由维也纳音乐出版商迪亚贝利以编号"Op.13 No.2"出版。全曲唱词来自德国早期浪漫主义诗人奥古斯特·威廉·冯·施莱格尔(August Wilhelm von Schlegel 1767-1845)的诗歌作品,含蓄而充满意象的文字描述诗人在温暖的空气中,陶醉于花香,尽情感受春的气息,眼角幸福的泪光折射出内心的激动与喜悦。舒伯特将这份心灵感悟付诸于唯美的旋律表达,同时将个性中的敏感与娇弱缀于袅袅音符间,令文学作品在音乐的助推下臻于艺术化境。
        弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)在歌曲原作出版后16年(1838),将之改编为钢琴曲(S. 557),同时加注了法语名称"Benediction des Larmes",成为除原始版本外流传最广的器乐改编,此外,匈牙利裔吉他演奏家约翰·加斯帕尔·梅尔茨(Johann Kaspar Mertz 1806-1856)的吉他版也经常可以听到。推荐这个竖琴三重奏的演绎,三位来自加拿大法语区的音乐家以各自精湛的技艺与默契的配合,给予听者耳目一新的聆听感受! 

竖琴: 薇拉莉·米洛*** 
         (Valérie Milot) 
小提琴: 安托瓦内·巴芮尔*** 
            (Antoine Bareil) 
大提琴: 斯特凡内·泰特里*** 
            (Stéphane Tétreault)

古水

卡萨多「托卡塔
(Cassadó: Toccata)

        西班牙大提琴家、作曲家加斯帕尔·卡萨多(Gaspar Cassadó 1897.9.30-1966.12.24)出生于巴塞罗那,受担任教堂管风琴师的父亲影响,七岁开始学习大提琴,九岁时在一场公开演出中被帕布罗·卡萨尔斯(Pablo Casals 1876.12.29-1973.10.22)发现并收为学生,随恩师赴巴黎深造期间,又向拉威尔及法雅学习作曲,印象主义、民族主义和晚期浪漫主义都对其...

卡萨多「托卡塔
(Cassadó: Toccata)

        西班牙大提琴家、作曲家加斯帕尔·卡萨多(Gaspar Cassadó 1897.9.30-1966.12.24)出生于巴塞罗那,受担任教堂管风琴师的父亲影响,七岁开始学习大提琴,九岁时在一场公开演出中被帕布罗·卡萨尔斯(Pablo Casals 1876.12.29-1973.10.22)发现并收为学生,随恩师赴巴黎深造期间,又向拉威尔及法雅学习作曲,印象主义、民族主义和晚期浪漫主义都对其个人创作产生一定影响。
        卡萨多一生以独奏及室内乐演奏家身份享誉欧美,其演奏风格流畅舒展,热情饱满,娴熟的弓弦技法上展现出如诗如歌的韵味。作曲方面,卡萨多擅汲取各时期及流派之所长,融入个人独特创想,不仅将巴赫、维瓦尔第、莫扎特、肖邦等人的作品改编成大提琴曲,更写下了包括大提琴协奏曲、独奏曲及含大提琴的室内乐在内的众多原创作品。卡萨多常喜欢冒用一些早期作曲家之名发表自己的模仿创作,比如其在28岁时仿照文艺复兴晚期至巴洛克早期意大利作曲家吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪(Girolamo Frescobaldi 1583-1643)风格写下的「托卡塔」(Toccata)。乐曲前半段柔缓哀伤的色彩同后半段明快热烈的情绪教人不觉有些诧异,却又像极了那位早期键盘乐大师在其诸多触技曲中的一贯手法,而巧妙地以大提琴改编样式呈献给世人,既消除疑惑又一展个人非凡琴技,同样的做法在克莱斯勒手中似乎也是屡试不爽,瞒天过海,不禁慨叹,在天才的恶作剧面前,人们总是显得愚笨又木讷!

大提琴: 玛丽娜·塔拉索娃** 
            (Marina Tarasova)
钢琴: 阿尔谢尼·亚里斯托夫** 
         (Arseniy Aristov)

中国合唱指挥联谊会

木管四重奏《西班牙斗牛舞》


供稿:高吉

传送:五音魔指

木管四重奏《西班牙斗牛舞》


供稿:高吉

传送:五音魔指

古水

*musica autentica* (本真之音) 之
帕赫贝尔「D大调卡农与吉格」
(Pachelbel: Canon and Gigue in D, P. 37)

        卡农原是复调音乐写作技法的一种,本意可溯源至中世纪的声乐轮唱,不同声部在不同音高以一定间隔进入并对主题作模仿演奏/唱,此起彼伏中构成乐曲旋律之连绵重复。巴洛克时期的音乐中卡农被广泛采用,巴赫的「哥德堡变奏曲」中即出现了以多种音程展开模仿的...

*musica autentica* (本真之音) 之
帕赫贝尔「D大调卡农与吉格」
(Pachelbel: Canon and Gigue in D, P. 37)

        卡农原是复调音乐写作技法的一种,本意可溯源至中世纪的声乐轮唱,不同声部在不同音高以一定间隔进入并对主题作模仿演奏/唱,此起彼伏中构成乐曲旋律之连绵重复。巴洛克时期的音乐中卡农被广泛采用,巴赫的「哥德堡变奏曲」中即出现了以多种音程展开模仿的卡农,古典乃至浪漫时期的贝多芬、舒曼等人均将卡农用于各自作品中,现代创作中这种古老曲式亦屡见不鲜,足见其永恒生命力。
        德国作曲家约翰·帕赫贝尔(Johann Pachelbel 1653.9.1-1706.3.9)的“卡农”因流传甚广而几成该种曲式的代名词,而其正式名称则是「为三把小提琴及通奏低音所作之卡农与吉格」(Canon and Gigue for 3 violins and basso continuo),创作年代及动机众说纷纭,迄今尚无定论。通常的演奏版以大键琴(或低音弦乐器)引出主句,三把小提琴以五度模进奏答句,随后小提琴将这一简单的旋律不断重复,大键琴自始至终以开头处的主句作固定音型伴奏,第二段三拍子的吉格舞曲轻快而具对位效果,这种源自于英国的乡村舞曲在巴洛克晚期将被作为组曲的末乐章,而在帕赫贝尔时代的德国却属新潮。
        同毕生许多音乐作品一样,这首“卡农”在帕赫贝尔死后很快被人遗忘,直至1919年由学者古斯塔夫·贝克曼(Gustav Beckmann)发掘整理并出版(仅前段卡农部分),约50年后的1968年法国指挥家让-弗朗索瓦·派拉德(Jean-François Paillard)率其乐团将该曲节拍放慢演绎,并在Erato唱片留下了录音,至此,这首“卡农”开始真正流传,赢得其广泛知名度。推荐加拿大塔菲尔古乐团的演录版本,无疑是该曲最为优秀和原汁原味的演绎之一! 

演奏: 塔菲尔古乐团***
         
(Tafelmusik)

soken
明天照常上班,6:45就得起床...

明天照常上班,6:45就得起床了。赶在睡觉前赶紧刷一张大提琴录音。这是法国大提琴演奏家Anne Gastinel在2005年6月录制的舒伯特作品,主要是D821以及小奏改编的大奏鸣曲。

D821写于1824年11月,这是一部Arpeggione奏鸣曲。Arpeggione是用弓演奏的吉他。发明于1823年,根据当时的潮流,舒伯特写了一部奏鸣曲。等到1871年,这部奏鸣曲被出版的时候,Arpeghione早消失在了历史中,因此现在听到的都是大提琴改编版。

Gastinel的演奏风格很柔美,有点忧郁,很符合舒伯特的作品风格。唯一的缺憾是这张有几个曲子的录音,录音声中大提琴显得距离特别...

明天照常上班,6:45就得起床了。赶在睡觉前赶紧刷一张大提琴录音。这是法国大提琴演奏家Anne Gastinel在2005年6月录制的舒伯特作品,主要是D821以及小奏改编的大奏鸣曲。

D821写于1824年11月,这是一部Arpeggione奏鸣曲。Arpeggione是用弓演奏的吉他。发明于1823年,根据当时的潮流,舒伯特写了一部奏鸣曲。等到1871年,这部奏鸣曲被出版的时候,Arpeghione早消失在了历史中,因此现在听到的都是大提琴改编版。

Gastinel的演奏风格很柔美,有点忧郁,很符合舒伯特的作品风格。唯一的缺憾是这张有几个曲子的录音,录音声中大提琴显得距离特别远。明显的录音失误。


古水

沃尔夫「意大利小夜曲」
(Wolf: Serenade in G Major, "Italienische Serenade", WW XV/3)

        胡戈·菲利普·雅各布·沃尔夫(Hugo Philipp Jacob Wolf 1860.3.13-1903.2.22)出生在奥地利帝国治下的施蒂利亚公国(今属斯洛文尼亚)。尽...

沃尔夫「意大利小夜曲」
(Wolf: Serenade in G Major, "Italienische Serenade", WW XV/3)

        胡戈·菲利普·雅各布·沃尔夫(Hugo Philipp Jacob Wolf 1860.3.13-1903.2.22)出生在奥地利帝国治下的施蒂利亚公国(今属斯洛文尼亚)。尽管先后担任过音乐教师、宫廷乐队指挥和乐评人,暴戾的脾气与乖张的性格却让沃尔夫处处碰壁,学生对他惧而远之,乐手亦同他龃龉不断,作为瓦格纳的铁杆粉丝和李斯特的崇拜者,他因激烈攻击勃拉姆斯而在业内屡屡树敌,当自己作品于VPO首演时,曾被当时的乐团指挥汉斯·李希特狠狠数落了一番。然瑕不掩瑜,出众的个人魅力与创作才华依旧令沃尔夫身边聚集起一群忠实拥趸,其对艺术歌曲形式的由衷迷恋及和声织体交响化创作手法的深入实践,无疑将舒伯特与瓦格纳的音乐理念有机融合并推向前所未有之艺术高度,于德奥晚期浪漫主义确立个人独特风格。
        1887年,当悻悻收起自己的“毒舌”,重拾创作之笔后,沃尔夫的作曲生涯亦如超新星爆发般,短暂耀目后即陷入衰亡。在承受肉体与精神双重病痛多年后,于维也纳的一家精神病院孤独地离世,卒年不到43岁。为弦乐四重奏而作的「意大利小夜曲」是沃尔夫器乐创作成熟期的代表作,1887年5月初,刚走出精神萎靡期的作曲家以极大的热情和喷涌的灵感在两天之内便完成了这部单乐章作品之手稿,最初命名为“G大调小夜曲”。灵动诙谐的乐句和自由轻松的情绪弥漫其间,全然不像是出自一位长期饱受精神疾病困扰者之手,简洁热情的主题出自作曲家为艾兴多夫诗作谱写之艺术歌曲,四件乐器间的完美互动更展现出弦四精妙的对话特性,如一个高度浓缩的交响曲乐章,铺展出丰富的层次与理性内涵。虽一直未被公演,作曲家仍多次流露出对这部作品的钟爱之情,5年后亲自配器改编的乐队版,被重新冠以“意大利小夜曲”之标题,作曲家试图将其扩充为多乐章管弦乐作品的努力却随个人健康状况的恶化无果而终,自此,室内乐文献中就有了这首特立独行的单乐章小品。
        推荐原始的弦四版本演绎,细听之下隐约有贝多芬中期弦四的味道,却全然无乐圣作品的寓意深奥,或许如唱片封套和专辑名所示,归入清新自然的南意风情更为搭调! 

演奏: 布洛斯基四重奏组***
         (Brodsky Quartet)

古水

*musica autentica* (本真之音) 之
诺依考姆「降B大调单簧管五重奏」
末乐章: 有节制的快板
(Neukomm: Quintet in B-Flat Major, Op. 8 - IV. Allegro moderato)

        奥地利作曲家西吉斯蒙德·冯·诺依考姆(Sigismund von Neukomm1778.7.10-1858.4.3)早年学习管风琴,进入萨尔茨堡大学主修哲学与数学后,以这一特长成为学校教堂的琴师...

*musica autentica* (本真之音) 之
诺依考姆「降B大调单簧管五重奏」
末乐章: 有节制的快板
(Neukomm: Quintet in B-Flat Major, Op. 8 - IV. Allegro moderato)

        奥地利作曲家西吉斯蒙德·冯·诺依考姆(Sigismund von Neukomm1778.7.10-1858.4.3)早年学习管风琴,进入萨尔茨堡大学主修哲学与数学后,以这一特长成为学校教堂的琴师,同时追随迈克尔·海顿(Michael Haydn 1737.9.14-1806.8.10)学习音乐理论,18岁时就被任命为萨尔茨堡宫廷剧院的合唱指挥,之后游历俄罗斯及南美等地,先后在圣彼得堡的德国剧院及若昂六世在里约的宫廷任职多年,除了推广海顿兄弟及莫扎特的作品外,个人音乐创作亦在当地广受欢迎,在绪斯迈尔续成的莫扎特「安魂曲」出版后,诺依考姆曾为该版本加上了一个“安所经”,里约首演后不久便因巴西独立而遗失手稿,直至本世纪出方重被发现。
         诺依考姆一生创作颇丰且体裁广泛,除了对J. 海顿两部著名的清唱剧「四季」和「创世纪」作了授权改编之外,原创作品包括多部管风琴曲、歌剧、戏剧配乐、弥撒、清唱剧、室内乐及数量众多的声乐及钢琴独奏曲。室内乐创作中,对乐器调性发展的关注及在器乐编制乐思编排上的独辟蹊径,使得其作品带有明显的实验性质及个人风格,从而与同时代德奥古典作曲家形成对比。这部「降B大调单簧管五重奏」完成于1806年,作曲家履任圣彼得堡德国剧院乐队指挥后不久,四乐章的结构加上弦四的内核,引入了出现不久并风靡欧陆的单簧管,可谓是继莫扎特之后,同类室内乐中代表作。末乐章中单簧管的旋律线尤为突出,与弦乐组在中高音域形成极为强烈的对话效果,和声处理清晰流畅却不刻意突显主题的戏剧性对比,可谓兼具古典传统和早期浪漫主义的自由率性,犹如是在海顿的四重奏中加入了韦伯歌剧中的点滴情趣! 

演奏: 萨尔茨堡嬉游曲室内乐团***
         
(Divertimento Salzburg)

soken
德沃夏克(1841-1904)...

德沃夏克(1841-1904)出生在浪漫主义鼎盛年代。但是那个时代也有很多民族乐派,他们独立于德奥主义,坚持着自己民族的音乐风格。这里面有英国的埃尔加,波兰的肖邦,匈牙利的李斯特,芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格和捷克的斯美塔那。

德沃夏克是铁匠的儿子,最初是很难走上音乐这条路,1861-71年,他在斯美塔那的乐团当了十年的中提琴手。真正开始有点名气是他1878年写了一组Slanvonic舞曲。这段时间比较顺畅的时期他也写了一部小提琴协奏曲。在作曲界他是出了名的劳模,坚持每日写6页谱子,全年无休。小协是写给当时小提琴大师Joachim,然而这人十分自负,要求修改了数年,最终还是不愿意演奏,曲子最...

德沃夏克(1841-1904)出生在浪漫主义鼎盛年代。但是那个时代也有很多民族乐派,他们独立于德奥主义,坚持着自己民族的音乐风格。这里面有英国的埃尔加,波兰的肖邦,匈牙利的李斯特,芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格和捷克的斯美塔那。

德沃夏克是铁匠的儿子,最初是很难走上音乐这条路,1861-71年,他在斯美塔那的乐团当了十年的中提琴手。真正开始有点名气是他1878年写了一组Slanvonic舞曲。这段时间比较顺畅的时期他也写了一部小提琴协奏曲。在作曲界他是出了名的劳模,坚持每日写6页谱子,全年无休。小协是写给当时小提琴大师Joachim,然而这人十分自负,要求修改了数年,最终还是不愿意演奏,曲子最终1883年在布拉格由捷克小提琴家Ondricek演奏。德沃夏克小协虽然不及柴,门,贝的小协出名但是也是十分优美的吧,没有那么不堪。

这期间1880年3月左右,德沃夏克写了三乐章的f大调小奏。由于受到勃拉姆斯影响,他的小奏强调了钢琴的作用,钢琴部分十分好听。

1890年,这时候的德沃夏克已经成为作曲界的名人,90年代初受到美国国家音乐学院的创始人邀请,两次去任教,也获得了丰厚的报酬。为了回报美方,他确实在这段时间写了不少传世之作,比如op95来自新大陆,op99弦乐四重奏美国以及这部G小调小奏。这一部听起来技巧运用十分纯熟老到,感觉与勃拉姆斯的小奏一般韵味悠长,非常值得一听。

这张录音由英国小提琴家Liebeck在2005/6年间录制。这位1980年出生的小提琴家表现出与年纪不符的成熟,十分惊艳。


古水

贝多芬「“魔笛”主题变奏曲」
(12 Variations for cello & piano on "Ein Mädchen oder Weibchen", Op. 66)

        变奏曲一词源于拉丁语中的"variatio",意为变化,即将某一主题以不同形式作若干次重复演绎的器乐曲。路德维希·范·贝多...

贝多芬「“魔笛”主题变奏曲」
(12 Variations for cello & piano on "Ein Mädchen oder Weibchen", Op. 66)

        变奏曲一词源于拉丁语中的"variatio",意为变化,即将某一主题以不同形式作若干次重复演绎的器乐曲。路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)继承和发展了变奏曲传统样式,并以其多样性和创新性,深刻影响了后世创作。
        除了为钢琴写过多部变奏曲(尤以晚年的“迪亚贝利变奏曲”为代表),贝多芬也为大提琴和钢琴作有三部变奏曲,其中的两部都是以W. A. 莫扎特歌剧「魔笛」中的唱段旋律为主题创作,作为早期作品,虽有模仿莫氏变奏曲中惯用的调性、节奏、织体、和声及装饰音变奏手法,却也渐渐显露出作曲家个人的语法特点。1796年,莫扎特离世不到五年,其「魔笛」在欧洲的热度依然不减,贝多芬依据第二幕中帕帕基诺的咏叹调“情人还是老婆”之主题而作的12段变奏,F大调,大提琴在钢琴流畅轻盈的伴奏下,模仿出男中音温暖醇厚的音色,同时藉炫目指法及加花手法,将这一简单的旋律变幻出迥然不同的情绪色彩,欢快热烈、忧郁深沉,各显趣味,体现出作曲家日臻成熟的创作技巧。
        2020年是贝多芬诞辰250週年,全球古典乐界纷纷借这一盛事推出各类专题演出和纪念活动,今年的维也纳新年音乐会上,尼尔森斯执棒的VPO也演奏了贝多芬的几首乡村舞曲,致敬这位给人类留下音乐宝藏和精深财富的伟人。今晚以这首在乐圣诸多耀目杰作中相对冷门的变奏曲,作为贝多芬纪念年的首发推荐,版本选自以色列大提琴家Matt Haimovitz与钢琴搭档Christopher O'Riley在Pentatone厂牌的演奏录音。 

大提琴: 马特·海默维茨***
             (Matt Haimovitz)
钢琴: 克里斯托弗·奥莱利***
         (Christopher O'Riley)

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