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室内乐

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不论正经还是整活 请带上我
String Quintet No. 2 in C Minor, K. 406:IV. Allegro - Janos Fehervari

230🕯️

230🕯️

古水
15 Sinfonias No. 12 in A Major, BWV 798 - Dmitry Sitkovetsky

*Bach 330* -- 141
*classical in mood* (不一样的古典) 之
巴赫 「三部创意曲集」
之 A大调第十二号
(15 Sinfonias No. 12 in A Major, BWV 798)

        J. S. 巴赫的“三部创意曲集”(Three-Part Inventions)建立在其“二部创意曲集”(Two-Part Inventions)基础之上,虽同为键盘乐器而写,却包含了声部的扩充,展现出对位技法的深入和演奏技巧的提升,既是复调练...

*Bach 330* -- 141
*classical in mood* (不一样的古典) 之
巴赫 「三部创意曲集」
之 A大调第十二号
(15 Sinfonias No. 12 in A Major, BWV 798)

        J. S. 巴赫的“三部创意曲集”(Three-Part Inventions)建立在其“二部创意曲集”(Two-Part Inventions)基础之上,虽同为键盘乐器而写,却包含了声部的扩充,展现出对位技法的深入和演奏技巧的提升,既是复调练习曲的进阶,也是让音乐由双声部“和鸣”走向多声部“和谐”之起点。
        延续二部创意曲中“主题”的核心地位,巴赫在15首三部创意曲中对音符的时值,各声部的音色以及触键的方法提出了更高的要求,兼顾技巧练习与听觉美感,同时亦让演奏者获得创作之初体验,进而深入探索复调音乐的奥秘。
        从巴赫音乐得到复兴至器乐演奏的新纪元,人们尝试以各种不同形式诠释再现“音乐之父”笔下玄之又玄的复调世界,而以三重奏形式演绎其三部创意曲,将浓缩在键盘乐器上的声部平衡展开为弦乐高低音之间的对话,灵动、风趣中已然为当代听众打开了一扇通向巴洛克迷宫的大门。

小提琴: 德米特里·西特考维茨基***
            (Dmitry Sitkovetsky)
中提琴: 尤里·日斯林***
            (Yuri Zhislin)
大提琴: 路易吉·皮奥瓦诺***
            (Luigi Piovano)

古水
Piano Quintet No. 1 in A Minor, Op. 30: II. Adagio non troppo - Louise Farrenc/Quintetto Bottesini

法仑克「A小调第一钢琴五重奏」
第二乐章: 不过分的柔板
(Piano Quintet No. 1 in A Minor, Op. 30 - II. Adagio non troppo)

        在19世纪男性位居主导的欧洲音乐界,露易丝·法仑克(Louise Farrenc 1804.5.31-1875.9.15)是为数不多能在演奏、作曲乃至教学领域皆有所建树的女性音乐家之一。
        出生在巴黎一...

法仑克「A小调第一钢琴五重奏」
第二乐章: 不过分的柔板
(Piano Quintet No. 1 in A Minor, Op. 30 - II. Adagio non troppo)

        在19世纪男性位居主导的欧洲音乐界,露易丝·法仑克(Louise Farrenc 1804.5.31-1875.9.15)是为数不多能在演奏、作曲乃至教学领域皆有所建树的女性音乐家之一。
        出生在巴黎一个艺术世家,父亲和兄长都是雕塑家的露易丝自幼表现出良好的音乐天赋,在得到克莱门蒂学生Cecile Soria的钢琴启蒙后,更确定了其成为职业演奏家的方向,I. 莫舍莱斯和J. N. 胡梅尔等名师的亲授技艺无疑令露易丝朝这一目标迈进了一大步。15岁那年,露易丝进入巴黎音乐学院,师从安东·雷哈(Anton Reicha)学习作曲,由此打破了当时只教授男学生作曲的惯例。两年后,露易丝与年长自己十岁的长笛系学长Aristide Farrenc结婚,弃父姓Dumont改随夫姓。生女之后的露易丝很快重拾钢琴家兼作曲家的身份,并将原创钢琴作品用作个人音乐会曲目,在巴黎音乐界声誉日隆,当时初来乍到的肖邦亦时常向她请教与切磋技艺。1842年,露易丝受聘成为巴黎音乐学院钢琴系终身教授,自此开启她桃李满天下的教师生涯。
        法仑克的创作体裁涉及钢琴独奏、室内乐和管弦乐,风格上明显受老师胡梅尔及同时代的门德尔松、舒曼等人之影响,手法成熟克制遵循传统,和声富于变化而具浪漫气质,兼有女性细腻含蓄及男性刚毅热烈之特点,舒曼高度赞扬她的钢琴作品,而素以刻薄著称的柏辽兹也对其管弦乐作品推崇备至。因丈夫Aristide从演奏家成功转型为出版商,使得露易丝的作品大都名正言顺得以出版且广受好评,这令当时许多男性同行都羡慕不已,而在露易丝死后,她作为作曲家的声誉迅速消失殆尽,同其生前在业界的地位影响力形成鲜明反差。
        这首「A小调钢琴五重奏」完成于1839年,正是法仑克从钢琴走向更大规模音乐体裁的转型期,作为其室内乐代表作,展现出作曲家日益成熟的创作技巧和对曲式结构的自由把握,音乐语汇上近似于舒曼的同类作品,感性却不过分煽情,主题呈示和情绪宣泄被控制得极为恰当,若盲听的话,会感觉女性元素被有节制地溶解弱化在悄然扩散的男性构架中,这或许正是作为女权主义者的法仑克夫人潜意识的自然暴露吧。

演奏: 博泰西尼五重奏组***  
        (Quintetto Bottesini)

古水
Nocturne in D-Flat Major, Op. 7 (Arr. for Cello & Harp) - Silke Aichhorn /Mathias Johansen

*classical in mood* (不一样的古典) 之
F. 施特劳斯 「夜曲」
(F. Strauss: Nocturno, Op. 7)

        18世纪巴洛克晚期至古典主义时期,受限于音域和表现力,竖琴甚少担任独奏乐器,却常被用来陪衬一些高音乐器。普鲁士的腓特烈大帝曾专门雇佣了一位竖琴手,为其自己的长笛独奏及宫廷乐师格劳恩等人的小提琴奏鸣曲伴奏。在大革命爆发前的巴黎,竖琴同弦乐器的组合曾一度风靡贵族圈,而到了19世纪初,这种演奏形式则在施波尔夫妇(Louis &...

*classical in mood* (不一样的古典) 之
F. 施特劳斯 「夜曲」
(F. Strauss: Nocturno, Op. 7)

        18世纪巴洛克晚期至古典主义时期,受限于音域和表现力,竖琴甚少担任独奏乐器,却常被用来陪衬一些高音乐器。普鲁士的腓特烈大帝曾专门雇佣了一位竖琴手,为其自己的长笛独奏及宫廷乐师格劳恩等人的小提琴奏鸣曲伴奏。在大革命爆发前的巴黎,竖琴同弦乐器的组合曾一度风靡贵族圈,而到了19世纪初,这种演奏形式则在施波尔夫妇(Louis & Dorette Spohr)的助推下,成功登上德国的音乐会舞台,并广受欢迎。
        德国人弗朗茨·约瑟夫·施特劳斯(Franz Joseph Strauss 1822.2.26-1905.5.31)精通多种乐器,兼擅作曲和指挥,作为19世纪最出色的圆号演奏家,他曾担任巴伐利亚宫廷剧院圆号首席长达四十余年,但其最为人熟知的身份或言一生最大的成就,则是培养了一位影响近代音乐走向的作曲家儿子--理查·施特劳斯(Richard Strauss 1864.6.11-1949.9.8)。在这张名为“大提琴遇见竖琴”的专辑中,大提琴家Mathias Johansen与竖琴演奏家Silke Aichhorn将如歌般的弦乐咏唱同闪烁着银色光辉的竖琴音色和谐交织,借创新实践复兴,让你我在全新的听觉体验中感受音乐所带来的欣喜与浪漫。这首极具抒情气质的「夜曲」原是为圆号和钢琴而作的音乐会曲目,降D大调单乐章,创作发表于1864年,即理查·施特劳斯诞生那年,平静温柔的旋律,正是一个中年得子的男人喜悦而深沉内敛的心境描摹。 

大提琴: 马蒂亚斯·约翰森***
            (Mathias Johansen)
竖琴: 希尔克·艾希霍恩***
         (Silke Aichhorn)

古水
Allegro Quartettsatz D703 - Borodin String Quartet

*sound of maestro*(大师原声) 之
舒伯特「C小调弦乐四重奏」
之 甚快板
(String Quartet in C minor, D. 703 - Allegro Assai)

        1820年的12月,弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)着手一部新的弦乐四重奏创作,在写到第二乐章行板的第四十小节时,正陷入自身认同危机的作曲家放下鹅毛笔并最终没能完成该曲。在舒伯特死后近40年的1867年,第一乐章乐谱被发现并首演于...

*sound of maestro*(大师原声) 之
舒伯特「C小调弦乐四重奏」
之 甚快板
(String Quartet in C minor, D. 703 - Allegro Assai)

        1820年的12月,弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)着手一部新的弦乐四重奏创作,在写到第二乐章行板的第四十小节时,正陷入自身认同危机的作曲家放下鹅毛笔并最终没能完成该曲。在舒伯特死后近40年的1867年,第一乐章乐谱被发现并首演于维也纳,又三年,经整理编辑后以「C小调第十二弦乐四重奏」之名在莱比锡出版,该曲的当代演绎基本只选取第一乐章,并冠以“四重奏片段”(Quartettsatz)之别称。
        乐曲首乐章采用奏鸣曲式,开头部分的主题压抑而急促,似凛冽寒风锥心刺骨,又如命运之轮驱策追逐;未及思忖,优美抒情的第二主题便已呈现,像冬日里的暖阳,若黎明前的曙光;不待缱绻,黑暗遮蔽光明,命运重露狰狞,踌躇满志和忧虑彷徨,互相交迭,此消彼长,现实的明灭伴随理想的摇摆,纠缠反复中,教人无法厘清思绪的雾霭。从音乐表现的戏剧性与思想表达的矛盾性来看,这一乐章同舒伯特在两年后完成的「B小调第八交响曲」(D. 759)首乐章具有惊人相似之处--充满了作曲家对现实与理想、生存与死亡的终极考量。对中提琴演奏的熟稔,则令舒伯特得以站在中声部视角协调四件乐器在音色及音域上的平衡,从而在织体与和声结构上为室内乐赋予了协奏曲般的艺术效果,而这一点也恰恰令其室内乐尤其是后期室内乐游离于当时的主流审美标准外,极少受到青睐。
        Borodin String Quartet的这版演绎录音,将舒伯特音乐中的歌唱气质与悲剧色彩把握得恰如其分,真实再现出作曲家短暂生命中令人唏嘘动容的“片段”。

演奏: 鲍罗丁弦乐四重奏组
        (Borodin String Quartet)

古水
Marie: 2 Pieces for Cello and Piano: No. 2, La cinquantaine - Lilia Lukianenko/ Pyotr Kondrashin/Tatyana Michkol

*classical in mood*(不一样的古典) 之
加布里埃尔-马利 「金婚式」
(Gabriel-Marie: La cinquantaine)

        这首带有复古咏叹风格的「金婚式」,是法国人让·加布里埃尔-马利(Jean Gabriel-Marie 1852.1.8-1928.8.29)1887年为大提琴与钢琴创作的两部小品中的第二首,乐曲表现了一段忠贞不渝,与子偕老的爱情佳话,前半段主体优美抒情而略带感伤,高低声部模仿出一对走过50年婚姻的伉俪间默契的眼神交...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
加布里埃尔-马利 「金婚式」
(Gabriel-Marie: La cinquantaine)

        这首带有复古咏叹风格的「金婚式」,是法国人让·加布里埃尔-马利(Jean Gabriel-Marie 1852.1.8-1928.8.29)1887年为大提琴与钢琴创作的两部小品中的第二首,乐曲表现了一段忠贞不渝,与子偕老的爱情佳话,前半段主体优美抒情而略带感伤,高低声部模仿出一对走过50年婚姻的伉俪间默契的眼神交流和内心诉答,平静似水的情绪下依然流露出火一般的激情;次段主题为稍快的舞曲,轻快诙谐的舞步仿佛携两人重返青春时光,相拥相吻,难舍难分;烛影摇曳,步履蹒跚,鬓霜眉雪,我心依然。
        早年求学于巴黎音乐学院并疯狂迷恋瓦格纳音乐的加布里埃尔-马利,初以定音鼓手及合唱指挥身份出道,在以各类具有沙龙情调的舞曲及室内乐作品收获赞誉,蜚声巴黎音乐界后,加布里埃尔-马利定居马赛,并开始其候鸟式指挥、作曲及评论生涯,直至60岁退休,1928年8月,在西班牙赫罗纳旅游期间,加布里埃尔-马利因病猝然离世,享年76岁。
        推荐由三位俄裔音乐家带来的钢琴三重奏版,黑白键的大片留白处有着最深情的告白,含情脉脉中跳动着经久不息的爱情火焰。 

小提琴: 莉莉娅·卢基扬年科**
            (Lilia Lukianenko)
大提琴: 彼得·康德拉辛**
            (Pyotr Kondrashin)
钢琴: 安娜·佩雷尔曼**
        (Anna Perelmann)

古水
Horn Quintet in E flat K.407:3. Allegro - Barry Tuckwell

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降E大调圆号五重奏」
末乐章: 回旋曲/快板
(Horn Quintet in E-Flat Major, K. 407/386c - III. Rondo. Allegro)

        圆号是沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)最喜欢的乐器之一,源自狩猎号角而带有浓郁森林气息,恰是最能表现小莫性格中的乐天与自适。
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*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降E大调圆号五重奏」
末乐章: 回旋曲/快板
(Horn Quintet in E-Flat Major, K. 407/386c - III. Rondo. Allegro)

        圆号是沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)最喜欢的乐器之一,源自狩猎号角而带有浓郁森林气息,恰是最能表现小莫性格中的乐天与自适。
        除四部圆号协奏曲外,1782年为圆号与弦乐四重奏(小提琴、两把中提琴及大提琴)所作的「降E大调圆号五重奏」(K. 407/386c)是莫扎特最为重要的圆号作品。同样是献给自己的好友,当时维也纳最出色的圆号演奏家约瑟夫·莱特格布(Joseph Leutgeb 1732-1811),在这部三乐章的室内乐作品中,圆号以其独特的音色和音型,在四把弦乐器的对话交谈中,争得一席之地,却又不显突兀与自恃,“和而不同,卓亦能群”的自信气质,像极了莫氏本人的处世哲学。
        回旋曲乐章,如莫扎特其他作品一样,充满朝气予人欢乐,三段体结构,圆号同小提琴声部依次呈现主题,大量16分音符演奏在活塞装置尚未发明的18世纪末,对自然号演奏者不啻为巨大挑战,能胜任者,其技术自然也不是“吹的”!

圆号: 巴瑞·塔克韦尔***
        (Barry Tuckwell 1931.3.5-2020.1.16)
中提琴: 肯尼斯·埃塞克斯***
            (Kenneth Essex)
弦乐: 加布里埃利弦乐四重奏组成员

        (Members of the Gabrieli Quartet)

古水
Schubert - Violin Sonata In G Minor, D 408, 'Sonatina' - 2. Andante - Alina Ibragimova/Cédric Tiberghien

舒伯特「G小调小提琴奏鸣曲」
第二乐章: 行板
(Violin Sonata in G Minor, D 408, 'Sonatina' - II. Andante)

        弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)共为小提琴与钢琴写有五部奏鸣曲,包括19岁时完成的被作曲家冠以“小奏鸣曲”的三部(Op. posth. 137/1/2/3),次年写下的「A大调奏鸣曲」(又名“二重奏” Op. 162),以及离世前一年的「...

舒伯特「G小调小提琴奏鸣曲」
第二乐章: 行板
(Violin Sonata in G Minor, D 408, 'Sonatina' - II. Andante)

        弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)共为小提琴与钢琴写有五部奏鸣曲,包括19岁时完成的被作曲家冠以“小奏鸣曲”的三部(Op. posth. 137/1/2/3),次年写下的「A大调奏鸣曲」(又名“二重奏” Op. 162),以及离世前一年的「C大调幻想曲」(D. 934)。
        虽不像21部钢琴奏鸣曲般字字珠玑,镌刻下作曲家短暂生命历程的千种滋味,艺术歌曲之王仍以其精雕细琢而富浪漫气质的手法,在两种乐器的和谐对话中,交织出韶华流年的百般柔情。弱冠之年的舒伯特虽已才华初展,却不敢造次逞狂,谨小慎微地为自己的三部小奏加上"sonatina"的标题,以示在结构篇幅与技法表现上同标准奏鸣曲之殊方,某种意义上也是正视自己与青年时代贝多芬在创作成熟度上的差距。Op. 137编号下的第三首,较之另两首的轻盈活泼,甜美可人,更添几分玲珑细致与恬静优雅,快乐章的飘然得意中颇带一丝挈壶呼友,倚空临水的幻想色彩;行板段则着实有一梦忽醒,风清露冷,月华如洗,乾坤似锦之意;晓惊忽堕瑶林里的诗意转承后,便又重回余兴追游,清芬坐对,高谈倾耳的尘世熙攘中。
        这版Hyperion唱片的录音中,俄罗斯小提琴手Alina Ibragimova与钢琴搭档的演绎,可谓扭转了听众对舒伯特这几首小奏的固有认知,速度偏快却细节分明,分句紧凑干练而避冗赘,音色冷艳中透出灼灼少年英气,是为不可多得之上乘演录!

小提琴: 阿丽娜·伊布拉吉莫娃***  
            (Alina Ibragimova)
钢琴: 塞德里克·蒂贝尔吉安**  
         (Cédric Tiberghien)

古水
Passacaglia and Sarabande for Violin and Viola (With Variations on a Theme by Handel) - Itzhak Perlman

*sound of maestro*(大师原声) 之
亨德尔/哈尔沃森「G小调帕萨卡利亚」
(Handel/Halvorsen: Passacaglia for Violin and Viola in G Minor)

        帕萨卡利亚(西语:passacalle;意语:passacaglia)是源自17世纪初的一种西班牙三拍子舞曲形式,其名字由西语"pasar"(行走)与"calle"(街道)组合而成,意指当时吉他手走街串巷吟唱歌曲时,中间的器乐过门。传至...

*sound of maestro*(大师原声) 之
亨德尔/哈尔沃森「G小调帕萨卡利亚」
(Handel/Halvorsen: Passacaglia for Violin and Viola in G Minor)

        帕萨卡利亚(西语:passacalle;意语:passacaglia)是源自17世纪初的一种西班牙三拍子舞曲形式,其名字由西语"pasar"(行走)与"calle"(街道)组合而成,意指当时吉他手走街串巷吟唱歌曲时,中间的器乐过门。传至欧洲后,意大利人弗雷斯科巴尔迪(Girolamo Frescobaldi)率先将之发展成一种专门的曲式,即在固定低音旋律线上,对一段特定主题展开一系列变奏。及至巴洛克中晚期,帕萨卡利亚已极其成熟且风靡欧陆,巴赫、亨德尔、库普兰等人均有创作,最常见的运用是连缀赋格独立成章或作为器乐组曲的慢乐章。
        乔治·弗里德里克·亨德尔(George Frederic Handel 1685.2.23-1759.4.14)这首著名的"帕萨卡利亚"出自他1720年出版的键盘组曲集(共八首)的第七号「G小调组曲」(HWV 432)之第六乐章,尽管亨德尔的大键琴曲目在当代的影响力及流行度不及巴赫的同类作品,但这版由挪威小提琴家约翰·哈尔沃森(Johan Halvorsen 1864.3.15-1935.12.4)于1893年根据键盘原作改编的小提琴与中提琴二重奏却广受欢迎,并催生出众多器乐改编演绎。全曲兼有忧郁深沉及活泼诙谐,小提琴明丽的高音同中提琴醇厚的中音在巴洛克高贵优雅的气质上交织出绚丽悦耳,富于层次的音色光谱,让人感受到精致细腻而绚烂绮丽的情感色彩。
        推荐以色列小提琴大师帕尔曼同老搭档祖克曼的合作演绎,双星同耀,双璧生辉,魅力无法抗拒。

小提琴: 伊扎克·帕尔曼***  
            (Itzhak Perlman)
中提琴: 平查斯·祖克曼***  
            (Pinchas Zukerman)

古水
Andante et Scherzo - Susan Milan

*sound of maestro*(大师原声) 之
路易·加内「行板与谐谑曲」
(Louis Ganne: Andante et Scherzo)

        路易·加内(Louis Ganne 1862.4.5-1923.7.14)生于法国中部奥弗涅大区阿列省,求学巴黎音乐学院期间,师从弗兰克(César Franck 1822-1890)与马斯奈(Jules Massenet 1842-1912),学成后在巴黎及蒙特卡罗等地的剧院担任指挥,并从事作曲,其音...

*sound of maestro*(大师原声) 之
路易·加内「行板与谐谑曲」
(Louis Ganne: Andante et Scherzo)

        路易·加内(Louis Ganne 1862.4.5-1923.7.14)生于法国中部奥弗涅大区阿列省,求学巴黎音乐学院期间,师从弗兰克(César Franck 1822-1890)与马斯奈(Jules Massenet 1842-1912),学成后在巴黎及蒙特卡罗等地的剧院担任指挥,并从事作曲,其音乐以歌剧、轻歌剧和舞剧配乐为主,同时也偶尔涉足室内乐和管弦乐,这其中就包括他在当代仍广受欢迎的多部进行曲。
        为长笛与钢琴所作的「行板与谐谑曲」完成于1901年,加内将之题献给当时法国最出色的长笛演奏家保罗·塔法内尔(Paul Taffanel 1844-1908)。乐曲前半段轻柔舒缓,好似初夏时节拂过南法的微风,带来阵阵薰衣草的芬芳,沁人心脾惬意舒畅;谐谑曲主题轻快明朗,独具朴素乡村气质,教人联想到随着节拍飞速旋转的舞蹈场面。整部作品以节奏及音型的丰富变化全面展现了长笛的各类技法,极高的欣赏价值外,更被广泛用作长笛专业教学和考级曲目。
        推荐英国长笛演奏家Susan Milan同音乐搭档在80年代末于Chandos厂牌的演绎录音,柔媚优雅而不失灵动俏皮,值得反复聆赏与收藏的版本。

长笛: 苏珊·米兰***  
        (Susan Milan)
钢琴: 伊恩·布朗**  
        (Ian Brown)

古水
Miniature Viennese Waltz - Viveza

*classical in mood*(不一样的古典) 之
克莱斯勒「维也纳小进行曲」
(Kreisler: Miniature Viennese March)

        奥地利小提琴家、作曲家弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875.2.2-1962.1.29)是上世纪屈指可数能被誉为天才的大师级演奏家,其音乐创作则更多以大量短小精悍,轻松愉悦的小品为世人称道,精湛华丽的技巧之上,展现出非凡的乐思灵感。
      ...

*classical in mood*(不一样的古典) 之
克莱斯勒「维也纳小进行曲」
(Kreisler: Miniature Viennese March)

        奥地利小提琴家、作曲家弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875.2.2-1962.1.29)是上世纪屈指可数能被誉为天才的大师级演奏家,其音乐创作则更多以大量短小精悍,轻松愉悦的小品为世人称道,精湛华丽的技巧之上,展现出非凡的乐思灵感。
        1914年一战爆发,已在欧陆和北美演奏界声誉卓著的克莱斯勒,从美国返回奥地利并征召入伍,却在不久便因伤退伍返回美国,鉴于当时奥地利与美国正属交战敌对方,高涨的反德情绪令克莱斯勒不得不停止自己的演出活动,赋闲却不得闲的克莱斯勒便以作曲填充自己的生活,同时保持自己对音乐的热情。完成并发表于1915年的「维也纳小进行曲」,在D大调上运用了一个节奏明快有力的进行曲主题,带有明显的维也纳风格,暗示了奥地利军队从容开赴前线的飒爽英姿,也藉此暗示了自己的立场。该曲最初是为小提琴、大提琴与钢琴所作,键盘节拍伴奏,弦乐高低音部相呼应,推进乐曲展开,庄严而不失谐趣。
        推荐加拿大维沃莎四重奏组的演绎录音,中提琴的加入,令弦乐声部更富层次,音质亦更显丰满,另外,配合专辑“五点狐步”之名,特意将曲名中的"march"换成了"waltz",想来旨在突显华尔兹的优雅气质。

演奏: 维沃莎四重奏组***  
        (Viveza)

古水
Berceuse (arr. for viola and piano) - Eniko Magyar

布里奇「摇篮曲」
(Bridge: Berceuse for Viola and Piano, H.8)

        弗兰克·布里奇(Frank Bridge 1879.2.26-1941.1.10)出生于苏塞克斯郡的布莱顿,早年在皇家音乐学院学习小提琴兼修作曲,后转向中提琴并成为当时英国最优秀的中提琴手,曾先后任约阿希姆四重奏(Joachim Quartet)及英国四重奏(English String Quartet)的中提琴声部,室内乐演奏之外,布里奇也在指挥和作曲领域展现出不凡才能,同本国顶...

布里奇「摇篮曲」
(Bridge: Berceuse for Viola and Piano, H.8)

        弗兰克·布里奇(Frank Bridge 1879.2.26-1941.1.10)出生于苏塞克斯郡的布莱顿,早年在皇家音乐学院学习小提琴兼修作曲,后转向中提琴并成为当时英国最优秀的中提琴手,曾先后任约阿希姆四重奏(Joachim Quartet)及英国四重奏(English String Quartet)的中提琴声部,室内乐演奏之外,布里奇也在指挥和作曲领域展现出不凡才能,同本国顶尖乐团及美国各大乐团均有合作,成功胜任管弦乐及歌剧的指挥演绎。音乐教学方面,布里奇不算桃李满天下,但他唯一的学生本杰明·布里顿(Benjamin Britten 1913-1976)却成了英国音乐史上举足轻重的人物。
        缘于个人在室内乐方面的投入,布里奇的作曲成就主要集中在他的室内乐和声乐创作上,同时,得益于其在驾驭乐队上的丰富经验,精湛熟稔的配器手法使得他的管弦乐曲往往具有丰富的音响效果。除却弦四及奏鸣曲体裁,布里奇的室内乐作品中亦有不少为大中小提琴与钢琴所写的小品,风格清丽,韵致隽雅,带有20世纪早期典型的英伦田园格调与抒情气质。为中提琴和钢琴所作之「摇篮曲」(H.8)问世于1901年,有别于布里奇晚年受无调性风格及客居他乡所带来的影响,作品旋律流畅优雅,同时带有一丝忧郁感伤情调,正像阴雨绵绵的英伦天气一般,教人愁眉不展,却又暗蕴生机无限。

中提琴: 艾妮珂·马扎尔**  
            (Eniko Magyar)
钢琴: 金井 正**  
        (Tadashi Imai)

古水
Divertimento in E-Flat Major, K. 563:VI. Allegro - Grumiaux Trio

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降E大调嬉游曲」
第六乐章: 快板
(Divertimento in E♭, K. 563 - VI. Allegro)

        嬉游曲旋律欢快且带一定即兴成分,常在社交聚会上被演奏,在18世纪的欧洲甚为流行。沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)以嬉游曲为名的作品就有不下20部,器乐组成囊括了小型弦乐队以及各种室内乐形式。
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*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降E大调嬉游曲」
第六乐章: 快板
(Divertimento in E♭, K. 563 - VI. Allegro)

        嬉游曲旋律欢快且带一定即兴成分,常在社交聚会上被演奏,在18世纪的欧洲甚为流行。沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)以嬉游曲为名的作品就有不下20部,器乐组成囊括了小型弦乐队以及各种室内乐形式。
        「降E大调嬉游曲」完成于1788年夏,是莫扎特最后一部被冠以“嬉游曲”的作品,为弦乐三重奏所作,六个乐章的巨大篇幅及蕴含其间之深邃而复杂的乐思,加之作曲家对于三件弦乐器角色之平衡把控,令该作超越其之前所有同类作品,而臻莫氏室内乐创作之巅峰。在完成了自己的最后三部交响曲后,创作瓶颈与生活窘境同时纠缠着已过而立之年的莫扎特,在给共济会兄弟,富商迈克尔·普赫伯格(Michael Puchberg)的信中,作曲家以谦卑含蓄的词句向对方表达了经济上的困顿及需求,获得财务援助的同时,他携家眷从维也纳市中心的大宅子迁往近郊,高朋满座夜夜笙歌的日子似乎正渐渐远去,沮丧和失落虽不足以磨灭乐观的天性,却也在其音乐创作中留下些许阴影,若夹杂在小步舞曲乐章间的晦暗行板,又似三声中部那不易察觉的和声转换。
        整部作品中,对中提琴情有独钟的莫扎特,在赋予其同小提琴同等话语权之同时,更以一种优雅舒适,自然融洽的对话氛围,将其所秉承之悦耳动听的音乐美学,发挥到了极致,教聆听者动容之余,亦令演奏者动情。推荐由比利时小提琴大师Arthur Grumiaux与中提琴家Georges Janzer、女大提琴家Eva Czako组成的Grumiaux Trio在上世纪60年代的录音版本,高音弦乐器有节制的表现,完美贯彻了作曲家创作晚期追求音色与情绪双重均衡之意图,堪称经典无疑。

演奏: 格鲁米欧三重奏组***
         (Grumiaux Trio)

古水
12 Sonate da camera, No. 8 in E Minor:II. Allegro assai - ArteMandoline

*musica autentica*(本真之音) 之
卡波尼「E小调曼陀林奏鸣曲」
第二乐章: 甚快板
(Capponi: 12 Sonate da camera, No. 8 in E Minor - II. Allegro assai)

        曼陀林的雏形是中世纪的曼朵拉(mandola),一种广泛流行于南欧的拨弦乐器,小巧的形制,GDAE四复弦,五度间隔调音,清亮的高音域,令其在鲁特琴家族中的地位与小提琴在弦乐器家族中的角色相当。相较于曼朵拉琴常用作人声伴奏(小夜曲的必备乐器),曼陀...

*musica autentica*(本真之音) 之
卡波尼「E小调曼陀林奏鸣曲」
第二乐章: 甚快板
(Capponi: 12 Sonate da camera, No. 8 in E Minor - II. Allegro assai)

        曼陀林的雏形是中世纪的曼朵拉(mandola),一种广泛流行于南欧的拨弦乐器,小巧的形制,GDAE四复弦,五度间隔调音,清亮的高音域,令其在鲁特琴家族中的地位与小提琴在弦乐器家族中的角色相当。相较于曼朵拉琴常用作人声伴奏(小夜曲的必备乐器),曼陀林的用途显然更为广泛,不仅能胜任独奏,亦常见于室内乐及协奏曲中,影响力更是跨越巴洛克世纪,远迈古典浪漫时期。
        虽在整个亚平宁均有传承,曼陀林的形制却因地而异,种类繁多,其中要数那不勒斯地区的曼陀林流传最广,于当代也最常见到。阿贝特·拉涅利·卡波尼(Abbate Ranieri Capponi c. 1680-c. 1744)出生在有着"文艺复兴摇篮"和“歌剧之都”美誉的佛罗伦萨,是一位颇有造诣的曼陀林演奏者,同时兼擅作曲,一生共写有包括12组室内奏鸣曲在内的诸多曼陀林作品,旋律迷人充满活力、技巧艰深不失美感是这些珠玉之作的共同特点。
        推荐古乐团体ArteMandoline这版录音,饱满的热情和细致入微的声部处理,令这些尘封三百年的作品重焕新生,更启发听者对意大利巴洛克音乐精神本质的深入思索。

演奏: 曼陀林艺术合奏团***
         (ArteMandoline)

古水
La plus que lente, L. 121 - Formosa Trio

*classical in mood*(不一样的古典) 之
德彪西「甚慢板圆舞曲」
(La plus que lente, L. 121)

        「甚慢板圆舞曲」是阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)创作于1910年的一首钢琴小品,因为慢拍子带有沙龙风格之圆舞曲在当时的巴黎非常流行,作曲家便以半调侃的笔触为之冠以“甚慢板”,即比通常的慢板更为缓慢,以显其与众不同。
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*classical in mood*(不一样的古典) 之
德彪西「甚慢板圆舞曲」
(La plus que lente, L. 121)

        「甚慢板圆舞曲」是阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)创作于1910年的一首钢琴小品,因为慢拍子带有沙龙风格之圆舞曲在当时的巴黎非常流行,作曲家便以半调侃的笔触为之冠以“甚慢板”,即比通常的慢板更为缓慢,以显其与众不同。
        重叠而难以琢磨的和声、奇特而异于传统的节奏,这些后世所谓的“印象主义”典型要素,无一例外集中在这部德彪西晚期作品中,即便是最简单的黑白键上,亦呈现出梦幻迷离的色彩与神秘莫测的意象,飘忽不定转瞬即逝,却又萦留耳际潜藏心底。
        关于这首曲子的创作灵感,据传同雕塑家罗丹的情人卡米尔·克劳黛(Camille Claudel)颇有渊源,1891年年轻而又才华横溢的卡米尔怀上了罗丹的孩子,原本期待这爱情的结晶能挽救自己于生活和爱情的绝境,孰知微渺的希望却被对方的嫉妒心和冷酷彻底浇灭,十年等待换来孤寂和抛弃,却没有熄灭她对艺术的执着热情,在那个昔日情人主宰的艺术王国里,她挣扎求生,沙龙个展上,朋友们纷纷前来捧场,年轻的德彪西更是对卡米尔的才华钦佩不已,然沉默寡言的他除了献上自己的钢琴演奏,也仅在给密友的信中流露出对雕塑女神的敬慕之情。卡米尔将自己在罗丹工作室完成的一尊名为“圆舞曲” 的青铜雕塑赠予德彪西,一对紧紧相拥的情侣在曼妙的旋律声中旋转起舞,狂热柔美的身躯同冰冷坚硬的材质构成鲜明对比,将浪漫一刻瞬间凝固成永恒的经典。德彪西被这缠绵而悲美的爱情打动了,灵感之泉喷涌而出,化作琴键的跳动,交织出忧郁伤感的泪光闪烁,还有那惆怅迷惘的心灵独舞。 
        推荐一版长笛与竖琴的改编演绎,清亮的笛音和空灵的拨弦向来就是法国作曲家最为擅长的组合,到了“印象主义”大师手中,更是将现实与幻想描绘得摇曳生姿,惹人遐思不绝......

演奏: 福尔摩莎三重奏组** 
         (Formosa Trio)

古水
Sérénade Espagnole, Op.150 - Arr. by Fritz Kreisler - Sofia Gubaidulina/Clara Schumann/Cécile Chaminade

*sound of maestro*(大师原声) 之
夏米娜德「西班牙小夜曲」
(Chaminade: Sérénade Espagnole, Op. 150)

        塞西尔·夏米娜德(Cécile Chaminade 1857.8.8-1944.4.13)出生在巴黎,自幼随母学习音乐,18岁时以钢琴家身份公开演出,大获成功,随即踏上欧洲及美洲巡演之路,开启个人职业演奏生涯。作为当时首屈一指的沙龙音乐家,夏米娜德不仅擅于即兴演奏,过人的音乐天...

*sound of maestro*(大师原声) 之
夏米娜德「西班牙小夜曲」
(Chaminade: Sérénade Espagnole, Op. 150)

        塞西尔·夏米娜德(Cécile Chaminade 1857.8.8-1944.4.13)出生在巴黎,自幼随母学习音乐,18岁时以钢琴家身份公开演出,大获成功,随即踏上欧洲及美洲巡演之路,开启个人职业演奏生涯。作为当时首屈一指的沙龙音乐家,夏米娜德不仅擅于即兴演奏,过人的音乐天赋亦展现在作曲领域,尤以钢琴、室内乐及声乐最受欢迎。
        「西班牙小夜曲」原是夏米娜德创作于1895年的一首钢琴小品,曲调轻松欢快而充满幻想气质,旋律及和声更展现出女性柔美细腻的一面,该曲于1904年首次被编入钢琴套曲并出版,很快赢得青睐并广为流传,著名小提琴家克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875.2.2-1962.1.29)在1915年将之改编成小提琴曲,乐器皇后迷人的音色为歌舞民族火热的激情与妩媚的柔情作了最佳诠释,同时亦让世人惊叹于乐界巾帼的非凡才情。
        今天是“三八国际妇女节”,推荐这首动听的小曲,感受一番在男性占据统治地位的古典音乐世界中,不一样的浪漫之声!

小提琴尼尔斯-埃里克·斯帕夫*** 
            (Nils-Erik Sparf) 
钢琴: 班特·弗斯伯格*** 
         (Bengt Forsberg)

古水
String Quartet No. 1 in E-flat Major, Op. 12: II. Canzonetta. Allegretto - Juilliard String Quartet

*sound of maestro*(大师原声)
门德尔松「降E大调第一弦乐四重奏」
第二乐章: 短歌-小快板
(String Quartet No. 1 in E-flat Major, Op. 12 - II. Canzonetta. Allegretto)

        菲利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)在音乐上的早熟表现在不同体裁的创作中,早于天才杰作「仲夏夜之梦」序曲问世前三年,14...

*sound of maestro*(大师原声)
门德尔松「降E大调第一弦乐四重奏」
第二乐章: 短歌-小快板
(String Quartet No. 1 in E-flat Major, Op. 12 - II. Canzonetta. Allegretto)

        菲利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)在音乐上的早熟表现在不同体裁的创作中,早于天才杰作「仲夏夜之梦」序曲问世前三年,14岁的门德尔松就已经写下了自己的首部弦乐四重奏(未编号,19世纪末正式出版),笔触虽稚嫩却仍以末乐章中向巴赫致敬的“赋格”予世人展示其独特灵感创意。
        青年时期的两部弦乐四重奏Op. 12和Op. 13,在门氏六部弦四中无疑受贝多芬、舒伯特影响最大,但就是在作曲家对前人庄严气质的模仿中,我们也不难在清晰明快织体结构下读出其文雅平和的性情,谦谦君子般温润如玉的乐句,全然贴合作曲家彼时之人生际遇,更是教人轻松将之与古典乃至浪漫时期的同类作品区分开来。20岁时完成的「降E大调弦乐四重奏」,因出版时的小差错而成为“第一号”,第二乐章,G小调三部曲式,短歌主题由小提琴引出,大提琴随之加入,抑扬灵动间,闲适优雅而不失风趣;中段转入张扬热烈的快速音型,高低音区的频繁转切,洋溢出浓郁的青春气息;末段是开头部分短歌的简单再现,四件乐器的拨奏将乐章带入尾声。
        推荐弦乐四重奏界常青组合Juilliard String Quartet的演录版本,从1946年组建于美国茱莉亚音乐学院,并频繁活跃世界音乐舞台,该组合已走过75载春秋,凭借对18/19世纪作品的出色诠释,而获奖无数并在室内乐演奏界享有崇高声誉。

演奏: 茱莉亚弦乐四重奏组***
        (Juilliard String Quartet)

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II. Minuetto - Rafael Ruibérriz De Torres

*musica autentica*(本真之音) 之
博凯里尼「D大调长笛五重奏」
第二乐章: 小步舞曲
(Flute Quintet in D Major, G. 433 - II. Minuetto)

        作为18世纪下半叶最为重要的古典作曲家之一,意大利人路易吉·博凯里尼(Luigi Boccherini 1743.2.19-1805.5.28)似乎并未享有与自己同时代的海顿、莫扎特的声誉,长年服务于西班牙皇室的经历,令其音乐仅在很小范围传播并得到认可,甚少出版和公开...

*musica autentica*(本真之音) 之
博凯里尼「D大调长笛五重奏」
第二乐章: 小步舞曲
(Flute Quintet in D Major, G. 433 - II. Minuetto)

        作为18世纪下半叶最为重要的古典作曲家之一,意大利人路易吉·博凯里尼(Luigi Boccherini 1743.2.19-1805.5.28)似乎并未享有与自己同时代的海顿、莫扎特的声誉,长年服务于西班牙皇室的经历,令其音乐仅在很小范围传播并得到认可,甚少出版和公开演奏。当代对于他的推崇多集中在五重奏尤其是弦乐五重奏这一室内乐形式,对应海顿“弦乐四重奏之父”的美誉,人们也常将博凯里尼称为“弦乐五重奏之父”。
        除了大量的弦乐五重奏,博凯里尼更作有不少钢琴五重奏、吉他五重奏和长笛五重奏,其中为长笛与弦四而写的五重奏就有18部,被编成三组(Op. 17/Op. 19/Op. 55)在其有生之年付梓。这些作品大多仅两个乐章,长笛与弦乐组之间相映成趣的对话,充满了亲切愉悦,优雅迷人的魅力,展示出作曲家娴熟的室内乐创作技巧,更是其“华丽风格”的集中体现。Op. 55下的六部长笛五重奏大约完成于1796至1797年间,或受到当时“狂飙突进”运动之影响,相较于20多年前为西班牙雇主所写的两组,乐章间的戏剧冲突和强弱对比在这六部作品中尤为明显。当时已经失去西班牙皇室资助的博凯里尼,极有可能是为了迎合自己新的金主--普鲁士国王弗里德里希·威廉二世的喜好而创作了这组五重奏,可惜这位热衷于艺术,同时也爱吹长笛(遗传了其叔父腓特烈大帝音乐细胞)的君主,不久便撒手人寰,生前是否亲自演奏过这些珠玉之作亦不得而知。
        至亲的相继离世和财务状况的恶化令博凯里尼晚境凄凉,62岁时客死于马德里,其作品亦大多被人淡忘,直至20世纪20年代,伴随其遗骸被墨索里尼从马德里圣米歇尔大教堂迁往出生地卢卡安葬,博凯里尼的音乐逐渐得到复兴,法国音乐学家伊夫·杰拉德(Yves Gérard)于1969年完成并出版了博凯里尼作品目录,即现在通用的"G"字母编号。
        推荐巴洛克长笛演奏家Rafael Ruibérriz De Torres与西班牙戈雅弦乐四重奏组合作演绎之版本,融入伊比利亚风的意式情调,明艳而富歌唱气质,正是博凯里尼音乐带给人的直观感受。

长笛: 拉斐尔·瑞贝利兹·德·托雷斯***
        (Rafael Ruibérriz De Torres) 
弦乐: 弗朗西斯科·德·戈雅弦乐四重奏组**
        (Francisco de Goya String Quartet)

古水
Berceuse (Vuggesang):Berceuse - Johannes Soe Hansen

F. 亨里克斯 「摇篮曲」
(F. Henriques: Vuggesang)

        菲尼·亨里克斯(Fini Henriques 1867.10.20-1940.10.27)出生在哥本哈根郊外腓特烈堡的一个律师家庭,家族姓氏源于15世纪西班牙犹太族裔。自幼学习小提琴的亨里克斯,很早便以精湛的演奏技术进入皇家教堂乐队,继而又以独奏家身份享誉北欧。与此同时,在舞台音乐、室内乐和声乐领域的创作耕耘,令其成为世纪之交最具影响力的丹麦作曲家之一。
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F. 亨里克斯 「摇篮曲」
(F. Henriques: Vuggesang)

        菲尼·亨里克斯(Fini Henriques 1867.10.20-1940.10.27)出生在哥本哈根郊外腓特烈堡的一个律师家庭,家族姓氏源于15世纪西班牙犹太族裔。自幼学习小提琴的亨里克斯,很早便以精湛的演奏技术进入皇家教堂乐队,继而又以独奏家身份享誉北欧。与此同时,在舞台音乐、室内乐和声乐领域的创作耕耘,令其成为世纪之交最具影响力的丹麦作曲家之一。
        室内乐是亨里克斯最为重要的创作体裁,晚期浪漫主义风格与20世纪早期沙龙音乐情调在他那些短小精炼而富魅力的器乐小品中和谐相融,展现出作曲家细腻敏锐的笔触和富于幻想的情感。这首为小提琴与钢琴所作之「摇篮曲」(丹麦语:Vuggesang)出版于1921年,轻柔温暖的伴奏衬托出弦乐美妙动人的歌喉,恍然间教人醉入温柔乡......

小提琴: 约翰尼斯·索·汉森*** 
           (Johannes Søe Hansen) 
钢琴: 克里斯蒂娜·比约克*** 
        (Christina Bjørkøe)

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