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康定斯基

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“最重要的是,形式是否出自于内在的需要。”

《论形式问题》/【俄】康定斯基

“最重要的是,形式是否出自于内在的需要。”

《论形式问题》/【俄】康定斯基

SQY曲壹

看完一场画展后突发的灵感


名字《surface》意思是表面

每一个三角中的小三角代表着heart

有的人表面斯文,背地里却是居心回测

有的人表面很黑暗,但是背地里却干干净净

所以说我们不能凡事只看表面,要看内在

这个画风比较偏康定斯基风

大体就这样了,不喜勿喷😙


看完一场画展后突发的灵感


名字《surface》意思是表面

每一个三角中的小三角代表着heart

有的人表面斯文,背地里却是居心回测

有的人表面很黑暗,但是背地里却干干净净

所以说我们不能凡事只看表面,要看内在

这个画风比较偏康定斯基风

大体就这样了,不喜勿喷😙



Celiachien

艺术家系列——康定斯基

瓦西里·康定斯基(Василий Кандинский Wassily Kandinsky ,1866年12月16日[4]-1944年12月13日),出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起,被认为是抽象艺术的先驱,但毫无疑问,康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟...

艺术家系列——康定斯基

瓦西里·康定斯基(Василий Кандинский Wassily Kandinsky ,1866年12月16日[4]-1944年12月13日),出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起,被认为是抽象艺术的先驱,但毫无疑问,康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一,同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。

桑麻

生命的意义只能在表达中完成(康定斯基展后记 下篇)

(接上篇)

第四篇章是一个过渡时期,一战爆发,康定斯基不得不离开德国回到俄国。这时候他没有再画油画,只有一些水彩手稿,但抽象的风格越发明晰了。

[图片]

这是一幅很有意思的小尺寸作品,叫做《致那个声音》,是画家与妻子未曾谋面之时通电话后留下的印象,在看到这个姑娘之前,他先爱上了她的声音。这幅画也一直被妻子妮娜,也就是这整个画展展出作品的捐赠者珍藏,挂在起居室。

[图片]

这幅画同样是画的妮娜和她的姐妹。彼时妮娜正在怀孕,但可惜后来孩子年幼时便夭折了。

[图片]

[图片]

这两幅风景小作色彩也很明朗,水面的描绘不免又有了些莫奈的影子,与上一幅粉红色的天空一样看上去很浪漫。...


(接上篇)

第四篇章是一个过渡时期,一战爆发,康定斯基不得不离开德国回到俄国。这时候他没有再画油画,只有一些水彩手稿,但抽象的风格越发明晰了。

这是一幅很有意思的小尺寸作品,叫做《致那个声音》,是画家与妻子未曾谋面之时通电话后留下的印象,在看到这个姑娘之前,他先爱上了她的声音。这幅画也一直被妻子妮娜,也就是这整个画展展出作品的捐赠者珍藏,挂在起居室。

这幅画同样是画的妮娜和她的姐妹。彼时妮娜正在怀孕,但可惜后来孩子年幼时便夭折了。

这两幅风景小作色彩也很明朗,水面的描绘不免又有了些莫奈的影子,与上一幅粉红色的天空一样看上去很浪漫。


第五篇章是包豪斯时期。相信很多人知道康定斯基就是通过艺术史课本上关于包豪斯的章节,包括《点线面》这本书。

看完三个展之后我还在阅览处借到了这本书翻看


这是他成就斐然的一个时期,那些直线、折角、圆弧不仅让人感受到了画面,更有着画面之外的音乐感,并且不可避免地体现着它们背后的对科学和理性的思考利用。

《灰色之中》是这个时期的代表作,也是一个里程碑式的作品。它画幅很大,形状色彩丰富,但背景刷得很薄很浅,就像划的名字一样,一切都漂浮在“灰色之中”。虽然画家的理念与当时俄国主流相悖而不得不再次离开,但很明显,他的思想和创作风格已经自成一派了。

《白色之上》是这种探索和总结的一个典型代表,交叉线条,格子,和以此为框架展开的各种形状一起构成了非常有视觉冲击力但又很和谐的画面。

画家为“无评委艺术展”设计的入门大厅代表了他对艺术作品的一种理解:绘画本身就是一种环境,人们应该徜徉其中。

1977年曾经被复建,这次重现是首次在亚洲展出,的确让人很沉浸,因为我拍的是视频在这里就不展示了。


再放两幅这个时期的重要作品:


第六篇章也是最终篇,画家将自己最成熟的作品命名为《作曲》系列,我认为这不仅代表了音乐对他创作的巨大影响,也代表着绘画过程与“造物”间的某种联系。

这幅是作曲系列之一,色调温柔明快,从左上角到右下角依次排列的色块仿佛琴键、彩虹或是岩层,结合当时生物学的发展和超现实主义艺术的萌芽,生命的围观形态以一种绚烂的姿态出现在画布上,蠕动的幼虫看上去甚至有点像敦煌壁画的飞天。


比起技巧与感性,康定斯基的作品更多给我的感受是吸收和理解,是一种兼容并包,海纳百川。他看完东亚艺术展能敏锐感知到它们背后有一种统一的精神性,认为这是西方艺术所缺少的,但他在探寻艺术理想的过程中又不拘泥于此,而是不断学习、感受、归纳、探索着,最终走出了一条开创性的路。

展览尾声把康定斯基作品和青铜器置于同一空间是一种很有意思的想法,而这幅蓝色打底勾金边的作品让我想到了一些埃及画,这幅似乎会让人犯“密恐”的作品让我想到一些非洲艺术——也许它们之间并没有确切的联系,但当我产生这个观感的时候,和那些被设置在此的青铜器一样,它们作为世界各地人类的表达方式相连了,共感了。


我想这就是不断观看、不断表达、不断创作、不断思考、不断交流的重要之处,是我们精神世界的价值所在。


康定斯基在看完莫奈的干草堆后,30岁那年才真正拿起画笔,我今年也正好是30岁,看这个展览的过程不仅是看一位大师的诞生,更是观察一个平行的生命,由此甚至可以回顾我自身,并对未来产生启发。


桑麻

生命的意义只能在表达中完成(观康定斯基展后记)

这个展的导览册上印的闭幕日期,是2021.9.5,上次六月为了到上海参加线下活动顺便看了龙美术馆何多苓的《草色》等一系列展览,看尽兴了出来才发现西岸还有康定斯基,彼时已经是下午四点半了,不得不放弃看这个展览,如果不是机缘巧合它延期了,我也没缘分在这正式闭幕的一天看了它。

[图片]


西岸艺术区已经来了三四次,但还是第一次来西岸美术馆,建筑风格和这个片区其他的馆很和谐,有一种工业感。


和很多艺术展门头的大幅标题字不一样,西岸这两个重头戏的入口显得很隐蔽,跟着引流隔离栏进去才豁然开朗,走进了展的世界。

一个篇章是康定斯基本人收藏的一些东亚艺术作品,由以日本浮世绘为多,不乏歌川广重这类...

这个展的导览册上印的闭幕日期,是2021.9.5,上次六月为了到上海参加线下活动顺便看了龙美术馆何多苓的《草色》等一系列展览,看尽兴了出来才发现西岸还有康定斯基,彼时已经是下午四点半了,不得不放弃看这个展览,如果不是机缘巧合它延期了,我也没缘分在这正式闭幕的一天看了它。


西岸艺术区已经来了三四次,但还是第一次来西岸美术馆,建筑风格和这个片区其他的馆很和谐,有一种工业感。


和很多艺术展门头的大幅标题字不一样,西岸这两个重头戏的入口显得很隐蔽,跟着引流隔离栏进去才豁然开朗,走进了展的世界。

一个篇章是康定斯基本人收藏的一些东亚艺术作品,由以日本浮世绘为多,不乏歌川广重这类名家的作品,其中两幅由日文字构成底纹的作品我之前没有见过类似的,颇有设计感。他收藏的中国作品也以装饰感比较强的为主,我认为代表了他对东亚艺术的一种取向和理解。

第二个篇章是他的学习和摸索时期。作为莫奈的粉丝,他在和女朋友一起穿越欧洲和北非的过程中用类似印象派的技法画下了很多风景,其中我最喜欢的有三幅作品:

1.海岸写生

这是一系列写生中的一幅,应该是刮刀画的,颜色非常漂亮,画家对光与色的感知跃然纸上,离远了看甚至感到了氤氲水汽

2.《歌》(蛋彩画)

这是一个充满了俄罗斯风情的场景,在鲜明的色块间,伏尔加河上的欢乐气息很有感染力

3.《巴巴雅嘎》(木版画)

这幅小画其实很不起眼,淹没在一堆和“骑士”意向有关的木版画里,但是它对我产生了神奇的吸引力——是动物或是妖神,那两只圆滚滚的眼睛和四散的不知是翅膀鬃毛还是流云的线条映衬着渺小的房屋与墓园,充满了原始张力。


第三个篇章是他开始尝试“抽象”的时期。据说有一次在画室,他偶然将自己的画倒放,觉得虽然看不清画具体的内容,但色彩和形状的美感犹存,于是他开始试验将二者从依附的客体上抽离出来。

这个篇章中,画的颜色明显开始鲜明起来,我感到东亚艺术中的装饰感对他的影响被放大了,那些柠檬黄、宝石蓝和粉红,是对客观世界的抽象,也是精神世界的外露。

这两幅画都表现了“骑士”这个意向,大胆的用色让色彩回归它们本身,可以看得出画家对于这种浓烈到近乎原色的色彩的思考,虽然还能看出物体形状,但已经有类似日后纯抽象画那种风范在了。

这幅《无题》和上面说的小版画一样,不是焦点画作,却对我有着莫名的吸引力,人物的摆布有着些许宗教画的意味,但色彩明快到有些跳脱,马和人脸没有多少笔触却非常吸睛。我看了它很久,发现和我一样莫名被他吸引了眼球在这个角落驻足观看的人还不少。

这幅长期以来被认为是第一幅抽象画,不知为何给我一种轻松惬意的感觉。有趣的是在看这幅的时候遇到一对父子,小孩觉得这个很漂亮,问爸爸可以不可以买回家去,爸爸笑了,说我们恐怕买不起,除非卖掉你。题外话,私以为已经挂在美术馆还能让孩子一眼喜欢的,肯定不会是差东西。


(太长了,后面三个篇章分开写)


犀牛草原

之前去看的康定斯基的画展,除了比较出名的几幅画,还有他的作画工具和一些一时想不到是出自他手的画作

(看了半天也没研究出来水彩颜料是什么牌子的)

之前去看的康定斯基的画展,除了比较出名的几幅画,还有他的作画工具和一些一时想不到是出自他手的画作

(看了半天也没研究出来水彩颜料是什么牌子的)

Vénus Anadyomène

和心之友的西岸美术馆康定斯基展+万物的声音展+se cafe一日游,真的是太久没有这样放松和开心过了

和心之友的西岸美术馆康定斯基展+万物的声音展+se cafe一日游,真的是太久没有这样放松和开心过了

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近在咫尺的《奥菲利亚》

浦东美术馆  值得🧡

三个开馆大展诚意满满


前路漫漫亦灿灿✨祝福大师傅

心怀诚挚的人永远是少年


这个新美术馆的位置真的绝了。。。平台上逛一圈浦江两岸360°无敌江景

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BadAsIWannaBe

抽象艺术先驱:康定斯基

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KANDINsky的蓝色天空彩色房子,闪烁的河和白桦~


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态度日历
颜色是琴键,眼睛是和弦,灵魂是...

颜色是琴键,眼睛是和弦,灵魂是琴弦交错的钢琴。画家是奏响音乐的双手,越过一个又一个琴键,拨动灵魂的共振。

颜色是琴键,眼睛是和弦,灵魂是琴弦交错的钢琴。画家是奏响音乐的双手,越过一个又一个琴键,拨动灵魂的共振。

Mapko-Q的小屋
美术创作不能只停留在最大化再现...

美术创作不能只停留在最大化"再现"眼前现实事物,艺术家应该超越眼前现实深入到"内在必然性"开展创作。

——康定斯基

美术创作不能只停留在最大化"再现"眼前现实事物,艺术家应该超越眼前现实深入到"内在必然性"开展创作。

——康定斯基

小面包K

康定斯基表示勋伯格很赞

我不活了。自闭了。据说听勋伯格能给人灵感。可以吗。可以让我记住巴布罗·迪戈·何塞·法兰西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·克里托·瑞兹.布拉斯科.毕加索和西蒙·何塞·安东尼奥·德·拉·桑迪西玛·...

我不活了。自闭了。据说听勋伯格能给人灵感。可以吗。可以让我记住巴布罗·迪戈·何塞·法兰西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·克里托·瑞兹.布拉斯科.毕加索和西蒙·何塞·安东尼奥·德·拉·桑迪西玛·特里尼达·玻利瓦尔·伊·庞特·帕拉西奥斯·伊·布兰科的名字。吗。

一栀楊
他那欢快的目光掩饰着莫大的悲伤...

他那欢快的目光掩饰着莫大的悲伤,


即使在事情上最了解他的人也不理解他。

他那欢快的目光掩饰着莫大的悲伤,


即使在事情上最了解他的人也不理解他。

可爱的兔兔猫

【球球哒艺术之旅.大师真迹】蓬皮杜中心与西岸美术馆为公众准备了一系列丰富的舞蹈、音乐表演、讲座以及工作坊等活动,今天的绘画装置艺术展最开心的看到毕加索的真迹油画着实开心🥳……重要展品包括康定斯基的《红黄蓝》、康斯坦丁·布朗库西的《沉睡的缪斯》、马塞尔·杜尚的《自行车轮》、毕加索的《吉他手》简直爽到飞起啦……大女人

【球球哒艺术之旅.大师真迹】蓬皮杜中心与西岸美术馆为公众准备了一系列丰富的舞蹈、音乐表演、讲座以及工作坊等活动,今天的绘画装置艺术展最开心的看到毕加索的真迹油画着实开心🥳……重要展品包括康定斯基的《红黄蓝》、康斯坦丁·布朗库西的《沉睡的缪斯》、马塞尔·杜尚的《自行车轮》、毕加索的《吉他手》简直爽到飞起啦……大女人

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