观音山，于是我转身向山里走去跳崖啦
你说 是不是心里的裂谷，那个又黑又冷又深的地方，即使被太阳照过，变得不黑不冷，心里也觉得轻松有盼头了，好像时间人与人之间的火星会把它填平照亮，然后你告诉自己一切都过去了，一切都很好，真的好像又回到原来其乐融融的生活了，但好该死就在你逛街交谈的时候，在那些细索平常的时候，记忆的残影又冒出来了，像是黑色的蝴蝶刽子手好美丽也好残忍，它好像永远明晃晃的在那里提醒着你它就在身后没那么容易，你永永远远摆脱不了。没法了，真的，到这地步人真真切切地内心有一处塌陷下去了，人不是以为失去的又回来了，而是在被提醒自己曾经历过这样的失去的那瞬间，然...
你说 是不是心里的裂谷，那个又黑又冷又深的地方，即使被太阳照过，变得不黑不冷，心里也觉得轻松有盼头了，好像时间人与人之间的火星会把它填平照亮，然后你告诉自己一切都过去了，一切都很好，真的好像又回到原来其乐融融的生活了，但好该死就在你逛街交谈的时候，在那些细索平常的时候，记忆的残影又冒出来了，像是黑色的蝴蝶刽子手好美丽也好残忍，它好像永远明晃晃的在那里提醒着你它就在身后没那么容易，你永永远远摆脱不了。没法了，真的，到这地步人真真切切地内心有一处塌陷下去了，人不是以为失去的又回来了，而是在被提醒自己曾经历过这样的失去的那瞬间，然后不可控制地回头走向那段记忆，软弱的投降任由那段记忆把自己摁在水里，不带一点挣扎，人闷闷的想有种久违的快乐，即使是那种窒息下一秒就要死亡的快乐也要。好迷人
上面灵感来自张艾嘉演的阿姨，好爱那种人想走出去但永远走不出摆脱不了那些灰暗那些痛，旁人都以为是记忆拖住了你，只有你带着撕小肉刺的钝痛感想屁啦！我甘愿我有病我无救。人被困在记忆里逃不了只能软弱的回头，是多么迷人的惨白一瞬间
一部无法简单概括观看感受的剧，观剧过程十分割裂，在好离谱不看了但是又忍不住不看之间反复横跳，等到反应过来已经看了十来集。
男主是绷着一股劲来演正剧的，动作语气都显示出他是经过精心设计来演的。女主则差点意思，女主应该是扮猪吃虎活泼可爱的性格，女主处理的像个作精。
但是，离奇的是他们之间居然有cp感。大概就是你在闹，我兜底的那种神奇互补的cp感。
大概这就是我能看下去的原因吧！
剧情没什么好说的，甜宠剧或者说古偶剧的剧情已经走到了一个瓶颈，无非就是那么几大类，本剧不属于欢喜冤家，应该归为扮猪吃虎那一类。男女主都有八百个心眼子，却都不捅破窗户纸，相互试探。
本剧的......
一部无法简单概括观看感受的剧，观剧过程十分割裂，在好离谱不看了但是又忍不住不看之间反复横跳，等到反应过来已经看了十来集。
男主是绷着一股劲来演正剧的，动作语气都显示出他是经过精心设计来演的。女主则差点意思，女主应该是扮猪吃虎活泼可爱的性格，女主处理的像个作精。
但是，离奇的是他们之间居然有cp感。大概就是你在闹，我兜底的那种神奇互补的cp感。
大概这就是我能看下去的原因吧！
剧情没什么好说的，甜宠剧或者说古偶剧的剧情已经走到了一个瓶颈，无非就是那么几大类，本剧不属于欢喜冤家，应该归为扮猪吃虎那一类。男女主都有八百个心眼子，却都不捅破窗户纸，相互试探。
本剧的妆造可圈可点。女主终于有发包了，头上也开始有了美丽的步摇和珠花。衣服也不是素色了，开始有各种鲜艳的颜色。男主的衣服设计也有了进步，看起来很是精美。
总之就是，下饭尚可。上次让我有这么纠结追剧体验的还是陈建斌和李一桐那部剧《爱我就别想太多》。
神奇的体验。
能看到那么高质量又深邃而不是无脑打丧尸的僵尸片真的是我的福气（而且还很冷门）
感情线不知道为什么就很戳我，甚至有点长恋爱脑。
影射了很多，从家庭到人种到政治到私欲
很喜欢一个可以和现实平替的论题：“若是一个人在处于不可控状态下犯罪后一段时间精神重新恢复正常，那么这个人还应不应该被视为罪犯。”
法律上他们是无罪的，在其他公众眼里呢？
能看到那么高质量又深邃而不是无脑打丧尸的僵尸片真的是我的福气（而且还很冷门）
感情线不知道为什么就很戳我，甚至有点长恋爱脑。
影射了很多，从家庭到人种到政治到私欲
很喜欢一个可以和现实平替的论题：“若是一个人在处于不可控状态下犯罪后一段时间精神重新恢复正常，那么这个人还应不应该被视为罪犯。”
法律上他们是无罪的，在其他公众眼里呢？
你晚上会做些什么—《巴黎夜旅人》
这电影实在一般，因为评价看了，也没什么其他电影看，硬是坚持看完了。你不能说电影里出现了某些其他电影或什么因素就触动了你的怀旧情绪然后把这电影拔高，客观一点，这电影就是可有可无。一个离婚的妈妈重新找到工作的快乐我是感同深受也过上了另外的人生，一个儿子喜爱诗歌正在经历退稿爱上了一个流浪妹子，因为爱情可能真的会成为一个诗人，一个流浪妹子依然摆脱不了药品只能继续流浪，我个人觉得没什么看头。
大城市是会有不错的夜生活，在夜晚通过灯光可以活得更加五光十色。我在小县城晚上几乎没什么其他好做的，看一点书写一点文字就是无聊刷视频等，可能有了小孩会好一点教他读书。如果说白日在这土地上旅游放歌是快意，那么在晚上让......
这电影实在一般，因为评价看了，也没什么其他电影看，硬是坚持看完了。你不能说电影里出现了某些其他电影或什么因素就触动了你的怀旧情绪然后把这电影拔高，客观一点，这电影就是可有可无。一个离婚的妈妈重新找到工作的快乐我是感同深受也过上了另外的人生，一个儿子喜爱诗歌正在经历退稿爱上了一个流浪妹子，因为爱情可能真的会成为一个诗人，一个流浪妹子依然摆脱不了药品只能继续流浪，我个人觉得没什么看头。
大城市是会有不错的夜生活，在夜晚通过灯光可以活得更加五光十色。我在小县城晚上几乎没什么其他好做的，看一点书写一点文字就是无聊刷视频等，可能有了小孩会好一点教他读书。如果说白日在这土地上旅游放歌是快意，那么在晚上让神思遨游宇宙太空也会精彩。希望以后的夜晚我也能过得有姿色。
之前写了很多参宿，看完电影的我跟很多人一样，也觉得参宿背负着南河的死亡，很难活下去，但后来和很多小伙伴讨论之后，我有了新的想法。
现在，我终于开始写一写“南河”。南河可写的很多，因为他是这部电影的主角之一，有很多戏份，南河也让我无从谈起，因为大部分的他都是在参宿半昏半醒的梦中出现，是化身是虚幻，真正的“南河”是一个甚至不一定叫南河的小丑，连他的长相都被浓厚的小丑油彩盖住。
所以，要不先说说小丑吧。
小丑，是有些小丑的人物。他油滑、世故、爱钱，在参宿捡起插画书想看的时候，会嫌弃参宿毫不客气地赶她走，在游轮上捡到手机的第一反应也是据为己有。
但人总是复杂......
之前写了很多参宿，看完电影的我跟很多人一样，也觉得参宿背负着南河的死亡，很难活下去，但后来和很多小伙伴讨论之后，我有了新的想法。
现在，我终于开始写一写“南河”。南河可写的很多，因为他是这部电影的主角之一，有很多戏份，南河也让我无从谈起，因为大部分的他都是在参宿半昏半醒的梦中出现，是化身是虚幻，真正的“南河”是一个甚至不一定叫南河的小丑，连他的长相都被浓厚的小丑油彩盖住。
所以，要不先说说小丑吧。
小丑，是有些小丑的人物。他油滑、世故、爱钱，在参宿捡起插画书想看的时候，会嫌弃参宿毫不客气地赶她走，在游轮上捡到手机的第一反应也是据为己有。
但人总是复杂的，这样一个小丑的人物，在面对生死的时候，小丑选择了救人。有些人说这是不理智的，应该去喊人，小丑的第一反应也是去喊人，但情急之下第一时间喊不到人还是先自己上了。甚至只带了一只小黄鸭。莽吗？莽。善吗？善。这是一种纯粹的，不带任何功利与考量的善意，是面对生命时的大善。更何况，小丑救的不仅仅是身，还是在救心。这一把拉住的不仅仅是参宿的命，也拉住了参宿的希望。况且，小丑并不是抱着必死的心去救人的，小丑的求生欲很强，刚开始是自己套着小黄鸭，参宿只是抱着，最后不得不取舍的时候才将小黄鸭推给了参宿。那时候小丑在想什么，我想象不到，但我猜应该是没空后悔的。
前文我写过：我认为参宿的抑郁的很大原因来自于父母离异后，没有得到应有的关心爱护，并把这些归结于是自身导致的自责感。其实正常情况下，我认为这会导致参宿愈加的自责，并且把小丑的死也归结于自己，事实电影上也是如此表现的，参宿的整个梦都是建立在，南河会魔法，很强大，是深海大饭店的大家长的前提下，参宿希望小丑活着，所以南河有魔法，小丑对参宿像以前的妈妈一样关心在乎，参宿希望小丑是家长，所以南河是深海大饭店的所有人。（但参宿又是不信任家长的，不信任会有人如此关心在乎自己，在这样的怀疑中，深海南河的形象也是反复拉扯，一会骗她利用她想要丢掉她，一会不顾性命也要救她，这与小丑刚出场时的“小丑”和救人的“大善”也是吻合的。最后小丑一直支撑着参宿要她坚持，不惜任何代价也要参宿活下去，突破了参宿的心理防线，也与最后坚持要对抗丧气鬼的南河达成一致）。于是当梦境浮上现实，参宿无法接受自己生，南河死的境况，连参宿最向往的妈妈地呼唤也拉不住参宿想要回到深海里。（结局1）
而在这样的境况里，如果还能有人能把参宿送回现实，那就只有为她付出生命的南河，因为她需要带着南河的期望，给南河的坚持一个回应，给自己一个机会去看南河回不去的来处，去看南河热爱的风景。（结局2）
《铃芽之旅》影评（上）
作为新海诚“灾难三部曲”最后一部，《铃芽之旅》在近日上线中国影院，不知道各位小伙伴有没有和那个他“她”一起去看。
关于看过这部作品的人中，有吹上天的，有踩的，有遗憾的，哎！那我作为一个整活作者，那肯定要嗅着味来蹭一波热度（不是）进行一个解读，以便大家能更好地去了解这部作品。接下来我将会进行一个影评，本人也是第一次做影评，我确实没有那些大作者优秀的文笔，但也在进行自己的努力。以下观点纯属个人看法，一千个人心中有一千个哈姆雷特，请不要在评论区开战！
对于这部作品，我分成了三个部分：设定，人物，剧情在之后进行解读。
注意：此系列会有部分剧透，所以没看过的小伙伴们谨慎观看。
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作为新海诚“灾难三部曲”最后一部，《铃芽之旅》在近日上线中国影院，不知道各位小伙伴有没有和那个他“她”一起去看。
关于看过这部作品的人中，有吹上天的，有踩的，有遗憾的，哎！那我作为一个整活作者，那肯定要嗅着味来蹭一波热度（不是）进行一个解读，以便大家能更好地去了解这部作品。接下来我将会进行一个影评，本人也是第一次做影评，我确实没有那些大作者优秀的文笔，但也在进行自己的努力。以下观点纯属个人看法，一千个人心中有一千个哈姆雷特，请不要在评论区开战！
对于这部作品，我分成了三个部分：设定，人物，剧情在之后进行解读。
注意：此系列会有部分剧透，所以没看过的小伙伴们谨慎观看。
设定篇：
又是一个三年，新海诚也是用了很大的诚意带给我们不小的惊喜，不过影片上映后评论也是有很多不和谐的声音，我在影片评论区里也看到了很多观众互掐。每个人欣赏的的地方不同，纯在差异是正常行为，但互掐真没必要。
对于我个人来说，这部影片十分的话是可以打八分，相对于市面上的大部分影片，《铃芽之旅》是值得这个分的。如果相较于“灾难三部曲”的前两部，《铃芽之旅》比《你的名字》逊色一点，但是又比《天气之子》强。
“灾难三部曲”可以明显看出爱情线在电影中的比重逐渐下降，而对灾难的描写逐渐上升，结果显而易见，灾难部分是写好了，感情线崩了。而《天气之子》也正是因两条线的比重问题造成评价两极分化严重，当然这个我们以后再说，将来吧反正。
视线回到《铃芽之旅》，在之前的预告中，在国内的翻译是《铃芽户缔》，唉，那这个片名为什么改了呢，我们细细嗦来。
《铃芽之旅》，日文原名《すずめの戸締まり》，因为日文是借鉴中文的缘故，所以国内很多的翻译会在原名中将相似中文的字给提出来，而学过日语的小伙伴都知道，日语中一部分的汉字和汉语中的意思并不一样，像“すずめの戸締まり”中的“户缔”在日语中是“关门”的意思，所以片名直译过来是“铃芽的门”…额，是不是觉得跟剧情好像毛关系都没有，而且可怕的是国内有段时间翻译成了“铃芽小姐来锁门”……就，说不上来的诡异感，虽然这个翻译跟剧情有联系了，但听起来还是怪怪的。后来为了延续前作那样的四字题目，因此国内在后来的翻译中结合了剧情翻译成了“铃芽之旅”。
关于内容，在这次影片中将灾难描写成由“蚓厄”引发，一种从“往门”中来到现实世界中并会带来灾难的一种能量体。“蚓厄”在现实世界中没有实体，现实中的人们看不到，也没有触感，对它的纯在并不知情。放在中国“蚓厄”算…额黑白双煞？整地府那套是吧，卧槽，神秘的东方力量。
关于“往门”，这一概念取自日本传统文化之一，它是一种通向神灵世界的门，因为众神通常从后门进出，一般人看不到。而门是我们日常生活中最常见的事物，大家重复着开门离开、开门回家的生活，门甚至可以象征人生，于是最后决定用门作为一种媒介。
而在剧中，“往门”中的世界叫“常世”，是人死后去往的世界，相当于我们的“地府”。在“常世”中，一切的时间都在那里，剧中“蚓厄”也生活在那里。“往门”在现实中的人眼里与普通的门没有区别，他们也无法从“往门”里看到“常世”，同样，生者无法进入“往门”。坏了，真成地府了。“往门”在现实中的载体有很多，像剧中的普通门，推拉门，鸟居…反正只要有门的作用或者被称作门就有几率成为“往门”。等等，那要是远古时期用石头堵门的…算了，不瞎整活了。
影片中，“往门”诞生在废墟之中，人心的重量和思绪消失，失去人间烟火气息的废墟也就是“往门”诞生的条件。那些人们曾经生活过的痕迹渐渐消散，过去人们日常的点滴被磨损殆尽，承载人们美好记忆的证明被逐渐遗忘…
当“蚓厄”从往门中出现再落在地上，灾难就会发生，为了阻止灾难的发生，在故事中诞生了一个职业“闭门师”，他们世代相传，拥有一把能关闭往门的钥匙，每当“蚓厄”出现或者在出现之前，“闭门师”就会找到“往门”并将其关闭。在剧中，“闭门师”在关闭“往门”需要去感受当地纯在的声音，也就是曾在当地发生过的人们美好生活的痕迹的声音，再念出咒语“かけまくもかしこき、日不見の神よ。遠つ御祖の産土よ。 久しく拝領つかまつったこの山河、かしこみかしこみ、謹んでお返し申す。”翻译一下就是“思而复思，祈唤日不见之神，祈唤祖祖代代之土地神。此山此河，承恩己久，不胜感激。诚惶诚恐，诚惶诚恐。谨遵神冒，予以奉还。”当然关于咒语的翻译有不同的版本，不过统一的是我估计最近有不少的门会遭到迫害，我家门也不例外，哎嘿。反正当时在影院播放第一段锁门时还是带来了不小的震撼。在“闭门师”感受到当地的风土人情和念完咒语后，关闭“往门”的锁，就会出现，之后“闭门师”会用钥匙关闭“往门”。
关于“镇石”，影片中一共出现了两块“镇石”，一起镇压着“蚓厄”的头和尾，第一块“大臣”被铃芽拔出，变成了一只白猫，在之后的剧情中将草太变成三条腿的板凳，也就是新的“镇石”，之后不断引领铃芽寻找“往门”。而“大臣”这么做的原因既然是喜欢铃芽，想要和铃芽一起生活，真相令人落泪，作为纯爱战士最潸然泪下的一幕。不过有谁知道其实“大臣”的原形是罗小黑…至于这个“大臣”的详细还是放到后面的人物篇吧，这里就不细嗦了。
最后是《铃芽之旅》在最初的设定是双女主的公路片，而不知道为什么这个方案就没了，演变成现在的铃芽和扶养铃芽的阿姨。如果保留双女主的设定也许影片会更有意思，或许…更加拉夸？
在圈里人有着熟悉的一句话，新海诚的电影总是在表达爱情能跨越xx的距离，而这次的《铃芽之旅》跨越的更大-跨越的是生死的距离，而就是这样一部不论从什么角度看都应该成为神作或者说第二个《你的名字》的作品，上映后却显得不尽人意，可能新海诚也想过要让《铃芽之旅》更加优秀吧，毕竟这次的他也是选择了直面3.11大地震，灾难始终伴随着我们的左右，像曾经的唐山大地震，汶川大地震也使经历过的我们感受颇深。灾难造成的是人们的痛苦，感情的破碎，亲人的离去…自古就有人称灾难是上天或者是神明降下的惩罚，这次新海诚也巧妙地利用“蚓厄”这一设定。
电影中新海诚也许想表达“人定胜天”或者是人类想靠自己的力量去阻止灾难，虽然在现实中这种观点属于无稽之谈。但无论怎么讲，新海诚在这次的电影中也能看出他想表达很多，或许真如某一条评论所说：如果《铃芽之旅》能删去爱情线，它将是一部完美的作品。可惜这并不可能，因为它本身的设定就是一部爱情电影，但也能看到爱情线的处理也并不如意，很多的台词确实很突兀。
说实话，真的很喜欢这部作品，还是有希望的，还是有很多想说的，但还是放到后面说吧，由于是第一次写影评，所以可能不是特别的好，有什么问题还请各位批评，之后会加以改进，也希望大家观影开心，如果您喜欢本次的作品还请留下点赞，评论，推荐。
说实话这期影评确实不咋滴，这写的什么吊影评，垃圾作者，建议点个举报，额，不会真有人这么做吧…ok，字数也水够了我们日后再见
《铃芽之旅》：小部分人的宝藏
晚上请了一节水课（诶 不是）的假去看的铃芽之旅，其实说实话我是很满意的。看完之后我有翻过不少影评解析什么的，可以说对这部电影褒贬不一，但我依然要说，这部新片在我心目中甚至是可以超过君名的存在。（我知道有些人可能会来跟我杠，但是个人的评判是非常有～/主观色彩的东西，所以没有必要非要争出个什么高下对错来，你认为的就是对的，所以也不要在评论区跟其他人吵架）下面我会浅述一下理由，本人非专业人士，以下内容可能会有点长，主观色彩也会很重，不喜欢这一类的请自行退出。
我一直认为，对于像我一样的非专业人士来说，对一部影视或者书籍的感知主要由两部分决定，一部分是创作者对作品的创作与刻画，而另...
晚上请了一节水课（诶 不是）的假去看的铃芽之旅，其实说实话我是很满意的。看完之后我有翻过不少影评解析什么的，可以说对这部电影褒贬不一，但我依然要说，这部新片在我心目中甚至是可以超过君名的存在。（我知道有些人可能会来跟我杠，但是个人的评判是非常有～/主观色彩的东西，所以没有必要非要争出个什么高下对错来，你认为的就是对的，所以也不要在评论区跟其他人吵架）下面我会浅述一下理由，本人非专业人士，以下内容可能会有点长，主观色彩也会很重，不喜欢这一类的请自行退出。
我一直认为，对于像我一样的非专业人士来说，对一部影视或者书籍的感知主要由两部分决定，一部分是创作者对作品的创作与刻画，而另一部分则是自己的生活经历，自己的所见所闻所感。所以我们会发现有这样一类作品，它是为小部分人而存在的，能get到其中的一些点，需要受众有一些“特殊”的经历。《铃芽之旅》从某种意义上就是这样一部电影，它是小部分人的宝藏。我们要允许这样一些小众作品存在，要允许创作者关注到这样的小众群体，就像罕见病患病率很低但仍然需要有医学工作者关注它、关注患病群体一样。
很多人觉得整个剧情有点稀碎，看起来一块一块的，不连贯，而且有一些事情没有交待清楚，比方说椅子的问题等。我个人觉得这是因为大家理解整部片子的角度不同，就我个人的理解而言，我觉得上述问题其实都是合理的。看过影片的人都知道，结尾处大玲芽对小玲芽说了一句“我是你的明天”，然后让小玲芽勇敢去拥抱未来的生活。从这一角度而言，“铃芽之旅”其实是玲芽坦然面对311大地震给自己带来的创伤，摆脱它的负面影响，开启新生活的旅程。同时也就是意味着，玲芽在旅途中关上的往门，对她自己而言，就是不断和心理创伤给自己带来的影响和解，和过去的生活告别。（当然，影片的含义绝不可能就这么简单，这只是我个人的理解方向，大家有其他好的理解方式也欢迎在评论区友好交流）我不知道看到这里的各位有没有类似的走出一些心里阴影或生活创伤的经历，至少我个人是有的，甚至可以说我现在就在尝试跟过去一些不好的经历和解的过程中，所以我对这个点感触是很深的。一个人想要完全走出一段阴影，其实是有很多个阶段的，而这些阶段必然是不连续的，这也就对应了影片里一些剧情的不连贯，这是符合正常的心路历程的。我觉得剧情连贯化之后，反而会削减对玲芽个人成长的经历的一些象征意义。
包括还有椅子，很多人觉得最后大玲芽把椅子交给小玲芽导致了椅子的找回从某种意义上，交代了椅子的“经历”又好像没交代。但我的理解是这样的，这把椅子并不是物体意义上的椅子，它是玲芽的生活情况的象征，是一个“意象”。311未发生之前，玲芽的生活非常幸福，此时椅子是完整的，没有任何损坏。311发生之后，玲芽的生活陷入混乱，她不愿面对父母双亡的现实，此时椅子也丢失了。小玲芽在往门中听了大玲芽对自己的劝告，开始学着面对父母双亡的现实，接受大地震给自己带来的创伤继续生活，于是椅子经由大玲芽的手交给了小玲芽，不同的是，椅子少了一条腿，少的部分，就代表心理的创伤。椅子跟随玲芽这么多年，也就是这样的创伤跟随了玲芽这么多年。而最后大玲芽将这把椅子交给了小玲芽，其实也就是大玲芽完成了自我救赎，与创伤和解，所以椅子离开了她的手中。
当我在电影院看到这里，大玲芽安慰小玲芽并给她这把椅子，让所有的剧情完成闭环的时候，我的心灵是受到极大震撼的。我自认为是一个情绪不外露的人，但当时坐在几近满员的电影院里，我真的泣不成声。就我个人的经历而言，玲芽这一与过去告别的成长之旅，对我就像照镜子一样。我同样也非常希望有朝一日，我可以亲手关上自己的往门，然后笑着说，如果当时的我知道未来的自己是这个样子，她也许就不会那么难过了，她会高兴地生活，勇敢地步入未来。
所以这就是为什么我说这个片子从某种意义上说是小部分人的宝藏，它的目标大概是在于治愈那些曾经受过伤或者正在伤害中挣扎的人们，这就导致了另一部分人可能很难get到这个点。所以呢，在这里我也希望那些理解了我的意思，可以与我共情，可能同样受过伤的你们可以早日关上属于自己的往门，拥抱新生活；希望那些不曾受到伤害的你们永远幸福平安快乐，永远不要有读懂这个故事的那天。
最后我想简单说说男女主的感情线问题，感情线确实有它不够完满的地方，但结合剧情，是解释的通的。（篇幅过长，就不具体展开说了）这个点对我的评判逻辑而言，只能说是瑕不掩瑜，不妨碍我喜欢这部影片，不影响它带给我的震撼之大。
最后的最后，感谢每一个愿意看到这里的你，愿你未来一生平安喜乐，万事胜意。
（另：据我了解，LOFTER算是对这部电影评价最高的地方了，不了解情况的可以去B站，甚至是微博贴吧之类的看看，不喜欢的人真的蛮多的）
玲芽之旅
昨天去看了玲芽，我本身并非这一类电影的受众人群，但是不得不说画风很治愈。剧情无从点评，整体故事尚且完整清晰有脉络可寻。
另外，结局让我很喜欢，原来拯救自己的是明天的自己。那一句，小玲芽，我是明天的你。我超级喜欢。
对了，整体的配乐我也很喜欢，包括芹泽在路途上播放的每一首歌，怎么说，有时候音乐真的可以很好地表达出人的心境。看着他们走在路上，我就很想走出去晒晒太阳，生活实在是太无聊了。
昨天去看了玲芽，我本身并非这一类电影的受众人群，但是不得不说画风很治愈。剧情无从点评，整体故事尚且完整清晰有脉络可寻。
另外，结局让我很喜欢，原来拯救自己的是明天的自己。那一句，小玲芽，我是明天的你。我超级喜欢。
对了，整体的配乐我也很喜欢，包括芹泽在路途上播放的每一首歌，怎么说，有时候音乐真的可以很好地表达出人的心境。看着他们走在路上，我就很想走出去晒晒太阳，生活实在是太无聊了。
观《暖》
今天看了霍建成导演的《暖》，原著是莫言老师 的《白狗秋千架》。我没有看过原著，但就电影而言我个人觉得是美的。
色调是美的，景也是美的，连先讲的结局透露出来的淡淡的悲伤都是美的。爱在那个年纪是情绪占主导的，我们会因为好看的脸或者同窗的情谊心动。该怎么去说呢？我不敢见是怕见到你更怕见不到你。
哑巴的爱很愚笨像是永远不得女孩心意的表达，在女孩喜欢爱护的时候捉弄，在失意的时候拾取，他是喜甜的时候送出的山楂片，是无人烟雨夜里的斗笠，是抛出一切的不得要领，是悲剧着的获胜者。
暖在前半段说“你不要这么拼命，你不是他的对手，让他占上风就是了。”不止是酒桌，还是那场鸭子戏弄的结果，更......
今天看了霍建成导演的《暖》，原著是莫言老师 的《白狗秋千架》。我没有看过原著，但就电影而言我个人觉得是美的。
色调是美的，景也是美的，连先讲的结局透露出来的淡淡的悲伤都是美的。爱在那个年纪是情绪占主导的，我们会因为好看的脸或者同窗的情谊心动。该怎么去说呢？我不敢见是怕见到你更怕见不到你。
哑巴的爱很愚笨像是永远不得女孩心意的表达，在女孩喜欢爱护的时候捉弄，在失意的时候拾取，他是喜甜的时候送出的山楂片，是无人烟雨夜里的斗笠，是抛出一切的不得要领，是悲剧着的获胜者。
暖在前半段说“你不要这么拼命，你不是他的对手，让他占上风就是了。”不止是酒桌，还是那场鸭子戏弄的结果，更是暖的身侧的所有权。
暖像三月盛开的玉兰花，绽放着大大的花，低调着抢眼着享受着娇艳过这遍野的花。好吧我开始看的时候是想这么写的。
看完了只想说，搞钱好吗？都给我搞钱，不要耽于情爱，男的哪有搞钱重要。
永远要为自己争取权益OK？
这部剧不建议大家去看，以我个人的感受是当下女性思想已经很开放了，不用去置身于当时社会的情节想解放思想。我们当下更加注重维护自身的权益和搞钱。钱不是身外之物，是立身之本。
拍的很美，有美术生或者想培养中国式审美的还是可以看一下的。题材和拍摄手法都是好看的，只是不适合带有当下思想去看。但是我不行，我做不到，我天天想搞钱。看她没去参加县级的想着那个武生来找他，等着省级的机会我就火大。
如果人生无悔，那该多无趣—《重启人生》
该剧好多怀念的点和有意思的点啊，比如小时候玩的电子鸡，我想起读书时候想要买类似电子鸡的玩具（应该是养数码暴龙的），那时我不是小孩子了不好意思买，于是和楼下小孩子一起去买，说是买给他的，买到后我自己玩得开心囧。帖纸更是怀念，还有讨论剧集、通讯录、大头贴；搞笑的点，第一集小麻美走很远的路去打电话，真的好萌好有趣。第二集老师感谢麻美为自己澄清，说你是偷拍吧，也很搞笑。麻美在车上威胁宫岗，幼儿园小孩玩一二三木头人说宫岗已经结婚，真是笑死了。
“对三岁小孩来说，一年是人生的三分之一，对三十岁的人来说，一年不就只是人生的三十分之一，就是因为一年的相对长度会这样越......
如果人生无悔，那该多无趣—《重启人生》
该剧好多怀念的点和有意思的点啊，比如小时候玩的电子鸡，我想起读书时候想要买类似电子鸡的玩具（应该是养数码暴龙的），那时我不是小孩子了不好意思买，于是和楼下小孩子一起去买，说是买给他的，买到后我自己玩得开心囧。帖纸更是怀念，还有讨论剧集、通讯录、大头贴；搞笑的点，第一集小麻美走很远的路去打电话，真的好萌好有趣。第二集老师感谢麻美为自己澄清，说你是偷拍吧，也很搞笑。麻美在车上威胁宫岗，幼儿园小孩玩一二三木头人说宫岗已经结婚，真是笑死了。
“对三岁小孩来说，一年是人生的三分之一，对三十岁的人来说，一年不就只是人生的三十分之一，就是因为一年的相对长度会这样越来越短，才回觉得时间过得很快。”时间过得真是很快，看到这更是督促我要好好珍惜时间，完成自己梦想。但好好想一想，剧里面这样穿越看起来实在有点随便了，又想起《一代宗师》“如果人生无悔，那该多无趣”、《一一》“就算重来一次，也没有意思”，人生呐，好好过好这一生一世就好了，人生又充满了艰辛和苦难，谁很想再来一次呢？
凌晨孤岛的半之半
[图片]
我很喜欢《半之半》的所有OST，很好听。尤其那首一再出现的《迷失岭晚霞》，每次听到前奏的时候就会想起多年前看岩井俊二的《四月物语》，里面也有一首同名钢琴曲《April Story》。一听到这首曲子就感觉仿佛能立刻回想起剧情里的画面：在尚有寒意的初春，街角的咖啡店，天花板上斑驳的树影，想起那个爱的人就在身边，想见又怕见的心情，想爱又愧疚的欲言又止，温柔也酸涩的感情在心里纠缠。
看到最后才明白，原来河源的反应点从来都不是他自以为的智秀，原来那雷声下隐藏着的是对母亲的思念，亲情意外的缺失令人在无数个日夜里追悔莫及，偏执的念头随着时间的侵蚀便以为是对智秀的爱，智秀是全部生命。那总是充满惆......
我很喜欢《半之半》的所有OST，很好听。尤其那首一再出现的《迷失岭晚霞》，每次听到前奏的时候就会想起多年前看岩井俊二的《四月物语》，里面也有一首同名钢琴曲《April Story》。一听到这首曲子就感觉仿佛能立刻回想起剧情里的画面：在尚有寒意的初春，街角的咖啡店，天花板上斑驳的树影，想起那个爱的人就在身边，想见又怕见的心情，想爱又愧疚的欲言又止，温柔也酸涩的感情在心里纠缠。
看到最后才明白，原来河源的反应点从来都不是他自以为的智秀，原来那雷声下隐藏着的是对母亲的思念，亲情意外的缺失令人在无数个日夜里追悔莫及，偏执的念头随着时间的侵蚀便以为是对智秀的爱，智秀是全部生命。那总是充满惆怅的一声声智秀呀，连他自己都意识到，原来浸透在其中的是智秀和他对母亲共同的回忆，这才是河源一直珍惜的原因。而河源一直反复寻找的AI智秀的反应点从始至终都只是姜仁旭，姜仁旭为她作的曲，姜仁旭的爱与悔恨都是她哭和笑的唯一原因，河源是她的亲人，只有姜仁旭是她唯一爱的人。结尾出现的AI瑞雨的设备最后给了录音老师，对应了最初瑞雨接受她的帮助才能振作起来，如今有瑞雨人格的AI设备也在治愈着她，而瑞雨的反应点不出意外的是“凌晨先生”——她的勇气来源，比起河源，也许对于瑞雨来说最初的凌晨先生是完完全全属于自己的吧。
在给瑞雨自我独处的那些日子里，河源带着瑞雨给他的勇气回到了奥斯陆，就像当初瑞雨鼓起勇气回到江原道，回到那栋被火蚕食只剩残垣的村落。面对过去，接受过去才是真正放下心结的唯一方法。
我毫不怀疑，未来科技的发展，肯定会做到男主河源做出来这种AI设备用于治疗病人。能够在失去后再一次对话，对于因为离别陷入地狱无法脱身的人来说都是救赎。但我觉得《半之半》的重点并不是在说这个技术多么的重要，反而恰恰相反，它始终都在叙述一个人和人面对面，相互陪伴才能够救赎的故事。因为无论科技再如何发达，AI再如何逼真，也永远替代不了生命脆弱又短暂的人类本身。就像AI智秀在黄昏的天桥只能依靠数据回答的那一刻，我想河源也瞬间清醒过来。让他最终得到治愈，振作起来的人，是瑞雨。是这个录音给他，发短信给他，陪他寻找智秀的记忆，在他伤心难过，彷徨失措时寻找到他，给他拥抱的人。是时时刻刻担心他所担心，开心他所开心，伤心他所伤心的人。拥抱，牵手，亲吻，这些真实的触碰所带来的力度，是AI永远给予不了的温度。
所以在还拥有的时候，珍惜吧。多一点耐心，多一点宽容，多给一些时间。少些抱怨，多些感恩。你永远都不知道意外和明天谁会先到，对于时间来说，我们只是洪荒中的尘埃，在这短暂的一生中，拥有的时间不过短短的一瞬。但这就是我们活着的意义，是独一无二的此刻。
就像台词那样说的：“17度的天气，是恢复的温度。”现在是5月初，北方的天气也终于真正暖和起来，庭院里的月季大簇开放，草地也生机盎然。我喜欢发生在春天的故事：大片复苏的绿植，大簇开出的花朵，路边的溪水，风衣衬衫和牛仔裤。充满了希望的感觉。
2020.5.13
爱她，就送她殡仪馆
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关于黑暗荣耀的爱情，关于文东恩和周汝正。
这里是感性的观后感。
对我来说，黑暗荣耀最浪漫的一个情节就是周汝正送文东恩的代表性礼物——一间殡仪馆。
又黑暗又浪漫。
为数不多的殡仪馆场景里每一次都是动人又记忆深刻的。无论是和文东恩一起进入殡仪馆查看尸体以及把朴妍珍脚上皮屑放进孙明悟指甲里，还是独自一人在黑暗的殡仪馆里顶着那张人畜无害笑意盈盈的脸看着停尸柜前狼狈仓惶的朴妍珍，对着死不悔改的她平静又愤怒的说出那句“我也做皮肤护理，我一看伤疤就知道加害者想造成什么伤害，简直是恶魔”。
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《黑暗荣耀》没有像有些复仇剧那样，会花笔墨描写文东恩“正常”“温暖”的过去，与她后来遭......
关于黑暗荣耀的爱情，关于文东恩和周汝正。
这里是感性的观后感。
对我来说，黑暗荣耀最浪漫的一个情节就是周汝正送文东恩的代表性礼物——一间殡仪馆。
又黑暗又浪漫。
为数不多的殡仪馆场景里每一次都是动人又记忆深刻的。无论是和文东恩一起进入殡仪馆查看尸体以及把朴妍珍脚上皮屑放进孙明悟指甲里，还是独自一人在黑暗的殡仪馆里顶着那张人畜无害笑意盈盈的脸看着停尸柜前狼狈仓惶的朴妍珍，对着死不悔改的她平静又愤怒的说出那句“我也做皮肤护理，我一看伤疤就知道加害者想造成什么伤害，简直是恶魔”。
《黑暗荣耀》没有像有些复仇剧那样，会花笔墨描写文东恩“正常”“温暖”的过去，与她后来遭受暴力的剧情形成对比。那个没有受到欺负尽管贫穷但尚且能平静读书的文东恩在剧里只能借着姜贤南的询问，短短的呈现了几分钟——快乐跑下楼梯的文东恩，拉着景兰边走边讨论等下放学后去吃炸串，身边学生熙熙攘攘，楼廊窗外阳光明媚，光线照在她们彼此脸上——这么普通的日常学生生活，在那个破碎的浑身是伤的文东恩出现在走廊中时就瞬间结束了。文东恩的过去几乎没有彩色——没有父亲，开发廊私生活混乱的母亲，破旧脏乱狭小的出租屋。如果没有霸凌她的人，她会以优异的学习成绩考到她向往的学校，实现自己的梦想，得到改变人生的机会——她的人生本来有可能变得彩色，但是这一切都被霸凌五人组彻彻底底的毁了，他们不仅让她的人生没有彩色，也让她彻底陷入了黑暗。
没有钱好好治疗的伤口，在反复发痒和渗血溃烂后终于在她的皮肤上永久留下来，日日夜夜提醒着她过往的一切。在饭店窗口捏紫菜包饭的那么长的时间里，文东恩都在想些什么呢？在澡堂打扫卫生，伤口发痒和例假巨痛同时袭来的时候，又在想什么呢？是每时每刻都在想是熬到9点药店开门再救自己一次，还是去20分钟路程的汉江结束一切吗？
在那个又一次自杀的冬天，在那个寒冷的江边，她终于明白只有复仇才能恢复她人生的荣耀，这是她为她废墟一样的人生所能做到的唯一一件事。
我知道只有复仇，才能让文东恩结束痛苦和不幸，也许很多人希望整个剧都是从头黑到尾，希望没有爱情线、没有周汝正，希望文东恩的结局是死亡，是更绚丽又惨烈的结束。但我真的很庆幸，她能遇到周汝正。恨意会彻底毁掉一个人，只有爱和被需要才能产生羁绊，能让她产生那么一丝对这个世界的留恋，哪怕只有那么一点留恋，就能让她最终有一线生机。
复仇，就像文东恩人生废墟上倾尽全力最后一舞，当所有愤怒怨恨委屈绝望包括她的肉体都将跟着那些受到惩罚的加害者一起化为这废墟上的尘埃时，是周汝正自始至终用他小心翼翼又无比坚定的陪伴守候等待着她包容着她，用他明里的笑容慢慢抚慰她的伤痕减少她的痛苦，用他内里的黑暗化作锋利的刀刃陪她一起披荆斩棘。他和他人生的每一寸都仿佛是为她量身定做，倾尽所有为她所用。让她对这个世界残存一点点羁绊。
周汝正，这个父母恩爱、家庭社会地位财富都一流、同时一家三口志趣相投投身医学事业的人，他的人生曾经非常完美。但是有一天这样好的父亲却突然死于自己的高医学道德感——死在了一个不值得救的人手里。他的人生仿佛没有缘由的骤然栽进一个深渊，这个杀人犯仅仅因为一个都算不上事情的原因就杀了他爸爸，并且因为无聊在后来数年一直写信刺激他——这种人性里最深最黑的恶，让他不知所措，迷失在内心滔天的恨意里。多年来他也尝试过很多自救的方法，做过军医、常年看心理医生等，他笑着告诉医生他喜欢泡腾片的声音，就像风吹过银杏叶、像雨滴落在棋盘上——大家都以为他在变好，他也以为自己在变好，他无时无刻都在用过去人生教给他的经验来缓释和寻找重新振作的可能。但是他仍然不由自主的在夜晚抚摸着那些刀具，幻想着一遍又一遍用最残忍直接的手法杀掉姜永元；在心理诊所带着笑意回答问题的他，也从不往自己右边看——他知道自己从没有被治好。直到后来知道伊素禧和东恩的事情后，他明白没有人比自己更适合做她的刽子手，她没有理由拒绝自己。东恩的出现，让此前在混沌恨意里徘徊不得方向的他找到了出口，在东恩身上他看到能够拯救自己的另一种可能——不再是用世俗意义上的道德约束反省和自我开解，而是将内心的那头猛兽放出来，任它肆意奔跑。为东恩献祭自己，也是为了救自己。他终于承认那个泡腾片的声音原来是颈动脉喷血的声音，原来是他沉落深渊的声音。
很多人不太喜欢周汝正这个角色，包括李到晛的演绎方式。觉得他看起来没有气场、很呆，对文东恩一直都是小心翼翼，没有那么爱的感觉，没有CP感。客观上说，李到晛对比女主角无论是年龄还是人生阅历都存在巨大差距，这些都是影响一个人演技的重要客观因素，这些并不是他的问题。从人设上来说，周汝正对文东恩这种看似小心翼翼呵护的相处模式才是准确的演绎。周汝正这个男主人设在韩剧里是比较少见和偏门的，尽管家世一贯设置优越，但是他这个角色对文东恩一点都不强势，尊重礼貌，自始至终恪守分寸感，不试图对文东恩的复仇和人生做哪怕一丝的干涉，不让文东恩对这段感情有着丝毫的压力，所以即使他早已是“文东恩男朋友”的身份，但仍然给人一种他在这段感情里“不稳定、弱势”的感受——因为他是一直仰望着文东恩的，文东恩才是处于这段关系的主导地位。文东恩十几年的蛰伏对复仇的始终贯彻，对巨大伤痛的忍耐与坚韧，都为周汝正此前困顿迷茫的人生指明了前进的方向。他的感情里不仅有爱，还有敬意和欣赏。他是她的爱人，是她手里的刀，也是她的信徒。周汝正最大的优点不是帅气和优越的家世背景，不是作为工具人为她复仇填充细节，而是自始至终的专一和强大持续的输出稳定的情绪，这些都是文东恩动荡激烈如暴雨的生活里填充那个1%最需要的东西。就像他在她的车后大声叫着她的名字追逐奔跑，只有她在前方停下等待，他才能追上她拥抱她。所以这注定了周汝正和文东恩感情的基调——温柔、坚定的、被动的守候和等待，等待着文东恩主动的靠近，等待她回来的身影。
有些剧情场景还是很能展示他与她的相处模式：比如文东恩的母亲，在她主动提起之前他从不主动问，哪怕文东恩的母亲已经私下联系他、他迫不及待将手机里她母亲的号码早早备注了“丈母娘”称呼，他也仅仅是坐在包间门口远远观望不主动接触她；哪怕文东恩的母亲不停的打电话和发信息给他，他也从不回复一句，也从不在文东恩面前提起一句；文东恩在母亲住所楼下的车里痛哭，他也没有做出诸如强势拉开车门拥抱她拯救她这种偶像剧情节，他只是在那里等待，如果没有权在俊出现他应该不会让文东恩知道他在那，即使他在帐篷外面抱着药箱焦心的来回徘徊，也是等着她先开口说第一句话——因为他没有得到文东恩的允许，这就是他对待文东恩的方式。（是的，看到这段剧情的时候，我不由自主想起《都挺好》里苏明玉和石天冬的这种女强男弱相处模式本应该也是如此，但是电视剧完全改变了这一点，也许是为了增加戏剧冲突，石天冬在剧里变成了完全相反的一个人物，干涉苏明玉的原生家庭，对她和原生家庭的矛盾指手画脚试图改变苏明玉，替她原谅和解——这与最初从得知苏明玉被打冷着脸要去卸苏明成胳膊的那个形象简直背道而驰。简直是这种关系模式的大忌。）
与周汝正对文东恩极端尊重这种相处模式恰恰相反的是，周汝正对他人、尤其是剧中反派人物完全是另一幅面貌。有一段很有意思的剧情：周汝正设计让朴研珍来诊所，第一次两人临别时周汝正和她非常自然的用了谐音梗讲了两句擦边话，这个其实还挺颠覆周汝正之前的形象，这一瞬间他的形象从空中落在地上，让他的人设更加立体——原来他对待女2这样的人时，也有这样一幅庸俗、逢场作戏的态度，他并不是从始至终那么完美的形象，他也是一个会跟女人讲擦边话的男人。剧里很多处场景都侧面描写了这个人物很懂人心，会穿着一身名牌带着昂贵手表接近以貌取人的河道英；会对朴研珍态度轻佻，不尊重，说些阴阳怪气的话……他和东恩一样，都把自己最简单最纯真的一面留给了彼此。
稳定、能忍、下定决心就会一直执着去做，这是周汝正这个人物最大的特质。面对文东恩的时候，他的感情直球直白不加掩饰，但是又点到为止“这次放过你啦”，就像他说的那样“我只是想告诉你我一直在这里”。我曾觉得文东恩是一把被烈火淬炼的利刃，周汝正是她的剑鞘。她的脆弱、伤痕、破烂不堪的尊严、疲惫都在他这里慢慢得到修复。在她发现他接近她的原因后，终于所有的相遇都有了解释，这才知道，啊，原来她和他从一开始就是彼此的猎人，彼此的猎物，彼此的利刃和剑鞘。他的感情从来不是“突如其来”，原来一直是“有备而来”。他从一开始就没变过，他喜欢和追随的一直都是最真实的文东恩，他一直都是最懂她的那个人。
时间如白驹过隙，从未停留过。我知道伤痕无法随着时间消失，就像复仇也无法泯灭过去的存在，但我相信，当那座矗立在雪夜十八年，不停宣泄着怒火的复仇大楼轰然倒塌后，文东恩多年后回想起来，除了那些早已埋葬在过往废墟里的恨意和绝望，除了那些伤害她的人，一定更多的记得周汝正对她的坚守和等待，就像那朵纹在伤疤上的花，就像帐篷外面来回徘徊的身影，用他的温柔和守护，长长久久的，一直陪伴着她。
关于黑暗荣耀的亲情。此处也是感性观后感。
黑暗荣耀是懂对比的，尤其是亲情。
文东恩和她母亲，姜贤南和她的女儿，朴研珍和她的妈妈，伊素禧和她的聋哑妈妈，周汝正妈妈和周汝正，河道英和河艺率，因为接受不了儿子去世要自杀的房东奶奶……
家，本来是孩子最后也是最坚硬的后盾，无论在外面经历了什么，这里都是无条件的接纳他们的地方。姜贤南会为了女儿最终选择除掉家暴的丈夫，伊素禧冤死后十几年她那个聋哑的妈妈都未曾放弃给她伸张正义，周汝正的妈妈在经历了丧夫之痛后也迅速振作起来，因为她还要充当崩溃的周汝正的依靠；哪怕是最恶劣的朴研珍，杀了人后她的母亲也会为她遮掩罪行而奔走；哪怕是没有血缘关系的女儿，河道英也会在任何时候维护她保护她；哪怕是那个只出场2次的河道英妈妈，在知道自己儿媳妇出轨、孙女不是亲生的后，也会为了儿子去找朴研珍和权在俊算账。
我和很多人一样，非常喜欢周汝正的妈妈。这个女人在剧中每一次的出现不是白大褂手术服就是职业西装，模糊性别的打扮正如她在人生中既是母亲又是父亲的角色。为数不多的出场，寥寥数语就描绘出这个人物的形象：配合多年来表面开心内心废墟的儿子，迅速收拾自己的丧夫之痛守护医院和痛苦的儿子，得知儿子这么多年都被杀父仇人折磨后的悲痛，理解儿子对东恩的感情，甚至在儿子做出帮助东恩复仇的选择时仍然能说出“如果那就是你的天堂，那就去做，不要被发现”。尽管心碎但仍然为自己丈夫的善良骄傲，也懂儿子做出和父亲不一样的选择。她像大海一样沉稳、包容着一切。
正因为这样，所以最后是她找到了东恩，正因为她懂周汝正的痛苦东恩的痛苦，她才没有说“请别自杀，请你坚强”，而是说“救救我的儿子，我曾允许他去帮你复仇，现在请成全我救你一命”。
周汝正和他的母亲，是上天给东恩最大的礼物。
而文东恩的母亲过量酗酒，疯狂，被迫害妄想，红色的染发具象化着她疯狂的内心。如果说周汝正的妈妈是山间的绿、是大海的蓝，那么她就是火焰的热、野兽的尖齿，每一次出现都在蚕食着文东恩的生命，理所当然的以她的泪水和痛为食。周汝正极力避免着文东恩每一次可能回想起的痛苦，有着血缘的母亲却用文东恩的伤痛打击和控制她，多么可笑又讽刺。
文东恩不论在学生时代经历残酷霸凌，还是后来坚定的走在复仇之路上，她从没真正惧怕过那些未知的伤害，唯一的崩溃偏偏都是她的母亲带来的。她的母亲在18年前是能够为了一点小钱就忽视文东恩受到霸凌的事实，可以随意更改退学理由、随时将文东恩的衣物扔出出租屋抛弃她离开她的人；在18年后，仍然能够为了钱去文东恩的学校大闹、收受礼物逼着她辞职，仍然在知道文东恩惧怕烤肉、火等一切炎热的事物时纵火烧房吓唬女儿以达到自己目的，仍然是那个从不知悔改只知道欺凌自己女儿的第一加害人。
剧里每一对亲子关系、每一次的出现都映衬的文东恩和她母亲关系的越发可笑与悲哀。
在郑美熙的照片也与其他加害人一起帖子墙壁上时，或许文东恩早就把她也列为了复仇对象之一，但毕竟是亲生母亲，血缘之情很难隔断，尤其是孩子对父母，远比父母想的更加依恋。在东亚孝文化里浸淫上千年的我们，想突破这层限制是相当困难的，但所幸《黑暗荣耀》给了一个不那么东亚文化的结局。
“神也会犯错，错误的让有些人成为血缘至亲，这不是你的错。”
这个人物写的既在情理之中，也有些打破观众对传统男二（跟女主感情线有牵扯）的刻板印象。
我一直觉得他对东恩的探究和追逐以一种看似浪漫充满性张力的形式迷惑了很多人，很多人都慢慢忘记了最初他傲慢对待他人的形象，甚至会觉得他对东恩的礼貌所释放出的一点善意在那张冷静的表情下才是他真实的样子。事实上编剧从一开始就借由崔惠延的台词道明了河道英的本性“一个要仔细看才能看出来是狗崽子的人”。
我从没有觉得他对东恩会走到“喜欢”那一步，这个人只是习惯了主动权在他手上，他的心动不过是一种新鲜的没有体会过的失控感，远达不到世俗意义的喜欢和爱。但人性都是复杂的，没有这种“爱”的心动，也不妨碍他对东恩尊重，并且他的尊重和礼貌是真的。所以结局他杀人反而把他的人设圆回来了，他从来都没变过。
剧里河道英和东恩有关的几次见面场景展现了他对她非常完整的心态历程：从被吸引（棋馆相遇），到质疑（围棋广场第一次约见），到试图夺回主动权（酒店约见），到放任东恩的复仇行为（围棋广场第二次约见）。
酒店约见则是非常有意思的一段剧情。
刚开始我觉得酒店谈话倾向于河道英想听听文东恩的目的——到底想得到什么，对研真到底要报复到什么程度，然后谈判——一种纯粹利益谈判的见面，符合我对这个人物的一贯印象——任何事情都以利益得失为首，当他捋清楚事情前因后果想明白后约了东恩谈判，有可能因为要仔细听东恩和研真的恩怨所以“谈的时间会很长”。但是很快我意识到，世明市是他们共同居住的城市，还有个他们之前约见过的非常适合谈话的围棋广场，但河道英偏要邀请她到异地（首尔），并且还是酒店，“可能会谈很久，并且不想让人知道”就很有意思了。
一个女人对男人对自己有没有意思这件事是绝对很敏感的，剧里侧面也描写了很多次东恩“漂亮\身材好\神秘\聪明”一些吸引男性的特质，她也很清楚自己对河道英的吸引力，选择赴约是为了看看他的选择来决定是否要把他摘出复仇对象行列，以及拒绝他邀约下隐藏的含义——直接袒露伤疤——“看吧，我就是这样的人，浑身是伤没有完整的皮肤”——她很清楚河道英这样的人是接受不了这件事。 从他选择朴研珍做老婆就能窥见一斑他的完美主义，至少是表面的，他不能容忍有缺陷的存在。
河道英在最初因为下棋被东恩吸引，然后又被动知道她是艺率老师，调查她与朴研珍的关系，然后确认东恩是故意接近他，他和她相关的每一件事情都是刻意安排和被引导。直到在酒店见面前，这种失去主导权的愤怒达到了巅峰—他终于想明白东恩寄给他照片的动机是引导他去找孙明悟，以及隐约能够意识到孙明悟失踪可能跟研珍有关，这种被充分拿捏的感受让他觉得被冒犯。用这样的心态约东恩去异地酒店见面，并且说出要谈很久，并且不让人知道这种充满暗示的话，也隐含着一种羞辱（夺回主导权）——约在这样的地方，并且看看你能为了复仇做到什么程度。 而东恩直接以坦露伤疤的形式拒绝，也让他说东恩的复仇计划“不够积极主动，手法不够狠”。我并不觉得网上对于河道英说不会离开朴研珍是因为想再看到文东恩这种晋江bg男主才会做的事，他想见文东恩有一万种方法，这种强加给他一种充满男德的乌托邦幻想是毫无意义的。不会离开这句话，是对东恩之前说希望他离开朴研珍，希望他变成她的废墟，“我不会按照你的计划走”，这是他的回应。他和文东恩每一次见面，氛围都是极限拉扯，言谈之间的锋利都隐藏在看起来暧昧的相遇下，酒店约谈也是如此。尽管如此，我还是认为他们每一次的交锋，东恩都是占了上风，无论是下棋还是见面。因为酒店约见后，河道英也没有任何阻止文东恩复仇的行为，尽管整个剧中他也并没有站在文东恩一方去帮助她，但是这种旁观的态度从另一个角度来说就是他对文东恩最大的善意体现。
当然不能否认，河道英对文东恩是有一定同情存在的。无论是从人性角度，还是剧中人物行为言谈来看，河道英在霸凌这件事情上的态度从来没有站在朴研珍一方。
河道英这个人物做任何事情都是从自己角度出发，在现实因素下如何将利益最大化，将损失最小化是他永远首要考虑的事情。他选择不离开朴研珍是一种当下优选，最终他选择离开也是当下的一种优选。他的每一种选择都不可能只有一种因素存在，既不是简单的出于“爱”，也不是简单的出于“只有利益”这些非黑即白的极端理由。不同的立场有不同的考量，不同的人伫立在不同的角度也会有不同的选择。即使是最直接的善与恶体现在不同个体上也有不同的表现。作为公司老板他要为了公司利益，股价稳定而维护家庭，作为一个特权阶层要为了保持家族体面而维护家庭，同时他对朴研珍也有自己的感情基础，以及朴研珍作为艺率妈妈存在的意义。一个人做出选择，很少是因为一个单纯的原因，反而往往有着大量客观主观因素考量，之前还看到过争论他为什么会争夺非亲生女儿的原因，我觉得他的想法和原因也是与选择维护研真有一脉相承的个人特色。
不可否认河道英这个人物以及扮演他的演员自身的气质都非常的具有吸引力，很多人觉得第二季他和女主的交集好像被弱化了，其实并没有，第一季里女主在引导他的方向，将他带进自己复仇计划里，自然气氛暗涌不断。而第二季的酒店相见后女主则将他摘出了自己的复仇世界——他们的关联已经结束了。相反第二季周汝正不断深入了文东恩的复仇计划，俩人的羁绊越来越深，联系越来越紧密，周汝正和河道英2次在围棋广场的谈话也非常明显的表现他们对东恩复仇的不同态度，这也是他与周汝正最大的区别。也是为什么他和文东恩的关系仅止于此的原因。
酒店见面这件事把河道英一些作为男人的劣根性表现的很明显，但同时对于维护自己有黑点的老婆和抢夺女儿，放任文东恩复仇这些事也能看出这个人不拘泥于血缘关系，不对弱者发泄无用情绪和肆意践踏，克服了一些特权阶层的思维模式。当然，可能是出于对自己利益最大化的选择，所以更将他那种“不做无用功”的价值观体现的淋漓尽致。
这部剧的优缺点都非常的明显（不影响我喜欢哈哈）
它的剪辑、bmg、人物的一些设定都还是非常吸引人的。作为爽剧节奏感很好，对于女主过去的遭遇捡重点剧情表现，没有过多着墨于过去，避免了冗长琐碎的剧情，反而用插叙倒序的方法在后来剧情不断加强观众对女主悲惨遭遇的同情和对反派的愤恨，这种拍摄顺序也充满了反转，有些地方还是挺有惊喜的。
包括从头到位坚持的大女主剧情，支线精彩有余也从不加戏盖过主线。一开始还以为男主的剧情在第二季会重点着墨，没想到只在最后半集集中体现了一下，而且还是贯彻了大女主的内涵——女主引导帮助他。
配角很出彩，周汝正的妈妈，被家暴的大婶姜贤南、河道英、反派5人组……就是有些文化不太能引起共鸣，比如近年来这种癫狂演绎型的女二是韩剧主流么（doge
与优点相对的，对于一些复仇情节和反派写的有些过于简单和儿戏了。
女二几乎没有反制手段，被女主按在地方摩擦，在文东恩成年后第一次与她见面后，她也没有引起警惕心，只是在一段时间后让申英俊查了她的过往履历就没做别的，虽然试图给孩子转学和辞退她，但是试过一次失败后就没后续了，直到第二部再次搬出女主妈妈这个砝码。但作为嫁给财阀的人，人脉关系过于简单，信息差落后太多不停的踩坑，策反姜贤南也不怀疑她带来的信息真假等行为实在是不太符合这样阶层的人做出的事儿。霸凌5人组对东恩的出现也没有任何警惕性，没有做任何预防性行为，这跟特权阶层的所作所为看起来实在是逻辑相悖。
还有女二妈妈和神婆的戏份也没展开写写（更加强化女二背景的强势），一直以为她们可能是从事一些拉皮条的事业，以及申英俊开了旅馆这种行为还是挺有一些寓意，但很可惜编剧没有深入写，导致权在俊、莎拉、河道英的背景都写的很清楚，只有霸凌主使朴研珍的背景非常的模糊，只在权在俊嘴里提了一句那个离婚的爸爸新楼开业的事，她和她的妈妈也只有申英俊一个帮手，她妈妈最后自己杀人就算了还只有神婆帮忙，前期妈妈看着还挺厉害的后期和妍珍一样心理承受力直接崩溃，收到勒索短信就能吓个半死，人设前后逻辑不通，而且简单的人脉关系背景很难支持她和她妈妈的行为动机。整个剧里只有阳谋没有阴谋，甚至还有直接把妍珍dna放到孙明悟指甲里这种直接粗暴的剧情；还有周汝正的妈妈是怎么找到要自杀的东恩，拍的过于简陋了，哪怕前面多加一分钟周汝正到处找文东恩并且告诉了妈妈，妈妈联想到伊素禧妈妈那知道的信息这种镜头也能讲得通了……
看剧是一种非常主观的行为，每个人的喜好也不一样，没有完美的剧，也没有完美的观众。总体来说我喜欢这个剧里所有的人物，剧情也可以接受，作为爽剧来说，它是及格的。忽视一些情节硬伤，我看的时候大部分时间还是很愉快的，有些剧情还能够引起讨论和思考，这是它的成功之处。
2023.3.20
人生是一场马拉松
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《run on》和《半之半》还蛮像的，忘了是在哪里看到有人推荐这部片，然后我就在渲染图的空余花了1天半看完了它。
好像大部分韩剧，都发生在冬天，大衣毛衣衬衫卫衣，叠叠层层的穿在身上，就像那些故事絮绕心头。
这部片对我来说，像过往很多韩剧一样不现实的情节很多，政界、家族和职场里的斗争还是一如既往的悬浮，像过家家一样的小儿科，不过也有拍的好的地方，人际的交往、自己与自己的和解，以及对女性的尊重的态度贯彻了整部剧的始末。
现实中人与人的相处其实很多时候都是这样，没有那么多电视剧里浪漫戏码的加持，没有bgm烘托气氛，不仅没有这些甚至还会有些狼狈和尴尬，所以我觉得每一份感情的维持靠的是......
《run on》和《半之半》还蛮像的，忘了是在哪里看到有人推荐这部片，然后我就在渲染图的空余花了1天半看完了它。
好像大部分韩剧，都发生在冬天，大衣毛衣衬衫卫衣，叠叠层层的穿在身上，就像那些故事絮绕心头。
这部片对我来说，像过往很多韩剧一样不现实的情节很多，政界、家族和职场里的斗争还是一如既往的悬浮，像过家家一样的小儿科，不过也有拍的好的地方，人际的交往、自己与自己的和解，以及对女性的尊重的态度贯彻了整部剧的始末。
现实中人与人的相处其实很多时候都是这样，没有那么多电视剧里浪漫戏码的加持，没有bgm烘托气氛，不仅没有这些甚至还会有些狼狈和尴尬，所以我觉得每一份感情的维持靠的是在时间里实实在在没有掺假的相处才能累积起来：要不停的沟通，要交流，要说出自己的感受。如果生气了，感觉受到冒犯就要讲出来，如果觉得伤害了别人，只要你想维系这段关系就要及时的道歉，感到来自于对方的开心要告诉他——所有与对方有关的感受都要让对方知道，有来有往的关系才会维系的稳固。
没有任何一段关系可以一步到位，也没有任何人可以在第一时间就变成你寻找的soulmate，在一段没有任何厚度的感情里，你是得不到你需要的理解和接纳。一段良性循环的感情需要付出很多时间和精力，这样才能往你希望的方向走去，才有可能得到你想要的东西。
自省，在一段关系相处中是最容易被人忽视掉的。因为随着关系的愈加熟悉和亲近，想从对方身上得到的也会来越多，会更多的盯着对方的错误和缺点，忽视掉本来应有的自省，而发现那些优点恰恰需要自省。因为自省，才会懂得感恩和知足，才会让人互相理解，站在对方的立场替他着想。
剧中有很多经典台词，我也是很喜欢的。
“ 我们之所以跌倒，是为了学习怎么站起来 ”
“为什么你要把失败排除在过程之外，在你迈向成功的过程中失败也是其中一环。”
“没有人生下来就能适应痛苦，与痛苦共存，所以如果你想故作坚强，大可不必。”
“要跟我一起生活一辈子的人是谁？不是你，是我自己才对。我最想跟我自己好好相处，我不想过分的爱自己，但也不想过度地虐待自己，我把保持平衡当做一辈子的课题，我希望你也能多爱自己一点。”
“能让我心情变好的只有我自己，因为是我的心情。又何必把你叫来，做多余的情绪劳动，那是虐待。”
“什么事情都先试试看再说，到时候真的不行，再放弃也不迟。 ”
“过的还好吗？正在努力中。”
“ 翻译员吴薇朱的名字只在电影的结尾处出现，所以你是要等到最后才能看到的人。”
在未来，一定会有更多的行业被人工智能所取代，语言和词汇也会随着时间变化更改，有些新的词汇被创造出来，有些旧的词汇被淘汰掉，但是我相信有很多事是只有人类能够做的到，有些话也只有人类去说才会有温度。我们的生命对于历史而言是渺小到根本不值得一提，生命结束的那天就是分别的时刻，所以，终点早就注定，在这之前好好相爱吧，去说那些想说的话，去爱想爱的人，抛掉那些犹豫不决，不要再让时间错过。
2021.3.6
如果你喜欢我，请告诉我好吗？
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花了两天看完了朋友推荐的这部剧，她跟我说剧很治愈，说我刚看完山茶花开时，那么这部也会喜欢。
如果非要说《山茶》和《天气好》有什么相同之处，我觉得都是描写了女性如何在困境中自我解救的故事。
编剧从父亲死后一家人的生活状态来探讨了家暴对每个人精神上持久的伤害，剧本这个角度挺好，但是后期的剧情逻辑出现了很多BUG，尤其男女主角在最后两集也变成了纯粹为了点题而强行分手，这是败笔，编剧在村落日常的生活上写的很自然，然而在处理两性关系剧本上反而悬浮，不切实际。
在女主这个人生的成长历经上编剧写的还是比较完整的，从最初和这个世界的疏离然后经过这么多的事情后终于放下过去面对自己，......
花了两天看完了朋友推荐的这部剧，她跟我说剧很治愈，说我刚看完山茶花开时，那么这部也会喜欢。
如果非要说《山茶》和《天气好》有什么相同之处，我觉得都是描写了女性如何在困境中自我解救的故事。
编剧从父亲死后一家人的生活状态来探讨了家暴对每个人精神上持久的伤害，剧本这个角度挺好，但是后期的剧情逻辑出现了很多BUG，尤其男女主角在最后两集也变成了纯粹为了点题而强行分手，这是败笔，编剧在村落日常的生活上写的很自然，然而在处理两性关系剧本上反而悬浮，不切实际。
在女主这个人生的成长历经上编剧写的还是比较完整的，从最初和这个世界的疏离然后经过这么多的事情后终于放下过去面对自己，与家人和解。但是在男主这个角色上，我觉得编剧写的很失败，或者说写的过于简单，流于表面，他的心路历程只是用那些书本里的文字做简单的注解，只是用一幢半山腰孤独的木屋和他总是独来独往这些标签化的行为粗暴的表现他的孤独，这个角色明明代表着当下很多普通人的鸵鸟心理状态：喜欢一个人但是因为害怕失去就直接放弃开始，因为受过伤所以干脆拒绝一切封闭自己来避免再次受到伤害，编剧写出这个人设难道就只是为了让他从头到尾充当一个工具人一样，只是默默的守候，从不主动的付出，最终收获爱情吗？这无疑是失败的，我只是觉得，如果说女主最终面对过往，和自己和解才得以释怀重新出发，那么男主在家人和女主的陪伴下应该明白安全感其实是来自于自己，是来自于主动而不是一厢情愿的付出，那样只会感动自己而不会让对方感到。他应该学会并且明白，人是群居动物，寻求认同和被需要是天性，有七情六欲是正常的，付出想要回报是正常，喜欢一个人期盼得到对方同样的喜欢也是正常，而没有欲望才是不正常的。人生不是做菜，不是必须准备好所有食材才开始下锅，对人生来说最重要的，始终是面对生活的态度。这才是编剧应该向观众体现男主这个人设想传达的想法：爱是主动，是有攻击性的，是占有是索取，是相依相偎，是欲望也是归宿。
在过去很久的独居生活里，我曾经认为人生的孤独是常态，陪伴才是短暂，也曾希冀过来自于他人的温暖，但也许是因为这个城市太大了，每个人都很孤独，那些希望在无数个伤心难过的日子里像大雪一样厚厚累积在旷日持久的冬季里得不到融化的机会，所以只能压抑自己对温暖的向往，因为害怕得而复失索性就不要开始，这样也就不会面对失去的可能，逼迫自己习惯孤独，习惯内心这场不知道何时才能结束的冬季的寒冷。如今再回想起来那些心路历程，只是觉得人生就是一场体验，哪有什么对错，然而就像张宗子写的那样：“ 有时候，你以为的归宿，其实只是过渡；你以为的过渡，其实就是归宿”，能在这场冬天后继续有勇气爱着的人，才会明白生活的意义。
如果有什么想说的话，就告诉那个人，如果你不说那么对方永远都不会知道你的存在，不知道你在做着什么事情，不知道你此刻的心情。不论在哪种人际关系里，隐瞒和欺骗都是最差的做法，哪怕是善意的，仍然是存在着不可逆的无法挽回的可能，因为隐瞒在某个角度来说，证明了你并不信任对方，没有将对方当做一个有自我思考能力的正常人，所以最终把自己意愿强加在对方身上。而结果也会因为这样不对的出发而偏离你预想的轨道，就像剧里的姐姐为了妹妹去坐牢，觉得是为她好，却没有料到妹妹的人生也在无止尽的自责中自我毁灭。如果妈妈当初能跟海媛解释过她在婚姻生活里为何对她冷淡，或者入狱后能够给海媛回一封信，见一次面，哪怕只有一次的解释，哪怕只有一次的传达她对她的爱，都不会造成母女感情变得如此淡漠，也会减轻她的女儿在十几年来因为带着杀人犯女儿的标签如履薄冰活着的痛苦。
牢狱刑罚总会有一天结束，痛苦也会慢慢变淡，但是只有那些缺失陪伴缺失关怀的日子一旦失去再也不会回来。有些需要传达的爱，就像夏日限定一样，只是属于某个时间年龄段，错过了也就再也找不回来了。即使多年后再想弥补，但当初的伤口已经被潦草包扎后变成了丑陋的疤痕，永远存在，但也不再疼了。你此刻拿出来的药膏，也只会让人觉得粘腻和发痒，不会让人感到镇痛和清凉。
爱，不是自我感动式的付出，爱，是一起面对承担的互相索取。
如果有伤痛，就一起面对它，只有一起面对了，时间才可能变成一剂良药来慢慢治愈彼此，但如果逃避，时间只会变成惩罚的利刃不时在未来的任何一天，在你不经意看到听到尝到某些事物的时候突然出现割伤你，提醒你过往的不堪和痛苦仍旧存在，不曾消失过。
所以想说的话，不要犹豫，想做的事，不要等待。时间和机会就在这些犹豫彷徨等待中溜走了，也许主动的结果是拒绝，是失败，但那又如何，以后回想起来也许会有些遗憾，但绝不会后悔。
如果你始终不能战胜你的恐惧，那么你也永远得不到救赎。
我喜欢那首诗：
去爱吧，就像不曾受过伤一样跳舞吧，像百没有度人会欣赏一样唱歌吧，像没有人会聆听一样干活吧，像是不需要金钱一样生活吧，像今天是末日一道样
希望我们都能这样坦诚的生活着。
2020.4.28
《过春天》影评
*非专业影评
*仅以此篇献给《过春天》
是上个夏天高考后写的
《一脚踢开整个夏天吧，少年》影评系列
近日在家闲下来，于是在一个高温的下午在网上闲逛，找到了这部票房不足以一千万，名为《过春天》的文艺电影。
一开始看封面，以为是千篇一律的低分狗血假文艺的片子，在开场两分钟后，我对这部电影有所改观——
简单的服化道，干净的画面色彩，高级又细腻的质感，让我有一种在看《情书》的感觉。
·可圈可点的手法
善用灯光画面：橙黄，冰蓝，红色，玫红色（有王家卫的感觉）
少量抽帧，营造处于城市森林中动荡的......
*非专业影评
*仅以此篇献给《过春天》
是上个夏天高考后写的
《一脚踢开整个夏天吧，少年》影评系列
近日在家闲下来，于是在一个高温的下午在网上闲逛，找到了这部票房不足以一千万，名为《过春天》的文艺电影。
一开始看封面，以为是千篇一律的低分狗血假文艺的片子，在开场两分钟后，我对这部电影有所改观——
简单的服化道，干净的画面色彩，高级又细腻的质感，让我有一种在看《情书》的感觉。
·可圈可点的手法
善用灯光画面：橙黄，冰蓝，红色，玫红色（有王家卫的感觉）
少量抽帧，营造处于城市森林中动荡的感觉。
转场：干净利落一刀切，但有时会觉得有些小突兀。
特点：全片粤语，代入感很强。
隐喻很绝。（比如关公像
是的，单看女主的制服，我以为我在看青春校园恋爱文艺片。细腻质感给了我对这部电影的第一份好感，带着这样的好感我继续往后看，但我发现这部电影也许并没有我想的那么简单。
女主佩佩是一位出生于单非家庭的十六岁女孩，她的城市既是香港，也是深圳，一边有身份，一边有生活。她与闺蜜阿Jo约定好要攒钱赴日过圣诞节泡温泉和看雪。而故事的引子是闺蜜Jo，推力是Jo的男朋友阿豪。
*单非家庭：指父亲是香港人，与香港的关系密切，母亲是内地人所共同组成的家庭。
·友情
从友情线中，我觉得佩佩和Jo的友谊是很经典的少女友谊。两个人一静一动，一沉稳一活泼，像两块拼图一样契合。两个人之间的感情是纯粹的，直到男人的出现。观影的时候，我越看越觉得Jo这个角色很像我本人——大部分时间是活泼开朗的，在两个人之间起到了调剂气氛的作用，但是也会有十分负面的时刻。我们能把生活看得通透却依然期待生活，向往恋爱，热爱自由。所以我发自内心的很喜欢阿Jo这个角色。只是对两个人友谊的结局觉得有些遗憾，希望在平行时空她们能完成“日本之约”。
·爱情
我觉得在这部电影中，爱情部分是最难处理的好的，一旦处理的不好就一定会遭到观众的诟病。但是因为导演用很清奇的暗恋角度来表达，加上画面色彩和配乐的优势，就把编剧短板给差不多掩盖。
当一切行为有了目的，那便是可以被允许的。
我觉得女主从一开始就对男主抱有一种暗恋和崇拜的感情，整个影片女主对男主的感觉都是淡淡的，并不表现出来，但是内心是万分澎湃的。男女主懂得分寸和克制，但就是这样礼貌性的距离更让人觉得有一种别样的极致性感。
·亲情
本片的大背景就是港深单非家庭中孩子的真实情况。女主角原生家庭的不幸更是折射出当下社会许多残酷无奈的现实。她不光有诗，她还有生活。但我觉得她是在生活，也不是生存。冒险当一个水客，是因为她想攒够了钱去日本看雪，她更多的是在追求精神层面的东西，而且整部影片是很“浪漫主义谋梦想”的感觉。
电影海报上“ The Crossing”谷歌翻译给我的答案是“横渡；爱情交叉点”。但我认为佩佩横渡的不是港深海关，而是现实与现实的海湾；这不仅是爱情的交叉点，更是友情与亲情的交叉点。处于青春期的佩佩将会面临着许多选择，这是毋庸置疑的。
总的来说，过春天情节波折像一壶石榴清酒，是循序渐进的。事情过后回忆起来还是会觉得隐隐心动。
佩佩的校服领带和裙摆的蓝色如同夏日里的蓝色天空一般纯净。这是一场属于十六岁的冒险，也可以被当作一场十六岁的梦。
她放走了鲨鱼，给他自由是她的温柔
她看见了落雪，给她自由是她的尊重
过了春天，她便成为春天。
落雪，是给她最好的赠言。
愿、青春过关🍃