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影评

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梦见乌鸦
Victoriashrimp0328
如果2019年剩下的时间只能看...

如果2019年剩下的时间只能看一部电影,请一定留给《被光抓走的人》。

本以为是带科幻色彩的喜剧电影,没想到剧情现实、赤裸、无奈到让人频频叹气的地步。你很难在最近的华语电影里看到对感情如此丰富的解读。整部电影都在试图回答:怎么去证明爱?又或者,当我们被神秘的外在力量判定互不相爱后,怎么去面对曾经的谎言和距离?一个荒诞的假设下,被光抓走的人消失了,而留下的人却不得不艰难地开始坦诚和接受。

黄渤演活了一个强撑面子、畏缩怯懦的爱无能的中年人,每一条皱纹和每一次圆滑的搓手应承都让我忘记他的演员身份。当他在雨中靠在电动车上,双眼含泪欲落时,我再一次确信,他就是当下最优秀的男演员。

这是最好的群像戏,...

如果2019年剩下的时间只能看一部电影,请一定留给《被光抓走的人》。

本以为是带科幻色彩的喜剧电影,没想到剧情现实、赤裸、无奈到让人频频叹气的地步。你很难在最近的华语电影里看到对感情如此丰富的解读。整部电影都在试图回答:怎么去证明爱?又或者,当我们被神秘的外在力量判定互不相爱后,怎么去面对曾经的谎言和距离?一个荒诞的假设下,被光抓走的人消失了,而留下的人却不得不艰难地开始坦诚和接受。

黄渤演活了一个强撑面子、畏缩怯懦的爱无能的中年人,每一条皱纹和每一次圆滑的搓手应承都让我忘记他的演员身份。当他在雨中靠在电动车上,双眼含泪欲落时,我再一次确信,他就是当下最优秀的男演员。

这是最好的群像戏,所有的人都适在其位地活在那个湖北城市。很惊异于我们能在院线看到它,其中一些情节让人不得不怀疑尺度是否在一步步放开,关于性向,也关于人的欲望。感谢董润年,感谢所有主创。

@猎影人

Jasmine与光与影

【影评】《十诫》之十:不可贪图别人的东西

《十诫》之十:不可贪图别人的东西




       耶尔岑和阿图尔的父亲去世后,留下了宝贵的集邮,但他们逐渐发现,这些集邮受到黑社会的商人的追捧,因此,他们开始探索这些集邮的秘密。然而越深入父亲的世界,他们的处境却越危险,久而久之,两兄弟——一个朋克摇滚歌手和一个保守的家庭男人,把保护邮票当作了两人共同的新工作,并且可能是毕生的工作,这让之前几乎断绝关系的耶尔岑和阿图尔重新塑造了兄弟感情。


      然而有一天,所有的邮票都不翼而飞了。如此...

《十诫》之十:不可贪图别人的东西




       耶尔岑和阿图尔的父亲去世后,留下了宝贵的集邮,但他们逐渐发现,这些集邮受到黑社会的商人的追捧,因此,他们开始探索这些集邮的秘密。然而越深入父亲的世界,他们的处境却越危险,久而久之,两兄弟——一个朋克摇滚歌手和一个保守的家庭男人,把保护邮票当作了两人共同的新工作,并且可能是毕生的工作,这让之前几乎断绝关系的耶尔岑和阿图尔重新塑造了兄弟感情。

 

      然而有一天,所有的邮票都不翼而飞了。如此丢失的不仅仅是父亲的邮票,还有耶尔岑和阿图尔之间因为父亲的邮票而建立起来的信赖。兄弟两人开始互相猜忌,怀疑对方设计独占了父亲的遗产,但幸运的是,兄弟的感情最终还是战胜了猜疑。

 

       耶尔岑经过邮政总局时准备购买新的普通波兰邮票,把邮票送给弟弟。他掏出钱包,发现旁边有一个人也正盯着邮票,那人正是弟弟阿图尔,两人惊讶不安地相互望着:

       “我没料到你会在这里。”

       “我也是。”

       “你买邮票?”

       “我还差……三十五兹罗提。”

       阿图尔把手伸进钱包,掏出零钱,数着。

       “我有四十。”

       ……

 

       《十诫10》是一个悲凉与温暖并存的故事,看似徒劳的兄弟两人实际经历了一个家庭重建的过程,这个过程中充满了关于时间和感情的记忆、关于人性的谅解和信赖。它的基调和《十诫》中的其它九诫一致,都充满着对家庭与责任的思考,和困境中的人性的深入理解、悲悯和关怀。

       每个人都需要一个精神家园,需要一个真正属于自己的价值空间。《十诫10》所探讨的个人精神与伦理道德的矛盾,也正是个人与社会的矛盾。在崇尚集体伦理的社会里,个人价值、个人性情是不被看重的东西,集体伦理、公共伦理往往高于个人之上。即使在崇尚个人伦理的自由社会里,保护个人的、私人性质的精神家园也是一件异常艰难的事情。

       在《十诫10》中,耶尔岑和阿图尔从一开始就感受到人们对邮票的觊觎,从而使邮票失去了本身所携带的精神价值,兄弟对父亲个人性情和精神的记忆也变得模糊,在这部短片的社会中,邮票的价值被简化为金钱的价值。

       社会在个人面前是一个巨大的集合,人也不可能与世隔绝,因为人在与世隔绝的时候一定会遭到社会的蔑视和伤害,但由于个人的心理机制、人际交往和社会中群体的存在,人在融入社会的时候往往会受到一定的影响而“迷失”自我,这就是人社会化的过程,因此,人在融入社会的过程中也只能无限接近社会,不可能完全融入社会。个人的存在既依赖社会,又必须和社会保持着距离。

       《十诫10》所表达的正是如此。不同于《十诫》中其他故事的疏离和矛盾,耶尔岑和阿图尔始终致力于保护父亲的邮票——他们所精心保护的,正是在强大的社会力量面前显得脆弱无比,却只属于父亲和他们三个人的性情、记忆和精神家园。

       如果说基耶斯洛夫斯基在《十诫9》中试图修复矛盾,那么在《十诫10》中,基耶斯洛夫斯基则展示了矛盾瓦解的过程,为《十诫》系列的结束做了一次完满、温柔的答辩。


2019-12-9

Jasmine与光与影

【影评】《十诫》之九:不可贪恋别人的妻子

《十诫》之九:不可贪恋别人的妻子




       罗曼和汉卡的婚姻看似甜蜜,但罗曼曾经是一个十分好色的医生,最终因疾病而丧失了性能力。罗曼的性无能直接导致了汉卡的外遇。然而,即使罗曼之前对妻子有过默许,但他对妻子背叛自己的厌恶和嫉妒依旧不可避免和无法掩饰。


       和《十诫6》一样,《十诫9》也是关于说谎、偷窥、性嫉妒和自杀未遂的探讨。(《十诫9》的主题在电影中非常常见,比如中国的《天浴》、日本的《芋虫》和英国的著名作品...

《十诫》之九:不可贪恋别人的妻子




       罗曼和汉卡的婚姻看似甜蜜,但罗曼曾经是一个十分好色的医生,最终因疾病而丧失了性能力。罗曼的性无能直接导致了汉卡的外遇。然而,即使罗曼之前对妻子有过默许,但他对妻子背叛自己的厌恶和嫉妒依旧不可避免和无法掩饰。

 

       和《十诫6》一样,《十诫9》也是关于说谎、偷窥、性嫉妒和自杀未遂的探讨。(《十诫9》的主题在电影中非常常见,比如中国的《天浴》、日本的《芋虫》和英国的著名作品《查泰莱夫人的情人》,都通过将性问题与内外环境结合来探讨时代的弊病。(而在拉斯·冯·提尔和园子温那里,这就只是变成了一种个人的特殊癖好而已

       然而,与《十诫6》不同的是,在《十诫9》的结尾中,这对夫妇决定收养一个孩子,使得整部短片最终给予了爱情、婚姻和家庭的力量以肯定。这是基耶斯洛夫斯基对于《十诫》系列“始于矛盾,止于焦虑”的突破,也是基氏在《十诫》中对于回答问题的初次尝试。


2019-12-9

•Sansanie•

伟大的爱情到头来也只是爱

从来不对爱情的本质下任何定义,甚至从来不愿讨论爱情。这么多年来,多少人在讲爱情,他们认为的爱情是什么,在他们心中什么才算爱情。其实,爱情跟命运一样,人人都有,却不尽相同,正如你说得清什么是命运吗?关于爱情,我不知道,也许我可以给你讲个故事……


如果你以为我会用片头那段所谓的经典台词——“如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?” “会。” “会一直找吗?” “会。” “会一直找到死吗?” “会。” “你撒谎。” ——作为故事的开头,那你就错了。太多人在看完电影后一直纠结于这一段对话,毕竟,如果说这是一部电影里的经典台词,会更容易吸引听客。可是我看到的故事,它不是这样开始的。...



从来不对爱情的本质下任何定义,甚至从来不愿讨论爱情。这么多年来,多少人在讲爱情,他们认为的爱情是什么,在他们心中什么才算爱情。其实,爱情跟命运一样,人人都有,却不尽相同,正如你说得清什么是命运吗?关于爱情,我不知道,也许我可以给你讲个故事……


如果你以为我会用片头那段所谓的经典台词——“如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?” “会。” “会一直找吗?” “会。” “会一直找到死吗?” “会。” “你撒谎。” ——作为故事的开头,那你就错了。太多人在看完电影后一直纠结于这一段对话,毕竟,如果说这是一部电影里的经典台词,会更容易吸引听客。可是我看到的故事,它不是这样开始的。


你知道,在一个伪摄影师的镜头里看见的爱情是什么形状吗?它就跟许多年一直飘浮在苏州河上的垃圾一样,至少在他遇上美美前是这么认为的,甚至可以说在遇上马达前他都是这么认为的。直到有一天,他看到了一条美人鱼,她坐在泥泞的河岸上,梳理着自己金黄色的头发……呵呵,别信他,他在撒谎。


这是一部典型的用第一人称叙事手法拍摄的电影,旁白即剧中人物,讲述者的视角就是镜头,这种过分真实的记事手法看久了会让人产生错觉,我们看到的画面究竟是主人公眼睛看到的,还是主人公镜头里的,或者就只是导演摄像机中的。从影片的结构和摄法上看,这也算独到之处。要说是全凭人的主观视觉,看到的画面也不会如此拙劣,电影毕竟是电影,不是纪录片,可是导演就是要用晃动的镜头和胶片粗糙的颗粒在画面上要我们相信这是个真实的故事,真的是真的,因为镜头从不撒谎。而反过来又在人物的对白和旁白以及剧情的拼接中让我们怀疑,这不可能是真的,这只是个爱情故事。


你相信爱情故事吗?听听还行,谈不上相信对吧?可是如果牡丹也不相信,她就不会跳进苏州河了;如果马达也不相信,他就不会为找牡丹而跑遍全世界了;如果美美也不相信,她就不会在故事的结尾离开了,所以我们都只能是故事里的”我“,相信一切都不会永远,宁愿一个人闭上眼睛,等待下一次的”爱情“。我们和”我“一样,都爱的太现实,看到了只靠精神撑起的爱情摇摇欲坠,却自欺欺人地忽视没有精神的爱情的空洞单薄。故事的结尾就是这样,当你有天与真正因为爱情而爱情的爱情碰上,你会像美美一样追随?还是像”我“一样,当牡丹马达两具尸体真真实实摆在面前时仿佛顿悟却终究不敢为爱勇敢?还是像更多不知情者那样,当做什么都不知道,当做这只是一个故事,一个爱情故事?


也许是因为我很喜欢导演的拍摄手法,那种晃动的街拍,随意捕捉的镜头,令人窒息的真实感。有人说这部电影跟王家卫的风格很像,我却觉得并没有王家卫电影那么艰涩,也没有那么多为爱而做出的无厘头行为。爱是爱,生活也是生活,脱离了生活就算不得真正的艺术。最初以为美美和牡丹是同一个人,甚至有过一些恶俗的假设,马达跟踪到美美的住所时,在马达说完一席话后如果美美追出去,剧情是不是会不一样,是的,那么它就沦为了一部通俗偶像剧、苦情戏。当然,这些假设根本不成立,因为美美是美美,牡丹是牡丹,尽管俩人有着相似的勇敢。喜欢这部电影不仅仅因为电影本身,更因为故事本身。你敢说你不羡慕那样无所顾忌的爱情?你敢说你不希望这不只是一个爱情故事?


也许有天你发现,你身边真的存在那种爱情,你不要怀疑,也不需要相信,你只管静静的看着,看它盛开的花会放出怎样刺人眼球的光芒。而我,就真的看到了这样的爱情,相信我,以爱情的名义,我不会撒谎。

Padore

他们在泥土里活着 【南方车站的聚会 影评】

-微剧透-


今天去看了南方车站的聚会。不知道是电影院本身的音响有问题还是影片自带的声音效果,音效全程都很骇人,但却给片子本身增加了更多原始和具有野性的冲击力。没有过多冗杂的音乐,基本上全是环境音效和令人心惊胆战的交杂声。


这是一个讲“他们”的故事,一个多数人不能接触到或者望而却步的那些市井小民的故事。“他们”的故事并不是大部分人臆想的充满着小确幸和温暖的故事,而是充满着肮脏污秽,暴怒与残酷的腥风血雨。影片从开头收音机传来的天气预报就已铺垫好了整个基调,潮湿闷热的空气,阴暗污浊的环境,以及四处攒动的那些“他们”。影片从头至尾毫不晦涩和做作地展露了一行人的斗争,狼狈不堪的逃窜,迫不得已的背...

-微剧透-


今天去看了南方车站的聚会。不知道是电影院本身的音响有问题还是影片自带的声音效果,音效全程都很骇人,但却给片子本身增加了更多原始和具有野性的冲击力。没有过多冗杂的音乐,基本上全是环境音效和令人心惊胆战的交杂声。


这是一个讲“他们”的故事,一个多数人不能接触到或者望而却步的那些市井小民的故事。“他们”的故事并不是大部分人臆想的充满着小确幸和温暖的故事,而是充满着肮脏污秽,暴怒与残酷的腥风血雨。影片从开头收音机传来的天气预报就已铺垫好了整个基调,潮湿闷热的空气,阴暗污浊的环境,以及四处攒动的那些“他们”。影片从头至尾毫不晦涩和做作地展露了一行人的斗争,狼狈不堪的逃窜,迫不得已的背叛和妥协,以及那种从渊薮之中升起的无助和悲凉之感。


让我印象最深的两个镜头。一个是杨志烈逃入动物园之后在黑暗之中百兽的鸣叫此起彼伏,在手电筒和树叶晃动的光影之中,动物的眼睛以一种诡谲的形式暴露在荧幕上。这里不单营造出一种紧张氛围,更让我在这种追捕之中感受到一种原始的捕猎者和被捕者之间的角逐,那样强烈的撕咬感和厚重。第二个则是周泽农和爱爱在逃离追捕时行走时的背景版,他们后面掠过的那些宣传板是鳞次栉比的高楼大厦,但行走的他们却是一幅不堪模样,似乎那些繁华和美好于他们而言遥遥远且不真实。导演这里的设计明显是要构造一种强大的反差和对比,因为从始至终整部影片从来没有出现过如此长时间和明显的繁华的建筑群图片。我看见他们俩的奔走感受到一股无奈和失落。


其实我个人认为这部影片主要想讲的是小人物在底层社会的挣扎和无助,但导演同时把更大地精力放在了塑造人在窘境下展现的脆弱和狂妄,平静和疯癫。他在讲一个人被困在黑暗之中的挣扎,那种渗透进骨髓,啃噬着身体的阴暗和悲凉将人物带入地狱的环境所吞噬的人的精神与身体。所以周泽农在最后时刻,知道自己命不久矣时拼命地吃着那碗牛肉面,这是一种人在死境时所展现的最为原本的那份不堪与狂热,更有悲凉。然而导演最终还是选择相信希望,所以他将两位女性的相视一笑和结伴而去作为片尾,也算是一种温暖的结尾。


不错的一部文艺剧情片,故事线拉得比较长,导演为了引起悬念使用了穿插叙事,为节奏慢的故事稍稍增添了乐趣。

Chiang BaBa

#影评#《八英里》

镶嵌在绿色光影里的痉裂镜面前,长睫毛下有蓝色的虹膜。Bunny Rabbit准备着他第一场underground battle,然后他上场,后手,哑火,choke。与此同时,他妈正在破烂拖车和新同居的男人(他的高中同学)云雨。


据说01年的时候,美国人都说世界颠倒了,高尔夫打得最好是黑人(伍兹),说唱最好的是白人(阿姆)。说唱歌手阿姆只拍了一部电影,《8 miles》,他的半自传电影,02年。14年,他拒演了为他量身打造的电影《Southpaw》,然后包干了所有的配乐创作,而《8 miles》的配乐创作,让他拿了奥斯卡奖。《lose yourself》,迷失自我?非也。那是final battle...

镶嵌在绿色光影里的痉裂镜面前,长睫毛下有蓝色的虹膜。Bunny Rabbit准备着他第一场underground battle,然后他上场,后手,哑火,choke。与此同时,他妈正在破烂拖车和新同居的男人(他的高中同学)云雨。


据说01年的时候,美国人都说世界颠倒了,高尔夫打得最好是黑人(伍兹),说唱最好的是白人(阿姆)。说唱歌手阿姆只拍了一部电影,《8 miles》,他的半自传电影,02年。14年,他拒演了为他量身打造的电影《Southpaw》,然后包干了所有的配乐创作,而《8 miles》的配乐创作,让他拿了奥斯卡奖。《lose yourself》,迷失自我?非也。那是final battle时那种紧扼住唯一一次出人头地机会的决心,极现实的灵魂和升华,You can do anything you are supposed to do to  set your mind to' man。如果说《lose yourself》是Rabbit的灵魂冲锋,另一首《8 miles》就是生活的渴望。这好像梵高,文森特的手笔真挚而热烈,颜色在他,是一个富余爱心的孤独死亡的精灵。那神奇的尸体沾满整张画布,然后在第三天和上帝一起复活而永生。真实的烈酒,在酒吧里怎样都和谐。他的真实甚于我们的生活,他的强烈貌似整张画就要喷涌而出,和谐地就像抱着吉他的走歌人。而阿姆和他的适合人群一样,是内心能量强大的,又包容自制的。因为缺了前者会被吓到,缺了后者只会愤怒而胡乱行事。当时的人理解不了,因为这个白人和梵高一样,正在开创的是他们从未见过的世界,他不会刻意创作某些人群想要的,他们为时代。


所以!他要要一些真实的东西!梵高的画,解除了人们心中的痛苦,让人们看到了单纯、本质和自然。用他自己的话来说:“To say something consoling, like music!”阿姆就用音乐的那个生活者。


Rabbit依然是个英雄式人物,不过他只是他自己的英雄。


“八英里讲什么,其实八英里没什么,按照大多数影评人的看法,这应该是一部装满了fuxk,满嘴生殖器的剧情空洞的烂片,剧情也是随随便便摇摇摆摆发展的乱七八糟。直到最后男主带着前一晚被揍的黑眼圈参加battle把free world骂的狗血喷头才算雄起了一次,但结尾也不过是,我要回去工作了,随后就是大家耳熟能详的lose urself。”但是更多的,我想这应该是每一个嘻哈迷的三部信仰影片之一(另外两部《匪帮说唱传奇》《冲出康普顿》)。


“片中数次伴随着未完成的lose yourself响起,Rabbit在公车里,在拖车里,在上班路上,在家里,一脸认真的戴着耳机在随手的纸张上勾勾写写所有的rap词语。


从第一次对主管找迟到的借口,第二次....然后说对不起没有下一次了,到主管对其认可给予他加班赚外快的机会,到最后赢了battle后对朋友们说,我要回去工作了——哪怕朋友们对他说你不需要工作了,你已经赢了。


Rabbit又去工作了,Rabbit又会去在所有他能找到的时间里在几张草纸上练习他的未来。于是未来的Rabbit有了未来的Eminem。”


10年,哪怕在proof被枪击离世,自己药物依赖,离婚复婚又离婚,离经叛道被世界所抛弃,如此这般,他还是选择了stand up again。他发了一张EP《not afraid》,他说,I'm not afraid to take a stand.


其实这在电影里都能得以窥探。


313是一个很奇怪的地方,所有男人都想着出人头地,所有的男人都懒得出人头地,Rabbit也是个奇怪的家伙,他在这里扎根,盘踞,他和一堆老黑一起玩,想女人,但他还要去工作。他是一个惨淡而内敛的赢家,battle前夜还被对手揍的一个大黑眼圈。可是他赢了,生活很糟没错。ut when I fuck life for life life might fade away。你会知道,他不是会轻易放弃的人,他就是那个守着缄默法则并运用规则杀死所以玩家的top player,其实无妨,他只是刚好是“机会只垂青有所准备的人”这句话的践行者和证明人。


他就这样去告诉所有人,在最后:


“I'm still standin here screamin "fuxk THE FREE WORLD!" 

Don't ever try to judge me dude

You don't know what the fuxk I've been through


是的,最后他赢了,这是个屌丝逆袭高富帅的故事,这是个屌丝惜屌丝的故事:


But I know something about you

You went to Cranbrook, that's a private school

What's the matter dawg? You embarrased?

This guy's a gangster, he's real name's Clarence

And Clarence lives at home with both parents

And Clarence's parents have a real good marriage


于是所有观众疯狂的对着他的对手喊道:WHAT!WHAT!直到Clarence无言走下了舞台。


八英里是如此真实,酷的表象下,显然在说的是一个残酷到冷血的故事,成功的光影下,显然是不留痕迹的告诉每个吊丝,Eminem之所以能成功是因为他忍受过常人未觉之痛,付出了他人未有的辛劳。


是的,你没努力过,永远抓不到那个引爆众人的机会,那个很酷的人,永远不是你。”


而我是那个忘了努力是什么感觉而没有激情的人哪,听着阿姆,就像自己打自己巴掌,而我竟然觉得那感觉很爽。操。


二话影评

那个大时代下的混乱与不堪,

其实是那一代人的挽歌。

《爱尔兰人》

若您也喜欢文字,热爱光影,

请关注微信公众号:大侠魏比利。

那个大时代下的混乱与不堪,

其实是那一代人的挽歌。

《爱尔兰人》

若您也喜欢文字,热爱光影,

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影猎人
「2019·vo...

「2019·vol.532」《纽约的一个雨天》 (6.5分/满10分)

艾伦小老爷子写的这些台词放在现代青年人的爱情故事里意外的很合适,很有趣。电影风格轻松写意,基本没有很尖锐的矛盾碰撞点。甜茶仿佛就是年轻时候的艾伦,带着“天才病”游荡在世界间。看的毫无压力,所以也难提多么满足。


多欣赏一部电影,多体会一种人生。

获取本片、共同交流电影并找其他片源,敬请关注微信公众号「阅片与追剧」

「2019·vol.532」《纽约的一个雨天》 (6.5分/满10分)

艾伦小老爷子写的这些台词放在现代青年人的爱情故事里意外的很合适,很有趣。电影风格轻松写意,基本没有很尖锐的矛盾碰撞点。甜茶仿佛就是年轻时候的艾伦,带着“天才病”游荡在世界间。看的毫无压力,所以也难提多么满足。




多欣赏一部电影,多体会一种人生。

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人類失格

82年生的金智英

先看的小说,就文学水平而言略显一般,但题材值得鼓励。

看到电影的卡司的时候暗自期待,果然成片的效果令人满意。

观影过程有好几次差点哭出来。


太难了。


比起小说,电影的代入感更强,丈夫、母亲和结局的刻画更加温柔,小说的结局远没有这么好。

小说的结局里智英依旧会偶尔变成另一个人,依旧没有踏出反抗的第一步。电影里是一个些许看得到希望的结局,她开始给杂志写稿,她开始有勇气回击。孔侑演的丈夫简直是丧偶式育儿的学习榜样,尽管在某些方面依然在享受着特权,但是会为了智英的病情去请育儿假,他在尽他所能的帮助智英。智英的母亲美京的角色更加立体,无论是在父亲斥责智英没有找到工作就去嫁人的时候还是在...

先看的小说,就文学水平而言略显一般,但题材值得鼓励。

看到电影的卡司的时候暗自期待,果然成片的效果令人满意。

观影过程有好几次差点哭出来。


太难了。


比起小说,电影的代入感更强,丈夫、母亲和结局的刻画更加温柔,小说的结局远没有这么好。

小说的结局里智英依旧会偶尔变成另一个人,依旧没有踏出反抗的第一步。电影里是一个些许看得到希望的结局,她开始给杂志写稿,她开始有勇气回击。孔侑演的丈夫简直是丧偶式育儿的学习榜样,尽管在某些方面依然在享受着特权,但是会为了智英的病情去请育儿假,他在尽他所能的帮助智英。智英的母亲美京的角色更加立体,无论是在父亲斥责智英没有找到工作就去嫁人的时候还是在知道智英的病情之后伤心的大哭的时候。

但电影的相对缓和,是有遗憾的,因为现实远比电影残酷的多。女性在成长过程中面临的歧视和遭受的不公正待遇,远比这多的多。




Lucy

去他x的世界

        这部剧我前两年就在介绍中看过,也试图找过,不过当时我的找资源能力太烂所以未果。这次又看到了up主推荐它,人又在国外,拥有Netflix的我就方便的开看了。

        英剧的依然是简短。每集二十分钟,一季八集,我一个上午就看完了。中途好几次想着别看了该去咖啡馆学习了,但因为编剧每集结尾的hook都留的挠人至极一口气看到了底。...


        这部剧我前两年就在介绍中看过,也试图找过,不过当时我的找资源能力太烂所以未果。这次又看到了up主推荐它,人又在国外,拥有Netflix的我就方便的开看了。

        英剧的依然是简短。每集二十分钟,一季八集,我一个上午就看完了。中途好几次想着别看了该去咖啡馆学习了,但因为编剧每集结尾的hook都留的挠人至极一口气看到了底。

        其实虽然豆瓣绝大部份对第一季的评价都比第二季高(虽然第二季评分还是高0.1,可能是第一季喜欢的人更喜欢但讨厌的人也更讨厌吧),我其实更喜欢第二季。

        第一季的感觉,非常疯狂且非常浪漫。是两个“小疯子”在这个对他们来说氧化了的世界孩子气的爱情。他们选择的世界对抗,在和彼此相处的过程中逐渐找到自己,逐渐爱上彼此,他们填补了在对方生命中缺失的爱,给彼此的生活都填上了色彩。如果第一季的结尾就是结尾,就像第二季的开头James所说,这不过是一个悲剧结尾的美丽爱情故事。

    但James没有死,甚至没有进监狱,所以有了后来的故事。第二季的故事少了些叛逆,少了些疯狂,却多了些温暖。

    James的改变是最大的。比起第一季开头那个具备了所有变态连环杀手特质,让人可怜的同时还有点害怕的小男孩,第二季的他明显成长了许多。他开始有感情,开始在意。他会在车子里对Alysia吼你不是唯一一个过的很难的人,他会默默的在车子里守护着Alysia,他和他的父亲其实本也正在和解。第一季的他在找一个杀Alysia的机会,第二季他却在找一个说爱她的机会。当这个男孩子担心地冲到Alysia面前像一个害怕被抛弃的小孩子一样说我以为你做了(像他妈妈一样)不好的事时,不知道Alysia有没有,反正我是爱上他了。

他们两个骨子里其实都是善良的人。他们可能确实像柴静说的那样是两个“得不到爱,对这个社会不可能有责任感”的人。可Alysia依然会在逃跑时选择将走失的小女孩带回去,尽管这意味着自己再次被抓。James虽然一开始和Alysia在一起的目的是杀她,但他一次次推迟,迟迟没有勇气付诸行动。

去他x的世界吧。


世人皆欲杀

我已经去对着片单按图索骥了 就从《误杀瞒天记》和《蒙太奇》开始吧!你呢?——《误杀》影评

去看了《误杀》的超前点映场


首先,开宗明义、贴图隔离——本文有严重剧透,下拉请谨慎!本文有严重剧透,下拉请谨慎!本文有严重剧透,下拉请谨慎!本文有严重剧透,下拉请谨慎!本文有严重剧透,下拉请谨慎!本文有严重剧透,下拉请谨慎!

对于这部《误杀》,看之前实在没有任何期待,中国的犯罪悬疑片都是噱头大于实质,逻辑推理各种问题,结尾还必须正能量,这个冬天打犯罪悬疑牌的片子也不少,但都差强人意!这部此前也没怎么听说过的电影,又能有啥例外的呢?


然而,现实不跳出来打脸,就不叫现实了——在近期看过的若干国产电影中,本片最佳!


由于“你懂的”原因,以下内容请点击:我已经去对着片单按图索骥了 ...

去看了《误杀》的超前点映场


首先,开宗明义、贴图隔离——本文有严重剧透,下拉请谨慎!本文有严重剧透,下拉请谨慎!本文有严重剧透,下拉请谨慎!本文有严重剧透,下拉请谨慎!本文有严重剧透,下拉请谨慎!本文有严重剧透,下拉请谨慎!

对于这部《误杀》,看之前实在没有任何期待,中国的犯罪悬疑片都是噱头大于实质,逻辑推理各种问题,结尾还必须正能量,这个冬天打犯罪悬疑牌的片子也不少,但都差强人意!这部此前也没怎么听说过的电影,又能有啥例外的呢?


然而,现实不跳出来打脸,就不叫现实了——在近期看过的若干国产电影中,本片最佳!


由于“你懂的”原因,以下内容请点击:我已经去对着片单按图索骥了 就从《误杀瞒天记》和《蒙太奇》开始吧!你呢?——《误杀》影评


Fin


影猎人
「2019·vo...

「2019·vol.531」《婚姻故事》 (7.5分/满10分)

片如其名,一个直戳婚姻痛点的典型故事。作为没有过婚姻经历的人,只能通过故事的道来和演员情绪的宣泄来感受其中的困惑与无奈。好在两位主演的表现超出预期,特别是德赖弗,“反戏剧性”的表演风格让我感觉仿佛他就是查理这个人,活生生的出现在我眼前。当两人都有各自鲜明的性格与追求,相同的目标和习惯越来越少,尽快摆脱可能就成了最好的选择。


多欣赏一部电影,多体会一种人生。

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「2019·vol.531」《婚姻故事》 (7.5分/满10分)

片如其名,一个直戳婚姻痛点的典型故事。作为没有过婚姻经历的人,只能通过故事的道来和演员情绪的宣泄来感受其中的困惑与无奈。好在两位主演的表现超出预期,特别是德赖弗,“反戏剧性”的表演风格让我感觉仿佛他就是查理这个人,活生生的出现在我眼前。当两人都有各自鲜明的性格与追求,相同的目标和习惯越来越少,尽快摆脱可能就成了最好的选择。




多欣赏一部电影,多体会一种人生。

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影猎人
「2019·vo...

「2019·vol.535」《82年生的金智英》 ★☆(7分/满10分)

社会话题性远超作品艺术性、极具韩国典型风格的影片。

以女主人公金智英的遭遇为出发点,将两性在传统、家庭、社会和工作中的差异性思考和对待方式进行近乎全方位的表现和讽刺。这个长期存在的问题在东方文化社会中尤为突出,且被多数人当做理所应当,这极为可怕。

电影层面叙事循序渐进,没有过多手法上的使用,更大程度上只是当做工具和渠道来为这个社会问题寻找突破口。


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「2019·vol.535」《82年生的金智英》 ★☆(7分/满10分)

社会话题性远超作品艺术性、极具韩国典型风格的影片。

以女主人公金智英的遭遇为出发点,将两性在传统、家庭、社会和工作中的差异性思考和对待方式进行近乎全方位的表现和讽刺。这个长期存在的问题在东方文化社会中尤为突出,且被多数人当做理所应当,这极为可怕。

电影层面叙事循序渐进,没有过多手法上的使用,更大程度上只是当做工具和渠道来为这个社会问题寻找突破口。



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Co.ral
《傲慢与偏见》凯拉奈特莉是自然...

《傲慢与偏见》
凯拉奈特莉是自然系美女,森森森森森。

《傲慢与偏见》
凯拉奈特莉是自然系美女,森森森森森。

Pi
「 Marriage Stor...

「 Marriage Story 」中的查理和妮可,很私人的感受,明明两个人发生的事情,却像是一个人的体验。这是编剧特意安排的吗,我不知道。不过确实是省力的分镜,看着妮可的抱怨,让我想到的都是查理的牺牲。在讨论婚姻状态时,把一个人的特质分开成两个人来写,或许是很冒险的手法。


影片中查理和妮可,在经历上相似:查理放弃了其他伴侣的可能性;而妮可放弃了电影事业上的发展;两人都好像不太知道怎么对孩子表达关心,教养孩子成了他们争抢权力的武器......控制欲强,争强好胜——他们在性格上甚至也是一模一样。妮可说自己情绪化,结果影片里情绪最饱满的是查理,她说查理爱做个爸爸,结果是妮可执意要带着孩子走。...

「 Marriage Story 」中的查理和妮可,很私人的感受,明明两个人发生的事情,却像是一个人的体验。这是编剧特意安排的吗,我不知道。不过确实是省力的分镜,看着妮可的抱怨,让我想到的都是查理的牺牲。在讨论婚姻状态时,把一个人的特质分开成两个人来写,或许是很冒险的手法。


影片中查理和妮可,在经历上相似:查理放弃了其他伴侣的可能性;而妮可放弃了电影事业上的发展;两人都好像不太知道怎么对孩子表达关心,教养孩子成了他们争抢权力的武器......控制欲强,争强好胜——他们在性格上甚至也是一模一样。妮可说自己情绪化,结果影片里情绪最饱满的是查理,她说查理爱做个爸爸,结果是妮可执意要带着孩子走。他说,她热心善于倾听,结果他是剧团里最体贴的人;他看起来敏感脆弱,但其实他才是被逼婚的那个...这些小小的细节一点点累积,影片情绪也逐渐变得丰富起来——常常是一个人物带领你进入一种想象之后,你在他身上所期待的台词突然从对立面的另一个身上迸发出来,你还没反应过来,他又把这种情绪接了回去,好像是自己对自己的凝视。那时,查理写给他「 Acting is reacting. 」(演戏就是回应)又或者他想说的是,关系之中「 Acting is Re-Acting. 」(行动其实是重复)


或许「 Marriage Story 」的描写正在于此,在关系中,一个人往往会替另一个人表达情绪。一方在关系中的优点,是因为另一方承担了更多的不堪。正因为妮可的焦虑,查理才能有理性地不紧不慢,看起来焦虑的人是自己性格出了问题,但其实她承担了在关系中更大的责任。缺少了她,关系就运转不起来。


没了查理,妮可不也会是一个焦虑的人。这是关系的特质,是妮可帮助查理表达出来存在于两人之间的不安。可是...所以...?(不确定这里是转折还是因果关系)妮可和查理在关系中总是通过表达“你看我做出了更大的牺牲”或是“对此我比你还要害怕”来化解关系中的恐惧。关注一个问题,往往会强化这个问题。他们越希望去解决这个问题的时候,这个问题就被不断强化,互相都是“受害者”的心态愈发严重,这个问题也就变得愈发难以解决。


或许影片的重心并不在解决问题,也并没有试图去回答这个观众好奇的提问。两人从体面,到争吵,到撕破脸皮,再到吵到无法面对对方的整个过程,都被肉麻地展现出来,这很让人信服,它在考验你是否能够面对生活中那些真实而隐秘的恨意。强硬的离婚律师在对妮可的行为做出了一番恶毒的解释之后对查理说:“直到委托结束你都会讨厌我,因为我代表了你生活中所有不堪的部分。”


但接受这样的“不堪”,两人的问题就能够被解决吗?片头两人列尽了对方的优点,最后在妮可的不愿读出来戛然而止。后来妮可发现他出轨,找到恶毒的律师,于是查理无奈再换律师,两人说尽了对方的坏话,但最后发现感觉还是不对,恨彼此并没有让这个问题变得容易一些。

这是一个生活的隐喻,两种态度看起来都不起作用。律师说要在理性和疯狂的中间找到一个点,而这看起来是通过一个理性的方式去找到一种感性的解法。像是一个悖论,当你越理性地去寻找那个解法的时候,你就越难找到这个感觉上的平衡。


刑事律师要从坏人身上找到他好的一面,民事律师要从好人身上看到他坏的一面。影片中段甚至出现了恐怖片的影子,惊悚是对于普通生活的颠覆:在关系中你的期待和她对期待的回应,原来总会有另一种的理解方式。如此相似的两个人会变得这么陌生,这揭露了在分开时的担忧和恐惧——最熟知的人竟然像深渊一样在你的面前展开。


当分离的两个人慢慢地过起了自己的生活时,查理能够不再那么体贴,生活也可以不再井井有条,以前妮可喜欢他的好,现在都变得模糊起来——他的关系中不再有那个一直逼迫他的妮可了。不过,好在妮可没有丢掉那张写满了查理优点的纸条——那张纸条也只有在查理已经没有了那些优点之后,再被读起来,才能起作用。这听起来或许有些讽刺,当你失去了它的内容之后,它的形式才能让你发生改变。否则理性永远找不到一个感性解。


怎么,问题不是被解决的,却是被遗忘的。想说的就是这些。影片十二月出的源,今年不管有多少烦心事,多少非要争个赢的信念,多少难以说服的人,不妨都留一留吧。要下雪天气,不适合争吵。


查理说,「 Acting is Re-Acting. 」


浅偌iner

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谁能告诉我哪个软件有影评(字数多的,专业一点的),刚下了豆瓣不太会用也没找着太有用的,大家推荐一下...?谢谢谢谢


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Jasmine与光与影

【影评】《十诫》之八:不可作假见证

《十诫》之八:不可作假见证



       一位年迈的伦理学教授在课上讲述“道德炼狱”,并要求学生举例。

       一位年轻的女生以《十诫2》中医生与女人的故事作答,老教授听后,说:“无论在什么时候,孩子的生命最重要。”


       另一位来自美国的犹太女人主动举手回答:在第二次世界大战期间,一对年轻的夫妇以“上帝不允许人们做伪证”为由,拒绝帮助一位情况...

《十诫》之八:不可作假见证



       一位年迈的伦理学教授在课上讲述“道德炼狱”,并要求学生举例。

       一位年轻的女生以《十诫2》中医生与女人的故事作答,老教授听后,说:“无论在什么时候,孩子的生命最重要。”

 

       另一位来自美国的犹太女人主动举手回答:在第二次世界大战期间,一对年轻的夫妇以“上帝不允许人们做伪证”为由,拒绝帮助一位情况危险小女孩躲避纳粹的搜捕。

       年轻的夫妇即教授夫妇,小女孩就是那位来自美国的犹太女人。这个矛盾一直存在于两人心中,既没有在对峙中爆发,也没有在之后的“赎罪之旅”中得到消解——两个女人在恐惧、虚伪、自责与怨恨中互相要挟,而这一切源于一条“不可作假见证”的戒律,

 

       《十诫8》以“不可作假见证”的戒律为基础,关注了一位伦理学教授的道德抉择。具有讽刺意味的是,“不可作假见证”并非教授做出选择的动因,实际情况是,教授的丈夫是抵抗组织的军官,夫妇两人拒绝救助女孩的真正原因在于恐惧,因为送女孩来的人是对方的线人,接纳女孩可能会导致整个抵抗组织的覆灭。“不可作伪证”只不过是用来矫饰谎言的说辞而已。

       借此,《十诫8》在探讨“拯救”生命的主题时剥开了一个颇具总结意味的尖锐矛盾:戒律,以及戒律所代表的道德制高点是否在现实中呈现出了真实的价值。除了家庭和责任,谎言、错误与阴谋也是贯穿了十部短片的重要主题,而这些主题都与戒律有着密切的关系(矛盾):戒律本身往往与主人公违反戒律的事实相矛盾(《十诫1》);或者正面的戒律与负面的道德形成了讽刺的融合(《十诫3》);又或者戒律恰恰是谎言本身,成为了违反戒律的原因(《十诫8》)。

 

       在《十诫8》中,这种矛盾已经不仅仅存在于戒律和道德本身了,基耶斯洛夫斯基将道德问题与现实社会中的问题相结合,在落实家庭责任和关注儿童主题的同时,将焦虑上升到了更高的层次:在面对一个无辜儿童的生命时,道德到底能够承受中多重,亦或是多轻的拷问。


2019-12-8

Jasmine与光与影

【影评】《十诫》之七:不可偷盗

《十诫》之七:不可偷盗




       年轻的少女在高中时意外怀孕,并生下一个女儿,少女的母亲开始承担起抚养女儿的私生女的责任。但当少女准备好成为一位母亲时,少女的母亲却拒绝放手私生女的抚养权。绝望之下,少女绑架了自己的女儿,并不顾一切地把孩子带到她真正的父亲身边。


       《十诫7》通过叙述一个极端的伦理故事,表现了对家庭和儿童问题的强烈关注。短片中,两位母亲为了争夺一个共同的孩子发生争执,而对于“儿童”这一角色来说,家庭...

《十诫》之七:不可偷盗




       年轻的少女在高中时意外怀孕,并生下一个女儿,少女的母亲开始承担起抚养女儿的私生女的责任。但当少女准备好成为一位母亲时,少女的母亲却拒绝放手私生女的抚养权。绝望之下,少女绑架了自己的女儿,并不顾一切地把孩子带到她真正的父亲身边。

 

       《十诫7》通过叙述一个极端的伦理故事,表现了对家庭和儿童问题的强烈关注。短片中,两位母亲为了争夺一个共同的孩子发生争执,而对于“儿童”这一角色来说,家庭关系在其成员间充满矛盾的相互追责中失去了爱的本质,逐渐形成了一个代代相传的、亲情匮乏的家庭环境——这也是如今许多家庭的缩影,长辈并没有给予儿童真正的爱,他们中的大多数所表现出的,实际是一种“自恋式的责任”和“父权式的要挟”。


2019-12-8

会上天的小飞猪

《南方车站的聚会》

娓娓道来的叙事呈现,强而有力
电影对于场面调度的把控、人物的塑造 、视听效果的掌握 、有着朴实无华的生活气质 ;前中期回忆穿插式的剧情设计 ,引人入胜 ,后期节奏把握拖沓冗长而没有形成强烈的探讨价值 ,通篇电影较压抑 ,好似紧绷的视线在镜头前显得格外醒目

整部电影视听音效非常棒,这种平实的语言比真实的语言更好,灰暗的画面 、泞泥的道路、杂乱的房屋、躺在床上生病的老人这些充分写实了底层人民的内心独白

电影在某一种形式上进行着激烈角逐与生活 与团体的对立人 与大环境窘境环境角逐 而这些电影早已说出“往哪里逃”

《南方车站的聚会》

娓娓道来的叙事呈现,强而有力
电影对于场面调度的把控、人物的塑造 、视听效果的掌握 、有着朴实无华的生活气质 ;前中期回忆穿插式的剧情设计 ,引人入胜 ,后期节奏把握拖沓冗长而没有形成强烈的探讨价值 ,通篇电影较压抑 ,好似紧绷的视线在镜头前显得格外醒目

整部电影视听音效非常棒,这种平实的语言比真实的语言更好,灰暗的画面 、泞泥的道路、杂乱的房屋、躺在床上生病的老人这些充分写实了底层人民的内心独白

电影在某一种形式上进行着激烈角逐与生活 与团体的对立人 与大环境窘境环境角逐 而这些电影早已说出“往哪里逃”

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