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托卡塔

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不过LRSM不改名!

【完结】托卡塔、前奏曲与赋格#7

转眼间来到了前奏曲讲述的最后一位作家。法国印象主义的代表人物:德彪西。


说到德彪西,大家一定会想到他的特殊的作品标题。或是童趣的《小象催眠曲》、《小黑人》,或是意境十足的《雨中花园》、《水中倒影》。但是撇开这些,德彪西的印象主义美学在他的24首《前奏曲》中发挥的最为淋漓尽致。


这些前奏曲不仅音乐语言新颖,而且内容素材极为丰富。而且每首都有标题。

有关于古代神话故事的《德尔菲女舞手》、《水神》;

有关于人物的《亚麻色头发的少女》、《黑人歌手》

有以西班牙民间音乐为题材的《中断的小夜曲》

也有最多的描写自然景物的《灌木林》、《月照楼台》、《雪上足迹》、《枯叶》、《飘...

转眼间来到了前奏曲讲述的最后一位作家。法国印象主义的代表人物:德彪西。


说到德彪西,大家一定会想到他的特殊的作品标题。或是童趣的《小象催眠曲》、《小黑人》,或是意境十足的《雨中花园》、《水中倒影》。但是撇开这些,德彪西的印象主义美学在他的24首《前奏曲》中发挥的最为淋漓尽致。

 

这些前奏曲不仅音乐语言新颖,而且内容素材极为丰富。而且每首都有标题。

有关于古代神话故事的《德尔菲女舞手》、《水神》;

有关于人物的《亚麻色头发的少女》、《黑人歌手》

有以西班牙民间音乐为题材的《中断的小夜曲》

也有最多的描写自然景物的《灌木林》、《月照楼台》、《雪上足迹》、《枯叶》、《飘荡在晚风中的声音和香味》等等。

最后还有类似练习曲的《交替三度》等。

 

德彪西的前奏曲分1、2集,每一集有12首前奏曲。第二集相比于第一集音乐语言更复杂,文学含义更抽象,更难演奏。


德彪西的前奏曲虽然每首都有标题,但是不同于浪漫时期的标题会给人联想和深切的情感体验(如以前提到过的《钟》),印象派的音乐标题只会给人一种朦胧的暗示。作曲家只想提供一种气氛,而不是切实的场景。要理解印象派的音乐是很有难度的。


德彪西的24首前奏曲不仅是他本人钢琴作品的精华,同时也将前奏曲这个题材发展到了最高峰。


最终要简单的提一下同样也创作了24首《前奏曲与赋格》的苏联作曲家肖斯塔科维奇。他的创作领域广泛,甚至涉猎电影配乐,作品数量也十分庞大。但肖斯塔科维奇的主要创作还是他的交响曲,所以这里仅仅简单带过。(大实话:其实是资料不完整不敢写)


讲到这里,前奏曲的内容也全部结束了,以下是思考题:

  1. 印象派有那两位主要的作曲家(文中没有提到哦)

  2. 印象派和浪漫主义在情感上有什么不同?


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托卡塔、前奏曲与赋格#6

钢琴一哥肖邦又双叒叕占领了完整的一篇文章。(在奏鸣曲和变奏曲系列里也同样如此,没办法,他太厉害了)今天来讲一下肖邦之后的《前奏曲(与赋格)》的创作。


我们以前提到过,在19世纪,德奥地区发生了质量不高的沙龙小品音乐盛行的不良现象,但是与此同时,在德奥以外的欧洲国家,钢琴音乐却蓬勃兴起。音乐家的民族意识逐日增长,许多国家出现了独自的民族乐派。


第一个要讲的是俄罗斯民族乐派拉赫玛尼诺夫。“学霸”拉赫玛尼诺夫以优秀的成绩同时在演奏班和作曲班毕业。巧的是他在第一次的交响乐演奏时遇到了挫折,却在钢琴演奏和作曲上得到了高度的赞扬,这也促使他在钢琴创作上取得了巨大的成就。


拉赫玛尼诺夫在...

钢琴一哥肖邦又双叒叕占领了完整的一篇文章。(在奏鸣曲和变奏曲系列里也同样如此,没办法,他太厉害了)今天来讲一下肖邦之后的《前奏曲(与赋格)》的创作。


我们以前提到过,在19世纪,德奥地区发生了质量不高的沙龙小品音乐盛行的不良现象,但是与此同时,在德奥以外的欧洲国家,钢琴音乐却蓬勃兴起。音乐家的民族意识逐日增长,许多国家出现了独自的民族乐派。


第一个要讲的是俄罗斯民族乐派拉赫玛尼诺夫。“学霸”拉赫玛尼诺夫以优秀的成绩同时在演奏班和作曲班毕业。巧的是他在第一次的交响乐演奏时遇到了挫折,却在钢琴演奏和作曲上得到了高度的赞扬,这也促使他在钢琴创作上取得了巨大的成就。


拉赫玛尼诺夫在1900年写作《第二钢琴协奏曲》的同时写了10首《前奏曲》,日后又写作了作品3号中的一首前奏曲和作品32号的13首前奏曲。合起来的24首前奏曲正好是以平均律音阶的24个不同调性写成的。这也是因为肖邦对他的影响。


第二个是法国民族乐派弗兰克(Caser Frank)。和圣桑相似,都是同时期杰出的钢琴家和管风琴家。弗兰克作为教堂的管风琴师,与德国古典音乐传统关系密切。他受到巴赫的影响,在1884年开始写作时,本来想写《前奏曲与赋格》,结果小脑瓜子一转,便将这个古老的形式与圣咏*结合起来,变成了《前奏曲,圣咏与赋格》,使这三个部分成为了一个整体。


弗兰克的音乐中既体现了均衡、和谐的古典精神,也表现了法国人的严谨、冷静、理性。与圣桑不同的是,弗兰克为提升法国音乐的地位作出了主要的贡献,而圣桑则为复兴法国传统古典音乐和弘扬法国音乐文化作出了主要的贡献。

 

今天讲了两位民族乐派的作曲家。以下是今日的思考题:

  1. 拉赫玛尼诺夫受到肖邦的影响,比之弗兰克受到巴赫的影响。两者有什么不同之处?


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托卡塔、前奏曲与赋格#5

古典时期对于前奏曲就像浪漫时期对待奏鸣曲一样冷漠,甚至更胜于浪漫时期。所以可怜的前奏曲在古典时期沉寂了很长一段时间。直到肖邦之前,前奏曲都没有脱离它作为“前奏”的作用。直到肖邦,前奏曲开始了崭新的形式。 


肖邦和巴赫一样,分别在12个半音的大小调上写了一共24首前奏曲。不同的是,巴赫是以上行半音的大小调为顺序来写的,而肖邦则是以一个大调和它的关系小调按顺序写的。每个大调又是五度上行的排序,具体来讲就是: 

巴赫:C大调、c小调、D大调、d小调...... 

肖邦:C大调、a小调、G大调、e小调...... 


到了肖邦手里,前奏曲变成了完全...

古典时期对于前奏曲就像浪漫时期对待奏鸣曲一样冷漠,甚至更胜于浪漫时期。所以可怜的前奏曲在古典时期沉寂了很长一段时间。直到肖邦之前,前奏曲都没有脱离它作为“前奏”的作用。直到肖邦,前奏曲开始了崭新的形式。 


肖邦和巴赫一样,分别在12个半音的大小调上写了一共24首前奏曲。不同的是,巴赫是以上行半音的大小调为顺序来写的,而肖邦则是以一个大调和它的关系小调按顺序写的。每个大调又是五度上行的排序,具体来讲就是: 

巴赫:C大调、c小调、D大调、d小调...... 

肖邦:C大调、a小调、G大调、e小调...... 


到了肖邦手里,前奏曲变成了完全独立的类似于钢琴小品的形式。肖邦的每一首前奏曲都有不同的个性,特点鲜明。无论是疾病缠身带给肖邦的折磨,或是恶劣气候带给肖邦的失落,甚至是岛上荒凉的教堂的终身,或许也有阴天偶尔出现的阳光带给他的一丝希望,都在前奏曲终一一得到展现。 


虽然肖邦给每首前奏曲都赋予了不同的性格,但是他像巴赫一样没有给曲子添加标题。或许添加标题反而是画蛇添足,因为肖邦的音乐时常没有具体的描绘事物,而是发自内心的抒情。 


肖邦在前奏曲上的创新,也影响了许多后来的音乐家,如拉赫玛尼诺夫、德彪西等。他的24首前奏曲和他著名的24首钢琴练习曲也有着相似之处。 

 

有难度的思考题: 

从C大调开始的五度上行在升降号上有什么特点? 

肖邦的前奏曲和巴赫在形式上有什么不同? 


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托卡塔、前奏曲与赋格#4

【准备放慢更速,日更效果不太好】

我们从托卡塔讲到赋格,再联系到了前奏曲。正当我准备写一写巴赫《赋格的艺术》的时候,托卡塔就发短信给我说:“诶你这也太瞧不起我了就给我半篇文章的地方,这可不行。”所以应托卡塔的要求,我们先来讲一下巴赫的另一部作品:《d小调托卡塔与赋格》 


托卡塔与赋格,前奏曲与赋格都是巴赫比较典型的作曲形式。这首作品是巴赫为管风琴而作的。这首作品的特殊之处就是同时具有华丽的技巧,恢宏的气势和深刻的意境。其中的戏剧性和悲剧色彩是巴洛克时期极为少见的。 


乐曲d小调,4/4拍,由三部分组成。第一部分和第三部分是托卡塔,第二部分是赋格。 ...

【准备放慢更速,日更效果不太好】

我们从托卡塔讲到赋格,再联系到了前奏曲。正当我准备写一写巴赫《赋格的艺术》的时候,托卡塔就发短信给我说:“诶你这也太瞧不起我了就给我半篇文章的地方,这可不行。”所以应托卡塔的要求,我们先来讲一下巴赫的另一部作品:《d小调托卡塔与赋格》 


托卡塔与赋格,前奏曲与赋格都是巴赫比较典型的作曲形式。这首作品是巴赫为管风琴而作的。这首作品的特殊之处就是同时具有华丽的技巧,恢宏的气势和深刻的意境。其中的戏剧性和悲剧色彩是巴洛克时期极为少见的。 


乐曲d小调,4/4拍,由三部分组成。第一部分和第三部分是托卡塔,第二部分是赋格。 


第一部分的开头的托卡塔音乐材料饱满而富有喜剧效果。下行的旋律线条气势磅礴,仿佛是悲壮的号召,呼唤。戏剧性的冲突越来越强。 


第二部分的赋格采用引子的材料,是托卡塔的延续,有着密集的织体结构和丰富的音响。这首赋格曲没有复杂的织体,反而有着即兴的风格。主题一共在各个声部中出现了9次,音乐情绪逐步高涨。 


第三部分又是华彩的托卡塔,调性转为下属调g小调,之后又通过模进的方式转入a小调。乐曲在气势磅礴的尾声中结束。 

 

《赋格的艺术》 

这是巴赫最后的作品,也是音乐家的“哲学著作”。他以音乐思维中的高度逻辑性和结构严密性反映音乐中的数理与宇宙和谐之美。这首曲子巴赫没有完成,在巴赫逝世之后出版。全曲一共有19段,是以同一个主题为基础写成的19个变奏。(最后一个变奏未完成)。每一段的难度和对位的复杂程度都是循序渐进的。巴赫把最艰涩复杂的对位运用得得心应手。这部《赋格的艺术》堪称关于音乐逻辑的百科全书。 

 

今日测试题: 

《d小调托卡塔与赋格》是为什么乐器创作的? 

《赋格的艺术》有几段完整的乐段? 


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【番外】托卡塔、前奏曲与赋格#3.5

【以下全部内容来自《西方钢琴艺术史》(但打字也把我打得半死)】 

《平均律钢琴曲集(The Well- Tampered Clavier)誉为“钢琴音乐的旧约圣经”,是巴古钢琴音乐中的最高杰作。十二平均律就是把八度平均分为12个半音,使各个半音程之间保持绝对平均。这一律制在巴赫之前就为人所知,但从未付诸实践。人们仍然按纯律为古钢琴调音,半音之间的距离并不均匀,只能弹少数几个调。当调性一多或进行远关系转调时,音就不准确,所以只能在近关系调之间进行转调。而巴赫特意要求将古钢琴按平均律调音,这样就能弹出所有的大小调.并可以自由地转调,而转调正是将主题材料加以...

【以下全部内容来自《西方钢琴艺术史》(但打字也把我打得半死)】 

《平均律钢琴曲集(The Well- Tampered Clavier)誉为“钢琴音乐的旧约圣经”,是巴古钢琴音乐中的最高杰作。十二平均律就是把八度平均分为12个半音,使各个半音程之间保持绝对平均。这一律制在巴赫之前就为人所知,但从未付诸实践。人们仍然按纯律为古钢琴调音,半音之间的距离并不均匀,只能弹少数几个调。当调性一多或进行远关系转调时,音就不准确,所以只能在近关系调之间进行转调。而巴赫特意要求将古钢琴按平均律调音,这样就能弹出所有的大小调.并可以自由地转调,而转调正是将主题材料加以戏剧性展开的最重要的因素之一。巴赫的《平均律钢琴曲集》首次在创作上完整地运用了十二平均律,成为后世音乐家不可企及的典范,预示了键盘乐器的远大前程。 


这部《平均律钢琴曲集》分上下两卷。172年巴赫在寇顿写了上卷(BWV846-869),20年后他在莱比锡又汇编完成下卷(BWV870-893)。上下两卷各包括24首前奏曲及赋格,在调性上两卷是按同一体系安排的。即C大调前奏曲与赋格、c小调前奏曲与赋格、升C大调前奏曲与赋格、升c小调前奏曲与赋格…直至B大调前奏曲与赋格、b小调前奏曲与赋格,按半音顺序遍及24个大小调。所以,《平均律钢琴曲集》又被称作《48首前奏曲与赋格》。前奏曲的形式自由、流动;赋格的形式则非常严密。前奏曲与赋格连在一起既形成对比,又起着相互间的补充作用 


《平均律钢琴曲集》中的前奏曲意义重大,远非引子性的前奏。它们不仅是因为体裁、织体风格与赋格取得对比而富有意义,而是本身就具有很高的艺术价值。前奏曲大多是清晰的和声性音乐。其中有以和弦为基础展开的,比如上卷中的第一首、第二首和第六首;有以和声性为主,但用复调对位手法来处理旋律的,比如上卷中的第三首、第四首、第七首、第十六首;还有小型练习曲般的,比如上卷的第五首、第十五首和第二十一首以及下卷的第六首。另外还有法国序曲风格的,比如下卷的第十六首,和意大利大协奏曲风格的,比如下卷的第十七首等。由于前奏曲形式自由,技术上发挥的可能性较大,所以常常是巴赫的精神面貌和内心情感的自由流露和赤诚表白。 


赋格在巴赫的创作形式中占有最重要的地位。赋格通常是由最精练的素材来构筑成的音乐作品,往往要求作曲家以最小量的元素来达到最大量的变化。这种体裁对于那些学究气十足、没有艺术灵感的作曲技匠来说是一个不可逾越的障碍,然而在天才的巴赫手中,却可以写成最富于情感,最深刻动人的艺术作品。他从来不为拘泥于经院式的准确刻板而牺牲音乐的美巴赫用以建造“赋格大厦”的材料——主题,不仅各具个性而且寓意深刻。主题的性格有宗教受难性的,如上卷的第四首、第十二首、第十四首、第十八首、第二十二首和第二十四首,下卷的第七首、第八首和第九首等;有世俗舞蹈性的,如上卷的第三首、第十一首、第十五首和第二十二首,下卷的第十一首和第十五首等;有节奏动力性的,如上卷的第二首、第七首、第九首、第十首和第二十首,下卷的第一首、第六首和第十二首等;由抒情歌唱性的,如上卷的第八首、第十三首,下卷的第二首、第十七首等;还有雄伟英雄性的,如上卷的第五首,下卷的第十三首、第二十首和第二十四首。这些赋格主题既是当时德国人民精神面貌的反映,也是巴赫个人内心世界的写照。而每首赋格都是主题个性的逻辑发展和表达。它们在织体、形式和处理上各有千秋,令人叹绝。巴赫在赋格的创作中充分发挥了写作上的自由度:他只严格地遵循呈示部的原则,而在展开部或插部中则灵活地施展他的变化技能。他运用主题的技艺性处理(如倒影、逆行、扩大、紧缩)作为贯穿前后的线索,而在富有对比的答题和对题上进行多彩多姿的转调和变化,并不时加进新的乐思和动机作为插句。赋格的对题有各种意义,有时是主题的承续(如上卷的升F大调赋格),有时是主题内涵的进一步揭示(如下卷的降b小调赋格),有时是与主题形成对比(如下卷的降A大调赋格)。赋格各声部之间时而紧张对立,时而舒缓和谐。宁静之中有张力,动势之中有平衡,全曲达到高度的辩证统一。 

巴赫的赋格不仅在主题的戏剧性展开中给人以时间艺术的感受,同时也在多层次的高潮造型上给人以空间艺术的感受。赋格中的高潮标志往往由持续音、调性频繁转换处、带有记号的朗诵调、密接和应(Stretto)、声部增多以及节奏紧缩或时值倍增等来体现,而全曲的最大高潮往往出现在再现部。它们犹如由音响筑成宏伟壮丽的哥特式教堂,辉煌而神秘,令人有恍入“圣地之感”。难怪人们说巴赫的赋格是“音乐的建筑” 


巴赫在赋格创作上又一超越前人的地方是他的赋格体现了严密的逻辑性和均衡的结构感。这是因为在“赋格大厦”的底部有一个坚实稳定的和声基础。尽管在巴赫的时代还是以通奏低音支持旋律的时期,但是功能和声在巴赫乐思的发展上和结构的布局上起着巨大的作用。他的大部分赋格都是按照主调一属调一平行小调一下属调一(属调)一主调的和声框架来布局的,尽管其间可能出现短暂的离调。不论赋格的声部交织有多复杂,情感内容有多丰富,从不失去理性的平衡感,因为总有一条富于逻辑的和声主线贯穿始终。巴赫的赋格至今仍被视为复调与和声相结合的最高典范。

 


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托卡塔、前奏曲与赋格#3

上一篇文章的思考题的答案其实是:单主题!


答错的人肯定会想:“哎你图上画的两个颜色的框不就是两个不同的主题吗?”

第一点:昨天的文章里我把这两个框成为“主题”和“副主题”

第二点:如果你仔细看红框,也就是主题,你会发现主题其实是由两部分组成的,而后面一部分和副主题的音型是一样的。

[图片]

既然图也放了,那我们不妨再补充一个知识:看到右上角第一行的最右边,有三个红框叠在一起,也就说明三个声部同时有主体出现。倒数第二行也有同样的现象。这种现象叫做“密接和应”(Stretto)它的作用是推动情绪发展至高点。


这首作品是巴赫《平均律钢琴曲集》中的一首。每一首都是前奏曲+赋格的形式...

上一篇文章的思考题的答案其实是:单主题!


答错的人肯定会想:“哎你图上画的两个颜色的框不就是两个不同的主题吗?”

第一点:昨天的文章里我把这两个框成为“主题”和“副主题”

第二点:如果你仔细看红框,也就是主题,你会发现主题其实是由两部分组成的,而后面一部分和副主题的音型是一样的。

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既然图也放了,那我们不妨再补充一个知识:看到右上角第一行的最右边,有三个红框叠在一起,也就说明三个声部同时有主体出现。倒数第二行也有同样的现象。这种现象叫做“密接和应”(Stretto)它的作用是推动情绪发展至高点。


这首作品是巴赫《平均律钢琴曲集》中的一首。每一首都是前奏曲+赋格的形式。所以接下来我们要讲一讲前奏曲【强行过渡】


前奏曲(Prelude)原意为“序引”,和托卡塔有类似之处,都是活泼的即兴片段。可以自成段落,也用于引导。


前奏曲在文艺复兴时期出现

17世纪,前奏曲成为一种完整形式,作为奏鸣曲,组曲,赋格,赞歌等等形式的引子。


巴赫有48首《前奏曲与赋格》19世纪的洪美尔以及之后的肖邦,德彪西和肖斯塔科维奇都写过24首《前奏曲与赋格》。这里主要来讲一下巴赫的《平均律钢琴曲集》


《平均律钢琴曲集》分上下两卷。被誉为“钢琴界的旧约圣经”(以前讲过,新约圣经是贝多芬的32首奏鸣曲)十二平均律的意思是把八度音程分成12个半音,是每个半音程保持绝对平均。


1722年巴赫在寇顿写了上卷,二十年后又在莱比锡写了下卷。两卷的调性都是按照大小调来的:C大调前奏曲与赋格,c小调前奏曲与赋格,升C大调...,升c小调...


《前奏曲与赋格》中的前奏远非仅引子的作用,它的艺术价值也是很高的。


平均律钢琴曲集的具体讲解请等待番外篇(因为真的太多)

 

今日思考题(最近思考题都会很难):

前奏曲和赋格的搭配有什么好处?

 

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托卡塔、前奏曲与赋格#2

上次讲到赋格是一种运用卡农多声部模仿手法的一种复调体裁,并且讲了各个时期赋格的特点。


赋格经常与位于前面的乐曲形成一段组合,如“托卡塔与赋格”、“前奏曲与赋格”、“幻想曲与赋格”等等。(主要是因为赋格实在是让人听不下去吧)。


题外话:赋格真的是一个又难练,却又不炫技的一种体裁,所以如果你在某个自选曲目的钢琴比赛中看到有人弹赋格,那他一定是大佬。


回到正文。17世纪,赋格在J.S.巴赫和亨德尔(记得吗,以前讲过的《欢乐的铁匠》的作者)的创作中获得了重大的发展。大小调调性体系的完整和在键盘乐器上,加之平均律在键盘乐器的使用,得天时地利,使赋格得到了完美的发展。


根据声部数量...

上次讲到赋格是一种运用卡农多声部模仿手法的一种复调体裁,并且讲了各个时期赋格的特点。


赋格经常与位于前面的乐曲形成一段组合,如“托卡塔与赋格”、“前奏曲与赋格”、“幻想曲与赋格”等等。(主要是因为赋格实在是让人听不下去吧)。


题外话:赋格真的是一个又难练,却又不炫技的一种体裁,所以如果你在某个自选曲目的钢琴比赛中看到有人弹赋格,那他一定是大佬。


回到正文。17世纪,赋格在J.S.巴赫和亨德尔(记得吗,以前讲过的《欢乐的铁匠》的作者)的创作中获得了重大的发展。大小调调性体系的完整和在键盘乐器上,加之平均律在键盘乐器的使用,得天时地利,使赋格得到了完美的发展。


根据声部数量,可以分为二声部赋格,三声部赋格,四声部赋格等等。巴赫著名的《b小调弥撒曲》中有一段赋格有7个声部。


赋格的主要特点是声部模仿。各个声部的主题依次出现。这种复杂的技术,出于卡农而胜于卡农。


说了这么多,我们来拿一份标准的赋格看看: null

(标记请自动忽略)


乍一看感觉还挺简单的,但是里面的内容可多了。我们先来接触赋格中最重要的东西:主题(和副主题)


在赋格中,主题和副主题除了过渡句之外,贯穿整首曲子,所有声部。让我们简洁明了地分析一下这首曲子的主题和副主题。

null

这样一来是不是就清晰很多了?【狗头】这就是赋格真正弹好有很大难度的原因。


赋格主要以呈示段,展开段,再现段组成。呈示部中四个主题依次出现,接下来请记笔记!

主题先在次中声部出现。

接着主题又在中声部出现,并且高了五度。

然后主题在高声部以高八度的形式出现。

最后主题在低声部出现,并且比中声部低了八度


对照着上图开头的四个红框框,我们能发现这个规律是没有错的。(当然也有主题最早在中声部出现的,其实规律都差不多)呈示完成之后,展开部会有转调。再现段的主题和调性又回到原先。


赋格一般都是单主题的,双主题的赋格会变得十分复杂,但也会更加变化多端,可以充分展示作曲家的技巧。

 

讲到这里,今天要给大家一道难一点的思考题:

今天的赋格例子是单主题还是双主题?

 

答案在下篇文章开头揭晓!

 

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托卡塔、前奏曲与赋格#1

TFP,就是托卡塔,赋格和前奏曲。


托卡塔与赋格


托卡塔(Toccata)原意“触键”,后来指一种在键盘乐器上演奏的快速、自由、即兴的演奏体裁。基本上是用一连串的音阶和分解和弦构成。


托卡塔产生于文艺复兴晚期,原来是对比的两个乐段,后来托卡塔被孤立出来,两个乐段形成了“托卡塔”与“赋格”。


到了17世纪,意大利的托卡塔逐渐演变成一种“无穷动”的乐曲。简单来说,就是类似于单独练习一个技巧的练习曲。


17世纪后半叶,托卡塔变成了独立的音乐体裁。

到了巴洛克时期,托卡塔已经成为了重要的音乐体裁。


18世纪在德国进一步发展,自由奔放的特点更加显露。...

TFP,就是托卡塔,赋格和前奏曲。


托卡塔与赋格


托卡塔(Toccata)原意“触键”,后来指一种在键盘乐器上演奏的快速、自由、即兴的演奏体裁。基本上是用一连串的音阶和分解和弦构成。

 

托卡塔产生于文艺复兴晚期,原来是对比的两个乐段,后来托卡塔被孤立出来,两个乐段形成了“托卡塔”与“赋格”。


到了17世纪,意大利的托卡塔逐渐演变成一种“无穷动”的乐曲。简单来说,就是类似于单独练习一个技巧的练习曲。


17世纪后半叶,托卡塔变成了独立的音乐体裁。

到了巴洛克时期,托卡塔已经成为了重要的音乐体裁。


18世纪在德国进一步发展,自由奔放的特点更加显露。

 

早期的托卡塔注重乐段之间的对比。自由奔放,节奏紧凑,触键快速,也有很强的技巧性。常见的形式是一段自由的即兴段落和一段严格的对位作品的结合。后来因为后面一段严格对位的段落太重要,之后就演变成了一个新的形式:“赋格”

 

赋格(Fugue)原意“逃遁”,是一种多声部模仿的复调形式的体裁。简单来说就是不同声部的你追我赶,大概是这样的:

中声部:吃饭,睡觉

次中声部:吃饭,睡觉,抄袭中声部

高声部:吃饭,睡觉,抄袭次中声部

低声部:吃饭,睡觉,抄袭高声部。

没错,赋格就是这么单调却有趣。它包含模仿,呈示,有特点的主题和各个声部在严格的对位和模仿。赋格中有着大量的复调写作手法

 

赋格产生于文艺复兴时期,利切卡尔等都是赋格曲的前身

17世纪,赋格成为独立的器乐体裁

18世纪,伟大的《平均律钢琴曲集》横空出世

19世纪,曲目不多,但富有浪漫色彩

20世纪,古老体裁迎来又一春

 

今天没有谱例,为了使文章不太枯燥难读,我就把大量的知识浓缩成了若干短句。如果你觉得还不错,求点赞+关注;如果你觉得很烂,那就赶紧点赞+关注吧!

今日思考题:

  1. 托卡塔的特点?

  2. 赋格是什么形式的体裁?


非经典型废盐

巴赫:D小调托卡塔曲, BWV565

J.S. BACH: TOCCATA IN D MINOR BWV565(巴赫:D小调托卡塔曲, BWV565)


《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565),原为管风琴曲,是巴赫青年时代的代表作之一,后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲,并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调,4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力,为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫(片段1);然后,乐曲奏出音响宏大的和弦,接着呈现出托卡塔主题,带有戏剧性的成分;在托卡塔主题结束后,乐曲在上声部出现赋格主题(片段2),采用与引子部分相同的...

J.S. BACH: TOCCATA IN D MINOR BWV565(巴赫:D小调托卡塔曲, BWV565)



《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565),原为管风琴曲,是巴赫青年时代的代表作之一,后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲,并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调,4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力,为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫(片段1);然后,乐曲奏出音响宏大的和弦,接着呈现出托卡塔主题,带有戏剧性的成分;在托卡塔主题结束后,乐曲在上声部出现赋格主题(片段2),采用与引子部分相同的音乐素材;随后,赋格主题移至低声部呈示,前后反复出现八次,音乐情绪逐步高涨;最后,乐曲再现托卡塔部分,以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用,使之广为流传。

该曲被改编成电子版本·并且在O2JAM里面被很多中国青年所熟知。

影视剧中吸血鬼出场的配音也常是该曲。

托卡塔 toccata 大多速度较快、节奏紧促,并对乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世纪流行于意大利,通常由几个对比性的乐段构成。十八世纪在德国有进一步发展,自由奔放的特点更为突出。有时也用于赋格之前,相互形成对比,正如这首巴赫的管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》。十九世纪后大多以快速节奏贯穿全曲。

托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的体裁, 它的技巧性比较高,特别是脚键的运用。经常出现的手法有各种模进和模仿对位,偶尔也有短小的主调和声段落。它一般包括若干段落,在慢速与快速之间交替,常以慢速的狂想曲式的段落开始,与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。

托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。

这种音乐形式起源于文艺复兴时期的意大利北部。1590年代,已经有一批托卡塔曲问世。之后,作曲家将这种音乐形式带到了德国。在那里,托卡塔曲的发展达到了顶峰,其标志为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。

巴赫的托卡塔曲是这种音乐形式中的经典之作。这些风琴(Organ)作品都是即兴作品,通常伴随着一段独立的赋格。在这种情况下,托卡塔曲代替了一般的固定的序曲。他的羽管键琴作品通常有多个乐章,由赋格形式写成。

赋格开始时,一个声部先单独演奏出一个音调富于特征的短小旋律,叫做主题。接着,另一声部把主题移高五度或移低四度来模仿。好象是主题的答句,叫做答题。原来演奏主题的声部,这时演奏和答题相结合的对比旋律,叫做对题。

赋格曲一般包括三个部分:呈示部、中间部和再现部。赋格的声部也象卡农一样可多可少,少则二部,多则七、八部,甚至包含更多的声部,一般是三、四部。

赋格是音乐学院作曲系必修课.作于音乐爱好者只要知道赋格的特点就不错了.它的基本特点是:在呈示部中,所有声部都轮流把主题用主调和属调陈述一次,然后进入以主题和答题的个别音调发展而成的插部。其后主题和插部又在各个不同的新调上一再出现,形成展开性的中间部。接着主题再度回到原调,为再现部。

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