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摄影史

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杠一
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壮少Ares

【浅谈胶片摄影史】那些无法选择的记忆

大约15年前,我有了人生第一台相机——海鸥KJ-1,从那时起隐约觉得自己有了某种特权——制造影像的权利。此后,相机越换越好,得到一张照片越来越容易,乃至于现在的手机也比当年相机拍得清晰,但依然割舍不掉那份对胶片摄影的眷恋。 今天,拿几张我早期玩胶片时拍得照片,和大家分享一些关于胶片摄影的点滴。

1839年8月19日法国画家路易·达盖尔发明了世界上第一台真正的照相机,可携式木箱照相机。1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料“胶卷”。同年,柯达公司生产出了世界上第一台安装胶卷的可携式照相机,这便是后来135胶片相机的前身。

1975年,世上第一部数...

【浅谈胶片摄影史】那些无法选择的记忆

大约15年前,我有了人生第一台相机——海鸥KJ-1,从那时起隐约觉得自己有了某种特权——制造影像的权利。此后,相机越换越好,得到一张照片越来越容易,乃至于现在的手机也比当年相机拍得清晰,但依然割舍不掉那份对胶片摄影的眷恋。 今天,拿几张我早期玩胶片时拍得照片,和大家分享一些关于胶片摄影的点滴。

1839年8月19日法国画家路易·达盖尔发明了世界上第一台真正的照相机,可携式木箱照相机。1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料“胶卷”。同年,柯达公司生产出了世界上第一台安装胶卷的可携式照相机,这便是后来135胶片相机的前身。

1975年,世上第一部数码相机诞生,从那时起,数码技术历经40年不断发展,直至2009年全球最大的胶卷生产商美国伊士曼柯达公司宣布停止生产其公司旗舰产品——柯达克罗姆胶卷(Kodachrome)。这款全球第一款取得商业成功的彩色胶卷,在横扫全球市场几十年之后终于黯然挥别了历史舞台,标志着胶片时代渐渐逝去。

而今,依然有很多传统胶片摄影爱好者在坚守这边阵地,“胶片已死”的说法年年都有人在说,但它依然存在,只是变成了一种情怀。

在那个年代,只有亲自拍照与冲洗的人才有资格被称作摄影师,而现在,摄影的入门规则已然没有那么严苛。

胶片相机使用银盐感光材料附着在胶卷上作为载体,拍摄后的胶卷要经过冲洗才能得到照片。与数码摄影相比,胶片在拍摄过程中也无法知道拍摄效果的好坏,而且不能对拍摄照片进行删除,我认为这恰恰是最令人兴奋的地方。因为每一次自己冲印照片的时候,都会重新认识记录下来的画面,当一卷36张负片拍完,有些记忆和得到的画面不一样,有些甚至已经忘记,每一张照片都极具偶然性。

玩135胶片相机的人们,很显然并不是想得到多么细腻逼真或者还原度高的影像,更多是在摄影过程的体验上有成就感。

一款纯机械的胶片机,不需要电池,过片要手动,光圈、快门、感光度甚至对焦也需要估计,画面准确是需要长期的经验累积才能做到。

数码照片放大后就是一格格的像素,但负片放大后,则是一些随机排列的银盐结晶,也因此胶片拍摄的照片显得更自然,也更有质感。

一卷36张负片的胶片,除去第一张和最后一张有可能会出现的部分过曝,只有34次按动快门的机会,于是每一张都需要深思熟虑,每一张拍下来的画面也都必须是值得的。

影像记录的方式会随着载体的变化而变化,但它原本的精神不变,就像很多摄影爱好者所说“达盖尔的旗帜永不倒”。无论你是用胶片机还是数码机,单反还是旁轴,亦或是手机,记录影像本身就是一件充满情怀的事情。

坚持记录,也是种幸福。

观心如象
超现实主义的目标在于,全面恢复...

超现实主义的目标在于,全面恢复我们的心理力量,这只能通过对我们自身展开令人眩晕的突袭、有计划的照亮隐藏不露的部位,并逐步使其他部位隐入黑暗、永久地飘移到禁域的腹地等这样的手段来加以实现。
安德烈.布勒东

超现实主义的目标在于,全面恢复我们的心理力量,这只能通过对我们自身展开令人眩晕的突袭、有计划的照亮隐藏不露的部位,并逐步使其他部位隐入黑暗、永久地飘移到禁域的腹地等这样的手段来加以实现。
安德烈.布勒东

Terry F

【教程】摄影创作系列(上) 摄影大师们的创作思想

摄影靠镜头,更依靠镜头后面的那颗头。

本系列教程分为上下两篇:

上篇:摄影大师们的创作思想(本文)

下篇:拍出属于你自己的创意大片(即将发布)

本文有超清视频教学版本      主讲:Terry-F,参见:

Bilibili:http://www.bilibili.com/video/av9371095/

优酷:http://v.youku.com/v_show/id_XMjY2MjA2Nzg0OA==.html?spm=a2hzp.8244740.0.0&from=y1.7-1.2


目录:

1. ...

摄影靠镜头,更依靠镜头后面的那颗头。

本系列教程分为上下两篇:

上篇:摄影大师们的创作思想(本文)

下篇:拍出属于你自己的创意大片(即将发布)

本文有超清视频教学版本      主讲:Terry-F,参见:

Bilibili:http://www.bilibili.com/video/av9371095/

优酷:http://v.youku.com/v_show/id_XMjY2MjA2Nzg0OA==.html?spm=a2hzp.8244740.0.0&from=y1.7-1.2


目录:

1. 摄影到底是啥?

2. 我有一颗热爱绘画的心

3. 我有一颗热爱玄学的心

4. 为了什么而拍照?

5. 为了自己的幻想而拍照!

6. 如今的艺术摄影

7. 新生代混血儿:媒介混合派

8. 新生代幻想家:实景构建派

9. 举起相机,记录身边的艺术

10. 一些身边的小人物


摄影靠镜头,更依靠镜头后面的那颗头。像这样的大道理我们都懂,但是为什么就是拍不出惊世大片呢?那么不妨让我们一起来回首过去,看一看那些影响历史的大师们都在想什么。或许,我们也能从中悟出摄影的“真谛”呢。

在阐述大师们的“事迹”之前,不妨对我们这个时代的观念做个总结。

相信在我们这些普通摄影师或者摄影爱好者群体之中,绝对不乏以下这些想法

狂妄源于无知,装逼源于无能。且不说那些自以为审美高于常人的,那些高呼“我有一颗热爱摄影的心”却对摄影过去一无所知的就不胜枚举了。我们需要的或许不是更多的技术,而是对摄影本身的思考。

 1. 摄影到底是啥?


人们对于新事物总是充满疑虑和误解。

自摄影诞生之后,人们就对它的本质产生了巨大的分歧,或将其视为艺术,或单纯当做一门手艺。

就像Lightroom和PS横行的今天,人们又不由地要去争论“后期了到底是不是摄影?”这样的问题。


 2. 我有一颗热爱绘画的心


于是就得有人站出来,尝试着解决这一问题。

“如果你们觉得摄影不是艺术,那么我们就拿摄影来创造你们熟悉的艺术吧!”或许这就是绘画主义摄影师的想法吧。

在绘画主义这一潮流中,有一位领军人物叫奥斯卡·雷兰德,他曾经苦学绘画,却最终拿起相机拍摄“画作”。当然,他不是做翻拍画作这样无趣的工作,而是用绘画的标准和想法精心布置一个真实的场景,找来真人站到镜头前面出演宗教剧情,然后用相机记录这一画面。

Oscar Rejlande

上面这张奥斯卡·雷兰德拍摄的“Two Ways of Life”便成为了绘画主义摄影的代表作之一。这也是一张用多张照片拼接而成的“Panorama”(全景照)。再后来,当人们提起奥斯卡·雷兰德这个名字的时候,总是不会忘记他就是艺术摄影的爹。

随后,拍摄“像绘画的照片”一时间成为潮流。经典的作品有亨利·佩奇·鲁滨逊拍摄的“Fading Away”。

Henry Peach Robinson:fading away 1858

值得注意的是,照片中每个人物身上的光影特征都不同,让人难以琢磨摄影师是如何布光。

实际上,亨利分别拍摄了画面中的三组人物和场景,然后将底片拼接在一起制造了最终画面,这也就是胶片时代的“后期合成”了。


绘画主义时期还有另一位代表人物Edward Steichen。虽然他没有按照绘画的方式去布置场景,但是根据绘画的原则也创作出了许多巨作。

例如Edward拍摄的烫斗大厦

Edward Steichen

还有下面这张拍卖成交价292万美元的作品

Edward Steichen

The Pond Moonlight

在绘画主义时期,艺术家期望让摄影向艺术靠拢以获得认可。那么用一张图总结一下:


 3. 我有一颗热爱玄学的心


在绘画主义逐渐巩固地位的过程中,另一群人开始了新的思考:摄影为什么要依附于绘画呢?

Alfred Stieglitz 率先将相机拍摄的画面视为一种“符号”或“比喻”而不是“内容”

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz

在看过这组画面之后,有人问:老哥你拍的是云么?

Alfred:无所谓啊~~

问:哦,那么你拍的到底是不是云呢?

Alfred:是不是云,有什么关系呢

问:你特喵的到底想说什么!

Alfred:它的意义,在你心中...

这就是分离主义,他们试图给摄影赋予新的历史意义。而他们又引发了摄影界更多的思考。


 4. 为了什么而拍照?


这也是如今让许多新人感到困惑的问题。摄影到底是为了“记录现实”还是“自我表达”呢?

当年的大师在这个问题上也忍不住“撕”了一把。

直接摄影(又称为纯摄影)的代表人物Paul Strand 认为摄影就应该是用最小的修饰记录最真实的场景。对于一个持有直接摄影信仰的人来说,他们更追求技术上的完美,拍摄高反差高清晰度的画面,“多余”的修饰(包括裁剪)都是作弊。

Paul Strand


Paul Strand


或许直接摄影这一信仰太过追求“纯粹”有些观念在我们今天看来已经显得过时了

例如Sadakichi Hartmann对于直接摄影的评论:按你所希望的构图拍摄下来,底片绝对完美,不需要或只需要稍加处理。我并不反对整修、遮挡或加光,限度是不能损害摄影技术固有的特征……我认为画意摄影应该被看做艺术……但我同样坚信它也应该用直接摄影的方法去完成。

这些言论给人的感觉是:一方面他们追求纯粹的摄影技术,另一方面在“到底什么事纯粹的摄影技术”上面的定义又模棱两可。而随着时代的变迁,摄影技术的不断提升,他们的定义也难以与时俱进。那么难免让人对他们产生这样一种感觉:

而如今还抱着直接摄影这一老观念的人,或许更多的只是单纯的对器材的盲目崇拜和对新技术的逃避吧。

毕竟“纯粹”的另一面往往是“狭隘”。

而相反,第一次世界大战之后出现的新的思潮着实调侃了一把“摄影”。这批人称自己为“达达艺术家”。“达达(Dada)”一词并没有实际意义,就像他们的艺术形式一样。达达摄影师并不在乎摄影技术在作品中的分量,只是把相机看做是具有时代意义的工具,他们更倾向于使用照片拼接来完成作品。

在这个潮流中不得不提的一个名字是Marcel Duchamp和他长了胡子的蒙娜丽莎。

Marcel Duchamp

以及他在艺术馆展出的小便器

Marcel Duchamp

还有那些拼接起来的照片。他的作品中充满了发问和讽刺。

Marcel Duchamp


 5. 为了自己的幻想而拍照!

从古至今,不论是何种艺术形式,大师们总是在寻找意义。在经历了从模仿到解放再到刻板和戏谑的过程之后,一部分大师们开始意识到现实内容已经难以满足他们的艺术追求了,于是他们开始对自己的潜意识进行挖掘和思考。

想必大家都早已见识过这一时期著名艺术家Dali的作品The Persistence of Memory。作者往往会用一种写实的手法描绘不可思议的场景,这种思路也就奠定了超现实派的特点。

而那些摄影师呢,他们同样相信人类最真实的情感潜伏于思维深处,于是他们也找到了两种表达潜意识的创作方式。拍摄真实场景,或者利用摄影和暗房技术来构建纯粹幻想中的画面。

Dali

除了Dali之外,Man Ray也是这一时期的代表人物。

Man Ray

Man Ray

似乎这一时期的作品更加倾向于作者的自我表达,而并不是非常在意观众是否能够理解。倘若你对超现实作品产生了强烈的共鸣,或许这就是一件非常美好的事情吧。


 6. 如今的艺术摄影


摄影自出现至今已有一百多年历史,技术上发生了翻天覆地的变化。从最初要曝光8小时才能获得一张照片到如今先拍摄再对焦的“黑科技”,或许在很多人心中,艺术也被“革命”了。

如果非要做个分类的话,我们可以从创作手法上将其划分为“媒介混合派”“实景构建派”和“快照美学”当然如今还流行着称为“动态图片”的艺术创作领域,不过就不放在咱们今天的讨论范围内了。


 7. 新生代混血儿:媒介混合派


和早期做照片拼接的摄影师们类似,这个流派的艺术家主要是把拍摄的照片和其他艺术形式(或者媒体内容)组合在一起,构建出一副新的画面。甚至会有人在呈现画面的基础上加入“非视觉内容”比如声音。说的再通俗一点,好比拍了一张照片然后用美图秀秀往上面添加各种笔刷特效,再写上一句感人至深的话语,然后配上背景音乐。

当然,这个玩笑只是方法上类似,而在艺术表达上完全不可相提并论。

常见的媒体混合艺术往往是将绘画和摄影相结合,例如Aliza Razell Aliza Razell 。

Aliza Razell

Aliza Razell

以及Ben Hecht(作品多基于海浪的照片,用绘画的手法将照片塑造为3D的画面)

Ben Hecht

Ben Hecht

以及大多数表情包


 8. 新生代幻想家:实景构建派


这一批艺术家大多是受超现实以及达达派的影响。也正如同超现实摄影,实景构建派摄影艺术家会选择是用实景搭建出拍摄所需画面还是利用Photoshop来做合成和特效(如同早期的暗房拼接技术)

Sandy Skoglund擅长利用前期搭建场景来拍摄幻想中的画面。他的作品中充满了色彩之间的碰撞以及自然和动物。在他的作品中,人类仿佛才是这个世界的“客人”。

Sandy Skoglund

当代还有Oprisco

Oprisco

以及Milan Vopalensky

Milan Vopalensky


也有人更倾向于利用Photoshop来后期处理照片。

例如Eric Johansson

Eric Johansson

9. 举起相机,记录身边的艺术


或许对于刚开始学习摄影的人来说,前面的艺术形式都看似遥不可及。而当代流行的“快照美学”似乎以一个亲民的形式登场并广受欢迎。

不需要复杂的场景布置,不需要高超的后期技术,只要一双发现“美”的慧眼和一个最基本的拍照器材。你或许能够成为一名摄影艺术家呢!

例如喜欢拍日常用品的Wolfgang Tillman

Wolfgang Tillman

Wolfgang Tillman


还有喜欢拍裸模的Ryan McGinley

Ryan McGinley

Ryan McGinley

信心十足,举起手中的相机,拔下模特的内衣,你,就是下一位艺术大师!

快照美学似乎给与了人们一条便捷的成名之路,但是当某些抱团法师和网红举起相机的时候,可曾想过自己对“美学”理解多少呢?倘若这堂课里面的如此浅显基础的流水账内容对于你来说都过于陌生,那么你何来的胆量把自己和艺术挂钩?

当一种艺术形式的实现手段看起来不那么高大上的时候,想搭便车出名牟利的人自然接踵而至了。

不信?请回忆一下“新锐”是如何从一种摄影新思潮转变为人人喊打的过街老鼠。我想你就明白了。


 10. 一些身边的小人物

除了那些影响了历史的大艺术家,这里也顺带提一下当代正在朝艺术摄影方向努力的一些小人物。

譬如带有浓厚快照美学特点的梵晓高 (微博自动水印就很烦...这里说明一下,所有图片作者以文章正文和图片备注所提到的为准)

作者:梵晓高

梵晓高

受到超现实流派影响的Max Ivan

作者:Max Ivan

Max Ivan

以及更倾向于当代观念摄影的笔者本人

Terry-F

Terry-F

 结语

从最初的绘画主义摄影到当代的快照美学。艺术摄影之路并不完全和相机技术一样每隔一段时间就会有革命性变化。艺术源自人对自我、社会、生命、自然、哲学等等要素的思考,曾经如此,如今还是这样。我们可以把艺术的形式变化或组合,但是永远脱离不了人的本欲。

回望历史,似乎我们如今争论不休的许多问题都能迎刃而解。就好比自艺术摄影诞生伊始,人们就在利用各种办法做“合成”做“拼接”。如今盲目高呼“合成了就不是摄影”的朋友们是否应该重新思考一下自己对摄影的认识了呢?又好比那些举着“每个人都有自己的审美”这样挡箭牌来为自己找借口的,到底是狂妄蒙蔽了他们的双眼,还是无知阻挡了他们的思维?

不论摄影的历史中充斥着何种矛盾,不论如今人们如何争辩摄影的本质,“记录现实”和“表达自我”原本就是摄影固有的两个功能,不会因为争论而消失,只会从这两者中衍生出形式更加复杂多样的艺术形式。

摄影技术在不断提升,从最早柯达相机开始至今,我们经历了影像记录领域的多次变革,或许有一天,一条狗都可以随心所欲地拍摄照片。

所以回到一开始说过的那句老话“ 摄影靠镜头,更依靠镜头后面的那颗头”。

聊了这么多,或许这堂课真正有价值的地方,在于忽悠大家上了一堂删减吐槽版的艺术摄影历史课,大家能学到的东西都与我无关,全都是历史教给你们的。

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欢迎摄影师加入CT公开课2000人群:613153628。入群请务必阅读置顶公告。


时光印像
温故而知新,临时抱佛脚。

温故而知新,临时抱佛脚。

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juniii

摄影史中经典的 凝视照片


查看出处请移步:

https://leclownlyrique.wordpress.com/2014/03/16/linstant-qui-precede/

摄影史中经典的 凝视照片


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Cherlock's Pinterest
  1. 街头摄影大师球的作品
  2. 不记得这个和闪光灯有没有关系应该没有ORZ
  3. Julia Cameron,这个记得特别清楚,所有的照片都带仙气。摄影史极少数的业余摄影师,是个女土豪,中年开工但没几年的就“我匿了”……作品非常的有特色,朦胧美和浪漫主义满到溢出来。
  4. 一直觉得这一组的概念非常的前卫,与同时期的一副同主题画作非常接近。孤岛,海女(?)的主题被演绎得很有哲学意味
  5. 有一段时间兴起了逝者之照,也包括一些死去的婴孩的照片。
  6. 同样是逝者之照,这一张是多重曝光合成的作品
  7. 拒绝后期并且要把照片拍得如画一般的风格(什么鬼直白的总结)
  8. 画作开始出现了向摄影靠拢的节奏,虚实,构图,明暗等等都有明显的转变。

上学期的摄影史课程里我当时选出来的一组,感觉自己比较喜欢。结果没有发过一直留在文件夹里。

不仅仅是照片,也包含了一些摄影技术发展时受影响的画派,风格很丰富。如果有空我再来补齐作者信息,考试前背了一千张照片真是,醉了(╯‵□′)╯︵┻━┻

都是一些没有Photoshop的年代的作品。甚至这里的都不是现代胶卷作品,在冲晒方面也是运用了很多不同的技术,同时也有“劳资最鄙视你们这群后期小婊砸”的存在……

但可以看得出来这群老前辈的眼光是多么的毒辣,作品的美感是多么的妖冶。那真的是一个慢工出细活的年代,这和曝光技术提高什么的不是一回事,虽然当时的摄影师大多都是土豪。拍一张照像作一幅画,完全不能通过...

上学期的摄影史课程里我当时选出来的一组,感觉自己比较喜欢。结果没有发过一直留在文件夹里。

不仅仅是照片,也包含了一些摄影技术发展时受影响的画派,风格很丰富。如果有空我再来补齐作者信息,考试前背了一千张照片真是,醉了(╯‵□′)╯︵┻━┻

都是一些没有Photoshop的年代的作品。甚至这里的都不是现代胶卷作品,在冲晒方面也是运用了很多不同的技术,同时也有“劳资最鄙视你们这群后期小婊砸”的存在……

但可以看得出来这群老前辈的眼光是多么的毒辣,作品的美感是多么的妖冶。那真的是一个慢工出细活的年代,这和曝光技术提高什么的不是一回事,虽然当时的摄影师大多都是土豪。拍一张照像作一幅画,完全不能通过批量谋杀菲林来得到那些个“惊艳的瞬间”,有很多值得学习的东西。

有机会要好好复习一下争取整理更多……

Lukmann
Minor White(190...

Minor White(1908-1976)探寻显示表象下的隐喻。通过大量教学与出版活动,怀特极力主张摄影作品应当表现神秘的本质,相机应当用来揭示事物“本身是神秘”以及“除此之外还是什么”他对摄影应模仿回话的观点不屑一顾,继续沿着由Alfred Stieglitz和Edward Weston所指引的如实摄影的方向探索,带着大画幅相机和锐利的镜头走向自然,在形式和感觉之间寻找着平衡。像Weston一样,White模糊掉地理位置和尺寸大小,给他的影像带来谜一般的品质。

Minor White(1908-1976)探寻显示表象下的隐喻。通过大量教学与出版活动,怀特极力主张摄影作品应当表现神秘的本质,相机应当用来揭示事物“本身是神秘”以及“除此之外还是什么”他对摄影应模仿回话的观点不屑一顾,继续沿着由Alfred Stieglitz和Edward Weston所指引的如实摄影的方向探索,带着大画幅相机和锐利的镜头走向自然,在形式和感觉之间寻找着平衡。像Weston一样,White模糊掉地理位置和尺寸大小,给他的影像带来谜一般的品质。

繁花似锦

人类曾这样摄影 回顾173年相机演变之路

文艺那点事:

Jonzki - 囧斯基:

药一男:

发表时间:2012.12.21

前言:把人活活累死的稿子,大量查阅、翻译、编辑工作,2012那天一宿没睡算是赶在“末日”当天早晨上线了,今天回过头看,依然感慨……

正文:

从1839年达盖尔发明照相机,到2012年的今天,相机已经经历了173年的历程,如果今天就是“终结之日”,那么相机的历史也到此为止了,让我们回过头来看看相机是怎么走过这173年的吧。 

十九世纪:起源


[图片]

摄影之父——法国人尼埃普斯


[...

文艺那点事:

Jonzki - 囧斯基:

药一男:

发表时间:2012.12.21

前言:把人活活累死的稿子,大量查阅、翻译、编辑工作,2012那天一宿没睡算是赶在“末日”当天早晨上线了,今天回过头看,依然感慨……

正文:

从1839年达盖尔发明照相机,到2012年的今天,相机已经经历了173年的历程,如果今天就是“终结之日”,那么相机的历史也到此为止了,让我们回过头来看看相机是怎么走过这173年的吧。 

十九世纪:起源


摄影之父——法国人尼埃普斯

 

  

早期的摄影器材,这个巨型暗箱还不能称为照相机

 

1825年,人类第一张被保存下来的感光影像

 

    人类对于摄影的尝试,从19世纪初就开始了,但是最早被留下的影像,要到1825年,法国人尼埃普斯用感光的方式复制了一个17世纪的荷兰版画——牵马人,这是最早的可保存感光影像。2002年,这张照片在巴黎苏富比(Sotheby)拍卖会上以330,000欧元的价格被法国国家图书馆获得。

尼埃普斯1826年的作品,人类第二张可保存的照片

 

    1826年,尼埃普斯在自家二楼的窗户拍摄了一张照片,这张照片在涂了沥青的锡版上持续了曝光了8小时。这幅作品被很多文献认作人类最早的的照片。

    在拍摄照片的试验成功后,尼埃普斯与达盖尔等人成立了小组继续探索摄影术,无奈尼埃普斯于1833年逝世,接下来的任务就落在了达盖尔的身上。  


相机之父——法国人达盖尔

 

    1839年,达盖尔终于试制成功了银版照相机,世界上第一台照相机就这样诞生了。银版让曝光时间从8小时缩短到了20分钟。

达盖尔相机

 

达盖尔相机的肖像作品

 

达盖尔拍摄的街景,已经比尼埃普斯的漂亮多了

 

那个时代,曝光时间很长,被拍照并不是什么舒服的事

 

早期有很多辅助人保持姿势的道具。

 

1850年的达盖尔相机,已经开始使用皮腔了

 

早期的摄影师

 


十九世纪的“套机”

 

    当时的套机,类似于现在摄影师的一摄影包装备,不过当年要是没有辆马车的话,就别指望拿这个出去照相了。

这个时期的摄影师

 

    1861年,彩色照片。虽然彩色胶片到20世纪才被发明,但是早在1861年,James Clerk Maxwell就成功拍摄了第一张彩色照片。

James Clerk Maxwell

 

1861年,最早的彩色照片

 

胶片诞生

 


1878年,柯达创始人乔治伊士曼成功研制了早期的胶片

 

  

不管双轨还是单轨,大画幅相机到现在也没有什么变化

 

这种摄影方式到现在也没有什么变化

 

最初的单反相机

 

1888年,柯达申请了BROWNIE相机的专利

 

    “you press the button, we do the rest(你只管按下快门,剩下的事情交给我们)”的理念诞生了。 

二十世纪:胶片全盛


到了20世纪,小一点的大画幅相机出现了

 

甚至可以手持了

 

一战的战地摄影师

 

1900年,柯达 1 BROWNIE正式诞生了,照片冲印店也一直延续到胶片没落

 

BROWNIE的出现改变了摄影

 

    让摄影在那个年代变得非常容易,而“you press the button, we do the rest”这种理念,我们也一直用到数码时代的前夜。

大师与相机

    1905年,毕加索从朋友那里得到了一台镜片裂开的箱式相机,正是这台坏相机拍摄的照片,给了毕加索灵感。

 


“毕加索相机”

 

受到这台裂了镜头的相机启发,最终诞生了名作《亚维农的少女》

 

1914年,柯达口袋相机 KODAK 1A POCKET CAMERA

 

照相机终于可以放进口袋里了

 

徕卡——传奇的开始

    1924-1925年,徕茨公司的工程师奥斯卡·巴纳克发明了使用35mm电影胶片的徕卡照相机。


35mm徕卡相机的发明者,奥斯卡·巴纳克

 

徕卡相机的出现对摄影有着深远意义,到现在135规格依然是主流

 

巴克纳在工作台

 

35mm相机的出现,让摄影更加轻松了

 

二战的战地摄影师

 

多样性发展


1928年,禄来双反相机也出现了

 

双反结构

 

1936年,爱因斯坦相机,很有趣,人类最伟大的科学家爱因斯坦也曾和朋友经设计过一台相机

 

爱因斯坦设计的相机

 

ARGUS A

 

    1936年,徕卡毕竟离普通人还有距离,而美国的Argus A型相机采用固定镜头设计,小巧、漂亮、廉价……当时只卖12.5美元,相机上市的第一周就卖出了30000台。

1936年,Ihagee Kine Exakta 1 135单反,这时还没用上五棱镜

 

1939年,苏联的“Спорт”135单反,一样没有五棱镜

 

战后


1949年,CONTAX S 五棱镜单反

 

1949年,哈苏1600F

 

HASSELBLAD 500 EL lunar Surface camera

 

1969年,哈苏的HASSELBLAD 500 EL lunar Surface camera跟随阿姆斯特朗登上了月球

 

今天的哈苏lunar相机,有向自己辉煌历史致敬的意思。

 

大众的相机 


Edwin Herbert Land和他的宝丽来相机

 

不限定135的话,宝丽来 sx70 sonar是第一款自动对焦单反

 

1962年,agfa org optima全自动相机

 

1963年,柯达Instamatic傻瓜相机

 

超小型相机,使用16mm胶片,可以让相机更小,小尺寸胶片没能普及,但是小CCD后来倒是普及了。

 

富士发明了一次性相机,后来柯达在中国还搞过99元的“相机播种计划”——99块钱一个一次性相机+两卷柯达胶卷

 

为了进一步减小相机的体积,柯达曾经推出过这种盘片相机

 

AF的探索

    在这个时期,胶片机也正在经历重大变革,一大堆AF单反也开始出现了。


F2挂着AF Nikkor 80mm f4.5镜头

 

启能CE-4s和AF 50/1.7镜头

 

AL-1和FD 35-70/4 AF

 

宾得ME F和AF35-70/2.8

 

佳能T80和FD 50/1.8 AF,已经有点现代单反的样子了

 

第一款正经的AF单反,美能达A7000

 

不过佳能EOS650的意义更加重大,现在所有单反厂商都学会超声波了

 

EOS 3

 

    别轻视这台机器,45点对焦系统让体育、野生动物等题材终于可以应用强大的区域伺服对焦来跟踪目标。

数码起源

   数码相机,从这里开始。虽然此时的数码相机还只是探索阶段,但基础已经奠定。


世界第一台数码相机

 

1975年,柯达的Steven J.Sasson研制出世界第一台数码相机

 

照片存储在磁带上,可以用电视观看照片。

 

2009年,Steven J.Sasson被奥巴马授予国家技术与创新奖章。

 

拜耳和他的马赛克

 

       还是这一年,Bryce Bayer发明了拜耳阵列,也就是传感器的马赛克滤镜,这个设计,我们一直用到今天,而且如果今天不是末日,这东西还会用很长时间。拜耳老先生刚刚于11月13日在缅因州逝世,让我们缅怀一下这位先驱者吧。

1976年,火星探测器“维京1号”

 

发回了最早的火星图像,是由一台6bit扫描相机拍摄的。

 

1981年,索尼推出了第一款可换镜头数码相机Mavica

 

索尼创始人盛田昭夫亲自展示了这款产品。

 

数码的探索


佳能RC-760,使用3.5英寸软盘,微单相机其实早就有

 

日立数码相机

 

    数码的启蒙时代,很多厂商都设计了数码相机,比如日立、东芝、三洋等等数码相机,但都美能做长。

Photoshop 1.0

 

    1990年,又是一个不寻常的年份,如今最伟大的图像处理软件Photoshop 13.0(CS6)的老祖宗——Photoshop 1.0诞生了!

Photoshop1.0是拷贝在软盘里销售

 

还是1990年,人类史上最强数码相机——哈勃望远镜上天!

 

尼康 NASA F4

 

尼康 NASA F4

 

    在哈苏之后,尼康也上了太空,尤其是这个尼康NASA F4相机,这台相机与传统的F4不同,它在应该放胶片的地方装上了数码成像设备。

数码多样性发展


1991年禄来推出了原始的数码后背,2925万像素,时价19000美元。

 

1992年,leaf DCB数码后背诞生,这东西是所有数码后背的老祖宗。

 

苹果数码相机

 

    虽大家都盼望着苹果出台数码相机,给行业来次2012,但其实苹果早在1994年和1996年就让富士代工生产了两款数码相机,不过那时的相机,还很丑……

美国人Stephen Johnson是最伟大的数码摄影先驱,这家伙早在1994年1月就停止使用胶片相机了

 

美国亚利桑那州基特峰国家天文台,CCD让天文摄影蓬勃发展

 

基特峰国家天文台的猎户座大星云(M42)的数码照片

 

徕卡的第一台数码相机是M8?非也,S1才是

 

数码单反——辉煌的开始


  

KODAK HAWKEYE II,数码单反最早的尝试

 

柯达 DSC100,当时的数码单反很笨拙

 

柯达DSC425

 

柯达曾经用尼康机身做了不少数码单反,连尼康诺斯都没放过

 

AGFA ActionCam,与此同时美能达也没闲着,和AGFA一起搞数码,可惜找错人了

 

除了柯达之外,尼康也与富士合作,推出了几台“富士康”相机

 

  

尼康和佳能的数码单反原型机,NC兄弟终于明白自己开发才有前途了

 

尼康D1,正经的数码单反正式诞生

 

二十一世纪:数码的崛起


佳能D2000的作品获得普利策奖

 

  

飞机幢大楼的年代,韩国人Chang W. Lee用佳能D2000数码单反获得了普利策奖

 

CONTAX N,全画幅的开始

 

2000年,夏普J-SH04拍照手机,当时恐怕没人能想到拍照手机可以和小数码抢饭碗

 

时至今日

从“平民数码单反”EOS 300D往后的事情,大家都很熟悉,就不用细说了。


EOS 300D——那一年,数码单反卖出了9XXX元的“白菜价”

 

诺基亚N95——手机拍照的里程碑,完善的系统和蔡司镜头,相机开始有压力了

 

GF1——那一年,终于有人把反光板扔了

 

那一年,iPhone 4成为了Flickr上传作品最多的器材

 

现如今,Galaxy Camera开启了相机系统的未来

 

数码蓬勃发展,人们开始却怀旧了,出现了富士X100向经典致敬的产品

 

明天的太阳不会升起?醒醒吧!生活很美好

 

    你不会真的相信世界末日吧?反正我坚信明天的太阳会照常升起,而我们照相机,还有很多故事没有讲完。借“世界末日”这个噱头,我们趁机回顾了一下照相机173年的发展历程,从达盖尔相机到最新的数码相机,一代代的先驱者让人类得以将历史的瞬间保存下来,近200年的历史有着太多的故事,我们也只能从中选取一些典型来回顾,疏漏之处,还请大家谅解。好了,让我们一起迎接明天的太阳吧。

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摄影风格发展史续...

摄影风格发展史(2)--印 象 派 摄 影


      一八八九年,英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下,提出"软调摄影比尖锐摄影更优美"的审美标准,提倡"软调"摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

      开始,他们运用软焦点镜头进行拍摄,布纹纸洗印,追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着"溴化银洗相法"和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸...

摄影风格发展史(2)--印 象 派 摄 影

    

      一八八九年,英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下,提出"软调摄影比尖锐摄影更优美"的审美标准,提倡"软调"摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

      开始,他们运用软焦点镜头进行拍摄,布纹纸洗印,追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着"溴化银洗相法"和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现,印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出"要使作品看起来完全不象照片",并且认为"假如没有绘画,也就没有真正的摄影。"

      在这种理论指导下,印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工,特意改变其原有的明暗变化,追求"绘画"的效果,如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》,就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点,所以有人又把它称之为"仿画派"。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。

      这一流派的艺术特色是调子沉郁,影纹粗糙,富有装饰性,但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希(?-1937)、普约(1857-1933)、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟(1868-1943;1871-1937)、杜尔柯夫(1848-1918)、埃夫尔特(1874-1948)、米尊内(1870-1943)、辛吞(1863-1908)、奇里(1861-1947)等。

摄影风格发展(3):写 实 摄 影

     写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。

      该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性,在他们看来,摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性,画面中的每一个细节,只有具有"数学般的准确性",作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A•斯蒂格利茨曾说:"只有探讨忠实,才是我们的使命。"另一方面,他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象,主张创作应该有所选择,对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯•海因就说过这样的名言:"我要揭露那些应加纠正的东西;同时,要反映那些应予表扬的东西。"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。他们敢于正视现实,创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华,但具有强烈的见证性和提示力量。

最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普•德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后,则是罗斯•芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉•杰克逊的黄石奇观。1870年以后,写实摄影渐趋成熟,开始把镜头转向社会,转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇,而震动了人们。

      由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力,逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布•里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品,就是这方面的奠基作品。

      随后,写实摄影家人才辈出,作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》;美国R•卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》;法国韦丝的《女孩》等等,不胜枚举。

摄影风格发展(4):自然主义摄影

      一八八九年,摄影家彼得•亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为,自然是艺术的开始和终结,只有最接近自然、酷似自然的艺术,才是最高的艺术。他说,没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然,"从感情上和心理上来说,摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的,没有经过修饰的镜头景象。"该派另一位大师A•L•帕邱说得更明确:"美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。"

       由此可见,这种艺术主张,是对绘画主义的反动,它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来,对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

      这一流派的创作题材,大都是自然风光和社会生活。

      由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实,而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼,一句话,不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性,因而,它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。

      这一派著名的摄影家有德威森(1856-1930)、威尔钦逊(1857-1921)、葛尔(?-1906)、搔耶(1856-?)、萨特克利夫(1859-1940)等。

摄影风格发展(5):纯粹派摄影

       纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能,把它从绘画的影响中解脱出来,用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之,该派摄影家刻意追求所谓的"摄影素质":准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面,而不借助任何其他造型艺术的媒介。

      科班一九一三年送展的俯瞰纽约,就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场,虽没有任何加工、修饰,但新颖的构图,独特的造型,使人耳目一新,再如E斯坦诚的K桑德伯格,则是用多次曝光的手法,了独幅作品空间、时间的限制,在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换,影调的组合和构图的变化,极有韵律感。

      从某个角度说,纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的"混血儿",后来则衍变成"新即物主义"。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。

      这一流派的著名摄影家是斯特兰德(1890-?)和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家,如亚丹斯、根令翰等。

      纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展,其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

  未完待续...

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摄影风格发展史

  大家接触摄影已有一段时间了,不知道大家对于有关摄影方面的一些历史又有多少了解?下面是关于摄影风格发展史的一些介绍....


  大家接触摄影已有一段时间了,不知道大家对于有关摄影方面的一些历史又有多少了解?下面是关于摄影风格发展史的一些介绍.

                                                                    第一章     绘画主义摄影

绘画主义摄影是励行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国。

      该派摄影家在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段:仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。

      绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”

      绘画主义摄影经历了较长的发展时期,第一个绘画主义摄影才是英国画家希路(1802-1870),他擅长人像摄影,作品结构严谨,造型优雅。1851年至1853年,是绘画主义摄影的成长时期。1869年,英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)发表了摄影的画意效果一书,他提出:“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识,方足以成为优秀的摄影家。无疑的,摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标,足以令摄影家更能自由发挥;但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何精巧完备,还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。

      1857年,OG雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品:两种生活方式,标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

      这一时期的作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定的规喻性。拍摄时,预告打好草图,然后利用模特儿、道具,组织和安排场面,并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。

      随后,绘画主义摄影的内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型和构图仍具学院派的法则,因而显得储蓄、沉表、典雅。

      当该流派发展到画意阶段时,追求作品的情感、意境和形式的美,依旧是它的特点。

      由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去,促使了摄影艺术的发展。

      由于绘画主义的创作大都脱离现实生活,加上摄影器材的日益改善,人们[早美趣味的不断发展,为“自然主义”所冲击。尽管这样,在今天的摄影艺术殿堂中,仍有它的席位。

      这一流派的主要摄影家和作品有:普莱期(?-1896)的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景;罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日;雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯;金马伦夫人(1815-1897)的汤姆士卡莱尔和尼达(1820-1910)的弥留之际的嚣俄等等。

                                          未完...........待续

哈维王

看到一个很有意思的帖子

看到PCOline上一个很有意思的帖子,就收藏到这里了:

小型DC——引发摄影观念的伟大革命


下面是我的回帖:


是因为看了这个帖子注册帐号的,因为想掺和一下。


有一个很明显得感觉,LZ对摄影史有一定的了解,我非常赞同他的观点。我甚至会更引申一步,我认为手机拍照真正带来了摄影观念的伟大革命。


看了不少人的回帖,其实很多人对楼主文章看不明白或持反对意见,基本是由于对摄影史认识的缺乏。例如很多人会有意把摄影和拍照(即专业和业余)分开,其实这是一个很低级的分类。站在摄影史观的高度,或者说人类认识世界的方式的高度,来看...

看到PCOline上一个很有意思的帖子,就收藏到这里了:

小型DC——引发摄影观念的伟大革命

 

下面是我的回帖:

 

是因为看了这个帖子注册帐号的,因为想掺和一下。

 

有一个很明显得感觉,LZ对摄影史有一定的了解,我非常赞同他的观点。我甚至会更引申一步,我认为手机拍照真正带来了摄影观念的伟大革命。

 

看了不少人的回帖,其实很多人对楼主文章看不明白或持反对意见,基本是由于对摄影史认识的缺乏。例如很多人会有意把摄影和拍照(即专业和业余)分开,其实这是一个很低级的分类。站在摄影史观的高度,或者说人类认识世界的方式的高度,来看待这个问题,是没必要单独区分所谓专业摄影和业余摄影的,因为,每个人都是需要观察世界的,“专业”摄影师通过取景框对世界的观察和普通大众通过取景框对世界的观察共同构成了LZ所说的“摄影观念”。要知道,艺术的创造并不是只属于所谓的“什么什么家”的。

 

如同摄影术的出现带来了人类观察世界方式的变革一样,数码相机,特别是拍照手机,使得人们可以通过“拍立得”的方式记录他所看到的景物。LZ所讨论的高度已经高于纯摄影技术了,所以这里无需拿光圈快门等摄影理论进来讨论。这种变革是在无形中发生的,就像二十世纪初柯达公司为买其胶卷的客户冲洗照片使得拍照变得普及一样,当前便携DC或拍照手机所带来的影像变革也是无声无息的在发生着。有敏锐目光的人才能从中体会到些什么,有敏捷行动的人或许会在摄影史或艺术史上留下那么一撇一捺。

哈维王

摄影史上的画意摄影

画意摄影、画意派,英文:Pictorial Photograph、Pictorialism


画意派简史

画意摄影主张在形式和内容上都模仿绘画的意境与意趣,目标就是给人以美的视觉愉悦,盛行于19世纪末20世纪初的欧美,继而传播到日本和中国。一般认为,英国人爱默生在1886年发表《摄影:一种绘画式的艺术》标志着画意摄影的诞生。


1892年,退出皇家摄影学会的摄影家(斯泰肯等)组成摄影团体“连环会”(Linked Ring),目标是“尽可能赋予摄影以高度的艺术形态”。1902年,斯蒂格利茨在纽约创办“摄影分离”(Photo-Secession)组织,...

画意摄影、画意派,英文:Pictorial Photograph、Pictorialism

 

画意派简史

画意摄影主张在形式和内容上都模仿绘画的意境与意趣,目标就是给人以美的视觉愉悦,盛行于19世纪末20世纪初的欧美,继而传播到日本和中国。一般认为,英国人爱默生在1886年发表《摄影:一种绘画式的艺术》标志着画意摄影的诞生。

 

1892年,退出皇家摄影学会的摄影家(斯泰肯等)组成摄影团体“连环会”(Linked Ring),目标是“尽可能赋予摄影以高度的艺术形态”。1902年,斯蒂格利茨在纽约创办“摄影分离”(Photo-Secession)组织,成为了连环会的分支机构,他们的目标是“使摄影成为个人表现的全新手段”。在欧洲巴黎摄影俱乐部和维也纳摄影俱乐部等也是画意摄影的主要组织。1904年国际画意摄影协会成立,同年第一界巴黎国际摄影沙龙展,这些标志着画意摄影达到高潮。

 

1903年摄影分离组织的《摄影作品》创刊。1905年摄影分离在纽约第五大道开设291画廊,推介摄影家和当时的先锋艺术,斯蒂格利茨因此也被称为“美国现代艺术之父”。

 

1910年连环会因为内部矛盾解散,摄影分离也失去其重要性。1917年291画廊关闭。二十世纪初,受当时先锋派绘画(塞尚等)的影响,画意摄影逐渐被“纯粹摄影”(Straight Photography)取代,斯泰肯、斯蒂格利茨、斯特兰德等人都发生了观念的转变。

 

解读画意摄影

画意摄影的出现本来是由于摄影家们急于确立摄影在艺术中的地位,但过分的强调绘画效果的表现,反而使摄影很长一段时间失去了自我。但其对绘画的威胁也催促了现代派绘画的发展,如印象派。同时,也确实是画意摄影使摄影逐渐迈进了艺术的殿堂。可以说,“画意摄影的过热也是一种历史进程的必然阶段,如果没有这个严重偏离摄影本体的大范围的实验,人们也许不会更清晰的觉悟到回归摄影本体的必要性,不会更彻底的认识到摄影的特性为何”,“画意摄影的一度流行也可视为当时人通过摄影所表达的对于现代文明的一种矛盾心理”。

 

当前,国际国内的影赛都还是会有优秀的画意作品获奖的,甚至有专门的画意作品比赛。其实具有画意美的作品不一定是退回到了历史上的画意派时代。当今这个时代是艺术最多元化的时代,各种艺术手段已经相互渗透了,存在的就是合理的。有人搞纪实,主张摄影的瞬间性、写实性,当然不能阻止另外一些人从艺术角度深入探索后期处理的可能性,甚至只是把摄影作为创作手段之一,再加之以材料、装置的辅助来创作更丰富的视觉作品。

 

代表人物和作品

美国 斯蒂格利茨《摄影作品》杂志,创办291画廊,摄影作品《驿站》《闲聊天》
美国 斯泰肯关注城市生活与场景,《弗莱特艾隆大厦》,五十年代的《人类大家庭》
英国 伊万斯 建筑摄影第一人《阶梯的海洋》
法国 德马西 极力模仿绘画效果《人体》
美国 怀特 重视造型《镜子与人体》
美国 凯塞比亚 对家庭日常生活细腻关注《祝福》
英国 罗滨逊《摄影的画意效果》一书(1869年),摄影作品《弥留》
瑞典 雷兰德 《生活的两条路》
英国 爱默生自然主义摄影提倡者,《摄影:一种绘画式的艺术》一书(1886年)

 

参考:
《情感与思辨——摄影艺术文论选》
《ICP摄影百科全书》
《世界摄影史》
《摄影论》
《西方摄影流派及其大师们》
《摄影艺术学概论》

哈维王

摄影史很重要——不学不行

去年我曾写过一篇《构图很重要不练不行》,是针对摄影初级爱好者的。现在,我还想对玩到一定阶段并想在摄影艺术领域继续深入探索的朋友说:摄影史也很重要,不学不行。


我在《读陈丹青的退步集而进步》里面简单提到陈丹青对摄影艺术的重视,他在《退步集》中还着重强调了摄影史对于摄影人甚至所有与视觉艺术相关的人士的重要性。去年在中国搞的轰轰烈烈的06影像专家见面会,会后有些国外专家就给中国的摄影师提出建议:摄影师应对摄影史有更多的了解,无论是世界的还是中国的。


其实,学习摄影史并不只是简单了解或记住历史上那些重要的事件、摄影家、摄影作品及摄影流派,而是要深入了解摄...

去年我曾写过一篇《构图很重要不练不行》,是针对摄影初级爱好者的。现在,我还想对玩到一定阶段并想在摄影艺术领域继续深入探索的朋友说:摄影史也很重要,不学不行。

 

我在《读陈丹青的退步集而进步》里面简单提到陈丹青对摄影艺术的重视,他在《退步集》中还着重强调了摄影史对于摄影人甚至所有与视觉艺术相关的人士的重要性。去年在中国搞的轰轰烈烈的06影像专家见面会,会后有些国外专家就给中国的摄影师提出建议:摄影师应对摄影史有更多的了解,无论是世界的还是中国的。

 

其实,学习摄影史并不只是简单了解或记住历史上那些重要的事件、摄影家、摄影作品及摄影流派,而是要深入了解摄影流派形成的原因及特点,了解摄影作为一种媒介工具及一门艺术如何影响人类对世界的认识和思考,了解当代摄影的现状以及未来的发展方向。

 

从1839年法国人达盖尔发明摄影术至今,摄影这种改变了人们对于世界的观察方法的技术存在了只有一百多年,而其作为一门艺术,也经历了坎坷的变革。从一开始摄影被艺术家(画家)所不屑,到后来画意摄影出现,很多艺术家评论家力挺摄影,再之后人们逐渐认清摄影的本质特性出现纯粹摄影、纪实摄影、观念摄影等,再到现在数码技术普及后人人都想迅速成为“艺术家”,这其中,人们对摄影技术和艺术的认识变化非常有意思,并有借鉴意义。我想,一些急于求成的摄影师,如果能对摄影史有所了解,他可能会很快泄气,认识到艺术之路其实很艰辛,因为他所拍的东西可能是历史上已经玩烂了的东西。虽然历史是有轮回性质的,但艺术风格的轮回一定不是简单的重复。
 

摄影史的“史”,并不仅是狭义的“历史”或“过去”,“当前”对于未来来说也是历史(忘了是哪位大师说过,当代人写当代史是对历史最好的记录)。今年的广州摄影双年展一个关注重点就是回顾78年以来三十年的中国摄影史,这段时期正好是中国政治结构发生变化之后艺术大发展的时期,而摄影界一直没有对这个真正意义的“当代”进行过客观全面的梳理,这对中国摄影的发展是不利的。一方面不利于中国摄影师认识自己,一方面不利于世界认识中国。

 

作为有一定志向的摄影师,只有真正了解了过去和现在,才能设想未来,甚至书写历史。

 

最近,我会随时把摄影史学习的收获分享给大家。欢迎大家来交流!

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