LOFTER for ipad —— 让兴趣,更有趣

点击下载 关闭

LOFTER-网易轻博

文艺电影

9647浏览    787参与
徐若风

过去十年,最好的128部电影

还有几个小时,10年代就要离我们远去了。回顾这十年间,有哪些电影是令你感到无法忘怀的呢?

风影电影从今年九月开始,进行了一场维持三个多月时间的庞大征集,25位豆瓣影迷以“10年代的10佳影片选择”参与其中,总计产生的250个选择,分落于128部电影。

10年代的最后时刻,我们想把这个十年最值得被铭记的电影,推介给大家。


第一梯队


[图片]

第一名(并列) / 八票

神圣车行 Holy Motors

莱奥·卡拉克斯


从表演的终极到生活的终极,在奥斯卡先生略显悲情地继续踏入循环的人生的时候,卡拉克斯造就了一部完美的未来电影,也是新电影美...

还有几个小时,10年代就要离我们远去了。回顾这十年间,有哪些电影是令你感到无法忘怀的呢?

风影电影从今年九月开始,进行了一场维持三个多月时间的庞大征集,25位豆瓣影迷以“10年代的10佳影片选择”参与其中,总计产生的250个选择,分落于128部电影。

10年代的最后时刻,我们想把这个十年最值得被铭记的电影,推介给大家。


第一梯队


第一名(并列) / 八票

神圣车行 Holy Motors

莱奥·卡拉克斯


从表演的终极到生活的终极,在奥斯卡先生略显悲情地继续踏入循环的人生的时候,卡拉克斯造就了一部完美的未来电影,也是新电影美学的典范之作。 / TWY

 

第一名(并列) / 八票

登堂入室 Dans la maison

弗朗索瓦·欧容

 

文学与影像、虚构与真实、主体与客体之互动关系既为相得益彰,亦为彼此胁迫。 / 冰山的阴影

 

第三名 / 七票社交网络 The Social Network

大卫·芬奇


21世纪最重要的电影之一。高强度的剧本,密集的台词和凌厉的剪辑,讲这样一个天才的故事再合适不过,而当节奏和语速放缓,友情和爱情的背叛、天才的孤独感,一切复杂的情绪都在芬奇高超的叙事技巧下自然流露。 / 北投少年他


第二梯队


刺客聂隐娘

侯孝贤

六票


聂隐娘可能是一个亚洲女性在现世中所能达到的最好状态:她和情欲,和自由,和家族伦理都保持了一定距离,在别人的“有失分寸”里,她的分寸就像某种画外音,映衬着观众的内心。 / 伊夏


幸福的拉扎罗 Lazzaro felice

阿莉切·罗尔瓦赫尔

六票

 

将《奇迹》的结尾绵延出了一长卷沉静悲悯的吊唁,深邃的情感以灵光乍现的方式流淌而出。这个世界需要洛尔瓦彻这种以丰沛的艺术韵致抵达切实社会关怀的电影作者。 / 寒枝雀静


少年时代 Boyhood

理查德·林克莱特

六票

 

十二年的真实时间跨度,在虚构剧情下曝光的胶片上,附了一层滤镜,给予了无论如何重构都无法达到的质感。时间本身入侵创作,戏里戏外形成奇妙共鸣的同时,也成为了一种“时间的集合体”。几乎让每个观众在观看的时候,都能找到属于自己的那些“时刻碎片”。/ qw0aszx


夜以继日 寝ても覚めても

滨口龙介

五票

 

电影的最后一幕中,河流作为线性的消逝闯入“回忆”,却被定格画面吞噬。即使时间不曾断绝,我们依然不能抓住每一个当下,回忆会从时间的伤口中不断逃逸回旋。 / 犹在镜中

 

能召回前世的布米叔叔阿彼察邦·韦拉斯哈古

五票

 

温馨的夏夜对话,岩洞里的星空,神秘梦魇触手可及,雷霆万钧的前世之旅,犹如踏入地狱的前一秒,过去分割成模糊的两半。 / 杨清宇

 


第三梯队

 *本阶梯影片全部获得四票


布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel韦斯·安德森


这部作品定义了“甜点电影”:色调高贵,剧情层层递进如千层酥皮,每一处机灵和幽默如奶油一般温润又讨喜,滋味在甜美之余也不乏锐利与惊人的成分。寓言的亲和性包裹着茨威格对昨日世界的悲观与锐利,将真正的犀利以最不具攻击性的方式呈现。/ 蓝詹

 

合法副本 Copie conforme阿巴斯·基亚罗斯塔米

 

阿巴斯一如既往地探讨了电影的虚构与生活的真相:一件“赝品”是否能够替代乃至超越“原作”的价值和功效?答案是肯定的,精心编织出来的肯定。 / 冰山的阴影

 

脸庞,村庄 Visages villages阿涅斯·瓦尔达 / JR

 

影像不仅作为生活的再现,还重构了定格的意义。生活即诗,相机则是写诗的介质,一张张图像为这些可爱的人们附上故事,并重新对众人叙说。 / 渡口无边


某种女人 Certain Women

凯莉·雷查德

 

一种人物与导演的双向解放,雷查德将这些女性放逐于“某种”不确定的广阔时空中,继而迸发出隐秘而磅礴的情感势能,亦使得其导演技巧呈现出前所未有的大巧若拙。 / 寒枝雀静

 

一次别离阿斯哈·法哈蒂

 

充分展现了何谓“善与善的冲突”,观众无法简单地作出判断。同时也展现了信仰的力量,虽是束缚,却也崇高,于难言信仰的我而言,这是一部可叹可敬的电影。 / 8.5

 

魅影缝匠 Phantom Thread

保罗·托马斯·安德森

 

从第一个镜头起本片就宣告了自己作为一部古典杰作的魅力,如片名所言,这种爱情的美丽与恐怖,以蒙太奇的形式如鬼影般侵袭着电影的每一个角落与每一个人物,更为惊喜的则是表演所带来的诡异的幽默感。 / TWY

 

路边野餐毕赣

 

《路边野餐》的横空出世,标示着在这个时代,近乎独立电影的超低成本团队用粗糙的技术,也能够拍出诗意、动人的优秀作者电影并获得肯定。/ 汪金卫

 

一代宗师王家卫

 

最爱的一部王家卫,长时间内都将是我的华语片最佳;沉厚悲凉的武林往事,宫二在鸦片缭绕间重温旧梦的情境,恍若“面条”附体般生发遥远的回响;墨镜曾经时显矫揉造作的金句,这回竟如此举重若轻、要言不烦;剪辑大成若缺,故事若说完整了,那该多无趣啊。 / 冰红深蓝

 

痛苦与荣耀 Dolor y gloria佩德罗·阿莫多瓦

 

阿莫多瓦不再执着于展现守卫感情的艰难,也不再展示奇情奇事,他呈现的是回望人生时的坦然。他不惮于把自己病痛的身体展示给观众,也不避讳自己人生的失意和后悔。一切都如此坦诚,情深似海。 / Prévoir

 

星际穿越 Interstellar克里斯托弗·诺兰

 

科幻的外衣下是诺兰一如既往的儿女情长,在他的作品序列中,这部虽然属于最俗的那一档,但却又做得最为扎实,没有让花哨的技术手段喧宾夺主。我多年来一直重看这部电影,它仍能驱动我心底最原始的情感,仍能让我思考:为什么热爱电影、为什么仰望星空。/ 天马星

 

欢乐时光 ハッピーアワー滨口龙介

 

在两个“同步时间”的段落中,滨口龙介直观地刻描时间本身,这是相当高明的做法,以形似“堆砌”的方式来捕捉、提炼日常,如一条漫长的捷径,举重若轻般地获得了数度微妙的时刻。 / 徐若风   

 

银翼杀手2049 Blade Runner 2049丹尼斯·维伦纽瓦

 

可能是10年代最棒的电影续集。站在前作肩膀上的现代化演绎,吸取了前作所有好的部分,没有过分贩卖情怀,而是自成一个完整故事,内核依旧是悲剧的。而影像上的惊艳就不必多言了。/ YQY


第四梯队 / 11部


10S风影杰作选 / 三票区

幻梦墓园 / 生命之树 / 每分钟120击 / 春宵苦短,少女前进吧!/ 大师 / 女性瘾者 / 燃烧 / 岸边之旅 / 米克的近路 / 亡命驾驶 / 醉乡民谣



第五梯队 / 19部


10S风影杰作选 / 两票区

郊游 / 卡罗尔 / 登月第一人 / 诗 / 她 / 爱乐之城 / 鸟人 / 0.5毫米 / 死灵魂 / 如沐爱河 / 同义词 / 教师 / 妈咪 / 安吉里卡奇遇 / 再见语言 / 柳暗花明 / 皮囊之下 / 地心引力 / 错乱的一代



第六梯队 / 78部


10S风影杰作选 / 一票区

湖畔的陌生人 / 爆裂鼓手 / 性本恶 / 美错 / 地球之盐 / 海洋之歌 / 月升王国 / 肌肤 / 帕特森 / 年轻气盛 / 让子弹飞 / 影像之书 / 杀戮名单 / 玛·鲁特 / 降临 / 激情 / 星图 / 林肯 / 比利·林恩的中场战事 / 夏夏夏 / 霓虹恶魔 / 绝美之城 / 爱尔兰人 / 普罗米修斯 / 方形 / 锡尔斯玛利亚 / 野梨树 / 隐秘的生活 / 混蛋 / 忧郁症 / 通往仙境 / 消失的爱人 / 夏威夷 / 火车司机日记 / 冬眠 / 上帝之国 / 弗兰西丝·哈 / 盗梦空间 / 极速风流 / 夺命金 / 一日情人 / 花 / 阿里郎 / 九三年夏天 / 地球最后的夜晚 / 死于明日 / 索尔之子 / 小亚细亚往事 / 禁忌 / 寄生虫 / 熔炉 / 疯狂的麦克斯4:狂暴之路 / 扎马 / 爱 / 春梦 / 好时光 / 原野四十九日 / 都灵之马 / 禁忌房间 / 利维坦 / 丧尸的屁股 / 我的母亲 / 阿曼达 / 姑奶奶 / 尘世女王 / 大象席地而坐 / 这时对那时错 / 大护法 / 反情色 / 皮娜 / 头脑特工队 / 北村方向 / 大佛普拉斯 / 编舟记 / 她-Elle / 此房是我造 / 瑞普·凡·温克尔的新娘 / 爱在午夜降临前




祝大家新年快乐,下个十年再见!


徐若风

2019年度十佳影片

印象中,我似乎从未写过“年度十佳影片”,因为每次年终盘点,都会有如“作弊”般地选上四五十部当年喜欢的电影,前几年甚至连华语新片都可以选得超过十佳。那些不像榜单,更像一个沉重的负担,一份没有太大意义的“工作报告”。

如今,踩在10年代的尾巴上,虽然已经没有多少人会真正在意“十佳”,我倒反而想认认真真选一次。从个人的角度,回望并完全重新评定这一年看的新片,并选出十余部真正努力在时代前线,不断抛设问题,坚定发声并有其紧迫性的作品。


[图片]

必是天堂 It Must Be Heaven

伊利亚·苏雷曼

把世界当作巴勒斯坦的缩影,在他国寻觅“战乱的乡音”,最轻快欢脱的喜剧默...

印象中,我似乎从未写过“年度十佳影片”,因为每次年终盘点,都会有如“作弊”般地选上四五十部当年喜欢的电影,前几年甚至连华语新片都可以选得超过十佳。那些不像榜单,更像一个沉重的负担,一份没有太大意义的“工作报告”。

如今,踩在10年代的尾巴上,虽然已经没有多少人会真正在意“十佳”,我倒反而想认认真真选一次。从个人的角度,回望并完全重新评定这一年看的新片,并选出十余部真正努力在时代前线,不断抛设问题,坚定发声并有其紧迫性的作品。


必是天堂 It Must Be Heaven

伊利亚·苏雷曼

把世界当作巴勒斯坦的缩影,在他国寻觅“战乱的乡音”,最轻快欢脱的喜剧默片式叙事里包含着无比的沉痛。


幸福的拉扎罗 Lazzaro felice

阿莉切·罗尔瓦赫尔

难民问题与马太福音,两者构成了幽默吊诡的拉扯。也许,有“另一个世界”被寄托在了拉扎罗那不会变老的身体里,但那个世界最终被活活打死了。而一切对我们这个世界的失落,都难以被救赎,让我们只能在想象中对月狼嚎。


寄生虫 기생충

奉俊昊

奉俊昊的镜头下,天堂与地狱相连,哪怕是蛆虫的人生,也要刻之入骨入血,也要惊天地、泣鬼神。


夜以继日 寝ても覚めても

滨口龙介

雨水、地震、海风、河流,滨口龙介在此作中首次采取极度精准的控制,但从环境到人物状态又都始终处在“无法言明”的意境中。情感的肮脏与美丽同样如此,在我们自以为明确的刹那,它模糊了;而在一片模糊中,它又会在冥冥中给出方向。


无主之作 Werk ohne Autor

弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克

看似古典的情节剧叙事架构中,电影紧紧地踩住“无主”这一概念,进行了对于情节剧叙事形式本身的隐秘重构,从而彻底扭转了它本该承载的主题。“没有艺术其物,只有艺术家”,直觉永恒地伴随着我们,永恒地隐藏在时代表象的背后。


叛徒 Il traditore

马可·贝洛基奥

一部只有在21世纪(甚至只有现在的这个时间点)才能拍出的,却又具有上世纪史诗电影气质的作品。反复审讯戏中牵扯出不断翻转的人物群像,将“黑帮”以粗鲁而又巧妙的独特方式写实化,但又带着现实本身的荒诞。


星际探索 Ad Astra

詹姆斯·格雷

布拉德·皮特的声线和泪痕,让影片中的喃喃自语成为了一把利刃,直接切开类型的外衣,将太空的界域化为绝对私人的内心,并混杂了格雷一贯的“唯一的旧世界向另一个新世界的转变”之题,在如今显得异常孤勇。


少年的你

曾国祥

与“少年”告别,从这个状态中走出,每个人的感受都不尽相同。电影呈现的是最痛彻心扉的一种,将这一切都写在易烊千玺和周冬雨的脸上,敲在观众的心里,令人不得不直面并感受他们的痛苦,并重新对这个如雨中泥潭的世界怀抱上单纯的希望。


悲惨世界 Les misérables

拉吉·利

我们虽然身处2019年,但仍要面对着1862年,甚至存在得更早的问题。它们每一桩都是难解的,又都是简单的——“没有坏草,也没有坏人,只有坏的庄稼人”。导演用并不复杂的手法构建出极为惊心动魄的事件和视听,背后是深入的黑人社群观察和政治议题的落地化。即便部分桥段的转折用力地有点“过”,但创作者的位置与视角是绝对妥帖的。


对不起,我们错过了你 Sorry We Missed You

肯·洛奇

即便情节设定令它丧失了作为社会学案例的典型性,模糊了讨论焦点。但仍旧是永远值得尊敬的肯·洛奇,永远值得尊敬的“社会改良电影”。伤痕累累的父亲最终爬上车往前继续开车的一幕,观看时有多觉得它“套路”,回想时就会有多心痛。


遗珠


痛苦与荣耀 Dolor y gloria

佩德罗·阿莫多瓦


狼屋 La casa lobo

乔奎因·科西纳 / 克里斯托弗·列昂


天气之子 天気の子

新海诚

风中有朵雨做的云

娄烨

黑色党徒 BlacKkKlansman

斯派克·李

感谢上帝 Grâce à Dieu

弗朗索瓦·欧容


空空般若
徐若风

在威尼斯三刷《兰心大剧院》,必须说它是年度最佳华语片

威尼斯电影节结束了。今年在威尼斯,做了一件令自己回想起来甚至都觉得不可思议的事:连着看了三遍《兰心大剧院》。在这个过程中,整个人似乎都穿越回到78年前,那个风雨飘摇、纷繁复杂的上海。

在电影中,一切风起云涌,都在七日内以极快的速率展开。出场时,谭呐(赵又廷)的一句“灯光有点晚”,便把观众带入进了排练着《狐步上海》的世界,于堇(巩俐)的侧脸渐渐清晰起来,随着悠扬轻快的爵士乐响起,舞台上的男女开始跳起活泼的狐步舞,男女主角开始念起舞台剧的台词。

场景随后一转,便是于堇用匕首刺进与她纠缠的戴墨镜人的脖颈,拉着随后赶到的谭呐快速的逃离,幽暗狭长的巷弄里留下两人慌张的背影。电影的主体正式登场,由不同...

威尼斯电影节结束了。今年在威尼斯,做了一件令自己回想起来甚至都觉得不可思议的事:连着看了三遍《兰心大剧院》。在这个过程中,整个人似乎都穿越回到78年前,那个风雨飘摇、纷繁复杂的上海。

在电影中,一切风起云涌,都在七日内以极快的速率展开。出场时,谭呐(赵又廷)的一句“灯光有点晚”,便把观众带入进了排练着《狐步上海》的世界,于堇(巩俐)的侧脸渐渐清晰起来,随着悠扬轻快的爵士乐响起,舞台上的男女开始跳起活泼的狐步舞,男女主角开始念起舞台剧的台词。

场景随后一转,便是于堇用匕首刺进与她纠缠的戴墨镜人的脖颈,拉着随后赶到的谭呐快速的逃离,幽暗狭长的巷弄里留下两人慌张的背影。电影的主体正式登场,由不同的元素编织,彼此激荡交汇出最后的篇章。

不得不说,娄烨这次尝试黑白影像,是令人的惊艳的。今年在威尼斯看了那么多电影,或激烈如《小丑》、或迷幻如《EMA》,再看到这样一部全程黑白、几无配乐,全部依靠演员群戏、手持摄影“眩晕感”的娄烨作品,不由得让人眼前一亮。

烟是影片里一位无声的配角,几乎每场戏都会出现,更像是不同角色情感的暗示的出口。烟雾缭绕中于堇的侧脸更加神秘莫测,美丽动人,猛吸一口时烟在刹那间的光亮,仿佛是于堇的点点神思。烟雾的飘散中和了黑白背景的单调,模糊的侧脸渐渐清晰,是于堇望向谭呐时温柔而暧昧的脸。他们在对词?亦或是在诉说着曾经的往事,戏中戏或是现实,早已在烟雾的奇特视觉感知中分辨不清。

电影中,我们会看到各色镜像的不同展示,镜子、车窗、旋转的玻璃门、偷窥用的望远镜、房间里于堇靠着思考的窗子、地面上堆积着的雨,甚至执行的任务都叫two-way mirror 。

于堇是一位有着秘密身份的特工,这些镜面在于堇的多重身份下更是显得意味深长,很好的扩大了画面的空间感,充盈了角色的情绪。当片中医院里象征着窃听的镜子被日本军官打碎后,这种躲在暗处的屏障被打破,于堇暴露出来处于绝对的危险中,一切的节奏就被极速加快了,便来到了最精彩的枪战戏。

于堇排练时拿枪的熟练,默默做了铺垫,没有闪回去回忆小说中提到的于堇接受秘密训练的片段,集聚当下的设定,可能会让很多观众会产生困惑,但绝对不影响可看性。枪战戏毫无疑问是本片的高潮,与黑白影像的搭配,激荡起几乎完美的化学反应,酣畅淋漓、一气呵成。

上海的巷弄没有在影片中缺席,摄影机随着不同的角色奔跑在狭长幽暗的走道里,忽明忽暗的灯光和飘忽不定的身影形成了一种很过瘾的动感,于堇带着不同的人奔跑着,或是在排练,或是在换衣服,是属于电影的另一种“动”,和黑白的静谧很好地映衬。即使没有枪战那么激烈,但同样能烘托出急促的气氛。

用黑白拍灯红酒绿的上海,也许是这次娄烨最让人拍案叫绝的尝试。贯穿始终,勾勒出一番模糊而朦胧的美感。

当观众的眼球失去了对于色彩的依赖感,这份黑白和不同种层次的灰,恰如其分的展现了那个和十里洋场的上海完全不同的极致简约。娄烨自称,不希望给人以假、华丽,充满着旗袍和西洋乐的感觉。他希望做减法,把目光更多聚焦在每个个体和他们的感受上。

黑白的展示很好地避免了上海这片地域给影像所带来的不可确定性,手持摄影的摇晃和模糊处理都让观众融入跟在于堇身后的视角。不得不说的是最后的枪战戏,黑暗与明亮相对于危险和安全,光的表现力在黑白影像中被激发出惊人的力量感,声音亦如是。被占据了视觉的观众,更易对这种突如其来的声音处理而感到惊悚。

接下来,是一些关于剧情和角色关系的看法。(涉及剧透)

于堇,毫无疑问的主角,她会五国语言,拥有双重身份。在我眼里,她更像是一个没有性别之分模糊脸谱的人,既有男性的坚强气质和力量感,在枪战中她如一个无法被战胜的战士;也有女性的柔软触感,与谭呐相拥的一滴泪真是惊艳。她对待不同的人似乎都有自己特有的情绪和方式。虽然没有小说中那么多背景铺垫和心理描写,但这没有减少于堇角色的层次感。

影片中,侧脸的镜头占据多数,似乎我们永远看不到她的全部,就如巩俐老师在媒体发布会上说的,“于堇是一个内心柔软很善良的人,她不会去杀死一个失去反抗能力的人”。

对于这点,我三刷的时候专门注意了一下,发现了一个很重要的细节。派来暗杀倪则仁(于堇前夫)的杀手们,在倪则仁已经无法动弹的时候临走前给他补了一枪,莫之因在杀掉白云裳后离开时也给白补了一枪。这补的一枪,更像是在那样一个变化莫测无法预知未来的世界里对自己的保障。于堇在最后看到小田切让饰演的日本军官奄奄一息时,没有选择补这象征性的一枪,是因为她心中的善良。

谭呐,一个文艺片导演,深爱于堇。

他会为了她挺身而出,会和莫之因为了她争辩,会在危险发生时第一时间想请去找她,会可怜兮兮的看着白云裳说她是不是在骗我,会愤怒地和莫之因打架说自己被利用。可爱而真实,在多重身份和迷雾一般的乱世中,他是于堇内心最纯粹的慰藉。

白云裳,于堇的镜像角色。相同的身世,同是出色的间谍,懂得如何在男人和情报之间周旋。影片中的白云裳,更加纯粹、简单,就是一个真心喜欢于堇的粉丝,完全不是小说中和倪则仁同居和莫之因暧昧的双面间谍。

她的样子看起来纯良无害,却会随身携带着隐藏的暗器防备,她会追着于堇的车子跑不断的请求,也会在莫之因诱惑和强暴她时,发出最激烈的反抗,是《兰心大剧院》里另一种鲜明色彩的女性主义。

于堇怜惜她,就像怜惜自己一样。于堇抚摸着她的时候,也不知道自己是为了情报还是真的也喜欢她。两人那段窗边拥抱真的绝美,不做作、也绝无色情之味。

《兰心大剧院》采用的“戏中戏”结构以及平行剪辑,已经有诸多影评有提及,在此不再赘言。而最后一场戏的超现实使用,更是将这种贯穿始终的结构推向了顶峰。被欲望的驱使的众人,在无法预测的事件发展中被裹挟着走,最后都忘记了本初。

上海七日,每个人都藕断丝连,也拥有着变化莫测的不同的身份,以及无法被看穿的迷雾背后的欲望。如那句“Ultimately it is the desire, not the desired, that we love.”——当无限接近欲望本身的时候,我们都不再是鲜明的个体,都是欲望的奴隶。

不断重复的舞台剧台词和错综复杂的人物关系,交织出无数的黑白灰色暧昧不清的脸谱——是Saturday Fiction,是two-way mirror,是《兰心大剧院》,是那句“我一直喜欢你”。

《兰心大剧院》目前已经定档今年的12月7日。自此,没有多的话好再说,就等着它上映了,年度最佳华语片。

文 | Berengaria (风影电影威尼斯前线成员)

溧

       一直以来都对带有那种干净澄澈气质的事物有极大的好感,沈从文先生汪老的笔触是,是枝裕和的电影亦是。



       镰仓是一个太美的地方,天边的卷积云和远方的海,夏日的蝉鸣和热腾腾的竹荚鱼,窗外的梅子树和一路的樱花,融在一起都像是一个美丽缱绻的梦,是记忆里永生的夏天的模样。以至于回想起来,脑海中都会浮现出那句“然而岁月漫长,却总归值得期待”。



       想到最近刚看的三浦紫苑的书,如此钟爱于温情路线的原因,也许是其中总有一些想而不得的...

       一直以来都对带有那种干净澄澈气质的事物有极大的好感,沈从文先生汪老的笔触是,是枝裕和的电影亦是。




       镰仓是一个太美的地方,天边的卷积云和远方的海,夏日的蝉鸣和热腾腾的竹荚鱼,窗外的梅子树和一路的樱花,融在一起都像是一个美丽缱绻的梦,是记忆里永生的夏天的模样。以至于回想起来,脑海中都会浮现出那句“然而岁月漫长,却总归值得期待”。




       想到最近刚看的三浦紫苑的书,如此钟爱于温情路线的原因,也许是其中总有一些想而不得的成分,哪怕只是看到它被构想出来,都会不自觉地嘴角上扬,感叹一句“真好啊”。
















                                                  《海街日记》

徐若风

戛纳前线:再一次,被加斯帕·诺闪瞎双眼

戛纳电影节目前已过半程。在今天之前,今年的局势都是一个字:“稳”——从头到尾,几乎都没有踩过几次雷。

然而,该有的雷还是来了。主竞赛单元的《弗兰琪》和《年轻的阿迈德》算是两连扑,再加上其他单元的影片也表现一般,以至于今日推送只能推介两部电影+吐槽一大堆不尽人意作品。


永恒之光

综合评分:★★★★★

导演:加斯帕·诺


《永恒之光》以拍摄一部女巫被烧为题的影片为题材,是一出戏中戏,堪称“《加斯帕·诺的戛纳电影节》之《摄影机不要停》”。

加斯帕·诺绝对是法国最个性的导演之一,他在这部新作中汇聚了大型电影片场撕逼花絮,还借机调侃了电影行...

戛纳电影节目前已过半程。在今天之前,今年的局势都是一个字:“稳”——从头到尾,几乎都没有踩过几次雷。

然而,该有的雷还是来了。主竞赛单元的《弗兰琪》和《年轻的阿迈德》算是两连扑,再加上其他单元的影片也表现一般,以至于今日推送只能推介两部电影+吐槽一大堆不尽人意作品。


永恒之光

综合评分:★★★★★

导演:加斯帕·诺


《永恒之光》以拍摄一部女巫被烧为题的影片为题材,是一出戏中戏,堪称“《加斯帕·诺的戛纳电影节》之《摄影机不要停》”。

加斯帕·诺绝对是法国最个性的导演之一,他在这部新作中汇聚了大型电影片场撕逼花絮,还借机调侃了电影行业和制片体系,甚至插入了戛纳标致性片头的bgm,感觉是一部特意送来戛纳玩儿的实验性短片。分屏的形式,加上台词的混乱,让人不知该看左边还是右边,观众就像电影角色一样焦头烂额,两头忙乱,通过节奏变换慢慢推向高潮。

焦虑导演对抗疯狂摄影师,到最后十分钟进入加斯帕·诺强暴观众视网膜的任性表演。高频度闪烁屏幕和音效生生把电影放成了4D片,座椅和地面都在震动。最巧妙的是最后利用了视觉残留所呈现的影像,令人瞠目结舌,完全不光是眼睛的体验,让人整个身体都融化在强光之下。

从某种意义上而言,这注定是一部“不是一星就是五星”的电影。

by鲛人河


212号房间

综合评分:★★★★★

导演:克里斯托夫·奥诺雷


《212号房间》是一部轻松幽默的的法式喜剧,讲述了一对结婚多年的夫妻的婚姻危机。妻子在婚后一直不断出轨,而她为自己辩护的理由是只需要性而不是不爱丈夫;而丈夫坚决捍卫婚姻忠诚,除了妻子,他只在结婚前爱过自己的钢琴老师。最终妻子离家出走,住进了自己公寓对面的宾馆,在212房间里发生了奇妙的穿越之夜。

电影的剧本设计很巧,没有刻意把故事讲大,而是用穿越、幻想、梦境等界限不明的虚拟世界去讨论一个命题:如果婚姻不是这样,而是当年丈夫和钢琴老师在一起、而是妻子和自己的任意一位情人在一起、而是自己和丈夫都没有变老……电影将这些可能发生的情境全部带入212房间,年轻的丈夫和钢琴老师,以及他们可能会生出来的宝宝,女主角的妈妈和外婆,还有她全部的情人,让这些人物去讲故事、制造相遇与可能发生的事,并试图给出答案:主角夫妻的婚姻是错误的吗?

片中的亮点除了故事的跳脱与奇情外,还有一些大尺度的情欲戏,但导演的拍法绝非色情的眼光,而是手法自然地带到这些场景。电影里的笑料也非常丰富,滑稽而不荒诞,生活感很浓,观赏性很强。

by蓝詹

活着唱着

综合评分:★★

导演:马楠


《活着唱着》改编自纪录片《民间戏班》,讲述了一个民间川剧戏班的故事。在当下城市化和商业化的夹缝中,戏班班主和成员们以自己独特的方式顽强坚守着一个活在民间又即将消逝的传统舞台。

说实话,批评这部片子挺无趣的,因为这部电影讲述的是保护地方戏曲文化,以下批评并没有“不尊重地方戏曲”的意思。但这部电影真的拍成了跑题的命题作文。表面上是要保护川剧,但连宣传川剧之美的戏都没有。情节集中到川剧团要被强拆,剧团负责人到处奔走努力的过程,被地方领导敷衍和踢皮球、演员出走、观众流失、房子最终还是被拆……故事苦大仇深,套路十足,结果内核却一点儿都没集中在川剧上。

以至于让人看到最后,都很难了解川剧哪里好看、哪里珍贵,电影根本没有拍出来这些。把川剧换成其他地方戏曲,剧本的情节也根本不用换,这就是问题所在了——拿这么套路的剧本,怎么表达川剧的区分度?而打着“保护川剧”的名头,这算不算一种绑架?如果川剧真的落魄到如此地步,那这个电影所呈现的也是顾左右而言他,其实跟小剧团拆不拆、才能一般的演员继续表演与否都没什么关系。

by蓝詹

弗兰琪

综合评分:★★

导演:艾拉·萨克斯


这部电影最大的问题可能就是台词生硬,导致所有人物都像纸片一样易碎。围绕着女主角弗兰琪所展开的几条故事线比较松散,特别是黑人女儿那段更是脱线到不知哪儿去了。

导演想丰富层次可以理解,可层与层之间的衔接太差了。还算可以接受的是电影的节奏和配乐不错,琐碎的生活小品有点侯麦的意味,然而却没有学到侯麦精巧的剧本和台词。

作为一部于佩尔的大女主电影,很可惜的是角色的人设(个人觉得)并不讨喜,而于佩尔的表演也稍显沉闷,离她自己的好表演的标准都尚且有一段距离。

by鲛人河

亚当

综合评分:★★★

导演:Maryam Touzani


来自摩洛哥女导演的处女作,入选一种关注单元,并会参与角逐金摄影机奖的评选。电影讲述了怀孕少女跟雇主母女相处的故事,节奏四平八稳,作为处女作拍得很克制,但缺少亮点。

这部电影的摄影值得一谈,以暖色调为主来展现摩洛哥的尘土与风貌,镜头紧紧地抓着人物,多以特写和近景为主,运镜不多但每一个点都很稳、有节奏。

可惜让人不太满意的是,导演对背景与环境几乎没有着墨,个人猜测是因为资金原因所以没法把美术置景做得很好,只能把画面的重点放在人物上来藏拙,这是一种非常聪明、有效的处理方式。

by鲛人河


》》》下期看点《好莱坞往事》《寄生虫》

风影电影系头条号签约作者


幻思系

【电影】【《又是一春梨花白》发布定档海报】由姜丽芬担任导演、编剧,乔乔、任东霖、郭广平、姜丽芬主演的电影《又是一春梨花白》将于5月24日登陆全国院线,近日,该片发布全新海报,乔乔饰演的梨花身着白色旗袍独自站在岸边,平静湖水为界的两个世界让人好奇。 电影讲述了在平静如水的江南小镇中,小镇女子梨花的情感世界。梨花为了补贴家用,照顾卧病在床的丈夫,凭借超高的刺绣技艺,获得了为镇上药铺老爷的女儿绣嫁衣的工作。 日子平淡的过着,直到梨花的青梅竹马思成来到小镇并成为了药铺的坐镇医生。尘封多年的记忆扰乱着梨花的思绪,丈夫日益加重的病情也让她疲惫不已。 药铺老爷对梨花的心思昭然若...

【电影】【《又是一春梨花白》发布定档海报】由姜丽芬担任导演、编剧,乔乔、任东霖、郭广平、姜丽芬主演的电影《又是一春梨花白》将于5月24日登陆全国院线,近日,该片发布全新海报,乔乔饰演的梨花身着白色旗袍独自站在岸边,平静湖水为界的两个世界让人好奇。 电影讲述了在平静如水的江南小镇中,小镇女子梨花的情感世界。梨花为了补贴家用,照顾卧病在床的丈夫,凭借超高的刺绣技艺,获得了为镇上药铺老爷的女儿绣嫁衣的工作。 日子平淡的过着,直到梨花的青梅竹马思成来到小镇并成为了药铺的坐镇医生。尘封多年的记忆扰乱着梨花的思绪,丈夫日益加重的病情也让她疲惫不已。 药铺老爷对梨花的心思昭然若揭,同时也是思成的表姐药铺太太对思成也存着别样的情感,两个女人错综复杂的情感,将以什么样的结局收尾?

K.
本来打算上映第一天就去看的,谁...

本来打算上映第一天就去看的,谁知道那天手机坏了,然后就一直推到了昨天,已经几乎没有排片了


在这之前就已经看过资源了,但是罗马果然还是在电影院看才更加完美,虽然这本就已经是一部完美的作品了


电影的声画表现非常棒,在大荧幕看的时候能够更加的浸入这部作品


每一个镜头都非常的完美与充盈,没有任何多余的东西,构图完美的一塌糊涂,声效很棒


电影的摄影是导演自己完成的,同时也参与了剪辑


关于母亲,关于母性,真的是艺术作品永久的话题


罗马在这个主题之外,表现了很多墨西哥当时的社会现象,他们是真正深层的原因,但是导演似乎就只是让那些现象非常平和的出现在了镜头,


导演以一个第三者的身份,嗯。。。...

本来打算上映第一天就去看的,谁知道那天手机坏了,然后就一直推到了昨天,已经几乎没有排片了


在这之前就已经看过资源了,但是罗马果然还是在电影院看才更加完美,虽然这本就已经是一部完美的作品了


电影的声画表现非常棒,在大荧幕看的时候能够更加的浸入这部作品


每一个镜头都非常的完美与充盈,没有任何多余的东西,构图完美的一塌糊涂,声效很棒


电影的摄影是导演自己完成的,同时也参与了剪辑


关于母亲,关于母性,真的是艺术作品永久的话题


罗马在这个主题之外,表现了很多墨西哥当时的社会现象,他们是真正深层的原因,但是导演似乎就只是让那些现象非常平和的出现在了镜头,


导演以一个第三者的身份,嗯。。。也并不能完全被称为第三者,毕竟半自传性质作品,平移镜头非常的客观,叙事角度一绝,但是又能感受到导演自己的感情,他自己的参与,并不是说是创作了这部作品的参与,而是另外一种,你能感受到导演自己他是在这部作品里的


电影中关于父权,男性权利,是有非常明显的隐喻,以及社会阶层,种族


最后在海边的那场戏,真的可以载入电影史了,每一束光,每一缕声音,都是完美的,仿佛镜头里面的一切,不管是演员本身,还是在镜头中的海边的所有元素,都在听阿方索卡隆的调度,海浪的声音扑在耳边


说起来在电影快结束的时候看到镜头里的海浪,突然想起了电影一开始的镜头,都是水和泡沫,一波一波的,不停的在冲刷着什么


在发条张那里看到的,虽然克里奥最后并没有成为真正的母亲,但她身上的母爱,的确是非常漂亮光辉的


大致是这个意思吧


片名《ROMA》,这个词倒过来念是AMOR,西班牙语中是爱的意思


PS:去年我最喜欢的两部电影,小偷家族和罗马,但实际上在去年,我的家庭,分崩离析,现在的,我不知道能不能称之为家,去年我也只见到过我的母亲一面,今年还不知道能不能够再见到她
这对我来说,我是说对我自己来说,或许其实也是某种真正的隐喻


PSS:想养成看一部电影就写一次影评的习惯

徐若风

终于迎来上映的年度巨作:《罗马》

  本期院线团探讨的电影是最新上映的《罗马》。中国是全球范围内,该作上映规模最大的国家。

  鉴于这部电影的影响力,我们不再在前言中赘述其奖项、风格、剧情,直接开讲。

  

  综合评分:7.5分

  Morning

  9分

  宫崎骏曾说,好的作品入口要宽要平,出口要窄要高,好的表达也是如此。个人觉得《罗马》很像许鞍华的许多作品的集合体,但还是有不同的沉浸意味,那些横移的全景镜头非常有体验感。

  喜欢女主角被祝酒然后被身后跳舞的人撞翻那场戏,喜欢女主角有场戏被女主人骂后看着小孩打架烦闷的无能为力那场戏,也喜欢女主角在听到婚礼的欢呼后回过头来望了一眼螃蟹的雕塑那场戏。

  ...

  本期院线团探讨的电影是最新上映的《罗马》。中国是全球范围内,该作上映规模最大的国家。

  鉴于这部电影的影响力,我们不再在前言中赘述其奖项、风格、剧情,直接开讲。

  

  综合评分:7.5分

  Morning

  9分

  宫崎骏曾说,好的作品入口要宽要平,出口要窄要高,好的表达也是如此。个人觉得《罗马》很像许鞍华的许多作品的集合体,但还是有不同的沉浸意味,那些横移的全景镜头非常有体验感。

  喜欢女主角被祝酒然后被身后跳舞的人撞翻那场戏,喜欢女主角有场戏被女主人骂后看着小孩打架烦闷的无能为力那场戏,也喜欢女主角在听到婚礼的欢呼后回过头来望了一眼螃蟹的雕塑那场戏。

  整部电影就像是流沙与珍珠,松软而珍贵,它一步一步的走到这里,用决不回头的方式。很多女主角移动的镜头都是反常规从右往左的,而当她要对抗时则变回了从左往右,扎入生命中体验,是对私人最好的交待。

  陀螺凡达可

  9分

  不同文本层次相互作用交融的同时,共同承载了创作者对墨西哥对童年最私密最个人的回忆和情感。这种感性、私人同时又宏大的影像力量喷薄而出,犹如影片最后那一波又一波的巨浪,不断冲击并试图淹没大银幕前的每一个观众

  犹在镜中

  9分

  摇镜展现多方空间(指向invisible distinction),楼顶浣洗和夜归停车重叠交错的视感,还有二元结构的图景展示(娱乐生活、夜生活、音乐品味)都在描述两方共享的一种仪式感,营造静默在场。所以声音细致处理之用不仅是为了丰富影片细节,而是以声音为话语网络来完成形构和冲散,比如外暴动内因紧张而噤声、出影院的一路嘈杂环境音与心境的衬托,因此Roma在个人生活史(以家为单位)的描摹上是极端出色的。

  但我疑问在于女佣与雇主之间的感情被悬括了,最后似乎变成了阶级之间的互动,失去孩子像是因为女佣身份的“不够格”而非因社会大环境。而将清扫狗屎的水纹和拯救的海浪一呼应,整部电影便又指向了人类层面的海浪-水-母爱-生命-希望的元素结构,缺少反思性。但因为对大量评论所指的社会环境不甚了解,单从生活史层面欣赏完全是部杰作。

  

  

  汪金卫

  9分

  去年十月在釜山CGV视达巨幕厅一刷了英文字幕版。被阿方索卡隆的长镜头调度与摄影构图折服,一汩汩洗地水与一波波海浪相得益彰。深感大银幕的震撼。该版本特意强调只有西班牙语部分有字幕,其他语言无字幕。在LUXE厅二刷了国内引进的DTSX音效版。音效更加出色。这部影片很多镜头调度范围广,很多摇镜180度甚至360度。DTSX版音效对音源位置调整得很出色,环境音非常细腻。甚至固定镜头中不同方位角色的对白声音位置都能在银幕各处一一精确对应,实在是一场电脑观影无法比拟的视听盛宴。此次二刷全程中文字幕版,观感更加投入,乃至一度落泪。能看出一些CG特效痕迹,然而也注意到翻译错误与低级的错别字。实在遗憾。耍棍戏的放大处理也不算突兀。我把这部作品当作导演的私人记忆回顾,就像更成熟更工业化的《八月》。

  鲛人河

  8.5分

  罗马不是一日毁灭的。从底层佣人视角窥视中产阶级,令人唏嘘。镜头并不是被人物引领,而是引领着人物,对情绪的控制力可见一斑。卡隆对拍摄生产与胚胎的执着,与《人类之子》的生命相悖,死婴意味着生与死的薛定谔,然而有人没有活过,活着的人还要继续活下去。

  徐若风

  8.5分

  以卡隆的好莱坞资历和出身家境,就算套上女佣视角,他也不会往小了拍,拍的更多是装成生活流的狂塞隐喻、把时代与个体的关系用奇观来堆砌建构的私人化史诗巨制

  然而全套顶配,最终却没有给我期待中的震撼。散点式的情节描画之下,就算铺陈大量细节,却看不到丰满的人物之间的羁绊。而观察时代又有点太不直接,虽不算过错,但显得浮光掠影。视听调度顶级,却又有些绷着,精致好看的同时又让人很累。

  于我而言,《罗马》是部失望的作品;但无论如何,鉴于其顶配的情况,还是可以给出很高的分数。

  

  

  掉线

  8分

  仔细思考了一下,还是能给个八分的。平心而论,电影没有给我太大触动,和绝大部分中国观众的观感一样,我觉得很平淡。但这平淡并非导演能力问题而是卡隆选择了某种呈现方式的后果。《罗马》和大部分讲述回忆的电影不同在于,它不是“回到从前”,而是“立在当下,回望从前”。所追求的并非将观众带入私人情绪,它是站在第三人视角对自我记忆的俯瞰与审视,这也是电影充满了大量乍一看与表达矛盾,“炫技”式手法的原因,繁多的视觉与听觉细节是为了构造出回忆的全貌,没有内化的表现女佣心理,跳出生活展露更多社会信息,也是因为那样会打破其意境。《罗马》看似矛盾,夹生的态度未必对观众有效,但的确是有胆魄的尝试。且其实这也不一定是电影本身的问题,西方观众看来必然会有不一样的感受。

  Zitsunari

  8分

  看之前抱了很大期待,因为这种老旧时代的私人半自传故事很难不让我联想到自己的书(《是梦》)。看了后也并不失望,甚至还有点感动:男人无不薄幸,在只有女人和小孩的世界里,人与人情深义重。有人说它寡淡,但我恰恰觉得它的缺点在于刻意放了太多的巧合与奇观进去,破坏了日常感。

  Zowie

  8分

  两个女性之间基于女性身份的共情是相对脆弱的,仅仅是几个瞬间,并很难弥合阶级裂痕。Cleo与同自己生活在一起的雇主家庭始终隔着层层空间,并不曾了解那场与自己休戚相关的社会变革。而女主人一家对Cleo的温情接纳,在我看来更多是出于一种教养和礼仪,正如同他们隔着家具店二楼的玻璃窗对Revolutionary们表达同情一样。

  

  尚在影

  7.5分

  重点不在于小格局,而在于每一个细节的处理。太空画面一秒串戏《地心引力》。

  晚不安

  7.5

  前一个小时的观影体验是被阻断的,我无法对人物或者家庭产生丝毫共情。但是对我来说,后半部很快迎来了两个魔幻时刻:一个是卡丽萨新年时打破酒杯,另一个是她闭上眼单脚稳稳地站着。我无法尽述这两个细节与个人生命体验产生的强烈共振,但人物确实从那一刻鲜活起来了。再往后,一切都顺理成章也水涨船高。

  “史诗”这个词并不适合这部电影,我也不认为它有多强的历史指涉或者涉及阶层融合。它不像《悲情城市》试图关照一个时代的集体伤痛,而是一部小而私人的电影,所有叙事只为阐述一段生命经历。面对记忆,卡隆选择的叙事态度无限接近零点。同样是黑白摄影,《冷战》的影像托举情绪,而《罗马》始终在剥离情绪,摄影机与人物始终有距离。直到某个瞬间,当观众的知觉不知不觉地打开以后,情绪顿时如水灌满眼睛的容器。

  YQY-Vader

  7.5

  过于私人化,以至于整个电影仅在卖力还原时代,却看不到太多反思或批判,再精致的视听也只是去还原时代,到头来最让我感动的一个是产房的长镜头,另一个是结尾海浪滚滚中的长镜头,这两个镜头关乎的都是人物,所以需要如此繁复的调度去还原时代吗?想看到的是人物与时代间的纽带。

  无比赞同反派所说这是一部听觉VR电影,实际上在视觉上也近似VR,大量室内横摇,就像是VR的固定视点,但也暴露出VR的弊端,只能横向进行观察,却难以纵向去深入。

  

  奥利

  7分

  一开始在碎琐事物铺展中实在无法忽视卡隆频繁造作的摇与移的在场,但也似乎正是他对人物所处时刻耐心地观察与描摹让我开始理解并体验到他运镜的温润,渐渐滑入由这种温润编织的关于人处于浪潮之中的宏观幻觉里,但这终究是幻觉,一次不曾真正贴近时代的书写。

  冰山的阴影

  7分

  恰似影院里光辉夺目的银幕上俯冲的轰炸机,瑟缩在暗角的卑微女仆从来都只是生活主旋律的陪衬,即便同处于摄影机的视阈内,依然逃不过被观众忽视和遗忘的命运。飞机一班又一班划过天际,男人一个又一个师心自用,苦难如浪潮般汹涌,她们却依然紧紧相拥。

  嘚嘚

  7分

  革命,成功了的话就成为历史进程的一个过程,如果失败就会成为创伤而名垂千史。镜头语言的设计感让人无法进入电影,文本的隐喻比较浅、主题先行。可能主视角的游离,一会儿是佣人,一会儿是中产阶级富裕家庭。

  

  

  荰苌葓

  7分

  这不只是一部面向普罗大众的影像作品,而是阿方索卡隆内心对家乡的眷恋,以小家之崩坏,投射出那个时代的墨西哥风情画。尽管他的情感得以宣泄,但却还是被摄影和长镜喧宾夺主。

  寒枝雀静

  7分

  以为某种若即若离的视角提供了更为客观的观察方式,后来才发觉这只起到了抽空人物的效果。琐碎的散文式缀连始终没有铺陈出情感的暗流,到最后只和漫布全片的摇镜一样作空洞的凝望。而结尾更是以和《地心引力》同样的好莱坞方式抹掉了最后几丝残存的复杂性真实。仅能悦目而无法赏心的体验。想了想还是可以升半星,其实是一次好莱坞叙事下的私人记忆,因而不免产生割裂,恐怕取决于观众更多能看到哪部分。

  欢乐分裂

  7分

  具有较重痕迹的匠造之气,隐喻和指代都较为刻意而功利,包括为人称道的摄影,炫技足够,正如平移长镜横扫城乡人与事全景,视听虽华美然共情寥寥,并无直击人心的感染力,以女主为中心的环绕镜头不如产床上的固定机位与空镜更有用。历史洪流改变个体生命进程,但个人幽微心绪始终难以与社会变革贴近、融合,于是时代大背景沦为虚焦的背景板。

  

  

  杨清宇

  7分

  一场对墨西哥往事文献级别的复刻,充满了精巧的设计与隐喻,却难以捕捉到电影的灵魂所在。女佣视角是一把双刃剑,跨越阶级和人种的带入是难度极高的文学挑战,很显然卡隆只是借用了她的身体作为在场,与白人世界无法弥合的距离是实实在在的,而女佣在看什么、想什么我们无从说起,这也就造成了影片的失焦(某些影迷称之为客观,但客观得看不到立场还蛮扫兴的)。至于兀自摇动的镜头倒可以解释为――历史的轨迹不以人的意志为转移。这样一想似乎格局就小了。

  冰红深蓝

  6.5分

  一部值得一看的电影,但并非一部好电影(实为一个典型反例)。

  表面上,这是一部采用“新写实主义”手法的作品(描写小人物现实生活、非职业演员、自然光、环境音、深焦长镜头),但每一帧却都因过载的技术与信息(无论是调度、物件、密集的声响还是隐喻与象征)而产生了不可忽视的割裂感。控制成了主角,而非情感。我们可以比较一下《冷战》(另一种精致美丽的黑白复古风格,却同样缺失了真实感和诚挚的情感)和《幸福的拉扎罗》(尽管混杂新写实主义与超现实主义,却满载着悲悯与真实感)。

  总之,一方面,繁复而饱和的细节与精致的技术使《罗马》这部导演声称的自传性影片显得虚浮造作,另一方面,刻意营造的间离视角又将电影最宝贵而动人的本质(参见戈达尔《狂人皮埃罗》)——情感悉数扼杀。

  嘟嘟熊之父

  6分

  所以卡隆什么时候可以放下拍出影史最佳长镜头的执念啊?

  长镜头的核心诉求在于与时间同步,但卡隆的长镜头还是意图展现他精准的场面调度能力,实属本末倒置。他对镜头语言的设计强度不适合这种高情感浓度的题材,整部影片最有力量的恰恰是为数不多的几个空镜。

  

  

  小宇

  6分

  1.再次厌恶奈飞网络版本。

  2.影院里能察觉到为何利用声音去做一些潜在的前兆,正好对应女仆日常生活的世界,与外部隔离的世界。

  3.一些很有趣的环形对应,例如开头的飞机,镜头摇动方向,孩子在跟女佣共处时的不同对话,大猪蹄子在得知怀孕前后变化。

  4.弱处理庞大叙事造成的表达不清结果,同样放置于镜头拍摄上透露出一种忽远忽近,很难透过画卷内容拼凑出具体形态,或是历史寓意,或是私人故事与历史革命的交融之处。即便是私人表达爱意,也极难从这个人物里读取出更多内容。

  5.手枪与奶水的对立隐喻电影里男性与女性的对立,社会中的问题,革命中的问题,生理构造的问题。但,还是太模糊,太难以揣摩这种对立。

  6.最后男主人搬出房子,活佛依旧在房子里,书籍依旧在房子里,地震发生温箱里婴儿任然活着,最后女佣就出一对孩童。即便发生了那么多破坏生活的事情,他们依然有个妥善的结局,请主善待他们。

  7.过年长镜头,最后救人长镜头,某运动长镜头,音效都做到类似战争的音效,暗示墨西哥那段不平稳岁月,这种使用特别有趣。

  8.最后车四角拍摄全家福,紧接前面的凝聚,却又透露着迷茫,日后怎能过,透露着之后墨西哥与美国关系,可惜这块并未真有大块内容解读。

  9.影院版本那段耍棍戏特别有趣,但是整体内容都做了切割,无意破坏时又构造另一种遗憾美感。

  10.选用歌曲也很切合人物,本就是小人物小日子活下去,随着歌曲变化,因潜移默化的社会变得支离破散,切合人物和主题发展。可惜有段歌曲没有中文字幕翻译出来,特别遗憾,那是首很悲伤的歌。

  

  

  OreoOlymLee

  5分

  看得精疲力竭。从《人类之子》开始,长镜就总是先于人物一步展现情景,关键角色数次被推在镜头的边缘,颇有些被时代和历史演进的无形力量所压制的宿命感。

  但此次卡隆欲将表达塞满他完美的镜头调度内,不仅极大地分散了单一镜头内视觉焦点(需要不断地在画面内“寻找”),也让画外空间不复存在(对某一动作事无巨细的展现所呈现出的累赘感),所以数次边缘化、甚至直接让Cleo出于镜头之外只显示出了对她的漠不关心,呈示部的大幅退步使本片有滑向“文本转译”的危险(森林火灾那个“表演式”镜头甚至看到了舞台化的倾向)。

  包括人物在内的一切可调动的元素,在精密的排列之下尽皆成为了镜头的奴隶。唯一愉悦的体验来自细致而丰富的声音设计,略违常识的对白音效(对话一方在摄影机背后时,听起来比对话双方实际距离更远)制造出了人物间的心理距离。



  *风影电影系头条号签约作者


徐若风

第72届戛纳电影节首批片单出炉

第72届戛纳电影节于北京时间4月18日下午5点举办了新闻发布会,公布了本届戛纳电影节的目前的主竞赛单元影片以及一种关注单元的片单。此后还会追加部分影片。

华语电影方面,金熊奖导演刁亦男暌违多年的新作《南方车站的聚会》(廖凡、桂纶镁、胡歌主演)入围主竞赛;赵德胤导演的新作《灼人秘密》(吴可熙、宋芸桦主演)、知名演员祖峰自导自演的新作《六欲天》(祖峰、黄璐主演)入围一种关注。


以下为具体片单:


| 主竞赛单元

《丧尸未逝》吉姆·贾木许,美国

《痛苦与荣耀》佩德罗·阿莫多瓦,西班牙

《南方车站的聚会》刁亦男,中国

《叛徒》马可·...

第72届戛纳电影节于北京时间4月18日下午5点举办了新闻发布会,公布了本届戛纳电影节的目前的主竞赛单元影片以及一种关注单元的片单。此后还会追加部分影片。

华语电影方面,金熊奖导演刁亦男暌违多年的新作《南方车站的聚会》(廖凡、桂纶镁、胡歌主演)入围主竞赛;赵德胤导演的新作《灼人秘密》(吴可熙、宋芸桦主演)、知名演员祖峰自导自演的新作《六欲天》(祖峰、黄璐主演)入围一种关注。

以下为具体片单:


| 主竞赛单元

《丧尸未逝》吉姆·贾木许,美国

《痛苦与荣耀》佩德罗·阿莫多瓦,西班牙

《南方车站的聚会》刁亦男,中国

《叛徒》马可·贝洛基奥,意大利/法国/巴西/德国



《年轻的阿迈德》 让-皮埃尔·达内/吕克·达内,比利时/法国

《鲁贝之灯》阿诺·戴普勒尚,法国

《大西洋》玛缇·迪欧普,法国/塞内加尔

《马蒂亚斯与马克西姆》泽维尔·多兰,加拿大

《小小乔》杰茜卡·豪丝娜,奥地利/德国/英国



《寄生虫》奉俊昊,韩国

《对不起,我们错过了你》肯·洛奇,英国

《悲惨世界》Ladj Ly,法国

《巴克劳》小克莱伯·门多萨/Juliano Dornelles,巴西

《隐秘的生活》泰伦斯·马力克,美国/德国



《戈梅拉岛》柯内流·波蓝波宇,罗马尼亚/西班牙/法国

《弗兰琪》艾拉·萨克斯,法国/葡萄牙/美国

《年轻女孩的肖像画》瑟琳·席安玛,法国

《必是天堂》伊利亚·苏雷曼,巴勒斯坦/法国

《西比勒》贾斯汀·楚特,法国


| 一种关注单元

《六欲天》祖峰

《灼人秘密》赵德胤

《Vida Invisivel》卡里姆·埃诺兹

《瘦人》康捷米尔·巴拉戈夫

《喀布尔的燕子》扎布·布雷特曼/Eléa Gobé Mévellec

《哥哥的爱》莫妮亚·肖克里

《攀登》Michael Covino

《贞德》布鲁诺·杜蒙

《永不落的太阳》Olivier Laxe

《CHAMBRE 212》克里斯托夫·奥诺雷

《中转站》Danielle Lessovitz

《帕皮卡》Mounia Meddour

《亚当》Maryam Touzani

《LIBERTÉ》阿尔伯特·塞拉

《公牛》Annie Silverstein

《Evge》Nariman Aliev


发布会现场


| 其他单元


非竞赛展映

《最美的年华》克洛德·勒卢什

《火箭人》德克斯特·弗莱彻

《老无所惧》尼古拉斯·温丁·雷弗恩 - 第4集《North of Hollywood》

《老无所惧》尼古拉斯·温丁·雷弗恩 - 第5集《West of Hell》

《马拉多纳》阿斯弗·卡帕迪尔

《美好年代》尼古拉斯·贝多斯


午夜展映

《恶人传》李元泰


特别展映

《一键转发》皮帕·比安科

《为了萨玛》Waad Al-Khateab/Edward Watts

《Family Romance, Llc.》沃纳·赫尔佐格

《Tommaso》 阿贝尔·费拉拉

《Etre Vivant Et Le Savoir》阿兰·卡瓦利埃


你最期待本届戛纳的哪部电影呢?

风影电影今年将派出小伙伴全程参与戛纳电影节,之后也会在电影节期间进行电影节日志/影评的发布。欢迎关注。

(*风影电影系头条号签约作者)

徐若风

《祈祷落幕时》:燃烧了三十年的沉重落幕

对很多人而言,无论是否喜欢看日系推理小说,甚至于,无论是否喜欢看书,有一个作家的名字都绕不过去——

东野圭吾。

东野圭吾的写作风格,杂交了社会派和新本格派。他擅长在悬疑推理中融入社会性与激烈的情感冲突,兼具烧脑与煽情。


在东野圭吾的作品里,最为人熟知的也许是《白夜行》,以及他近年来被国内翻拍的《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》。

但实际上,还有一个系列,虽然一直没受到国内读者与观众的热捧,却连更了三十年。

从1986出世,一直到今年电影版《祈祷落幕时》拉下帷幕。“加贺恭一郎”系列的重要性,不亚于任何一部东野圭吾的作品。


电影由系列的最终回《祈祷落幕时》改编而成。一方面是复杂...

对很多人而言,无论是否喜欢看日系推理小说,甚至于,无论是否喜欢看书,有一个作家的名字都绕不过去——

东野圭吾。

东野圭吾的写作风格,杂交了社会派和新本格派。他擅长在悬疑推理中融入社会性与激烈的情感冲突,兼具烧脑与煽情。

在东野圭吾的作品里,最为人熟知的也许是《白夜行》,以及他近年来被国内翻拍的《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》。

但实际上,还有一个系列,虽然一直没受到国内读者与观众的热捧,却连更了三十年。

从1986出世,一直到今年电影版《祈祷落幕时》拉下帷幕。“加贺恭一郎”系列的重要性,不亚于任何一部东野圭吾的作品。

电影由系列的最终回《祈祷落幕时》改编而成。一方面是复杂棘手的案中案,另一方面逐步揭开了主角的身世之谜。

2001年,男主角加贺恭一郎的母亲突然去世。与母亲分别了整整18年的加贺,没见上母亲的最后一面。当年,母亲抛下只有10岁的他,离家出走并独自生活在仙台。

为了解她这十多年来的生活境况,加贺一直想要寻找母亲的情人绵部俊一,却始终没有找着,他似乎人间蒸发了。

母亲留下的遗物,只是一本每个月写上桥名的神秘挂历。

时间转至2017年。东京的一间廉价公寓内,发现了一具腐烂的尸体,死者是平日都住得远在彦根市的押谷道子女士。在这个房间里,发现了与加贺母亲留下的相似遗物,一件写满桥名的挂历。这让加贺想起了人间蒸发的绵部俊一。

加贺的表弟,松宫警官负责起了这件案子。

他发现这位被害人遭受掐死的谋杀方式和时间、地点,都与前几日发生在几公里外的流浪汉烧尸案有着相似之处,认定两件案子必有关联,构成案中案。

通过继续调查,警方发现了押谷道子去东京的原因——去拜访她30年前的同班同学,现在的知名舞台剧导演浅居博美。

浅居的亲生母亲,也住在彦根市,她在30年前败光家里所有积蓄,导致丈夫跳楼自杀、浅居被送进福利院。

押谷此行,就是为了告诉浅居自己遇见了她的母亲,并观看她的新剧。

在松宫警官拜访浅居的家时,意外地发现,她在家中放着与加贺的合照。

浅居博美与所有人都产生了关联,却拥有完美的不在场证明,让案件陷入了“不可能犯罪”的困局之中。

至此,三件看似全然无关的事件互相之间产生了千丝万缕的联系,大幕被正式拉开。

《祈祷落幕时》电影的结构非常精妙。它在开篇,就设置了一个极为复杂、缜密的布局,将大量人物以棋盘棋子模型式的写法铺陈进案件之中。

凶手是谁?

桥名意味着什么?

人间蒸发的绵部和浅居博美和加贺刑警都有着什么关系?

加贺又和这几起杀人案件有何联系?

影片以三条线的交织,奏起一曲长达三十余年的命运交响。

主人公加贺,为寻找母亲离家的原因,在桥署做刑警。如今,有着“福尔摩斯的推理技能”,却做着“日本桥片儿警”的工作。

加贺的表弟松宫,调查公寓杀人案。随着调查的深入,将几起案件逐渐合一,并拉上加贺一同破案,调查浅居博美。

第三条则是全片的关键线索,涉及浅居博美与背后的真相,暂且不剧透。加贺与浅居的身世,都将构成案中案的破解点。

对比之前的许多作品,到《祈祷落幕时》,东野圭吾的故事基调已经有所扭转。就算身处黑暗之中,也为观众留守住温情的曙光。

他为叙事套上了一层层的悬疑与奇情的外壳,内核则是重复自己作品中所常见的,“以爱为名”所作的牺牲与伤害。

一起不幸的往事,让女儿的成长,变成了对父亲命运的诅咒。光彩的人生,注定会为他们招致灭顶之灾。


随着迷底揭晓,隐藏于真相背后的,是人性黑暗与良善的交织。

谎言是真相的影子,映射出来的则是人心本身。

施害者,其实都是为了爱而伤害他人的受害者。

这个关于“守护”的故事,不复当年《白夜行》中阴暗、压抑的气场,暗流涌动的不是罪恶,而是人性的暖色。

说回电影。导演福泽克雄作为常拍电视剧的导演,在这部作品中并没有使用高超的技巧,但却拍的清晰且工整。

凶杀案的主线外,电影解谜的线索还触及婚外情、抑郁症、师生恋等各种社会性因素,让悬念一步步加重。

在具体的转折点上,它显得太偶然化。仿佛每个戏剧性的桥段都环环相扣,命中注定要催生出最后的悲剧。


每个巧合看上去都无关紧要,可连在一起,却成了不幸的必然。

无论是子女对父母的爱,还是父母对子女的情,每个人都在渴望幸福的祈祷里陷入地更深,一重重地犯下“爱之罪”。


“加贺恭一郎”系列,是东野圭吾跨度长达三十年的创作,电视剧/电影的时长跨度也超过了二十个小时,可谓是其作品序列中最难以忽视的存在之一。

可以说,这个系列,从《新参者》、《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》,再到最后的这部《祈祷落幕时》,它们每一部都是独立的故事,每一部之间却又都各有关联。

每起案件,都是亲情包裹下的犯罪。

每个故事,也都是同样的三板斧——悬疑推理、日常细节、肆意煽情。

在煽情上,这部电影照样是极尽这个系列之能事。

无论是多么拒绝多愁善感的观众,估计都很难招架下这么磅礴的情感冲击。而演员们集体优秀的群戏,尤其是阿部宽与再小日向文世的表演,都拿捏得非常到位,将影片充满奇情与煽情色彩的后半程安然稳住,达到了催人泪下的效果。

《祈祷落幕时》的出色,实际上便在于此——案件的复杂与难解,并不是电影的关键。

谎言与真实如影随形,为了守护与爱,所要付出与承担的代价,才是它的迷底所在。

这场燃烧了整整三十年的沉重落幕,终于把答案摆在了我们的面前。


文/李奥林

图片,仅仅只是这样
《地久天长》 活着,大概是什么...

《地久天长》

活着,大概是什么都不说,但又隐隐约约都是羁绊。

175分钟,镜头晃得头晕。推荐。

《地久天长》

活着,大概是什么都不说,但又隐隐约约都是羁绊。

175分钟,镜头晃得头晕。推荐。

快乐天使

《过春天》是今年最不可错过的华语青春片

徐若风:

虽然2019年才到第三个月,但几乎可以确定,《过春天》就是今年最不可错过的华语青春片。

电影的主人公佩佩是一位16岁的单亲家庭女孩。她的城市既是香港、也是深圳,一边有身份,一边有生活。为了和闺蜜的约定,为了自己的存在感,为了懵懂的好感,她内心的冲动被点燃、“水客”成为了她的另一个身份,一段颇有“冒险”感的青春故事就此开始。

本期风影院线,我们请到24位影迷,一起来聊聊这部电影。


综合评分:7.3分


冰红深蓝

9.0分

非常惊艳的处女作,也是近几年国产青春片的最佳之一。

1.聚焦于少有人关注的“单非家庭”独生女的迷惘与孤独,并...

徐若风:

虽然2019年才到第三个月,但几乎可以确定,《过春天》就是今年最不可错过的华语青春片。

电影的主人公佩佩是一位16岁的单亲家庭女孩。她的城市既是香港、也是深圳,一边有身份,一边有生活。为了和闺蜜的约定,为了自己的存在感,为了懵懂的好感,她内心的冲动被点燃、“水客”成为了她的另一个身份,一段颇有“冒险”感的青春故事就此开始。

本期风影院线,我们请到24位影迷,一起来聊聊这部电影。



综合评分:7.3分


冰红深蓝

9.0分

非常惊艳的处女作,也是近几年国产青春片的最佳之一。

1.聚焦于少有人关注的“单非家庭”独生女的迷惘与孤独,并以水货过关成功与否构建悬念,勾连出深圳与香港的文化隔膜,视角独特而新颖。

2.黄尧的表演毫无瑕疵,令人叹服。

3.手持镜头和电子乐与青春期的躁动叛逆相得益彰,数次现身的镜像反照则强化了身份认同的疏离感,尤其是父亲在窗外抽烟女儿在餐馆里独自吃饭的镜头。

4.佩佩与阿豪互相往对方身体上绑手机的那场戏,暧昧的红色笼罩了一切,配以逼仄模糊而不规则的陈设,呼吸声声入耳,眼神交错迷离,生成了令人难忘的情欲空间。

5.青春片中经典的奔跑母题在影片中多次复现,及至那场雨夜中的无尽狂奔,涌动的情感与欲望终于喷薄而出。

6.以三次猝起的定格划分剧作结构,在心理变化上也标识出了关键点。

7.被囚禁于水缸中的小鲨鱼,亦是值得玩味的隐喻。

8.美中不足的是结尾因应对审查而稍显仓促,部分次要人物的塑造不够立体。

汪金卫

6.5分

独特的深港背景走私犯罪题材在青春片中就有鹤立鸡群的优势,再加上演员自然的表演,作为处女作整体风格与完成度值得鼓励。男女主贴手机一场戏的情感流动尤为别致。后半部逐渐暴露出不少问题。若有若无的攒钱动机变成了鲨鱼雪花、定格镜头莫名其妙、母亲与小白脸突然狗血。结尾更是遗憾地彻底泄了气。配乐时而似神来之笔,时而却略显突兀。

晚不安

8.0分

毫不夸张地说,从社会议题和作者表达上看,这就是今年的《嘉年华》。对单非家庭成长问题投以足够关照的同时,对类型技巧的运用也游刃有余。不仅拍出了少女晶莹的青春感,更把环伺左右的生存困境展现得淋漓尽致。每场戏传达出的信息都相当有效,也因此塑造出非常丰满的人物。定格镜头加电子音乐的混搭风格太炸裂了,我看到一个崭新的极有活力的作者破壳而出。在这个年头拍处女作,做到好看、不闷还有意义,简直太难得了,所以必须不吝赞美之词。影迷要学会自动忽视神兵天降和提示字幕,不过收尾确实稍微仓促了些。




嘟嘟熊之父

7.0分

不是青春片,而是犯罪心理片。偷窥的视角是导演在人物与观众之间设下的隔离地带,正如女主为自己建立的防御机制,她习惯性躲进孤独的世界偷听别人的喧嚣,她故作坚强实则自我暗示就算得不到也是命中注定,她渴望存在感但什么是存在感她一无所知。于是,所有逼近人物的手持镜头都是对她自我保护的破坏,陆港身份、单亲家庭、虚荣恋财、友谊破裂、爱欲吸引,她一点一点地袒露心声,这一切构成她犯罪的动机,却也让她究竟为何犯罪始终成谜。

寒枝雀静

8.0分

并不像《嘉年华》,倒是有点《涂样人生》。对犯罪青春类型语汇的娴熟调用,虽然偶显突兀但大体重塑成功,较大程度突破了戏剧框架而袒露出细微的生活观察。这种观察通过或显或隐的“迟钝”感成功地串联起来,哪怕到了行将溢出的临界点都揉捻得仿佛凝滞。

手持并未贴近地捕捉人物情绪,但却营造出了运动状态,恰恰契合文本上“身体”作为“过境”通道“空”的属性。比较可惜的是并没有《涂样人生》那样足够有效地发掘人物和空间的互动,使得形式上完整的“crossing”概念在现实层面略显苍白。

鲛人河

6.5分

感觉是中国少女版的《骡子》,但因为早先看了东木,几乎一样的题材,《过春天》在观感上的惊喜大打折扣。作为处女作拍得还算不错,至少除了少女狂奔外没有让人特别尴尬的点。

但卡司是个大问题,一来16岁少女就应该由16岁的来演,虽然有清纯的扮相,但依然缺少一点灵气,与母亲倪虹洁不如说是像姐妹,反而从气质上更像邻居,完全不搭。或许这种割裂感正是导演想表达的?但在Q&A中,导演说与母亲的关系是到最后仅存的关系,但两人除了最后一起登山,在主线中几乎没有情感交互,不知导演最后这画蛇添足有何意义。




犹在镜中

7.5分

即便低于预期也依然很不错。很少看到描摹物欲(欲望)横流的青春期,导演没有把电影锚定在政治化议题和身份认同上面,无疑很有想法。内地欲望着香港,而香港欲望着日本,暗合三地在现代化进程中的地位。在风景都被物质化的时代,填不满的物欲和情欲,似乎只能外泄——在两地奔波,表示动感、错愕的镜头很有灵气。

所以即便那场绑手机戏是多么的充满欲望,男女主都没有走出那一步,而是迎来情欲和物欲双双落空的结局。青春是用来明白“徒劳无功”的阶段,好比在香港是欲望不到飞雪的。作为青春类型片,是不一般的存在。只是我颇读不懂结局,登上山顶,俯瞰欲望都市的母女俩是靠什么“过去”的?

小宇

6.0分

《过春天》太努力做成“像样”青春片,而非犯罪悬疑片,而我更想看后者,因为前者确实太泛滥。当然,这里不是歧视“青春片”,只是有时候真的看到腻。我很想看到“走水”这部分内容更多讲述,可惜上头人就是看不惯这些无法在他们认为的“正常”社会存在。

家庭与青春成长的处理反倒不如去年吐槽过的《狗十三》,缺位和复杂性似乎淹没于青春故事的海洋里,显得有那么些时刻,我确实觉得这块空空的。

冰山的阴影

7.5分

情感生猛又充满都市悸动,人物弧光很到位,调度及表演的分寸耐人寻味,电子配乐大赞。谁的青春不是一场场危机四伏的闯关冒险呢?但又有哪部国产青春片,能够如此精准地把握住青春的倔强、青春的向往、青春对世界的误解和青春最终与自我及他人的和解呢?




杨清宇

6.5分

三次定格粗暴分割三幕,而且氛围果然因此发生急转,真是愣得有些可爱。不是对香港最好的刻画,但手持浅焦摄影与电子音乐(让人想到《春假》和《好时光》)仍将这座阶级分化严重的城市勾勒得分外迷离与迷幻。除女主角外的人物都做得不好,阿豪的心路历程基本靠从面部表情来猜,倪虹洁和廖启智所饰演的父母单薄得甚至连功能角色都算不上。至于和闺蜜、阿豪的那一段三角关系我觉得可以弱化甚至删掉,现在是既体会不到爱情的死亡,也感觉不到友谊的崩塌,还大大干扰了影片的核心表意――从被世界挤压所造成的误解与迷茫中挣脱出来。

欢乐分裂

7.5分

讨巧青春片外衣下拥有更丰富的肌理---夹在两岸之间的身份尴尬,生活环境的缺爱氛围,青春期少女对世界认识的心理体系的构建和幻灭,在一个类型片拍法的案件串连中,均得到较为纯熟的演绎和深化。对于一部处女作来讲,无论从剧作完成度还是影像风格的把控,都相当不易。定格的几个瞬间,鼓点加持,仿佛是走向决定性的时刻;配乐很喜欢,雨夜戏竟隐隐有娄烨风(摄影真棒)。互绑手机戏的红色基调,暧昧的情欲如溢于画面;镜像多处运用,如揽镜自照。不会下雪的城市,无法栖陆的鲨鱼(导演说此意象不必解释,仁者见仁)。过了这个春天,他们都将迎来生命里新的分水岭。

迦南

6.0分

尽管有着华语青春片中难得一见的市井气息,也有着华语处女作中难得的格局和人物刻画,不沉进于伤春悲秋的青春疼痛物语,反而保留了一丝香港电影的质感已经难能可贵。但依旧有着很多稚嫩呆板的部分,不思考的偷懒收尾,也许更暴露出白雪的创作窘境,当格局已经拉锯到如此地步,她已经完全不知道该如何收尾了。

掉线

8.0分

前面对刘子佩的归属感缺失刻画的很全面,双城生活,父母离异,她才会在走私行为中寻找被需要和存在的满足,遗憾的是导演却没能在最后一刻升华主题,用“走私被抓”的外在情节崩溃强行推动人物心理内部与矛盾和解,实在是泄气。但是,白雪的视听语言真的是太有灵气了,大陆总算有了一位能把现代城市拍出现代气息的导演。




奥特小曼

7.0分

完成度太高了,很难想象是导演处女作,幕后团队真的很棒。剪辑毫不拖泥带水,衔接非常融洽,同时电影的节奏也非常吸引我。在画面色彩上很迷人,手持摄影,浓烈的致幻色彩、现实主义的冷色调与青春片的暖色调同时并行,却过渡平稳。电子音乐与定帧暂停太有创意,可以看出一些作者手法,几位演员的演出也都很精彩。对于剧作的主题,这样一部描述中港“代购”题材的现实主义作品难免会遇到审查的难关,而结尾特色的“字幕解说”也可以理解,在那之外,从一个少女的青春期开始深入,也让人值得同情。

天马星

8.5分

从炫酷的生活方式到情愫的慢慢生长,这似乎就是我心中最渴望的青春成长,都说电影造梦,这话不假,《过春天》就是我这种青春平淡无奇之人的梦。

OreoOlymLee

7.0分

可比《嘉年华》,但也未脱出其所代表的独立电影几近模式化的剧作结构。水的意象使用的很好,她和男主角第一次相遇便在水中,以水灭火-被困水上-瓢泼大雨-放鲨入海让这一意象贯穿全片。镜头是否晃动(手持与否)取决于她心绪的起伏程度和人际关系的亲疏,算是努力做到与人物共呼吸。互贴手机的一幕的确是去年最性感的一场戏了。

qw0aszx

7.5分

后半段直接泄气了,但绑手机那场戏实在是太妙。




徐若风

7.0分

期待了大半年,没想到比想象中失望。隐性话题众多,如果处理得好会很出彩,可惜剧作孱弱,不合理的割裂造成了话题之间的互相消解。犯罪类型化部分也就勉强做得凑合,虽然灵动的视听气质碾压国内95%青春片,但也完全比不过萨弗迪兄弟或《天才枪手》之流,还是带着生涩感。不过几段电音戏和绑手机戏挺提气的,完全可以再多塞一倍。

YQY-Vader

7.5分

视听极其舒适,固定的深圳与摇晃的香港,哪一个才是真正的舒适区,实际上是摇曳不定的,借此可见陆港身份矛盾,镜像的巧妙使用不必说,互绑手机那场戏仿佛基耶大师上身,情欲压抑地释放。但比起去年其他的一众导演处女作,白雪对自己的定位似乎不太明确?好在不再对中国边缘地区进行反思,而是瞄准深圳香港这样的现代都市,这才是青年导演作品该有的活力。

陀螺凡达可

7.0分

成熟、精彩又细腻的青春犯罪电影,精准捕捉到青春期的迷茫与悸动的同时,又细致展现了深圳香港两地的社会文化差异,充满了生命力和活力,酷劲十足又极其贴近现实,完全看不出来是处女作。主演黄尧表现惊艳。

第七大陆

8.0分

雪落了,春天反而来了。母亲的角色从头到尾塑造的都是失败的,警察突击也略显突兀,不过态度、视角都让人眼前一亮,有多长时间国内青春电影没有这么“走路带风”了呢?

后自愈

7.0分

成熟且有灵气,简单又有力。陆港身份与青春期的双重迷茫,与破碎家庭的双重身份认同。镜头运用的太漂亮了,固然是有一些问题,但却被画面里所传达的少女的情绪所打动,尤其是互缠胶带那段,逼仄的空间和高级的红光,两人呼吸间都是那种紧绷着的试探性暧昧。而“过春天”这一主题涉及到的走私、中港对立等问题,让这部电影无论对于青春片还是现实题材都有着一定重量的意义。

8.5

8.0分

每个人都是被束缚的鲨鱼。

字母君

7.0分

手持色光电子乐,港陆青春版萨弗迪。华语片能把Tech-House用得这么漂亮不容易~不过剧作有一些比较明显的缺憾,例如后半段写丢的支线和开头草草带过的“打工”,一定程度上破坏了人物动机的合理性。最后的机械降神其实也可以理解为是审查制度帮了导演的忙,因为那场戏如果没有警察的出现感觉这故事几乎无法圆满收尾…… 绑手机那段可能是今年最好的情欲戏。



徐若风

如何评价《地久天长》中几位演员的表演?

《地久天长》从柏林电影节现场的“掌声雷动”和“哭晕一片”,再到闭幕式上传来王景春、咏梅斩获最佳男主和最佳女主两项大奖的消息,成为国内影迷们年初最为期待的作品。


诚然,虽然点映现场能陆陆续续地听见观众们的啜泣声,但影片本身并无鸡汤式的廉价煽情,王小帅的处理是克制的。影片只是将镜头对准了大时代背景下极为普通的小人物,而历史的洪流中又有成千上万个这样的家庭,片中的人物才有了代表性和普适性。

影片以几组工人阶级家庭的故事,从80年代中旬跨越至21世纪,描绘了一幅中国近30年的时代画卷,串联起知青返乡、计划生育、严打、下海和下岗热潮等历史事件。剧情的前三分之二是双线叙事,被剪碎的两个时空反复交织...

《地久天长》从柏林电影节现场的“掌声雷动”和“哭晕一片”,再到闭幕式上传来王景春、咏梅斩获最佳男主和最佳女主两项大奖的消息,成为国内影迷们年初最为期待的作品。

诚然,虽然点映现场能陆陆续续地听见观众们的啜泣声,但影片本身并无鸡汤式的廉价煽情,王小帅的处理是克制的。影片只是将镜头对准了大时代背景下极为普通的小人物,而历史的洪流中又有成千上万个这样的家庭,片中的人物才有了代表性和普适性。

影片以几组工人阶级家庭的故事,从80年代中旬跨越至21世纪,描绘了一幅中国近30年的时代画卷,串联起知青返乡、计划生育、严打、下海和下岗热潮等历史事件。剧情的前三分之二是双线叙事,被剪碎的两个时空反复交织,从内蒙古的工厂筒子楼辗转至福建闽江的小渔村,从两位主人公的青年时代跨越至中年时代,最后的三分之一才将故事落在了当下。

下面我想重点讲一讲片中演员们的表演,毕竟如此出色的群像表演,可以说在华语院线是难能一见的。

比起柏林拿奖的王景春和咏梅,我更想先赞美饰演茉莉的齐溪。

接棒郝蕾出演《恋爱的犀牛》,再从舞台剧转向大银幕,齐溪展露出不逊于郝蕾的天资和银幕感染力。《浮城谜事》里惊艳登场,她演出了“小三”桑琪身上可恨与可怜的一体两面;《万物生长》里素颜出镜,她是怒气冲冲与范冰冰对峙的白露,吃了一嘴红艳艳的大虾,眼里满满是为爱疯狂的果决;《下海》里她又化身为巴黎底层站街的东北下岗女工,把对生活的挣扎、无奈和苦闷诠释得入木三分,出色的演技经得起大量的面部特写。

而《地久天长》中,齐溪扮演的茉莉,承担起了片中最为“狗血”的情节,这一角色的复杂度甚至是超过两位主人公的。

年少时,她对耀军的情感只是远远地观望和倾慕;而多年后重逢,她已是经历过婚姻变故的成熟女人,在意外怀上耀军的孩子后,她的内心是极其矛盾的:一方面,她想要抛下出国计划与心爱之人在一起,却又对丽云嫂子充满愧疚和于心不忍;另一方面,她又背负着哥哥和嫂子的负罪感,想生下孩子,作为耀军两个夭折孩子的弥补。

听起来甚至有些荒唐的剧情走向,在齐溪纯熟的表演之下,变得真实可信,人物内心的矛盾与挣扎,透过细微的表情与动作成功说服了观众。

片中的一场舞会重头戏,尽管当时新建因为参加黑灯舞会被抓,丽云也刚刚打掉了孩子,但几组人物的情感关系依旧是融洽的。而茉莉对耀军的爱慕情愫,也在这场戏中显露无疑。一身红色波点长裙,浑身上下都是洋溢的青春气息,眼神与语气里挑逗意味分明可辨。

多年后的宾馆重逢,她抹上红唇,神色间透露出成熟韵味,一番寒暄过后,她低头沉默酝酿了许久,才带着怯意问出“丽云嫂子好吗”。

离别前,她踏上破旧的客运大巴,在靠窗的位置坐下,向耀军作别,当车辆启动转向,她又起身冲向另一侧窗户奋力挥手。尽管远景镜头看不清她脸上的表情,但她的不舍与伤感却如此强烈地传递给了观众。

至于王景春的表演,对于《地久天长》而言,是基石般的存在。

他说自己“在这个戏里不是演员,是生活的搬运工”。的确,尽管他在片中没有什么大开大合的飙戏片段,但他的每一场表演却都严丝合缝,情绪拿捏精准,挑不出一丝破绽,柏林影帝拿得当之无愧。

令我印象最深刻的戏,是耀军两次抱着生命中最重要的人跑向医院。第一次抱着溺水的刘星时,他还是健壮的青年,无暇顾及汗透的衣衫,脸上是竭尽全力想要从死神手中抢回孩子的坚毅和决绝。第二次抱着自杀的丽云,像是一次“轮回”,只是这一次他的身体已不再年轻,狂奔的步伐也变得吃力、沉重。

对咏梅之前的作品印象最深的是《刺客聂隐娘》,她所饰演的聂田氏是片中最具唐朝神韵的,尽管只有短短几句对白,却能看出超强的台词功力,一个唐朝贵妇人的形象呼之欲出。

而在《地久天长》中,一开始我是对咏梅的表演有些失望的。她的台词和身形都过于“端正”,即便是老年戏,有妆容和服装来体现岁月变迁,但她的动作体态还是过于优雅周正了,和这个饱受生活之悲的角色有些偏差。

尽管如此,她在片中还是有好几场高光时刻。

小年夜这场戏可以说是片中最关键的一幕,是几组人物分崩离析,命运走向大相径庭的转折点。当茉莉抱着饺子来探望刚刚经历丧子之痛的耀军丽云,耀军的脸上还能勉强挤出笑容,而丽云则是完全“失魂”的状态。

直到烟火突然窜起,丽云方才惊醒,惊愕而又木讷地望向窗外,火光每闪现一次,她的身体也跟着震颤一次。热闹的新年气息与她毫无关联,内心是万念俱灰的死寂。正是在这样的状态下,夫妇俩才会在第二天凌晨偷偷“逃亡”,他们不知如何面对不得要领的关怀,害怕打搅大家相聚的喜悦,甚至担心自己的悲伤会加重英明一家的愧疚。

还有一场戏,是丽云一边切菜,一边平静地向耀军说出“你如果想离婚的话,我会同意的”。在经历刘星的夭折和养子的出走后,她以为自己生命中的最后一根稻草也要离开自己,她所表现出的镇定恰恰是绝望内心的映射。

片中其他几位演员的发挥同样可圈可点。

最初觉得饰演海燕的艾莉娅,表演过于拿腔拿调,但转念一想,海燕作为工厂领导,深受体制影响,她的“官腔”是与人物契合的。而这个角色在忏悔和自责中痛苦了近20年,艾莉娅在仅有的两场老年戏中发挥惊艳,将背负一生无法解脱的命运枷锁都表现出来了。


美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程,在一场医院重逢戏中,流着泪抱紧耀军夫妇,沉默无言却藏满了千言万语。更难得的是,李菁菁还在青年戏份中,透露出超越年龄的少女感。

杜江和王源在老戏骨们面前,也并没有拖后腿。尤其是前者在片中最高潮的一场“诉罪”中,“我就推了他一下”的“推”字出口之前,数度哽咽,对台词的拿捏十分到位。

整体而言,王小帅的《地久天长》无关乎贩卖时代的凄苦,它只是记录下一段长长的生活,还有历史对生活印刻下的悲和穿过悲伤后的一点光亮。


文/凹凸

徐若风

《过春天》是今年最不可错过的华语青春片

虽然2019年才到第三个月,但几乎可以确定,《过春天》就是今年最不可错过的华语青春片。

电影的主人公佩佩是一位16岁的单亲家庭女孩。她的城市既是香港、也是深圳,一边有身份,一边有生活。为了和闺蜜的约定,为了自己的存在感,为了懵懂的好感,她内心的冲动被点燃、“水客”成为了她的另一个身份,一段颇有“冒险”感的青春故事就此开始。

本期风影院线,我们请到24位影迷,一起来聊聊这部电影。


综合评分:7.3分


冰红深蓝

9.0分

非常惊艳的处女作,也是近几年国产青春片的最佳之一。

1.聚焦于少有人关注的“单非家庭”独生女的迷惘与孤独,并以水货过关成功与否构建悬念,勾连出深圳与...

虽然2019年才到第三个月,但几乎可以确定,《过春天》就是今年最不可错过的华语青春片。

电影的主人公佩佩是一位16岁的单亲家庭女孩。她的城市既是香港、也是深圳,一边有身份,一边有生活。为了和闺蜜的约定,为了自己的存在感,为了懵懂的好感,她内心的冲动被点燃、“水客”成为了她的另一个身份,一段颇有“冒险”感的青春故事就此开始。

本期风影院线,我们请到24位影迷,一起来聊聊这部电影。



综合评分:7.3分


冰红深蓝

9.0分

非常惊艳的处女作,也是近几年国产青春片的最佳之一。

1.聚焦于少有人关注的“单非家庭”独生女的迷惘与孤独,并以水货过关成功与否构建悬念,勾连出深圳与香港的文化隔膜,视角独特而新颖。

2.黄尧的表演毫无瑕疵,令人叹服。

3.手持镜头和电子乐与青春期的躁动叛逆相得益彰,数次现身的镜像反照则强化了身份认同的疏离感,尤其是父亲在窗外抽烟女儿在餐馆里独自吃饭的镜头。

4.佩佩与阿豪互相往对方身体上绑手机的那场戏,暧昧的红色笼罩了一切,配以逼仄模糊而不规则的陈设,呼吸声声入耳,眼神交错迷离,生成了令人难忘的情欲空间。

5.青春片中经典的奔跑母题在影片中多次复现,及至那场雨夜中的无尽狂奔,涌动的情感与欲望终于喷薄而出。

6.以三次猝起的定格划分剧作结构,在心理变化上也标识出了关键点。

7.被囚禁于水缸中的小鲨鱼,亦是值得玩味的隐喻。

8.美中不足的是结尾因应对审查而稍显仓促,部分次要人物的塑造不够立体。

汪金卫

6.5分

独特的深港背景走私犯罪题材在青春片中就有鹤立鸡群的优势,再加上演员自然的表演,作为处女作整体风格与完成度值得鼓励。男女主贴手机一场戏的情感流动尤为别致。后半部逐渐暴露出不少问题。若有若无的攒钱动机变成了鲨鱼雪花、定格镜头莫名其妙、母亲与小白脸突然狗血。结尾更是遗憾地彻底泄了气。配乐时而似神来之笔,时而却略显突兀。

晚不安

8.0分

毫不夸张地说,从社会议题和作者表达上看,这就是今年的《嘉年华》。对单非家庭成长问题投以足够关照的同时,对类型技巧的运用也游刃有余。不仅拍出了少女晶莹的青春感,更把环伺左右的生存困境展现得淋漓尽致。每场戏传达出的信息都相当有效,也因此塑造出非常丰满的人物。定格镜头加电子音乐的混搭风格太炸裂了,我看到一个崭新的极有活力的作者破壳而出。在这个年头拍处女作,做到好看、不闷还有意义,简直太难得了,所以必须不吝赞美之词。影迷要学会自动忽视神兵天降和提示字幕,不过收尾确实稍微仓促了些。




嘟嘟熊之父

7.0分

不是青春片,而是犯罪心理片。偷窥的视角是导演在人物与观众之间设下的隔离地带,正如女主为自己建立的防御机制,她习惯性躲进孤独的世界偷听别人的喧嚣,她故作坚强实则自我暗示就算得不到也是命中注定,她渴望存在感但什么是存在感她一无所知。于是,所有逼近人物的手持镜头都是对她自我保护的破坏,陆港身份、单亲家庭、虚荣恋财、友谊破裂、爱欲吸引,她一点一点地袒露心声,这一切构成她犯罪的动机,却也让她究竟为何犯罪始终成谜。

寒枝雀静

8.0分

并不像《嘉年华》,倒是有点《涂样人生》。对犯罪青春类型语汇的娴熟调用,虽然偶显突兀但大体重塑成功,较大程度突破了戏剧框架而袒露出细微的生活观察。这种观察通过或显或隐的“迟钝”感成功地串联起来,哪怕到了行将溢出的临界点都揉捻得仿佛凝滞。

手持并未贴近地捕捉人物情绪,但却营造出了运动状态,恰恰契合文本上“身体”作为“过境”通道“空”的属性。比较可惜的是并没有《涂样人生》那样足够有效地发掘人物和空间的互动,使得形式上完整的“crossing”概念在现实层面略显苍白。

鲛人河

6.5分

感觉是中国少女版的《骡子》,但因为早先看了东木,几乎一样的题材,《过春天》在观感上的惊喜大打折扣。作为处女作拍得还算不错,至少除了少女狂奔外没有让人特别尴尬的点。

但卡司是个大问题,一来16岁少女就应该由16岁的来演,虽然有清纯的扮相,但依然缺少一点灵气,与母亲倪虹洁不如说是像姐妹,反而从气质上更像邻居,完全不搭。或许这种割裂感正是导演想表达的?但在Q&A中,导演说与母亲的关系是到最后仅存的关系,但两人除了最后一起登山,在主线中几乎没有情感交互,不知导演最后这画蛇添足有何意义。




犹在镜中

7.5分

即便低于预期也依然很不错。很少看到描摹物欲(欲望)横流的青春期,导演没有把电影锚定在政治化议题和身份认同上面,无疑很有想法。内地欲望着香港,而香港欲望着日本,暗合三地在现代化进程中的地位。在风景都被物质化的时代,填不满的物欲和情欲,似乎只能外泄——在两地奔波,表示动感、错愕的镜头很有灵气。

所以即便那场绑手机戏是多么的充满欲望,男女主都没有走出那一步,而是迎来情欲和物欲双双落空的结局。青春是用来明白“徒劳无功”的阶段,好比在香港是欲望不到飞雪的。作为青春类型片,是不一般的存在。只是我颇读不懂结局,登上山顶,俯瞰欲望都市的母女俩是靠什么“过去”的?

小宇

6.0分

《过春天》太努力做成“像样”青春片,而非犯罪悬疑片,而我更想看后者,因为前者确实太泛滥。当然,这里不是歧视“青春片”,只是有时候真的看到腻。我很想看到“走水”这部分内容更多讲述,可惜上头人就是看不惯这些无法在他们认为的“正常”社会存在。

家庭与青春成长的处理反倒不如去年吐槽过的《狗十三》,缺位和复杂性似乎淹没于青春故事的海洋里,显得有那么些时刻,我确实觉得这块空空的。

冰山的阴影

7.5分

情感生猛又充满都市悸动,人物弧光很到位,调度及表演的分寸耐人寻味,电子配乐大赞。谁的青春不是一场场危机四伏的闯关冒险呢?但又有哪部国产青春片,能够如此精准地把握住青春的倔强、青春的向往、青春对世界的误解和青春最终与自我及他人的和解呢?




杨清宇

6.5分

三次定格粗暴分割三幕,而且氛围果然因此发生急转,真是愣得有些可爱。不是对香港最好的刻画,但手持浅焦摄影与电子音乐(让人想到《春假》和《好时光》)仍将这座阶级分化严重的城市勾勒得分外迷离与迷幻。除女主角外的人物都做得不好,阿豪的心路历程基本靠从面部表情来猜,倪虹洁和廖启智所饰演的父母单薄得甚至连功能角色都算不上。至于和闺蜜、阿豪的那一段三角关系我觉得可以弱化甚至删掉,现在是既体会不到爱情的死亡,也感觉不到友谊的崩塌,还大大干扰了影片的核心表意――从被世界挤压所造成的误解与迷茫中挣脱出来。

欢乐分裂

7.5分

讨巧青春片外衣下拥有更丰富的肌理---夹在两岸之间的身份尴尬,生活环境的缺爱氛围,青春期少女对世界认识的心理体系的构建和幻灭,在一个类型片拍法的案件串连中,均得到较为纯熟的演绎和深化。对于一部处女作来讲,无论从剧作完成度还是影像风格的把控,都相当不易。定格的几个瞬间,鼓点加持,仿佛是走向决定性的时刻;配乐很喜欢,雨夜戏竟隐隐有娄烨风(摄影真棒)。互绑手机戏的红色基调,暧昧的情欲如溢于画面;镜像多处运用,如揽镜自照。不会下雪的城市,无法栖陆的鲨鱼(导演说此意象不必解释,仁者见仁)。过了这个春天,他们都将迎来生命里新的分水岭。

迦南

6.0分

尽管有着华语青春片中难得一见的市井气息,也有着华语处女作中难得的格局和人物刻画,不沉进于伤春悲秋的青春疼痛物语,反而保留了一丝香港电影的质感已经难能可贵。但依旧有着很多稚嫩呆板的部分,不思考的偷懒收尾,也许更暴露出白雪的创作窘境,当格局已经拉锯到如此地步,她已经完全不知道该如何收尾了。

掉线

8.0分

前面对刘子佩的归属感缺失刻画的很全面,双城生活,父母离异,她才会在走私行为中寻找被需要和存在的满足,遗憾的是导演却没能在最后一刻升华主题,用“走私被抓”的外在情节崩溃强行推动人物心理内部与矛盾和解,实在是泄气。但是,白雪的视听语言真的是太有灵气了,大陆总算有了一位能把现代城市拍出现代气息的导演。




奥特小曼

7.0分

完成度太高了,很难想象是导演处女作,幕后团队真的很棒。剪辑毫不拖泥带水,衔接非常融洽,同时电影的节奏也非常吸引我。在画面色彩上很迷人,手持摄影,浓烈的致幻色彩、现实主义的冷色调与青春片的暖色调同时并行,却过渡平稳。电子音乐与定帧暂停太有创意,可以看出一些作者手法,几位演员的演出也都很精彩。对于剧作的主题,这样一部描述中港“代购”题材的现实主义作品难免会遇到审查的难关,而结尾特色的“字幕解说”也可以理解,在那之外,从一个少女的青春期开始深入,也让人值得同情。

天马星

8.5分

从炫酷的生活方式到情愫的慢慢生长,这似乎就是我心中最渴望的青春成长,都说电影造梦,这话不假,《过春天》就是我这种青春平淡无奇之人的梦。

OreoOlymLee

7.0分

可比《嘉年华》,但也未脱出其所代表的独立电影几近模式化的剧作结构。水的意象使用的很好,她和男主角第一次相遇便在水中,以水灭火-被困水上-瓢泼大雨-放鲨入海让这一意象贯穿全片。镜头是否晃动(手持与否)取决于她心绪的起伏程度和人际关系的亲疏,算是努力做到与人物共呼吸。互贴手机的一幕的确是去年最性感的一场戏了。

qw0aszx

7.5分

后半段直接泄气了,但绑手机那场戏实在是太妙。




徐若风

7.0分

期待了大半年,没想到比想象中失望。隐性话题众多,如果处理得好会很出彩,可惜剧作孱弱,不合理的割裂造成了话题之间的互相消解。犯罪类型化部分也就勉强做得凑合,虽然灵动的视听气质碾压国内95%青春片,但也完全比不过萨弗迪兄弟或《天才枪手》之流,还是带着生涩感。不过几段电音戏和绑手机戏挺提气的,完全可以再多塞一倍。

YQY-Vader

7.5分

视听极其舒适,固定的深圳与摇晃的香港,哪一个才是真正的舒适区,实际上是摇曳不定的,借此可见陆港身份矛盾,镜像的巧妙使用不必说,互绑手机那场戏仿佛基耶大师上身,情欲压抑地释放。但比起去年其他的一众导演处女作,白雪对自己的定位似乎不太明确?好在不再对中国边缘地区进行反思,而是瞄准深圳香港这样的现代都市,这才是青年导演作品该有的活力。

陀螺凡达可

7.0分

成熟、精彩又细腻的青春犯罪电影,精准捕捉到青春期的迷茫与悸动的同时,又细致展现了深圳香港两地的社会文化差异,充满了生命力和活力,酷劲十足又极其贴近现实,完全看不出来是处女作。主演黄尧表现惊艳。

第七大陆

8.0分

雪落了,春天反而来了。母亲的角色从头到尾塑造的都是失败的,警察突击也略显突兀,不过态度、视角都让人眼前一亮,有多长时间国内青春电影没有这么“走路带风”了呢?

后自愈

7.0分

成熟且有灵气,简单又有力。陆港身份与青春期的双重迷茫,与破碎家庭的双重身份认同。镜头运用的太漂亮了,固然是有一些问题,但却被画面里所传达的少女的情绪所打动,尤其是互缠胶带那段,逼仄的空间和高级的红光,两人呼吸间都是那种紧绷着的试探性暧昧。而“过春天”这一主题涉及到的走私、中港对立等问题,让这部电影无论对于青春片还是现实题材都有着一定重量的意义。

8.5

8.0分

每个人都是被束缚的鲨鱼。

字母君

7.0分

手持色光电子乐,港陆青春版萨弗迪。华语片能把Tech-House用得这么漂亮不容易~不过剧作有一些比较明显的缺憾,例如后半段写丢的支线和开头草草带过的“打工”,一定程度上破坏了人物动机的合理性。最后的机械降神其实也可以理解为是审查制度帮了导演的忙,因为那场戏如果没有警察的出现感觉这故事几乎无法圆满收尾…… 绑手机那段可能是今年最好的情欲戏。



LOFTER

让兴趣,更有趣

简单随性的记录
丰富多彩的内容
让生活更加充实

下载移动端
关注最新消息