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咱首先还是大夸特夸一下，追光这次全新的尝试真的非常成功！不仅将历史这个话题以动画这种方式很好的表现了出来，还给自己的十周年画下了一个很好的结尾，希望再接再厉₍₍ ง(*Ӧ)ว ⁾⁾

  还有对大唐兴衰的画面的前后对比，虽然肉眼可见建模精细度不如之前的电影，不过仍旧可以使人代入那一个灿烂的时代，以及一去不复返的哀情。

  并且十分难能可贵的是，它做到了客观的表现历史，就像是将那绣满山河的画卷徐徐为你展开，呈现在眼前一样，历史静静地存在于那里，如何去理解，就全凭后人去细细斟酌。

  对于《长安三万里》，我觉得还是需要一定的历史基础的，因为对于片中的一些历史事件，追光并没有花笔墨去重点做文章，但还是自来💦一下，希望大家都能去捧一下场。

  接着，便是我最近又开始看到的两极分化的评论区（在今年属实是见的有点多了，最重磅的还有《深海》《铃芽之旅》），说实话，每个人见解不一样我是认可的，但有一些是很明显的没有看清楚电影所想要表达的内容是什么样的，我想不去谈论这些评价，而是去从看电影的角度去使更多的人改观一下。

  首先呢，电影作为一种视觉艺术，应用感性的思维肯定要多于理性，你需要尝试去理解人物的情感，才会代入电影里面的角色，从而理解剧本与画面。

  共情了内容，才是看懂电影的开始，就以上面提过的三部电影来说吧：

  《长安三万里》里面的高适和李白作为主人公，也作为真正存在过的古人，他们的内部肯定不只是肉眼上看到的。有人说片中把李白塑造成了一个花花公子，酒蒙子，但是藏在背后的辛酸，却为何无人知晓？我们都看到高适一辈子忙忙碌碌，到老年才成就功名，李白却一天天花天酒地。但是，这是以高适为讲述对象的回忆阿，在明面上，我们确实看到更多高适的苦难，但李白又何尝不是？为了仕途，被迫入赘，被朝廷传唤，却一直碌碌无为，李白一辈子都被困在功名的监狱中，所以，到最后，他才会误入歧途，帮助了叛军；

  《深海》中的女主角参宿，是一个从小亲眼目睹父母离异的抑郁症患者。有人说，不就是一场梦嘛，何必花如此多的笔墨来呈现？那是因为参宿的内心根本没有被这些人共情到，或者说，精神疾病患者仍旧不被社会上大部分人关注到。参宿的家庭看似对她不错，但从小目睹妈妈离开家的参宿早已在小时候因为以为妈妈的离开是因为自己的这种思想，养成了一种畏缩的性格，同时在“爱”被后妈与弟弟“剥夺”之后，使家庭对她带来了一种慢性的冷暴力，她在表面上波澜不惊，温和待人，但内心早已扭曲，逃避，挣扎，迷离。这样的内心世界，在这场梦里，被所有的细节，对话等展示得淋漓尽致，所以南河才会成为她的光，他的善意给这阴暗的心带来了一丝丝的温暖，而参宿抓住了它。也许参宿一辈子也走不出童年，但她现在一定拥有了展望未来的勇气。

  《铃芽之旅》的女主铃芽，也许她和草太的感情线是有些生硬，但她对自我的救赎，这条贯穿电影始终的线非常完美。电影开头，便有人进行批判（铃芽怎么因为男主长的帅就不去上学了呀？真是颜控吧），确实，我当时看到这里也十分疑惑铃芽的行为，但看完电影后，我还是理解了她。铃芽是谁？是在幼年失去父母，被姨妈养大的一个孩子，承受了失去亲人的打击，担着姨妈为了养大自己不结婚的压力。这样的背景，铃芽的心理不会正常。铃芽开头表面上笑嘻嘻的骑车下坡，那不过是她对自己的伪装，而伪装之下的她，她只给自己看过。通过影片后半段铃芽表现的倒推，我们就可以知道铃芽她不是在追帅哥，这是对危险的下意识的靠近，就像影片中她说的：“我不怕死！ ”她想要以死亡逃避现实的残酷（这是对于她一个人的折磨），逃避地震带来的心理创伤，逃避一切。

  所以，共情了他们，我们才会感慨于兴衰更替的唐朝，为诗人们的命运叹息，为时代的变迁扼腕；我们才会在梦醒之后，看着缓缓潜入水中的南河泣不成声，因为那是参宿心房的唯一的一扇窗；我们才会看着铃芽与姨妈和解时破涕为笑，看着铃芽重新对生活充满动力而欣慰，因为那是未来的光芒。

  以上的文字，只是我的一些拙见，只是想让更多人能够理解它们，让有声音，有价值的作品，不至于被骇浪裹挟。