LOFTER for ipad —— 让兴趣,更有趣

点击下载 关闭

LOFTER-网易轻博

日本庭院

522浏览    18参与
三花与银盐

十月末去日本那几天阴雨连绵 

不是旅游的好时机 但意外的契合日本人偏爱的那种阴翳之美

坐在无邻庵的屋檐下看雨听雨 一晃一个下午就过去了

十月末去日本那几天阴雨连绵 

不是旅游的好时机 但意外的契合日本人偏爱的那种阴翳之美

坐在无邻庵的屋檐下看雨听雨 一晃一个下午就过去了

无用良品

京都,像修剪非常精细的盆景

本文授权转载自看理想公众号(ID: ikanlixiang)


一千零一夜 第206夜
《古都》定义了一座城市的小说

第一位诺贝尔文学奖得主川端康成的不朽名著——《古都》

千重子跟苗子就是这本小说的主角,一对孪生姐妹花,失散了二十余年。

但是这个故事与其说是关于这两个姐妹的故事,倒不如说是关于这整个故事展开的背景——京都,这座日本的千年古城。

这座城市在川端康成笔下展现出了几乎所有的风貌,这整本小说从春天讲到冬天,带领我们一一穿过京都这座城市的四时,从樱花到秋天红色的枫叶,全部都是游客心目中最值得关注的自然景观。

除此之外,我们还可以看得到京都的各种大小祭奠。从非常出名...

本文授权转载自看理想公众号(ID: ikanlixiang)


一千零一夜 第206夜
《古都》定义了一座城市的小说

第一位诺贝尔文学奖得主川端康成的不朽名著——《古都》

千重子跟苗子就是这本小说的主角,一对孪生姐妹花,失散了二十余年。

但是这个故事与其说是关于这两个姐妹的故事,倒不如说是关于这整个故事展开的背景——京都,这座日本的千年古城。

这座城市在川端康成笔下展现出了几乎所有的风貌,这整本小说从春天讲到冬天,带领我们一一穿过京都这座城市的四时,从樱花到秋天红色的枫叶,全部都是游客心目中最值得关注的自然景观。

除此之外,我们还可以看得到京都的各种大小祭奠。从非常出名的三大祭——葵祭、祇园祭、时代祭,一直到其他各种小型的祭祀活动,在这本小小的书里面全都出现了。

另外还有很多京都的老店,比如专门卖豆腐(皮)的汤波半,或者专门吃甲鱼的大市也都在书里出现。

这整本小说几乎就是一个活生生的京都旅游指南,难怪直到今天还有很多川端康成的书迷,拿着这本书一一寻索书中人走过的路线。

那些路线也都是热门的旅游路线:南禅寺、平安神宫、清水寺,不一而足。这本书在很多人看来,就是京都这座城市的文学明信片。

如果《古都》真的可以说是一个文学上的京都明信片的话,那么它难道就是欢欣鼓舞地在欢庆着这个古都之美吗?

当然不是。相反的,它的整个故事带着一种淡淡的哀愁。那这个故事到底是个什么样的故事呢?这就是一个很奇特的问题了。

川端康成这么有名的一位大文豪,许多人一开始拿起他的书来看,却往往觉得不容易看得进去。

你几乎不是那么容易察觉到他的故事线的前进,尤其是到了他的后期的作品,故事本身似乎不是太重要,尤其是这本《古都》。

简单讲的话,这个故事可以用几句话就把它讲完:有这么一个京都传统的和服批发商的小闺女叫千重子,她发现原来她是一个弃婴,是她现在这个父母小时候把她抱回来养大的。

然后她又发现了她原来还有一个孪生姐妹,叫苗子,就住在北山。北山那个地方长的是一片的杉树林,她就在北山那儿从事体力工作,帮着她的养父母家来做一些砍伐杉木、砍伐木材的工作,是一个劳动的体力活。

好像一个家是养了一个贵小姐,另外一个家养的却是要来做体力劳动的一个小女孩。

这两个小女孩终于相认了,彼此很开心,但是又因为顾忌着种种的身份、社会地位的差异,又显得有点暧昧,好像为了尊重对方,想保持一些距离。

与此同时,她们又开始各自展开了一些恋情。而这个恋情当然就围绕着这两个长得很像的姐妹花,有点闹得纠缠不清。故事到此为止,就说完了。

这么简单一个故事,但是你会觉得整个书看起来是会非常非常的缓慢。

这个书其实很薄,你如果愿意快点看的话,说不定两三个钟头就会把它看完。但是你仍然觉得它很慢,那种慢是怎么回事呢?

你再仔细看,其实这个书的节奏还算是很快的。比如说它一年四季从春天讲到京都的冬天,是非常迅速地一个时节一个时节地前进,而这种时节的前进你会感觉到它中间做了很多的省略。

但是你仍然觉得慢的理由,是因为它常常会在某一些地方忽然来一些不成比例的、很重的、对一些很琐碎的感情或者细节的描写,这个也是川端康成的一个特色。

川端康成常常会在我们一般人最不注意,觉得是小说中应该快快走过的一些很细节的地方,忽然大做文章,或者是加进了一些看起来跟故事主要推动的力量毫无关系的细节的书写。

这些细节的书写特别在《古都》这本书里面就显得十分必要了,因为《古都》这本小说真正的主角其实是京都这座城市。

川端康成要透过这些细节,细细地来渲染京都的一种无形的、很难用言语形容的氛围是什么。

这种氛围是什么呢?我们该怎么样来认识这座城市呢?

比如说我们现在走的这条路上——这是祇园花间小路附近,有很多的传统的艺伎她们工作生活居住的茶屋,有很多的老店,有很多很有名的料理店跟酒吧。

但是你看看这些店家门口,几乎没有那种很明晃晃的富丽堂皇的招牌。

就算是一家已经开了好几百年、享誉全日本、所有达官贵人都希望来这儿吃一顿的这种餐厅,门口说不定也就是放着这么一盏昏黄的小灯,你完全看不出里面有什么名堂。

这个是很典型的日本的一个作风,尤其在京都是特别特别的鲜明。就是好像这些有名的店生怕会被人发现一样,要把自己藏起来、隐居起来一样。

这样的一种美感,这样的一种对于外貌的在意,可以说是一种京都的特色

京都是一个非常关注某种细节的城市, 举一个简单的例子:像在这本书里,就有这么一个到人家家里面卖花的女孩,这个女孩在走进人家家里,会把花摆在你们家的灶台或者是厨房附近的位置。

她有时候到了人家家里,看到人家家的灶台上面蒙了一层灰,她就会觉得有点难过、有点哀伤。但是,她到了千重子他们家,就发现他们家有抹得很干净的灶台之后,她就觉得很高兴,她就觉得这家人真是很懂得风情,把花放在他们这儿,就很对得起我手上这些花了。

她只不过是街上卖花的一个小女孩,她会有这份心思。

这其实表现出的是一种这座古都作为千年的京城,它逐渐累积下来的一种很细密的心思。这样一种小心思,这样一种含蓄就弥漫在整本书里。

但是这个状态更多的时候则是紧紧地扣住了京都四时的景物的变化。

比如说我们看到这本书里面,它常常让我们注意到就是京都人对于季节的变换是非常非常敏感的,到了什么季节该做什么事,到了什么植物开花的时候,就该去哪里看花。

又比如说千重子到岚山嵯峨野那边去找她父亲,因为她父亲声称要到那山上的尼姑庵里暂住一段时间,培养一下灵感,要画一些新的和服上面的花样。

在那里,她看到她父亲的时候,她父亲就问她:“啊,你来这一路上,千重子,樱花现在都怎么样了?”

千重子怎么回答父亲呢?请注意,这是一个寻常父女俩的对话。

千重子对父亲说:“嗯,我来的时候樱花正在凋谢,散满了池塘,上面有一片片落下来的花叶、花瓣,但是又有两簇还没有凋谢的樱花夹杂在绿树丛中。远远看去,别有一番风情。”

整本书都充满了类似这样的一些对话。我们一般人,尤其是现在中国读者看来会觉得忍不住笑出声来,但是你越看又觉得这好像是认真的。

什么意思呢?就是它能够让你信服,果然这书里面的人物就该是这样说话,好像这座城市的人就是该有这种心思、这种风情。

这样的一本书,它几乎让我们看到了京都是什么样的一个城市呢?

就像书里面千重子有一天跟她的父亲讲这座城市像什么时候,就指出了一个很关键的比喻,她说京都像是一个很精致的盆景,所有都像假的,好像微景观一样,要让人观赏,但是你不应该走进去,不应该触摸到它,不应该破坏它。

而这个盆景又让我想到书里面另外一个很重要的形象,就是千重子用一个有名的地方的陶器,又叫作丹波壶,用那种壶养着金钟儿,也就是蛐蛐。

她就想这个蛐蛐在丹波壶里面一辈子,在里面生,在里面死,甚至在里面繁殖。它们从来没有离开过这个壶,好像壶中自有天地。这座城市就是一个脱离了时间变化的一个壶中天地,又好像是一个盆景

然而这么一个很精细的盆景一样的,被各种细密的人情,跟一种对自然的风物的感受所形成的一个城市,在最大的时间洪流面前是恐怕抵挡不了很多东西的。

这个最大的冲击当然就是它作为一个观光城市难免要有很多游客进来,所以难怪我听本地曾经有朋友跟我说:他觉得现在各地来的外国游客来到这座城市,那个感觉像什么呢?他觉得就像是来了一群莽撞的巨人闯进了放满了精致瓷器的小巧的这么一个古玩店一样。

同样的,好像在1961年的时候,为这座城市写下这首颂歌或者说是挽歌的川端康成,他也似乎预感到了这一天的到来。

在川端康成他的一生的小说生涯之中有几个转折是很值得注意的,他年轻出道的时候,被人认为是一个很新派、很先锋的作家,他当时其实很受西方美术的影响,尤其是毕卡索他们这些立体派画家的影响

所以你能够注意到他很多小说里面,其实是像用毕卡索立体派的画法来融入文学写作的笔法之中。 

但是自从他中年之后,他就开始很刻意地要改变自己的风格,似乎是要故意抹除掉自己早年所受的西方影响,积极地去向一种他想象中的日本的传统的美学靠拢,几乎是要把自己当成是日本传统美学的一个代言人。

这一点在他后来1968年获得诺贝尔文学奖的那一篇有名的演讲——《我在美丽的日本》或者《美丽的日本与我》里面就看得最清楚不过,那么这整篇文章里面你能够感觉到,他好像要说明自己跟西方没有任何关系。

▲ 川端康成(1899年-1972年)

他所做的一切,他今天在西方所得到的所有的声誉,无非都是来自日本传统美学的一个赋予而已。那么这种美学的赋予是什么呢?最简单地讲,可以用《古都》这本小说来当例子。

这个元素就是以前如果各位看过我们前两季的节目的话,大概记得我们曾经跟大家讲过《源氏物语》这本世界上最早的长篇小说,也是日本文学史上的骄傲。

那么《源氏物语》里面不是有个很核心的概念,我们曾经跟大家介绍过,叫“物哀”

物哀”这个词包含几个意思。

第一个意思就是由于万事万物都在四季的变换跟时间的流逝之中会最终要腐朽,最终要消逝的,所以难免你会替它们感觉到一种哀愁由于它的必朽,所以你会觉得有一点不舍之情,这是最简单的层次。

第二层次是:只有在哀伤之中才能够展现最美丽的事物出来,所以你看川端康成不是有本小说叫《美丽与哀愁》吗。

其实在那个小说的概念里面,美丽跟哀愁是一个同义词哀愁为什么会是美丽的呢?我们来想一想跟哀愁对立的是什么?那就是欢乐。欢乐的极端是什么呢?那就是大笑。我们人在大笑的时候是会忘我的,那种忘我就会忘记掉自己跟周边事物跟其他人的界限

但是哀愁呢?假如你是因为某件事情折磨你,某一个人离开你,某一个很重要的事物的失去使得你哀伤的话,这个时候你会往内反过来觉得,我好像是有局限的

这个世界上面比如说亲人的离开、一段感情的消逝是我无法挽回的,是我什么都做不到的。这个时候你会感觉到“我”的局限,能清晰地感觉到自己的存在

但是为什么这个东西会美丽呢?就是因为你特别感觉到自己的局限了,这个时刻你的感情才达到极处,而感情达到极处的那种表现他们认为是美丽的至少川端康成所诠释的日本传统美学就是这样

所以这就是为什么我们在《古都》里面常常见到对千重子也好,对苗子也好,常常描写她们一种哀伤的、有时候你不知为什么而产生的一种幽怨的神情。

而且在川端康成笔下,那个时刻仿佛才是这个姑娘最美的时刻。

尽管他也很肉欲地描写了千重子在和服后面,我们知道和服背后总是要露出一段颈项,那是因为日本人传统认为,那一小段肌肤是一个女人身上最性感的部分,所以川端康成也去描写她那个颈项上面,雪白嫩滑的肌肉扑上一层淡淡的粉彩,显得更加地娇艳动人,而且富于青春的魅力。

可是他更加看重的是千重子当她眼睛含着泪珠,将滴未滴、将坠未坠那一刹那,这种哀愁的刹那,他觉得很美。但是物哀又不仅止于此,它还可以达到第三个层次。

刚才我们说了,哀是你会感觉到自己的局限,自己的无能为力,你很清楚意识到自己。

可是如果你把这个哀再投射回身边万事万物,你会觉得所有的东西其实可能都是有感情的,它们可能都会因为自己即将要消失,或者身边其他物要消失而同样难过的。

你能不能感通到那点呢?你能够感通到那点的时候,你的美感又会上升一个层次。

所以在这本书里面写到的这种京都文化里面对季节的变换,对于外在物事、对于周遭景色的那种感受,同样也是代入物哀的感情,就是你把人的情绪投射到你看到的所有的东西上面。

最简单地讲,你看到樱花坠落,你会有许多复杂的感情,你看到雪花的飘落,你也会有许多复杂的感情。

这种感情,我们现代人可能会觉得没什么了不起,不是太注意。但是在他这种笔法底下,仿佛这就是日本美学一个根源。

川端康成他这么注意这种细节,使得他在很多小说里面是不成篇幅地去描写这些抓住物哀情绪的细节。

可是也有人认为,他对这种细节的掌握跟敏感是来自于他小时候的一个毛病,就是他两岁的时候,爸爸死了,他两岁半的时候,妈妈也死了然后他就跟着祖父母住。由于他身体很弱,祖父母很担心他,不让他上街去跟别的小孩子玩,天天把他关在家里面。

所以他从小就是很自闭、很内向、很害羞的一个人。再长大一点的时候,他的祖父也病重了,然后那个时候他就天天陪在祖父病床前面,没事可干,就读《源氏物语》。

所以在那个时候他就种下了一种对日本古典文学的爱好,以及一种极端的、害羞的、不善与人沟通的这种性格。由于他一直不太能够跟人正常的说话,所以使得他对语言产生一种有异于常人的感觉。

我们一般人的语言,比方说我们说话,彼此交流,我们什么事情说得多、什么事情说得少、什么东西投注强烈情感、什么东西我们淡淡一扫而过,我们是有一个正常的比例的。

但是在川端康成那,他好像由于长期没跟人说话,乃至于他好像一直没办法准确掌握文字语言跟文字语言所要表达之间的比例关系

所以他在故事情节里面,我们觉得该有的东西、可以大书特书的部分,啪,他一下闪过了。但是对于我们最不在意的东西,却写得很多

然而我想说的是,这样子一个川端康成,这么一个很奇特、敏感地去掌握日本的一种美学中的纤细感受的川端康成,他真的是一个百分百的日本产物吗?

或者我们刚才所描述的这一大通的什么京都作为一个美的对象,一个日本美的象征,这些东西是真的吗?

坦白讲,我们必须要怀疑一下。我这么来跟大家讲好了:在一百五十年前,明治维新之后,日本是急速地抛弃掉它很多过往的东西,很多传统的学问。比如说过去学习汉字的这套传统儒学忽然被抛弃了,佛学曾经有一段时间也被抛弃了,传统的医药也被抛弃了。

所有东西都要全面拥抱西方,只有一样当年日本是没有被抛弃的,特别在学院里面,就是日本的传统美术。

日本的传统美术在日本的明治维新,现代大学体制建立之后,被原封不动地保留在学院体系里面。有很多人在研究、写书去谈日本的传统美术

这真的是因为日本人对于他们的美有那么大的自豪感吗?不是的。你知道当年在日本第一个开创日本美术研究的人是谁吗?是一个老外,叫作芬诺洛萨

这个老外带着他一个懂英文的日本弟子冈仓天心,两个人一起建立了日本现代的美术教育跟研究的系统。

这两个人他们可以说是带着一种西方的观念来重新看日本的传统的美学或者美术的教育,而那个时代正好也是西方人刚刚透过艺术品来了解日本的时候

比如说那时候法国的印象派画家、欧洲的印象派、荷兰的印象派——像梵高,他们沉迷于日本输出到欧洲去的浮世绘,这种传统的庶民绘画。沉迷到了一个什么程度?梵高甚至说:“我恨不得自己能够像日本人那样子来看世界。这样子我作出来的画就很了不起了。”

所以从那个时候开始,欧洲就开始兴起一股日本的美学风,直到现在都是如此。乃至于西方人在过去很长久一谈到日本,就马上容易跟美这个字联系起来,几乎变成一个同义词。

那么这样的一种观念其实反过来还刺激到日本人,也学习用这种观念来看自己。日本人从那时候开始不断强调日本的美或者美丽的日本

这个并不是一个孤例,我们知道在过去,日本电影不被认为是一个很高等的艺术,起码电影导演的地位是不如小说家的。

但是自从欧洲影坛开始发现小津安二郎,觉得小津安二郎太伟大了,他拍出了一种欧洲人想象不到的电影之后,日本人忽然觉得:哦,是这样子吗,我们小津安二郎真了不起,你看这果然只有日本人才拍得出的电影,这就是日本的电影美学。

▲ 小津安二郎

同样的,日本作为一个审美对象,日本作为一个所谓的美的代名词,其实也是从西方那里反过来影响了日本人观看自己。

所以我们大概能够了解,为什么川端康成在拿诺贝尔文学奖的典礼上,要用这么一个这么传统的文化来包裹自己,穿着一套和服对着台下一群老外侃侃而谈日本的传统文化跟日本的美。

换句话说,他把自己对象化了,他把自己当成是一个被欣赏的对象。那么同样的,在他写京都,把京都当成一个日本美的象征的都市来书写的时候,他其实还有多大的程度是在描写真正的京都呢?还是一个我们想象中的京都呢?

这个想象中的京都它是那么的纤细、那么的美好,因此它吸引了那么多的观光客。而观光客都来了之后,他们却又觉得这个美被摧残掉了。这难道不是很吊诡的一件事吗?

这种美本来就是为了要展现在人前而把自己营造成的一种美。但是到了最后,因为吸引来的人太多了,你又会嫌人家不懂得欣赏你这个美是怎么回事了。

这样的一种对美的追寻,对美的不懈地坚持,不懈地探索跟坚持,再往上发展,有时候就会走出一条相当极端的道路


京都这座城市就像是一个修剪得非常精细的日本庭院,好像很自然,其实处处是要人工斧凿而成。 —— 梁文道



whzhaha

日本福冈休闲之旅(6)----大濠公园和福冈城

    曾经在某个论坛上看到,有人说福冈的大濠公园太小了,就跟上海的街心公园差不多,实际并非如此。大濠公园是日本著名的水景公园,并以每年8月1日举办的烟花大会而著称。附近聚集了众多文化设施,东侧的福冈城日本100名城之一且平安时代的外交设施鸿胪馆遗迹亦位于福冈城内。

    大濠公园的湖面:



公园景色:




历史的印记:

又见到树上长的植物,寄生植物?



    最有意思的是公园里还有一个日本庭院,需要买票入内,但价格不贵,在买票时问我们是否需要买茶...

    曾经在某个论坛上看到,有人说福冈的大濠公园太小了,就跟上海的街心公园差不多,实际并非如此。大濠公园是日本著名的水景公园,并以每年8月1日举办的烟花大会而著称。附近聚集了众多文化设施,东侧的福冈城日本100名城之一且平安时代的外交设施鸿胪馆遗迹亦位于福冈城内。

    大濠公园的湖面:







公园景色:










历史的印记:









又见到树上长的植物,寄生植物?








    最有意思的是公园里还有一个日本庭院,需要买票入内,但价格不贵,在买票时问我们是否需要买茶室的票,合30人民币/人,事后觉得这30元很值得哦!

    日本庭院的入口建筑: 



园中水石、树木,典型的日本庭院景致:



















在茶室享用日本茶道,每次5-6名客人进入室内,脱鞋进入,日式盘腿我们实在不行,就给我们小椅子坐下,有一人在炉子上烧茶,然后有一个点心 和一杯茶,据称这个茶具也是很讲究的。  





大濠公园可不是普通的街心公园哦!


    旁边的福冈城更不一般了,虽然原来的建筑已经被毁,但是城墙依然在,石头路高大的树木无不在叙说曾经有过的故事:

    福冈城是第一代福冈藩主黑田长政从庆长6年(1601)开始,费时7年建筑竣工的古城。平山城内有大中小天守台和约50个橹。现存遗迹有多闻橹(珍贵文化遗产),潮见橹,下之桥御门,祈念橹,母里太兵卫邸长屋门等,大天守台则是如今的展望台。护城河内有福冈县指定的天然野生植被纪念物——莎草,城内还立着万叶歌碑。这里是国家指定的历史遗址,亦被冠以别名“舞鹤城”。















在展望台上,可以眺望全城:













在大濠公园遇到一批从邮轮上下来的游客,福冈不是常规日本游的目的地,但是邮轮的到达城市之一,但是下游轮匆匆一游,实在领略不到福冈之魅力啊!

    

   

神经老女孩奥利弗

跑完半马在嫂子的私人会所吃晚饭,LV的箱包当茶几,庭院是日本设计师设计、连树也从日本运过来栽,上厕所也看风景……震惊我了,我就是一副没见过市面的样子……

跑完半马在嫂子的私人会所吃晚饭,LV的箱包当茶几,庭院是日本设计师设计、连树也从日本运过来栽,上厕所也看风景……震惊我了,我就是一副没见过市面的样子……

安田32夜树

【曲裾·冬至】摄于大阪万博纪念公园·日本庭院——二零一五年十一月二十七日

冬至快乐!

尝试了用冷色调,然而还是没做出苍凉的效果,而且脸色偏青,妥妥的鬼片感,笑。

再接再厉!

嗯。

【曲裾·冬至】摄于大阪万博纪念公园·日本庭院——二零一五年十一月二十七日

冬至快乐!

尝试了用冷色调,然而还是没做出苍凉的效果,而且脸色偏青,妥妥的鬼片感,笑。

再接再厉!

嗯。

缪韻

日本之行美图第二波。中意日式园林中满地厚实的苔藓,京都鸭川带着阶梯状的河流,色彩艳丽的宇治桥与那绿宝石般透亮的河水,金阁寺在阳光的照射下散发出夺目的光彩。日本的第二次旅行或许应该再慢些,找回自己匆忙浮躁的灵魂。

日本之行美图第二波。中意日式园林中满地厚实的苔藓,京都鸭川带着阶梯状的河流,色彩艳丽的宇治桥与那绿宝石般透亮的河水,金阁寺在阳光的照射下散发出夺目的光彩。日本的第二次旅行或许应该再慢些,找回自己匆忙浮躁的灵魂。

缪韻

奈良,京都,大阪,日本适合安静的游走,避开人满为患的樱花季。慢慢发现心醉的日式庭院,大气的城市风光。善于发现便不会与美景失之交臂。等待枫叶季,值得再去一次!

奈良,京都,大阪,日本适合安静的游走,避开人满为患的樱花季。慢慢发现心醉的日式庭院,大气的城市风光。善于发现便不会与美景失之交臂。等待枫叶季,值得再去一次!

LOFTER

让兴趣,更有趣

简单随性的记录
丰富多彩的内容
让生活更加充实

下载移动端
关注最新消息