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晒碟

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肃夕

我怎么就这么爱绿团的夏专(虽然录音一塌糊涂),最近也买了几十张摇滚的黑胶,抽空听一下。

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肃夕
最近好喜欢叶倩文哦。

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soken
雷斯庇基(1879-1936)...

雷斯庇基(1879-1936)意大利作曲家,小提琴家,音乐家。他以交响诗罗马三部曲闻名于世,分别是本录音收录的罗马喷泉(1916)罗马之松(1924)罗马节日(1928)。


雷斯庇基生于意大利波隆纳,从小跟随父亲学习小提琴和钢琴,1900年短暂到圣彼得堡担任圣彼得堡歌剧院乐团的首席小提琴。2年后返回西欧定居罗马,在这两年他与俄罗斯作曲家浩沙科夫成为挚友,在作曲上受到一定的影响,他的交响诗也是受到了李察斯特劳斯,拉威尔的启发。这部录音录制于1991年4月,Sinopoli指挥NYPO在曼哈顿中心录制的。这几乎是这三部作品的范本式的录音,但本人对于雷斯庇基的风格还是十分抗拒。这种意大利色彩鲜...

雷斯庇基(1879-1936)意大利作曲家,小提琴家,音乐家。他以交响诗罗马三部曲闻名于世,分别是本录音收录的罗马喷泉(1916)罗马之松(1924)罗马节日(1928)。


雷斯庇基生于意大利波隆纳,从小跟随父亲学习小提琴和钢琴,1900年短暂到圣彼得堡担任圣彼得堡歌剧院乐团的首席小提琴。2年后返回西欧定居罗马,在这两年他与俄罗斯作曲家浩沙科夫成为挚友,在作曲上受到一定的影响,他的交响诗也是受到了李察斯特劳斯,拉威尔的启发。这部录音录制于1991年4月,Sinopoli指挥NYPO在曼哈顿中心录制的。这几乎是这三部作品的范本式的录音,但本人对于雷斯庇基的风格还是十分抗拒。这种意大利色彩鲜明的曲目让人难以与古典音乐联系起来。



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德沃夏克(1841-1904)...

德沃夏克(1841-1904)出生在浪漫主义鼎盛年代。但是那个时代也有很多民族乐派,他们独立于德奥主义,坚持着自己民族的音乐风格。这里面有英国的埃尔加,波兰的肖邦,匈牙利的李斯特,芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格和捷克的斯美塔那。

德沃夏克是铁匠的儿子,最初是很难走上音乐这条路,1861-71年,他在斯美塔那的乐团当了十年的中提琴手。真正开始有点名气是他1878年写了一组Slanvonic舞曲。这段时间比较顺畅的时期他也写了一部小提琴协奏曲。在作曲界他是出了名的劳模,坚持每日写6页谱子,全年无休。小协是写给当时小提琴大师Joachim,然而这人十分自负,要求修改了数年,最终还是不愿意演奏,曲子最...

德沃夏克(1841-1904)出生在浪漫主义鼎盛年代。但是那个时代也有很多民族乐派,他们独立于德奥主义,坚持着自己民族的音乐风格。这里面有英国的埃尔加,波兰的肖邦,匈牙利的李斯特,芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格和捷克的斯美塔那。

德沃夏克是铁匠的儿子,最初是很难走上音乐这条路,1861-71年,他在斯美塔那的乐团当了十年的中提琴手。真正开始有点名气是他1878年写了一组Slanvonic舞曲。这段时间比较顺畅的时期他也写了一部小提琴协奏曲。在作曲界他是出了名的劳模,坚持每日写6页谱子,全年无休。小协是写给当时小提琴大师Joachim,然而这人十分自负,要求修改了数年,最终还是不愿意演奏,曲子最终1883年在布拉格由捷克小提琴家Ondricek演奏。德沃夏克小协虽然不及柴,门,贝的小协出名但是也是十分优美的吧,没有那么不堪。

这期间1880年3月左右,德沃夏克写了三乐章的f大调小奏。由于受到勃拉姆斯影响,他的小奏强调了钢琴的作用,钢琴部分十分好听。

1890年,这时候的德沃夏克已经成为作曲界的名人,90年代初受到美国国家音乐学院的创始人邀请,两次去任教,也获得了丰厚的报酬。为了回报美方,他确实在这段时间写了不少传世之作,比如op95来自新大陆,op99弦乐四重奏美国以及这部G小调小奏。这一部听起来技巧运用十分纯熟老到,感觉与勃拉姆斯的小奏一般韵味悠长,非常值得一听。

这张录音由英国小提琴家Liebeck在2005/6年间录制。这位1980年出生的小提琴家表现出与年纪不符的成熟,十分惊艳。


肃夕

雨果的黑胶彩胶加起来就出过十张,还是蛮少的。瑞鸣这张我尤其喜欢盛小云的那首。

雨果的黑胶彩胶加起来就出过十张,还是蛮少的。瑞鸣这张我尤其喜欢盛小云的那首。

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这张录音的意义在于,门德尔松的...

这张录音的意义在于,门德尔松的第三交响曲首演于莱比锡的布商大厦管弦乐团,这部录音正好是马舒尔在1971/72年间与布商合作的门交全集。


小册子还是蛮有意思的,聊的不是作曲的背景而是门德尔松在德国音乐以及整个古典浪漫主义时期的贡献和位置。我才知道门是犹太人,以致于莱比锡这座德国小城,在二战期间不得不举全市之力来保护门的纪念馆,而不被纳粹破坏,但貌似没有成功。显然小册子对于门赞誉有加,一方面说他在管弦乐的配器上,连德奥主义顶端的舒曼也自叹不如,而且也感叹门德尔松的绝大部分作品,除了仲夏夜之梦和几部序曲加上门小协,他的弦乐四重奏,歌曲以及声乐都被遗忘了,太可惜了(我要挖出来一些冷门录音了)。...

这张录音的意义在于,门德尔松的第三交响曲首演于莱比锡的布商大厦管弦乐团,这部录音正好是马舒尔在1971/72年间与布商合作的门交全集。


小册子还是蛮有意思的,聊的不是作曲的背景而是门德尔松在德国音乐以及整个古典浪漫主义时期的贡献和位置。我才知道门是犹太人,以致于莱比锡这座德国小城,在二战期间不得不举全市之力来保护门的纪念馆,而不被纳粹破坏,但貌似没有成功。显然小册子对于门赞誉有加,一方面说他在管弦乐的配器上,连德奥主义顶端的舒曼也自叹不如,而且也感叹门德尔松的绝大部分作品,除了仲夏夜之梦和几部序曲加上门小协,他的弦乐四重奏,歌曲以及声乐都被遗忘了,太可惜了(我要挖出来一些冷门录音了)。


这部合集比起阿巴多的那套会更加德奥,很严谨的风格,弦乐单薄了一些,总体还是很平衡的一套。



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真的是没有对比就没有伤害,如果...

真的是没有对比就没有伤害,如果把普罗和门德尔松的全套交响曲对比来听,就会发现普罗的交响曲真的好水。而门德尔松是被忽略的管弦乐大师。他在世的时期是古典主义和浪漫主义交替的时期,也可以说是两者最平衡的时期。早在12-14岁的时候,门德尔松还在当音乐学徒,他写了只有弦乐声部的12首交响曲,15岁他写了全编制的交响乐,并命名为小交响乐13号,十年后他以第一交响曲出版了。1826年,门德尔松写了他最出名的一部管弦乐作品“仲夏夜之梦”年仅17岁。 


1829年,门出访英国,并在朋友的陪同下去了爱丁堡,被Holyrood修道院的废墟震撼,他开始着手写一部交响曲,1831年他放弃了。1842年...

真的是没有对比就没有伤害,如果把普罗和门德尔松的全套交响曲对比来听,就会发现普罗的交响曲真的好水。而门德尔松是被忽略的管弦乐大师。他在世的时期是古典主义和浪漫主义交替的时期,也可以说是两者最平衡的时期。早在12-14岁的时候,门德尔松还在当音乐学徒,他写了只有弦乐声部的12首交响曲,15岁他写了全编制的交响乐,并命名为小交响乐13号,十年后他以第一交响曲出版了。1826年,门德尔松写了他最出名的一部管弦乐作品“仲夏夜之梦”年仅17岁。 


1829年,门出访英国,并在朋友的陪同下去了爱丁堡,被Holyrood修道院的废墟震撼,他开始着手写一部交响曲,1831年他放弃了。1842年1月,根据手稿上的签名,他在20日完成了这部交响曲,虽然是他写完的最后一部但是作为第三交响曲出版了。并与当年3月由布商大厦管弦乐团首演,这首交响曲命名为苏格兰。


1829-31年,门在欧洲游历,并到达了意大利,被意大利美景折服,写了这部作品。这部作品完成于1833年柏林,并与同年在伦敦首演了,作曲家亲自指挥。不过他并不满意这部作品,并认为这是他创作生涯最痛苦的时期,1834年他修改了但并没有出版,直到1851年,作曲家去世后4年才出版。


1830年,在奥格斯堡信条三百年周年纪念上,门写了一部大型的管弦乐作品,这部作品也是在门去世后由他妹妹在1868年出版,命名为Reformation symphony,这部作品很少被演奏比较冷门。


最后重点说说第二交响曲,写于1840年,是一部以圣经为词的大型康塔塔。编制包括了两位女高音,一位男低音,管风琴和乐队。演出时长达到70多分钟,堪比贝9,听这部作品的感觉就是非常宏大,没有想到门会写一部如此大气的作品。如果能在现场听到会更为震撼吧。这首交响曲又被命名为赞美吟唱,是门为了古藤堡的印刷术400周年纪念所作,但是真实意图不明。


这套录音是阿巴多指挥BPO在1980年代录制的,可以说是门交的范本录音,当然有人喜欢Peter Maag的录音,门作为浪漫时期的古典作曲家,他的作品为古典主义带来了新的定义,管弦乐作品真的是被忽略了。




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今年的钢琴节,Zacharias会来,之前也收复过几张他的EMI录音,但是一直很心水这套莫扎特钢协全集,MDG的高逼格和严谨录音,加上Zacharias,感觉会很完美。

利用一些乱七八糟的券,以蛮低的价格拿到了这个包子,听了27/22/23/24,就迫不及待地想来说说感觉了,很好的一套!严谨不失灵动,乐队方面十分齐整,独奏则很有灵气不会呆板,是一部整体感很高的cd合集!

今年的钢琴节,Zacharias会来,之前也收复过几张他的EMI录音,但是一直很心水这套莫扎特钢协全集,MDG的高逼格和严谨录音,加上Zacharias,感觉会很完美。

利用一些乱七八糟的券,以蛮低的价格拿到了这个包子,听了27/22/23/24,就迫不及待地想来说说感觉了,很好的一套!严谨不失灵动,乐队方面十分齐整,独奏则很有灵气不会呆板,是一部整体感很高的cd合集!

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💛❤️new babies?...

💛❤️new babies🖤💙

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致敬一下去年头去世的普列文,听...

致敬一下去年头去世的普列文,听了一张他在1977年12月录制第一和第七交响曲,以及在1974年4月录制的Kije中尉。


第一交响曲写于1917年,当时的俄罗斯正在经历十月革命,政局动荡,他搬去了圣彼得堡几英里外的小村庄,写下了这部古典风格的交响曲,时年26岁,作品是反浪漫主义的代表作品,致敬了海顿等。1953年,普罗已经病入膏肓,应邀俄罗斯国家广播电台的邀请,写一部儿童/古典新人交响曲。他将钢琴奏鸣曲改编为第七交响曲,这并不是一部压抑的曲子,反而充满了兴奋热情,曲子中有罗米欧和朱丽叶以及战争与和平的影子,一般乐评认为普罗的管弦乐作品是比较水的,但普列文的演绎让整个曲子变得有趣了,使得第七...

致敬一下去年头去世的普列文,听了一张他在1977年12月录制第一和第七交响曲,以及在1974年4月录制的Kije中尉。


第一交响曲写于1917年,当时的俄罗斯正在经历十月革命,政局动荡,他搬去了圣彼得堡几英里外的小村庄,写下了这部古典风格的交响曲,时年26岁,作品是反浪漫主义的代表作品,致敬了海顿等。1953年,普罗已经病入膏肓,应邀俄罗斯国家广播电台的邀请,写一部儿童/古典新人交响曲。他将钢琴奏鸣曲改编为第七交响曲,这并不是一部压抑的曲子,反而充满了兴奋热情,曲子中有罗米欧和朱丽叶以及战争与和平的影子,一般乐评认为普罗的管弦乐作品是比较水的,但普列文的演绎让整个曲子变得有趣了,使得第七交响曲多了许多色彩。


Kije中尉管弦组曲写于1934年,由之前的电影配乐改编,虽然只有19分钟却分为5个乐章,这是一部叙事性的小作品。这样录音的亮点还是第七交响曲,慷慨激昂,少有的好版本。

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早年的席夫,风格是很适合古典风...

早年的席夫,风格是很适合古典风格的,特别是莫扎特和巴赫,弹奏得特别的柔顺,强调的是个人情感的表达和动听,他后期的演奏才会很刻意的去追求艺术价值的体现。


这里收录了19首莫扎特钢琴奏鸣曲,录制于1980年1/2月。席夫不论是音乐会还是录音棚都演奏过不少莫扎特的作品,但是他并没有录制一套完整的莫扎特钢琴奏鸣曲。而且新千年他投入ECM之后彻底的放弃了莫扎特作品的录制,可能还是很难打破以前的演奏风格吧。


论好听,这一套莫扎特真的没得说,相比于Fazil say的现代感,皮雷斯的灵性,内田光子的朴实无华,我觉得席夫就是一个剔透动听!

早年的席夫,风格是很适合古典风格的,特别是莫扎特和巴赫,弹奏得特别的柔顺,强调的是个人情感的表达和动听,他后期的演奏才会很刻意的去追求艺术价值的体现。


这里收录了19首莫扎特钢琴奏鸣曲,录制于1980年1/2月。席夫不论是音乐会还是录音棚都演奏过不少莫扎特的作品,但是他并没有录制一套完整的莫扎特钢琴奏鸣曲。而且新千年他投入ECM之后彻底的放弃了莫扎特作品的录制,可能还是很难打破以前的演奏风格吧。


论好听,这一套莫扎特真的没得说,相比于Fazil say的现代感,皮雷斯的灵性,内田光子的朴实无华,我觉得席夫就是一个剔透动听!

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如果说舒伯特是持剑走天涯的浪子,那么舒曼就是一位身居高位的忧郁男。一方面他极度博学,而且受人尊重,一方面也为功名所累。他娶了自己最爱的女子,但是却最后抑郁致死。他的绝大部分钢琴作品都是为了克拉拉所做,这里收录的是肯普夫在1967-73年间录制的舒曼钢琴作品集,一共4cd,虽然不是很完整,但是最为经典的几部都有。


肯普夫生于1895年,就读于柏林音乐学院,他的老师是Heinrich Barth,据肯普夫回忆他是一位具有极高演奏技巧的老师。1918年,年仅23岁的肯普夫第一次出国巡演,合作了柏林爱乐和当时的指挥Arthur Nikisch,一夜成名,从此开始60多年的演奏...

如果说舒伯特是持剑走天涯的浪子,那么舒曼就是一位身居高位的忧郁男。一方面他极度博学,而且受人尊重,一方面也为功名所累。他娶了自己最爱的女子,但是却最后抑郁致死。他的绝大部分钢琴作品都是为了克拉拉所做,这里收录的是肯普夫在1967-73年间录制的舒曼钢琴作品集,一共4cd,虽然不是很完整,但是最为经典的几部都有。


肯普夫生于1895年,就读于柏林音乐学院,他的老师是Heinrich Barth,据肯普夫回忆他是一位具有极高演奏技巧的老师。1918年,年仅23岁的肯普夫第一次出国巡演,合作了柏林爱乐和当时的指挥Arthur Nikisch,一夜成名,从此开始60多年的演奏生涯。直到1980年,他与几位好友演奏,演奏到一半时,他突然停了下来,合上钢琴盖,很悲伤地说到:“我这一辈子都尝试用音乐给听众带去爱和快乐,现在我真的累了我再也做不到了”,从那天后他退休,隐居在意大利那不勒斯附近一个小镇,被花草环绕的房子。直到1991年5月去世。他活了95岁,钢琴家大多长寿,留下了很多录音,贝多芬钢奏就至少留下了三套。


小册子提到肯普夫早期的演奏风格比较温暖,热烈,50年代开始明显明显地冷峻,更多的体现了艺术的追求而不是情感的表达。在之后的录音他慢慢达到一种艺术和情感的平衡。舒伯特,舒曼的录音都是如此。这一套舒曼我总体十分喜欢,几乎是标杆式的演奏,虽然有些地方我觉得没啥感情,过于硬朗,但是总体蛮让人感动的。听钢琴独奏真是让人愉悦,今晚牙疼到失眠,2020年第一个工作日就要看牙医了。

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听了半个多月,终于刷完了席夫的...

听了半个多月,终于刷完了席夫的舒伯特钢琴奏鸣曲全集,1992年11月和1993年4月录制。我着重听的是d959/d960。这里全部的录音都录制于维也纳的勃拉姆斯音乐厅,很古典华丽。


为什么这么喜欢舒伯特的钢琴作品?我觉得他是个性情中人,一辈子虽然说没有很成功,但是非常放浪不羁,基本上是活在当下,享受人生的典范,虽然也有不少穷困悲苦的时候,但他仍然是那个时代过的最潇洒的人之一。他的钢琴作品就反应了他敏感以及崇尚自由的性格,而且很纯粹,旋律很美。这就是为何我一直在收各种各样的舒伯特钢琴奏鸣曲包子,有kempff,Brendel,李赫特和内田以及贾然的,席夫的版本属于美化版的录音,他早期擅长于...

听了半个多月,终于刷完了席夫的舒伯特钢琴奏鸣曲全集,1992年11月和1993年4月录制。我着重听的是d959/d960。这里全部的录音都录制于维也纳的勃拉姆斯音乐厅,很古典华丽。


为什么这么喜欢舒伯特的钢琴作品?我觉得他是个性情中人,一辈子虽然说没有很成功,但是非常放浪不羁,基本上是活在当下,享受人生的典范,虽然也有不少穷困悲苦的时候,但他仍然是那个时代过的最潇洒的人之一。他的钢琴作品就反应了他敏感以及崇尚自由的性格,而且很纯粹,旋律很美。这就是为何我一直在收各种各样的舒伯特钢琴奏鸣曲包子,有kempff,Brendel,李赫特和内田以及贾然的,席夫的版本属于美化版的录音,他早期擅长于把琴弹奏得很动听,但是略微空洞,2000年后的舒伯特录音重新在ecm发行,显得成熟老道了很多。

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踏着跨年的钟声,听了一张贝多芬...

踏着跨年的钟声,听了一张贝多芬的三重奏协奏曲和三重奏op 1 no3录音,由巴塞罗那三重奏在1989/1998年录制,合作的乐团是Edmon Colomer指挥的英国室内乐团。


贝多芬的三重奏op1,写于1795年,贝多芬刚结束学徒生涯,想在维也纳站稳脚跟。但此时的维也纳还沉浸在莫扎特早逝的伤痛之中,海顿的影响力还很大,在这样的大环境下想成名很难。但显然贝多芬做到了他的op1第一次演奏就很受欢迎,海顿也十分喜欢,但建议他不要出版第三部,因为比较晦涩,这里录制的就是no3,正是体现贝多芬成熟作曲技巧的一部。

三重协奏曲写于1803-04年,这是贝多芬非常高产...

踏着跨年的钟声,听了一张贝多芬的三重奏协奏曲和三重奏op 1 no3录音,由巴塞罗那三重奏在1989/1998年录制,合作的乐团是Edmon Colomer指挥的英国室内乐团。


贝多芬的三重奏op1,写于1795年,贝多芬刚结束学徒生涯,想在维也纳站稳脚跟。但此时的维也纳还沉浸在莫扎特早逝的伤痛之中,海顿的影响力还很大,在这样的大环境下想成名很难。但显然贝多芬做到了他的op1第一次演奏就很受欢迎,海顿也十分喜欢,但建议他不要出版第三部,因为比较晦涩,这里录制的就是no3,正是体现贝多芬成熟作曲技巧的一部。

三重协奏曲写于1803-04年,这是贝多芬非常高产的一段时期,他写了费德里奥,华伦斯坦奏鸣曲,以及英雄交响曲,都是我十分喜欢的曲目。三重协奏曲一直被认为艺术价值不是很高,但是贝多芬发明了这种音乐形式,从曲子中可以体会到贝多芬的快乐,虽然是短暂的。听过5-6版本的三重协奏曲,其中有很多大牌的,这版本的给人的感觉就是整体感强,显然是室内组合演奏的,默契度很高。


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一般认为op90,钢奏27号,...

一般认为op90,钢奏27号,开始是贝多芬钢奏晚期的开端。因为从这一部开始,开始进入一种实验性质的状态,更加硬朗的线条和更多个人的感情色彩。这里收录了贝多芬的27/28/29号钢奏,写于1814-18年间,由席夫在2006年5月21日在苏黎世市政厅音乐厅录制。


去年有幸听过席夫一场独奏,当时就有27号钢奏。当时的感觉就是他的演奏变得越来越纯粹,本真,越来越没得感情...我最近同时在听他8/90年代录制的舒伯特,还是那种极为干净舒适的质感但据说新千年后的舒伯特变得十分粗砺。这倒是让我十分期待的。这就是他新千年的风格的代表,连锤子键也不够嗨。

一般认为op90,钢奏27号,开始是贝多芬钢奏晚期的开端。因为从这一部开始,开始进入一种实验性质的状态,更加硬朗的线条和更多个人的感情色彩。这里收录了贝多芬的27/28/29号钢奏,写于1814-18年间,由席夫在2006年5月21日在苏黎世市政厅音乐厅录制。


去年有幸听过席夫一场独奏,当时就有27号钢奏。当时的感觉就是他的演奏变得越来越纯粹,本真,越来越没得感情...我最近同时在听他8/90年代录制的舒伯特,还是那种极为干净舒适的质感但据说新千年后的舒伯特变得十分粗砺。这倒是让我十分期待的。这就是他新千年的风格的代表,连锤子键也不够嗨。

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这是捷克钢琴家Moravec在...

这是捷克钢琴家Moravec在1973年2月录制的两首莫扎特作品,莫扎特钢琴协奏曲25号和幻想曲kv475。这两部作品都写于1785年,莫扎特创作的鼎盛时期,也是古典主义的顶点,这一张协奏的乐团是Vlach指挥的捷克爱乐乐团。我觉得乐队的表现是很可圈可点的,十分柔美,钢琴部分有点太过于硬朗了,老师说就是铿锵有力,当然这种风格也有人喜欢,我觉得不是很适合莫扎特的作品,而kv475也是,有些地方像是机关枪一样啪啪啪射出来,这一张持保留意见。

这是捷克钢琴家Moravec在1973年2月录制的两首莫扎特作品,莫扎特钢琴协奏曲25号和幻想曲kv475。这两部作品都写于1785年,莫扎特创作的鼎盛时期,也是古典主义的顶点,这一张协奏的乐团是Vlach指挥的捷克爱乐乐团。我觉得乐队的表现是很可圈可点的,十分柔美,钢琴部分有点太过于硬朗了,老师说就是铿锵有力,当然这种风格也有人喜欢,我觉得不是很适合莫扎特的作品,而kv475也是,有些地方像是机关枪一样啪啪啪射出来,这一张持保留意见。

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年尾几天继续发力多评几张。 继...

年尾几天继续发力多评几张。

继续是Antoni Wit的柴交,这是1993年4月录制的柴6和交响诗 黎密尼的法兰契斯卡。分别写于1893年和1876年。


柴6无需介绍,老柴的最后一部作品,首演9日后就莫名其妙的去世了。Wit这张不会很压抑,铜管表现很好,很有分量同时兼顾了弹性。但是弦乐声部有点拖后腿,反应不够迅速,有几处明显的有拖拉的痕迹。


1876年写的交响诗 黎密尼的法兰契斯卡,是老柴根据但丁的神曲〈地狱篇〉中的一段爱情故事而幻想写成的交响诗。作品编号32,在柴科夫斯基与1876年秋天走访德国东南部城市拜罗伊特的期间的三个星期内完成,该曲是专门为...

年尾几天继续发力多评几张。

继续是Antoni Wit的柴交,这是1993年4月录制的柴6和交响诗 黎密尼的法兰契斯卡。分别写于1893年和1876年。


柴6无需介绍,老柴的最后一部作品,首演9日后就莫名其妙的去世了。Wit这张不会很压抑,铜管表现很好,很有分量同时兼顾了弹性。但是弦乐声部有点拖后腿,反应不够迅速,有几处明显的有拖拉的痕迹。


1876年写的交响诗 黎密尼的法兰契斯卡,是老柴根据但丁的神曲〈地狱篇〉中的一段爱情故事而幻想写成的交响诗。作品编号32,在柴科夫斯基与1876年秋天走访德国东南部城市拜罗伊特的期间的三个星期内完成,该曲是专门为他的朋友和前学生谢尔盖塔涅耶夫所作。这首交响诗,比任何其他的的柴可夫斯基作品都更能说明李斯特的哥特式创作风格对其创作风格造成的影响。25分钟的交响诗几乎相当于一部交响曲,结构十分复杂。这一首Wit的指挥演绎会好了很多,细腻传神。


长北江。
说到晒碟,其实也是要晒的。 这...

说到晒碟,其实也是要晒的。

这是我的第一张碟,穆拉文斯基柴可夫斯基四五六交响曲,列宁格勒爱乐乐团

说实话拿到它的时候兴奋炸了,我喜欢穆,喜欢柴,喜欢柴交,更是对柴四五六喜欢得不得了

以后还会拥有很多碟,黑胶的,CD,等等,都存在这里留个纪念


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这是我的第一张碟,穆拉文斯基柴可夫斯基四五六交响曲,列宁格勒爱乐乐团

说实话拿到它的时候兴奋炸了,我喜欢穆,喜欢柴,喜欢柴交,更是对柴四五六喜欢得不得了

以后还会拥有很多碟,黑胶的,CD,等等,都存在这里留个纪念


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如果说匈牙利作曲家巴尔托克的作...

如果说匈牙利作曲家巴尔托克的作品,第一感觉就是尖锐,犀利。但他早期的钢琴作品却非常浪漫动听。比如这里收录的两首1909年写的四套钢琴组曲 For Children,1913年的The first term at piano。这是巴尔托克的学生Gyorgy Sandor在1993年7月的录音。


小册子有Sandor的回忆录,当年他考上了布拉格的李斯特音乐学院,让让Dohnanyi教钢琴演奏,可惜Dohnanyi两年才教一批学生,因此他要等18个月。实在没耐心就找了当时在该校任教的巴尔托克,没想到一教就是四年。他回忆道,当...

如果说匈牙利作曲家巴尔托克的作品,第一感觉就是尖锐,犀利。但他早期的钢琴作品却非常浪漫动听。比如这里收录的两首1909年写的四套钢琴组曲 For Children,1913年的The first term at piano。这是巴尔托克的学生Gyorgy Sandor在1993年7月的录音。


小册子有Sandor的回忆录,当年他考上了布拉格的李斯特音乐学院,让让Dohnanyi教钢琴演奏,可惜Dohnanyi两年才教一批学生,因此他要等18个月。实在没耐心就找了当时在该校任教的巴尔托克,没想到一教就是四年。他回忆道,当时两个人都很少话,每周一次的教琴,就是见面Sandor演奏一段莫扎特巴赫之类的,巴尔托克一般说很好,然后自己演奏一遍。他从不教授技巧,更多是让学生拓展广度,以及演绎的创新性。这期间Sandor还在跟Kodaly学习作曲。


之后到了美国,Sandor首演了很多巴尔托克的曲目,包括舞曲组曲,以及第三钢协。这里收录的两套独奏作品,是巴尔托克写给钢琴初学者的,并不一定是孩子。巴尔托克除了避免写八度的曲子,(小孩子手太小演奏不了)整体来说演奏的难度很大。而且他运用了不少匈牙利民歌旋律,和声色彩斑斓,旋律灵动,非常好听。



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