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本真之音

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古水

*miracle of the voice*(声乐之魅)
*
musica autentica*(本真之音) 之
孔蒂 歌剧「阿斯塔托」
咏叹调: 若他希望,他将带回他们
(F. B. Conti: L'Astarto - Finché spera che le rieda)

        曼陀林拨奏弦鸣乐器的一种,与鲁特琴有着亲缘关系,外观呈梨形,...

*miracle of the voice*(声乐之魅)
*
musica autentica*(本真之音) 之
孔蒂 歌剧「阿斯塔托」
咏叹调: 若他希望,他将带回他们
(F. B. Conti: L'Astarto - Finché spera che le rieda)

        曼陀林拨奏弦鸣乐器的一种,与鲁特琴有着亲缘关系,外观呈梨形,四(复)弦,用拨片拨动羊肠弦发声,音色明亮而富情感表现力。最早由曼朵拉琴(mandola)演变而来,乐史对其明确的记载可上溯至18世纪初的那不勒斯,进入19世纪后,已从亚平宁推广至整个欧陆乃至北美洲。
        弗朗切斯科·巴托洛米奥·孔蒂(Francesco Bartolomeo Conti 1681.1.20-1732.7.20)生于佛罗伦萨,擅长曼陀林及西奥伯琴(Theorbo, 长颈鲁特琴)演奏,不到20岁便以精湛的琴技享誉大半个欧洲,很快便以乐师身份来到维也纳,服务于哈布斯堡宫廷,之后几年逐步转入作曲,音乐以声乐类的康塔塔、清唱剧和意大利歌剧为主,而以鲁特琴家族乐器作伴奏,则是其创作的最大特点。三幕歌剧「阿斯塔托」于1718年在霍夫堡皇宫的舞厅上演,作为当年威尼斯狂欢季的剧目(当时的威尼斯公国归哈布斯堡王朝统治),孔蒂凭借自己对曼陀林技法的熟稔,以及意大利人与生俱来的歌剧热情,将这一南欧乐器的激情与魅力,同人声天籁完美融合,展现出意大利巴洛克音乐独有的迷人气质。
        这张DHM的本年度新专「威尼斯的芬芳」中,西班牙女高音Nuria Rial以她无与伦比的靓嗓和超凡的音乐灵性,携手曼陀林复兴团体Artemandoline,为当代古典乐迷再现了三个世纪前氤氲在水城空气中的醇美芬芳......

演唱: 努莉娅·里尔***
        
(Nuria Rial)
演奏: 曼陀林艺术合奏团
*** 
        
(ArteMandoline)

古水

*Bach 330* -- 126
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 「在同一个安息日之夜
之 序曲
(
Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 42 - I. Sinfonia)

        1723年,J. S. 巴赫被正式任命为托马斯乐长,统管莱比锡圣托马斯大教堂一切音乐事务,同时为圣尼古拉斯大教堂、新教堂及圣彼得大教堂提供仪式音乐。尽管这份职位的获得很大程度上...

*Bach 330* -- 126
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 「在同一个安息日之夜
之 序曲
(
Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 42 - I. Sinfonia)

        1723年,J. S. 巴赫被正式任命为托马斯乐长,统管莱比锡圣托马斯大教堂一切音乐事务,同时为圣尼古拉斯大教堂、新教堂及圣彼得大教堂提供仪式音乐。尽管这份职位的获得很大程度上缘于泰勒曼的退出,然作为一名虔诚的新教徒,巴赫仍将其视为个人事业与人生的最终归宿,勤力尽职地服务了27年,直至生命的终点。
        在18世纪的欧洲,教会事务繁杂,每年除了为常规主日礼拜谱写应制音乐以外,更有大大小小名目繁多的节日仪式需要音乐衬托,巴赫传世的200余部教堂康塔塔及经文歌、清唱剧、受难曲等,即有很大一部分完成于莱比锡时期,器乐与人声的回旋交织中传播着主的福音,亦流露着作曲家对基督的仰慕之情。「在同一个安息日之夜」(BWV 42),为1725年复活节后首个主日所作的四部(SATB)合唱康塔塔,由序曲性质的sinfonia,五段宣叙、咏叹调及尾段合唱(众赞歌)构成。序曲以弦乐组衬托高音区双簧管的吟唱,犹如万民对耶稣基督重生之喜悦,主题于再现部节略重复并得到加强,上下声部呼应后进入休止。
        巴赫的康塔塔全集录制始于上世纪60/70年代,荷兰古乐大师莱昂哈特与奥地利指挥家哈农库特在近20年里陆续录制发行了第一套完整的巴赫康塔塔曲集,其后的半个世纪中,完成此举的相继有德国的赫尔穆特·里霖、荷兰的唐·库普曼、日本的铃木雅明(录制中)及现任巴赫学会会长的英国古乐大师约翰·艾略特·嘉德纳,这里推荐他的录音版本,个人认为其速度与器乐音色综合表现,均属上乘!

演奏: 英国巴洛克独奏家乐团***
         (English Baroque Soloists)
指挥: 约翰·艾略特·嘉德纳 爵士*** 
         (Sir John Eliot Gardiner)

古水

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「D小调协奏曲
首乐章: 甚快板
(Chamber Concerto in D Minor, RV 566 - I. Allegro assai)

        作为最受欢迎的管弦乐演奏形式,协奏曲在巴洛克时期得到了空前发展,从发源地意大利到德奥宫廷,乃至斯堪的纳维亚,人们无不为其所展现出的绚丽音色所赞叹,安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)更是以逾460部的惊人数量...

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「D小调协奏曲
首乐章: 甚快板
(Chamber Concerto in D Minor, RV 566 - I. Allegro assai)

        作为最受欢迎的管弦乐演奏形式,协奏曲在巴洛克时期得到了空前发展,从发源地意大利到德奥宫廷,乃至斯堪的纳维亚,人们无不为其所展现出的绚丽音色所赞叹,安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)更是以逾460部的惊人数量叙写了协奏曲体裁的辉煌篇章。
        除了在巴洛克晚期日渐风行的独奏协奏曲,“红发神甫”的协奏曲仍以巴洛克大协奏曲为主,独奏组乐器数量从两件到若干件不等,种类更是囊括擦/拨弦乐器、管乐器和键盘乐器等。 「D小调协奏曲」(RV 566)全称“D小调为两把小提琴、两支直笛、两支双簧管、大管及弦乐组、通奏低音而作之协奏曲”,典型大协奏曲样式,标准快-慢-快三乐章结构,首乐章运用了作曲家独创的重复乐段,即不同器乐声部(组)依次轮流演奏同一主题,突然出现的重音伴以热情似火的激烈竞奏,将不同乐器各自特点及和谐意趣带向极致。
        随着以维瓦尔第为代表的威尼斯(北方)乐派的衰落,垂垂老矣的作曲家无奈远赴维也纳寻求发展,临行前其所任职多年的皮耶塔慈济院,念及旧情出资买下了他大部分协奏曲及宗教作品的谱稿,不想,这一别竟是永诀,在未来赞助人查理六世突然驾崩后不久,维瓦尔第亦在贫病交加中客死异乡,其所留下的音乐宝藏亦被束之高阁,静待三百年后再次惊艳世人!

: 科隆协奏团***
        
(Concerto Köln)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
泰勒曼「水上音乐」
第七乐章: 暴风雨中的埃俄罗斯

(Ouverture in C Major "Wassermusik: Hamburger Ebb' und Fluth", TWV 55:C3 - VII. Der stürmende Aeolus)

        法国式序曲(Ouverture)源自法兰西宫廷,巴洛克早期引入德奥后遂风靡一时,其结构为慢快更迭的序...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
泰勒曼「水上音乐」
第七乐章: 暴风雨中的埃俄罗斯

(Ouverture in C Major "Wassermusik: Hamburger Ebb' und Fluth", TWV 55:C3 - VII. Der stürmende Aeolus)

        法国式序曲(Ouverture)源自法兰西宫廷,巴洛克早期引入德奥后遂风靡一时,其结构为慢快更迭的序奏部连缀若干不同节拍曲速的舞曲,五至十个乐章不等,常以小编制室内乐队演绎,兼有器乐组曲和(大)协奏曲之特征。
        格奥尔格·菲利普·泰勒曼(Georg Philipp Telemann 1681.3.24-1767.6.25)被认为是法国式组曲这一体裁无可争议的宗师,逾百部的惊人数量冠盖整个巴洛克时期,完成于1723年的标题作品「水上音乐」则是其中最为著名的一部。不同于G. F. 亨德尔为英王泰晤士游船河所写之同名组曲,泰勒曼此曲是受汉堡市政府委托,为该市商船队下属的海军部成立百年庆典而作。当时已是欧洲乃至世界最大港口的汉堡水路贸易发达,商船往来如织,身兼该市五座教堂音乐总监的泰勒曼,自是城市音乐名片设计的不二人选,延续其法国式序曲创作的一贯风格,作曲家为这套副标题为“汉堡的潮汐”的十乐章作品里,引入了诸多与水相关的神话人物,以不同调性及情绪之舞曲乐段,描绘水的千姿百态和给予人们的不同感官联想,双簧管的长音代表水的平静无澜,快速追逐的弦乐则模仿出惊涛拍岸,慢拍忧郁的萨拉班德是梦呓的西蒂斯,轻柔暧昧的卢尔舞曲暗示海神与娇妻的缠绵爱情,欢快的加沃特更如美人鱼的嬉闹,风神埃俄罗斯的凌厉形象在弦乐和木管掀起的狂风暴雨中更是叫人震颤......
        或是用于节庆场合,泰勒曼刻意减少了音乐中华丽而媚俗的贵族情调,以大众较易接受的标题音乐创作手法,展示出一幅栩栩如生却不落俗尘的水城景象,彼时的德国人听来尤觉亲切,今时的国人是否亦能在其中感受到与绘画长卷「清明上河图」颇为相似的意境!

演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

古水

*Bach 330* -- 125
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 「赋格的艺术
第13号三声部镜像赋格
(
Die Kunst der Fuge, BWV 1080 - Contrapunctus XIII a 3: inversus)

        「赋格的艺术」,J. S. 巴赫对自己一生音乐创作的总结陈词,作为其留给世人的未尽遗嘱和无尽遗产,数字同音符间谜一般的内在隐喻,主题与调性间不可知的逻辑关系,似乎都暗示着音乐艺术漫无止境的探索之路,心存...

*Bach 330* -- 125
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 「赋格的艺术
第13号三声部镜像赋格
(
Die Kunst der Fuge, BWV 1080 - Contrapunctus XIII a 3: inversus)

        「赋格的艺术」,J. S. 巴赫对自己一生音乐创作的总结陈词,作为其留给世人的未尽遗嘱和无尽遗产,数字同音符间谜一般的内在隐喻,主题与调性间不可知的逻辑关系,似乎都暗示着音乐艺术漫无止境的探索之路,心存执念的巴赫已然步入了孤独之境,前无古人,而在其之后,赋格亦归于沉寂。
        整套作品包含发展自同一主题的14首赋格(其中带有三个主题的赋格未完成)和4首卡农,体现出巴赫晚年对这两类曲式的热衷与痴迷,而作曲家生前对演奏乐器(形式)未予明确指定的事实,或在某种程度上揭示出巴赫突破传统及音媒介质的意图,更是将音乐如信仰般融入精神层面之力证。在尽可能发掘复调音乐对位法所有可能性的过程中,巴赫似乎找到了避开当时种种“前卫”创作理念的秘境,醉心于自己看似老旧陈腐却不可与旁人道的愉悦中。虽有着令常人望而生畏的庞杂结构,其音乐中无处不在的极度克制与理性气质,悄无声息而又义无反顾地远离实用主义潮流,在理想主义的王国中宣示自我的存在。
        这版由意大利古乐团体演绎的BWV 1080录音,在以弦乐为主的室内乐基础上引入木管乐器,从而打破既有弦四、键盘诠释在声部结构单一以及管弦乐队织体冗赘之弊病,三声部镜像赋格有意选择了和原始赋格中小提琴同属高音乐曲的长笛,在羽管键琴通奏低音部的烘托下,展现出迥异的音色特质与聆听趣味,实属对巴赫音乐理念之创意解构。

演奏: 意大利协奏团***
         
(Concerto Italiano)
指挥: 里纳尔多·亚历山德里尼
*** 
         
(Rinaldo Alessandrini)

古水

*musica autentica*(本真之音) 之
阿尔比诺尼「D小调双簧管协奏曲
次乐章: 柔板
(Albinoni: Oboe Concerto in D Minor, Op. 9 No. 2 - II. Adagio)

        托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼(Tomaso Giovanni Albinoni 1671.6.8-1751.1.17)出生在威尼斯共和国一个富有的造纸商家庭,自幼学习小提琴与声乐,与同时代的维瓦尔第、马切罗兄弟同属威尼斯乐...

*musica autentica*(本真之音) 之
阿尔比诺尼「D小调双簧管协奏曲
次乐章: 柔板
(Albinoni: Oboe Concerto in D Minor, Op. 9 No. 2 - II. Adagio)

        托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼(Tomaso Giovanni Albinoni 1671.6.8-1751.1.17)出生在威尼斯共和国一个富有的造纸商家庭,自幼学习小提琴与声乐,与同时代的维瓦尔第、马切罗兄弟同属威尼斯乐派鼎盛时期之代表人物。财务上的自由令他无须如众多同侪那般委身教会或宫廷,成为音乐仆从,音乐创作于其而言更多是一种兴趣与内心的追求和释放。早年便以歌剧闻名的阿尔比诺尼似乎是个特立独行的人,极少与当时威尼斯的同行或音乐团体有交集,加之其并不热衷于自己作品的公开发表和私生活的低调,乐史对他的记载甚为寥寥。尽管其一生出版的包括交响曲(sinfonie)、(大)协奏曲、(三重)奏鸣曲、康塔塔在内的10卷作品集无一例外题献给了当时最为显赫的意大利贵族及神职人员,较小范围的流传度,仍使其音乐和本人在之后近两百年里几被遗忘,而令其名字重新被关注,大概还是源于二战后意大利音乐学者R. 贾佐托对那部署其大名而现于世人的“G小调柔板”了。
        因其歌剧作品大多散失,当代对阿尔比诺尼音乐的推崇,主要集中在他的器乐协奏曲尤其是双簧管协奏曲,而作为最早将双簧管引入协奏曲并作为独奏乐器的意大利作曲家,阿尔比诺尼的开创性地位和成就毋庸置疑,其对歌剧及声乐创作的醇熟造诣显然在这一高音管乐器迷人的音色中得到了淋漓再现。这首著名的「D小调双簧管协奏曲」收录在作曲家1722年出版的作品第九号中,为十二首双簧管协奏曲的第二首,慢板乐章平静似水,隽永如歌,蕴藏着人类灵魂深处最美最丰富的情感色泽,亦流露着巴洛克音乐至真至美的韵律气息。

独奏: 保罗·格拉齐***
        
(Paolo Grazzi)
协奏: 和谐花园*** 
        
(Il Giardino Armonico) 
指挥: 乔瓦尼·安托尼尼*** 
        
(Giovanni Antonini)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
贾科梅利 歌剧「墨洛珀
第三幕咏叹调: “被蔑视的新娘
(Giacomelli: La Merope - Act III. "Sposa son disprezzata" )

Sposa son disprezzata
我是被蔑视的新娘
fida son oltraggiata
忠贞却遭羞辱
cieli che feci mai
天哪 我做错了什么
E pur egl'è...

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
贾科梅利 歌剧「墨洛珀
第三幕咏叹调: “被蔑视的新娘
(Giacomelli: La Merope - Act III. "Sposa son disprezzata" )

Sposa son disprezzata
我是被蔑视的新娘
fida son oltraggiata
忠贞却遭羞辱
cieli che feci mai
天哪 我做错了什么
E pur egl'è il mio cor
但他依然占据我心
il mio sposo, il mio amor
我的夫君 我的真爱
la mia speranza
和我的希望

L'amo ma egl'è infedel
我爱他 他却不忠
spero ma egl'è crudel
我满怀希望 他却冷酷无情
morir mi lascierai
你是要将我逼上绝路
O Dio manca il valor
哦 上帝 我没有死的勇气
valor e la costanza
更没有坚持下去的意志

        这段悲戚伤感的咏叹调出自意大利作曲家(Geminiano Giacomelli 1692.?.?-1740.1.25)1734年完成的歌剧「墨洛珀」之第三幕,原本名为“素昧平生的新娘”(Sposa, non mi conosci),因被安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)用在其次年上演的集成歌剧「巴亚捷」(Bajazet, RV 703)第二幕公主艾琳的唱段中,而广为人知。借用别人的唱段旋律,加入自己的部分原创,拼凑成一部歌剧的创作方式,在版权意识尚未普及的巴洛克时期甚为常见,艳俗华丽的外表下往往是内容的空洞与雷同,也反映出当时观众对音乐旋律和舞台效果的偏重。
        推荐美国次女高音Joyce DiDonato在2012年的现场演录,厚重的音色与摄人的气场,卓显新一代“歌剧女皇”的极致魅力!

演唱: 乔伊斯·迪多纳托***
        (Joyce DiDonato)
演奏: 巴洛克情结古乐团*** 
        (Il Complesso Barocco) 
指挥: 艾伦·寇蒂斯*** 
        (Alan Curtis 1934.11.17-2015.7.15)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「D小调键盘协奏曲」
首乐章: 快板
(Keyboard Concerto in D minor, Wq. 23, H. 427 - I. Allegro)

        18世纪下半叶,当巴洛克时代的帷幕已...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「D小调键盘协奏曲」
首乐章: 快板
(Keyboard Concerto in D minor, Wq. 23, H. 427 - I. Allegro)

        18世纪下半叶,当巴洛克时代的帷幕已黯然落下,欧洲尤其是德奥的新一代作曲家们,却依然津津乐道于巴赫的音乐,“新颖、生动而具独特个性”的溢美之词显然不是献给作古多年的J. S. Bach,而是对其众多子嗣中最负声望的卡尔·菲利普·埃曼纽尔·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach 1714.3.8-1788.12.14)音乐造诣之由衷赞赏。
        处在巴洛克传统向古典风潮过渡,欧洲启蒙思想广泛渗透进文学及艺术领域之社会背景下,C. P. E. 巴赫的创作风格表现出多元的矛盾性,对前辈(尤其是老巴赫)对位法的继承与完善之上,他那些新奇而令人诧异的和声与织体结构,彻底颠覆了循规蹈矩流畅工整的音乐模式,以充满幻想和戏剧效果的手法,展现出“感性风格”对于内在情绪的真实表达。而在以华丽动听的旋律和目眩神迷的技巧取悦雇主--腓特烈大帝对世俗审美追求的同时,抑制个人表现欲和躁动情绪后转向保守折中的宗教声乐作品里,作曲家又遁入更深层面上的省思和探索。于是,我们在C. P. E. 巴赫35岁时创作的「尊主颂」中感觉到其父亲的影响,既有风格理念上的,亦有个人信仰上的。而在其为宫廷奉制所写的交响曲及协奏曲中,听到了充斥着“狂飙突进”风格的急促乐句,却仅以慢乐章中的含蓄深情,隐隐教人回想起这些体裁之意大利本源。
        「D小调键盘协奏曲」是C. P. E. 巴赫协奏曲中的代表作,乃谙熟大键琴演奏技术的作曲家为腓特烈大帝频繁的私人音乐会所谱写,即兴特质和丰富的情感宣泄犹如一部结构扩大化的奏鸣曲,展现出作曲家对古典器乐曲样式开创性和远瞻性。首乐章令人惊愕的狂热激情主题,俨然预示了18世纪末人文思潮对人类文明之巨大冲击,而弥漫其间的不连贯音和节奏变化更宣告音乐崭新世代之到来。 

独奏/指挥: 古斯塔夫·莱昂哈特***
         
(Gustav Leonhardt 1928.5.30-2012.1.16)
协奏: 莱昂哈特合奏团
*** 
        
 (Leonhardt Consort)

古水

*musica autentica*(本真之音) 之
施梅尔策 芭蕾组曲「剑术学校
(J. H. Schmelzer: Balletto a quatro ''Die Fechtschule'' )

        约翰·海因里希·施梅尔策(Johann Heinrich Schmelzer c. 1620-1623 - 1680.2.29-3.20)是17世纪下半叶奥地利最重要的小提琴家之一,其对小提琴演奏技术和表现力的拓展,深刻影响了之后诸多德...

*musica autentica*(本真之音) 之
施梅尔策 芭蕾组曲「剑术学校
(J. H. Schmelzer: Balletto a quatro ''Die Fechtschule'' )

        约翰·海因里希·施梅尔策(Johann Heinrich Schmelzer c. 1620-1623 - 1680.2.29-3.20)是17世纪下半叶奥地利最重要的小提琴家之一,其对小提琴演奏技术和表现力的拓展,深刻影响了之后诸多德奥作曲家,其学生比贝尔(Heinrich Ignaz Biber 1644.8.12-1704.5.3)更在其基础上确立了小提琴奏鸣曲的基本形式。
        出生在下奥地利州沙伊布斯的施梅尔策,其家族背景与早年信息已无从得知,在一份1673年向列奥波德一世呈上的奏表中,他自称家父曾为哈布斯堡王朝立下战功,并以此恳请册封贵族头衔,不久后即获恩准,自此,这位从宫廷小教堂提琴手、圣斯蒂芬大教堂小号手一路平步青云,成为宫廷乐队指挥和皇帝宠臣的乐匠,完成了由平民向贵族的身份转换。1780年初,终于荣升维也纳宫廷乐正的施梅尔策,在履新后不久,即不幸染上瘟疫离世,生前职务则由其长子安德里亚斯·安东·施梅尔策(Andreas Anton Schmelzer 1653.11.26-1701.10.13)接任。
        相比其数量众多却存世稀少的宗教礼拜类音乐,施梅尔策的成就更多体现在室内乐和芭蕾音乐上,而彼时维也纳宫廷对舞曲和世俗音乐剧的偏爱,更促使作曲家将大量精力投入此类体裁创作中,借助哈布斯堡王朝在欧洲的巨大文化辐射效应,一时领音乐潮流之先。施梅尔策的芭蕾组曲常以王室和贵族阶层的兴趣为主题内容,结构上采用柔缓的"咏叹调"(aria)起首和结尾,中间缀以各类风格舞曲如萨拉班德(Sarabanda)、库朗(Corrente)、吉格(Gigue)、阿拉曼德(Allemanda)与弗里亚(Follia)等,通过旋律节奏的变化以及调性的疏离,呈现出情绪色彩的丰富迭变,进而达到烘托舞美效果之目的。完成于1668年的音乐戏剧「剑术学校」,其配乐由双咏叹调-萨拉班德-库朗-主题-尾声咏叹六段构成,器乐配置上采用了作曲家颇为钟爱的弦乐四重奏形式,在加强通奏低音部之同时,间或引入管乐乃至打击乐声部,以期出人意表的演绎效果。而当舞剧表演的幕间,四位乐手则可无须换场见缝插针献上一首作曲家精心准备的奏鸣曲或室内乐重奏,调节现场气氛,放松观众绷紧的神经。 

演奏: 面具合奏团***
        (Ensemble Masques)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
科雷利「A大调小提琴奏鸣曲」
第二乐章: 吉格舞曲-快板
(Corelli: Violin Sonata in A Major, Op. 5 No. 9 - II. Giga. Allegro)

        尽管成名与音乐生涯始终围绕着罗马,G. B. 维塔利和G. B. 巴萨尼等人之风格无疑对阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
科雷利「A大调小提琴奏鸣曲」
第二乐章: 吉格舞曲-快板
(Corelli: Violin Sonata in A Major, Op. 5 No. 9 - II. Giga. Allegro)

        尽管成名与音乐生涯始终围绕着罗马,G. B. 维塔利和G. B. 巴萨尼等人之风格无疑对阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2.17-1713.1.8)一生创作影响深远,以至于后世毫无争议地将其归为博洛尼亚乐派重要成员。
        科雷利被誉为西音史上首位专业器乐创作大师,其传世的近90部作品大致分为三重奏鸣曲、小提琴奏鸣曲及大协奏曲,在其之后的巴洛克作曲家如巴赫、维瓦尔第、亨德尔等人无不遵循其所确立的三重奏鸣曲样式,亨德尔著名的大协奏曲集更是完全效仿他的Op. 6。完成并发表于1700年的「12首小提琴奏鸣曲」(Op. 5),被认为是现代小提琴奏鸣曲之真正发端,更以其对乐器歌唱性的发挥和演奏技巧性之完善,为小提琴音乐发展奠定了基础。
        整套作品共12首,前6首为五个乐章的教堂奏鸣曲(sonata da chiesa),多运用赋格手法表现庄严气质,七至十一首为室内乐奏鸣曲(sonata da camera),以形式更为自由的舞曲赋予音乐多变色彩和情绪,第十二首则是基于弗里亚(La Folia)舞曲主题展开的一系列变奏,各种器乐技巧次第呈现,绽放出绚丽的音色、节奏变化,谓器乐华彩之早期雏形。这段快板乐章采用了源自英国乡村的吉格舞曲节拍,质朴中洋溢着欢乐气息,给予听者亲切愉悦的聆听感受。 

小提琴: 安德鲁·曼兹*** 
           
 (Andrew Manze)
大键琴: 理查德·埃加尔*** 
           
 (Richard Egarr)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之

莫扎特 歌剧「本都国王米特拉达梯」
第一幕咏叹调: “来吧,尽管你使我恐惧颤栗”
(Mitridate, re di Ponto, K. 87 - Act I: "Venga pur, minacci e frema"...

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*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之

莫扎特 歌剧「本都国王米特拉达梯」
第一幕咏叹调: “来吧,尽管你使我恐惧颤栗”
(Mitridate, re di Ponto, K. 87 - Act I: "Venga pur, minacci e frema" )

        「本都国王米特拉达梯」是沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)的第一部意大利语正歌剧,创作于1770年,随其父游历意大利期间,同年12月在米兰的成功首演,让歌剧王国初识了“神童”的惊人才华,莫扎特亦藉此逐步形成歌剧创作的个性语言。
        全剧三幕,由维托里奥·阿米迪奥·齐格纳-桑蒂(Vittorio Amedeo Cigna-Santi)依据法国剧作家让·拉辛(Jean Racine 1639-1699)同名戏剧之意大利语译本撰写剧本。音乐创作上,莫扎特沿用了18世纪上半叶意大利歌剧之传统结构与表现手法,同时借鉴吸收一些同时代作曲家的创作理念与乐思动机,尽管莫氏极具识别率的优美旋律和诙谐气质随处可见,很大程度上,该剧仍是一部充满华丽润饰的巴洛克歌剧。西元前63年,本都国王米特拉达梯在同罗马的交战中遭受惨败,生死不明。两个儿子法尔纳切与西法瑞对父亲的宠妾阿斯帕茜亚和王位觊觎已久,正欲兵戎相见之时,国王平安归来,同时带回帕提亚公主伊斯梅内,准备许配给长子法尔纳切,却遭拒绝。在无意中得知爱妾与次子西法瑞的私情,同时获悉长子与罗马军团长官秘密联络意图谋反后,陷入众叛亲离四面楚歌的老国王怒火中烧,留下赐死背叛者的口谕后率军出征迎敌。此刻,在私欲和责任面前,两位王子亦潸然悔悟,决意同父亲和人民站在一起,奋起抗敌,老国王终在临死前赦免了众人。
        如同许多巴洛克歌剧一样,莫扎特亦为当时甚为风靡的阉人歌手在剧中设定了多个角色,两位王子分别由女高音及女低音音域的阉伶担纲,以音色区分角色之忠诚与奸佞。第一幕第二场的这段精彩唱段是法尔纳切听闻父王即将归来时的内心自述和宣泄,他唱到:“让我的父亲到来吧,尽管你使我恐惧颤栗,我不会屈服于他的傲慢与威严...要让他害怕罗马并且尊重于我,不再那般冷酷与严厉,如若不然,他的愤怒,将令我愈加骄纵狂妄...让他到来吧,面对威胁与恐惧,我将不再屈服于他的傲慢与威严!”被压抑太久的内心爆发出的呐喊,令他选择与敌为友,对抗父亲!
        推荐德国假声男高音Andreas Scholl的演唱录音,高音初几处飘逸的炫耀,志得意满之情淋漓俱现,低声部的诡异乖张又颇显小人得志的窃喜。全剧唱片聆听选择方面,Rousset指挥抒情古乐团的Decca版和Minkowski指挥卢浮宫音乐家乐团在萨尔茨堡的现场录像都是近年来不错的诠释。

演唱: 安德瑞斯·绍尔***
        (Andreas Scholl)
演奏: 启蒙时代管弦乐团*** 
         (Orchestra Of The Age Of Enlightenment) 
指挥: 罗杰·诺灵顿 爵士*** 
         (Sir Roger Norrington)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
拉莫「六重奏音乐会组曲六首
之 第六首第一乐章“母鸡”
(Rameau: 6 Concerts transcrits en sextuor/6e concert - 1. La poule)

        提到巴洛克时期最重要的法国作曲家,让-菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau 1683.9.25-1764.9.12)当位列前三甲,影响力足可与吕利和大...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
拉莫「六重奏音乐会组曲六首
之 第六首第一乐章“母鸡”
(Rameau: 6 Concerts transcrits en sextuor/6e concert - 1. La poule)

        提到巴洛克时期最重要的法国作曲家,让-菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau 1683.9.25-1764.9.12)当位列前三甲,影响力足可与吕利和大库普兰比肩。从早年在大键琴上的独到建树,到五十岁后潜心歌剧(及舞台戏剧)创作所取得之丰硕成就,一一印证了其在法国音乐发展中的杰出地位,而其39岁时编写出版的「和声学」更奠定了现代和声学理论之基础。
        相比在歌剧丰产期毁誉参半的个人声望,晚年的拉莫更多受困于乐界对其“保守”风格之诟病,而法国大革命导致的法国音乐“断层”,更在某种程度上加速了人们对拉莫及其音乐的遗忘。普法战争的失败让高卢雄鸡放下傲慢自负,在对法兰西文化遗产的重新审视中寻求精神慰藉,拉莫的音乐重被提及,却仅限于少数音乐家的创作视野,巴洛克音律之美仍隐匿于大众认知以外。古乐复兴的浪潮激活了巴赫、亨德尔、泰勒曼,也教现代听众重新认识了拉莫,他的键盘作品、经文歌以及确立其在乐史上不朽地位的歌剧(舞台剧)。
        法国中生代古乐大师Marc Minkowski在2003年的一场现场音乐会中,执棒其一手组建的Les Musiciens du Louvre,为当代听众献上了教人耳目一新的管弦乐饕餮盛宴,从拉莫的多部传世歌剧、芭蕾剧及器乐作品中遴选出17首,由其亲自改编成管弦乐套曲,冠以「虚构交响曲」之名,个性鲜明而富创意的主题,色彩绚丽充满变化的和声,精巧华丽饱含张力的配器,忠实贯彻了拉莫"旋律植根于和声"的音乐理念,给予双耳到心灵史无前例的震撼效果和极致体验。“母鸡”一曲,最早出现在作曲家1727年完成的「G大调大键琴组曲」(RCT 6)之第四段,后世将之与另外三个乐段重新编组配器,仿效其1741年发表的"为六重奏而写的五部音乐会组曲"命名,主题对母鸡形象惟妙惟肖的模仿,展示出作曲家丰富的音乐创造力和对标题音乐的早期探索,而作曲家以管弦乐营造舞台戏剧效果的手法,更是在整张专辑中教人惊喜连连!

演奏: 卢浮宫音乐家乐团*** 
         (Les Musiciens du Louvre) 
指挥: 马克·明考夫斯基*** 
         (Marc Minkowski)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
托莱利「D大调小号协奏曲
首乐章: 快板
(Trumpet Concerto in D Major, G. 28 - I. Allegro)

        小号作为(旋律)乐器真正得到普及和发展始于巴洛克时期,即乐史上所谓的“小号黄金时代”,但那时的小号还是自然号,仅能吹奏泛音,而无法吹出半音。然明亮而具穿透力的音色依旧令其广受青睐,用于模仿军队号角和在宗教音乐中胜任高音部,巴赫、亨德尔等人都曾...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
托莱利「D大调小号协奏曲
首乐章: 快板
(Trumpet Concerto in D Major, G. 28 - I. Allegro)

        小号作为(旋律)乐器真正得到普及和发展始于巴洛克时期,即乐史上所谓的“小号黄金时代”,但那时的小号还是自然号,仅能吹奏泛音,而无法吹出半音。然明亮而具穿透力的音色依旧令其广受青睐,用于模仿军队号角和在宗教音乐中胜任高音部,巴赫、亨德尔等人都曾在康塔塔作品中展示小号辉煌嘹亮的声线,维瓦尔第和泰勒曼更为小号创作了不少协奏曲,足见其在当时的风靡度。
        说到小号协奏曲,就不得不提朱塞佩·托莱利(Giuseppe Torelli 1658.4.22-1709.2.8),这位与A. 科雷利同时代的意大利人,一生在意大利及德国宫廷担任乐师,不仅在小提琴演奏、教学和创作上具有一定建树,更是为巴洛克小号写下了超过三十部协奏曲(纵观乐史无人能出其右),其中包括一支到四支不等的独奏小号,形式涵盖了独奏协奏曲及大协奏曲,为一支小号、乐队及通奏低音所作的「D大调小号协奏曲」(G. 28)最负盛名,快-慢-快的三乐章结构及对小号音色特性的全面展示,更使其成为巴洛克小号协奏曲之典范。首乐章,小号以高亢而富金属光泽的亮嗓凌驾于整个乐队声部之上,华美高贵之气教人心生崇敬。而其在慢乐章中的长叹短吁又散发出忧郁神秘气质,流畅而富歌唱性的乐韵,终是其凯旋欢乐个性的极佳诠释,一如“天使号角”般熠熠生辉! 

独奏: 克里斯皮安·斯蒂尔-珀金斯*** 
         (Crispian Steele-Perkins) 
协奏: 英国室内乐团*** 
         (English Chamber Orchestra) 
指挥: 安东尼·霍尔斯泰德*** 
         (Anthony Halstead)

古水

*Bach 330* -- 122
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「我怀着渴望寻找」
第一段: 序曲
(Ich geh und suche mit Verlangen, BWV 49 - I. Sinfonia)

        出于职责和信仰的缘故,...

*Bach 330* -- 122
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「我怀着渴望寻找」
第一段: 序曲
(Ich geh und suche mit Verlangen, BWV 49 - I. Sinfonia)

        出于职责和信仰的缘故,宗教康塔塔在J. S. 巴赫的康塔塔作品中占绝对多数,存世的约200部(共写有逾300部)主要完成于早年在魏玛任管风琴师及晚年主持莱比锡教堂音乐事务期间。
        巴赫的宗教康塔塔选用路德赞美诗为唱词文本,同时融合意大利歌剧咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等声乐形式,缀以法国式序曲(ouverture)或意大利器乐前奏(sinfonia),借此提升音乐表现力和戏剧张力,令这一源自意大利的音乐体裁兼具宗教内涵与艺术美感。以音乐照亮上帝神坛之时,天主荣光亦为巴赫的世俗音乐创作指明了方向,成为作曲家以虔诚心灵向世人布道的福音。
        「我怀着渴望寻找」(BWV 49)首演于1726年,为女高音、男低音、室内乐队及管风琴所作,全篇六段,序曲性的sinfonia作引,中间以咏叹和宣叙调交替,双声部咏叹调加众赞歌结尾。巴赫于同年将其中的器乐段落改编移植到其为柔音双簧管所作之协奏曲BWV 1053的末乐章,之后又以该协奏曲为蓝本改编创作了键盘协奏曲,成为其最为后世熟悉的器乐名篇之一。推荐荷兰古乐大师Ton Koopman指挥其麾下乐团ABO的原始版演绎录音,选自其巴赫康塔塔全集。 

演奏: 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团*** 
         (Amsterdam Baroque Orchestra) 
指挥: 唐·库普曼*** 
         (Ton Koopman)

古水

*musica autentica* (本真之音) 之
帕赫贝尔「D大调卡农与吉格」
(Pachelbel: Canon and Gigue in D, P. 37)

        卡农原是复调音乐写作技法的一种,本意可溯源至中世纪的声乐轮唱,不同声部在不同音高以一定间隔进入并对主题作模仿演奏/唱,此起彼伏中构成乐曲旋律之连绵重复。巴洛克时期的音乐中卡农被广泛采用,巴赫的「哥德堡变奏曲」中即出现了以多种音程展开模仿的...

*musica autentica* (本真之音) 之
帕赫贝尔「D大调卡农与吉格」
(Pachelbel: Canon and Gigue in D, P. 37)

        卡农原是复调音乐写作技法的一种,本意可溯源至中世纪的声乐轮唱,不同声部在不同音高以一定间隔进入并对主题作模仿演奏/唱,此起彼伏中构成乐曲旋律之连绵重复。巴洛克时期的音乐中卡农被广泛采用,巴赫的「哥德堡变奏曲」中即出现了以多种音程展开模仿的卡农,古典乃至浪漫时期的贝多芬、舒曼等人均将卡农用于各自作品中,现代创作中这种古老曲式亦屡见不鲜,足见其永恒生命力。
        德国作曲家约翰·帕赫贝尔(Johann Pachelbel 1653.9.1-1706.3.9)的“卡农”因流传甚广而几成该种曲式的代名词,而其正式名称则是「为三把小提琴及通奏低音所作之卡农与吉格」(Canon and Gigue for 3 violins and basso continuo),创作年代及动机众说纷纭,迄今尚无定论。通常的演奏版以大键琴(或低音弦乐器)引出主句,三把小提琴以五度模进奏答句,随后小提琴将这一简单的旋律不断重复,大键琴自始至终以开头处的主句作固定音型伴奏,第二段三拍子的吉格舞曲轻快而具对位效果,这种源自于英国的乡村舞曲在巴洛克晚期将被作为组曲的末乐章,而在帕赫贝尔时代的德国却属新潮。
        同毕生许多音乐作品一样,这首“卡农”在帕赫贝尔死后很快被人遗忘,直至1919年由学者古斯塔夫·贝克曼(Gustav Beckmann)发掘整理并出版(仅前段卡农部分),约50年后的1968年法国指挥家让-弗朗索瓦·派拉德(Jean-François Paillard)率其乐团将该曲节拍放慢演绎,并在Erato唱片留下了录音,至此,这首“卡农”开始真正流传,赢得其广泛知名度。推荐加拿大塔菲尔古乐团的演录版本,无疑是该曲最为优秀和原汁原味的演绎之一! 

演奏: 塔菲尔古乐团***
         
(Tafelmusik)

古水

*musica autentica* (本真之音) 之
诺依考姆「降B大调单簧管五重奏」
末乐章: 有节制的快板
(Neukomm: Quintet in B-Flat Major, Op. 8 - IV. Allegro moderato)

        奥地利作曲家西吉斯蒙德·冯·诺依考姆(Sigismund von Neukomm1778.7.10-1858.4.3)早年学习管风琴,进入萨尔茨堡大学主修哲学与数学后,以这一特长成为学校教堂的琴师...

*musica autentica* (本真之音) 之
诺依考姆「降B大调单簧管五重奏」
末乐章: 有节制的快板
(Neukomm: Quintet in B-Flat Major, Op. 8 - IV. Allegro moderato)

        奥地利作曲家西吉斯蒙德·冯·诺依考姆(Sigismund von Neukomm1778.7.10-1858.4.3)早年学习管风琴,进入萨尔茨堡大学主修哲学与数学后,以这一特长成为学校教堂的琴师,同时追随迈克尔·海顿(Michael Haydn 1737.9.14-1806.8.10)学习音乐理论,18岁时就被任命为萨尔茨堡宫廷剧院的合唱指挥,之后游历俄罗斯及南美等地,先后在圣彼得堡的德国剧院及若昂六世在里约的宫廷任职多年,除了推广海顿兄弟及莫扎特的作品外,个人音乐创作亦在当地广受欢迎,在绪斯迈尔续成的莫扎特「安魂曲」出版后,诺依考姆曾为该版本加上了一个“安所经”,里约首演后不久便因巴西独立而遗失手稿,直至本世纪出方重被发现。
         诺依考姆一生创作颇丰且体裁广泛,除了对J. 海顿两部著名的清唱剧「四季」和「创世纪」作了授权改编之外,原创作品包括多部管风琴曲、歌剧、戏剧配乐、弥撒、清唱剧、室内乐及数量众多的声乐及钢琴独奏曲。室内乐创作中,对乐器调性发展的关注及在器乐编制乐思编排上的独辟蹊径,使得其作品带有明显的实验性质及个人风格,从而与同时代德奥古典作曲家形成对比。这部「降B大调单簧管五重奏」完成于1806年,作曲家履任圣彼得堡德国剧院乐队指挥后不久,四乐章的结构加上弦四的内核,引入了出现不久并风靡欧陆的单簧管,可谓是继莫扎特之后,同类室内乐中代表作。末乐章中单簧管的旋律线尤为突出,与弦乐组在中高音域形成极为强烈的对话效果,和声处理清晰流畅却不刻意突显主题的戏剧性对比,可谓兼具古典传统和早期浪漫主义的自由率性,犹如是在海顿的四重奏中加入了韦伯歌剧中的点滴情趣! 

演奏: 萨尔茨堡嬉游曲室内乐团***
         
(Divertimento Salzburg)

古水

*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica* (本真之音) 之
亨德尔「这是众天使的女王」
(Haec est Regina virginum, HWV 235)

        受美第奇家族成员之邀,格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(Georg Friedrich Händel 1685.2.23-1759.4.14)于1706年到访意大利,开启他在歌剧诞生地的采风与研创。当他抵达当时教廷直辖的罗马时,发现歌剧演出...

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亨德尔「这是众天使的女王」
(Haec est Regina virginum, HWV 235)

        受美第奇家族成员之邀,格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(Georg Friedrich Händel 1685.2.23-1759.4.14)于1706年到访意大利,开启他在歌剧诞生地的采风与研创。当他抵达当时教廷直辖的罗马时,发现歌剧演出正受到禁止,便转向宗教音乐领域,受罗马教会委约陆续创作了一些康塔塔及牧歌作品,同时,他的一些早期意大利语歌剧,亦在佛罗伦萨等地成功上演,并为其日后在英伦歌剧舞台的发展奠定基础。
        为女高音、弦乐及通奏低音所作之「这是众天使的女王」(HWV 235),推测是亨德尔为1707年7月间在罗马圣山圣母教堂举行的加尔默罗会圣餐日仪式所写的声乐作品。乐曲采用轮唱曲(antiphon)形式,以独唱和器乐声部交替演进主旋律并相互呼应,清冷幽寂的女声在弦乐组深沉徐缓的衬托和对答中,反复吟咏出“这是众天使的女王”,表达对圣母玛利亚之虔诚讴歌,更流露出对耶稣基督的崇敬与赞美之情。
        同巴赫一样,亨德尔的圣乐作品中亦带有浓郁的宗教情结和理性光泽,反映出18世纪欧洲主流意识形态和人文价值观对音乐艺术及审美情趣的深刻影响,亦是巴洛克从登峰造极的华丽渐入尾声之缩影,随着古典时代的到来,牠将收敛锋芒静静蛰伏,直至200多年后人们对其价值的重新发现!
        平安夜,分享这首极致优美的圣乐,愿爱乐者在信仰之外找寻到自己心灵的宁静栖所!

演唱: 安妮·索菲·冯·奥特***
        (Anne Sofie von Otter)
演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱茵哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

古水

*Bach 330* -- 119
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「荣归主颂」
第二段: "荣耀归于圣子和圣灵"
(Gloria in excelsis Deo, BWV 191 - II. Gloria Patri et filio et spiritui sancto)

        J. S. 巴赫最早的康塔塔写于1707年,当时他还只是阿恩施塔特的一名教堂管风琴...

*Bach 330* -- 119
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「荣归主颂」
第二段: "荣耀归于圣子和圣灵"
(Gloria in excelsis Deo, BWV 191 - II. Gloria Patri et filio et spiritui sancto)

        J. S. 巴赫最早的康塔塔写于1707年,当时他还只是阿恩施塔特的一名教堂管风琴师。随后的魏玛及莱比锡时期,身为教会乐师及乐正的巴赫继续创作了大量康塔塔,其中,为教会名目繁多的礼拜及节庆仪式奉制谱写的教堂康塔塔占绝大多数。「荣归主颂」源于罗马天主教常用的弥撒形式,曲名来自开头一句唱词“荣耀归于至高无上的主”,后世又称其为「大荣耀颂」,多用在重大节日和典礼上,巴洛克时期的维瓦尔第、亨德尔等人都曾创作过这一体裁。
       为1745年莱比锡大教堂圣诞日礼拜所作之「荣归主颂」(Gloria in excelsis Deo),是巴赫基于自己在1733年为德累斯顿宫廷谱写的包含垂怜经(Kyrie)和荣耀经(Gloria)之弥撒曲改编而来。整部作品共三段,由带通奏低音的室内乐队及男女混声合唱团演绎,其中第一和第三段为合唱,第二段则为男女高音二重唱,拉丁语唱词取自「路加福音」第二章中的赞美诗章节,内容主要是歌颂主的至高无上,赞美基督的神圣荣光。相比作曲家早年的一些教堂康塔塔,巴赫个人对信仰与教义的理解在这部充满了欢悦情绪与感人力量的作品中得到彰显,虔诚不再是一种礼节性的外在姿态,而是深埋进灵魂深处的自然秉性,一吐一息,一悲一喜间即流露出胸怀寰宇,兼爱众生的超凡气度。
        二重唱通篇仅以一句歌词“荣耀归于圣子和圣灵”以声部交替及反复演进,既是对前段“荣耀归于主”的深入,舒缓宁静的曲调亦是向末段普天同庆高潮的过渡,巴洛克横笛空灵而具歌唱性的音色绵延于整个乐章,予人一份内心的放松与宽慰,一如酣眠在上帝温暖的怀抱中。

演唱/伴奏: 巴赫基金会合唱团及管弦乐团*** 
                 (Chor & Orchester der J.S. Bach-Stiftung)
指挥: 鲁道夫·卢茨***
         (Rudolf Lutz)   

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica* (本真之音) 之
维瓦尔第「G大调双曼陀林协奏曲」
首乐章: 快板
(Concerto for 2 Mandolins in G, RV 532 - I. Allegro)

        17下半叶至18世纪初,在立足于文艺复兴声乐传统的基础上,巴洛克音乐开始向器乐领域纵深发展,一场器乐复兴正从南欧的亚平宁半岛席卷开,进而遍及整个欧洲大陆。同歌剧以及各类教堂音乐一样,意大利继续保持其在音乐创作上的领先,威尼斯人安...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica* (本真之音) 之
维瓦尔第「G大调双曼陀林协奏曲」
首乐章: 快板
(Concerto for 2 Mandolins in G, RV 532 - I. Allegro)

        17下半叶至18世纪初,在立足于文艺复兴声乐传统的基础上,巴洛克音乐开始向器乐领域纵深发展,一场器乐复兴正从南欧的亚平宁半岛席卷开,进而遍及整个欧洲大陆。同歌剧以及各类教堂音乐一样,意大利继续保持其在音乐创作上的领先,威尼斯人安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)无疑是那个时代最具造诣和影响力的音乐家,其对协奏曲形式的熟稔与完善,最终为后世树立起标准架构,庞大的作品数量更令其无可争议地成为“协奏曲之王”。
        维瓦尔第一生约有30年时间(覆盖其生命年轮的一半)供职于威尼斯的皮耶塔慈济院,教授孤女乐理和乐器演奏、为教会谱写仪式音乐,同时兼任乐正打理音乐事务,其500多部协奏曲中的绝大多数也诞生于此期间,或作为示范教材,抑或受他人委约。虽饱受“千篇一律”之诟病,却跨越了从大协奏曲至独奏协奏曲,囊括了当时几乎所有的旋律乐器在内的器乐组合,小提琴协奏曲「四季」更以其广泛的流传度将大众对古典乐认知推至前所未有的通俗层面。
        拨弦乐器家族中的曼陀林最早出现在17世纪的意大利,与鲁特琴之渊源和相似的弹拨技法,使之迅速受到青睐并得以推广。四弦曼陀林因在调音原理上同小提琴的一致性,很快吸引了精擅小提琴的维瓦尔第,在写下「C大调曼陀林协奏曲」(RV 425)后不久,作曲家又将两把曼陀林融入灵感创意中,首末乐章中两件独奏乐器欢快的追逐嬉戏,同慢乐章中两者如慕如怨的诉答,将意式协奏曲炫丽多变、精致优雅的特点完美展现,引发听者对巴洛克音乐美学之由衷赞叹与深深景仰! 

独奏: 乌戈·奥兰迪***
         (Ugo Orlandi)
         朵利娜·弗拉蒂***
         (Dorina Frati)
协奏: 威尼斯独奏家乐团***
         (I Soliste Veneti)
指挥: 克劳迪奥·西蒙尼*** 
         (Claudio Simone 1934.12.23-2018.9.6)

古水

*musica autentica* (本真之音) 之
博凯里尼「E大调弦乐五重奏」
第三乐章: 小步舞曲-三声中部
(String Quintet in E Major, G. 275 - III. Minuetto-Trio)

        弦乐五重奏可被看作弦乐四重奏在器乐组成和音域跨度上的扩充,依据加入的第五把弦乐器,其大致可分为“中提琴五重奏”、“大提琴五重奏”和“低音提琴五重奏”等几种。由小、中提琴各两把和一把大提琴构成的“中提琴五重奏”在古典至浪漫主义时期最为普遍,莫扎特、...

*musica autentica* (本真之音) 之
博凯里尼「E大调弦乐五重奏」
第三乐章: 小步舞曲-三声中部
(String Quintet in E Major, G. 275 - III. Minuetto-Trio)

        弦乐五重奏可被看作弦乐四重奏在器乐组成和音域跨度上的扩充,依据加入的第五把弦乐器,其大致可分为“中提琴五重奏”、“大提琴五重奏”和“低音提琴五重奏”等几种。由小、中提琴各两把和一把大提琴构成的“中提琴五重奏”在古典至浪漫主义时期最为普遍,莫扎特、贝多芬、门德尔松及勃拉姆斯等人的弦五均属此类。而擅长大提琴演奏的意大利人路易吉·博凯里尼(Luigi Boccherini 1743.2.19-1805.5.28)则在五个声部中巧妙玩转了两把大提琴,进而极大提升了低音声部在音乐表现中的作用,在其140余部弦五中,“大提琴五重奏”就占了120多部,可谓名副其实的“弦乐五重奏之父”。
        博凯里尼的弦乐五重奏创作始于1770年,即在他受聘成为西班牙王室宫廷乐师之后,由于弦乐四重奏形式当时已经很受欢迎,四名乐手的组合对于贵族阶层尤其是王室亦十分容易,于是本就是大提琴家出身的意大利人便以一把旋律大提琴呼应小提琴的主体部,从而打破室内乐传统格局,实现独特的声部创新,奏响融合伊比利亚风情与洛可可风尚的优雅靓声。「E大调弦乐五重奏」(G 275)是博凯里尼1775年出版的一组(六部)弦五中的第五号,其中第三乐章小步舞曲(与三声中部),因其明快动人的旋律和华贵优雅的气质而为后世称道并广为流传,其名目繁多的改编演绎甚至让很多人渐渐忘了这首舞曲的原始出处及器乐构成,不妨静下来聆听这版由纯正五重奏组诠释的“小步舞曲”,感受作曲家在声部处理上的匠心独具,沉浸在这精妙细致,甜美醉人的乐韵中...... 

演奏: 卡萨尔斯四重奏***
         
(Cuarteto Casals)
         艾卡特·荣格*** 
         (Eckart Runge)

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