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本真之音

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古水
Cello Concerto in A Major, Wq. 172, H. 439:III. Allegro assai - Hidemi Suzuki

*musica autentica* (本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「A大调大提琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Cello Concerto in A Major, Wq. 172/H. 439 - III. Allegro Assai)

         卡尔·菲利普·埃曼纽尔·...

*musica autentica* (本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「A大调大提琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Cello Concerto in A Major, Wq. 172/H. 439 - III. Allegro Assai)

         卡尔·菲利普·埃曼纽尔·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach 1714.3.8-1788.12.14)共为大提琴创作了三部协奏曲,尽管在当代尚未被认作大协标准曲目,然其创新的技法与风格样式,无疑折射出从巴洛克到古典时代间审美取向与思想观念的转变,即形式服务于内容,理性让位于感性。
        完成于1753年的「A大调大提琴协奏曲」(Wq. 172),是三部中最后问世的一部,创作动机应是受当时某位大提琴演奏家之委托,出乎预料的是,卡尔不仅为独奏乐器设置了相当的难度,更在部分乐章中加入了近似华彩的段落,作曲家本人一贯主张的情绪化表现亦在富于变化的乐句中得到贯彻。如此一来,却也给那些拘泥保守的演奏者带来不小的麻烦,甚而以无法演奏为由向卡尔退稿。
        结构上沿袭了意大利协奏曲快-慢-快三乐章传统,乐队部分以弦乐为主,同时保留了大键琴领衔的通奏低音部,与慢乐章深沉忧郁气质形成对照的是首尾乐章明快典雅的基调,末乐章快速推进的主题传递出一股蓬勃向上的力量,一扫无病呻吟的贵族气,在感性层面探索音乐更为深远的内涵,更为之后海顿、莫扎特等人的协奏曲创作指示了方向。
        日本大提琴家铃木秀美师承荷兰学派的毕尔斯马(Anner Bylsma 1934-2019),对巴洛克、洛可可时代作品有着独到理解,这版同日本巴赫学会的合作演绎中,速度与力度的把握恰到好处,将理性与感性碰撞中的18世纪德奥音乐特质清晰还原。

独奏/指挥: 铃木 秀美***
                 
(Hidemi Suzuki)
协奏: 日本巴赫学会***
         
(Bach Collegium Japan)

古水
Organ Concerto in D Minor, BWV 596 (arr. of Vivaldi's Violin Concerto in D Minor, RV 565):V. [Allegro] - 鈴木雅明

*Bach 330* -- 139
*sound of maestro*(大师原声) 
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「D小调管风琴协奏曲」
第五乐章: 快板
(Organ Concerto in D minor, BWV 596 - V. Allegro)

        J. S. 巴赫对管风琴的偏爱源自少年时代,当他在18岁那年成为魏玛阿恩施塔特新教堂的管风琴师后,更是在这件“庞然大器”上倾注了个人全部的精力与热情,为获得技术和艺术上的提升,巴赫以令...

*Bach 330* -- 139
*sound of maestro*(大师原声) 
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「D小调管风琴协奏曲」
第五乐章: 快板
(Organ Concerto in D minor, BWV 596 - V. Allegro)

        J. S. 巴赫对管风琴的偏爱源自少年时代,当他在18岁那年成为魏玛阿恩施塔特新教堂的管风琴师后,更是在这件“庞然大器”上倾注了个人全部的精力与热情,为获得技术和艺术上的提升,巴赫以令人难以置信的体力和毅力,来回徒步近四百公里去聆听当时最知名的管风琴大师布克斯特胡德(Dieterich Buxtehude 1637-1707)的现场演奏,后者为其执着好学所打动,不吝赐教并同其结成忘年交。
        管风琴协奏曲,并非指管风琴与乐队的协奏曲,而是仅以管风琴这一件乐器,遵循巴洛克协奏曲结构样式,以多个声部相互应答实现“协奏”效果。巴赫的六部管风琴协奏曲(BWV 592-BWV 597)都是在其担任魏玛宫廷乐正期间所作,除BWV 597出处尚待考据,两部(BWV 592/BWV 595)改编自其雇主-魏玛的恩斯特亲王,另外三部的乐思均来自安托尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)的协奏曲。BWV 596改编自「D小调双小提琴与大提琴协奏曲」(RV 565),即维瓦尔第于1711年出版之「和谐的灵感」第11首(Op. 3/11),因该作管风琴手稿在20世纪初被发现时,上面留有W. F. Bach(J. S. 巴赫长子,一位颇有造诣的管风琴演奏家)的签名,且在当时意大利人的原稿尚未被发现,故在很长时间里,这部管风琴作品曾一度被归入W. F. Bach名下,直到战后音乐史学界对维瓦尔第作品大量发掘整理,才令真相大白于天下,同时也揭示了“音乐之父”对“协奏曲之王”诸多作品的神奇再创作。
        两位巴洛克时期的音乐巨擘,有生之年从未谋面却灵犀相通,以音符构筑起连通世俗和宗教的桥梁,许是冥冥之中注定,7月28日这一天成为两人共同的祭日,同往天国,百世流芳,盖造主之垂怜恩宠矣!

演奏: 铃木雅明***  
        (Masaaki Suzuki)

古水
Libro I d'intavolatura di chitarone: Toccata Arpeggiata - Jakob Lindberg

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 
卡普斯贝格「琶音托卡塔」
(Kapsperger: Toccata Arpeggiata)

        乔瓦尼·吉罗拉莫·卡普斯贝格(Giovanni Girolamo Kapsperger c. 1580-1651.1.17)原名Johann Hieronymus Kapsberger,其父亲具有德奥贵族血统,并在神圣罗马帝国军队中担任军官。出生,成长,受教于威尼斯的卡普斯...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 
卡普斯贝格「琶音托卡塔」
(Kapsperger: Toccata Arpeggiata)

        乔瓦尼·吉罗拉莫·卡普斯贝格(Giovanni Girolamo Kapsperger c. 1580-1651.1.17)原名Johann Hieronymus Kapsberger,其父亲具有德奥贵族血统,并在神圣罗马帝国军队中担任军官。出生,成长,受教于威尼斯的卡普斯贝格于25岁时去到罗马,很快便以出众的鲁特琴演奏技艺征服这座“永恒之城”,成为教廷、贵族和艺术圈的座上宾。在为红衣主教巴贝里尼及教宗乌尔班八世服务的20多年间,卡普斯贝格的音乐生涯亦从单纯演奏转向作曲,其音乐横跨世俗与宗教,涵盖器乐与声乐,而他为鲁特琴及西奥伯琴(theorbo)所创作的六卷曲集(传世四卷)无疑是其毕生演奏和作曲技巧的集中荟萃,乐曲中的灵感闪现与技法革新,代表了巴洛克早期弹拨乐器演奏领域的最高水准,更推动了鲁特琴乐器家族在欧陆的发展与演进。 
        西奥伯琴又名基塔隆尼琴(Chitarrone),相较于普通鲁特琴,其显著特点为加长的琴颈及附加的弦轴箱(见唱片封套演奏家所持乐器),旨在弹出比低音鲁特琴更为洪亮饱满之音色,以用作理想的演唱伴奏乐器。卡普斯贝格为西奥伯琴共写有四卷曲集(其中第二卷佚失),每一卷都收录了数量不等的托卡塔、主题变奏及各类风格舞曲。这首著名的「琶音托卡塔」出自第一卷,大量连续的分解和弦构成模进,推动音乐发展,简单中蕴含着变化,亦体现出巴洛克乐器的对位特色和曲式风格。推荐当代鲁特琴演奏大师Jokob Lindberg在BIS的演绎录音。

演奏: 雅各布·林德伯格***
        (Jokob Lindberg)

古水
Ottone in villa, RV 729 (Excerpts): Sinfonia. Allegro - Tafelmusik Baroque Orchestra

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第 歌剧「奥托尼在维拉」
序曲: 快板
(Ottone in Villa, RV 729: Sinfonia. Allegro)

        安托尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)涉足声乐作品创作的时间,大约是在1713年,即其担任威尼斯皮耶塔慈济院小提琴教师的第十个年头。当时慈济院的合唱指挥(这一职位也负责谱写合唱作品)突然离职,院方无奈之下求助维瓦尔第等乐师...

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第 歌剧「奥托尼在维拉」
序曲: 快板
(Ottone in Villa, RV 729: Sinfonia. Allegro)

        安托尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)涉足声乐作品创作的时间,大约是在1713年,即其担任威尼斯皮耶塔慈济院小提琴教师的第十个年头。当时慈济院的合唱指挥(这一职位也负责谱写合唱作品)突然离职,院方无奈之下求助维瓦尔第等乐师,“红发神父”的教堂合唱作品竟大获成功,更收到不少邀约。几乎与此同时,志得意满的维瓦尔第也在歌剧领域取得突破,他的首部歌剧「奥托尼在维拉」在当年5月成功首演于维琴察,由此开启他引以为豪的歌剧创作与剧院经理人生涯。
        全剧三幕,以罗马皇帝克劳狄一世后宫轶事为背景移植改编,剧中历史人物的名讳被虚拟名字取代。皇后克里奥尼拉为引起皇帝奥托内的重视,故意与英俊的军官奥斯提留调情,此举引来后者恋人图里亚的嫉恨,当她女扮男裝劝诫皇后恪守忠贞的一幕正巧被奥斯提留目睹,却被误以为皇后红杏出墙而告知皇帝,正当奥斯提留奉旨诛杀偷情汉时,却意外发现眼前的俊男竟是自己的爱人,皇后见皇帝已为自己醋性大发,便说出实情,两位恋人也摒弃猜忌,喜结连理。
        歌剧的序曲,采用典型的意式歌剧样式,"sinfonia"的名称俨然有别于古典与浪漫时期的"overture"或"prelude",快慢快三段体结构,亦是之后早期交响曲之雏形,推荐第一段快板,加拿大古乐天团Tafelmusik Baroque Orchestra的演绎,饱满有力而不失古意,一柱一弦皆叩响巴洛克时代的最强音。

演奏: 塔菲尔巴洛克管弦乐团***
        (Tafelmusik Baroque Orchestra)

古水
Symphony For Organ No. 5, OP. 42,1: V. Toccata - The Royal Philharmonic Orchestra

*musica autentica*(本真之音) 之
维多尔「F小调第五管风琴交响曲」
第五乐章: 托卡塔
(Organ Symphony No.5 in F Minor, Op. 42 No.1)

        “管风琴交响曲”(organ symphony)通常是指多乐章的独奏管风琴曲,作为交响体裁的含义要多过其结构样式,管风琴仅仅在音色、织体和曲式结构上高度模仿管弦乐队的效果,就其本质而言,当归为管风琴奏鸣曲或管风琴组曲。
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*musica autentica*(本真之音) 之
维多尔「F小调第五管风琴交响曲」
第五乐章: 托卡塔
(Organ Symphony No.5 in F Minor, Op. 42 No.1)

        “管风琴交响曲”(organ symphony)通常是指多乐章的独奏管风琴曲,作为交响体裁的含义要多过其结构样式,管风琴仅仅在音色、织体和曲式结构上高度模仿管弦乐队的效果,就其本质而言,当归为管风琴奏鸣曲或管风琴组曲。
        最早的管风琴交响曲虽由德国人创作,然真正将之发扬光大的则是法国人,浪漫主义时期的塞萨尔·弗兰克(César Franck 1822-1890),卡米尔·圣-桑(Camille Saint-Saëns 1835-1921),以及夏尔-玛丽·维多尔(Charles-Marie Widor 1844.2.21-1937.3.12)等人在复兴管风琴乐器的同时,亦为管风琴交响曲刻上了难以磨灭的法兰西印记。
        夏尔-玛丽·维多尔出生在里昂一个管风琴制作工匠家庭,自幼随父学习管风琴演奏和制作技艺,其音乐天赋被其父好友,当时著名的管风琴匠人Aristide Cavaillé-Coll发现并赏识,遂举荐他去布鲁塞尔音乐学院学习管风琴演奏,学成回国后迁居巴黎,并在24岁那年成为时任玛德琳大教堂管风琴师的圣-桑的助手,一年后,又在圣-桑、古诺等前辈的游说下,履任巴黎圣叙尔比斯教堂的临时管风琴师,而该教堂的管风琴正是其伯乐Cavaillé-Coll之杰作,独特的构造与完美的音色亦给维多尔64年的琴师生涯提供了不尽灵感。除担任巴黎音乐学院管风琴及作曲教授,培养了众多法国音乐史上赫赫有名的人物如L.  维尔纳、D. 米约、M. 杜培之外,维多尔也是管风琴史料的发掘者,编纂整理了巴赫的管风琴作品集。与此同时,作为一名多产的作曲家,维多尔的音乐涵盖声乐器乐,室内乐管弦乐,世俗宗教各个领域,其中尤以他创作的十部管风琴交响曲最能体现其成就。完成于1879年的「F小调第五管风琴交响曲」,标志着维多尔的管风琴创作进入了一个新的阶段,即逐步摆脱以往的组曲样式,进而在织体结构及曲式技法上更接近古典管弦乐交响曲,管风琴的对位特质得到了前所未有的运用。作品末乐章是一首庞大而宏伟的托卡塔,巴洛克时代最精深的对位技巧在几百根音栓的有序轰鸣中得以淋漓展现,而作为乐器家族中结构最复杂,身躯最庞大的管风琴,其所蕴含的巨大能量、辽阔音域以及丰富层次,更令其无可争议地匹敌一支管弦乐队的效果,甚而以王者之气傲视同侪,独孤求败。触技曲的原始意义在其大气磅礴又见微知著的诠释下,具有了全然不同又超越平凡的跃升。
        据载,以该乐章深感自豪的维多尔本人对他人偏快节奏的演绎颇有微词,并认为只有适度偏慢的曲速方能清晰且如实地再现原作的每一处细节,以得托卡塔之真味。当代该曲最常被用在大型宗教仪式或婚礼的退场曲中。选择这一版本,应该是英国演奏家的演绎,整曲时长并不短,却交代得很清楚,也未有任何教人一怔的差池与即兴炫耀,也算颇为本真的解读吧!

管风琴: 詹姆斯·帕森斯***
            (James Parsons)

古水
The Indian Queen, Z. 630: Trumpet Tune - Stephane Beaulac

*musica autentica*(本真之音) 之
普赛尔「小号曲调」
(Purcell: The Indian Queen, Z 630 - Trumpet Tune)

        亨利·普赛尔(Henry Purcell 1659.9.10-1695.11.21)被誉为英国历史上最伟大的作曲家,其在驾驭旋律,并使之焕发出无与伦比激情和戏剧张力上的天赋,更为他赢得了“不列颠俄尔普斯”的美誉。
        ...

*musica autentica*(本真之音) 之
普赛尔「小号曲调」
(Purcell: The Indian Queen, Z 630 - Trumpet Tune)

        亨利·普赛尔(Henry Purcell 1659.9.10-1695.11.21)被誉为英国历史上最伟大的作曲家,其在驾驭旋律,并使之焕发出无与伦比激情和戏剧张力上的天赋,更为他赢得了“不列颠俄尔普斯”的美誉。
        尽管短暂一生几乎都在为英国皇室服务,写下无数颂歌、赞美诗及教堂音乐的普赛尔,仍以其令人赞叹的艺术悟性和独创精神,在汲取意、法音乐精髓的基础上,为贫瘠的英国音乐荒漠,开凿出一泓清泉,其传世歌剧「狄多与埃涅阿斯」成为英国歌剧史上的里程碑式作品,而其为莎翁等人经典文学作品所创作的半歌剧(semi-opera,又称"英国歌剧"),更成为英国巴洛克音乐一道独特的风景。五幕剧「印度女王」(Z 630)是普赛尔最后一部半歌剧作品,在写到第四幕时便因病匆匆离世,由其弟丹尼尔续写第五幕“假面剧”后方告完成。整剧以英国桂冠诗人、剧作家约翰·德莱顿(John Dryden 1631-1700)的舞台剧为蓝本扩展并添加配乐,表演形式上仍以演员念白及歌舞为主,音乐仅仅充当序曲、间奏及尾声。这段著名的「小号曲调」(又名"小号曲调与咏叹")是原剧配乐中的过门,采用当时常见的巴洛克小号与管风琴演绎,嘹亮高亢的号角声同低徊庄严的音栓轰鸣彼此呼应,予人皇家仪式高贵肃穆之既视感。整出歌剧今天已很少排演,这首幕间曲却常被单独演奏乃至用于各类典礼,应景应时,百听不厌。
        推荐这个ATMA厂牌的演录,乐器音色上似乎更像现代小号,却没有巴洛克小号的粗粝与张扬,管风琴也是中规中矩克制有度的配衬,同英国人孤芳自赏、中庸保守的性格倒也相契。

小号: 丝黛芬妮·博拉克**
        (Stephane Beaulac)
管风琴: 文森特·鲍彻**
            (Vincent Boucher)

古水
'Paris' Concerto No. 5 for strings & continuo in C, RV 114: III. Ciacona - La Serenissima

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「C大调弦乐协奏曲」
末乐章: 夏空
(Concerto for Strings in C major, RV 114 - III. Ciaccona)

        恰空(一译"夏空")是巴洛克时期常见的复调创作手法之一,意语"ciaccona"和法语"chaconne"拼写方式在各类作品中的频频出现,佐证了其在当时的风靡度。究其起源或可追溯至16世纪的西班牙殖民地文化中对南...

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「C大调弦乐协奏曲」
末乐章: 夏空
(Concerto for Strings in C major, RV 114 - III. Ciaccona)

        恰空(一译"夏空")是巴洛克时期常见的复调创作手法之一,意语"ciaccona"和法语"chaconne"拼写方式在各类作品中的频频出现,佐证了其在当时的风靡度。究其起源或可追溯至16世纪的西班牙殖民地文化中对南美一种三拍子舞曲的引入和发展,以单一主题或短小和声反复为基础,完成一连串变奏之曲式特性,又令恰空与帕萨卡利亚(passacaglia)在多数情况上下并无严格区分。
        J. S. Bach以他在“D大调小无”(BWV 1002)末乐章中惊世骇俗之笔,几乎为恰空在之后三百年里确立了一个难以逾越的高峰,而以海量协奏曲创作著称的安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)则以器乐间的和谐对话为恰空在庄重之外赋予了优雅美感。「C大调弦乐协奏曲」大约完成于1717至1736年之间,为弦乐和通奏低音所作,也是维瓦尔第12首「"巴黎"协奏曲」中的第五首,末乐章依旧采用ciaccona标注,许是作曲家为了突出自己作为意大利人独有的民族个性与音乐气质,弦乐奏出的明快热烈主题更如初夏傍晚,威尼斯船夫吟唱的小夜曲,飘散在宁静之城水巷的每个角落,迷人而浪漫......

演奏: 宁静之城古乐团***
        (La Serenissima)

古水
Sinfonia in A Major, H. 660, Wq. 182/4: III. Allegro assai - Amandine Beyer/Gli Incogniti

*musica autentica*(本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「A大调弦乐交响曲」
第三乐章: 甚快板
(Sinfonia in A Major, H. 660, Wq. 182/4 - III. Allegro assai)

        交响曲是卡尔·菲利普·埃曼努尔·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach 1714.3.8-1788.12.14)音乐创作中最受欢迎且最常上演的体裁。三乐章形式延续了早期意大利交...

*musica autentica*(本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「A大调弦乐交响曲」
第三乐章: 甚快板
(Sinfonia in A Major, H. 660, Wq. 182/4 - III. Allegro assai)

        交响曲是卡尔·菲利普·埃曼努尔·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach 1714.3.8-1788.12.14)音乐创作中最受欢迎且最常上演的体裁。三乐章形式延续了早期意大利交响曲(symphonia)之遗风,以弦乐和通奏低音为主体的配器又暗示了其同巴洛克大协奏曲的渊源,大胆而领先时代的创作技法与情感表达则启迪了海顿对古典交响曲构架的确立和完善,更深远影响到早期浪漫派的门德尔松等人。
        Wq. 182编号下的六首为弦乐与通奏低音所作之交响曲写于1773年前后,此时C. P. E. 巴赫已离开腓特烈大帝的宫廷并在汉堡担任乐职多年,受维也纳贵族,当时著名的音乐赞助人斯维滕男爵(Gottfried van Swieten)之委托而作,后世常将之称为“汉堡交响曲”。男爵虽与巴赫不熟识,却十分欣赏其创作才能,加之本身也是行家,看多了当时职业音乐家为赚五斗米逢迎金主所写的题献之作,特地嘱咐巴赫大可按自己内心想法及意愿创作,于是就有了这套在当时必定极大挑战听者审美趣味和演奏者技术水准的交响曲集(于作曲家有生之年并未公演或出版)。突破传统的和声与调性运用、乐章间速度和情绪的急剧切换,其独创性在之前乃至当时均难有雷同,作曲家所秉持的“感性风格”下,涌动着若干年后由海顿主导之“狂飙突进”暗潮。
        由法国女小提琴家Amandine Beyer率其亲组时代乐器乐团Gli Incogniti最新演绎的这套“C. P. E Bach弦乐交响曲全集”收录了作曲家六首汉堡交响曲及早年在柏林创作的一首「E小调弦乐交响曲」(Wq. 177),打破时代壁垒和观念束缚的解构与还原,完美揭示出创作者独到音乐哲学下的勇气、执着与性情,而我们又何尝不会在莫扎特、贝多芬、门德尔松的交响曲作品中清晰感触到这些令人激动的元素?诚如C. P. E 巴赫本人所言“音乐若不能打动自己。又何以感动他人?”无病呻吟附庸风雅的音乐,即便挂上古典的标签,附上名言佳句,终不过是无甚营养的糟粕一堆。

演奏: 隐士古乐团***
        (Gli Incogniti)
指挥: 阿曼蒂恩·拜尔***
        (Amandine Beyer)

古水
Easter Oratorio, BWV 249:III. Chorus. "Kommt, eilet und laufet" - Ton Koopman

*Bach 330* -- 135
*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 
巴赫「复活节清唱剧」
第三段合唱: “来吧,快快奔跑”
(Easter Oratorio, BWV 249: III. "Kommt, eilet und laufet")

唱词大意:
来吧,快快奔跑,
赶往殓藏耶稣的山洞,
欢笑和愉悦,
涌动于心间,
因我们的救主已复活。...


*Bach 330* -- 135
*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 
巴赫「复活节清唱剧」
第三段合唱: “来吧,快快奔跑”
(Easter Oratorio, BWV 249: III. "Kommt, eilet und laufet")

唱词大意:
来吧,快快奔跑,
赶往殓藏耶稣的山洞,
欢笑和愉悦,
涌动于心间,
因我们的救主已复活。

        「复活节清唱剧」是J. S. 巴赫为1725年的复活节所作的一部大型康塔塔,复活节当天(当年的4月1日)首演于莱比锡圣托马斯教堂,该作的音乐素材源自作曲家同年稍早完成的一部世俗康塔塔「消逝,远离,逃走,你们的忧愁」(Entfliehet, verschwindet, entweichet, ihr Sorgen,BWV 249a),而担任两部作品文本创作的正是巴赫的文胆皮坎德(Picander)。
        整部清唱剧共11段,四声部合唱(SATB & Choir)加带通奏低音的室内乐队伴奏,咏叹、宣叙、重唱及合唱交替穿插,四位独唱者分饰雅各的母亲玛利亚(女高)、抹大拉的玛利亚(女低)及耶稣的门徒彼得(男高)和约翰(男低)。序曲性质的sinfonia以嘹亮的号角拉开整部作品序幕,更预言了耶稣基督复活之喜讯,紧随其后是一首双簧管与弦乐奏出的哀婉柔板,描述了两位玛利亚发现耶稣墓穴空空如也后哀叹的表情与忐忑内心。第三段的旋律、节奏及配器完全沿用自序曲,合唱情绪明快而令人振奋,表现出众人得知救主复活后奔走相告,欢欣鼓舞之场面。前三个乐段的快慢快结构及配器手法,完全符合巴洛克时代器乐协奏曲的传统样式,故有后世研究者推断其出处为巴赫在克滕创作的某部协奏曲,而其原作或已佚失。
        整剧在巴赫生前共上演了四次,继1725年首演十年后,作曲家对原作进行了第一次修改并冠以“清唱剧”之名,其后的修改又将原本第三段的二重唱扩充为合唱,藉以增强力度,凸显欢乐气氛。在复活节将临的时候,推荐唐老爷子指挥ABO的演绎录音,应一下景,也体会一下信仰之光重耀心灵时的美妙感觉!

演奏/合唱: 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团及合唱团***
                (Amsterdam Baroque Orchestra & Choir) 
合唱指挥: 西蒙·绍尔滕**
               (Simon Schouten)
乐队指挥: 唐·库普曼***
               (Ton Koopman)

古水
12 Sonate da camera, No. 8 in E Minor:II. Allegro assai - ArteMandoline

*musica autentica*(本真之音) 之
卡波尼「E小调曼陀林奏鸣曲」
第二乐章: 甚快板
(Capponi: 12 Sonate da camera, No. 8 in E Minor - II. Allegro assai)

        曼陀林的雏形是中世纪的曼朵拉(mandola),一种广泛流行于南欧的拨弦乐器,小巧的形制,GDAE四复弦,五度间隔调音,清亮的高音域,令其在鲁特琴家族中的地位与小提琴在弦乐器家族中的角色相当。相较于曼朵拉琴常用作人声伴奏(小夜曲的必备乐器),曼陀...

*musica autentica*(本真之音) 之
卡波尼「E小调曼陀林奏鸣曲」
第二乐章: 甚快板
(Capponi: 12 Sonate da camera, No. 8 in E Minor - II. Allegro assai)

        曼陀林的雏形是中世纪的曼朵拉(mandola),一种广泛流行于南欧的拨弦乐器,小巧的形制,GDAE四复弦,五度间隔调音,清亮的高音域,令其在鲁特琴家族中的地位与小提琴在弦乐器家族中的角色相当。相较于曼朵拉琴常用作人声伴奏(小夜曲的必备乐器),曼陀林的用途显然更为广泛,不仅能胜任独奏,亦常见于室内乐及协奏曲中,影响力更是跨越巴洛克世纪,远迈古典浪漫时期。
        虽在整个亚平宁均有传承,曼陀林的形制却因地而异,种类繁多,其中要数那不勒斯地区的曼陀林流传最广,于当代也最常见到。阿贝特·拉涅利·卡波尼(Abbate Ranieri Capponi c. 1680-c. 1744)出生在有着"文艺复兴摇篮"和“歌剧之都”美誉的佛罗伦萨,是一位颇有造诣的曼陀林演奏者,同时兼擅作曲,一生共写有包括12组室内奏鸣曲在内的诸多曼陀林作品,旋律迷人充满活力、技巧艰深不失美感是这些珠玉之作的共同特点。
        推荐古乐团体ArteMandoline这版录音,饱满的热情和细致入微的声部处理,令这些尘封三百年的作品重焕新生,更启发听者对意大利巴洛克音乐精神本质的深入思索。

演奏: 曼陀林艺术合奏团***
         (ArteMandoline)

古水
Concerto pour flûte, violon, [violoncelle], cordes et basse continue en la majeur - Allegro - Arion (Telemann)

*musica autentica*(本真之音) 之
泰勒曼「A大调长笛,小提琴与大提琴协奏曲」
第二乐章: 快板
(Concerto for Flute, Violin and Cello in A Major, TWV 53:A2 - II. Allegro)

        “筵席音乐”(德语:Tafelmusik)的出现可追溯至16世纪中叶,因用作筵席或宴会助兴而得名,体裁多样,器乐声乐均可,巴洛克时代曾盛极一时,广受欢迎,而到18世纪晚期则被“嬉游曲”等室内乐形式所取代,随即陷入沉寂,19...

*musica autentica*(本真之音) 之
泰勒曼「A大调长笛,小提琴与大提琴协奏曲」
第二乐章: 快板
(Concerto for Flute, Violin and Cello in A Major, TWV 53:A2 - II. Allegro)

        “筵席音乐”(德语:Tafelmusik)的出现可追溯至16世纪中叶,因用作筵席或宴会助兴而得名,体裁多样,器乐声乐均可,巴洛克时代曾盛极一时,广受欢迎,而到18世纪晚期则被“嬉游曲”等室内乐形式所取代,随即陷入沉寂,19世纪初得到小范围复兴。
        格奥尔格·菲利普·泰勒曼(Georg Philipp Telemann 1681.3.24-1767.6.25)共创作了三组筵席音乐,均于1733年出版。这些技法娴熟精湛,旋律悦耳动听的作品,既代表了筵席音乐的最高成就,亦是其个人最受推崇之杰作。作品每一组包含六首音乐,分别为序曲(组曲)、四重奏、大协奏曲、三重奏鸣曲、独奏奏鸣曲和终曲(管弦乐曲),基本囊括了巴洛克时期最主要的器乐曲形式,其乐器搭配之多样性,堪与巴赫的「勃兰登堡协奏曲」相媲美。
        这首「A大调协奏曲」出版时被编作泰勒曼筵席音乐第一组之第三首,主奏部为长笛、小提琴与大提琴,协奏部为弦乐,同时辅以通奏低音,是很标准的巴洛克大协奏曲。四个乐章中既有独奏乐器精彩的技巧展示,也不乏各声部间相互衬托与平衡,优雅闲适中更凸显巴洛克音乐古朴清丽的美感。推荐这个法国古乐团体的演绎录音,器乐音色和声部平衡都可圈可点,表现出不俗的古乐造诣,是继戈贝尔/科隆古乐团、寇蒂斯/弗莱堡巴洛克古乐团之后,值得期待的一版演绎!

演奏: 阿利昂古乐团***
        (Arion)

古水
II. Minuetto - Rafael Ruibérriz De Torres

*musica autentica*(本真之音) 之
博凯里尼「D大调长笛五重奏」
第二乐章: 小步舞曲
(Flute Quintet in D Major, G. 433 - II. Minuetto)

        作为18世纪下半叶最为重要的古典作曲家之一,意大利人路易吉·博凯里尼(Luigi Boccherini 1743.2.19-1805.5.28)似乎并未享有与自己同时代的海顿、莫扎特的声誉,长年服务于西班牙皇室的经历,令其音乐仅在很小范围传播并得到认可,甚少出版和公开...

*musica autentica*(本真之音) 之
博凯里尼「D大调长笛五重奏」
第二乐章: 小步舞曲
(Flute Quintet in D Major, G. 433 - II. Minuetto)

        作为18世纪下半叶最为重要的古典作曲家之一,意大利人路易吉·博凯里尼(Luigi Boccherini 1743.2.19-1805.5.28)似乎并未享有与自己同时代的海顿、莫扎特的声誉,长年服务于西班牙皇室的经历,令其音乐仅在很小范围传播并得到认可,甚少出版和公开演奏。当代对于他的推崇多集中在五重奏尤其是弦乐五重奏这一室内乐形式,对应海顿“弦乐四重奏之父”的美誉,人们也常将博凯里尼称为“弦乐五重奏之父”。
        除了大量的弦乐五重奏,博凯里尼更作有不少钢琴五重奏、吉他五重奏和长笛五重奏,其中为长笛与弦四而写的五重奏就有18部,被编成三组(Op. 17/Op. 19/Op. 55)在其有生之年付梓。这些作品大多仅两个乐章,长笛与弦乐组之间相映成趣的对话,充满了亲切愉悦,优雅迷人的魅力,展示出作曲家娴熟的室内乐创作技巧,更是其“华丽风格”的集中体现。Op. 55下的六部长笛五重奏大约完成于1796至1797年间,或受到当时“狂飙突进”运动之影响,相较于20多年前为西班牙雇主所写的两组,乐章间的戏剧冲突和强弱对比在这六部作品中尤为明显。当时已经失去西班牙皇室资助的博凯里尼,极有可能是为了迎合自己新的金主--普鲁士国王弗里德里希·威廉二世的喜好而创作了这组五重奏,可惜这位热衷于艺术,同时也爱吹长笛(遗传了其叔父腓特烈大帝音乐细胞)的君主,不久便撒手人寰,生前是否亲自演奏过这些珠玉之作亦不得而知。
        至亲的相继离世和财务状况的恶化令博凯里尼晚境凄凉,62岁时客死于马德里,其作品亦大多被人淡忘,直至20世纪20年代,伴随其遗骸被墨索里尼从马德里圣米歇尔大教堂迁往出生地卢卡安葬,博凯里尼的音乐逐渐得到复兴,法国音乐学家伊夫·杰拉德(Yves Gérard)于1969年完成并出版了博凯里尼作品目录,即现在通用的"G"字母编号。
        推荐巴洛克长笛演奏家Rafael Ruibérriz De Torres与西班牙戈雅弦乐四重奏组合作演绎之版本,融入伊比利亚风的意式情调,明艳而富歌唱气质,正是博凯里尼音乐带给人的直观感受。

长笛: 拉斐尔·瑞贝利兹·德·托雷斯***
        (Rafael Ruibérriz De Torres) 
弦乐: 弗朗西斯科·德·戈雅弦乐四重奏组**
        (Francisco de Goya String Quartet)

古水
Viola Concerto in G Major, TWV 51:G9: I. Largo (Live) - Kilian Ziegler

*musica autentica*(本真之音) 之
泰勒曼「G大调中提琴协奏曲
首乐章: 广板
(Viola Concerto in G Major, TWV 51:G9 - I. Largo)

        格奥尔格·菲利普·泰勒曼为独奏中提琴与乐队所写之「G大调协奏曲」(TWV 51:G9)大约完成于1724至1727年间,因史无前例地让中提琴这一中声部伴奏乐器充当独奏声部,而在乐史上占据重要地位,被誉为中提琴协奏曲的开山之作,至今仍被频繁演绎并改编成...

*musica autentica*(本真之音) 之
泰勒曼「G大调中提琴协奏曲
首乐章: 广板
(Viola Concerto in G Major, TWV 51:G9 - I. Largo)

        格奥尔格·菲利普·泰勒曼为独奏中提琴与乐队所写之「G大调协奏曲」(TWV 51:G9)大约完成于1724至1727年间,因史无前例地让中提琴这一中声部伴奏乐器充当独奏声部,而在乐史上占据重要地位,被誉为中提琴协奏曲的开山之作,至今仍被频繁演绎并改编成其他器乐版本。
        该作采用了巴洛克教堂奏鸣曲的四乐章结构,慢-快-慢-快的乐章速度展现出一种对称之美,而独奏形式则明显受当时日渐兴起的意大利独奏协奏曲之影响,这种介乎于奏鸣曲和协奏曲的“跨界”形式,恰好体现出泰勒曼承接巴洛克与古典两个时期的创作风格。整首协奏曲并不以难度见长,很多在当时被冠以“炫技”的独奏段落,于演奏技术后浪推前浪的当下看来亦不足为道,然在对于中提琴,这一在听众甚至作曲家眼中存在感甚微的弦乐器之音色潜力及弓法运用的挖掘上,注重旋律美感的泰勒曼无疑做到了极致,之后的莫扎特、柏辽兹、沃尔顿等人在中提琴创作中均不同程度受其影响。
        首乐章广板,以一个简单的主题在独奏与协奏部间不停交替反复,弦乐组于高音区的引吭高歌与独奏中提琴温暖朴实的情感抒发,在通奏低音部的烘托下,呈现出一份闲适优雅的气息,似静水流深,幽谷望远......

独奏: 基利安·齐格勒**
        (Kilian Ziegler) 
协奏: 匡茨学会乐团**
        (Quantz Collegium) 

古水
Jauchzet Gott in allen Landen!, BWV 51 (version for voice and orchestra):Aria: Jauchzet Gott in allen Landen (Soprano) - Helmuth Rilling

*Bach 330* -- 133
*sound of maestro*(大师原声)
*
miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 
巴赫 康塔塔「欢呼上帝」
第一段咏叹调: “普世皆应称颂主”
(Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51 - I. "Jauchzet Gott in allen Landen!")

        「欢呼上帝」首演于1730年...

*Bach 330* -- 133
*sound of maestro*(大师原声)
*
miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 
巴赫 康塔塔「欢呼上帝」
第一段咏叹调: “普世皆应称颂主”
(Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51 - I. "Jauchzet Gott in allen Landen!")

        「欢呼上帝」首演于1730年9月17日的莱比锡,是J. S. 巴赫唯一一部以女高音和小号为独唱(奏)声部的教堂康塔塔,尽管该作首演时值圣三一节后的第15个主日,作曲家本人却在作品手稿上标注了"et in ogni tempo"(适用于任何场合)。
        整部作品共五段,包含咏叹、宣叙、众赞歌等形式,乐队部分为弦乐组加通奏低音,各段唱词由佚名诗人据「诗篇」和「马太福音」各章诗节编撰而成,大致表达了人们对上帝神迹的赞美,抒发内心对于信仰之坚定。巴赫为独唱人声及独奏小号在音域和技巧上都设定了极高难度,华丽炫目的花腔和光芒四射的巴洛克小号,为欢悦的情绪添上一层神性光辉。首段咏叹调,由号角的大三和弦揭开序幕,人声以大段花腔进入并展开主题,随之同独奏乐器间彼此应答,将乐曲氛围逐步推向高潮,亦同尾段的"Alleluja"形成呼应。

唱词原文(附中文意译):
Jauchzet Gott in allen Landen! 
普世皆应称颂主
Was der Himmel und die Welt
从天空到大地 
An Geschöpfen in sich hält, 
生灵所栖之处
Müssen dessen Ruhm erhöhen, 
都来彰其美名
Und wir wollen unserm Gott
现在你我同样
Gleichfalls itzt ein Opfer bringen, 
当向吾主献祭
Dass er uns in Kreuz und Not
因他始终与你我同在
Allezeit hat beigestanden. 
即便自己受难于刑架

演唱: 阿琳·奥格尔***  
        (Arleen Auger 1939.9.13-1993.6.10)
演奏: 符腾堡室内乐团***
        (Württemberg Chamber Orchestra of Heilbronn)
指挥: 赫尔穆特·里霖***
        (Helmuth Rilling)

古水
Concerto for Strings in D Major, Op. 9, No. 7:III. Allegro - Anthony Robson

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
阿尔比诺尼「D大调小提琴协奏曲
末乐章: 快板
(Concerto for Violin and Strings in D, Op.  9 No. 7 - III. Allegro)

        托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼(Tomaso Giovanni Albinoni 1671.6.8-1751.1.17)在世时的声望主要源于其歌剧作品,与此同时,他和...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
阿尔比诺尼「D大调小提琴协奏曲
末乐章: 快板
(Concerto for Violin and Strings in D, Op.  9 No. 7 - III. Allegro)

        托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼(Tomaso Giovanni Albinoni 1671.6.8-1751.1.17)在世时的声望主要源于其歌剧作品,与此同时,他和同属威尼斯乐派的维瓦尔第及更早些的科雷利一样,也醉心于协奏曲、奏鸣曲等体裁之创作,虽生前仅有10套器乐曲出版,却也成就了其作为巴洛克器乐创作代表人物的当代美名。
        音乐史学界对意大利协奏曲的肯定与推崇,很大程度上影响了当代听者的音乐审美趣味,亦将以维瓦尔第为代表的一众意大利音乐家的地位大大提升,个性低调的阿尔比诺尼显然是受益者。目前发现的阿尔比诺尼协奏曲约有60部,占据其作品当代演录的重头,囊括大协奏曲和独奏协奏曲,后者又以双簧管和小提琴协奏曲为主,常采用五声部形式(意语"concerto à 5"),即由五件乐器组成协奏部,同时辅以大键琴与低音弦乐担纲的通奏低音,以今时的标准而言更接近室内乐五重奏,而非织体厚重结构庞大的乐队协奏。
        Op. 9包含12首双簧管或小提琴协奏曲,1722出版于阿姆斯特丹,其中的第七首是以小提琴为独奏乐器创作的,标准的快-慢-快三乐章结构,凸显器乐音色激越与抒情之对比,若将优美舒缓的慢乐章想象成夜幕笼罩下的水城威尼斯,静谧而多愁善感,跳动着欢快舞步的快板乐章则更像是沐浴在亚得里亚海暖阳下的明珠,散发出灼灼光芒。

奏: 90音乐协会合奏团***
         
(Collegium Musicum 90)
独奏/指挥: 西蒙·斯坦蒂奇***
                 (Simon Standage)

古水
Trio Sonata in C Major, RV 82 (Arr. for Mandolin, Violin, Cello & Lute): I. Allegro con molto - Anna Torge

*classical in mood*(不一样的古典)
*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「C大调三重奏鸣曲
首乐章: 不太快的快板
(Trio Sonata in C Major, RV 82 - I. Allegro non molto)

        众所周知,安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)的音乐成就主要集中在协奏曲及歌剧领域,然他在27岁时正式出版的第一组个人作品,却是12首三重...

*classical in mood*(不一样的古典)
*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「C大调三重奏鸣曲
首乐章: 不太快的快板
(Trio Sonata in C Major, RV 82 - I. Allegro non molto)

        众所周知,安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)的音乐成就主要集中在协奏曲及歌剧领域,然他在27岁时正式出版的第一组个人作品,却是12首三重奏鸣曲--一种在巴洛克时期最为风靡的器乐体裁,且从这些作品的风格样式和曲式结构上来看,明显受到前辈阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2.17-1713.1.8)同类作品之影响,两件高音乐器组成的旋律声部与伴奏声部(通常由两件低音乐器共同担纲)支撑起最为精简的旋律-和声构架,平衡中富于变化。
        为小提琴、鲁特琴及通奏低音所作之「C大调三重奏鸣曲」是维瓦尔第为数不多的三重奏鸣曲中仅有的两首包含鲁特琴的作品之一(另一首为「G小调三重奏鸣曲」),创作缘由显然同鲁特琴在当时的地位以及作曲家个人偏好密切相关。拨弦乐器与擦弦乐器在对位技法上的探索尝试,展现出作曲家不拘一格的创作灵感与艺术理念,更堪为之后纷繁多样的古典三重奏乃至四重奏形式之有益借鉴。
        推荐这版由曼陀林替代鲁特琴声部的演绎,依旧是标准的巴洛克三重奏鸣曲编配,小提琴的音色在其美妙的珠玉之声下虽略显羞涩含蓄,大提琴与低音鲁特琴所编织出的纯朴底色,却愈发衬托出巴洛克音乐的极致炫丽!

曼陀林: 安娜·托尔格*** 
            (Anna Torge)
小提琴: 平崎 真弓***
            (Mayumi Hirasaki) 
鲁特琴: 迈克尔·弗雷穆特***
            (Michael Freimuth) 
大提琴: 约翰尼斯·勒舍尔
*** 
            (Johannes Loescher)

古水
Schwingt freudig euch empor, BWV 36:VII. Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen - Christoph Spering

*Bach 330* -- 131
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之

巴赫 康塔塔「欢乐地向上飞升」
第七段: 女高音咏叹调
(Schwingt freudig euch empor, BWV 36 - VII. Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen)

        天主教将圣诞节前四个星期称作“降临期”(Advent),寓“来临”之意,要求信众在心灵上做...

*Bach 330* -- 131
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之

巴赫 康塔塔「欢乐地向上飞升」
第七段: 女高音咏叹调
(Schwingt freudig euch empor, BWV 36 - VII. Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen)

        天主教将圣诞节前四个星期称作“降临期”(Advent),寓“来临”之意,要求信众在心灵上做好准备,迎接耶稣基督的降生,降临期也预示着教会新年的开始。
        将临期所包括的四个主日(即西方教会对周日的专用名,以纪念耶稣在这一日复活,俗称礼拜日)都会举行隆重的礼拜仪式,为圣诞子夜弥撒进行预热。J. S. 巴赫担任莱比锡大教堂合唱指挥后,为教会年历中大大小小的节日典礼创作音乐便是其最重要的工作之一。
        「欢乐地向上飞升」(BWV 36)是巴赫为1731年圣诞前第一个主日所谱写之四声部(SATB)教堂康塔塔,分为上下两部各四段,包含合唱、二重唱、咏叹、宣叙及众赞歌,唱词选用「圣经」“罗马书”及“马太福音”的章节,表现人们对于救主降生的渴盼与喜悦。第二部分第三段女高音咏叹调,以加了弱音器的小提琴和通奏低音伴奏,宁静虔诚的氛围中,教人感受到即便是最些微的灵魂之光,亦能传至天堂,被万能的天主所感知。夜阑人静之时,抛开时间喧嚣,透过耳畔袅袅的天使之音,你又是否感受到这份福至心灵的喜悦呢?

唱词原文及译文
Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen
即便是低沉微弱的声音
Wird Gottes Majestät verehrt.
上帝的荣光亦会被敬颂
Denn schallet nur der Geist darbei,
只要是由衷源自灵魂
So ist ihm solches ein Geschrei,
便可成为洪亮的呼唤
Das er im Himmel selber hört.
教天国之上的主听见

演唱: 莉迪亚·托伊舍***
         (Lydia Teuscher) 
演奏: 新管弦
乐团
***  
         
(Das Neue Orchester) 
指挥: 克里斯托弗·施佩霖
***
         
(Christoph Spering)

古水
Scherzi musicali, cioè arie, et madrigali in stil recitativo:Zefiro torna, SV 251 - Claudio Monteverdi

*miracle of the voice*(声乐之魅)
*
musica autentica*(本真之音) 之
蒙特威尔第 牧歌「微风轻拂」
(Zefiro torna e di soavi accenti, SV 251)

        “牧歌”最早出现在14世纪的意大利,及至16世纪文艺复兴晚期,已逐渐摆脱分节歌形式,并将器乐伴奏同蕴含诗意的唱词内容和谐相融,进而发展成当时最具影响力的...

*miracle of the voice*(声乐之魅)
*
musica autentica*(本真之音) 之
蒙特威尔第 牧歌「微风轻拂」
(Zefiro torna e di soavi accenti, SV 251)

        “牧歌”最早出现在14世纪的意大利,及至16世纪文艺复兴晚期,已逐渐摆脱分节歌形式,并将器乐伴奏同蕴含诗意的唱词内容和谐相融,进而发展成当时最具影响力的世俗音乐体裁。而将牧歌推向艺术巅峰的便是意大利人克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi 1567.5.15-1643.11.29)。
        蒙特威尔第一生共创作了逾两百首牧歌,跨越其音乐生命的大部分,汇编成九卷牧歌集出版(包括死后被整理出版的一卷)。这些牧歌不仅真实反映出作曲家从沿袭多声部复调的“拟古风格”(prima prattica/第一法)向突出对位与通奏低音的“现代风格”(seconda prattica/第二法),再向注重旋律及情感表达的“激情风格”(stile concitato)的嬗变,更概括了文艺复兴晚期至巴洛克早期音乐创作趋势的演变,即由深受宗教经文歌影响的早期牧歌到运用半音化和声的康塔塔及室内乐重唱,再到具有巴洛克清唱剧规模与特质的声乐抒情曲。在这一探索过程中,蒙特威尔第所倡导的“歌词应成为和声的主人”理念,即通常意义上所说的“形式服务于内容”,成为之后几百年音乐创作的基本纲领。
        为两个声部及通奏低音所作牧歌「微风轻拂」(SV 251)收录于蒙特威尔第1632年发表的「谐谑曲集」(Scherzi musicali)第六首,风格上已基本接近作曲家第八卷牧歌的表现手法和音乐趣旨,全曲唱词选用奥塔维奥·里努契尼(Ottavio Rinuccini 1562-1621)的诗作,歌曲采用G大调,由器乐引子开场,双声部重唱描绘出一幅“和风拂面,春回大地,莺歌燕舞,万物复苏的画面,爱神凝视着他在人世的女儿们,把爱的讯息播向凡间,生灵沐浴在爱的和谐之中”。后段转入慢板的哀怨情绪,“唯我思绪重重,愁云满腹独自叹息,是谁将那啁啾鸟鸣,芳菲绿茵和女人的甜美芳心悄悄偷走,剩下一具枯槁苦涩与荒废的形骸...”      

演唱: 玛德莱娜·科泽娜***  
         
(Magdalena Kožená) 
         安娜·普罗哈斯卡
***  
         (Anna Prohaska) 
伴奏: 巴塞尔七弦琴巴洛克乐团
***  
         
(La Cetra Barockorchester Basel) 
指挥: 安德里亚·马尔肯
***
         
(Andrea Marcon)

古水
Violin Concerto in E Major, RV 271, "L'amoroso":III. Allegro - Giuliano Carmignola

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「E大调小提琴协奏曲“多情”」
末乐章: 快板
(Violins Concerto in E Major, RV 271 "L'amoroso" - III. Allegro)

        协奏曲在安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.45-1741...

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「E大调小提琴协奏曲“多情”」
末乐章: 快板
(Violins Concerto in E Major, RV 271 "L'amoroso" - III. Allegro)

        协奏曲在安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.45-1741.7.28)手里被推向前所未有之高峰,其数量庞大的创作不仅尝试了各种乐器及其组合的可能性,更是将标题形式引入该种体裁,从而实现了用音乐有针对性描绘自然、模仿事物乃至抒发情感。
        作为一名神职人员,对世俗情欲的节制无疑渗透到日常生活的每个细节,却唯独无法让维瓦尔第的音乐创作受到禁锢。春夏秋冬寒暑更替被他谱成了「四季」,在和声与创意的试验中为世人铺展出一帧帧风景画卷。意大利歌剧跌宕起伏的戏剧性则被他写进了「海上风暴」,将人带至瀉湖尽处的狂怒波涛中。当他以音乐教师身份面对皮耶塔慈济院的一众纯情少女时,所有凡人的本性皆得以显现,对美的追求和内心的喜悦化成弓弦上的曼妙琴音,流淌出浪漫情致与款款深情,“多情应笑我,天生红发”,谁能拒绝眼前这些上帝创造的尤物,又有谁能不为天使的笑容所打动。一首「E大调小提琴协奏曲」诉说着作曲家的孤寂、欢欣和对美的由衷颂扬。

独奏: 朱利亚诺·卡米诺拉***
        (Giuliano Carmignola)
协奏: 快乐马卡合奏团***
        (Sonatori de la Gioiosa Marca)

古水
Les prétentions du violoncelle: Concerto « Le Phénix » en Ré Majeur: III. Allegro - Ricercar Consort

*musica autentica*(本真之音) 之
科雷特「D大调"凤凰"协奏曲
末乐章: 快板
(M. Corrette: Concert 'Le Phénix' in D for 4 Violoncellos - III. Allegro)

        米歇尔·科雷特(Michel Corrette 1707.4.10-1795.1.21)是巴洛克晚期至古典时期法国管风琴演奏家、作曲家和音乐理论家。出生在诺曼底小镇鲁昂,...

*musica autentica*(本真之音) 之
科雷特「D大调"凤凰"协奏曲
末乐章: 快板
(M. Corrette: Concert 'Le Phénix' in D for 4 Violoncellos - III. Allegro)

        米歇尔·科雷特(Michel Corrette 1707.4.10-1795.1.21)是巴洛克晚期至古典时期法国管风琴演奏家、作曲家和音乐理论家。出生在诺曼底小镇鲁昂,子承父业的科雷特,除了短暂出访过英伦,大半生都在巴黎的耶稣学院担任管风琴师,73岁时受邀成为昂古莱姆公爵的琴师,直至87岁高龄辞世于巴黎。
        除管风琴以外,科雷特精通多种乐器,对大键琴、竖琴、弦乐器、管乐器乃至声乐都颇有见地,这无疑为他的教学和著述提供了深厚积淀与丰富经验。其一生总共写下近二十部器乐演奏法及学术论著,不仅成为当时重要的音乐教材,更是当代技巧研究的重要参考文献。得益于渊博的器乐理论知识,科雷特的音乐创作亦表现出体裁多样性,管风琴曲、芭蕾音乐、协奏曲、室内乐奏鸣曲、宗教合唱曲以及世俗声乐作品均有涉足。这部著名的「D大调"凤凰"协奏曲」大约完成于1734年,遵循传统的巴洛克大协奏曲三乐章结构,原谱提供了多种器乐配置,4把维奥尔琴;4把大提琴;4支巴松管,抑或是三件低音乐器与通奏低音(通常为大键琴或大键琴与低音维奥尔琴组成)。鉴于维奥尔琴在17、18世纪因受皇室青睐而在法兰西备受推崇,地位卓然,而此时的大提琴亦尚未完全取代前者,因而推测,科雷特该作的首选主奏乐器多为维奥尔琴。末乐章主题由4把弦乐器依次呈现,雍容华贵的王者之气亦令人不由联想到百鸟之王的凛然之姿。
        推荐比利时古乐团体Ricercar Consort的维奥尔琴演绎版本,清晰的声部表现还原了巴洛克器乐曲工整的对位与复调特性。

奏: 里切尔卡古乐团*** 
        
(Ricercar Consort) 
指挥: 菲利普·皮埃罗
*** 
        
(Philippe Pierlot)

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