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歌剧

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齐uuuuuu

怀念老帕。

我想,对于很多中国人来说,帕瓦罗蒂这个名字应该是美声的代名词,是世界歌剧舞台的至高者,他在美声界的地位不可撼动。


但,我同时也认为,大多数中国人对于美声的学习和认识也是要从推翻上述的印象所开始的。


长久以来,我一直认为帕瓦罗蒂是美声界的巅峰,是世界第一的水准,(相信这么想的可能还不止我一个人)但,在我逐渐了解美声之后,我对帕瓦罗蒂的印象改变了,我不但得知了他不是美声巅峰的事实,而且还发现他距离巅峰还差的很远。


他的条件真的算不上很突出的,非常有天赋但终究不是天才。


在技术上,克劳斯等人也把他甩的远远的,而帕瓦罗蒂在后期声音已经很白了。


帕瓦罗蒂公认的最佳演出之一《...

我想,对于很多中国人来说,帕瓦罗蒂这个名字应该是美声的代名词,是世界歌剧舞台的至高者,他在美声界的地位不可撼动。


但,我同时也认为,大多数中国人对于美声的学习和认识也是要从推翻上述的印象所开始的。


长久以来,我一直认为帕瓦罗蒂是美声界的巅峰,是世界第一的水准,(相信这么想的可能还不止我一个人)但,在我逐渐了解美声之后,我对帕瓦罗蒂的印象改变了,我不但得知了他不是美声巅峰的事实,而且还发现他距离巅峰还差的很远。


他的条件真的算不上很突出的,非常有天赋但终究不是天才。


在技术上,克劳斯等人也把他甩的远远的,而帕瓦罗蒂在后期声音已经很白了。


帕瓦罗蒂公认的最佳演出之一《爱情灵药》也比不上贝尔贡齐的版本。


音量上,在歌剧舞台上频频被各路人士消音。


感情、艺术修养和处理上,更是比不过很多人,演出角色少,对角色钻研不够,唱什么歌都一个味,而且最关键的是乐感很糟,连谱都不识。


而且,为了恰饭,他也会去唱一些很不合自己型号的作品,导致自己在台上狼狈不堪,后来的“三大男高音”演唱会,跟另外两位相比,老帕简直就像是个唱流行的。


我是在不久之前才入的美声圈,而在得到了这些信息之后,我真的是十分震惊,(大概在一年前我还以为帕是世界第一呢)但我这个人很固执,不甘心就这样接受帕瓦罗蒂很糟糕这个事实。


于是,后来我花了很多时间去听去学,不放过任何一条关于老帕的客观评价,才终于在自己的心中摆正了他的位置。


帕瓦罗蒂缺点很多,这没错。


但在他早期的时候,它展示出了无与伦比的才华,乐感和处理都很到位,不用白脖喊,高音自然来,那时候他还是一个颇有前途的年轻人。(不然怎么可能会出名。)


但60年代的那出《军中女郎》改变了他,“多么快乐的一天”这个咏叹调他连着唱了9个带胸声的highC,在这之后,他便开始朝着高音炫技派的方向发展,此后也一直顾着该如何维持自己“highC之王”的人设,把自己早年的优良品质几乎尽数抛弃。


可以说,老帕由此走向了一条不归路,他开始在演出前紧张不止,因为他担心自己唱不出高音,据说在演出前他必须得在后台盯着一根钉子看才能够使心情平静


由于炫技和频繁的高音,老帕过度地透支了自己的条件,晚年highC没几个了,演唱时的嗓音也逐渐发白。


他的一生是令人惋惜的,但毕竟普罗大众不了解这些,他们只知道他是无与伦比的“highC之王”,却不知道背后更多的东西。


而任何一个美声爱好者,都应该明白一点:对于歌唱者不好的缺点,应该清楚地明白,批判性地研究,并坚决不去犯与他相同的错误,但,在批评与评价之后,我们仍然应该不断地去看到那些人身上璀璨的优点,而不是当一个只会挑错的人。


帕瓦罗蒂优点也有很多,不然他为什么会出名?


帕瓦罗蒂所付出的代价也是有相应的回报的,那就是,他得到了世人的敬仰,并把美声带给了普罗大众。


帕瓦罗蒂对美声的大众推广做出了不可磨灭的贡献,很多人都是因为他才了解到了美声与歌剧(包括我),在中国,他第一次让广大群众接触到了美声与歌剧。


他几乎起到了使美声在大众心目中复活的作用。


所以,尽管他缺点很多,美声圈的人一般也是不会去批他的,(尽管不怎么表扬他是真的)目前,在圈内,大家都公认他是一位为美声做出巨大贡献的歌唱家,尽管有缺点但瑕不掩瑜。


帕瓦罗蒂是一位伟大的引路人,他牵着许多人的手,领着他们走上了美声之路,尽管他所能带领的路程可能有点短,但,人们总会把这位他们最初认识的歌唱家给牢牢地在心里,跟他不舍地挥手道别,然后怀念着他跟着另一位歌唱家走下去。


所以啊,老帕,愿你在天堂安好,有事没事多彪几个highC。(当然,你要是改唱法了那我会更加高兴的)

不过LRSM不改名!

【歌剧4】用灵魂解释宣叙调和咏叹调

更了更了啊啊啊啊(咕了快一个月了)

中考完好不容易肝一篇各位爷点点小红心小蓝手


本篇极度浓缩精华:

宣叙调:叙述,对白

咏叹调:抒情,zhuangbi(bushi)


咏叹调(aria)即抒情调,是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲。


实际上咏叹调最早起源于中国戏曲,在宋代的时候,人们通常是用说唱的方式完成表演,但是元末明初的时候,人们需要增加许多乐器丰富戏曲的内容,于是形成了带有器乐伴奏的、有节制的歌唱形式。这种形式不但影响了昆曲、豫剧、花鼓戏等分支,也影响了丝竹乐、福建南音等器乐题材。中国音乐越来越注重歌唱性和节奏型的统一...

更了更了啊啊啊啊(咕了快一个月了)

中考完好不容易肝一篇各位爷点点小红心小蓝手


本篇极度浓缩精华:

宣叙调:叙述,对白

咏叹调:抒情,zhuangbi(bushi)

 

咏叹调(aria)即抒情调,是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲。


实际上咏叹调最早起源于中国戏曲,在宋代的时候,人们通常是用说唱的方式完成表演,但是元末明初的时候,人们需要增加许多乐器丰富戏曲的内容,于是形成了带有器乐伴奏的、有节制的歌唱形式。这种形式不但影响了昆曲、豫剧、花鼓戏等分支,也影响了丝竹乐、福建南音等器乐题材。中国音乐越来越注重歌唱性和节奏型的统一,咏叹调的形式趋于成熟。


中国戏曲传入西方后,西方人对这种形式加以改造,形成了歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大,音域宽,技巧性强,用于集中表现人物的内心活动。


宣叙调是歌剧中用来叙述故事的重要段落,它几乎和歌剧在同一时期出现,而咏叹调却要晚的多。可以说,咏叹调就是为了宣叙调形成对比的。

 

一、宣叙调

宣叙调又译作朗诵调,是歌剧中用来对话和叙述剧情的,其实就是“附有旋律的对白”。介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。歌剧中要让故事进行下去,宣叙调是最好的音乐形式,


约翰·布朗在他的信中描述了宣叙调的三种形式:

意大利人理所当然地认为,戏剧中的言说不管是对话还是独白,必须要么表达出激情和伤感,要么就不这么表达。这种真正的区别以及不单靠作曲家才形成的变化多端——如我们所想的——可见于他们首先对声乐表达的重要划分: recitative[宣叙调]和air[咏叹调]。显然…很多段落必须出现,例如对事实的简单叙述,情节走向的提示…以上这些不包含任何激情或是伤感的部分都不能成为音乐表达的主题。然而,平淡地说出这些段落后突然开始演唱,用如此方式来呈现任何悲伤的部分,这就肯定会产生散文与诗歌、音乐性与不谐之音的杂乱堆砌,这都是英国喜歌剧才有的特征。为了避免这些......意大利人创造了那种歌唱类别,称之为 simple recitative[清宣叙调]其名称基本上充分地解释了其特性:这一连串音符的安排与和声的规则相一致,为它伴奏的仅有一件乐器,其任务就是辅助歌唱,并在歌唱声部转调时起到引导作用。与其他音乐一样,由于伴奏的原因,宣叙调也被划分为小节,但这些小节不像在其他音乐中那样必须划分为相同的长度;这些写出来的音符并不构建精确的音乐节拍,只是形成一定的节奏控制…另外,作为音乐本身,它也能非常自然地过渡到更高和更有趣的部分,达到悦耳动听的效果。

。。。。。。


总结一下,主要有:宣叙调、清(干)宣叙调、器乐宣叙调。

  1. 宣叙调:对事实的简单叙述,情节走向的提示

  2. 清宣叙调:多用一连串相同的音符,仅有一件伴奏乐器

  3. 器乐宣叙调:即兴音乐处理,根据自己的感觉处理判断音乐和节拍。


二、咏叹调

咏叹调是属于明星歌手的艺(zhuang)术(bi)手段:这些乐段往往能吸引听众,于是这种形式开始了多样性的发展。布朗在信中列举了五种形态的咏叹调:

  1. 如歌的咏叹调:歌手可尽显其声乐表达,主题是多愁善感的情绪表达。

  2. 长腔咏叹调:主要由长音构成,主题多为高贵的情感。

  3. 略显性格的咏叹调:严肃而不失愉悦

  4. 叙述性咏叹调:不允许使用长音符、修饰,速度按照情感来作安排

  5. 敏捷性咏叹调:主要是为了歌手充分展示某种歌唱的艺术力量而创作。


有两种影响咏叹调运用的做法是源于戏剧的考虑:退场咏叹调不能再入场咏叹调之后马上出现;两个相同类型的咏叹调不应该相互连接,用宣叙调分开也不行。这些都是因为缺乏艺术对比性。


另外:主角每一幕至少演唱一首咏叹调;次要角色的咏叹调演唱数目应少于主角,艺术表现也不应该超过主角。以上这些都反映了一个事实:只有歌手才能吸引观众掏钱,歌手掌控了正歌剧。

 

只是半个幽灵

音乐与疾病 | 让人听起来头痛的瓦格纳,是因为《齐格飞》中真的有偏头痛旋律?

很久以前我曾跟朋友一起去喵本剧院看《尼伯龙根的指环》的最后一场,结果看完后我俩双双头痛了一整天……“瓦格纳听了会头痛”,也许不止是玩笑……

相信有很多人都经历过来自瓦格纳的迫害,比如百科中就有一个条目叫做“瓦格纳症”(尼采:他是一个人吗?不,他是一种病!)。词条描述如下:

“瓦格纳症”(Wagnerian Symptom)又称“音响震颤麻痹”,指听觉、视觉神经受到德国作曲家、指挥家、诗人、作家理查德·瓦格纳(Richard Wagner, 1813-1883)的作品及言论刺激后,一种常见的中枢神经系统突变心理性疾病,主要是因为位于神经系统末梢部位“黑质”中的细胞群组织发...

很久以前我曾跟朋友一起去喵本剧院看《尼伯龙根的指环》的最后一场,结果看完后我俩双双头痛了一整天……“瓦格纳听了会头痛”,也许不止是玩笑……

相信有很多人都经历过来自瓦格纳的迫害,比如百科中就有一个条目叫做“瓦格纳症”(尼采:他是一个人吗?不,他是一种病!)。词条描述如下:

“瓦格纳症”(Wagnerian Symptom)又称“音响震颤麻痹”,指听觉、视觉神经受到德国作曲家、指挥家、诗人、作家理查德·瓦格纳(Richard Wagner, 1813-1883)的作品及言论刺激后,一种常见的中枢神经系统突变心理性疾病,主要是因为位于神经系统末梢部位“黑质”中的细胞群组织发生病理性改变后多巴胺的合成减少,抑制乙酰胆碱功能降低,同时乙酰胆碱的兴奋作用相对增强,两者失衡的结果便出现了心理情绪的“震颤麻”,具体表现为情绪波动不稳定,面对目标对象(即瓦格纳)爱憎易极端化、偏激化、非理性化,甚至导致人生观、世界观变异。

还有沙雕网友写出了这样的病例:


这种疾病基本上是子虚乌有的高端黑,但瓦格纳本人的偏头痛是认真的。德国研究员Carl Gobel及其同事在《英国医学杂志》上发表了一篇研究,分析了《齐格飞》中的偏头痛旋律:

强迫性疾疫! 永无止境的痛苦! ”理查德·瓦格纳如何在歌剧《齐格飞》中演绎他的偏头痛(“Compulsive plague! pain without end!” How Richard Wagner played out his migraine in the opera Siegfried)



(1896年的《齐格飞》)

据说对于正在经历偏头痛的人来说,偏头痛发作的声音是难以置信的大。你的耳朵会嗡嗡作响,血液在你的太阳穴里发出轰鸣,你周围的每一个微小的噪音都被放大,产生只有你才能听到的偏头痛音乐。瓦格纳常年戴着的标志性贝雷帽,据说也是为了减缓偏头痛的影响。



作曲家和诗人瓦格纳的医学问题已经得到广泛的研究。众所周知,他患有功能性|疾病、皮肤病、急性感染、一些轻微疾病,以及心脏病。然而,被瓦格纳称之为“他生命中的主要灾难”的症状是反复出现的偏头痛。在他的著作和信件中,以及他第二任妻子柯西玛的大量日记记录中,都证实了瓦格纳患有严重的偏头痛,频繁的偏头痛发作有时还伴有先兆。在这里,我们用歌剧《齐格飞》(Siegfried,1876在拜罗伊特节日歌剧院首演) ,《指环》系列的第三部分,作为例子,展示瓦格纳如何将他的偏头痛发作深深地融入到他的音乐和剧本中。


  • 偏头痛的音乐描绘


歌剧《齐格飞》第一幕的第一个场景提供了一个非常简洁和引人注目的,生动的令人头痛的插曲。音乐以搏动的重击开始,先是在背景中,然后逐渐变得更加强烈。这上升成为一个有形的,几近痛苦的脉动。当听众体验到这种可怕的头痛时,可以看到米梅(Mime,男高音)不停地挥动着他的锤子铸造宝剑,这段旋律触发了音乐引起的悸动和痛苦的知觉。在高潮时,米梅喊道:“强迫性的疾疫!没有尽头的痛苦! (Compulsive plague! Pain without end!)”

瓦格纳以惊人的细节刻画出了头痛发作的时间和细节。这也得到了著名歌剧舞台剧导演的认可。在Anthony Pilavachi导演的吕贝克剧院版《齐格飞》(2009)中,米梅明确地经历了剧烈的头痛。关于偏头痛的音乐描述,体现在米梅痛苦的面部表情、他支撑自己颤抖的头部的动作,以及最终通过避免运动在地板上休息。 


类似的,在Claus Guth导演的汉堡歌剧院版《齐格飞》(2009)中,米梅为了缓解剧痛,服用了过量的阿司匹林药片。


在他的回忆录中,瓦格纳描述了他在1856年9月创作这些旋律时的症状。这些句子展现出了明显的恐声症:

9月22日,我开始草拟《齐格飞》的序曲。那时,我生命中最大的灾难之一发生了,造成了严重的痛苦。一个修补匠停留在我家对面,整天不停地敲打我的耳朵,把我的耳朵都震聋了。出于对我永远找不到能够免受各种噪音干扰的独立房屋的厌恶,我决定放弃所有作曲计划,直到这个必不可少的条件得到满足。

在1857年1月27日写给弗朗茨·李斯特的一封信中,瓦格纳表达了他在创作《齐格飞》时因为“神经性头痛”而遭受的痛苦和残疾:

我的健康状况也是如此糟糕,以至于在我完成《齐格飞》第一幕的草稿后的十天里,我几乎无法写出任何一个小节,除非那些剧烈的头痛离开我的工作。每天早晨,我坐下来,盯着报纸,为我至少能读到Walter Scott的作品而感到非常高兴。事实上,我又一次超负荷工作了,我怎么才能恢复体力呢?考虑到我的处境,我和《莱茵的黄金》相处得还不错,但《女武神》给我带来了很多痛苦。目前,我的神经系统就像一架走调的钢琴,人们期望我用这架钢琴创作《齐格飞》。好吧,我想琴弦最终会断掉,然后就会结束。我们无法改变它,这简直是给狗过的生活。


  • 闪烁的光环


关于典型偏头痛先兆视觉障碍的音乐描绘的例子也可以在《齐格飞》第一幕第三场中找到。它是由一条闪烁的,发出火花的,闪光的旋律线引入的,它融合了先前提到的“偏头痛旋律”。米梅恼怒,唱道:“讨厌的光!空气在燃烧吗?是什么在闪烁,发光,跃动,发出声响,是什么在那里旋转,燃烧,在周围闪烁?它在阳光的照耀下闪闪发光。是什么东西在那里沙沙作响、低鸣、咆哮? ”

这段文字表达了典型的偏头痛先兆视觉障碍。音乐进一步说明了这一点,模仿闪烁和不断扩大的视觉障碍,典型的偏头痛先兆的特点。在Anthony Pilavachi的《齐格飞》(2009)中,场景因闪烁的光线而变得更加紧张,米梅在痛苦中试图转身离开。

对偏头痛先兆的闪烁感知率进行客观分析后发现,闪烁率平均为17.8Hz。瓦格纳用2/4拍创作了这些小节,负责表示闪烁的弦乐器(小提琴和中提琴)演奏了16个小节。这相当于16Hz,假设节奏为每分钟120下,接近于偏头痛先兆期间实验确定的闪烁频率。大多数指挥家会选择稍微慢一点的节奏,但是在1876年《齐格飞》首演的预演演讲中,瓦格纳对指挥家汉斯·里克特(Hans Richter)说:“如果你们不是这样单调乏味的12个人,《莱茵的黄金》会在两个小时内完成。”

瓦格纳认为《齐格飞》完成的第一幕超出了所有人的预期。1856年12月22日,瓦格纳在写给奥托·魏森冬克的信中写道:

我担心很快一切都会离我而去ーー最终我对工作的渴望也会离我而去。我再也不能为齐格弗里德激励自己了,我的音乐感,就像我的心情一样,正陷入阴郁之中。一切都显得真正的平淡和肤浅!不要只考虑我的孤独,我的健康也沉重而灰暗。

第二幕于1864年完成,直到1871年瓦格纳才最终完成这部歌剧。首演于1876年8月16日在拜罗伊特举行。


P.S. 1872年3月17日,瓦格纳在写到齐格飞的尸体抵达时,他在乐谱上写道:参看《特里斯坦》第三幕。……

顺便跑个题吐槽下,我觉得Siegfried(瓦格纳的儿子以齐格飞命名作为纪念)比他爹好看多了,神奇的遗传学系列……


星时右升

歌词:

青春,青春
一生的黄金时代,
你远远地飘向哪里?

未来的日子究竟怎样?
我这里突然把它推想。
茫茫然眼前一团雾,
别管它,命运会决定!
我可能被箭射穿倒下,
也许箭会从身旁飞过,
都一样
我的生存我的死亡都由命运决定!
我祝福我的生存,我也祝福——死亡来临。

黎明的曙光已经发白,
明朗的一天正到来,
而我很可能已被埋葬在黑暗的坟墓里。

清凉的河水漫漫地流过,
淹没了年轻诗人的遗迹,
人们都忘了我!
而你?你?奥丽加?

请告诉我美丽温柔的姑娘——
你来不来我坟上哭泣?
并想起他曾爱过我,
他为我一个人献出了悲惨的青春和生命。
啊奥丽加,我曾爱过你,
我为你一人献出:
悲惨的青春和生命。
啊,奥丽加
我多么爱你。

亲爱的人...

歌词:

青春,青春
一生的黄金时代,
你远远地飘向哪里?

未来的日子究竟怎样?
我这里突然把它推想。
茫茫然眼前一团雾,
别管它,命运会决定!
我可能被箭射穿倒下,
也许箭会从身旁飞过,
都一样
我的生存我的死亡都由命运决定!
我祝福我的生存,我也祝福——死亡来临。

黎明的曙光已经发白,
明朗的一天正到来,
而我很可能已被埋葬在黑暗的坟墓里。

清凉的河水漫漫地流过,
淹没了年轻诗人的遗迹,
人们都忘了我!
而你?你?奥丽加?

请告诉我美丽温柔的姑娘——
你来不来我坟上哭泣?
并想起他曾爱过我,
他为我一个人献出了悲惨的青春和生命。
啊奥丽加,我曾爱过你,
我为你一人献出:
悲惨的青春和生命。
啊,奥丽加
我多么爱你。

亲爱的人,可爱的人,
你来,你来。
可爱的人
我永远属于你,
我永远属于你。
你来,你来,
我在这儿等待着你。
你来,你来,
我等待着你。


音译:

Kudà, kudà, kudà vi udalilis, vesni moyei zlatiye dni? 

Shto dyen griadushki mnye gatovit? 

Yevo moi vzor naprasna lovit: v glubokoi ts'me tayitsa on! 

Nyet nyuzhde; prav sudbi zakon!

Paddu li ya, streloy pranzyonni, il mima proletitona,

vsyo blaga; bdieniya i sna prikhodit cias apredelyonni!

Blagaslovyen i dyen zabot, blagaslovyen i ts'mi prikhod!


Blesnyeot za-utra luch dennitsi

i zayigrayet yarki dyen,

a ya, bit mozhet, ya grobnitsi

saiduv tayinstvennuyu syen!

I pamyat yunovo poeta, poglatit myedlanneya Lyeta.

Zabudet mir menya ; no ti! ti!... Olga...


Skhazi, pridyosh li, dyeva krasoti,

slezu prolit nad rannei urnoi i dumat: on menya lyubil!

On mnye yedinoi posyatil

rassvyet pecialni zhizni burnoi,

akh, Olga, ya tebya lyubil!

tebe yedinoi posyatil

rassvyet pecialni zhizni burnoi,

akh, Olga, ya tebya lyubil!


Serdyechni drug, zhelanni drug, 

pridì, pridì! zhelanni drug, 

pridì, ya tvoi suprùg,

pridì, ya tvoi suprùg, pridì, pridì! 

Ya zhdu tebya, zhelanni drug, 

pridì, pridì; ya tvoi suprùg!


Kudà, kudà, kudà vi udalilis,

zlatye dni, zlatye dni moyey vesni?

古水

*miracle of the voice*(声乐之魅)
*
musica autentica*(本真之音) 之
孔蒂 歌剧「阿斯塔托」
咏叹调: 若他希望,他将带回他们
(F. B. Conti: L'Astarto - Finché spera che le rieda)

        曼陀林拨奏弦鸣乐器的一种,与鲁特琴有着亲缘关系,外观呈梨形,...

*miracle of the voice*(声乐之魅)
*
musica autentica*(本真之音) 之
孔蒂 歌剧「阿斯塔托」
咏叹调: 若他希望,他将带回他们
(F. B. Conti: L'Astarto - Finché spera che le rieda)

        曼陀林拨奏弦鸣乐器的一种,与鲁特琴有着亲缘关系,外观呈梨形,四(复)弦,用拨片拨动羊肠弦发声,音色明亮而富情感表现力。最早由曼朵拉琴(mandola)演变而来,乐史对其明确的记载可上溯至18世纪初的那不勒斯,进入19世纪后,已从亚平宁推广至整个欧陆乃至北美洲。
        弗朗切斯科·巴托洛米奥·孔蒂(Francesco Bartolomeo Conti 1681.1.20-1732.7.20)生于佛罗伦萨,擅长曼陀林及西奥伯琴(Theorbo, 长颈鲁特琴)演奏,不到20岁便以精湛的琴技享誉大半个欧洲,很快便以乐师身份来到维也纳,服务于哈布斯堡宫廷,之后几年逐步转入作曲,音乐以声乐类的康塔塔、清唱剧和意大利歌剧为主,而以鲁特琴家族乐器作伴奏,则是其创作的最大特点。三幕歌剧「阿斯塔托」于1718年在霍夫堡皇宫的舞厅上演,作为当年威尼斯狂欢季的剧目(当时的威尼斯公国归哈布斯堡王朝统治),孔蒂凭借自己对曼陀林技法的熟稔,以及意大利人与生俱来的歌剧热情,将这一南欧乐器的激情与魅力,同人声天籁完美融合,展现出意大利巴洛克音乐独有的迷人气质。
        这张DHM的本年度新专「威尼斯的芬芳」中,西班牙女高音Nuria Rial以她无与伦比的靓嗓和超凡的音乐灵性,携手曼陀林复兴团体Artemandoline,为当代古典乐迷再现了三个世纪前氤氲在水城空气中的醇美芬芳......

演唱: 努莉娅·里尔***
        
(Nuria Rial)
演奏: 曼陀林艺术合奏团
*** 
        
(ArteMandoline)

哼哼搬板凳

终于抽时间看完了! 《费加罗的婚礼》    看到第一部歌剧,实在太有精彩了!伯爵爱偷吃又傻乎乎,蠢萌的不行。演员本人就是表情包集合体。苏珊娜唱的超赞,演员也是个大美人。爱了爱了!这版布景也有一种油画质感的美! 💓💗

终于抽时间看完了! 《费加罗的婚礼》    看到第一部歌剧,实在太有精彩了!伯爵爱偷吃又傻乎乎,蠢萌的不行。演员本人就是表情包集合体。苏珊娜唱的超赞,演员也是个大美人。爱了爱了!这版布景也有一种油画质感的美! 💓💗

齐uuuuuu

记一个脑洞——Fate/Grand Opera

Fate/Grand Opera(命运/冠位歌剧)

只是一个fgo和歌剧联动的脑洞而已……略为中二。

OOC爆棚,不喜勿喷。

大致就是召唤歌唱家的英灵作战之类的


歌剧之理遭受危机,迦勒底歌剧院临危受命,解决隐藏在数部歌剧中的特异点,从而拯救歌理。

在藏有特异点的歌剧之中,主角咕哒(一个歌唱条件还可以的普通人)以及其从者玛修.基列莱特(女高音,与某未知歌唱家的英灵融合。)需要召唤或联合其他的歌唱家英灵,寻得那部歌剧里的全谱(圣杯)从而消除特异点


英灵,在某种程度上是歌唱家与剧中人物的融合体,即歌唱家通过歌剧中角色的形态现界,(比如说帕瓦罗蒂以鲁道夫或其他角色的形...

Fate/Grand Opera(命运/冠位歌剧)

只是一个fgo和歌剧联动的脑洞而已……略为中二。

OOC爆棚,不喜勿喷。

大致就是召唤歌唱家的英灵作战之类的


歌剧之理遭受危机,迦勒底歌剧院临危受命,解决隐藏在数部歌剧中的特异点,从而拯救歌理。

在藏有特异点的歌剧之中,主角咕哒(一个歌唱条件还可以的普通人)以及其从者玛修.基列莱特(女高音,与某未知歌唱家的英灵融合。)需要召唤或联合其他的歌唱家英灵,寻得那部歌剧里的全谱(圣杯)从而消除特异点



英灵,在某种程度上是歌唱家与剧中人物的融合体,即歌唱家通过歌剧中角色的形态现界,(比如说帕瓦罗蒂以鲁道夫或其他角色的形态现界。)

一个角色可以由多个歌唱家所现界,一个歌唱家也同样可以通过各种角色现界。

在特异点结束之前,歌剧角色的自我意识占据上风,而在特异点解决之后,歌唱家的自我意识也会同样占据上风 。

作曲家的烙印会给角色和歌唱家以格外加成。

英灵的星级有三个评判因素。

一是歌唱家的水平。

二是歌剧角色的难易程度及戏份、剧中地位等。

三、歌唱家对角色的驾驭程度(抒情男高唱戏剧男高角色的话星级可能会下降。)



英灵名单(不全)

Saber:

曼里科 “游吟诗人”(威尔第)

唐卡洛斯(威尔第)

齐格弗里德(瓦格纳)

埃涅阿斯(柏辽兹)

鲁纳伯爵(威尔第)

特里斯坦(瓦格纳)

瓦伦丁(古诺)

………………


Archer:

卡拉夫(普契尼)

威廉.退尔(罗西尼)

费德里奥(贝多芬)

马克斯(韦伯)

托尼奥(多尼采蒂)

兰斯警长(普契尼)

………………


Lancer:

麦克白(威尔第)

曼图亚公爵(威尔第)

卡门(比才)

………………


Rider:

拉达梅斯(威尔第)

罗恩.格林(瓦格纳)

布伦希尔德(瓦格纳)

阿提拉(威尔第)

图里杜(马斯卡尼)

…………


Caster:

鲁道夫(普契尼)

墨菲斯托(古诺)

费加罗(莫扎特、罗西尼)

杜卡尔玛拉(多尼采蒂)

塔米诺(莫扎特)

卡瓦拉多西(普契尼)

…………


Assassin:

亚戈(威尔第)

里戈莱托“弄臣”(威尔第)

斯卡皮亚(普契尼)

平克顿(普契尼)

………………




也许有好几个角色可以考虑一下性转

富江

【科普】【少女歌剧】【日本的少女歌剧的诞生与发展】

作者:富江
【科普】【少女歌剧】【日本的少女歌剧的诞生与发展】

这是自翻的来自于日本维基的关于日本的少女歌剧(非动漫的那个)在历史上的诞生与发展及相关的少女歌剧团及各种媒体上的相关衍生作品的科普文,喜欢的话点赞收藏一波

Azâzêl

我劝你们都立刻赶紧马上去看大都会歌剧院的《阿肯那顿》(Akhenaten)。只保留一天。

非常震撼。不愧Met压箱底。今年年初的剧都可以线上付费点播了,这部却没有上架只能今天看。

男主选得太好了,神经质双性少年法老——就是他本人!服道舞台牛掰,格拉斯原作牛掰。

谷哥直接搜索Met on Demand. 可以联网的朋友快去!为了让你们不错过艺术盛典,每周我都好卖力。

我劝你们都立刻赶紧马上去看大都会歌剧院的《阿肯那顿》(Akhenaten)。只保留一天。

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PicWeLove

混更。给老福特增加日活。没必要点蓝手。

我赶去看另一部古埃及题材巨制惹,《阿肯那顿》。


《阿依达》,纽约大都会歌剧院(2018)

意大利大师朱塞佩·威尔第的史诗巨作。大都会歌剧院时隔三十一年以后复排。美轮美奂大制作,两名女主演的嗓音相当完美,当代歌剧界顶梁柱。


乔治亚女高音,阿尼塔·拉奇维利什维利,饰演埃及公主阿姆涅丽斯。作为强盛埃及的公主,她的矜贵骄傲无处不在。安娜·涅特列布科饰演女主角阿依达,接受采访时,她说:她要用十多种不同的方式唱“Pieta(怜悯,开恩!)”

她成功做到了。


剧情梗概:

“古埃及,埃及和埃塞俄比亚...

混更。给老福特增加日活。没必要点蓝手。

我赶去看另一部古埃及题材巨制惹,《阿肯那顿》。



《阿依达》,纽约大都会歌剧院(2018)

意大利大师朱塞佩·威尔第的史诗巨作。大都会歌剧院时隔三十一年以后复排。美轮美奂大制作,两名女主演的嗓音相当完美,当代歌剧界顶梁柱。


乔治亚女高音,阿尼塔·拉奇维利什维利,饰演埃及公主阿姆涅丽斯。作为强盛埃及的公主,她的矜贵骄傲无处不在。安娜·涅特列布科饰演女主角阿依达,接受采访时,她说:她要用十多种不同的方式唱“Pieta(怜悯,开恩!)”

她成功做到了。


剧情梗概:

“古埃及,埃及和埃塞俄比亚战事又起。埃及王手下战将,拉达梅斯,率部出征,迎战埃塞俄比亚国王阿姆纳斯洛。此时,埃及王女儿阿姆涅丽斯公主爱恋着拉达梅斯,而拉达梅斯的心上人却是阿姆涅丽斯的女奴阿依达。而这位女奴不是别人,正是埃塞俄比亚国王的女儿——阿依达。


盛大的欢庆场面映衬着凯旋广场上武士们列队凯旋的喜悦。阿依达却在被拉达梅斯所虏的囚犯中发现了自己的父亲——伪装成士兵的埃塞俄比亚国王。


败阵下来的国王和公主一筹莫展,打了胜仗的国王和公主则忙于准备赘婿招夫。非常痛苦的拉达梅斯一方面不愿意和埃及公主结婚,另一方面又为阿依达公主身处险境而焦虑。为免两国长期交恶,也为了自由的爱情,他毅然决定放走阿依达父女。


不料,暗中监视的埃及公主阿姆涅丽斯察觉了他们的行动。将生死置之度外的拉达梅斯最终被判决活埋,阿依达不愿苟且偷生,事先来到墓穴,决心与拉达梅斯相伴生死。”


我推荐传奇名伶玛利亚·卡拉斯的唱段。虽然卡拉斯减肥以后经常气短,但是她的独特之处在于:她对情绪的把握非常高超。


Act 4, Scene 1 展现了埃及公主阿姆涅丽斯的痛苦。一方面,阿姆涅丽斯因爱生恨,所以她揭发了心上人拉达梅斯。另一方面,她仍然深爱着拉达梅斯,因此,后悔的阿姆涅丽斯哀求祭司们不要处死拉达梅斯。

戳我听歌:A lui vivo, la tomba! 




Azâzêl

为老福特再增添一波日指。

【信息播报】【推剧】

【我建议你们都立刻赶紧马上去看《疯王乔治三世》,趁着本周四下架以前】


1. 美东时间周六(06/20)晚上8点,大都会歌剧院在线免费播放Philp Glass 新歌剧《阿肯那顿》(2019)

阿肯那顿是古埃及法老,他的爱妻是埃及第一美人娜芙提提。阿肯那顿在位期间,试图进行宗教改革,将埃及变为崇拜太阳神阿顿的一神教国家。同时,他还大力赞助艺术,试图在埃及推行自然主义风格。

但是,阿肯那顿的计划遭遇底比斯祭司集团的无情抵抗。与此同时,埃及国力显见衰退。阿肯那顿的宏图大志仓促收场,埃及社会恢复如常。


大...

为老福特再增添一波日指。

【信息播报】【推剧】

【我建议你们都立刻赶紧马上去看《疯王乔治三世》,趁着本周四下架以前】


1. 美东时间周六(06/20)晚上8点,大都会歌剧院在线免费播放Philp Glass 新歌剧《阿肯那顿》(2019)

阿肯那顿是古埃及法老,他的爱妻是埃及第一美人娜芙提提。阿肯那顿在位期间,试图进行宗教改革,将埃及变为崇拜太阳神阿顿的一神教国家。同时,他还大力赞助艺术,试图在埃及推行自然主义风格。

但是,阿肯那顿的计划遭遇底比斯祭司集团的无情抵抗。与此同时,埃及国力显见衰退。阿肯那顿的宏图大志仓促收场,埃及社会恢复如常。


大都会歌剧院先前的埃及题材大制作,《阿依达》,已经充分展现了该剧院超凡绝伦的舞台和服装设计(财大气粗就是好)。所以,剧院自信地复排了这一出1983年问世的创新歌剧。

最近几月,大都会歌剧院每天都会免费放映一部歌剧。但是,这部值得特别关注。我已加上日程表。



2. NT Live,《疯王乔治三世》

“1786年,乔治三世大权在握,但逐渐开始发作的精神失常也导致他的性格行为变得越发古怪,在一次精神崩溃后,诡计多端的威尔士亲王和野心勃勃的政客伺机而动,要借此逼迫乔治三世退位,而国王迟迟未愈的病情更加剧了剑拔弩张的局面......”(新现场)


乔治三世是英国历史上在位时间第三长的君主。但是,也是在他的任期内,英国失去了美洲殖民地。他是“农民乔治”,是对德国妻子罕见忠贞的丈夫。另一方面,他深受健康情况困扰,最后不得不让位于儿子,史称“摄政时代”(对,你们的简·奥斯汀就生活在“摄政时代”)。


我强烈、强烈、非常强烈地向你们推荐英国国家剧院的这部制作。首先,扮演乔治三世的是“麦哥”马可·加蒂斯。他把一个倍受折磨的“疯王”形象演得活灵活现。讲道理,《神探夏洛克》没让我粉上他,但是这部剧叫我对他的天才心服口服。


其二,这部剧情节相当紧凑精彩,一点也不拖泥带水。每个配角,每个布景,每个转场,都堪称完美。它是一部黑喜剧,轻松、令你发笑,很适合晚饭后打发时间。与此同时,它又令你长久地深思。


很少有一部作品,使我怜悯、使我感同身受。作为国王,乔治三世享有最高尊严。可是,一旦他表现出丁点“不正常”,就连最卑微之人都能肆无忌惮地取笑他、折磨他。

然而,疯病怎么能被轻易治好呢?乔治三世痛苦地呢喃,有一种火在他的皮肤上不停燃烧,以至于叫他不停说话、克制不住地自毁。


最后,乔治三世恢复正常。与其说,他治好了“疯病”,不如说,他找回了对自己的控制。

你只有战胜自己,才能战胜他人。你只有控制自己,才能统治他人。


英国国家剧院两周前另一出政治戏,The House,令我昏昏欲睡。但是,《疯王乔治三世》令我拍案称奇。或许,是因为我始终最热衷于所谓“莎士比亚式的孤独氛围”。


这种氛围,也构成我痴迷于罗马的原因。(要知道我是因为Robert Graves那本书入的坑)


你们快趁着周四晚上下架以前——快去看!!!十星推荐!!!



3. NT Live,《莫扎特传》

7月16日,英国国家剧院会在线免费放映《莫扎特传》,在线保留一周。感兴趣的朋友可以观望。



4. 奥林匹斯山(Mount Olympus, 6月14日-6月20日)

“当地时间本周日晚上十点,罗马欧洲艺术节在三十五周年之际,将为全世界范围内的剧场观众献上杨·法布尔史诗级二十四小时马拉松演出《奥林匹斯山》的完整录像。”(假艺术节)


实验先锋戏剧,马拉松演出,限制级镜头。因此,部分朋友可能感到不适。但是,这种类型演出能看完整录像的机会十分难得。感兴趣的朋友要抓紧时间了。




【注】

国内收看英国国家剧院的演出录像(NT Live),请直接B站搜索“新现场”(有中文字幕)。




jiuvvi

关于上海歌剧院的唐璜

我无意指责歌剧院的行为,只是觉得很震惊。ottavio请这么年轻的小角出来唱,目的路人皆知。看微博的热度毫无疑问是提前预谋,我只担心这样吧它的名声毁了。

我清楚的记得有一次laopera上roberto devereux的时候女一和女二生病还角,那是我看过的最让我失望的一版,我甚至同情ramon vargas要和这样的女王搭戏,duet有明显的技术落差。。。这还是正经的operahouse的fellow

希望这种行为能为这个快死了的艺术带去资金,能让它活下去的资金,在全世界歌剧院今年没工开的情况下任何的行为都应该被鼓励吧,只要有钱,这些tenor baritone...

我无意指责歌剧院的行为,只是觉得很震惊。ottavio请这么年轻的小角出来唱,目的路人皆知。看微博的热度毫无疑问是提前预谋,我只担心这样吧它的名声毁了。

我清楚的记得有一次laopera上roberto devereux的时候女一和女二生病还角,那是我看过的最让我失望的一版,我甚至同情ramon vargas要和这样的女王搭戏,duet有明显的技术落差。。。这还是正经的operahouse的fellow

希望这种行为能为这个快死了的艺术带去资金,能让它活下去的资金,在全世界歌剧院今年没工开的情况下任何的行为都应该被鼓励吧,只要有钱,这些tenor baritone bass 们就能度过难关,勉强度日

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
多尼采蒂 歌剧「拉美莫尔的露契亚
第三幕咏叹调/合唱: “泪水洒在我的面纱上
(Lucia di Lammermoor - Act III. "Spargi d'amaro pianto)

        三幕正歌剧「拉美莫尔的露契亚」是意大利作曲家盖塔诺·多尼采蒂(Gaetano Donizetti 1797.11.29...

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之
多尼采蒂 歌剧「拉美莫尔的露契亚
第三幕咏叹调/合唱: “泪水洒在我的面纱上
(Lucia di Lammermoor - Act III. "Spargi d'amaro pianto)

        三幕正歌剧「拉美莫尔的露契亚」是意大利作曲家盖塔诺·多尼采蒂(Gaetano Donizetti 1797.11.29-1848.4.8)最具代表性的舞台作品,对美声唱法的极致运用和抒情旋律的精心编织,令该剧在1835年9月那不勒斯首演后好评如潮,遂又推出法语版于四年后在花都上演。
        故事改编自英国作家沃尔特·斯科特(Walter Scott 1771-1832)的历史小说「拉美莫尔的新娘」,由萨尔瓦多·卡玛拉诺(Salvadore Cammarano 1801-1852)撰写剧本。18世纪初的苏格兰,拉美莫尔领主阿什顿勋爵与雷文斯伍德家族继承人埃德加多因领地之争而结下宿怨,当潜入城堡欲伺机报杀父之仇的埃德加多偶遇阿什顿的妹妹露契亚后,即被其善良和美貌征服,两人抛开家族世仇双双坠入爱河。勋爵得知后千般阻挠,并使出离间计斩断两人情愫。心灰意冷的露契亚无奈接受同贵族巴克罗的婚约,新婚之夜,埃德加多从巴黎赶回,不知真相的他斥责恋人的背叛,并将爱情信物丢还给露契亚,愤怒离去。不久,正当宾客们为一对新人的结合庆祝时,只见一身白衣,手持沾血利刃的新娘披头散发,自言自语地拾级而下,卧房内新郎巴克罗已气绝身亡,幻想着与心中爱人埃德加多洞房花烛的露契亚则唱起了一段美妙而略带感伤的咏叹调--“在我的面纱上,苦涩泪水流淌,在那遥远天堂,我将为你祈祷,当你我伴成双,天堂会更美好...”众人惊愕之余唱和道--“无法再阻止我们的眼泪”,而眼见毁了妹妹幸福的阿什顿亦唱到--“我悔恨交加地痛哭”,现场气氛瞬间由喜转悲,不久,宣告露契亚死讯的钟声传来,正在家族墓地沉思的埃德加多悔恨不已,随即殉情。
        在这部罗密欧与朱丽叶式的悲剧中,擅以音乐铺垫情节和刻画人物内心的作曲家,将最美最迷人的抒情旋律赋予了每处段落,使原本阴郁而苍白的情节具有了鲜活的色彩,仿佛又让人看到了一丝转机,即便是最悲凉的结局浮现,观众依旧沉醉在女主那陷入癫狂的美妙幻像中。推荐这首第三幕第二场露契亚的咏叹调是全剧最著名的唱段,多尼采蒂在原谱上的标注是“F调”,鉴于其演唱难度,很多女高音歌手都将其降两个半音,改用降E,当然也有极个别天赋超人者可以飙到降B,实令人毛骨悚然。推荐美籍意大利裔女高音Anna Moffo在其黄金时期的演录,音质清脆,情感细腻,尤富感染力!

演唱: 安娜·莫福***
        
(Anna Moffo 1932.6.27-2006.3.11)
演奏: RCA意大利歌剧管弦乐团与合唱团
** 
        
(RCA Italiana Opera Orchestra and Chorus) 
指挥: 乔治·普莱特
*** 
        
(Georges Prêtre 1924.8.14-2017.1.4)

lilisibj
Murder murder -...

Murder murder - makes me blood thin

这首歌的节奏太容易上头了吧~~~mude,muder

Murder murder - makes me blood thin

这首歌的节奏太容易上头了吧~~~mude,muder

lilisibj

如果我只是一场梦

你将无法醒来

直到现实都变成梦魇

Hyde就在这里

永远不离开

而你会永远消失不见

(太菜致歉)(歌剧海报灵感红黑剪影)(p3歌剧海德单人)(灵感出处此时此刻,变形,muder,生死对决)


如果我只是一场梦

你将无法醒来

直到现实都变成梦魇

Hyde就在这里

永远不离开

而你会永远消失不见

(太菜致歉)(歌剧海报灵感红黑剪影)(p3歌剧海德单人)(灵感出处此时此刻,变形,muder,生死对决)



只是半个幽灵

破案了?! | 婚礼上使用瓦格纳和门德尔松的传统原来是这么来的…

如今婚礼上一般会使用两首著名的婚礼进行曲。分别为门德尔松《仲夏夜之梦》中的第五幕前奏曲,和瓦格纳歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱<婚礼大合唱>。

然而为啥要选这两首曲子,这个传统从何而来,堪称千古悬案,我和我的小伙伴们都很好奇……


直到在扒拉其他文献的时候发现了它的初次使用者

1855年6月11日,维多利亚女王和阿尔伯特王子一起参加了倒数第二场爱乐乐团音乐会,在幕间休息时被介绍给瓦格纳。

In 1858 Queen Victoria’s daughter ‘Vicky’ was married to kaiser Frederick III. The...

如今婚礼上一般会使用两首著名的婚礼进行曲。分别为门德尔松《仲夏夜之梦》中的第五幕前奏曲,和瓦格纳歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱<婚礼大合唱>。

然而为啥要选这两首曲子,这个传统从何而来,堪称千古悬案,我和我的小伙伴们都很好奇……


直到在扒拉其他文献的时候发现了它的初次使用者

1855年6月11日,维多利亚女王和阿尔伯特王子一起参加了倒数第二场爱乐乐团音乐会,在幕间休息时被介绍给瓦格纳。

In 1858 Queen Victoria’s daughter ‘Vicky’ was married to kaiser Frederick III. The Bridal Chorus (i.e. Here Comes The Bride) from Lohengrin, which premiered in 1850) was chosen, along with Mendelssohn’s Wedding March. This Wagner and Mendelssohn double act has played a part in millions of weddings since then.

1858年,维多利亚女王的女儿Vicky嫁给了皇帝腓特烈三世。婚礼大合唱(即:1850年首映的《罗恩格林》中的选段)和门德尔松的婚礼进行曲被选中。

此后,新娘入场时演奏瓦格纳,步出教堂时演奏门德尔松成为传统。



(The Wedding of Vicky and Frederick by John Philip.)

这是描述维多利亚女王和阿尔伯特王子的大女儿维姬公主嫁给普鲁士王储弗雷德里克的婚礼的画作。他们的婚礼在伦敦圣詹姆斯广场的皇家教堂举行,双方的家庭都参加了婚礼。


婚礼上使用的两首曲目分别是:

♪ 《罗恩格林》新娘来了(Here Comes The Bride)

这是《罗恩格林》第三幕中贵妇们引导新人入新房的混声合唱。其实第二幕出现的那个,罗恩格林与爱尔莎到教堂举行婚礼时的庆典音乐《到明斯特去》,才是剧中真正的婚礼音乐。

♪ 《仲夏夜之梦》婚礼进行曲(Wedding March)

《仲夏夜之梦》配乐(Op. 61)作于1842年,里面包含12首,婚礼进行曲是其中的第九首。



但是……如果认真看一下原剧的剧情我想也许就没人想用瓦格纳的曲子了吧…………

瓦格纳是一个著名的殉情爱好者(《Wagner and suicide》一书就是专门讨论这个问题的),《罗恩格林》中的剧情也是如此:

就在罗恩格林与艾尔莎的新婚之夜,善良、单纯的新娘被女巫挑唆而破坏誓约,使得新郎罗恩格林被迫回归天国,艾尔莎悲痛而死。

他的其它剧作如《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》也都是差不多的套路(剧本都是他自己写的,锅不归别人)。

特里斯坦:特里斯坦在伊索尔德的怀中死去,伊索尔德在特里斯坦旁边唱完一曲《爱之死》(原文“Mild und leise wie er lächelt”,直译是:恬淡轻柔如同他的微笑)后悄然逝去。

指环:布伦希尔德将丈夫火葬,自己戴上指环一同殉身。

特里斯坦中的著名殉情唱段《爱之死》还被李斯特单独改编了钢琴版:

♪ Tristan and Isolde Liebestod(很久以前我上传到b站的,很喜欢这个演奏的小姑娘)


P.S. 罗恩格林这部剧是题献给李斯特的,在魏玛时期被他指挥了46遍。据说他俩还二重唱过剧中的罗恩格林和艾尔莎……

相比而言,门德尔松虽然也跟林德有过差点私奔的黑历史似乎比见谁绿谁还喜欢殉情的瓦格纳要好那么一丢丢……

我就是人

天!居然在《洪湖赤卫队》里发现了小太爷!这也太不搭噶了,小太爷一个话剧演员怎么跑去演歌剧了呢?

版本出自国家大剧院版的民族歌剧《洪湖赤卫队》(学习强国有全本)

小太爷在里面饰演暗中通共的张副官,李琦饰演彭霸天,杜旭东饰演叛徒王金标。(这三个人都没有什么唱词,所以放进去也不算违和,就是有点出戏)

不要觉得这个剧又红又专就没兴趣,其实现场还挺好看的,尤其是音乐非常好听。小太爷在整个剧里简直是一股帅气清流,无论是造型还是化妆都挺正常,看的时候我还不敢相信,直到听声音和发现小太爷无数特有的小动作才敢确定是他。

第一段讲彭霸天家开堂会,叫了唱曲的爷孙二人助兴,而张副官趁机和卖艺的老爷子接头并传递...

天!居然在《洪湖赤卫队》里发现了小太爷!这也太不搭噶了,小太爷一个话剧演员怎么跑去演歌剧了呢?

版本出自国家大剧院版的民族歌剧《洪湖赤卫队》(学习强国有全本)

小太爷在里面饰演暗中通共的张副官,李琦饰演彭霸天,杜旭东饰演叛徒王金标。(这三个人都没有什么唱词,所以放进去也不算违和,就是有点出戏)

不要觉得这个剧又红又专就没兴趣,其实现场还挺好看的,尤其是音乐非常好听。小太爷在整个剧里简直是一股帅气清流,无论是造型还是化妆都挺正常,看的时候我还不敢相信,直到听声音和发现小太爷无数特有的小动作才敢确定是他。

第一段讲彭霸天家开堂会,叫了唱曲的爷孙二人助兴,而张副官趁机和卖艺的老爷子接头并传递情报。在团长旁边时张副官非常帅气乖巧懂事,与周围的莺莺燕燕形成鲜明对比,而等到发现卖艺人就是同志的时候,他就开始说话拧手绢,猫踱步式巡视,以及偷偷写条子等纠结的小动作。(另外提一句这里孙女卖唱的小调很好听)

第二段是彭霸天发现赤卫队洗劫自家军械并留纸条进行了嘲讽,这个时候的张副官再配上这个时候激昂慷慨的音乐,巨帅!

第三段是韩英被捕,张副官前一秒还在衣衫不整的和家丁套近乎,后一秒立刻掩护韩英逃跑,不幸在过程中弹,最终被追上来的家丁多枪命中,牺牲在逃跑的窗口之前。

最后是谢幕,小太爷非常认真的摘帽敬了军礼,闭幕之后,小太爷的粉丝由于过于热情一直尖叫不断,小太爷还从幕布底下钻出来重新再谢幕了一次

反正就是又帅又好看又可爱就完了(词穷中)


不过LRSM不改名!

【歌剧3】受欢迎的歌剧,抄袭合法?

尝试用清晰地逻辑链来理解效果更佳


  1. 戏剧传统

最早的歌剧都是严肃的作品,旨在吸引兴趣相投的知识分子。

但当戏剧成为要通过买票才能维持的艺术,歌剧的雅趣很快就遭到了摒弃。

广大观众对戏剧多元性和娱乐性的渴望要求戏剧引入戏剧场景。

于是,两种截然不同的风格诞生:意大利风格与法国风格:

意大利歌剧发展成一种模式化的艺术形式,依靠根据不同声音类型呈现的宣叙调与咏叹调的交替表达 ; 法国歌剧则倾向于戏剧内容的发展,它还包含了发展中的戏剧路向相悖的芭蕾和假面舞剧的元素。

17世纪,人们开始崇尚理性思维和科学方法,在那时...

尝试用清晰地逻辑链来理解效果更佳

 

  1. 戏剧传统

最早的歌剧都是严肃的作品,旨在吸引兴趣相投的知识分子。

但当戏剧成为要通过买票才能维持的艺术,歌剧的雅趣很快就遭到了摒弃。

广大观众对戏剧多元性和娱乐性的渴望要求戏剧引入戏剧场景。

于是,两种截然不同的风格诞生:意大利风格与法国风格:

意大利歌剧发展成一种模式化的艺术形式,依靠根据不同声音类型呈现的宣叙调与咏叹调的交替表达 ; 法国歌剧则倾向于戏剧内容的发展,它还包含了发展中的戏剧路向相悖的芭蕾和假面舞剧的元素。

17世纪,人们开始崇尚理性思维和科学方法,在那时出现了以遵循“三一律”,试图让戏剧打破传统,更加接近生活的方法。——观众们把舞台上发生的一切当作事实来接受。

“三一律”,即时间、地点、情节一致。例如戏剧的演出时长为三个小时,那么故事内容的时间跨度就不能超过(时间统一);不可能前一秒还在船上,后一秒便到了王宫里(地点统一);戏剧的情节不能过渡发散(情节统一)。对这些统一性的考量是否获得了构想的效果并不那么统一确定,但是历史表明在某些时期内,这些理念比其它思考更加有效。

 

  1. 风格模拟曲

贾科莫·杜拉佐伯爵描述了歌唱家是如何以那些受人喜爱的老咏叹调代替新的创作的:

经常发生的情况是那些炫技高手们,例如首席男演员和首席女演员他们凌驾于其他演员、作曲家、制作人甚至公众之上,拥有着全部话语权带来他们自己在其他歌剧的演唱中大受欢迎的咏叹调,强迫作曲家无论多么困难都要将它们加入到自己的角色里……正如他们所说“这是为了确保歌剧的成功”。

简单来说:“为了歌剧演唱成功”,把著名歌剧中的一些片段拼拼凑凑,组合在一起。这种作品就被称为“风格模拟曲”。

实际上,不少看似完整的歌剧作品都是拼凑之作。这类创作直到19世纪依然流行。杜拉佐描述了这些歌剧是如何被安排在一起的:

由一个人或一组人来担当狂欢季歌剧演出的准备工作。他们将来自意大利不同城市的歌手和舞者组织起来,这些来自四面八方的人聚集成一个演出团体,此前他们从未见过面,互相也不了解。一位来自那不勒斯或波伦亚——两个最好的意大利乐派—的作曲家受委约进行创作。他会在歌剧开演的12月26号之前的大约一个月到达。他被告知已选定了哪个剧目,他就会谱写二十五首或二十六首带伴奏的咏叹调,这就是一部歌剧了大功告成。宣叙调的写作则要动点脑筋。咏叹调一写完就分发给歌手们,他们学得很轻松,因为他们中的大部分人都是出色的音乐家。至于宣叙调,他们不会花功夫去学唱而只是粗粗浏览一下。他们乐于重复台词提示人那种响于他们声音的台词提示,而拨弦古钢琴帮助他们不会跑调。经过五到六次的排练,一部你想看的歌剧就这么只用不到一个月的时间上演了。

他继续写道:

作曲家会带来四十首或五十首已经写好的咏叹调,这些乐曲是在他灵感迸发时写出来的,他会尽可能地将音乐与歌词配在一起。当歌词完全不能与已经选定的音乐相配时,作曲家就会写出新的歌词,这样做也许能使词与乐结合得更好也可能效果更糟。正如我已经告诉你的,它们(这些歌词)是否与主题相关并不重要;作曲家关心的是如何使咏叹调能够适合那位就要演唱此曲的歌手的品位和声音。

 

Vida
Libre elle est...

Libre elle est née et libre elle mourra.

Libre elle est née et libre elle mourra.

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