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民族音乐

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xirinay

存个档,真的超爱这首歌,对民族小调毫无抵抗力的我(谁能搜到他手上的唱片机可以给我推个链接吗)

存个档,真的超爱这首歌,对民族小调毫无抵抗力的我(谁能搜到他手上的唱片机可以给我推个链接吗)

人格分裂

葫芦丝杂谈

可以说,我是拥抱音乐长大的。家里循环播放的交响乐,指尖流动的巴赫,奇妙的阿卡贝拉,耳机里的流行音乐,可我却极少进入千年文化涵养的民族音乐世界,直到葫芦丝为我打开了这个世界,为我打开一扇从未走进的多元化民族音乐之门。

初吹葫芦丝,那清亮的音色实在把我惊了,紧接着是喜。如少女般平静阳光的中音:宫、商、角,仙女般清亮飘渺的高音:徵、羽 ,少妇般饱满深沉的低音:徵、羽、变宫,外加半老徐娘般沧桑深沉的低音角,和女伶般婀娜妖冶的清角。

音色清亮的葫芦丝使我好奇,不得不带上耳朵,去听听它的音乐。

音乐听的多了,自然会发现葫芦丝音乐大多数为当地的民歌、歌舞曲调。傣族风格乐曲的调式多为徵调式和宫...

可以说,我是拥抱音乐长大的。家里循环播放的交响乐,指尖流动的巴赫,奇妙的阿卡贝拉,耳机里的流行音乐,可我却极少进入千年文化涵养的民族音乐世界,直到葫芦丝为我打开了这个世界,为我打开一扇从未走进的多元化民族音乐之门。

初吹葫芦丝,那清亮的音色实在把我惊了,紧接着是喜。如少女般平静阳光的中音:宫、商、角,仙女般清亮飘渺的高音:徵、羽 ,少妇般饱满深沉的低音:徵、羽、变宫,外加半老徐娘般沧桑深沉的低音角,和女伶般婀娜妖冶的清角。

音色清亮的葫芦丝使我好奇,不得不带上耳朵,去听听它的音乐。

音乐听的多了,自然会发现葫芦丝音乐大多数为当地的民歌、歌舞曲调。傣族风格乐曲的调式多为徵调式和宫调式,很多乐曲还体现出傣族民间音乐中清角为宫和变宫为角的转调特色,还有颇为经典的《古歌》,运用了民间“哭调”素材,表现了一种远古而神秘的意境。

有时,我会想,艺术是相通的,我所擅长的钢琴能否可以演奏葫芦丝音乐呢?它的意境如何才能让西洋乐器有所表现?

我曾尝试过用钢琴演奏《瑶族舞曲》,钢琴使歌曲的意境变得更辽阔,也很好听。虽然旋律一样,却总不能很好的表现出瑶族人们舞蹈的欢快。我渐渐发觉,这些葫芦丝音乐都是文化的结晶,它有着钢琴等西洋乐器无法表现出的音韵美,它已经成为一种独特的艺术,如涓涓细流潜入我的生活,淌入我的心底。

虽然葫芦丝的音乐有着钢琴等西洋乐器无法表现出的音韵美,但这种乐器的多元化一直深深吸引着我。记得第一堂葫芦丝课,我们学习吹奏流行歌曲《我和你》。这首葫芦丝版的《我和你》,可以说是打破了我对民族乐器的固有印象,发觉流行音乐和民族乐器的结合摩擦出来别具一格的火花。于是,我不仅开始学习葫芦丝,了解葫芦丝,还开始听葫芦丝音乐,听葫芦丝和流行音乐的结合。

葫芦丝和流行音乐的结合,已经有不少葫芦丝爱好者开始研究。我听过葫芦丝独奏《青花瓷》,还有许多像这样的国风流行音乐,也听过葫芦丝版《白金ディスコ》等流行音乐,这些都正好表现了葫芦丝这种民族乐器的多元化。

《黄河之声》总第540期“民族音乐学与传统音乐理论”专版《浅析葫芦丝艺术的发展》中提到:“近年来,葫芦丝音乐艺术作品呈现井喷式增长,完全打破原有的地域限制,不断产生大量风格迥异的葫芦丝艺术作品。”我想这也就是为什么葫芦丝能够渐渐融入我的音乐生活。

葫芦丝的音韵之美,本土音乐之特别,可以演奏多元化的音乐,无一不吸引着我去了解它,去了解千年历史的结晶,去拥抱更广阔的音乐世界。


分裂日常废话:请原谅我的偷懒!预告拖了那么久,食用愉快!本人非葫芦丝专业,如有误,欢迎指出。不知道不务正业有没有人看看。最后留一个问题,猜猜分裂会哪几种乐器?(不超过5种, @以春 不给泄密哈哈!)

葫芦丝版《白金ディスコ》https://v.youku.com/v_show/id_XMTcwMjgyODE4NA==.html?spm=a2hbt.13141534.1_2.d_1_3&f=28356367

人格分裂

文文预告

分裂的学校比较有特色,开设葫芦丝课程,在音乐课上学习葫芦丝。今天上课,老师说由于疫情的影响,学校不允许吹葫芦丝,我开心啊!葫芦丝好无聊啊啊啊啊啊啊。但是是也因此。。。。我的期考=《我和葫芦丝》为题的作文。分裂强烈怀疑语文老师和音乐老师商量好的,还要求写完一面A4纸,坑人!倒不如吹葫芦丝呢!音乐老师说他要用我们的作文做资料,我一定要坑他一把,但我的期考成绩。。。。算了,拿出点家伙吧。

我真的觉得我和葫芦丝没有故事可言,葫芦丝太简单了,我们又不走专业,老师不会教太细的,和钢琴比起来真的简单。作为一名伪学霸,我决定把话题引申一下,简单写写我对葫芦丝的印象,五声调式和流行音乐,剖析一下它...
分裂的学校比较有特色,开设葫芦丝课程,在音乐课上学习葫芦丝。今天上课,老师说由于疫情的影响,学校不允许吹葫芦丝,我开心啊!葫芦丝好无聊啊啊啊啊啊啊。但是是也因此。。。。我的期考=《我和葫芦丝》为题的作文。分裂强烈怀疑语文老师和音乐老师商量好的,还要求写完一面A4纸,坑人!倒不如吹葫芦丝呢!音乐老师说他要用我们的作文做资料,我一定要坑他一把,但我的期考成绩。。。。算了,拿出点家伙吧。



我真的觉得我和葫芦丝没有故事可言,葫芦丝太简单了,我们又不走专业,老师不会教太细的,和钢琴比起来真的简单。作为一名伪学霸,我决定把话题引申一下,简单写写我对葫芦丝的印象,五声调式和流行音乐,剖析一下它的音乐风格。(这是目前的想法,写的时候就随心写的,看情况吧,过几天会发,非专业,欢迎找茬)



没错!我是来给自己挖坑的,等舞文和《于琴禹我》的朋友原谅我,我好像是偷懒,对没错!大家可以来打我了。溜了
瑞鸣-听见音乐点亮生活

禅意长城录音 浸润身心 瑞鸣音乐


中央音乐学院古琴专业教授赵家珍,目送归鸿,手挥五弦,独与天地精神相往来。著名笛子演奏家王次恒、著名打击乐演奏家李聪农,随心应和,不经意处尽得风流。更加入古曲四首,于巍巍长城之下,追先贤之逸兴,发怀古之幽思。演奏所用之宋琴“高山流水”、明琴“九天皋”、“大还阁”,于大师指下尽显古意。录音大师李大康炉火纯青熔铸天人同声。又得中国画家赵跃鹏以丹青相赞,外师造化,中得心源,勾勒出音画如壹之境。音乐制作人叶云川命之曰:“禅•意”,于喧嚣凡尘之中,带来壹片音乐凈土。

禅意长城录音 浸润身心 瑞鸣音乐


中央音乐学院古琴专业教授赵家珍,目送归鸿,手挥五弦,独与天地精神相往来。著名笛子演奏家王次恒、著名打击乐演奏家李聪农,随心应和,不经意处尽得风流。更加入古曲四首,于巍巍长城之下,追先贤之逸兴,发怀古之幽思。演奏所用之宋琴“高山流水”、明琴“九天皋”、“大还阁”,于大师指下尽显古意。录音大师李大康炉火纯青熔铸天人同声。又得中国画家赵跃鹏以丹青相赞,外师造化,中得心源,勾勒出音画如壹之境。音乐制作人叶云川命之曰:“禅•意”,于喧嚣凡尘之中,带来壹片音乐凈土。

嘟音影

二胡独奏曲  扬琴伴奏

山村变了样

陈耀星应该不是原创者


记得我曾花了整整一个月的时间

每天练拉 一到二个小时

遵循弓法指法

完满成功

蒙蔽了一些人的耳朵

误以为是他们认识的高手朋友

气的那位高手.......哼哈大笑

其实他很高兴

真是近朱则赤呀


二胡独奏曲  扬琴伴奏

山村变了样

陈耀星应该不是原创者


记得我曾花了整整一个月的时间

每天练拉 一到二个小时

遵循弓法指法

完满成功

蒙蔽了一些人的耳朵

误以为是他们认识的高手朋友

气的那位高手.......哼哈大笑

其实他很高兴

真是近朱则赤呀



付炬

绛州鼓乐作品,比较有代表性的一首。

民族打击乐有很浓郁的民间色彩,没有阳春白雪,也不需要多深厚的音乐艺术修养就可以欣赏鼓点中粗犷古朴的节奏美感,配合演奏者的肢体语言,鼓乐的演奏极富张力。
相比起民族乐中庞大的丝(弹拨与拉弦)竹(吹管类)成员,打击乐似乎并不出彩,且常被视作俗气——其实通俗正是民打的灵魂:源自民间的,往往触动人心。

绛州鼓乐作品,比较有代表性的一首。

民族打击乐有很浓郁的民间色彩,没有阳春白雪,也不需要多深厚的音乐艺术修养就可以欣赏鼓点中粗犷古朴的节奏美感,配合演奏者的肢体语言,鼓乐的演奏极富张力。
相比起民族乐中庞大的丝(弹拨与拉弦)竹(吹管类)成员,打击乐似乎并不出彩,且常被视作俗气——其实通俗正是民打的灵魂:源自民间的,往往触动人心。


瑞鸣-听见音乐点亮生活

花儿为什么这样红 | 你所不知道的前世

花儿为什么这样红


上世纪六十年代,一部叫《冰山上的来客》的电影曾经风行大江南北,影片讲述了一个发生在新疆边防哨卡的敌特故事,在扑朔迷离的剧情里,还穿插着一个美丽的爱情故事,这部电影对于今天的很多年轻人来说已经很陌生了,但是影片中有一首歌曲一直广为流传,成为了近代中国电影音乐的经典之作,它就是我们非常熟悉的《花儿为什么这样红》,而这首歌的作曲或许您还不知道,这首歌曲是作曲家雷振邦根据一首塔吉克族民歌《古丽碧塔》改编而成的……


对于很多人来说,无论是塔吉克族,还是民歌《古丽碧塔》都不是熟悉的概念,似乎离我们很遥远,那么今天我们就来和大家说一说塔吉克族以及塔吉克族的这首经典民歌《...

花儿为什么这样红


上世纪六十年代,一部叫《冰山上的来客》的电影曾经风行大江南北,影片讲述了一个发生在新疆边防哨卡的敌特故事,在扑朔迷离的剧情里,还穿插着一个美丽的爱情故事,这部电影对于今天的很多年轻人来说已经很陌生了,但是影片中有一首歌曲一直广为流传,成为了近代中国电影音乐的经典之作,它就是我们非常熟悉的《花儿为什么这样红》,而这首歌的作曲或许您还不知道,这首歌曲是作曲家雷振邦根据一首塔吉克族民歌《古丽碧塔》改编而成的……



对于很多人来说,无论是塔吉克族,还是民歌《古丽碧塔》都不是熟悉的概念,似乎离我们很遥远,那么今天我们就来和大家说一说塔吉克族以及塔吉克族的这首经典民歌《古丽碧塔》的故事,让我们一起走进那个遥远而又神秘的民族和他的美妙的歌曲~




塔吉克族是中亚细亚草原的一个重要民族,主要分布在塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦等国家和地区,生活在我国境内的塔吉克族主要聚居在新疆塔什库尔干的塔吉克自治县,大约有五万多的人口,可以说是我国少数民族中的少数民族了。


塔吉克族人的祖先可以追溯到公元前分布在帕米尔高原东部讲伊朗语的族群,塔吉克族也是目前中国唯一讲伊朗语族语言的民族,这个民族的先民很早的时候就有在我国天山以南的很多地方分部,汉代张骞出使西域,在这里设置了西域都护府,丝绸之路的经济贸易促进了塔吉克族的先民们和汉族的交往,也促进了塔吉克族古代社会的发展。


公元二到三世纪,生活在帕米尔高原的塔吉克族先民曾经建立了自己的国家,这个独立的政权大约存在了500年左右,曾经对于沟通东西方文化起到了很重要的作用。而在历史上的大多数时候,塔吉克族居住的帕米尔地区都从属于中原帝国的管辖,是中华民族大家园的重要组成部分。



塔吉克族人主要信仰伊斯兰教,从事高原畜牧业,所以马、牦牛、骆驼是他们的重要交通工具,为了训练和保持游牧的技能,他们还经常会举行赛马、射击、狩猎这样的比赛,并且塔吉克族人的性格是比较奔放热烈的。


这个民族很崇拜老鹰,创造了表达对于老鹰赞美的民族舞蹈鹰舞,并用鹰笛伴奏(鹰笛:用老鹰翅膀上的骨头制作的笛子)。民歌当中也有很多赞颂老鹰的曲子,比如《雄鹰》《白鹰》等等,塔吉克族人还把歌曲、器乐和舞蹈放在一起表演,形成了大型的歌舞题材——木卡姆艺术。


塔吉克族鹰舞和鹰笛


《古丽碧塔》这首歌用优美深情的旋律表达了对于美丽的姑娘古丽碧塔的赞美与喜爱。



从歌词中我们可以看出这是多么炽烈的表达,像哈萨克民歌一样,塔吉克族在表达情感上也是直接和炽烈的,或许这也是游牧民族的特性吧!


这首歌曲最大的特点就是它的变化音,比如伸缩、降息,这些变化音的存在会让作品带有非常浓烈的西域风情。为什么会有这么多的变化音呢,实际上这和塔吉克族音乐的律质有很大关系,塔吉克族的音乐在世界文化圈当中主要属于阿拉伯的色彩区,属于这个色彩区的民族的音乐在色彩上普遍比较复杂,因为他们喜欢把音符分的很细、很密。


歌曲采用了富有特色的西域音阶,变化音丰富,色彩细腻,情感连绵深情。雷振邦编创的《花儿为什么这样红》保持了原来民歌的主要旋律和音阶,也因此烘托和表现出成为了影片故事里的地域色彩和对美好忠贞爱情的歌颂。


瑞鸣-听见音乐点亮生活

《藏·密》丨拈花一念雪域千年 无穷动静天籁浮现

《藏·密》

Glimpses of Tibet


拂去尘埃

古老乐器异色珍稀展示

神秘安宁

转世活佛口身意亲颂真言


烂漫藏卫民谣

庄严宫廷雅乐

中西乐闪亮碰撞让心灵飞越迷雾

暗香浮动揭开香巴拉神秘面纱


藏族博士后作曲家耗时数年创作

呈现世界屋脊的极至声音

珍稀民乐与数十位西洋乐国手联袂演绎


西藏转世活佛诵经加持

中日殿堂级大师精湛录制完美制作

格莱美评委鼎立推荐瑞鸣原创力作


馨香馈赠:

10世纪古格王朝形制的尊贵神秘礼物

由西藏转世活佛祷祝加持


 专 辑 ...

《藏·密》

Glimpses of Tibet


拂去尘埃

古老乐器异色珍稀展示

神秘安宁

转世活佛口身意亲颂真言



烂漫藏卫民谣

庄严宫廷雅乐

中西乐闪亮碰撞让心灵飞越迷雾

暗香浮动揭开香巴拉神秘面纱



藏族博士后作曲家耗时数年创作

呈现世界屋脊的极至声音

珍稀民乐与数十位西洋乐国手联袂演绎



西藏转世活佛诵经加持

中日殿堂级大师精湛录制完美制作

格莱美评委鼎立推荐瑞鸣原创力作



馨香馈赠:

10世纪古格王朝形制的尊贵神秘礼物

由西藏转世活佛祷祝加持



 专 辑 介 绍 




那是一个关于宇宙和生死的迷幻梦境。

是的,宇宙。站在那岸边,仿佛站在了宇宙的边缘,寂静而洞穿。


镜子般的水面平静无波,映出那个咫尺却遥不可及的人影,容貌是自己,却换了服饰和眉间的神情。那是前世还是来生?



以洁白的卵石投诸静默的湖心探问,在涟漪散开的刹那,蓦地醒来——


看见青藏高原的拉木措神湖的第一眼,热泪奔涌出了眼眶。那个令你相信了生世轮回之奇妙的梦境,那个令你在冥冥间感念到爱与美好的梦境,竟奇迹般地与眼前这世界第三极的瑰丽图景吻合无间!当心愿随同珍宝投入神湖时,湖面涟漪的姿态印证了那样美妙绝伦的圆满如莲。



似乎在这里,神秘而广袤的青藏高原,生生世世的疑虑心结都在瞬间冰释,亘古而来的哲思命题顷刻通澈了悟。


我从哪里来?身后那拓在纯白无瑕的雪山之巅的足印,便是简洁明晓的答案。


我到哪里去?碧蓝晴空上的猎猎旗云,直指心灵苍穹的无垠时空。参透生死轮回的藏族人用桑烟唤来神鹫,以身祀天安葬今世放飞灵魂。



神奇的藏地,连空气中都充满了祷经的气息,手持转经筒的老人的喃喃是祈愿,一路磕长头来朝圣的香客五体投地是祈愿,微风吹动五色经幡亦是祈愿。任是以纯净冰和执著念为魂魄、绽放在不灭明灯前的酥油花,或是用红、黑、蓝、金、银绘着风火水土庄严八宝的精致唐卡,都是一种虔诚不移的祈愿。


几千年的沧桑时光,就在这样质朴的祈愿中白驹过隙。


从先古到近代那些目不识丁的藏民们,仅仅藉由难以置信的心神感悟,便流传下世界最长的英雄史诗《格萨尔王传》。传唱者在梦境或昏迷中感念到史诗的事迹,醒来便开口诵出鸿章巨制的奇美传说。



公元前几世纪即崛起的象雄文化,建立了藏文化最早的文明中心,其疆域甚至跨越到克什米尔,而今只能以巍峨晶莹的雪山姿态,默默地传说于世间。始建于公元7世纪松赞干布时期的布达拉宫,这座世界上海拔最高的雄奇宫殿是藏文化最灿烂的象征,它那耀眼夺目的金顶辉映了世界之巅1300多年来的明澈日光。而这座圣殿中至今生生不息每日响起的,却还是劳动的人们“打阿尕”的欢快号子。



存在过五个世纪的古格王朝,因其成熟文明的瞬间消失而格外神秘,现在惟留下那些用金银墨汁书写的典籍、绘满经咒的玛尼石刻以及凝视亘古的古格银眼雕像,让人去唏嘘、揣测和遐想。


亘古一梦。玄虚的轮回之说,在曾是远古汪洋的青藏高原上,被沧海桑田的过往印证为朴素实在的真理,超越了人生甚至人类,以无瑕之光投射于万事万物的身上。生命仿佛广袤无边的大海,轮回即是海潮永不停息的涌动,我们这一生的小小浪花,因为最终融于海洋的广博而成为永恒。



藏族音乐作为青藏高原上壮阔历史的浓缩和展演,远观神秘,近聆则丰美动人。包括音乐在内的藏族传统文化的传承和发展,是对古代先民的追溯和尊重,亦是对古老文明的精华展现,更是对至高至纯的人文追寻精神的顶礼膜拜。


本专辑中的十余首原创乐曲,即是以这样的人文理念为前提创作的一种探索。每首乐曲既以藏族传统音乐为素材,同时又以各种音乐要素为载体并通过专业的音乐技法,整合于当代音乐的创作理念当中,民族与世界对话,传统与现代共融,感性与理性完美交织。



专辑既包含原汁原味的藏族各地灿烂民间音乐形式,亦收录有极难闻见的西藏昔日宫廷乐和专业古典音乐的曲目。《扎念风韵》和《弦子·香格里拉》淋漓展现特色藏族乐器或妩媚或粗犷的特色风情,《果谐·篝火》传神描绘藏族男女围着篝火彻夜歌舞的狂欢场面,《达果雪山歌》动人吟唱唯美的雪域爱情,《辞嘉·对歌》则活画藏族恋爱男女猜心斗嘴的俏丽场面。庄严神秘的《仪式》,抚古追今的《古格黄昏》,惬意秀美的《夏日的林卡》,以及璀璨童声演绎的宫廷乐《卡尔鲁》,都多维度地描绘展现了藏族音乐俯仰生姿的情貌。西藏扎西岗寺转世活佛堪布-更尕松保仁波切亲祷六字真言及菩萨赞颂,令人心地澄澈,欢喜安宁。



专辑中所借鉴的几种珍稀罕见的藏族乐器,不但音色特殊动人,更有着不为世知的奇闻逸事。神圣庄严的法号,形制非常巨大,吹奏者据说要经过特殊的训练——嘴唇在湍急的流水中练习吹气。骨号传说最早是用难产而死的女子的腿骨制作的,未偿心愿的女人魂灵会保佑骨号吹响时许愿者得其所求。海螺声除了通知僧侣集会,据说更有消除冰雹的神力。



除了上述宗教色彩乐器的传奇身世之外,许多藏族乐器更以特殊精美的手工艺制作技法以及别致音色引人入胜。哔旺这种拉弦乐器,理同汉族的胡琴,但它的琴弓和琴弦都以马尾制成,有的琴还用牛角做成琴筒。而常用于歌舞仪礼的达玛鼓,则是用牦牛皮蒙面的盆状鼓,考究的甚至在铜制鼓身外涂抹银粉。


《卡尔鲁》中令人感动的纯净童声,据说亦来源于旧日布达拉宫的仪轨。那时宫中专门备有童声合唱队,在各种仪式盛会和日常歌舞中使用。合唱队每十二年从民间招一次童生,考核极为严格。而千挑万选出来的晶莹剔透的声音,往往被用来吟诵对上天神明的崇高祈愿。



本张专辑由藏族博士后作曲家觉嘎多次采风耗时数年完成创作。专辑录音特邀亚洲录音大师李小沛操刀,于亚洲最大录音棚——中国中央电视台480平米录音棚精湛录制,重现无比辽阔的雪域高原的磅礴天籁。作品母版则飘洋过海送至日本JVC-XRCD技术中心全程后期制作,并邀请美国格莱美奖评委Joshua Cheek提供宝贵意见及撰写英文文稿,作品风格秉持瑞鸣唱片将中国音乐国际化创作理念,饱满重现雪川晶莹、经幡飘舞和酥油的温暖气息。



因为诚心礼赞藏学文化的深厚渊源,瑞鸣音乐制作人求得藏族美学大师,严格按照十世纪古格王朝之膜拜佛像,手工定制稀贵礼物。就连铸像所用泥土,亦是由拉萨著名工匠历经辛劳从神山取来,并特请西藏转世活佛堪布更尕松保仁波切加持圆满。这件来自迢迢雪域的古格珍品馈赠随缘大众,以佑安康丰盈。

六字真言浮溢心海,无瑕之光照耀人世,一切法皆如梦幻。放怀世界之极的雪峰巍峨,忘情康藏民风的纯粹灿烂,拈花一笑便是今生。



 曲 目 



1.六字真言The Six Syllable Mantra

2.仪式Rites

3.果谐•篝火Gorshe-Circle Dance

4.弦子•香格里拉Biwang Dance Of Shangri-La

5.扎念风韵Charm Of The Zamnian   

6.达果雪山歌Echoes Of Mountain Song

7.辞嘉•对歌Antiphonal Song

8.古格黄昏Ruins Of The Ancient Guge

9.囊玛•吉祥光Nang Ma

10.夏日的林卡Linka-The Summer Garden

11.卡尔鲁Karlu

12.菩萨颂The Praises Of Bodhisattva



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文中音乐六字真言来自瑞鸣音乐专辑《藏·密》。一句“唵嘛呢吧咪吽”,凝炼了佛教的经典根源。轮回往复的虔诚念诵,是向神明的祈祷,亦是对内心的自省和升华。心地澄澈的藏族人,用一生的光阴无数遍默念六字真言,却非为己祈福,而是祷愿万物众生都能得到佑护和安宁。




《藏·密》


拈花一念雪域千年

无穷动静天籁浮现

 

拂去尘埃

古老乐器异色珍稀展示

神秘安宁

转世活佛口身意亲颂真言







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Q:我们有哪些产品

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Q:合作、投稿?

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戳这看:《鼓舞心弦》丨鼓潮动天下 震地似雷惊





亚苏_Arthii

在里加的一间酒吧吃肘子,旁边有一大桌拉脱维亚人在过生日,忽然大家唱起歌来,一节一节重复,和着拍桌子和敲杯子的叮咚声。似乎旁边的拉脱维亚人也都会唱,最后变成了半间酒吧的大合唱。

结束后大家一起欢呼鼓掌。如果我是拉脱维亚人我也要这样过生日。

在里加的一间酒吧吃肘子,旁边有一大桌拉脱维亚人在过生日,忽然大家唱起歌来,一节一节重复,和着拍桌子和敲杯子的叮咚声。似乎旁边的拉脱维亚人也都会唱,最后变成了半间酒吧的大合唱。

结束后大家一起欢呼鼓掌。如果我是拉脱维亚人我也要这样过生日。

ccs

我听《姑苏行》

春夜月明闻笛声,陶醉窗下读诗人。

诗乐自有好风景,仿佛身在姑苏城。

          ~春生作于己亥仲春满月夜

我听《姑苏行》

春夜月明闻笛声,陶醉窗下读诗人。

诗乐自有好风景,仿佛身在姑苏城。

          ~春生作于己亥仲春满月夜

蛋挞

听歌有感:
一直都很喜欢听民族音乐,从听莫西子诗(彝族)到傲日其楞(蒙古族)再到旦增(藏族),听了有4、5年。
时间还不算长,因此会一直听下去。
我从来不觉得厌,从小热爱草原的意境,也曾留恋于江南的黑白砖瓦,草原带给我自由的感觉,江南使我感到静谧;在他们歌曲中又同时有一种张扬、热烈又坚定的感觉。小时候听汽车上播放《天边》着迷,现在爱听莫西子诗唱《南方像莎士比亚一样》,敖日其楞唱长调《牧歌》,以及旦增唱《九月》。评古时王维“诗中有画,画中有诗”,而民族音乐做到了“歌里有诗”。
也更欣喜于见证民族音乐与流行音乐的融合,太抓耳朵,也太迷恋这种最纯净不掺杂一丁点杂质的感觉。当下的社会总是这么浮躁,才凸显它们的...

听歌有感:
一直都很喜欢听民族音乐,从听莫西子诗(彝族)到傲日其楞(蒙古族)再到旦增(藏族),听了有4、5年。
时间还不算长,因此会一直听下去。
我从来不觉得厌,从小热爱草原的意境,也曾留恋于江南的黑白砖瓦,草原带给我自由的感觉,江南使我感到静谧;在他们歌曲中又同时有一种张扬、热烈又坚定的感觉。小时候听汽车上播放《天边》着迷,现在爱听莫西子诗唱《南方像莎士比亚一样》,敖日其楞唱长调《牧歌》,以及旦增唱《九月》。评古时王维“诗中有画,画中有诗”,而民族音乐做到了“歌里有诗”。
也更欣喜于见证民族音乐与流行音乐的融合,太抓耳朵,也太迷恋这种最纯净不掺杂一丁点杂质的感觉。当下的社会总是这么浮躁,才凸显它们的价值弥足珍贵。

“这才是真正的好的动人的音乐吧”
——我经常这样想。

我也一直坚持只有最真情实感表达出来的才是音乐最本质的东西。而不是如今音乐排行榜里那些注水的垃圾(前段时间看郑钧访谈有感)。
那些人写的歌词是乱的,心也是躁的。一切只为利益而生,
在这个fast-pace的时代中,随着时代的潮流一起,如同狂风席卷而来,留下奇怪的回声与印记。人们为之疯狂,是它们存在过的证明。

但在我心里始终有个远方和归途,譬如:
望一眼流动不息的海和巍然屹立的山;
仿佛代表了一种岁月静好,时光悠然。

我又始终坚信,民族音乐一直都会在华语乐坛中占据一块儿独特的位置,以一种不怎么显眼而又绝对不容许其他种类的音乐侵犯的姿态活下去。
它并不适合大众,却有时又能与大众所喜爱的流行唱法相融合,这是极为伟大之处。故才能像一阵微风,温柔而安静地吹进一部分人的心底,净化一点是一点,可也注定不适合吹开也吹不开城市里的雾霾。

在几年前听流行音乐之余偶然因为一档音乐选秀节目接触到了民族音乐,听到了莫西子诗的歌,也许也是从那个时候,心里开始有了对远方的定义。
在这个塞满垃圾的当今华语乐坛,居然很难找到几首有价值、值得为人铭记的作品。尽管听国外的各种热歌听了这么长时间,我还是希望能找到一些通过华语能够激起共鸣的东西。
一旦找到,就真要叫我落泪了。

qingfan008
九夏樂音

        柴達木盆地,高原上的“聚寳盆”,遼闊與荒涼之下隱藏著美麗和富饒,純淨而遠離塵囂的西海西風光孕育了世居此地的蒙古族德都部落,他們用馬奶酒的醇香款待遠道而來的客人,熱情奔放的民族歌舞囬蕩在草原之上,湛藍的天空镌刻下遊牧民族綿延不息的生命篇章。
        柴達木民族樂團,三位主音歌手在傳統馬頭琴和現代彈撥/擦弦樂器之混搭伴奏下,巧妙糅合民歌與流行演唱技法,奉獻出一場飽含時代韻律卻不失地域特質的聽覺盛宴。

永恒的祝福(歌词...

        柴達木盆地,高原上的“聚寳盆”,遼闊與荒涼之下隱藏著美麗和富饒,純淨而遠離塵囂的西海西風光孕育了世居此地的蒙古族德都部落,他們用馬奶酒的醇香款待遠道而來的客人,熱情奔放的民族歌舞囬蕩在草原之上,湛藍的天空镌刻下遊牧民族綿延不息的生命篇章。
        柴達木民族樂團,三位主音歌手在傳統馬頭琴和現代彈撥/擦弦樂器之混搭伴奏下,巧妙糅合民歌與流行演唱技法,奉獻出一場飽含時代韻律卻不失地域特質的聽覺盛宴。

永恒的祝福(歌词大意):
皚皚的雪峯上
好似有隻獅子在舞動,威武啊
有緣相會的親朋好友們
請大家喝個飄香的奶茶,熱和啊
藍色的天邊
好似有條靑色的龍在舞動,神奇啊
邀請而來的尊貴的客人們
請把醇香的美酒喝個夠,美呀美
比銀泉之水更淸澈的好甘甜啊
比雪山上綻放的花一般可愛啊
有緣千里來相會啊
盡情歡樂通宵啊
比金泉之水更明澈的好純眞啊
比岩峯盛開的花一般好至尊啊
有緣相會在一起,緣分啊
共飮美酒不醉不休啊

mutant233

难忘的回忆~

南方飞来的大鸿雁,不落长江不起飞

难忘的回忆~

南方飞来的大鸿雁,不落长江不起飞

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《Collection (The Land of Fire - Music of Azerbaijan)》— Sizi

音乐人: Alihan Samedov

发行时间:2004-11-01

发行公司: YASAM MÜZIK

专辑曲目选听链接:

1Dua

2 Sizi

3 Ah Bu Günler

4 Aldirma Gönül

5 Aziz Dostum

6 Nerede Kaldin (Remix)

7 Hicaz Düet (Remix)

8 Azerbaycan Marali (Remix)...

《Collection (The Land of Fire - Music of Azerbaijan)》— Sizi

音乐人: Alihan Samedov

发行时间:2004-11-01

发行公司: YASAM MÜZIK

专辑曲目选听链接:

1Dua

2 Sizi

3 Ah Bu Günler

4 Aldirma Gönül

5 Aziz Dostum

6 Nerede Kaldin (Remix)

7 Hicaz Düet (Remix)

8 Azerbaycan Marali (Remix)

9 Ayrildim

10 Karabag Sikestesi (Remix)

11 Lay Lay (Ninni) - Remix

12 Yaz Aksami (Remix)

13 Nale (Remix)

Alihan Samedov,1964年出生于阿塞拜疆,是民族管乐器演奏家与国际象棋大师。Alihan Samedov1964年出生在一个音乐家的家庭中,自七岁起开始接受严格的系统音乐教育,并在1986年毕业于阿塞拜疆国家教育学院。他以演奏各种管乐为长,包括 单簧管,唢呐,双簧管,萨克斯管与其它阿塞拜疆的民族管乐器。目前他是阿塞拜疆Kad·koy民俗教育中心的音乐总监,Eyuboglu 教育机构民间舞蹈部门的负责人 (Folk Dances Department of Eyuboglu Educational Institutions),有意思的是他还是一位国际象棋大师并兼任Erenkoy First School的国际象棋教学工作。这个2005年出版的专辑是他用Balaban演奏的,意在向公众介绍这种乐器。鉴于他在阿塞拜疆民族音乐中的贡献,除阿塞拜疆外土耳其,波兰等国也都向他颁发奖项。他成功的将古老的Balaban演奏融合到现代电子音乐中,把Balaban声音的苍凉,孤独,幻化为古老而现代的神秘乐章,给人以时空转移的错觉。  

Alihan Samedov专辑歌词 专辑《Balaban 6. Land Of Fire: Music Of Azerbaijan》,里的一首歌--- Baby ChilloutPS:笛声为都都克笛 ( duduk ),音色较温暖,柔和,略带鼻音在静静的夜里听如此纯粹的一首歌 白昼里的浮躁也会渐渐退去快乐, 不快乐又能怎样呢。是不是年轻的我们就注定一定要迷茫浮躁 不知所终 看着流逝的岁月 总想伸出手 去抓住我们的梦想 但 最终 只有冷冷的空气 没有眼泪的悲伤 Baby Chillout这首非常不错 只有自己 才会明白

 

梦浮桥

静品《茶禅一味》

强烈推荐张维良先生的一张专辑《茶禅一味》

没有学过笛或箫,不过笛箫圣手张维良先生的大名还是有所耳闻的。前些日子还有幸去听了他的现场,或许是我的品味欣赏不了那些新潮的、中西结合的民族音乐作品,所以对他的感觉一直不过尔尔。

直到我遇上了这张专辑……

这真的是能让人心静下来的音乐,从专辑名就可以看出它厚重的传统文化内涵。当禅宗遇上茶道,便产生了语言难以描述的清净宁定的境界。

这样难以言表的意境,用最抽象的艺术形式——音乐来表现再好不过了。

在这张专辑里,我听出的乐器有箫、古琴、筝、二胡,打击乐似乎有钟。乐器的搭配很巧妙,尤其是箫和琴,一个空灵宛转一个古朴悠远,合在一起简直妙不可言

另外这...

强烈推荐张维良先生的一张专辑《茶禅一味》

没有学过笛或箫,不过笛箫圣手张维良先生的大名还是有所耳闻的。前些日子还有幸去听了他的现场,或许是我的品味欣赏不了那些新潮的、中西结合的民族音乐作品,所以对他的感觉一直不过尔尔。

直到我遇上了这张专辑……

这真的是能让人心静下来的音乐,从专辑名就可以看出它厚重的传统文化内涵。当禅宗遇上茶道,便产生了语言难以描述的清净宁定的境界。

这样难以言表的意境,用最抽象的艺术形式——音乐来表现再好不过了。

在这张专辑里,我听出的乐器有箫、古琴、筝、二胡,打击乐似乎有钟。乐器的搭配很巧妙,尤其是箫和琴,一个空灵宛转一个古朴悠远,合在一起简直妙不可言

另外这里管弦乐队和电子音乐的使用也深得我心。民族乐器的表现力确实有不足之处,我一直觉得,处理这些西方的、现代的音乐元素和民族风格的平衡是一个大难题,搞不好就会丧失中华特有的民族风韵和传统的审美趣味。但这张专辑里对管弦乐和电子乐的处理简直完美,不但没有夺取那股古典的韵味,反而是渲染了那种空灵飘渺的意境,和“茶禅一味”的主题简直不能更般配

最爱的便是那首《茶禅一味》。以钟声和木鱼开始,又以钟声结束,箫与琴交织相应,如置身千年古刹之中,两个世外之人相对而坐,茶香袅袅,或无言静默,或偶出妙语。明心见性,物我合一。

最后放链接:专辑 茶禅一味 

在其他网站上搜索的听起来似乎不对劲,只有百度音乐盒的这个听起来意境最靠谱。

愿每个人都能享受到这音乐之美

W

《月出》— 月出- (MOONRISE)

音乐人:朱哲琴 Dadawa

唱片公司:达达娃文化 / 星外星唱片

发行时间:2013年12月07日

专辑类别:录音室专辑

专辑风格:世界音乐 World Music 民族音乐

地区:China 中国大陆

专辑曲目选听链接:

1月出 - (MOONRISE)

2山顶 - (Mountain Top)

3风吹草低

4情人

5金冠银冠

6卡龙琴与埃塞苏拜

7揭谛揭谛

8七月

9今生

10来弹琴 来跳舞 来唱歌

11...

《月出》— 月出- (MOONRISE)

音乐人:朱哲琴 Dadawa

唱片公司:达达娃文化 / 星外星唱片

发行时间:2013年12月07日

专辑类别:录音室专辑

专辑风格:世界音乐 World Music 民族音乐

地区:China 中国大陆

专辑曲目选听链接:

1月出 - (MOONRISE)

2山顶 - (Mountain Top)

3风吹草低

4情人

5金冠银冠

6卡龙琴与埃塞苏拜

7揭谛揭谛

8七月

9今生

10来弹琴 来跳舞 来唱歌

11夏蝉之歌 - (贵州黔东南侗族大歌)

12稻花魂 - (贵州黔东南苗族飞歌)

13假如你是一朵花 - (贵州黔东南苗族反排多声部情歌)

14阳春三月好风光 - (贵州黔东南番召情歌对唱)

15筑塘歌 - (贵州黔东南侗族儿歌)

16春天的时光 - (贵州黔东南革东苗族飞歌)

17云南红河彝族四弦琴独奏

18好日子 - (云南西双版纳布朗族男女对唱)

19赞美歌 - (云南西双版纳景洪市勐罕镇曼厅村傣族)

20云南西双版纳景洪市勐罕镇曼厅村傣族筚独奏

21西藏史诗《格萨尔》之《宗巴帽赞》

22西藏鹰笛独奏《东部的山歌》

23西藏藏北《那曲情歌》对唱

24赞美雪山 - (西藏日喀则定日民歌)

25西藏山南地区青朴山 文则拉康 唢呐单音 - (西藏山南地区 )

26西藏山南地区青朴山 文则拉康 《持明总集》片段

27阿娜诺尔罕 - (新疆吐鲁番萨塔尔独奏独唱)

28新疆吐鲁番鄯善县鲁克沁镇手鼓

29新疆吐鲁番中音热瓦甫独奏

30新疆伊犁哈萨克族冬不拉独奏《白天鹅》

31新疆阿克苏刀郎木卡姆卡侬琴独奏

32内蒙古蒙古族呼麦四种唱法马头琴

33褐色的鹰 - (内蒙古东乌旗蒙古族男声长调)

34孤独的驼羔 - (内蒙古东乌旗蒙古族潮尔独奏) 

专辑介绍: 

朱哲琴新作《月出》  天籁重生创中国独特音乐风

历时四年零五个月的制作,朱哲琴全新专辑双CD《月出》终于完成,并宣告将于今年12月面世。首支单曲《月出MOONRISE》在业界集体期待下惊艳发布,乐迷兴奋惊叹“天籁重生”。

2009年,朱哲琴带领10人团队携专业器材,历时4个月完成“世界听见——民族音乐寻访之旅”,囊括贵州、云南、内蒙、西藏、新疆5大民族地区音乐精华,录制1000多首原声采样,并历时四年零五个月亲自担纲制作完成全新作品《月出》。她的目标是将音乐创作视野投注到中华民族元素,以挖掘中国多元民族音乐文化的精粹和光彩,深化加工创造,并传递世人,突破国内外对中国民族音乐重制的局限和套路,造艺术领域21世纪中国创造、世界惊叹之潮流。

2010年秋,从香港文化中心到国家大剧院,从英国伦敦到德国汉堡,朱哲琴和来自中国偏远少数民族地区的民族歌乐师,以及当代新锐音乐人一起合作了“世界听.见.朱哲琴与民族歌乐师”巡演,在世界舞台上再现了一次寻访中国民族音乐宝藏的奇妙旅程。巡演之后,业界评论朱哲琴“唱片未发演出现行,不按常规出牌”,愈发翘首以盼朱哲琴新专辑的发行。

此次发布的首支单曲《月出MOONRISE》选用苗族情歌《假如你是一朵花》的采样,与朱哲琴创作的全新旋律巧妙融合,朱哲琴的唱词则出自《诗经.陈风.月出》。浑然天成的美妙乐音,加上朱哲琴天籁人声导航贯穿,整首歌对“爱”只字不提,却淋漓尽致地表达着对恋人直白狂热的思念,给人无限遐思和想象。

(网易云音乐)

朱哲琴专辑介绍:

这是一张面集中国多民族音乐之大成,体现中国当代最前沿新锐音乐力量,展现中国创造面向世界面向未来的中国音乐原创作品。

由音乐家朱哲琴Dadawa主导制作,联合民间真传大师,与年轻新锐乐人激情碰撞共同演绎,并将其天籁之音作为全唱片的导航,以开阔的跨民族、跨古-今、跨传承-当代的融合语汇视角,体现中国原创音乐当代重新起步的全新起点。

创作历程长达四年,集两万公里民族音乐文化寻访沉淀,历时四个月在五大民族区域深入探访采集第一手音乐见闻。15个中国少数民族原生部族1000首音乐素材精粹标本《月出》是一张寻找与实践中国当代原创起点的力作。集合了多民族歌乐师和新锐音乐家的音乐演出的一部多民族当代音乐作品,Dadawa的声音是串联那些丰富的声音地图中璀璨宝石的导航;以6个民族区域音乐大师的音乐采样为启发,联合中国新锐的当代音乐人一起创作、制作完成的以民间采样素材为主题,将《诗经》与民歌采样片段对照发展创作的音乐。在这张唱片里,真正的珍宝是航行中预知的,她更重要的使命是如何将她眼见而入的民间音乐珍宝和新锐音乐人的美聚合,并与他们共同探讨中国原创音乐的创作新方向。

这套对照呈现的双CD唱片,一张为全新的创作,一张为民间原始采样,制作概念完整。制作人兼主唱朱哲琴Dadawa的人声贯穿整张作品,赋予专辑鲜明而完整的风格,将中国多元民族音乐基因与当代时空互动。以突破性的创作观念融合当代电子等音乐语汇形式制作的体现中国当代精神、面向未来的独特“中国声音”。
这场长达4年的漫长音乐奇遇缘于2009年,UNDP(联合国开发计划署)中国亲善大使朱哲琴Dadawa带领的“世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动小组,展开了历时半年的民族音乐寻访之旅。深入云南、内蒙、新疆、西藏、贵州等少数民族聚居地区,将即将消逝的古老的民族音乐宝藏记录下来。采集之旅的感动和启发使朱哲琴立下着手该专辑制作的决心与发愿。她邀请年轻的蒙古族作曲家蒙柯卓兰联手创作,将民族大师的原声采样作为主体展开创作,并与多位代表着中国音乐未来力量的新锐乐人联手跨界合作,创造出带有民族音乐基因,焕发时代活力的中国当代新乐章。
2009年,朱哲琴带领10人团队携专业器材,历时4个月完成“世界听见——民族音乐寻访之旅”,囊括贵州、云南、内蒙、西藏、新疆5大民族地区音乐精华,录制1000多首原声采样,并历时四年零五个月亲自担纲制作完成全新作品《月出》。她的目标是将音乐创作视野投注到中华民族元素,以挖掘中国多元民族音乐文化的精粹和光彩,深化加工创造,并传递世人,突破国内外对中国民族音乐重制的局限和套路,造艺术领域21世纪中国创造、世界惊叹之潮流。
2010年秋,从香港文化中心到国家大剧院,从英国伦敦到德国汉堡,朱哲琴和来自中国偏远少数民族地区的民族歌乐师,以及当代新锐音乐人一起合作了“世界听.见.朱哲琴与民族歌乐师”巡演,在世界舞台上再现了一次寻访中国民族音乐宝藏的奇妙旅程。巡演之后,业界评论朱哲琴“唱片未发演出现行,不按常规出牌”,愈发翘首以盼朱哲琴新专辑的发行。
历时四年零五个月的制作,朱哲琴全新专辑双CD《月出》终于完成,并宣告于12月面世。

(虾米音乐)

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《黄孩子》— 大海走了

音乐人:朱哲琴 Dadawa

唱片公司:雨果唱片

发行时间:1992年09月02日

专辑类别:录音室专辑

专辑风格:世界音乐 World Music

地区:China 中国大陆

专辑曲目选听链接:

1大海走了

2 黄孩子 3 吹萧人 4 不相识的父亲 5 6 枯水季节 7 这才是你 8 远去的孩子

 专辑介绍:

朱哲琴,她拥有一种划破天际的高昂唱腔与低频触动心弦的吟唱魅力,「黄孩子」是她的首张作品,这一张虽是国语专辑,但当年因此片朱哲琴被称为「东方的恩雅」,本片甚至被归类为新世纪音乐里头。
《黄孩子》是朱哲琴与雨...

《黄孩子》— 大海走了

音乐人:朱哲琴 Dadawa

唱片公司:雨果唱片

发行时间:1992年09月02日

专辑类别:录音室专辑

专辑风格:世界音乐 World Music

地区:China 中国大陆

专辑曲目选听链接:

1大海走了

2 黄孩子

3 吹萧人

4 不相识的父亲

5

6 枯水季节

7 这才是你

8 远去的孩子

 专辑介绍:

朱哲琴,她拥有一种划破天际的高昂唱腔与低频触动心弦的吟唱魅力,「黄孩子」是她的首张作品,这一张虽是国语专辑,但当年因此片朱哲琴被称为「东方的恩雅」,本片甚至被归类为新世纪音乐里头。
《黄孩子》是朱哲琴与雨果合作的第一张专辑,因为有了它才有以后的《姐鼓阿》,其每首歌都是精心制作,充分展现了朱哲琴那婉转、清丽、绕梁三目的飘逸的歌喉,是一张比较早的试音天碟。

解读朱哲琴的《黄孩子》

宽广的空间里,传来一把久远的声音,象是来自天籁的靡靡之音,灵性飘逸其间。让人联想起草原上滑落的星星,想起了天际那边一片明媚的阳光,想起了大海深处埋藏着的深沉与厚实……在这把声音的背后仿佛有种硕大的感召力驱使人不由自主联想浮翩。

这种感觉是只有真正听过这张《黄孩子》的人们才能体会到的。朱哲琴的大碟《黄孩子》赋予了人们聆听想象的空间。

《黄孩子》的封面做得干净而纯朴:一个穿着宽松毛衣的农村孩子在一只破旧的渔船前低着头沉思。她的两手重叠摆着,黑色的长发披散在肩膀上,给人一种安静的气息。可她的眉头又紧锁着,眼神忧郁,思想似乎已经飘到了很远的地方。耳边有微微的风吹过,温柔地亲吻着这个女孩的眉毛和眼睛,似乎想把女孩的忧郁驱走,可是这个孩子身边的气氛又让人感到那么的温和而平静。所以很难对这张封套下个定义,如果真要说作者想要表现什么,我想也许就是那一种安静而从容的味道。虽然孩子是沉浸在自己的氛围里的,但它制造出来的感觉却是温柔而安静的。这也象极了碟子里的那些曲子,同样的温柔四溢,同样的柔美轻灵。

最让人感动的还是里面的曲子。没有伤花怒放的急噪,没有华丽雍容的渲染,但其如诗如画般的灵性却诠释了其细腻敏感的一面。比如那首《大海走了》,比如那首《黄孩子》,还比如那首《吹箫人》。这三首歌可称为专辑里的精髓,相似的风格不同的配乐产生了各有特色的效果,构造了一个柔美的世界。《大海走了》有着迷人而富于幻想的气息。在连绵的笛声、箫声里过度得天衣无缝。在令人悠然神往的幻想世界里,朱哲琴那悠然自得的声音缓缓而来,仿佛一位仙女凌波微步,乘风而来。她的音域辽阔,如同在广阔的海洋中自由地徜徉,没有了拘束,但这把辽阔的声音又似乎能传遍大海周围的每一处地方,让她那天籁般的音韵在空谷、森林里久久回荡。而《黄孩子》的自然的气息最为浓厚。在曲子伊始,就有很多把清脆欢笑着的童声毫无拘束地笑着嚷着,让人听着不由得露出会心的微笑。而接着就加入了吉他的拨弦,慢而不急,一拨一拨,似乎是泛起了涟漪的湖水,一圈一圈地荡漾开去。这里一直持续着舒缓的音乐,抒发着发自心灵的自然情怀,给人以无比纯净完美的感动,在心底缓缓流淌。

美丽的配乐和着美丽的词才称为完美。而《吹箫人》的歌词可拿来一赏。其实《黄孩子》给人的感觉是曲子所表现的意境的美要远大于其歌词,但如同《一意孤行》的碟子,其歌词为整首曲子锦上添花。

“给遥远笼上一层薄纱/回声中的回声/为周围凝聚一种缠绵/倒影中的倒影/把黑夜熔成乳白的月荫/幽静中的幽静/让消逝的记忆缓缓流出/虔诚中的虔诚/呜——/在边缘的边缘/在尽头的尽头/坐着一位吹箫人”。而歌词前还有一段阐释——“没有心事的 听到了箫声 便有了心事 有心事的听到了箫声 便心事重重 从思忖 到悟性 到皈依 就会得到一种正襟危坐的气质”。象这样的还有《枯水的季节》、《远去的孩子》……都值得拿来品味一番。

其实,一张真正意义上直达人心的唱片,在音符中给人们留下的应该一种真实的感动。没有懒散俏皮的“花腔”,没有滥俗的抒情,可是它掀起的感动却是良久的。朱哲琴那富有穿透力的嗓音带着自然的气息从容走来,具有一种世俗无法比拟的高贵和深沉,让我们沉浸在她的歌声魅力之中,让我们真实地体验到美美是无处不在的,由自然而产生的感动才是最为真实的。《黄孩子》的封套就有这么一句话——从欣赏角度达到雅俗共赏,进入寻常人家,我想它就是想以它那轻灵之美给予我们一种如水般的感动,让我们的思绪飘在了大自然的美丽中吧……

--------------
发行公司: 雨果
作曲、音乐指导:何训田
作词:何训友
合成器:浦琦璋、孟津津
弦乐:上海音协室内乐团
童声合唱:上海杨浦艺校合唱团
笛子、尺八、箫、埙、汽水瓶:杜冲
管子、唢呐:左翼伟
吉他:陈革

朱哲琴(Dadawa)与何训田这对黄金搭档是另一支享誉全球的中国新世纪音乐家。不少人可能会误以为朱哲琴是西藏人,其实她祖籍湖南,生长于广东,是一个地道的南方女孩。我想大部分人都是从《阿姐鼓》才开始记住朱哲琴这个名字的,但其实早在1990年,朱哲琴就凭着一首由真实故事改写的流行歌曲“一个真实的故事”(原名丹顶鹤的故事)传唱全国。但她很快就厌倦了走穴赚钱的流行乐坛,而前往四川时与何训田的相遇则将两人都转上了完全不同的一条新路。1992年第一张专辑《黄孩子 Yellow Children》由香港雨果出品。专辑虽然在当时并没有引起太大反响,但《阿姐鼓》的合作基础和雏形已经在此时奠定了,同时为其后他们的音乐走向国际奠基了一块超越视野的平台。1995年的《阿姐鼓 Sister Drum》成功被美国华纳相中,在全球56个国家和地区同步发行,成为国际唱片史上的第一张全球发行的中文唱片。鉴于外国人很难念准“朱哲琴”这样的音,朱哲琴融合了藏语月亮(Dawa)与达达超现实主义(Dada),创造了一个新词“Dadawa”作为自己国际化的名字。随着1997年《央金玛 Voices From The Sky》的再次成功,“Dadawa”被誉为“中国的恩雅”,更成为了老外心目中中国New Age的代表人物。对于西方人而言,洋溢着东方神秘色彩的天籁之声,就是其必胜之道。但对于中国人而言,这种新鲜感与诱惑力就要大打折扣了。这正是为什么朱哲琴在海外的评价要远远高于国内的主要原因之一。认为朱哲琴的所谓“西藏音乐”并不地道,也是国内舆论界对其的另一大诟病。对此朱哲琴解释说她的音乐只是用了西藏为背景,融进了西藏音乐的元素,但这并非纯粹的西藏音乐,而是两个概念。由于今年“天唱人间”音乐会上的喝倒彩风波,朱哲琴再一次成为国内音乐界及舆论争执不下的焦点话题。但无论大众能否听懂和接受她的音乐,我相信朱哲琴的地位和贡献是无法轻易否定的。我们只能期望,现在正处于自省酝酿期的“Dadawa”,当下一次出现在我们眼前的时候,能带来一次新的震撼。

(虾米音乐)

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