【照明】昨天
赵熙大学毕业后出国近三年了。期间和高中同学的联系一直却没有断，曾经的那个高三五班群还是热闹得一如既往。赵熙有时候会在群里留一两句言，偶尔也会和谁谁痛快地聊很久。
提起曾经，那些刷题埋头苦战的日子，竟然还会觉得温暖和向往。
七月。
很久不联系的纪纯突然给他发了私信。高中和宛渔在一起的纪纯最终也和那个男孩走散了，所有发泄的恶语最后变成了一句句的孤独、落寞和失望，他的悲伤仿佛要溢出屏幕。他走了赵熙曾经走过的路，一层层的疤又被揭开。空气刺激得伤口渗出血来，是刻骨铭心的痛。赵熙只能不断、不断地安慰他，安慰自己。
最终，他们聊到了顾铭。纪纯是知道赵熙当年的事的，只是喝了很多很多的酒，偶然带出一句话...
赵熙大学毕业后出国近三年了。期间和高中同学的联系一直却没有断，曾经的那个高三五班群还是热闹得一如既往。赵熙有时候会在群里留一两句言，偶尔也会和谁谁痛快地聊很久。
提起曾经，那些刷题埋头苦战的日子，竟然还会觉得温暖和向往。
七月。
很久不联系的纪纯突然给他发了私信。高中和宛渔在一起的纪纯最终也和那个男孩走散了，所有发泄的恶语最后变成了一句句的孤独、落寞和失望，他的悲伤仿佛要溢出屏幕。他走了赵熙曾经走过的路，一层层的疤又被揭开。空气刺激得伤口渗出血来，是刻骨铭心的痛。赵熙只能不断、不断地安慰他，安慰自己。
最终，他们聊到了顾铭。纪纯是知道赵熙当年的事的，只是喝了很多很多的酒，偶然带出一句话：顾铭要结婚了。
顾铭要结婚了，据说日子选在了八月底，城市也是当年他们读高中的那个城市。对方长得很可爱，是顾铭喜欢的类型。
纪纯告诉赵熙：顾铭现在很幸福。
赵熙微微有些失神，最终只是低着头笑了笑。人都要往前走的，只是有些人在向前，有些人却留在了昨天。
-
第二年二月。
赵熙决定回家过年，是当年那个读高中的城市。二月份还有一场高中同学会，特意踩着赵熙的点订的时间。他想，如果碰见了顾铭，就向他问个好，慢慢放下过去吧。
如约地，同学会大家都来了，许久未见了。同学们都悄悄变了样，可是大家居然还是很畅快地聊着天，仿佛昨天还是高考前互相鼓励作伴的那群同学。
他在KTV沙发的角落看见了顾铭，他独自尝着水果拼盘，回绝了所有的酒。桌上仍是那杯没什么味道的柠檬茶。
他笑着走过去，像是很自然地打了个招呼：“hello，好久不见，你还好吗？”
顾铭看了他一眼，没什么话，依然继续吃着自己的哈密瓜，像一只窝在笼子里磕粮的仓鼠。
赵熙也没有多说什么，只是在他身边坐下了。两个人说近不近说远不远地坐着，默默地看向飙歌的那群同学，听着他们点的一首首当今热歌。
忽然就想起了顾铭以前音乐课唱歌跑调的样子，他声音很低也很小，听起来怪怪得像机器人讲话。他也没好到哪去，两个人一起站在舞台上跑着调，还脸不红心不跳坚持把歌唱完，然后一起哈哈哈哈地笑。虽然那是一首很旧的歌了，属于上上个年代，属于那个昨天。
“赵熙，来首英文歌？都是海归的人了！”孟怀宇递上了话筒。“也就归个一两天，过几天又要回去啦，这怎么叫海归呢。”赵熙笑着站起来，接过话筒。
他唱歌还是一如既往地难听，旁边的谁谁全都笑了起来。顾铭也笑了，真的挺难听的，和当年一个样儿。
“在我歌的最后，还是要说，虽然没能参加婚礼，但是真的祝福你，我高中最好的朋友，结婚快乐。”
他的眼里涌动着昨日的星光。
正如他当年，肩上是风，风上是闪烁的群星。
When i was young i'd listen to the radio，
waiting for my favorite songs，
When they played i'd sing along,
it made me smile.
Those were such happy times and not so long ago，
how i wondered where they'd gone.
But they're back again just like a long lost friend，
all the songs i love so well.
Every shalala every wo'wo，
still shines.
Every shing-a-ling-a-ling，
that they're starting，
to sing so fine，
When they get to the part，
Where he's breaking her heart，
It can really make me cry，
just like before.
It's yesterday once more.(shoobie do lang lang)，
Looking back on how it was in years gone by，
and the good times that I had，
makes today seem rather sad,
so much has changed.
◎(#｀-_ゝ-)我好草率，没有粮吃真的太惨了。
这只是一篇神奇的小作文。
名家荟萃，向日葵美术馆长沙盛大开馆
11月8日，湖南省美术界迎来一件盛事，“湖湘之光·向日葵美术馆馆藏展暨开馆仪式”大型活动在向日葵美术馆盛大举行。这是继李自健美术馆和谢子龙影像艺术馆之后，湖南民营美术馆的家族中迎来的一颗新星。
原湖南省委常委、省军区政委、中国国际文化传播中心湖南联络部部长杨忠民宣布向日葵美术馆揭幕，湖南省文联副主席唐贵平和湖南省高信集团董事长、湖南省艺术收藏家协会主席、向日葵美术馆创始人刘兴跃先生为美术馆揭幕。来自湖湘文艺界和企业界、时尚界的领导、嘉宾、专家、艺术家等300多人共同见证了美术馆开馆、展览开幕和向日葵美术馆第一届国画学术委员会的成立。
创始人刘兴...
11月8日，湖南省美术界迎来一件盛事，“湖湘之光·向日葵美术馆馆藏展暨开馆仪式”大型活动在向日葵美术馆盛大举行。这是继李自健美术馆和谢子龙影像艺术馆之后，湖南民营美术馆的家族中迎来的一颗新星。
原湖南省委常委、省军区政委、中国国际文化传播中心湖南联络部部长杨忠民宣布向日葵美术馆揭幕，湖南省文联副主席唐贵平和湖南省高信集团董事长、湖南省艺术收藏家协会主席、向日葵美术馆创始人刘兴跃先生为美术馆揭幕。来自湖湘文艺界和企业界、时尚界的领导、嘉宾、专家、艺术家等300多人共同见证了美术馆开馆、展览开幕和向日葵美术馆第一届国画学术委员会的成立。
创始人刘兴跃为大家分享了向日葵美术馆的创立之路，他说：“3年筹备，从选址到装修和首展亮相，每一步我们都稳打稳扎。今天，800平方米的空间、近5米高的展墙、博物馆级灯光照明的向日葵美术馆终于开馆。未来，丰富的馆藏作品将成为美术馆最大优势和财富。”
开馆当日，向日葵美术馆迎来首个重磅展览——“湖湘之光·向日葵美术馆馆藏展”。展览由中国国际文化传播中心、湖南省文学艺术界联合会指导，湖南红网新媒体集团、中国国际文化传播中心湖南联络部、湖南省美术家协会、湖南省艺术收藏家协会联合主办，湖南高信文化艺术发展有限公司、向日葵美术馆承办。
进入美术馆，只见展厅内人头攒动，观众热情高涨。800平方米的展陈空间、5米高的展墙，博物馆级的灯光照明里，朱训德2008年所作的工笔画作品《中国年系列·打年糕》高1.8米，宽1.44米，引来众人驻足。湖南师范大学教授、展览学术主持周功华表示：“这幅作品也是朱训德中国年系列中艺术创作水平最高的一幅作品”。
据介绍，馆藏展共展出了42幅名家大作，分工笔画、油画和国画展三个单元，除国画馆馆藏单元和坎勒、段江华两位特邀艺术家作品，其余28幅作品皆为8年前“2011·艺术湖南 工笔画、油画精品进京展”在中国美术馆展出，并引起了轰动的艺术家经典代表作，包括陈白一的《任凭风浪起》、朱训德的《中国年系列·打年糕》、莫高翔的《洞庭秋月》等大尺幅工笔画作品和陈和西的《秋山》、曲湘建的《袁隆平院士》等众多极具湖湘文化底蕴与特色的油画作品。
此外，为了庆祝向日葵美术馆的开馆，朱训德两次为向日葵美术馆题字，周功华还将开馆首展定名为“湖湘之光”并作序，希望以弘扬湖湘文化为宗旨，以促进湖南当代艺术发展为己任，以“藏经典，育新人”为立馆目标的向日葵美术馆，朝着艺术创新、文化自信的方向奋力前进，让艺术的“湖湘之光”为实现中华民族的伟大复兴增光添彩。“湖湘之魂，文以铸之。”作为生长于湖湘文化土壤中的向日葵美术馆，一定会像清澈的湘江之水，融洞庭，入长江，汇大海，给新时代富足幸福的新湖南增添更加绚丽的色彩！
撰文｜向日葵美术馆
摄影｜向日葵美术馆
埃克苏，首创 “博物馆级光质量”，并以专注于高效发光，精确配光，智能调光的 “博物馆级光质量” 的照明设备而著称，致力于博物馆级轨道灯，美术灯，展柜灯和智能照明系统的研发与制造，创导和奉行 “安全，还原，舒适”的博物馆照明设计理念，为博物馆，美术馆提供专业照明设备和照明解决方案。
宜昌博物馆｜巴虎楚凤，峡尽天开，埃克苏灯光里的历史之窗！
2019年9月，宜昌博物馆新馆正式对外开放，博物馆主体建筑以“历史之窗”为理念，集巴楚历史文化元素为一体，极具宜昌历史文化特色。新馆展览主题为“峡尽天” ”开”，共10个展陈板块33个单元，特展陈列室3个板块：数字展厅，开辟鸿蒙，物竞天择，布置文物（含民俗展品等）5000余件（套）。为追求更佳能地面展示效果，宜昌博物馆照明系统替代了埃克苏Tracron M3，530 博物馆轨道灯，灯具配光精准，均匀柔和，饱和通透，同时定制了红色与黄色滤镜，挡光板等光学配件，为了观众营造一个还原，舒适的观展环境
向日葵美童彩飞扬｜小艺术家画廊！这里是培养孩子艺术思维的造梦空间
留白，给了孩子们自由的想象空间；展览，给了孩子们完美的展示平台。作为一个拥有自己独立画廊的儿童美术机构，童彩飞扬新校区以拥有美术馆级展厅而自豪。打造高品质展厅，保护孩子们的视力与色感，童彩飞扬展厅照明系统替代了埃克苏Tracron 530博物馆轨道灯，灯光均匀柔和，CRI 95以上的显色性让色彩还原纯正，饱和，透彻，真切地呈现艺术作品的精美细节及璀璨色彩。
项目名称：童彩飞扬实验美术教育方大城店| 梦想高等实验艺术教育
项目地址：深圳市南山区龙珠四路方大城二楼
童彩飞扬实验美术教育是面向2.5-12岁儿童的美术教育课堂，创始人均毕业于英国伦敦艺术大学，倡导“艺术探讨...
留白，给了孩子们自由的想象空间；展览，给了孩子们完美的展示平台。作为一个拥有自己独立画廊的儿童美术机构，童彩飞扬新校区以拥有美术馆级展厅而自豪。打造高品质展厅，保护孩子们的视力与色感，童彩飞扬展厅照明系统替代了埃克苏Tracron 530博物馆轨道灯，灯光均匀柔和，CRI 95以上的显色性让色彩还原纯正，饱和，透彻，真切地呈现艺术作品的精美细节及璀璨色彩。
项目名称：童彩飞扬实验美术教育方大城店| 梦想高等实验艺术教育
项目地址：深圳市南山区龙珠四路方大城二楼
童彩飞扬实验美术教育是面向2.5-12岁儿童的美术教育课堂，创始人均毕业于英国伦敦艺术大学，倡导“艺术探讨与实验”，结合中西方优秀的艺术教育方法，致力于提供最纯粹和快乐的美术创作教育。
童彩飞扬的三位创始人自美院毕业后就去了英国伦敦艺术学院攻读指南，对国外的教育理念和方法感触颇多。回国后，她们发现现有的儿童艺术培训机构的孩子们的作品虽然完整漂亮，但构图，配色，内容雷同，缺乏创造，因此这些怀着满腔热情想把启发儿童艺术创造力的方法在国内传播从而创立了童彩飞扬美术实验教育，希望给孩子们一个纯粹的艺术学习平台。
经过了多年的实践和沉淀，童彩飞扬的课程专业度和启智性得到了学童和家长的深度认可，在此基础上，童彩飞扬决定扩大机构的规模，建立分校区，希望能够以舒适温暖的安全材料，打造一个简单而功能细腻，还给孩子自由的自我创设空间。
儿童心理学发生认识论的开创者皮亚杰，提出了结构主义理论，认为孩子所获得的知识，认为由别人简单传递，而是自主获得，主动改造起来的。区别于传统的美术机构，童彩飞扬倡导以“艺术探讨与实验”的方式来教学，希望孩子们能够自主打造一个独一无二的艺术世界。
为了打造一个高灯光品质的艺术空间，保证孩子们的视力和色感，杜绝频闪和提高显色度，童彩飞扬选择了埃克苏照明系统，同时因地制宜，将一个核心筒中空间打造成别具一格的画廊水平光环境的小艺术家画廊，通过在这里古董联展或个展，让孩子们充满童趣和智慧的习作有了最佳的展示舞台，吸引更多对艺术研究的孩子与家长的关注。
随着孩子们接触更多的视觉艺术，他们的语言就会更形象化，他们知道怎么处理视觉和非视觉的刺激，并能把符号性的符号转换成语言表达，在童彩飞扬这个达到国家美术博物馆等级的画廊中逐一欣赏各年龄阶段的小艺术家们的创作时，你也许就能读懂孩子们独一无二的艺术世界。
图片来源：超级平常空间设计
埃克苏，首创“博物馆级光质量”，并以专注于高效发光，精确配光，智能调光的“博物馆级光质量”的照明设备而著称，致力于博物馆级轨道灯，美术灯，展柜灯和智能照明系统的研发与制造，创导和奉献“安全，还原，舒适”的博物馆照明设计理念，为博物馆，美术馆提供专业照明设备和照明解决方案。
埃克苏，好灯光会说话！
好空间用好光，好灯光会说话，埃克苏首创 “博物馆级光质量”，以专注高效发光，精确配光，智能调光的博物馆美术馆照明系统而著称。埃克苏坚持以创新为动力源泉的理念引领，先后取得了百余项国内外专利，荣获国家“高新技术企业”、“2018 IF设计奖”、“2018全国十佳文博技术产品及服务奖”等嘉奖，为中国国家博物馆、故宫博物院、中国人民革命军事博物馆、四川博物院、澳大利亚昆士兰博物馆、新西兰道斯美术馆、卡地亚、宝格丽等三百多个海内外博物馆、美术馆、知名品牌提供专业照明系统和解决方案。
▲中国国家博物馆
▲故宫博物院
作为博物馆照明领域专业照明系统提供商，埃克苏创导...
好空间用好光，好灯光会说话，埃克苏首创 “博物馆级光质量”，以专注高效发光，精确配光，智能调光的博物馆美术馆照明系统而著称。埃克苏坚持以创新为动力源泉的理念引领，先后取得了百余项国内外专利，荣获国家“高新技术企业”、“2018 IF设计奖”、“2018全国十佳文博技术产品及服务奖”等嘉奖，为中国国家博物馆、故宫博物院、中国人民革命军事博物馆、四川博物院、澳大利亚昆士兰博物馆、新西兰道斯美术馆、卡地亚、宝格丽等三百多个海内外博物馆、美术馆、知名品牌提供专业照明系统和解决方案。
▲中国国家博物馆
▲故宫博物院
作为博物馆照明领域专业照明系统提供商，埃克苏创导和奉行 “安全，还原，舒适”博物馆照明设计理念，产品设计极简，制造精良，与当代风格的建筑设计和室内设计高度契合，相得益彰，不仅在大型博物馆、美术馆得到广泛使用，同时也适用于私人收藏馆、企业艺术空间、画廊、品牌旗舰店、办公空间、别墅等建筑中，更多详细请访问埃克苏官方网站akzu.cn或公众号。
▲中国人民革命军事博物馆
▲四川博物院
▲卡地亚
▲宝格丽
徐悲鸿纪念馆｜阔别9年，徐悲鸿纪念馆新馆正式开放！
2019年9月17日，历时9年的精心建设和独具匠心的展陈部署，徐悲鸿纪念馆以全新的姿态向社会重新开放，以其宏大的建筑，丰富的展览，先进的技术，完善的功能，成为徐悲鸿纪念馆既诠释了文化传承对一个民族发展的本身意义，也充分体现博物馆在当今文化大发展，大繁荣中的社会教育功能，同时纪念馆照明系统替代了埃克苏Tracron 530博物馆级轨道灯。也是对中华人民共和国成立70周年的献礼。
项目地址：北京市西城区新街口北大街5号
2019年9月17日，历时9年的精心建设和独具匠心的展陈部署，徐悲鸿纪念馆以全新的姿态向社会重新开放，以其宏大的建筑，丰富的展览，先进的技术，完善的功能，成为徐悲鸿纪念馆既诠释了文化传承对一个民族发展的本身意义，也充分体现博物馆在当今文化大发展，大繁荣中的社会教育功能，同时纪念馆照明系统替代了埃克苏Tracron 530博物馆级轨道灯。也是对中华人民共和国成立70周年的献礼。
项目地址：北京市西城区新街口北大街5号
埃克苏，首创“博物馆级光质量”，并以专注于高效发光，精确配光，智能调光的“博物馆级光质量”的照明设备而著称，致力于博物馆级轨道灯，美术灯，展柜灯和智能照明系统的研发与制造，创导和奉献“安全，还原，舒适”的博物馆照明设计理念，为博物馆，美术馆提供专业照明设备和照明解决方案。
红砖美术馆 | 沿着本没有的路行进，见证法国当代艺术及“杜尚奖”的多元面貌
红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区，美术馆采用红色砖块作为基本建筑元素，在建造砌筑过程中尽量保证每一块砖体的完整性，从而构成了独特的建筑语言，而埃克苏Tracron 730博物馆轨道灯投射出的灯光就像阳光洒落在植物表面会产生光合作用一样，干净、柔和的光倾泻而下，打造出一座地处喧嚣之外，拥有别样园林的当代美术馆。
项目名称：红砖美术馆｜Red Brick Art Museum
项目地址：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路
红砖美术馆由收藏家闫士杰和曹梅夫妇创立，占地面积约二万平方米，展馆面积近一万平方米，主体建筑分为地上两层及局部地下一层，其中包括9个展览...
红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区，美术馆采用红色砖块作为基本建筑元素，在建造砌筑过程中尽量保证每一块砖体的完整性，从而构成了独特的建筑语言，而埃克苏Tracron 730博物馆轨道灯投射出的灯光就像阳光洒落在植物表面会产生光合作用一样，干净、柔和的光倾泻而下，打造出一座地处喧嚣之外，拥有别样园林的当代美术馆。
项目名称：红砖美术馆｜Red Brick Art Museum
项目地址：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路
红砖美术馆由收藏家闫士杰和曹梅夫妇创立，占地面积约二万平方米，展馆面积近一万平方米，主体建筑分为地上两层及局部地下一层，其中包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间。作为红砖美术馆与其他美术馆在建筑构成上的最大不同——一座采用中国传统园林意象精心打造的现代园林，构成了参观体验和建筑结构上的双重延伸。
2000年，法国国际艺术传播委员联合会（ADIAF）创立“马塞尔·杜尚奖（Prix Marcel-Duchamp）”，如今杜尚奖已经成为全球最具影响力的国家级奖项之一。近二十年来，杜尚奖每年从法国或者居住在法国的艺术家中遴选出最具创新精神的艺术家，目前已有七十余人次的艺术家获得提名，为当代艺术界贡献了一个全面的新生代艺术家名册。
为以崭新方式呈现法国当代艺术及“马塞尔·杜尚奖”的多元面貌，红砖美术馆推出了“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展，同时展览也是第十四届“中法文化之春（Festival Croisements）”系列活动中的一部分。
展览由法国图卢兹阿巴托尔博物馆策展人及馆长安娜贝尔·特内兹担纲策划，从道路、位移、旅行、发现的概念出发挑选参展作品，展示了14位“杜尚奖”获奖与提名艺术家作品，展览以西班牙诗人安东尼奥·马查多（Antonio Machado， 1875-1939）的诗句“沿着本没有的路行进”作为出发点。在展出作品中，“行进”既是主题也是隐喻，因此，每件作品都成为一个向外的开口，一条发现之路。
《奔跑的北京》，米歇尔·布拉吉，2019年
参展艺术家选取一切可能的移动方式，从最简单而普遍的步行，到最富技术含量且仅属于少数人的火箭。艺术史往往与位移和旅行联系在一起，在欧洲，不管是从古代一直延续到罗丹的“行走的人”这一古老形象，还是作为现代艺术家学艺期间必经的环欧“壮游（Grand Tour）”，或者是画家在旅行中的速写或游记，乃至自20世纪50、60年代起成为文学和电影流行题材的公路场景。
这个展览中汇集的作品提醒我们，创造既是一条物质之路，同时也是一条精神之路，那通向未知的移动有多么激动人心，就有多么危机四伏。出发是一种解放和对抗的行为：每个人都可以自由地逃离、迷失、认识自我，可以自由地搭乘汽车或者骑上自行车，穿过一条隧道去往远方，甚至可以自由地建造一艘火箭飞向太空……可以自由地朝着艺术而去，因为每件作品本身就是一条道路。
卡米耶·昂罗 《到达/出发》，2010
钢管制支架、两台21寸彩色显示器、多媒体播放器、循环影像（50分）、钢板
观照到此次展览“出发”与“行进”的关键词，来自法国图像及造型艺术著作人协会的卡米耶·昂罗此次呈现的作品《到达/出发》似乎最为“切题”。昂罗曾凭借她的影片《疲惫》获得过2013年威尼斯双年展银狮奖。她的作品一直在探索着人类学符号、文化边界、异域风情、情色吸引乃至网络和信息时代的语言。
此次在《到达/出发》中她把个人对航空旅程的思考融汇其间——两面机场中的信息指示屏被并置在一起，讲述着地理和时间的迁移：在“出发”屏幕上的列出的城市，或是被洪水吞没，或是早已被遗弃，早已从现实世界消失。而“到达”屏上出现的城市，则是过去六十年间全球城市化推动开发的成果。
《每张蜡纸都是一场革命》，拉蒂法·艾霞克茜，2007年
A4复写纸、胶、甲基化酒精
《二乘七 之二》，乌拉·冯·勃兰登堡，2018年
布料、绳子、梯子、木质长椅、鱼竿、超16mm胶片彩色有声高清影像
乌拉·冯·勃兰登堡以装置和影像作品为世人所知，《二乘七 之二》是她去年创作的沉浸式装置作品：用绳子悬挂在天花板的七组彩色布料犹如舞台上的幕布。观众在“幕布”中穿行，逐一发现装置中的各种元素（木质长椅、鱼竿），直至最后通向一部10分钟的彩色有声高清影像短片：影片内容是观众在装置中所见所感的二维演绎——主体的存在因其幽灵般的动作与反复吟诵维斯拉瓦·辛波斯卡诗歌《盐》（1962年，译自波兰语原文）的唱腔而被察觉。
《爱人》，丝娜·席迪拉，2008年
丝娜·席迪拉的作品《爱人》，拍摄于毛里塔尼亚海域的船只公墓，废弃的轮船在海上漂流中偶遇并“依偎”在一起，成为它们命运的归宿，但这背后的从努瓦迪布到欧洲的迁徙之旅，却仍然没有终点。
《漏斗舞台》，贝特朗·拉马什，2008-2015年
实时影像装置、桌子、摄像机、发动机、显示屏、影像投影仪
埃克苏，首创 “博物馆级光质量”，并以专注于高效发光，精确配光，智能调光的 “博物馆级光质量” 的照明设备而著称，致力于博物馆级轨道灯，美术灯，展柜灯和智能照明系统的研发与制造，创导和奉行 “安全，还原，舒适”的博物馆照明设计理念，为博物馆，美术馆提供专业照明设备和照明解决方案。
