从我最喜欢的电影开始试起🤤
👉镜头分析：这个镜头讲述几个搞怪男孩正在一起商讨，近景几个男孩在阴影中，而远景则是明亮的教室走廊，体现他们并不是善类，而且正在谋划不好的事（有种全员恶人内味儿了）
👉观影感悟：这部电影四刷了，但查理与上校之间双向救赎依旧感动着我，查理的一句“你跳探戈和开法拉利帅极了”给盲人上校带来活下去的理由，而上校代表查理的家人出席听证会所说的一番言论，成为查理得以留在学校的缘故，也为自己找到真正欣赏他的爱人😭
日后游戏空窗期会更电影电视剧的分享和其中的分镜练习，希望大家喜欢🥰也期待家人在评论区交流观影感悟🥰
从我最喜欢的电影开始试起🤤
👉镜头分析：这个镜头讲述几个搞怪男孩正在一起商讨，近景几个男孩在阴影中，而远景则是明亮的教室走廊，体现他们并不是善类，而且正在谋划不好的事（有种全员恶人内味儿了）
👉观影感悟：这部电影四刷了，但查理与上校之间双向救赎依旧感动着我，查理的一句“你跳探戈和开法拉利帅极了”给盲人上校带来活下去的理由，而上校代表查理的家人出席听证会所说的一番言论，成为查理得以留在学校的缘故，也为自己找到真正欣赏他的爱人😭
日后游戏空窗期会更电影电视剧的分享和其中的分镜练习，希望大家喜欢🥰也期待家人在评论区交流观影感悟🥰
红猪 影评
宫崎骏等一系列二战后电影导演和作家都带有一种，强烈的革命情怀与反战情绪，它是一种矛盾的并存的东西，就像烧了金阁寺有一种革命的反叛和厌世的消极。我实际很喜欢烧金阁这个比喻，它的歇斯底里里又有着一种虔诚的朝圣。
宫崎骏还不是很明显，他谈政治比较保守，比如他明明在骂法西斯但讲的是意大利，今敏就比较激进，他直接以日//本占满洲（东北）为背景对日//本共//产//党持支持态度。
还有一件事要说，手绘动画就导致工程量巨大所以逼迫导演把故事讲得言简意赅因为毕竟画不了那么多张，节奏感和故事结构强都是逼出来的就像老牌香港演员的厉害都是被王家卫那种毫无理由的要求折磨出来的，当然我本人并不认同这种内卷精神......
宫崎骏等一系列二战后电影导演和作家都带有一种，强烈的革命情怀与反战情绪，它是一种矛盾的并存的东西，就像烧了金阁寺有一种革命的反叛和厌世的消极。我实际很喜欢烧金阁这个比喻，它的歇斯底里里又有着一种虔诚的朝圣。
宫崎骏还不是很明显，他谈政治比较保守，比如他明明在骂法西斯但讲的是意大利，今敏就比较激进，他直接以日//本占满洲（东北）为背景对日//本共//产//党持支持态度。
还有一件事要说，手绘动画就导致工程量巨大所以逼迫导演把故事讲得言简意赅因为毕竟画不了那么多张，节奏感和故事结构强都是逼出来的就像老牌香港演员的厉害都是被王家卫那种毫无理由的要求折磨出来的，当然我本人并不认同这种内卷精神，但是不得不说在泡沫经济年代非主流艺术的物资反而更匮乏，那个时代的作品前世后世都无法复刻。
这个故事就是讲一个反法西斯的前军队飞行员变成了一只猪，去当赏金猎人和空贼与阿美莉卡人比赛，额，感觉只是套了个意大利的皮，和意大利战后故事的风格不是很相近，意大利在搞意识流。
这个片子就是一个很厉害的男主，说到空军，它是一个很靠天赋，技能又很酷，在战争年代承载太多理想，个性，又太容易轻飘飘死掉的职业，空军的殒没就是一种个性约束和战争疲劳的象征，无问西东似乎也讲过，当然我想到一把青，这个电影讲的是大男主，一把青是讲嫁了空军的女人，她们相比之下紧贴大地，是一种生命之重，爱人的理想与生命都轻飘飘的，这是一种生命之轻，这些人在教育资源匮乏的年代都受过更良好专业的教育，那种理想与现实的纠缠更加深厚。
男主是一只猪，猪是享乐懒惰又狡诈的，猪是聪慧的，猪是在紧绷的时代里一个理想的名词，在集//权的年代里一只特立独行的猪是一种生命态度。
说点其他的，这批日本包括中国 男 导演 ，他们就是兼具了女权和男凝形成了一道独特文化风景，喜欢写女性崇拜厉害的男性希望他们承担责任和小姑娘亲吻中年男人，又喜欢写女性的独立自强实业精神。
“It is the things we love most that destroy us.”
敢说几乎每一个细节都看懂了
但太多了，又懒又说不全
挑着讲讲（前半部分没有剧透，绝大多数人看完了电影脑子里也不会有我这种深度的剖析，放心看，觉得自己会思考的可以看前半部分，后面会有剧透提示到时候就别看了）
前提：男主叫“snow”（白雪），他美好真诚，但他还没有那么“美好真诚”（自己理解，懒得讲了，很深层没那么好说，我摆烂，讲不明白的），但在人群里已经算是很美好真诚了
首先这部电影并没有正传那么......
“It is the things we love most that destroy us.”
敢说几乎每一个细节都看懂了
但太多了，又懒又说不全
挑着讲讲（前半部分没有剧透，绝大多数人看完了电影脑子里也不会有我这种深度的剖析，放心看，觉得自己会思考的可以看前半部分，后面会有剧透提示到时候就别看了）
前提：男主叫“snow”（白雪），他美好真诚，但他还没有那么“美好真诚”（自己理解，懒得讲了，很深层没那么好说，我摆烂，讲不明白的），但在人群里已经算是很美好真诚了
首先这部电影并没有正传那么突出要揭露黑暗人性，导演这部要讲的根本不在人性，他讲的是一个比较具有美好人性的人（一个人群中已经算很推崇美好人性的人，但面对它不是太灵光）在美好爱情中的变化。那么多人光知道这种游戏就是凸显人性的，就啥都是揭露人性，真看的无语，我也已经很多年懒得说了
终于知道hanging tree这首歌里“They say who murdered three”是什么意思了
这远远不是网上说的简单的一个男的被爱情骗了然后黑化的故事
这是一个对美好人性有坚持追求并拥有较高道德的人，在危机关头见到了另一个拥有十分自然的美好人性的善良本性的人后，爱上了ta，在欲火焚身的爱情中不断为了对方付出，却不可抗拒、没有选择地一次又一次跨过了自己的道德底线，善恶之线，并在缓慢的失去自我，最终发觉爱情随着自己的堕落也开始堕落，从而一瞬之间一无所有，然后绝望，并看穿一切的事。
重点：美好爱情的堕落和他自身的堕落是完全没有关系。（想看理由可以看看剧透内容的第一段，剧透含量不高）
他有十足的资格“坏”，因为人间没有比他更真诚高尚的人，也没人比他拥有过更高尚的感情，也没人比他“自我背叛”的动机更伟大。这里有一句台词，显示了他的志高立场，（忘了原句是啥，应该差不多是这个）“Snow is always at the top”就是雪永远在制高点的意思。
到了最后一刻男主也不是什么所谓屈服于恶，只是他看清了一切，因为拥有过这样崇高的精神于是无论身在何处都有资格俯视一切，并依照自己的条例继续生存。
爱看最后男主自信坚定地站在广场雕像前，有了明确定位，此时灵魂已经不黑不白的稳定状态。
开始剧透了，还想看但没看电影的到这请拜拜：
不要否认主角，说他的黑化还是因为他人有点坏，不够好。这种美好爱情的堕落和他自身的堕落是没有关系的，就像花一样，美好的东西总会凋零，这种情感的堕落只是因为人有最基本也最该有的自卫之心。拥有美好品格的人总相信自己无私的爱会永恒，但事实是它不可能永恒。你要是说因为他坏，所以这些经历都活该，我觉得就太蠢了。他的堕落正是因为他面对美好爱情和自己美好人性时义无反顾地做了他最该做的事，而一条路走下来就是一条堕落之路。他敞开心扉，毫无掩饰，所以他走下来的是条堕落之路，没有理由，因为这就是必然结果。如果硬要说的话，就是因为这个美好真诚的人完全屈服于了美好真诚的爱情。
象征手法的解析：男主是蛇，女主是鸣鸟，不用说了。1.那一堆彩虹蛇，在游戏里把所有人都咬死了，就是不杀女主，映射着男主为了爱情会以保护爱的人的利益，其他（伤害其他人）的事再盲目也会做下去【蛇没有伤害鸣鸟】2.女主把蛇放在衣服下面，没放毒蛇，其实是测试，想看看男主到底是不是隐瞒着她啥，结果男主确实被激怒了，因为他心中有结。【鸟引出了蛇的凶性】3.p2金像里【蛇开始张嘴咬鸟，鸟吓飞了】象征着男主最后暴怒着找女主，凶相毕露（有人会说男主本性暴露，大错特错，这根本不是他本性）然后女主逃跑，再无音讯
蛇鸟之外的：4.侏儒说“Listen, is the sound of snow falling.”有好几层含义：（1）男主从上层被搞去当兵了，生活质量fall。（2）男主爹妈都已死，他这个snow也完蛋了。（3）男主将开始灵魂的堕落（fall）
别的我记得还有好多象征和彩蛋，想不起来了[炸弹]这样吧，以后再补充
大概意思，随便讲讲，就是总之，很带入。立场完全能和男主重叠。情感的堕落带领灵魂的整个堕落，为了感情做了太多背叛美好本性的事，已经不知道该不该说自己美好，不想否认情感中所有行为的合理性和美好，但也不能否认它们背叛了美好品行里的原则。唯一勉强的解决办法，就是视情感为背叛，以及再不承认，不再重蹈覆辙，将自己该干的事和美好的东西安置在其他所有方面上。爱情既然已经受到了污染，那么防止它扩散，就先冷冻着。既然真的美好，就能把它们放在一切方面上，对待其他人其他事，用真实给自己能量，暂且封着情感，也阻挡不住璀璨夺目的美好。
还是有感触和帮助的，经历再黑暗，也可以放心的做自己。
毕竟男主的功利心和弱肉强食意识太强了，让他确实坏坏的，比自己黑暗多了，我们完全可以坦荡荡走在阳光下，别关着自己了。
《超脱》影评：沉沦与超脱
“我从未这般深切地感觉到，我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此依赖于这个世界。”
这句话作为电影的开头，像是冰镩凿开了被封冻的冰河，露出了空洞而又毫无生机的真实，带给人窒息般的压抑和茫然。
不同于以往的一些皆大欢喜的师生电影，电影最后总是学生幡然醒悟，师生其乐融融，这部电影展现更多的是一种几乎无可解的现实困境，主角甚至不光是学生和老师，更是每个个人，是人的存在。
整部电影采用的是伪纪录片式的拍摄手法，画面是沉郁而冷寂的，占据画面的几种色彩主要为绿、黑、白、灰，哪怕偶有大量暖色调的画面出现，也是连接着男主亨利破碎童年的梦魇。
故...
“我从未这般深切地感觉到，我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此依赖于这个世界。”
这句话作为电影的开头，像是冰镩凿开了被封冻的冰河，露出了空洞而又毫无生机的真实，带给人窒息般的压抑和茫然。
不同于以往的一些皆大欢喜的师生电影，电影最后总是学生幡然醒悟，师生其乐融融，这部电影展现更多的是一种几乎无可解的现实困境，主角甚至不光是学生和老师，更是每个个人，是人的存在。
整部电影采用的是伪纪录片式的拍摄手法，画面是沉郁而冷寂的，占据画面的几种色彩主要为绿、黑、白、灰，哪怕偶有大量暖色调的画面出现，也是连接着男主亨利破碎童年的梦魇。
故事其实并不复杂，展现的是一种现代群体意识下的普遍困境。作为代课教师的亨利来到满是问题学生的班级代课，作为旁观者见证了教育的失败和学校的倒塌，在这过程中，他尝试化身参与者帮助了一名妓女，也看着另一名女孩走向自我毁灭。
整个故事以加缪的话开启，着力于自我，与存在主义的哲学深深地纠缠在一起，但它又不只与存在主义相关，更埋藏了对文化工业和消费社会的批判。
首先，男主亨利必然是“超脱”一词的具象化，是故事的绝对主角，整部电影都围绕他展开。但比起“超脱”，用“抽离”一词形容他似乎更为合适。他永远是悲伤的、孤独的、忧郁的、疲累的，低着头，寂如死水，带着空空如也的公文包，一个人清晨乘公交车上班，深夜再乘公交车回家，连厌倦都懒得表露。但他从不主动去改变什么，面对学生的挑衅、同事的抱怨、家长的指责，他从不辩解或是替人辩解，只是冷冷旁观。世界上像是有一道专门为他修筑的篱墙，在亨利的心里，只有自我和他者。影片中亨利在向学生授课时提到了“双重思想”，即“同时具有两种互相矛盾的信念，而且两种都接受。即使知道是假的，也故意相信谎言”。表面上，亨利似乎也尝试去摆脱命运施加于自身的痛苦，但他在想要去理解、试图给予他人救赎的同时，又惧怕他人的靠近。原生家庭的阴影像茧一样裹住他，密不透风的环境飞不出翩跹的蝴蝶，只留下被蚕食殆尽后的躯壳。
故事中，亨利救助了一个未成年的妓女艾瑞卡，但在和她产生了宛如父女般的联系之后，他却对这种联系感到恐惧和不安，并立即采取行动要将这份羁绊斩断。就像电影中女学生梅瑞狄斯感知到的那样，亨利就像是空荡房间的无脸人，尽管可见其躯体，但他的心不在。他就像是《局外人》中的莫尔索，洞悉了这个世界的荒诞，于是选择将自己抽离，用温柔来掩饰麻木，用冷静来掩饰无措。
是什么造就了如此之现状？这又是谁的穷途末路？
影片中的家长总是以怒气冲天、歇斯底里的形象或声音出现。在家长会时，整个学校没有一位家长前来，只有几位老师守着一间又一间空荡的教室。芥川龙之介在《河童》里写河童在生育时，父亲会凑近母亲问肚子里的孩子是否愿意来到这个世上，如果孩子愿意就会顺利地降生。但在现实中，没有人会问孩子愿不愿意来到这个世上，承受父母的不负责和世间的种种苦难，他们只是一厢情愿地将孩子们带到了这个世上，却不教给如何活着，因为连父母自己的生活也一塌糊涂、历尽沧桑。故事里的家长认为教好学生只是老师的职责，却未曾考虑半分孩子逐步迈向毁灭的原因何在。他们只如心灰意懒、邋邋遢遢的群鸟，把孩子带到自己生命的延长线上，再眼看着他们坠落死亡。亨利的外公曾问亨利为何他总是将自己封闭起来，却遗忘了亨利的自我封闭是破碎扭曲的家庭教会他的自我保护机制。
正如萨特“他人即地狱”的观点，造成电影中女学生梅瑞狄斯自杀的，不只是一味指责、说教的父母，还有种种旁人施加的言语。她的肥胖，她的敏感，她的自卑，乃至她的天赋，都是别人攻击她的利刃。人们把她的不完美当作是一种可供调笑的谈资，一种缓解气氛的兴奋剂，一种融入“大家”的密钥，贬低的话语如火苗一样长久地燃烧。没人知道她的想法，也没人在乎。亨利在授课时讲到这是一种“营销大屠杀”。现实确实如此，每一天每一夜，都有人不停地告诉我们要美、要漂亮、要努力。在消费社会中，为了出售商品，卖家利用文化符号，不断地输出消费的价值观，所有不美的、有瑕疵的部分都会被无限地放大到让人恐慌的地步。大众文化就像是水泥，对所有不平整的部位进行修补，用温情的欺骗让人逐渐接受承认。但大众也丝毫不觉自身被操控，宁愿逐渐在舆论声消解自我，也要在机械趋同中寻求安全感。梅瑞狄斯在自杀时的画板上粘贴着许多照片，她像被吊起来审判一般，而铐住她的枷锁就是她的同学们。但实际上，作为施暴者，也是受害者，所有人都被看不见的网给困住了。影片中，一位虐猫的男孩陈述自己的感受时说：“我感到自己像那只猫一样，被困住了。”空洞的思想和无望的未来能麻痹所有热情，浇灭所有希望，最后导向一条毁灭的道路。在不断被施加压力的过程中，教室、学校也作为一种强权的符号，把每个人死死地笼罩在其之下，无处不在的洪流终将淹没所有。
影片中的老师们都尽己所能，想要去拯救学生，但他们失败了。他们无法对抗已经被商品化的教育、被异化的人，所有的教学价值都被以一纸成绩衡量，而学生们也在清醒中沉沦、堕落于这种自我放逐之中。这是一种系统性的、无解的悲哀。刘玉玲在影片中有一段撼人心魄的发言，是作为老师看着学生们自我作践、一步步走向无可挽回的深渊的无奈。“要无心太容易了，在乎需要勇气”，这句话不仅道出了身为老师在体制这样的庞然大物下的渺小与无力，以及其对这样徒劳无益、无法规避的局面的痛苦，又暗暗表现出了主角亨利的逃避。
如何能从这样的群体性的悲剧中逃离？影片试图给出了方向。“为了防止苦闷无聊浸入我们的思想，我们必须学会阅读，来激发自己的想象力，来培养我们自己的意识，我们自己的信仰。我们都需要这些技能来保卫我们自己的思想”即从思想上实现自我救赎，这就是超脱。
从整个故事来看，没有人能从他人处得到救赎，因为人与人之间存在差异，永远不可能相互理解。哪怕某人言语滔滔，也只是表明他想要理解，而并非去理解。对于人来说，理解是一种奢望，孤独才是常态。所以我们很难从别人身上获得我们自己都无法给予自己的理解。击倒我们的常常是空无一物，保护我们的，也是空无一物。
在社会灌输给我们的思想中，平庸是原罪，努力是实现自我价值的唯一途径。然而，在日复一日不断重复的劳动中，无人能够得到灵魂的安顿，有的只是劳动被异化后留下的了无生趣。真正艺术的本质是对现实的否定，阅读能够让人完善自我人格，重新建立与世界的联系，避免被文化工业灌输的伪自我蒙蔽，窥探到世界的真实。
加缪曾有一句著名的论断为“真正严肃的哲学问题只有一个，就是自杀。判断生命是否值得活下去，等于回答这个哲学上的基本问题”，也就是说，加缪认为避免像影片中的女学生梅瑞狄斯一样自杀的关键就在于找到生命的意义。为此，加缪构建了“荒谬三部曲”。《局外人》中的莫尔索就如电影中的亨利一样认识到了人生的荒诞，但漠然以对，听任命运的摆布。不能说他是快乐的，但他以这样的方式避免了伤害。而《西西弗神话》中的西西弗在此基础上更进一步，虽然也难逃命运的惩罚重复地将巨石推上山崖，但在这种无以复加的际遇中，西西弗在认清了生活本身的无意义后产生了要超越生活的信念，使个人意识凌驾于命运桎梏之上，由个人信念支配其选择，让人的 “自觉”和“自决”超越了命运，否定了“否定本身”，所以西西弗被加缪认为是快乐的。所以，摆脱荒诞的方法就是促进自我意识的觉醒，也就是超脱生活本身。
梅瑞狄斯的死改变了亨利，让他的内心向艾瑞卡露出了小小的缝隙，建立起了人与人之间的关系。但在影片的最后，不知何处而来的狂风摧毁了学校，随着亨利朗诵着《厄舍府的倒塌》，学校也沦为一片废墟，所有的苦痛、不安、颤栗都被掩埋在瓦砾之下。
一些猜测和闭环
没看过原著小说，有不对的地方多多包涵～
1 小孩和疯子是马哲两面的投射：
感觉自小孩的失踪，马哲警察的一面就开始崩塌，许亮的死是最后的导火索，而疯子穿马哲的外套更是代表疯的一面达到顶峰，但马哲最后在河边的不论是否是在现实里真的杀了疯子，这一次疯子的死也意味着马哲疯的一面的消弭，最后的颁奖只剩下空壳，结尾的一家三口其乐融融也如梦幻泡影般不真实。
并且，小孩是由疯子用石头拍死在河边，而疯子亦是马哲用石头拍死在河边。
当然也可以认为疯子在穿上马哲外套之后取代了马哲，因此是疯子用石头拍死了马哲。
2 酒精与虚实
马哲很经常...
没看过原著小说，有不对的地方多多包涵～
1 小孩和疯子是马哲两面的投射：
感觉自小孩的失踪，马哲警察的一面就开始崩塌，许亮的死是最后的导火索，而疯子穿马哲的外套更是代表疯的一面达到顶峰，但马哲最后在河边的不论是否是在现实里真的杀了疯子，这一次疯子的死也意味着马哲疯的一面的消弭，最后的颁奖只剩下空壳，结尾的一家三口其乐融融也如梦幻泡影般不真实。
并且，小孩是由疯子用石头拍死在河边，而疯子亦是马哲用石头拍死在河边。
当然也可以认为疯子在穿上马哲外套之后取代了马哲，因此是疯子用石头拍死了马哲。
2 酒精与虚实
马哲很经常喝酒。再办案搜证的河边的石头上很特意的放了酒瓶，马哲很自然地喝了一口；回家后的马哲拿酒瓶对瓶吹仿佛是家常便饭；电话里的朋友很平常的“你喝太多啦”……
喝酒后的马哲所见也常常并非真实的。喝酒而不知何来的三等功，夫妻俩喝酒跳舞时马哲忽然看见完整的母子拼图，马哲在饭店喝酒时看见狂笑的疯子，追出去在庙里“以为”自己杀了疯子……
3 相关人员的“不正常”与线索
其实所谓“异”，是自己的主体性，与他人不同之处，这每个人都有。但大部分人会选择弱化或遮盖一部分自己的“异”来顺从这个世界已存在的规则和秩序，甚至还有人完全屈从于外在秩序而放弃自己的主体性。
但还有一些人会拒绝消弭差异去迎合社会，这些人被认为“不正常”。但其实，是否改变以及多大程度上的改变都是个人的选择，都应受到尊重。当然，人作为社会性的动物，我们也理应为融入社会和社会和谐而做一些让步。
幺四婆婆：受虐倾向（S|M）
（clues：天花板的鞭痕与血痕，马哲在床上挥鞭模仿；马哲梦里婆婆说“可惜只能死一次”；婆婆可能是前夫有虐待行为，婆婆收养疯子来施虐，邻居说“她前夫死后，她又找了一个 收养了捡来了…”中脱口而出的“又找了一个”就很耐人寻味）
王宏：婚外情（师生恋（有可能））
钱玲：家庭不睦压抑（地上的碎瓷片，母亲的管教），偷情
（clues：“唱片B面”“月球的另一面”“秘密”都是见不得光的象征）
许亮：异装癖
（在马哲梦里众人出现嘲笑他时许亮是大波浪造型，海报里也是女装；许亮是为了惩罚马哲而送锦旗，他要求他一定要裱起来，让他永远愧疚，他最后的死是带有报复异味的）
小孩：与其他小孩不同，相对不合群
（clues：捉迷藏时没找到一个孩子；独自发现尸体，好奇凶手；和疯子玩，马哲梦里小孩对疯子说“原来我早就见过你了呀”）
疯子：不被常人理解，精神不正常，可能没意识到杀人是恶行，甚至以杀人为乐
（可能是对婆婆施暴引起暴力倾向；杀小孩可能是无心之举，只是闹着玩，邻居说“小孩子经常拿石头扔他也没感觉”）
4 是否真正死亡
这个问题在“究竟是什么错了”中有详细讨论。电影中这几个角色很多是渴望死亡甚至享受死亡的，或是他们的“不正常”、与社会风气世俗观念不符而逼着他们去死。
他们的死亡不仅是具象化表现出来的“死亡”，更是社会性的死亡，这种死亡更具备现实意义，启发我们对社会边缘人群的痛苦和呼声的关照。
5 戏台——作秀，暗示警局办案的“走流程”，领导的虚伪不作为
6 马哲和妻子喝酒跳舞时孩子可能打掉了或者快打掉了，可能孩子并不存在，并且最后那个如梦一般的场景中的孩子是疯子（和疯子一样白衣服放石头，且长的也像）
7 河水与雨水
河水令人沉溺，让人窒息；雨水洗刷罪孽，重构秩序。
河水在这部电影里，摇晃的水波带来朦胧模糊的视觉感受，汩汩的水声给人压抑窒息的心理感受。
而雨点正好打破了这一微妙的平衡，仿佛一个悄无声息的外来者，又在不知不觉中融入了河水之中。就好像马哲，从代表民众、秩序与正义的局外人，在无形之中被拉下了水。直到已经融入水中时，才发现我们本质相同。
8 马哲在拍照那天应该在照片里没看见疯子，之后在饭店也没看见，庙里也没看见没开枪，很可能都是马哲的臆想
9 领导的乒乓球除了暗讽领导的不作为，徒有空壳外，其声音类似水声尤其是下雨的河边，其漫开的趋势，类似水波，让人产生联想。
10 找不到的真相
即便这不是传统意义上商业电影中的“刑侦探案片”，作为文艺电影的《河边的错误》在情节上大体描述了一个案件，大部分观众朋友一开始也都是在跟随马哲找出凶手，还原真相。
其实即便没有完全板上钉钉地确定凶手，但基本也可以确定杀人凶手就是疯子，这个从一开始就被认定为凶手的嫌疑人。
但其实我们观众也同马哲一样不满足于这么一个简单的真相，我们依旧在探索、挖掘案件背后的故事。
但是，执着于真相的马哲，疯了。或者说记忆混乱了，意识错乱了。
那我们呢，同样探索真相的我们呢？
我们各抒己见的讨论着，在网络上有各种各样的解读，讨论每一个细节，每一个人物，每一个镜头，我们也在讨论正义，我们也在寻找真相。
我们似乎和马哲一样，被困在一座叫做真相的牢笼，解不开，逃不脱。
我们也会疯吗？
我们不知道。
我们疯了吗？
我们也不知道。
也许，真相就是这样一个美丽而可怕的东西。她的美让人痴迷，让人忍不住靠近；她的可怕让人嗅到危险，又忍不住沦陷。
之于真相，其实影片的一开始就已经给了我们暗示。小男孩打开的每一扇门，始终都一无所获，以为最后一扇门后面就是真相，没想到只是一片被雨淋湿的废墟。
失望，落差，让我们痛苦，让我们挣扎，让我们绝望。
在这里，没有态度，没有回答，没有结局，没有确定，只有河水在永远的流动，只有水声在不断回响。
真相，在这里，本身就没有意义。
醒醒醉醉
酒精能麻醉人的意志，让人逃避现实，模糊现实与幻境的边界，将欲想具象化，将现实虚幻化，最终迷失在清醒与醉梦的徘徊中。
《河边的错误》中很多片段真真假假虚虚实实，似乎难以判断真相，而马哲的酒精，便是这样漂浮不定的记忆与“现实”呈现的具象化的原罪。
马哲很经常喝酒。再办案搜证的河边的石头上很特意的放了酒瓶，马哲很自然地喝了一口；回家后的马哲拿酒瓶对瓶吹仿佛是家常便饭；电话里的朋友很平常的“你喝太多啦”……
喝酒后的马哲所见也是不同的。喝酒而不知何来的三等功，夫妻俩喝酒跳舞时马哲忽然看见完整的母子拼图，马哲在饭店喝酒时看见狂笑的疯子，追出去在庙里“以为”自...
酒精能麻醉人的意志，让人逃避现实，模糊现实与幻境的边界，将欲想具象化，将现实虚幻化，最终迷失在清醒与醉梦的徘徊中。
《河边的错误》中很多片段真真假假虚虚实实，似乎难以判断真相，而马哲的酒精，便是这样漂浮不定的记忆与“现实”呈现的具象化的原罪。
马哲很经常喝酒。再办案搜证的河边的石头上很特意的放了酒瓶，马哲很自然地喝了一口；回家后的马哲拿酒瓶对瓶吹仿佛是家常便饭；电话里的朋友很平常的“你喝太多啦”……
喝酒后的马哲所见也是不同的。喝酒而不知何来的三等功，夫妻俩喝酒跳舞时马哲忽然看见完整的母子拼图，马哲在饭店喝酒时看见狂笑的疯子，追出去在庙里“以为”自己杀了疯子……
酒精，刺激人的神经，也麻痹人的神经，让人沉醉，让人深陷。
当然，这些虚实沉浮的真正原罪必然还有更多实质性的原因。其实电影本身就是荒诞风格的，试图在无理当中寻求逻辑和理由；并且，造成案件的原因是深刻而复杂的，揉杂了社会、时代、文化、个人等因素，社会群体的排他性、时代风气的拘束性、文化发展的保守型和个人心理在对群体融合上的拒绝和顺从的矛盾性……这些也都只是处在生活痛苦阶段和社会“异类”的人群的“社会性死亡”的相对普适的原因。当然，每个人作为个体存在各自的主体性从而痛苦的原因也存在个体差异，正所谓“不幸的家庭各有各的不幸”。
不过，作为人民警察，嗜酒的马哲也有清醒的时候。清醒的马哲受到世俗的牵绊，应和着如乒乓球一般“空心”领导的任务；清醒的马哲执着于对真相的寻找，但真相是那样简单而破朔迷离，近在眼前又似乎触之不及，仿佛已经找到了凶手，但却找不到案件的缘由。究竟是什么造成了死亡，究竟是什么引起了杀戮，是什么带来了这些一错再错的连环？（回答可参考上篇）
马哲仿佛是一个视角，一个不可靠的叙述者，以一个模糊的视角在看待这几个受害人或者加害人，在深入探索整个案件。我们似乎也成为了马哲，从马哲的不同侧面不同视野去看待案件、死亡、杀戮、人性、生命乃至整个社会。
这一个一个小小的案件，似乎从社会的边缘开始逐渐投射出社会的轮廓，从九十年代的水印里映射出现代社会的样貌，从虚幻的荧幕上打出现实一般的梦境。
在清醒与醉梦当中，去寻找一种艺术张力。或许我们能够冷静理性地思考分析，挖掘真相，但仅凭借直觉和感受去朦胧地感知艺术和现实的撞击也是享受电影艺术独特魅力的一种方式。
《河边的错误》repo：看完了，我也疯了
首先温馨提示：千万不要把它当悬疑/犯罪片看，你可以把它当文艺片
我第一次看电影有这么新奇的体验。
电影结束后，我所在的城市应景地下起了雨，前后左右所有人都一脸沉思和迷茫，偶尔夹杂几声疑惑与尬笑。
身边的朋友也是一样，他不肯走，执着地坐着等彩蛋，最后沉吟了半天就问了我一句话，「凶手谁啊😧」
我很想跟他解释，但如果我回答了这个问题，今天这场电影他最后的体验感也将消失殆尽，所以我说
「记者采访魏书钧的时候也问他这部电影讲了什么，你猜猜他的回答」
「他也不知道？」
「差不多。他说交给观众。」
[图片]
《河边的错误》这部电影在我眼里是有门槛的，你说它是犯罪片，但它没有明......
首先温馨提示：千万不要把它当悬疑/犯罪片看，你可以把它当文艺片
我第一次看电影有这么新奇的体验。
电影结束后，我所在的城市应景地下起了雨，前后左右所有人都一脸沉思和迷茫，偶尔夹杂几声疑惑与尬笑。
身边的朋友也是一样，他不肯走，执着地坐着等彩蛋，最后沉吟了半天就问了我一句话，「凶手谁啊😧」
我很想跟他解释，但如果我回答了这个问题，今天这场电影他最后的体验感也将消失殆尽，所以我说
「记者采访魏书钧的时候也问他这部电影讲了什么，你猜猜他的回答」
「他也不知道？」
「差不多。他说交给观众。」
《河边的错误》这部电影在我眼里是有门槛的，你说它是犯罪片，但它没有明确的凶手和谜团的解答，百度百科后你会发现它用的是这个词——荒诞现实主义艺术电影。
我认为「荒诞现实主义」说的是原著，艺术片说的才是电影。
电影里一开头就放出加缪，
「人理解不了命运，因此我装扮成了命运」
整场电影就是被所谓的「真相」粉饰的「质感」
很多人说导演自己都不知道自己在拍什么：
全程的胶片拍摄，还有浓浓的河滩——日常转场拼接感，
重点对话时你会发现镜头里绝不会超过两个人，
这就导致电影割裂感非常严重，但真实感现实感也相当难得。
我认为他追求的就是「1995年」（虽然原著是八几年）的时代感，暴雨的情绪和氛围才是这个片子的第一个核心。
幺四婆婆的死是在隐忍中疯狂，性压抑下「疯子」的爆发导致的死亡。
↑这一部分电影可能删减了，原著是SM高潮死亡，且疯子和王凤霞是养子关系。
王宏的死是「疯子」对亲密关系理解错位导致的死亡。
小男孩的死是最初他想窥伺真相，想知道「疯子」的样貌和真相导致的必然结局。
第二就是余华说，河边的错误是一个谁也不知道的错误，
其实这句话不是说不知道「是谁的」错误，而是这是一个「无人发现」的错误，就算马哲知道这句话的主语是谁，这件事的结论也不符合他办案的理念。
磁带：「花的芯藏在蕊中」
马哲妻子：「我刚刚做了个很奇怪的梦」
且马哲妻子这条线不断孵化的「孩子」似乎预示着一个「正常真相」的不断显示，但最后他们的「孩子」被打上了发育不正常，基因突变的结局。
（结尾可能大家会发现「孩子」似乎是正常的，但真相是正确的吗，没有答案。）
宏：「我没看清楚，反正就是远远地看见一个大波浪」
局长：「案件已经够清楚了吧」
唯一一次显露的「表」真相就是马哲的梦，但很显然如果在座的各位相信（且相信男孩死亡事件中的“目击证词”的话），就不会像我开头提到的，每个观众脸上最后都带着迷离。
所以真相在这个片子里根本不重要，
如果你去窥探错误的根源，你就会变成唯一一个不停追溯真相的马哲——所以他疯了。
原著最后的结局是马哲真的杀死了「疯子」，他真的疯了，但他到底从什么时候开始疯的呢？
事实上我认为，他第一次见到疯子试图用他的思维理解时他就已经疯了。
你以为这个故事是在找「谁是疯子」「疯子怎么杀的人」「是不是疯子杀的」，
但我怎么看怎么觉得，这个故事是在讲「马哲是怎么疯的」
所以第二个核心就是「错误」 ，错误的经过带来的错误的宿命，在这片河岸上引导更多的人「变成疯子」
一点黑色幽默，一地荒诞。
且朱一龙饰演的马哲这个角色还触及到了一个「如何应对荒诞中的虚无感」这个问题，
他因为不停歇地与真实抗争，所以在这个故事中变成了唯一一个「疯子」
好对XP。
我爱那个一步步沉溺在无所谓的真相里，被逼疯成疯子的马哲，
同时也很显然，看完这个片子的正在试图寻找「疯子」的人已经步入了正在变疯的里程，恭喜你，你窥探到了文艺片的魅力。
——没有答案，不如发疯
是谁错了
河边的错误，错误的是凶手的非理性无人性，还是案件的判决，还是死者死亡本身，还是处在社会边缘痛苦的根源，还是整个社会？
错的是他们，还是我们，亦或是分出我们和他们本身就是一个错误？究竟是什么错了？
或许，有人说，是马哲错了，是马哲的偏执带来了更多的悲剧。
但是，倘若死亡本身也是一种迷惑观众的错误呢，也许他们并没有死，也许他们生不如死，也许他们渴望甚至享受死亡呢？
有受虐倾向的婆婆可惜这样甜蜜的...
河边的错误，错误的是凶手的非理性无人性，还是案件的判决，还是死者死亡本身，还是处在社会边缘痛苦的根源，还是整个社会？
错的是他们，还是我们，亦或是分出我们和他们本身就是一个错误？究竟是什么错了？
或许，有人说，是马哲错了，是马哲的偏执带来了更多的悲剧。
但是，倘若死亡本身也是一种迷惑观众的错误呢，也许他们并没有死，也许他们生不如死，也许他们渴望甚至享受死亡呢？
有受虐倾向的婆婆可惜这样甜蜜的死亡只有一次，王宏背德的行为折磨得令人崩溃，小孩的另类与猎奇心理招惹来不该招惹的人， 许亮异装癖的曝光就已经判了他的死刑，而疯子的死是更可能如马哲所言“他自己安排我杀了他”……
活着对于他们而言，也许并不是一件幸福的事。或许，真的是他们自己渴望死亡。因为，在社会性上，他们已经死了。其中，甚至包括马哲。
马哲的确有罪，从现实上说，或许马哲的一意孤行要查案让更多人身陷囹圄，让本不会发生的死亡不断出现。但其实马哲自己也深陷其中，马哲在领三等功的时候如同行尸走肉，并且最后孩子在水上同疯子一样的用石头摆在衣服上的举动既是闭环，也是证明。
荒诞现实主义，现实既是荒诞，电影亦是社会的影射，以现实的方式抽象地表现社会，这样矛盾地表现带来了丰富的解读，这就是千人千面的艺术张力。
朱一龙今年真高产啊，又一部电影上映了，据说为了贴近角色增重了30斤，又减掉了20斤，来回浮动50斤左右！也太敬业了吧，难怪能获得导演魏书钧的高度认可。
剧情主要讲了一桩吊诡凶案牵扯出多名嫌疑人，刑警队长马哲被无法言喻的真相不断拨弄，逐渐陷入荒诞、不安和分不清是真是幻的时刻与记忆中的故事。
电影打破了小说的外壳，看到了更深层的东西，比如脱离命案束缚，刺探命案背后所关联的复杂多样的人。
幺四婆婆享受被鞭打，许亮有女装癖，王宏沉迷于诗歌性的不忠，钱玲则执迷于镜花水月般的爱情……
这些人混乱、非理性，将探寻真相的马哲一步步逼至癫狂，揭示了人性的残酷与命运的荒谬。
这无疑是非常成功的改......
朱一龙今年真高产啊，又一部电影上映了，据说为了贴近角色增重了30斤，又减掉了20斤，来回浮动50斤左右！也太敬业了吧，难怪能获得导演魏书钧的高度认可。
剧情主要讲了一桩吊诡凶案牵扯出多名嫌疑人，刑警队长马哲被无法言喻的真相不断拨弄，逐渐陷入荒诞、不安和分不清是真是幻的时刻与记忆中的故事。
电影打破了小说的外壳，看到了更深层的东西，比如脱离命案束缚，刺探命案背后所关联的复杂多样的人。
幺四婆婆享受被鞭打，许亮有女装癖，王宏沉迷于诗歌性的不忠，钱玲则执迷于镜花水月般的爱情……
这些人混乱、非理性，将探寻真相的马哲一步步逼至癫狂，揭示了人性的残酷与命运的荒谬。
这无疑是非常成功的改编，连余华老师本人都称赞电影拍出了原著阴郁荒诞的气质，呈现出了人身上的恐惧感。
朱一龙的表演也超级惊喜，前半部分的沉着冷静与后半程在精神世界里迷失的癫狂，碰撞出了强烈张力，眼神里全是戏，让人一秒共情他这个受害者。
超脱了什么
我不大会写影评，这一篇也不算是影评。
知乎和豆瓣都很推崇《超脱》这部电影，影评大都写得很文艺、深奥，可我看这些文字却一点触动都没有。
这是我最爱的电影，我自己给这部电影打满分。可我希望《超脱》永远都是小众电影，永远都不要每个人看过都能发表一番感慨。私心里我认为这是我一个人深爱的电影。
我第一遍看《超脱》时，我十五岁，正在读高二。
那个礼拜的音乐课上，音乐老师给我们放了《钢琴家》，我很喜欢，我觉得男主很帅很有气质。放电影时班上的同学大多在写理科作业，没几个同学认真看电影，而我是个不务学业的颓废学渣，回到家后我开始搜索主演阿德里安布劳迪的电影系列，《超脱》赫然入列，我被这个电影名所吸引，便......
我不大会写影评，这一篇也不算是影评。
知乎和豆瓣都很推崇《超脱》这部电影，影评大都写得很文艺、深奥，可我看这些文字却一点触动都没有。
这是我最爱的电影，我自己给这部电影打满分。可我希望《超脱》永远都是小众电影，永远都不要每个人看过都能发表一番感慨。私心里我认为这是我一个人深爱的电影。
我第一遍看《超脱》时，我十五岁，正在读高二。
那个礼拜的音乐课上，音乐老师给我们放了《钢琴家》，我很喜欢，我觉得男主很帅很有气质。放电影时班上的同学大多在写理科作业，没几个同学认真看电影，而我是个不务学业的颓废学渣，回到家后我开始搜索主演阿德里安布劳迪的电影系列，《超脱》赫然入列，我被这个电影名所吸引，便开始观看。
那时候《超脱》刚刚在国内视频网站上线，也就三个月前才在国外展映，属于新片，电影底下的评论数，为零。
我怀着未知的憧憬开始观影，我完全不知道电影的基调一开始便如此忧郁、低沉。
我爱极了这个调调，符合我这个阴郁少女的精神需求。
感伤、悲观的女孩，遇到一部叙述伤感、悲情的好电影，她不会更抑郁，她会感受到阳光沐浴，她的心底会萌生出感激与爱。
看完电影后我爱上了男主，很长一段时间，我理想中情人的模样就是男主，也是阿德里安布劳迪。
当我的脑海中幻想与男主发生种种故事时，我会把自己代入电影里的女孩。
有时候我是那个不修边幅的肥胖纹女孩，消沉、孤独、不被家人理解、思想极端，不愿品尝生活的美好，对生命时而感到绝望。老师鼓励我赞美我，我爱上了老师。可是老师仅仅是个有同理心有高尚师德的老师，他不是我的爱人，他也不会爱我，他甚至开始与我保持距离。于是我又陷入了被抛弃的境界，悲观的我想彻底离开这个世界……
有时候我是那个流浪的女孩，无下限地放逐自己，不会爱惜自己的身体，没有自尊，不愿意自力更生。偶然一天，一个好心的陌生男人带我回家，他给我的伤口上药水包扎好，教导我自爱，在我犯错误后没有放弃我，引导我看书学习，带我走上正轨。我以为我会永远和他住在一起，享受被他救赎，可是那天他说我不能永远这样生活，叫了福利院的人来，让冷冰冰的工作人员强行把我带走。就这样我在福利院过了一段日子，有一天我在树荫下看书，这个伟岸的男人重新出现了。我喜极而泣，向他奔去，我们紧紧相拥……
跳开这些怀春情节，正经说说这部电影给我带来的实实在在的感触和影响吧。
我在看电影之前是个心理极压抑的女孩，我一度认为自己有精神问题，我怪罪我的父母怪罪学校怪罪我的环境不好把我逼迫成这样。看完电影，我突然觉得我应该要努力让自己快乐，我的目标应该是使自己获得幸福，而非让自己陷入更孤独更绝望的禁地。我可能一辈子都遇不到男主这样高尚的极富人文情怀的男人，可我相信这个世上有这样的人，这就足够了，足以使我自发救赎我自己。
所以，对这部电影，没懂透的人会觉得很致郁。懂的人，会觉得很治愈。
把孤独当做三餐，梦是零食
有一部热映全球的油画电影：《至爱梵高•星空之谜》。
我评价影视作品向来只以剧情和内容制作为唯一标准。至于创作者是否用名人来贩卖情怀，那是批评家关心的事情，我这个普通观众只想好好品味电影。
在我这个对美术毫无兴趣的八卦女眼里，梵高的故事比他的画更熟悉，诸如从小就不被家庭关爱，爱上的女人是妓女，长期有精神疾病，一生穷困潦倒死后却拥有极高赞誉……这些信息我很小的时候就从各路杂志上掌握了。其实，在不了解一个画家的画作的时候，就去了解画家那匪夷所思惊世骇俗的事情，对认知是有干扰的，是不能真正感受到艺术的魅力。
电影里的画面每一帧都很美，都是现代艺术家们模仿梵高从而创作出来的，其中穿插了不少梵高的原......
有一部热映全球的油画电影：《至爱梵高•星空之谜》。
我评价影视作品向来只以剧情和内容制作为唯一标准。至于创作者是否用名人来贩卖情怀，那是批评家关心的事情，我这个普通观众只想好好品味电影。
在我这个对美术毫无兴趣的八卦女眼里，梵高的故事比他的画更熟悉，诸如从小就不被家庭关爱，爱上的女人是妓女，长期有精神疾病，一生穷困潦倒死后却拥有极高赞誉……这些信息我很小的时候就从各路杂志上掌握了。其实，在不了解一个画家的画作的时候，就去了解画家那匪夷所思惊世骇俗的事情，对认知是有干扰的，是不能真正感受到艺术的魅力。
电影里的画面每一帧都很美，都是现代艺术家们模仿梵高从而创作出来的，其中穿插了不少梵高的原画。我做不了专业的欣赏，只能感叹一句，这色彩，很治愈，也很致郁。
有人说，艺术家都是孤独且古怪的，他们的人生都有残缺。我很不认同，通过电影也知道，在巴黎的很多艺术家，都已功成名就，他们不缺朋友不缺情人，处事圆滑在人际网里游刃有余。孤独且古怪的艺术家，绝大多数在活着时未曾被奉为艺术家。
搞艺术的人真的容易感到孤独吗？我更倾向于孤独感是不分艺术不艺术的，各行各业都有被孤独感包围的人，有些人生来就受困其中，与孤独相伴一生，从未成功挣脱过。
只是艺术家的孤独，比普通人的孤独更加灿烂，灿烂到这可以成为他们的加分项。究其原因，大概是他们都怀揣巨大梦想吧。普通人也有梦也有想法，但未真正实施过便构不成梦想。
最近抖音上很火的一首歌，《把孤独当做晚餐》，我觉得很配梵高的故事，抖音评论区总有玩笑说这歌其实叫“想死又不敢”，这是一部分人对孤独的理解，还有一部分人，像梵高，就不存在敢不敢死的问题。
我想，基于对画画的热爱、对梦想的忠诚。梵高应该是在画尽了所有想画的，才选择开枪自尽吧。
有一天我会不会把所有想写的都写过了，梦都耗尽了，也选择孤独离去呢？要真有那一天，也一定是值得的。
《末代皇帝》：高处不胜寒
今天，我看完了由贝托鲁奇导演、尊龙主演的《末代皇帝》。电影时长三个半小时，我流了三个小时的眼泪。
另一部令我全程泪目的电影，名字叫《阿甘正传》。
现在有很多影评人企图把《阿甘正传》拉下神坛，他们认为这部电影之所以能获得奥斯卡大奖，完全是因为迎合美国政治正确的主旋律。我看到这些说法只觉得很可笑。如今这世道，大言不惭的人越来越多，跟风评论的人也越来越多，唯独用心品味电影的人越来越少。
要我说，即使剧情设置阿甘为没有幸运值没有走向成功之路，阿甘就是个普普通通的傻子，《阿甘正传》也是部稀有的好电影。因为电影所叙述的，是阿甘的精神历程，而非他的现实经历。电影要表达的是情感，而非传奇。
阿甘终其一......
今天，我看完了由贝托鲁奇导演、尊龙主演的《末代皇帝》。电影时长三个半小时，我流了三个小时的眼泪。
另一部令我全程泪目的电影，名字叫《阿甘正传》。
现在有很多影评人企图把《阿甘正传》拉下神坛，他们认为这部电影之所以能获得奥斯卡大奖，完全是因为迎合美国政治正确的主旋律。我看到这些说法只觉得很可笑。如今这世道，大言不惭的人越来越多，跟风评论的人也越来越多，唯独用心品味电影的人越来越少。
要我说，即使剧情设置阿甘为没有幸运值没有走向成功之路，阿甘就是个普普通通的傻子，《阿甘正传》也是部稀有的好电影。因为电影所叙述的，是阿甘的精神历程，而非他的现实经历。电影要表达的是情感，而非传奇。
阿甘终其一生都是孤独的，不管他的人生如何开挂如何跌宕起伏，孤独两个字始终贯穿电影。虽然小时候有妈妈的爱，长大后有布巴和丹中尉的友谊，也曾短暂拥有过珍妮，最后还有孩子陪着阿甘生活，就是这么天真、简单、纯粹的一个男人，他怀揣着世上最纯粹的孤独。
不是郁郁不得志的孤独，不是得非所愿的孤独，不是寂寂无名的孤独，不是看破红尘往事的孤独。孤独就是孤独，与生俱来，挥之不去。
同理，《末代皇帝》所叙述的，是溥仪的精神历程。溥仪的一生，也是孤独到极致的一生。
尚在牙牙学语的他，还不大会走路，便被册封为皇帝。宫人把他从母亲身边抱走之时，他喊了一声“额娘”，母亲最后一次抱着他，泣不成声。
小溥仪第二次喊“额娘”，是七年以后。他顾不上第一次见面的弟弟，飞奔过去掀起母亲轿子的门帘，母亲迅速用纸扇遮面，随即扇子又缓缓下移，母亲的眼眸溢满思念。
母亲问小溥仪：“你还记得我吗？”
他摇摇头，说：“不记得了。”
“那天抱皇帝进宫，我就知道是这样。”
几年后，母亲在王府吞鸦片膏自尽，溥仪骑着自行车往家的方向奔去，宫门却被侍卫紧闭。无法出宫吊唁母亲的溥仪气极恨极，却又无可奈何。
这一刻的绝望与孤独，应该比之前的任何一次更加痛彻心扉吧。
尔前还在懵懵懂懂之际，陪伴多年的乳母被迫出宫，他用尽全力跑了很久，跑了很远，还是没能追上乳母的轿子。那个似娘亲又似情人的乳母，他是永远地失去了。
又是什么时候真正察觉到自己的挫败呢？应该是那天在书房里吧。写字时，小溥杰对他说：“你已经不是皇帝了！”他先是感到前所未有的愤怒，小溥杰为了验证所说属实，带他爬上紫禁城墙头，他望着从未见过的军队，陡然间失了身为皇帝的气势。
然后，他就自己慢慢摸索着长大了，在庄士敦老师的引导下，他萌生了作为傀儡皇帝不该有的志向。
婉容和文绣的出现，很大程度上缓解了溥仪的孤单。他视她们为朋友，他和婉容相约，要一起去牛津大学深造。夜晚，他们三人在床榻上缠绵，那是属于他们最美好的时刻。
美好的日子总是转瞬即逝。溥仪被赶出紫禁城，不得不流亡天津，这时候，文绣却提出要和他离婚。
他再一次听到最刺耳的一句话：“你已经不是皇帝了！”上次是亲弟弟脱口而出，这次是他亲封的淑妃。
文绣为重获自由感到欣喜，天上下着雨，她不带伞便离开了，她养的那条狗，也没有带走。
溥仪阴沉着脸，把狗扔给婉容，继而发脾气摔东西。川岛芳子进来调戏他，问他是否可以把空出来的妃位给她，他推开芳子，冷淡地说：“位置是空的。但是，表妹，你不配！”
溥仪心底，终究是有文绣的。虽然从未宠爱过她。
至于婉容，我相信电影表达的意思是溥仪从未停止过对她的爱。于他而言，婉容不仅是妻子，更是知心朋友。他什么话都对她说，什么想法都第一个告诉婉容。可即便如此，他待婉容，愈发冷情冷意。
倘若婉容没有偷情，倘若婉容的孩子没有被害死，倘若婉容没有精神失常。也许，他们温存的时日会久一点。
日本投降那天，所有人忙着撤离。婉容从疯人院回到宫殿。神志不清的她见谁都啐一口痰，唯独见到丈夫溥仪，她的眼神闪躲慌乱。溥仪想过去抱她，她把门关上了。
溥仪被关押改造的后半生，是惨到连大气都不敢出的半辈子。
还好，弟弟溥杰一直陪着他。伪满洲国的贴身仆从在狱中也照顾着他，尽管仆从出狱的时候，忿忿地对溥仪说：“你从未了解过我。”
狱中十年就这样过去了。经过改造的溥仪，成为了新中国的一名花匠。生命最后的时日里，他买了张故宫门票，跨过围栏，重新坐上了皇帝宝座。
年近古稀的他，坐在儿时的坐席上，开心得像个小孩。
儿时身在皇宫并未把皇宫当做真正的家，离宫后才知，他这辈子只有过这一个家。
他一生所有的酸甜苦辣，颠沛流离，富贵贫贱，都一笑泯过了。
🎬电影《仲夏夜惊魂》
💢恐怖指数⭐️⭐️⭐️⭐️
💢剧情指数⭐️⭐️⭐️⭐️
💢推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
剧情简介❗️
💢影片讲述了一群美国年轻人在瑞典遭遇邪教的故事。以丹妮的悲剧开场，她的姐姐带着父母自杀了，让她无依无靠。她的男友克里斯蒂安虽然留在了她身边，但心已经不在了。他和他的三个朋友计划去瑞典参加一个每九十年一次的仲夏节，丹妮也跟着去了。
💢他们到了瑞典后，发现那里的仲夏节并不是他们想象的那样美好和浪漫，而是一个充满血腥和暴力的邪教活动。他们目睹了两个老人从悬崖上跳下自杀，还有两个英国人神秘失踪。他们试图逃离，但都被秘密杀死或者利用了。克里斯蒂安被迷药下了药......
🎬电影《仲夏夜惊魂》
💢恐怖指数⭐️⭐️⭐️⭐️
💢剧情指数⭐️⭐️⭐️⭐️
💢推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
剧情简介❗️
💢影片讲述了一群美国年轻人在瑞典遭遇邪教的故事。以丹妮的悲剧开场，她的姐姐带着父母自杀了，让她无依无靠。她的男友克里斯蒂安虽然留在了她身边，但心已经不在了。他和他的三个朋友计划去瑞典参加一个每九十年一次的仲夏节，丹妮也跟着去了。
💢他们到了瑞典后，发现那里的仲夏节并不是他们想象的那样美好和浪漫，而是一个充满血腥和暴力的邪教活动。他们目睹了两个老人从悬崖上跳下自杀，还有两个英国人神秘失踪。他们试图逃离，但都被秘密杀死或者利用了。克里斯蒂安被迷药下了药，被迫和一个女孩发生关系，而丹妮却看到了这一切。
💢影片的结尾，丹妮被选为仲夏节的女王，她决定让克里斯蒂安成为最后一个祭品。克里斯蒂安被塞进了一只熊的尸体里，和其他九个祭品一起被烧死。丹妮在看到火焰时，先是哭泣，后来却笑了。似乎是感觉到了释放和满足，或许她找到了属于自己的地方。
这部电影通过仲夏节这个背景，展现了人性的黑暗和扭曲，也探讨了信仰、归属和爱情的意义