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电影评论

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不良人

【天气晴,我拿起枪】

[图片]


讲校园暴力的电影有许多,这一部算是最特立独行的。

写下影评的时候,我正在听玛丽莲曼森的《The beautiful people》,连结点非常浅显,1994年轰动一时的美国科罗拉多高中无差别射杀事件中,两个饮弹自尽的未成年主犯是曼森的狂热乐迷,众人自然把惨案的由头扣在音乐上。

《大象》的原型与这起案件惊人的相似,取自1999年美国哥伦拜恩中学的校园枪击案。

故事的开篇如同每个平凡的一天,学生们上课、踢球、八卦、约会、女生结伴上厕所……甚至来不及分辨谁是主角,大量的长镜头,定格在泛着晕黄色的瞬间。第一视角穿梭于幽深曲折的走廊,图书馆,餐厅...






讲校园暴力的电影有许多,这一部算是最特立独行的。

写下影评的时候,我正在听玛丽莲曼森的《The beautiful people》,连结点非常浅显,1994年轰动一时的美国科罗拉多高中无差别射杀事件中,两个饮弹自尽的未成年主犯是曼森的狂热乐迷,众人自然把惨案的由头扣在音乐上。

《大象》的原型与这起案件惊人的相似,取自1999年美国哥伦拜恩中学的校园枪击案。

故事的开篇如同每个平凡的一天,学生们上课、踢球、八卦、约会、女生结伴上厕所……甚至来不及分辨谁是主角,大量的长镜头,定格在泛着晕黄色的瞬间。第一视角穿梭于幽深曲折的走廊,图书馆,餐厅,青翠的橄榄球场,时间与空间的交错十分巧妙,但极其容易分神,每条行动线似乎都各司其职,看不出交集,如果不是看过影片简介,很难把它与“校园暴力”联系在一起。

81分钟时长的电影,直到最后20分钟才揭秘,直接进入高潮。

很妙。

如果我直接剧透,之前将近一小时的琐碎记录正是片中的每个人生命的最后一天,是不是便没那么无聊了?


这部叙事缓慢到让你想摔东西的片子,许多观众因为毫无波澜头绪的前60分钟被劝退,而导演格斯·范·桑特的神奇之处亦在于此,他抛出诸多如蜘蛛丝般的线索,当你回过神时已被牢牢网住,难以挣脱。


这一天的转变,仅仅因为两人在网上买的枪到货了。

支离破碎的故事衔接起来,Eric就是那个被同学欺负,老师训斥的沉默的男生,面对霸凌他也只是微微一笑不置可否。别人在餐厅吃饭,他拿着小本子写写画画,惊觉原来不是怪癖,是他在缜密地安排作战计划。


他与战友”Alex商讨行动方案时,神采飞扬地简直判若两人。影片在这里做了个极戏剧性的刹车,视角固定在两个主角身上,Eric手指翻飞弹奏《致爱丽丝》,Alex进门,打开电脑玩射击游戏。此时琴声愈加急促,几近暴走。

电视里的黑白纪录片关于希特勒和墨索里尼。

他们拿着新到手的枪支,去杂物房试练,木屑飞溅,手法娴熟。

在实施行动前,两人宛若做一个庄重的仪式,跻身于狭小的浴室里洗澡,从对话得知他们还未尝试过情窦初开的滋味,就着水流亲吻,爱抚。


叙事的节奏骤然加速,犹如刹车失灵。

他们穿着迷彩服,大包小包地来到学校,遇到出门的同学也只是让他赶快离开,说会有不好的事情发生。而后杀戮开始,前面出现过的人猝不及防地中弹,倒下。没有华丽的配乐,没有刻意渲染的镜头语言,EricAlex真的像玩射击游戏那样,上膛,开枪,继续寻找下一个目标。

四处逃窜的人群与面无表情的杀手形成鲜明对比,影片从头至尾冷峻得令人窒息。


在平静的一天,我去杀人。


Eric压抑了多久呢?在杀无可杀之际,他将看似最忠诚的战友Alex都能一枪毙命。

最后他把那对腻腻歪歪的小情侣堵在冷冻室,嘴里哼着儿歌,类似中文的点点豆豆,轮到谁,谁先死。


影片戛然而止,而我还没缓过气来。


有人问为何叫《大象》这个名字,来源于西方谚语,当大象走进卧室,人们不是认为大象是假的,就是觉得卧室是假的。往往难以置信的事情,就在某个平凡的日子里发生了。

冲着这个典故,再多加十分也不为过。


愛花的女孩

[影评] Where'd you go, Bernadette?
‘My Bernadette’ 一个受了生活煎熬的母亲,痛苦的活在阴影中。她将她丰富的才能和天赋,全部锁进她心里那片再也不会碰触的背面。她是个天才啊!!!这怎么可以发生......

片中有句话满有趣的— ’你就是为创作而生,把自己投入现实只会让你变成社会的麻烦‘。她的确做到了

亦正亦邪的爸爸,改变的邻居。

作为伟大的母亲,舍弃自己,甚至封锁自己来顾全女儿的健康。 

You are born to create...

[影评] Where'd you go, Bernadette?
‘My Bernadette’ 一个受了生活煎熬的母亲,痛苦的活在阴影中。她将她丰富的才能和天赋,全部锁进她心里那片再也不会碰触的背面。她是个天才啊!!!这怎么可以发生......

片中有句话满有趣的— ’你就是为创作而生,把自己投入现实只会让你变成社会的麻烦‘。她的确做到了

亦正亦邪的爸爸,改变的邻居。

作为伟大的母亲,舍弃自己,甚至封锁自己来顾全女儿的健康。 

You are born to create, and get your ass back to work.

My Bernadette, she was gone, but now she’s back.

整部片充斥着现实的问题,与被遗忘的爱。

接二连三的事情让她不堪打击。老公希望送她进精神院,她并不愿意。她逃了。

我还记得整部片她有一大半的时间,都是落魄的样子,雨水打湿了头发,眼睛,和心底。潮湿的旧阁垮了。

Then , new born!!!!

南极之旅。极地的空间疏离和不分昼夜让你审视自我的时差诱惑。让她深深吸引。

庆幸的是,我的Bernadette 还是回来了。

庆幸的是,我也找回了对她的爱。

电影最终还是happy ending,this is how I love ‘story’.

驷马绝尘

Bitter Moon苦月亮:奥斯卡与咪咪,你和我

"For a moment, I almost weakened."

Peter Coyote, Bitter Moon

[图片]关于导演

罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)可能并不被中国观众熟知,但《九道门》、《雾都孤儿》、《钢琴师》等优秀作品仍然被许多人喜欢。导演罗曼·波兰斯基的新任妻子,充满异国情调的法国重磅炸弹艾曼纽·塞纳(Emmanuelle Seigner),作为爱情的奴隶,把故事的全部内容都...

"For a moment, I almost weakened."

Peter Coyote, Bitter Moon

null关于导演

罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)可能并不被中国观众熟知,但《九道门》、《雾都孤儿》、《钢琴师》等优秀作品仍然被许多人喜欢。导演罗曼·波兰斯基的新任妻子,充满异国情调的法国重磅炸弹艾曼纽·塞纳(Emmanuelle Seigner),作为爱情的奴隶,把故事的全部内容都献给了他,后来又饰演了电影里彼得·库尤特(Peter Coyote)扮演坐着轮椅的美国人奥斯卡(Oscar)的守护者咪咪(Mimi)。

在波兰斯基的一生中亲眼目睹了一些令人遗憾的事情,他对人性的冷嘲热讽使《苦涩的月亮》成为了黑暗的喜剧。波兰斯基追求自己的利益,但他的作品并不会附和观众的需要。

首次上映时,许多评论家批判这部电影的主题是欲望在作怪。当你看到彼得·库特饰演的奥斯卡穿着丝质内裤,戴着猪面具在地上爬行时甚至会觉得荒谬。镜头背后的某个地方,波兰斯基闪烁着恶毒的笑容,但《苦涩的月亮》中的喜剧游戏技巧并不完全是个玩笑。除了金色淋浴和羞辱的S&M仪式之外,还有一个讨厌的论点:爱是堕落的最终形式。


打破宁静

《苦月亮》故事在一片开阔的海域中展开,奈杰尔(Nigel)和菲奥娜(Fiona)通过伊斯坦布尔前往印度庆祝七年的婚姻,大海反映了奥斯卡内心的动荡,两对夫妇之间的紧张关系随着他们的小型游轮在黑海附近的颠簸而加剧。但是影片从一开始就清楚地表明,婚外情是传统关系的核心。当奈杰尔和菲奥娜在奥斯卡和咪咪相遇时,他们被婚姻抛弃了。


奥斯卡与咪咪

坐在轮椅上的奥斯卡向奈杰尔讲述了他和咪咪如何相遇并开始一段恋爱关系的故事,探访了狂喜和极端的痛苦。

根据奥斯卡的坦白,他是个不入流的作家,在巴黎的公寓里虚度光阴,只有三本未出版的小说和一堆被拒绝出版的信函证明他曾经的努力。他第一次在公车上遇到咪咪,立刻被“她的纯净与无邪”所倾倒,他对奈杰尔说道,“性感的成熟与孩子般的幼稚几乎完美地融合在一起,打动了我疲倦的心。”


回忆中的巴黎被视为浪漫而又肮脏的交替。游乐园中的场景,包括当奥斯卡和咪咪被拍成新娘和新郎时的精彩瞬间,营造出一种幸福又疯狂的感觉。

奥斯卡发现了咪咪渴望性玩偶又像小女孩一样易于操纵。她越是爱他,他对她施加的操纵就越严重。奥斯卡长时间与咪咪交往,他的故事的主旨从菲茨杰拉德(Fitzgerald)和海明威(Hemingway)的恋情转变为超越米勒(Miller)的狂欢。慢慢地,健康的性爱之乐已被高度的怪癖、不满和仇恨所取代,奥斯卡厌倦了这种身体上的游戏,厌恶咪咪的存在。


在他们的性虐关系中,咪咪的占有欲得到了满足,而奥斯卡从前在性爱上始终是一个“控制者”,如今“被控制者”的新鲜体验也满足了他好奇的欲望,就像一场大胆的远征。两者各取所需的平衡是关系持续的养料。但男人终究只是贪图新鲜的动物,当体验过所有的高潮之后,那种热烈无以为继,日渐转淡。于是,缠绵变成了责任,厮守变成了束缚。他开始对外面的世界蠢蠢欲动,想要摆脱枷锁。影片通过性虐游戏的无趣告终来反映他们的恋情开始步入低潮。
影片中最有力的部分,是让观众跟随奥斯卡和咪咪的性爱经历,从篝火前温柔的做爱活动演变为“长达一整天的马拉松比赛”,在那里他们“以爱情和陈旧的牛角面包为生”。奥斯卡和咪咪进一步纠缠在一起,挑逗的舌头像开玩笑一样拍软色情电影。

自然,他们的性开放导致角色扮演和性尝试的形式变得更加残酷,包括各种束缚场景和金色淋浴(奥斯卡喝她的尿液),奥斯卡讽刺地描述为“我的尼罗河,我的恒河,我的约旦河,我的永生之泉,第二次洗礼。” 奥斯卡露出一口被香烟薰黄的牙齿描述咪咪的“食肉花”:那是个清洁、朴素的裂口,但一旦藏身其中的野兽被我唤醒,就变成一株食人花。像婴儿的嘴唇,贪婪地吮吸着我...

 从头到尾,奥斯卡都是一位被宠坏的、无情的、越来越虐待狂的享乐主义者,如今他已变得愤世嫉俗。他们的“恨”也到了最高潮,只有死亡才是最终解脱,他无法想象咪咪连“恨”都失去会怎么样,无法想象他们还能去往何处,所以他拿起了枪。这何尝不是一种伟大的勇气,何尝不是一种深沉而绝望的爱。


未完待续

驷马绝尘

《老无所依》与深渊凝视 警长Tom

警长 爱德·汤姆·贝尔Ed Tom Bell

作为一个老执法官,继承了德克萨斯州执法家族的遗产。他越深入了解涉及Moss,杀手Chigurh的情况,他对未来的担忧就越大。
[图片]               左:Tom警长 右:副手

[图片]他对违规运尸车只是警告并替司机重新遮盖好尸体并放过他。
[图片]路边发生枪战却无动于衷。

[图片]
[图片]与老检察官感叹时事。

Tom...

警长 爱德·汤姆·贝尔Ed Tom Bell

作为一个老执法官,继承了德克萨斯州执法家族的遗产。他越深入了解涉及Moss,杀手Chigurh的情况,他对未来的担忧就越大。
               左:Tom警长 右:副手

他对违规运尸车只是警告并替司机重新遮盖好尸体并放过他。
路边发生枪战却无动于衷。


与老检察官感叹时事。

Tom坐在餐桌旁向他的妻子讲述自己的梦境。在梦中,他和他的父亲整夜骑在马背上,父亲在前面骑着马打着火把。他在描述梦境时明显感到焦虑,并说到他的父亲无言以对,低着头。最后说,他知道他的父亲会在“那么寒冷,那么黑暗”中起火,等待着他的到来。

正如Tom认为自己这一辈的时代已经逝去,通过他的梦境,潜意识在告诉他死亡是他的下一个里程碑,父亲去世多年,他们的重聚似乎就在眼前。也许还有很长的日子要熬过去。

Tom在餐厅边看报边与自己的副手交谈,Tom提及报纸上一宗埋尸案并加以点评,副手竟然笑出声来。种种迹象都在表明人们对犯罪和邪恶已经司空见惯。


Tom回到家拜访他的前任上司,在他们的交谈过程中,Tom清楚地表明,他觉得自己无法与现代犯罪分子抗衡。他觉得时代已经过去了,犯罪活动越来越猖獗,执法部门已经容不下他这样的老人。他上司以一定程度的同情回应,也告诉他数十年前的恐怖罪行,尽管与影片开头的大规模毒品大战并不相称,但仍然提醒Tom暴力并不是什么新鲜事,这世界是一个黑暗的地方,特别是如果你将一生致力于光明的一面战斗。这意味着他所能做的就是他的最好,Tom似乎承认了这一点,但他也认为退休的时机很合适。
有一幕是牛仔Moss坐在他黑暗的旅馆房间里,追杀他的人沿着外面的走廊走动。Chigurh脱了鞋向前小心迈进,仍然会听到劣质木地板发出吱呀的声音,牛仔Moss在门下的一缕灯光中看到属于Chigurh脚下的阴影,脚步声移开,接下来的声音是拧松走廊灯泡的微弱吱吱声。


不得不让人惊叹:太细节了!沉默缓慢唤醒你的感官,让人不敢出大气,你的注意力完全被紧张而兴奋的气氛所吸引,你无法预知接下来会发生什么。

三个人你追我赶,神似螳螂捕蝉,黄雀在后,将观众带入1980年西德克萨斯的空旷地区和寂寞的汽车旅馆。三人一次占据一个屏幕,几乎从未一起出现在画面中,即便他们的命运会越来越紧密地交织在一起。

如果影片只是Tom警长的善良与杀手Chigurh未稀释的罪恶之间的简单对峙,那么这部电影则会很僵硬且娱乐性更低。

边界岗亭警察对权力的渴望

这部电影给人留下最持久的印象很可能是,目睹了导演对电影节奏的完美掌控并感到满足。对于我等形式主义者来说,通过严格的镜头剪辑,灵活的拍摄手法和无可挑剔的配音设计,简直就是电影爱好者的天堂。

这些场景完美地体现了电影对暴力如何掠夺灵魂的沉思,并提醒观众,改变的并不总是世界,而是我们。电影似乎在告诉我们时代变迁对人的淘汰是无情的,科恩兄弟在紧张和悬念的错位中毫不留情碾压我们,迫使我们去探究自己制造的深渊。

驷马绝尘

《老无所依》赌徒们的战斗 牛仔Moss

2007年,科恩兄弟发行了《老无所依No Country for Old Men》,由科尔马克·麦卡锡Cormac McCarthy的著名小说改编。它被认为是他们辉煌职业中最好的作品之一,赢得了无数赞誉,包揽数项奥斯卡奖。


“镜头所揭示的内容几乎就是小说中所描述的那样:一片干燥,空旷的风景;皮卡车和沉默寡言的人和很多杀戮。对步调、情绪和对细节的关注令人叹为观止。”

“科恩兄弟一直使用美国流行文化的熟悉元素和特定美国风景的特征来营造精致而封闭的世界。科恩兄弟抓住了小说的体裁元素,降低了形而上的温度...

2007年,科恩兄弟发行了《老无所依No Country for Old Men》,由科尔马克·麦卡锡Cormac McCarthy的著名小说改编。它被认为是他们辉煌职业中最好的作品之一,赢得了无数赞誉,包揽数项奥斯卡奖。

 

“镜头所揭示的内容几乎就是小说中所描述的那样:一片干燥,空旷的风景;皮卡车和沉默寡言的人和很多杀戮。对步调、情绪和对细节的关注令人叹为观止。”

“科恩兄弟一直使用美国流行文化的熟悉元素和特定美国风景的特征来营造精致而封闭的世界。科恩兄弟抓住了小说的体裁元素,降低了形而上的温度,并放大了该材料暗淡而残酷的幽默。” 

在《老无所依》中找不到特别艳丽或花哨的东西,只有恐惧和残酷的暴力。


牛仔 卢埃林·莫斯Llewelyn Moss

乔什·布洛林Josh James Brolin(饰演过复仇者联盟里的灭霸)饰演的卢埃林·莫斯Llewelyn Moss(下文简称Moss)是一名焊工,与妻子卡拉·吉恩Carla Jean一起住在拖车里。事件的催化剂是影片开始他在德克萨斯一片荒漠上偷猎时意外发现了毒品交易失败的现场有一个装有无数现金的箱子,他想吞下这些钱。

 几乎每个画面都值得细品。例如,瞄准了猎物,开枪却没打中,这似乎是一种暗喻,猎物并不属于他。 

null远处的天空飘来一大片乌云,预示着他的厄运到来。
他从枪战现场找到并带走了一个装满钱的箱子。 
他被贪欲主导了,而杀手Chigurh负责追回现金,Tom警长紧随其后调查混乱的景象并试图弄清楚下一个案发现场将在哪里。

来自妻子的调侃。(几秒后有细节,如果你看的话。)

Moss受伤路遇社会青年,他们第一个念头不是思考Moss需不需要帮助,而是讹钱。这也说明当时社会良知的丧失。


Moss是个好人吗?并不能草率赋予他这样一个标签,他只是生活在好运与不幸之间,在不法分子与稳固的公民之间徘徊。



驷马绝尘

《老无所依》正视邪恶 杀手篇

杀手 安东·基古尔Anton Chigurh

[图片]由西班牙演员哈维尔·巴登Javier Bardem饰演安东·基古尔Anton Chigurh(下文简称Chigurh),他的皮肤苍白,像个幽灵,一个面无表情的社交障碍患者,冷酷、极端、顽固。有着滑稽的发型,身躯强壮,怒目睁眉,在他黑眼睛下,藏着一些更黑暗更邪恶的东西,脸上偶尔散布着邪恶的幽默,像来自另一个星球的访客一样凝视着人类,他喜欢使用硬币以及用掷硬币的方式决定人生死。

他第一次掷硬币是在一个加油站,收银员引起了他的注意,他决定让这个多嘴的老人用硬币决...

杀手 安东·基古尔Anton Chigurh

null由西班牙演员哈维尔·巴登Javier Bardem饰演安东·基古尔Anton Chigurh(下文简称Chigurh),他的皮肤苍白,像个幽灵,一个面无表情的社交障碍患者,冷酷、极端、顽固。有着滑稽的发型,身躯强壮,怒目睁眉,在他黑眼睛下,藏着一些更黑暗更邪恶的东西,脸上偶尔散布着邪恶的幽默,像来自另一个星球的访客一样凝视着人类,他喜欢使用硬币以及用掷硬币的方式决定人生死。

他第一次掷硬币是在一个加油站,收银员引起了他的注意,他决定让这个多嘴的老人用硬币决定他自己的生死。观众也替这个多嘴的老人捏了一把汗。两人之间的对话让人感到意味深长,不禁反思:我们会拿自己的一生当赌注吗?第二次利用掷硬币的方式与牛仔Moss的妻子卡拉·简Carla Jean要求她给Moss打电话。

或许你会对Chigurh的洞察力感到困惑,还记得Chigurh去毒品交易现场从Moss车上撬下来的东西吗?第二天立刻查到了Moss的家里。还记得《双子杀手》吗?杀手找到你的速度比你想的要快。人们毫无隐私可言。
他看到的世界是他需要施加某种形式的秩序的东西。他只相信自己所相信的规则,并打着命运的幌子对他的目标进行恐怖统治。他对卡拉·简的最后一句话证明,他过去的某些事情,也许是他无法控制的某些事件,深刻地塑造了他,并使他成为他现在想要成为了属于自己秩序的工具。

如此近的距离却没打中乌鸦,预示他即将失手。
“他有着超越金钱或毒品或类似事物的原则”。——卡森·威尔斯Carson Wells


 

驷马绝尘

《对不起,我们错过了你》我希望你可以过得更好

微信公众号:直至疯狂


英国的社会现实主义者肯·洛奇Ken Loach对揭露过去和现在的不公正现象的热情已经在他的两个戛纳金棕榈奖获奖者中燃烧过:《我是布莱克 》(2016年)和《摇动大麦的风 》(2006年)。

肯·洛奇一生都在拍平凡人的故事,为底层人民呼喊奔走,用影像展现劳动人民的艰难与风骨。


这位现年83岁导演的新作《对不起,我们错过了你》在2019年上映并入围戛纳电影节。这部电影的取景和拍摄手法不太挑剔,剧本由肯·洛奇的老搭档保罗·拉弗蒂Paul Laverty的小说改编而成。...

微信公众号:直至疯狂


英国的社会现实主义者肯·洛奇Ken Loach对揭露过去和现在的不公正现象的热情已经在他的两个戛纳金棕榈奖获奖者中燃烧过:《我是布莱克 》(2016年)和《摇动大麦的风 》(2006年)。

肯·洛奇一生都在拍平凡人的故事,为底层人民呼喊奔走,用影像展现劳动人民的艰难与风骨。


这位现年83岁导演的新作《对不起,我们错过了你》在2019年上映并入围戛纳电影节。这部电影的取景和拍摄手法不太挑剔,剧本由肯·洛奇的老搭档保罗·拉弗蒂Paul Laverty的小说改编而成。


“对不起,我们错过了你”,指的是当包裹需要签名且你不在家时派件员留下的门前便条。

 

这是一部残酷、痛苦,会让人痛哭流涕的电影。

 

许多电影都是关于生活中的欲望或需求。主人公也许正处于个人旅程中,以发现他们的价值,找到真正的联系或追随他们的热情,也许他们只是为了生存而努力。从本质上讲,这些欲望是普遍的,这些故事中的细节与我们戚戚相关,大多数人都可以感受到这些角色的挣扎。

 

主人公的家庭一直处于困境和四分五裂的边缘,租着房子过日子,每月有昂贵的租金。似乎没人在乎劳动者的死活,也没人关心他们是否被剥削。为了生存,他们没有选择。

 

男主瑞奇Ricky做过很多水泥工的活儿,用国内的话来说叫瓦匠。他去面试一家物流公司,为亚马逊等公司送货上门,老板马洛尼Maloney知道他有几斤几两,也知道他没文化可以随便拿捏,就给他画饼。

 

最后列出了大量罚款规则,从超过送货准确时间、损坏货物或丢失最重要的手持扫描仪,应有尽有。扫描仪具有定位功能,还会检测到他的一举一动。

 

这场面试被称之为被宰割也不为过,严峻的工作条件和剥削性的管理,让人心碎。但这对他来说是难得的机会,他希望能为家人提供更好的生活。

 

首先,瑞奇Ricky没有货车来运输包裹。一辆新车的价格约为18000英镑,他没有钱,甚至没有1200英镑的首付。为了支付面包车的首付,瑞奇Ricky说服妻子支持她的事业,出售了家庭唯一的资产,即妻子艾比Abby的小汽车。

 

妻子艾比Abby有一份照顾残疾人、老人和弱者的工作,她的头衔是护理员。工作时间很长,工作也很艰苦,并且必须随时照顾自己的家人和客户。

 

现在艾比Abby每天乘公交地铁辗转于各个家庭完成自己的护理工作。她善良,毫无怨言,对客户充满爱心和同情心,但该机构只要求她每天不间断地完成一定数量的限时访问。 

 

他们有两个孩子,分别是16岁的儿子赛伯Seb和11岁的莉莎Liza,除了赛伯的青春期叛逆和街头艺术行为让瑞奇Ricky感到头疼之外,他们基本上是一个幸福的家庭。孩子们的生活方式没有什么不同,但是瑞奇Ricky和艾比Abby仍然是痛苦的租客,因为当塞伯还是个婴儿时,他们抵押的房屋在银行倒闭中丢失了。

 

现在,瑞奇Ricky每周工作六天,每天工作14个小时,几乎不能跟上节奏。

 

这类工作的节奏十分快,我们也知道双十一等节日都会使很多物流公司爆仓,更有浙江某快递村快递公司之间恶性竞争的例子证明这个行业是如何繁忙以及残酷。

 

司机们用塑料瓶子装小便,这样他们就不用停下来占用额外的时间,午休是一种奢侈。老板马洛尼Maloney使每个人都处于优势地位,使员工相互竞争,从而实现他的整体绩效目标。自己当老板这个说法听起来很激动人心,“你不为我们工作,你与我们一起工作”,“独立”员工制度使公司根本不必为员工负责,甩的一手好锅。如果你准备看这部电影,你还可以发现更多的不人道。

 

瑞奇Ricky与客户之间的互动,转瞬间变成敌对状态。儿子赛伯Seb与父母关系紧张,在与父母很少接触的情况下,变得充满敌意,难以沟通,逃学并在公共场所涂鸦。女儿莉莎Liza患有抑郁症,每天晚上在床上哭泣,经常被家人之间愤怒的吵架声惊醒,这已成为家常便饭。

塞伯Seb因入店行窃而被捕,瑞奇Ricky向老板马罗尼瑞奇请假却不被批准,但为了儿子只能丢下工作去警局。

Ricky卡车货物被抢致使他受伤,随后被公司无情罚款1000英镑。


绝望而又徒劳。他们说,生活还在继续,全球市场也是如此。

 

导演肯·洛奇的展示方法并不能说无可挑剔,但是他懂得如何使这些细节发挥最大的作用以引起观众共鸣。

 

有这样一幕,在一个公共汽车站等候的艾比Abby被上司要求她加班且没有加班费,在此之前因为艾比Abby被老人的粪便弄得满身都是,她转身向一个旁观者发泄,这是非常痛苦的。“我有一条规则,像对待妈妈一样对待他们......谁会这样离开他们的妈妈?” 她哭了,无奈地流着泪。

破碎的时间让这样一个家庭无法称之为家庭,每个人都在压力下开始崩溃。

 

这是绝望的生活,慢慢地被晚期的资本主义所扼杀,而导演也没有幻想一部电影可以解决所有的阶级矛盾,即使是一部充满敏锐观察力和令人发指现象的电影。但可以阐明这些问题,并问观众:我们该怎么办?尽管《对不起,我们错过了你》致力于展现人们在爱情和工作中的生活,但这并不是只有英国才有的故事。

 

为了使这个家庭一切正常,不容许任何一件事情出差错。不可以生病,不可以参加计划外的学校聚会。错过公共汽车,被抢劫,那是地狱,但这太真实了。


看着他们一家人,我想起了基氏家族在奉俊昊的《寄生虫》中所带来的骗局,以及那部电影如何巧妙运用阶级斗争融入镜头。这两部电影都是悲剧,但奉俊昊所带来的感觉就像是一种隐喻,而导演肯·洛奇更接近激进主义者。与“对不起,我们错过了你”中的内容相比,全球化的面目全非更具地域风格,更个性化。

 

它以一连串动人的令人心碎的结尾而告终,电影制作人们并不热衷于维持银幕上人们的尊严。电影结束后,我们确实见证了一场悲剧,只是那不是常规的悲剧。没有人死,没有人去监狱。但他们的生活是悲剧,想要度过难关,想要幸福一点,不知道要吃多少顿不如意的饭。他们一家人不需要太多,需要稳定的收入,以及更多的时间,这自然是奢望。但实际上,他们拥有的最宝贵的东西是彼此。所以不会有多余的时间,因为那样就没有钱了。


肯·洛奇是一位熟练的讲故事的人,关于角色如何吸引观众他有着敏锐的洞察力。《对不起,我们错过了你》是当代的及时悲剧,但同时也充满幽默感和真实感。当你看了这部电影,任何一个收过快递和外卖的人,都会重新审视自我。


不良人

【世间安得两全法?】

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影评普遍从开篇介绍,而于《夜奔》我想从结尾入手。

一个老人坐在三块墓碑前,面对夕阳渐渐斜沉。有人走过,问他此处葬的是谁,老人答:这里埋着一个是我妻子,一个是我爱人,我还是决定把你摆在我们的中间。

尔后他走入霓虹闪烁的街道,人群行色匆匆与他擦肩而过,老人在镜头中行地缓慢,面色平和,若有所思。到此,画面转黑,影片结束。


这是一个跨越几十年的故事,它饱含悲剧色彩,却不是传统意义上的悲剧。片中的每个人都有所求,终其一生苦苦追寻,爱,欲,求而不得,得而复失。妙处在于,台词里从未直接表达“我爱你”,你会惊叹语言的无力苍白,爱一旦言明,才真正减轻了份量。


陈凯歌凭借《霸王...



影评普遍从开篇介绍,而于《夜奔》我想从结尾入手。

一个老人坐在三块墓碑前,面对夕阳渐渐斜沉。有人走过,问他此处葬的是谁,老人答:这里埋着一个是我妻子,一个是我爱人,我还是决定把你摆在我们的中间。

尔后他走入霓虹闪烁的街道,人群行色匆匆与他擦肩而过,老人在镜头中行地缓慢,面色平和,若有所思。到此,画面转黑,影片结束。


这是一个跨越几十年的故事,它饱含悲剧色彩,却不是传统意义上的悲剧。片中的每个人都有所求,终其一生苦苦追寻,爱,欲,求而不得,得而复失。妙处在于,台词里从未直接表达“我爱你”,你会惊叹语言的无力苍白,爱一旦言明,才真正减轻了份量。


陈凯歌凭借《霸王别姬》享誉世界,作为同样以戏曲为题材的同性电影,《夜奔》是被低估的。正如那句“男怕《夜奔》,女怕《思凡》。”这部由黄磊,刘若英,戴立忍,尹昭德主演的电影,胜在“敢”字。无论从叙事手法,拍摄角度,它是新的,甚至是任性的,角色之平等令人咂舌。

如果《霸王别姬》是一记重拳直击人心,《夜奔》则是一把凌迟的钝刀。

不得不承认,这是唯一一部让我看哭的同性电影。


上世纪30年代,自幼在美国生活的徐少东(黄磊)带着精简的行李和一只大提琴回国,准备尊父母之命与未曾谋面的未婚妻英儿(刘若英)成亲。他们之间的关系很微妙,频繁的书信往来拉近了两个年轻人的心。若不是林冲的出现,他们的“门当户对”也能谱出佳话。

林冲,对,就是《林冲夜奔》的那个林冲。他是孤儿,无名无姓,被戏班主收养,演红这个角色,大伙便唤他林冲了。他如这个仓皇落魄的英雄,出场就带着凄凉。

受西方音乐熏陶的少东,自然是不懂戏的。但他初见林冲在台上的震撼,来源于骨血里陌生而遥远的传统因子,这样的碰撞远在情理之外,又在意料之中。英儿家是开戏班的,她从小就是戏痴,可偏偏看不到“戏盲”少东眼中的场景:空荡荡的台上,连一块简陋的布景都没有,但那是一个世界,山路,庙门,月冷星稀的寒夜,他存心要逃。

少东的“懂”,对林冲而言究竟是福是祸,就算看完整部电影也难以下结论。那样的年代,那样的身份悬殊,两个孤独灵魂的碰撞,多少有种宿命的意味。


得之我幸,失之我命。


林冲能随遇而安便好了,可惜他爱得果决执拗,知音难求,在他多舛的生命中,少东是照亮他的一束白月光。

英儿何尝不是呢?在这段三角关系中,她的位置永远那么模糊,却最终屈从于爱意,她爱林冲,眼睁睁看着他和少东囿于命运作弄,她能做的只有因爱而包容,因爱而放弃。她赢得了林冲的信任,在二战后赴美与少东共度余生,她却没得到丁点的爱,舞台上的人已长眠山下,留住的记忆是三人迎风而立,唱出荡气回肠的那句“望家乡,去路遥。”


表现惊喜的还有一位,黄少爷的扮演者戴立忍。他如今已许久不在幕前活跃,扣上的头衔也只剩“桂纶镁的男友”。他的演技毋庸置疑是突出的,许多观众认为在《夜奔》里他太出彩,掩盖了主角的光芒。这个角色的复杂提升了整部电影的精彩程度,他是徐少东所有的反义词,马褂加身,舍不得剪辫子将长发拢起,拿腔作势,还是官府派头,活脱脱的封建遗少。他对林冲的爱除了占有欲,更多也是深沉而骄傲的。在林冲杀掉多年猥亵自己的班主仓惶逃命时,竟只有他费劲心思将其找到,给了一方栖身之地。他并非不知林冲爱的是谁,他甘愿在高台上为他的戏落泪,甘愿做那个退而求其次,牺牲型的付出终究还是个错、错、错罢了。


林冲相较于看似摩登先进的少东,在表达爱时更有勇气。无论是指向胸口表白:我这儿,记得你。还是仅凭一张纸条上的地址,不识字不认路,也敢偷渡跨过重洋寻找爱人,这份痴情与决绝,无论何时再看都极其动容。

雪夜一别,再见林冲,故人已化作一瓮骨灰,正如少东所言,当初不经意的转身,即是生离,也是死别。


末了仍想提一句电影的配乐,鲍比达确实是鬼才,大提琴、昆曲交替出现,毫无违和,他铺陈在电影的每个细节,剧情的每个转折,锦上添花不足以形容,很简单,看过《夜奔》,你会爱上大提琴。


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        今天来聊聊由汤姆汉克斯和罗宾怀特主演的1993年出品,1994年上映的经典影片《阿甘正传》。

        该片由《回到未来》的导演罗伯特泽米吉斯执导,以5500万美元的成本,全球获得了6.77亿美金的票房。还获得了次年的奥斯卡大四喜(最佳影片、最佳导演、最佳主演、最佳剧本)。派拉蒙公司可谓是赚了个盆满钵满。与它同年推出的《肖申克的救赎》,虽然在那之后进入了美国电影协会百大电影清单,但却在奥斯卡的角逐中遗憾地输给了《...

        今天来聊聊由汤姆汉克斯和罗宾怀特主演的1993年出品,1994年上映的经典影片《阿甘正传》。

        该片由《回到未来》的导演罗伯特泽米吉斯执导,以5500万美元的成本,全球获得了6.77亿美金的票房。还获得了次年的奥斯卡大四喜(最佳影片、最佳导演、最佳主演、最佳剧本)。派拉蒙公司可谓是赚了个盆满钵满。与它同年推出的《肖申克的救赎》,虽然在那之后进入了美国电影协会百大电影清单,但却在奥斯卡的角逐中遗憾地输给了《阿甘正传》。没办法,谁叫《阿甘正传》表现了美国梦呢?还在影片中大量引用了美国历史,比如水门事件、里根遇刺、阿姆斯特朗登月等。如此“政治正确”的影片,怎么能不受到奥斯卡评委的青睐呢?这么一想,《肖申克的救赎》的落选也就情有可原了。

        现在,让我们来一起梳理一下这部伟大的电影究竟讲了些什么内容。

影片开始,在平静的背景音乐中,白色羽毛从天空中飘下来,落在一个坐在长椅上的男人的脚边。男人弯下身子捡起羽毛,打量了一下,然后放进皮箱中的画册里。这时候,来了一个穿白色裙子的黑人女性,坐在男人旁边,低头看一本画册。这时男人转过头面对黑人女性,开始介绍自己,说自己叫弗雷斯甘,并拿出了一盒巧克力。他看到女人脚上穿的鞋子,就联想到自己的第一双“鞋”。他开始向黑人女性讲述自己的故事。

        阿甘刚刚出世时,他的妈妈用三K党创始人的名字给他取名叫弗雷斯甘。阿甘和他妈妈一起住在17号公路,离阿拉巴马州很近。为了让他更好地走路,还带他去医院给他戴了脚撑。大家都嘲笑他,但他妈妈却说了一句跟《当幸福来敲门》中威尔史密斯说的类似的台词:“不要让任何人说他们比你强,弗雷斯。”阿甘和妈妈靠出租家里的空房子维生。

        甘妈妈去县里的学校的校长办公室请求校长让阿甘上小学。但校长却以阿甘的智力低于正常水平为由,让甘妈妈带他去上特殊学校。还问她甘爸爸去哪里了。甘妈妈拒绝了,并撒谎说甘爸爸去度假了。最后,甘妈妈以与校长上床为代价,让阿甘上了小学。晚上阿甘在床上听妈妈读书时,问妈妈“度假”的意思,妈妈告诉他,度假就是去了一个地方,然后不再回来。

        虽然他们无依无靠,但因为他们出租家里的空房子,所以他们家经常都是人来人往的,倒也不寂寞。一天,甘妈妈叫阿甘吃晚饭,阿甘正在跟一个带着吉他的男人一起唱歌跳舞。晚上他们在电视上看到了那个男人,一边唱歌一边踏着与阿甘相同的舞步。过了几年才知道,原来这个带着吉他的男人就是猫王。

        第二天,阿甘第一次坐校车去上学。但校车上的孩子们都用敌视的眼神看他,没人愿意跟他一起坐。最后,一个小女孩向他伸出援手,邀请他坐在自己旁边。并告诉他自己叫珍妮。两人经常在一起玩,形影不离。某天,有三个熊孩子捉弄阿甘,在珍妮的鼓励下,阿甘开始慢慢跑起来,后来越跑越顺终于甩掉了自己的脚撑。这大概是阿甘的第一次成长吧。他跑到珍妮家里找她,珍妮带着他躲避自己的酒鬼老爸,两个孩子在田野里祈祷,想要变成一只小鸟。虽然没有成功,但是珍妮却被警察解救,送去了她奶奶家。这里离阿甘家很近,他们经常在一起睡觉。所谓青梅竹马两小无猜,不外如是了。

        时间一天天过去,阿甘上中学了。某天又有小混混来欺负他。这次升级了,不再是骑自行车了,改成开卡车了。于是阿甘又开始奔跑,跑着跑着就跑进了橄榄球场,他的跑步速度被教练看中,加入了当地的橄榄球队,并利用自己无与伦比的跑步速度帮助队伍取得了胜利。靠着自己在橄榄球队的战绩,他上了阿拉巴马大学。

        有一天,电视上突然宣布,种族隔离取消。这时,阿拉巴马州发生了挡校门事件。时任阿拉巴马州州长的乔治华莱士为了恪守他的竞选承诺,试图阻止阿拉巴马大学取消种族隔离制度。这一事件在电视上进行了直播,阿甘刚好在电视台的直播中出现两次。算是变相地“参与”了这一事件。后来,乔治华莱士在竞选总统时遭遇枪击。这时黑人女性走了,阿甘又开始跟一个抱着小孩的女士聊天。

        这个抱着小孩的女士上的是男女性共存的大学,但阿甘的青梅竹马珍妮不是。某天,阿甘去珍妮大学的宿舍楼下等珍妮,还带了一盒巧克力给她。却发现珍妮跟一个男人在车里接吻,阿甘就发火了,不顾大雨跑到车旁边打那个男人,因为他认为他在伤害她。这样的耿直boy现在真的是越来越少了。珍妮试图跟那个男人解释,但他却生气地开车走了。珍妮看着淋湿了的阿甘,带他回自己的宿舍换衣服。珍妮问阿甘他将来要成为什么人,阿甘说要做自己。这时珍妮告诉阿甘,自己的梦想是要成名,想成为歌手。但她又是喜欢阿甘的,所以,她解开她的胸围,拉着阿甘的手去摸自己的胸。后来还在阿甘脸上亲了一下。珍妮的室友都吓坏了。

        阿甘在大学参加了很多场橄榄树比赛,还被选入了全美明星队。第一次见到了美国总统,并且与他握手。这个总统就是约翰肯尼迪,后来遇刺身亡,5年后,他的弟弟也同样遇刺身亡。

        在玩了五年足球后,阿甘获得了大学学位。他妈妈来参加他的毕业典礼,这时,阿甘拿到了一张军队的宣传单,他去参军了。

        他在去军营的车上遇到了一个长着厚嘴唇的黑人,这个黑人家里是做捕虾生意的,他告诉阿甘他叫布巴。阿甘很有当兵的天赋,长官很喜欢他,布巴也一直在跟他介绍他家的捕虾业务。到了晚上,他在军营的朋友给了阿甘一本《花花公子》。阿甘在杂志上看到了珍妮的照片。珍妮为此被开除了学籍,去了妓院唱歌。当阿甘去看她唱歌时,一个客人在羞辱她,阿甘看到了又为她出头,并把她抱走。阿甘向珍妮表白,但珍妮却拒绝了,并搭车离开。同时,阿甘告诉珍妮自己将要参加越南战争。珍妮看起来很担心他,让他遇到麻烦就跑得远远的。

        阿甘参加了越南战争。他们一下直升机,布巴就表示等打赢了越战,他就要把捕虾船开到越南来捕虾。这时他们遇到了他们的排长丹中尉。在越战期间,布巴问阿甘要不要跟他一起去捕虾,还说所得的一切全部五五分,阿甘也同意了。阿甘每天都写信给珍妮。这期间,本来回了家的珍妮,又去追逐她的成名梦了。某天,阿甘他们受到了敌人的袭击,丹中尉开始请求支援,并让大家撤退。阿甘跑得很快,很快就只剩下一个人了,他又跑回去找布巴,途中救了几个同排的队友,这时候他遇到了受重伤的丹中尉,他又把丹中尉救了回来,但当他找到布巴的时候,布巴已经重伤濒临死亡。救人的时候阿甘屁股中弹了,他在病床上休养,在他旁边的就是被炸断了腿的丹中尉。

        在军队服役期间,阿甘还接触了乒乓球。他学得很快,丹中尉的腿被炸断了,他本来想死在战场上,但阿甘的救援使他苟活了下来,他变得很消沉,认为自己从此成了废人。因为阿甘的英勇表现,他获得了荣誉勋章。但丹中尉却被送回家了。而阿甘也在两周之后,离开了越南。约翰逊总统还给他颁发了勋章,阿甘在首都闲逛,他被被带去了一个反对越战的集会,还被推上去演讲,但他的话筒的线被扯掉了,重新接上时,阿甘已经说完了他要说的东西。这时,他又一次遇到了珍妮,阿甘奔向珍妮,抱住了她。他又一次暴打了欺负珍妮的人。在回去的路上,他又一次向珍妮表白。但珍妮还是没答应他。虽然如此,但他们他们度过了很开心的一晚。在珍妮离开前,阿甘把自己的勋章送给了她。

        接下来,阿甘去慰劳受伤老兵,给他们表演打乒乓球,不用回越南了。几年后他加入了全美乒乓球队,成为第一批访问中国的美国人,也就是历史上著名的乒乓外交。回国之后,阿甘成了全国有名的人物。甚至还见到了约翰列侬。见完约翰列侬后,阿甘就遇到了丹中尉。这时候,丹中尉还是对他不冷不热的。但他们还是一起过了新年。他们一起去酒吧,阿甘跟丹中尉说要当捕虾船的船长,丹中尉不相信他,还说如果阿甘当了船长,他就去阿甘的船上当大副。这时候,珍妮还是在追逐着她的歌星梦。

        新年过后的某一天,阿甘所在的美国乒乓球队与尼克松总统见面。总统邀请他去水门酒店住宿,阿甘目睹了水门事件。这时,阿甘也获得批准,得以退役,结束了他的军队生涯。然后他就回家了。回家以后接了一个广告,得到了25000美元。然后他就信守诺言去找了布巴的家人,并买了一艘全新的捕虾船,将船命名为珍妮。而此时,珍妮已经误入歧途了,她甚至想过跳楼。但阿甘还是会想着她。在捕虾的时候,他遇到了丹中尉,丹中尉信守承诺,做了他的大副。但是很长一段时间,他们什么都没有捕捞到。直到卡门飓风袭击美国,捕虾业受到巨大冲击,只有阿甘的捕虾船幸免于难。这样一来阿甘就垄断了虾的售卖和捕捞市场,成了捕虾公司老板,赚了很多钱。在这期间,丹中尉也受到他的感染,变得乐观向上。

        不久后,阿甘接到电话得知他妈妈病重,于是立刻赶回了家,但他妈妈得了癌症,一两天后就去世了。这时候,因为他已经变得很有名了,所以他家乡的人们决定给他一个简单点的工作,于是阿甘不再管捕虾公司的事了,交给丹中尉全权负责。丹中尉给他买了苹果公司的股票,他从此变成了亿万富翁。于是他捐钱给教堂,给医院,他还把布巴应得的那一份寄给了布巴的妈妈。从此布巴的妈妈就变成了富人。某天,阿甘又遇见了珍妮。他们住在一起了,每天一起散步,他们来到珍妮父亲以前住的房子前,珍妮触景伤情,哭了起来。他们一起度过了很愉快的几天,珍妮送了一双鞋给阿甘。又是一年新年,阿甘又一次问珍妮能不能嫁给他,但这个时候珍妮觉得她不配,所以又拒绝了。可是到了晚上,珍妮来到阿甘的床上,他俩滚了床单。第二天,珍妮就离开了。

        珍妮离开后,阿甘突然决定要跑步,跑着跑着就跑遍了全国。他的第四次横越美国之旅已经上了新闻,被珍妮看到了。许多记者来采访他,还有了一群追随者。路上还帮人设计了贴纸口号,间接帮人设计了T恤图案。跑了三年多以后,他就决定不跑了。

        阿甘结束跑步后不久,里根总统就遇刺了。他收到了珍妮的信,让阿甘去萨凡纳郡找她。这时候,剧情就跟开头衔接上了。在热心人的帮助下,阿甘终于找到了珍妮。她现在生活得很好,还给阿甘生了个儿子。阿甘本来还担心他的智商会遗传了自己,但珍妮告诉他,他儿子十分聪明,他就放心了下来。阿甘陪儿子看电视,珍妮在门外看着,她终于露出了久违的笑容。珍妮告诉阿甘自己生病了,染上了一种连医生都不知道该怎么办的病毒,可能会不久于人世。还问阿甘是否还愿意娶她。阿甘点头同意了。在举行婚礼那天,丹中尉来参加,装上了假腿,可以正常走路了,还有了一个美丽的未婚妻。

        珍妮去世后,阿甘把她葬在他们定情的树下,还花钱把珍妮父亲的房子推平了。把他和珍妮的小儿子照顾得很好。一起看书、钓鱼,打乒乓球。

        终于,儿子要上学了,阿甘像妈妈曾经做过的那样,送自己的儿子去坐校车。那个校车司机还是跟阿甘小时候的那个司机是同一个。阿甘把儿子送上校车,白色羽毛再一次飘起,影片在熟悉的背景音乐中结束。

        94年电影界诞生了很多经典之作,阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传,燃情岁月,狮子王,真实的谎言,红蓝白等,都是极经典的片子,时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看,《看电影》杂志曾经做过一个专题,讲94电影的辉煌,涵盖全球的好电影,我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣,之前我看电影都是消遣时间,现在看也是消遣时间,不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。

1 奥斯卡辉煌

        阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技,却仍然一路高歌猛进,不仅一年时间里票房高踞榜首,而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖,足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖,不能不说可惜,至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤,甚至还有一些人说阿甘根本不配,两部片子的失望而归是既定事实,但是说阿甘不配,真的过了,怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起,主角只有一个,配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角,所以,不必叫冤了,没有人否认94奥斯卡配角的光芒。

        有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻,昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章,是的,我也承认,Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷,低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中,看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快,看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然,太简单的故事,只不过用华丽的电影语言包装起来了,然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理,但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西,饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人,更多的是电影评委或者专业的电影评论吧,我们作为普通大众,顶多看完了一阵酣畅淋漓,继而继续我们日复一日的生活,没有什么变化而以。

        但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已,有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的,昆丁?绝对是电影的!然而,电影不能仅仅是艺术的,不能仅仅是电影的,也不能仅仅是生活的。在我看来,肖申克的救赎过于艺术了过于文学了,低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克,在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说,但是他够生活,够综合,够意思,他不是电影人卖弄自己才华的工具。

        看电影,有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理,我更偏向于后者。

        肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子,当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的,然而那根本不是其电影的重点,我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归,毫无崭获,是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。

        看完肖申克的救赎不会让你感到快乐,虽然影片最后给与我们的震撼是足够的,但是我们一方面为安迪的20年坚守一个极其渺茫的希望感动,另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来,肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓,那感觉,像当场抓住配偶与情人约会胡搞,虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子,监狱里的单调生活让人有些眼球乏味,内心不爽,但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗,我们强忍心中的压抑,到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去,这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执著,甘带给我们的感受显得很丰富多彩,真的是情感的全方位感受,同情,哀叹,感动,激励,欢快,忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生,甘的论调是欢快乐观的,我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样,看过一个评论,对这两个片子概括的很好:先后连续看甘和肖,感觉像是从天上掉到了地下。所以,更多的人愿意看阿甘而不是暗帝。   

         阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉,阿甘的高踞票房和肖的不温不火,阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面,让奥斯卡选择了阿甘正传,这无可厚非,奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊,它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词,所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的,肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么,其实任何一个奖项都不代表什么,只有民众的口碑代表了一切,有人认同就已经很重要。

2 垮掉的一代

      《阿甘》是幽默诙谐的,有时候会让你忍俊不禁,《阿甘》也是严肃的,这种严肃贯穿整部片子,放在二战之后的二三十年的背景里,哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩,《阿甘》也不例外,这种对当时政治环境的描述,不管是正面的还是侧面的,都是严肃的表现,这也是他要重点表达的,虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过,但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境,也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来,然后像幻灯片似的放映,短暂而关键。总统被刺,总统辞职,禁止黑人入学,越南战争,反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史,飞速发展,混乱动荡,垮掉的一代是我脑海中浮现的印象,正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。

        战后美国人民精神生活极度混乱,受困于战后的心灵创伤,加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行,打压国内进步力量,反共潮,国际上冷战,恐怖主义开始出现,人们终日惶惶不安,有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干,一切极端的生活方式都涌现出来,酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象,这些人也失去了生活的目标和理想,上进心全无,史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代,也有叫迷茫的一代的,塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态,那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表,但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了,起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者,保护注视着天真可爱的小孩子们,起码他还不至于吸毒群居滥交,起码他还有一些羞愧之心,而另一些人,没有,没有理想,连什么是道德也不清楚了。阿甘里没有正面描述这群人,但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。

        反叛和与众不同的猫王的风靡;整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的阿甘为乐趣的一群小屁孩;珍妮半裸着当着舍友的面欲给阿甘上一次性教育启蒙课;珍妮全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏;列侬的死于青年歌迷的枪下;珍妮离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音;珍妮终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼;一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着阿甘天南海北的跑到阿甘说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说,珍妮就是阿甘里的霍尔敦了,她代表了他身后的一群人,和霍尔敦一样,珍妮也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去,最终是反叛和现实将她埋葬了,看到阿甘前去探望的珍妮的坟地的时候,我想说这不是珍妮一个人的墓地,下面有千千万万的人呢。

3 巧克力生活

   life was like a box o'chocolates.You never know what you gonna get !

        这句话已经被太多的评论提及。

        关于生活,关于爱情,关于选择,可以说的太多了!

        生活是需要智慧的,但是只有最好的智慧才能生活好,少一点也不行,少一点你会患得患失,看不清大局,看不清生活的真正内涵,少一点你可能还能看见一些细枝末节,生活的蛛丝马迹,但是却看不到最关键的部位,生活又是不需要智慧的,没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事,没有智慧的人脑袋里只有一条道,只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑,必有一失,愚者不曾有千虑,仍可一得。

        王小波说过,"智慧本身就是好的,有一天我们都会死去,追求智慧的道路还会有人在走着,死掉以后的事情我看不到,但在我活着的时候,想到这件事,就很高兴。"但是追求智慧的过程中,我们看不到尽头,什么是智慧的尽头呢?古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案,必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己,悲天悯人惶惶不可终日,只有足够智慧的人才能了解,这不过是个探索的过程,或许,你可以不用追求这种所谓的智慧,这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程,或许不太准确,但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里,如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大,他或许不会知道有聪明这个词,他或许甚至不会在向珍妮求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话,也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句,当然他只是知道了自己没有足够的智慧,对于这个神圣的字眼,他是不了解的,他拿什么来了解呢?他也不用去了解,不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求,所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候,他在走自己脑中的唯一一条道,上帝给什么我就吃什么,即使是苦的也心甘情愿,而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去,无论挑到什么,总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。

        因为不够智慧,阿甘是没有恐惧的,当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句,甘只是傻傻的,默默的听着,死亡,在他看来,是那样正常,不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的,也是生活的种种告诉他的,那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁,他有为布巴伤心,可是在我看来,他的伤心不是因为死亡,却是因为没有实现自己的愿望,因为不情愿来到战场却死于意外,谁知道呢?如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着,看,我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者,接受上天的一切。所以,恐惧根本不是恐惧,什么都是一样的。对他来说,给与什么,自己都是一个选择,run,run,run......

        生命就像空中那片白色的羽毛,或迎风搏击,或随风飘荡,或翱翔太空,或坠入深渊,阿甘的人生正是如此,虽然他是一个弱智儿,但他却拥有一颗纯洁而善良的心,他永远记得的是妈妈的叮嘱:

        “人生就像一盒巧克力,你永远不可能事先知道你将会尝到的是什么味道。”

        “你必须明白,你和你身边的人一样,你和他们没有什么不同,一点也没有!”

        阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公平,往往,它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早,更深刻地认识到生活的真实。有的人常感觉生活负担过重,面前困难重重,因此整天垂头丧气,郁郁不欢。阿甘的信念这样的单纯,目标这样的清晰,即便先天不足,前有穷山恶水,他也以平常心视之,并最终一一跨过,这并不是说愚人之福,保持这种态度和意志的人,信念能减轻他许多关于生命的重负,而使他达到生命之巅。在生命的每一个阶段,阿甘的心中只有一个目标在指引着他,他也只为此而踏实地,不懈地,坚定地奋斗,直到目标的完成,新的目标的出现。人的一生往往就是这样,可能会有很多困难,但只要你勇于面对,那么,你就可以到达属于自己的那片天地。相信自己可以成功的!


不良人

【蝴蝶过期居留】

[图片]


如果说一个又纯又欲的女星,我选田原。

她不曾大红大紫,知道她还在初中时,她在一个叫“跳房子”的乐队,唱怪怪的英文歌,穿插独白,咬字软糯。她还写小说,取名很可爱——《斑马森林》,写穿内裤都很讲究的兔子,写燃烧的美人鱼。她的脑子里充满天真趣味的幻想,以梦为笔。

真正喜欢她源自《蝴蝶》,和何超仪主演的女同电影。

故事线是交叉的,主人公叫蝶(何超仪),已婚,有一个小女儿,在中学教语文。开篇就不断回闪胶片拍摄的画面,两个中学女生,个子高的短发,牵着另一个笑起来露出虎牙的,她们出现在不同的场景,校园、草坪、树下、雨中、小小的厨房。


老实说,没有耐心很难看下去,故意做旧的放映机视...


如果说一个又纯又欲的女星,我选田原。

她不曾大红大紫,知道她还在初中时,她在一个叫“跳房子”的乐队,唱怪怪的英文歌,穿插独白,咬字软糯。她还写小说,取名很可爱——《斑马森林》,写穿内裤都很讲究的兔子,写燃烧的美人鱼。她的脑子里充满天真趣味的幻想,以梦为笔。

真正喜欢她源自《蝴蝶》,和何超仪主演的女同电影。

故事线是交叉的,主人公叫蝶(何超仪),已婚,有一个小女儿,在中学教语文。开篇就不断回闪胶片拍摄的画面,两个中学女生,个子高的短发,牵着另一个笑起来露出虎牙的,她们出现在不同的场景,校园、草坪、树下、雨中、小小的厨房。


老实说,没有耐心很难看下去,故意做旧的放映机视角,跳脱于主剧情之外,看到后来才明白那是蝶的回忆。可又不得不感叹电影的剪辑,两条线是密切相关的,缺一不可。


她在超市里遇到小叶(田原)。梳着两支辫子的年轻女孩坐在货架旁,不管不顾地撕开包装,往口里送饼干。店员上前呵斥,女孩的目光与蝶相对,无辜,带点狡黠。蝶当然去救她,为什么不呢。“这是我阿妹,我会帮她付钱。”

小叶就这么被她带走了。看到这里总以为是俗套的“美救美”的故事。下一秒我就知道自己错了,小叶真是个追女仔的高手,超市的偶遇,包括之后所有的进进退退,都在她掌控之中。排除一见钟情的成份,任谁都会被这个古灵精怪的女孩吸引。


她和蝶的开场白非常简单:我叫小叶,是个无业游民,养了两只狗,很害怕我自己跑出来,它们没饭吃。

明明颠沛流离,寄人篱下,收入微薄,孤身在香港讨生活,有许多甘苦谈可以分享。她只拣琐碎的、有趣的来说,也不过多探寻蝶的背景,维持着彼此的好奇。


田原和小叶这个角色互相成全,《蝴蝶》是她的电影处|女作,谈演技是不公平的。田原在镜头前的表现极为“野生”,几乎所有感受都以最直接的方式表达出来,给电影带来更高的可看度,不矫饰,不做作。


何超仪除却她声名鹊起的父亲,本身也是一个好演员。彼时她已经参演过许多电影,经验老道。与新人搭戏最忌讳自顾自炫技,然而她与田原彼此衬托,实打实地让观众感受到她们之间的龃龉、试探、相爱、冲破禁忌。这并非向下兼容,好的作品是由所有参与者共同建立,才得以完美呈现。


《蝴蝶》的构架不算高明,可依然有许多忠实的观众在十几年后交口称赞。它的厉害之处在于坦诚,每个角色都有故事,都有自己的立场。比如蝶班上的两个女生恋爱被父母发现逼得自杀;蝶的母亲美丽而脆弱,因为丈夫的风流韵事耽搁半生,直到老了突然宣布离婚;小叶与“包养”她的Rosa,盲目的付出,殷切期望渺茫的回音;年少的蝶与她的初恋,情|欲的启蒙,到最后因世俗压迫而分离。导演麦婉欣并未强制塞给观众任何预设,她像一个藏在画面后的叙述者,婉婉道来,摊开卷轴。


蝶的初恋提出一个宿命论,所有人事物皆是“写好的”,好似老天早有预谋。而主线剧情里两个主角所做的事皆在对抗汹涌而来的命运,她们的感情在诸多俗世眼光中是不伦的,试想已婚少妇出轨,对象还是女性,随便撰写都是八卦杂志的素材。能将这样的剧情合理化,《蝴蝶》做到了。

值得一提的是,电影的构图非常艺术,配乐也恰到好处,推荐一首At 17的《The best is yet to come》,林一峰的词充满意象:

“永远有一个吻未尝

  有些烛光未燃亮

  若爱太苦要落糖

  吉他断线亦无恙”


正应了主题,最好的,尚未来临。

不良人

【她想去香港,她也很想死】

[图片]


熬夜的时候,看完了斩获无数大奖的《踏血寻梅》。

这部片子本身有许多噱头:真实案件改编,香艳的花季被害人,裸露镜头激情戏,分尸剥皮……但如果仅仅依靠这些是无法获奖的,或者直白地说,是无法打动观众,也就和九十年代初期的香港大量三级血腥片没有区别。

《踏血寻梅》有三个版本:院线版,未删减版,导演版。好在国外没有特别禁锢,看到了未删减的粤语版,听说导演版更是血腥暴力到不忍直视,所以这个版本,刚刚好。

很多地区把它列为三级片,那这一定是最压抑,最悲伤,最直戳人性的三级片。

影片分别从警察(郭富城),被害人王佳梅(春夏)以及凶手丁子聪(白只)三个角度叙述了整个案情。影片伊始,案...



熬夜的时候,看完了斩获无数大奖的《踏血寻梅》。

这部片子本身有许多噱头:真实案件改编,香艳的花季被害人,裸露镜头激情戏,分尸剥皮……但如果仅仅依靠这些是无法获奖的,或者直白地说,是无法打动观众,也就和九十年代初期的香港大量三级血腥片没有区别。

《踏血寻梅》有三个版本:院线版,未删减版,导演版。好在国外没有特别禁锢,看到了未删减的粤语版,听说导演版更是血腥暴力到不忍直视,所以这个版本,刚刚好。

很多地区把它列为三级片,那这一定是最压抑,最悲伤,最直戳人性的三级片。

影片分别从警察(郭富城),被害人王佳梅(春夏)以及凶手丁子聪(白只)三个角度叙述了整个案情。影片伊始,案件发生,调查不久嫌疑人便来警局自首。观众一定觉得索然无味,却不曾想这才是导演的高明之处,继而穿插叙事,零零散散地拼凑起一个表面看起来是援交少女和杀人狂魔的罪案。

这种流传在八卦杂志和软性法制周刊上的案子,拍个不好就成了下九流,演技跟不上更是满屏的尴尬。好在影评人出身的翁子光非常有技巧地避开了所有港片“援交妹”“分尸案”的恶俗,从更深层次探讨了人性。而郭富城和新人春夏,白只的表演也给故事的走向更加添彩,这个剧本演不好,看起来就十分勉强。所以对于春夏演的王佳梅,确实让人眼前一亮。

《踏血寻梅》用段落式的方法,分为《寻梅》、《孤独的人》、《踏血》与《看得见风景的房间》。

翁子光说的是“孤独的人”,就是“寻梅”与“踏血”中间的小标题,更准确地说,他说的是“存在”,在这样的一个社会里肉体寻找而灵魂消失的一群人,他们处于社会底层,他们的喜怒哀乐从来引不起重视。

无论是王佳梅最后K粉后丢掉的耳环,临死前朗读的《圣经》,墙上贴着不知名巧笑倩兮女子的照片;丁子聪含在嘴里的玉佩,摆在显眼处母亲的遗照,自渎时割破的手掌;还是臧Sir在每个现场要求拍照留念的相机,和收养目击证人弃猫一起分享的盒饭,说起案情时在前妻肩上压抑而痛苦的哭声……这都是一一的佐证,证明他们曾在世界上如此鲜活的存在过。

影片快到结束时,王佳梅和丁子聪在床上绝望却兴奋地做着爱,少女苦苦央求男子掐死自己,一遍遍重复着“我想死”。在他的手攀上自己的颈子时,王佳梅想起自己在阳光下唱着偶像郑秀文的《娃娃看天下》——

“忘不掉的岁月

印象里是我淡淡泊泊的家

在日记内某夜你话我像痴心娃娃看天下

檐蓬上面那天空 那年可不一样吗

那天我不懂你的话

……

脸上泛着微热 发上结着红蝴蝶

正是那段往事 我思忆中的七月

树都长得高吗 记得那一天吗

你可记得那天惜别

见面却是无话 再任性吧小娃娃

快乐了便笑吧 (痛恨了便喊吧)

让失去的感觉 又进入我躯壳

再干半杯再找童话国”


她流着泪,裸着身体,感受着男人逐渐收紧的双手,那一刻,她才得到了真正的解脱。


就用王佳梅对着丁子聪读的那段《圣经》作为结尾吧:


凡神所造的物都是好的,若感谢着领受,就没有一样可弃的。——提摩太前书·第四章第四节


བསྟན་སྒྲོལ་།

马路天使 1937 明星电影公司 袁牧之导演

4.27

这部电影是在新兴电影运动第三阶段(1935年底-1937年7月)拍摄而成 在这一阶段新兴电影的现实主义主题转向倡导救亡御辱,一批左翼人士重新回到电影公司进行创作。而在这部影片里我们也能看到许多场景契合这一主题。

这部由赵丹,周璇主演的影片被认为是中国有声电影艺术走向成熟的标志。80年代,意大利著名影评家达西拉奇惊叹说:“《马路天使》堪称一个奇迹。它所体现的‘新现实主义’的创作方法比意大利在战后提出的要早得多。

总体看下来这部影片在表演上虽然还会有一点文明戏的成分在,比如夸张的肢体语言和一令人捧腹的喜剧元素和噱头,这应该和袁牧之本人从小学演文明戏因此在耳濡目染下会在电影...

4.27

这部电影是在新兴电影运动第三阶段(1935年底-1937年7月)拍摄而成 在这一阶段新兴电影的现实主义主题转向倡导救亡御辱,一批左翼人士重新回到电影公司进行创作。而在这部影片里我们也能看到许多场景契合这一主题。

这部由赵丹,周璇主演的影片被认为是中国有声电影艺术走向成熟的标志。80年代,意大利著名影评家达西拉奇惊叹说:“《马路天使》堪称一个奇迹。它所体现的‘新现实主义’的创作方法比意大利在战后提出的要早得多。

总体看下来这部影片在表演上虽然还会有一点文明戏的成分在,比如夸张的肢体语言和一令人捧腹的喜剧元素和噱头,这应该和袁牧之本人从小学演文明戏因此在耳濡目染下会在电影中有痕迹存在,但从赵慧深饰演的角色小芸在街头卖淫的那段表演能看出那时期的表演已经开始适应着电影哦爱舍的变化有了角色情绪更深层次的表现,和文明戏时期将情绪动作化,表演夸张化不同,更多的是将那种困窘和无奈放在眼神里,同样的还有同时期拍摄的《神女》中阮玲玉的角色表现也能体现出这种特点。

再来说一下主题表达吧,我认为这部影片中的每个角色都刻画的很到位,在喜剧的表演风格下是更深层次的悲剧的主题,表现出的是最底层的人民困窘的生活状况,通过只认钱的律师,和强抢妇女的恶霸,将阶级矛盾刻画得十分尖锐。同样的表现救亡御辱的通过影片中对“難”字的描述,和报纸上“國難當頭”四个字也能体现出来。

然后说一下结尾小芸临终的台词“他是好人 他是穷人 蚂蚁,蚂蚁……”他们这群处在社会底层的妓女,歌女,剃发师之流即使有想要努力生活,即使怀着最善良的心思,在当时那个时代也躲不过如蝼蚁般被权势碾压的命运。这是这部电影的最深刻的主题,也是这部影片深刻的人文关怀的体现。

而其中令我印象深刻的便是影片的的转场 通过台词巧妙转场是我们现在看也觉得很恰当又惊艳的转场,而在1937年的电影里就已经运用到了。同样的还有影片当中对隐喻蒙太奇的运用,和对声音的有意识地创作同样体现出这部影片的出彩。影片中两个主题曲《四季歌》和大家耳熟能详的《天涯歌女》在影片中的运用可以用锦上添花来形容,周璇演唱《四季歌》时搭配和歌词对应的场景有在在炮火中的战场的场景,体现了人民的苦难和战乱的历史,而倡导江南风光时搭配的景致在黑白色调下更添朦胧意韵。这样的视听语言使得影片的时空表现更加丰富,而两次唱《天涯歌》,通过声画对位加入两种不同情感,是人物塑造更饱满,影片表现更具有艺术性。

在从影视专业的角度分析完这部片子之后,在讲讲我自己的一些想法吧,这部片子刚开始吸引我的是《天涯歌女》这首歌,因为真的很喜欢这首歌的意蕴,配上二胡充满里弄文化韵味,而看完之后有被里面小红和陈少平的感情打动到,果然是那个年代才会有的最纯真的情感,虽然当时周璇拍这部片子的时候只有16岁,但那种少女情窦初开的情感表现和纯真活泼真的被塑造得很饱满真实,尤其吵架的时候的两个人真的超级可爱!!!

xxj吵架现场 可可爱爱。btw赵丹真的还蛮帅气的!嗯 尤其那个wink!超级可!

结尾:有时候去翻翻早期电影 对其有一个现时代的审视和对其内容体现和拍摄手法的再发现也是个很有意思的事情。

余于鱼

“那家伙要不是世界上最笨的人,就是世上最伟大的人”


“这个人纯真又有生气,我们却把他当成怪物”


“他说他结婚那天,要抱着新娘跨过门槛”


“我想笑,但笑不出来,笑声卡在喉咙里。”


“他们在这里盖了很多宏伟的宫殿,却忘了创造住在里面的贵族”


“很多人看了以后都会失望,多数人会认为这里很破旧,你看到什么了?”

“我看到一名来自俄亥俄州乡下的小孩成为一名伟大的士兵;我看到成千上万的大军;我看到李将军心碎投降;我看到林肯口中的新王国诞生;我看到那个俄亥俄州的男孩宣誓成为总统;这种事只会在美国发生。”


《迪兹先生进城》

“那家伙要不是世界上最笨的人,就是世上最伟大的人”


“这个人纯真又有生气,我们却把他当成怪物”


“他说他结婚那天,要抱着新娘跨过门槛”


“我想笑,但笑不出来,笑声卡在喉咙里。”


“他们在这里盖了很多宏伟的宫殿,却忘了创造住在里面的贵族”


“很多人看了以后都会失望,多数人会认为这里很破旧,你看到什么了?”

“我看到一名来自俄亥俄州乡下的小孩成为一名伟大的士兵;我看到成千上万的大军;我看到李将军心碎投降;我看到林肯口中的新王国诞生;我看到那个俄亥俄州的男孩宣誓成为总统;这种事只会在美国发生。”





《迪兹先生进城》

云可

《母亲》影评——挣扎的母亲,遗忘的爱

片名:《母亲》(韩)

导演:奉俊昊

类型:犯罪 悬疑

推荐指数:⭐⭐⭐⭐


——————————————————————


      本来想去搜一下解析视频再写评价,但我意外地没有搜到这部电影的解析视频,所以只能靠我自己的理解来写了。

      挣扎的母亲,遗忘的爱。影片开场是一个中年女人,镜头随着女人的走近从高点慢慢降下来,她的神情似是漠然、似是慌张、似是无措、似是痛苦……之后是一个推镜头,女人开始随着慢慢响起的鼓点跳舞。这...

片名:《母亲》(韩)

导演:奉俊昊

类型:犯罪 悬疑

推荐指数:⭐⭐⭐⭐







——————————————————————


      本来想去搜一下解析视频再写评价,但我意外地没有搜到这部电影的解析视频,所以只能靠我自己的理解来写了。

      挣扎的母亲,遗忘的爱。影片开场是一个中年女人,镜头随着女人的走近从高点慢慢降下来,她的神情似是漠然、似是慌张、似是无措、似是痛苦……之后是一个推镜头,女人开始随着慢慢响起的鼓点跳舞。这一幕让我觉得似曾相识,好像在贾樟柯的电影《山河故人》里也有这样的开场,但不同的是,我从这幅画面里看到的是压抑和无声的痛苦。这是一组长镜头,这个女人自然就是片中的母亲,很独特的出场,镜头一切,片名浮现,阴暗的色彩和暗淡的光线模糊了母亲的面容,但毫无疑问,母亲还是漠然的,一系列的镜头运动和组接奠定了影片阴暗、悲哀、凄凉的基调。进入正题,影片中的母亲对儿子尹杜俊有极强的保护欲。好像只要杜俊在身边,母亲就要一刻不停地看着他,帮他善后,提醒他吃药,甚至都要睡在一起,让屏幕前的观众不禁思考,这样的母爱应该说是伟大、是疯狂、还是束缚。本以为母亲的形象就此定格了,但剧情地走向让母亲这个形象更加多元。影片中的母亲为了证明儿子杜俊的清白,不惜一个人奔播四处,寻找线索。在母亲潜入金泰家里的那场戏中,母亲躲在衣柜里,一个特写镜头表现了母亲复杂、挣扎的心理,母亲一直在挣扎,他对儿子的爱还有心里的道德观一直在挣扎,多个远景的镜头里,母亲一个人行走在路上,也是对母亲不甘被压垮的体现。监狱里,杜俊回忆起儿时险被母亲杀死的经历,母亲像是疯了一样大声质问:“你为什么会记得?”甚至想要冲进去给儿子的大腿内侧扎针,她说那个地方可以让人忘记,她再熟悉不过了,这也为影片的结尾埋了一个伏笔。最终,当儿子拿出在死去老人现场捡到的母亲遗留下的针盒时,母亲慌了,徘徊在车站不知所措,这个地方是一组长镜头,车站的徘徊寓意了人性的徘徊,母亲在挣扎,镜头再一切,母亲神情木讷地坐在大巴车里,旁边是手舞足蹈开心的人们,她掀起裙子,往自己的大腿内侧扎了一针。视点来到窗外,阳光斑驳地洒在车窗上,母亲垂着头,忽然,她慢慢站起,融入了舞蹈的人们中,与人们一起欢乐,是的,她选择了忘记。都说女本柔弱,为母则刚,母爱,是世界上伟大的爱,影片中的母亲向我们展示了母爱盲目、疯狂的一面,她不肯接受儿子就是凶手的事实,将自己也变成了凶手,且不说是否会真得忘记,但这样的爱,与恶又有什么区别呢?

      小人物的生活,善与恶的徘徊。影片中的每一个人物都是生活中平平无奇的小人物,他们生活于社会的底层,向善却又染恶。杜俊的好友金泰,擅长修改手机的女孩,捡破烂的老人,母亲的顾客,他们之中没有一个人是完全善或者完全恶的。有一句这样说:“世界上有两样东西不能直视,一个是太阳,一个是人心。”这也是影片想要阐述的主题之一。母亲是善良的吗?如果她善良,恐怕不会为了掩盖真相杀了拾荒老人。拾荒老人是善良的吗?如果他善良,就不会侵占一个少女的身体。这两个人在影片中的形象是碰撞最激烈的。在举报无果后,母亲一个人在大雨中行走,一个拉着破烂的老人经过,母亲拿了把伞又给了钱,即使这个东西是破的,也要给钱,这是母亲正面的道德观的体现。老人却只拿走了钱的一半,这也是老人道德观的表现。随着剧情发展,老人与母亲再次碰面,老人心里的正义让他毅然决然拿起电话报警,而母亲狂妄的爱杀了老人。这两个角色实在让我意难平。

      影片中的伏笔有很多,比如说开头就讲了母亲擅长扎针,那个扎针盒不止一次的出现;拾荒老人的出现让影片更具戏剧性。而且影片也讽刺了现实社会中弱势群体得不到保护的问题。拾荒老人被杀死却被人们理所当然地错认为他是被烧死的;杜俊把文雅中的尸体挂到高高的墙上,表现了他渴望被大众关注的心理;影片中多次提到的“日本小疯子”最后成为了杜俊的替罪羊,母亲问他:“你有母亲吗?”他回答:“没有。”母亲忍不住失声痛哭。是的,他没有母亲,他已经完了,表达了弱势群体所受待遇的不公,也讽刺了警察办案荒诞的手法。影片中还有一个地方让我印象深刻。母亲探监杜俊,当杜俊问起宫律师时,母亲说:“我把他解雇了。”在母亲眼里,她已经看不起这个全国第一的大律师了,有权有势的人又怎样了呢?劝母亲放弃寻找真相,就此妥协,上等人也不过如此,为了名利可以掩盖一切真相,这是多么讽刺啊。

     韩国有许多这样讽刺人性的优秀影片,奉俊昊导演的风格手法拿捏到位,该悬疑的时候让你汗毛竖起,该思考的时候让你对影片的主题望而生畏,这样现实主义题材的电影立意深刻,应该被更多人看到。

 

陛下从来不荒
「 评 . 」 简单的平铺直叙...

「 评 . 」



简单的平铺直叙



没有更多的心理描写,就像生活中,大众都是长着眼睛的瞎子。



忽视了真正奇怪的东西,拼命追逐着

让人可能不再是人的东西。



.



功利教育的教师和学生关系的失衡。


这个问题,一直被提起,也一直被忽视,更一直都被刻意的隐藏。



.



你看不到学生的能力和努力,一名教育者真正的失败,也是教育意义上的失败。


安静下来

问问你自己,青春校园时期,那个你,过得如何?


再问问你的孩子,Ta还好吗?



.



希望不会听到太...

「 评 . 」













简单的平铺直叙




没有更多的心理描写,就像生活中,大众都是长着眼睛的瞎子。



忽视了真正奇怪的东西,拼命追逐着

让人可能不再是人的东西。



.




功利教育的教师和学生关系的失衡。


这个问题,一直被提起,也一直被忽视,更一直都被刻意的隐藏。



.




你看不到学生的能力和努力,一名教育者真正的失败,也是教育意义上的失败。



安静下来

问问你自己,青春校园时期,那个你,过得如何?


再问问你的孩子,Ta还好吗?



.




希望不会听到太多孩子说:


青春,我拥有过,但是,我不享受。

我没有享受过它。




.


——《坏孩子的天空》





——



祝愿你:

在自己有兴趣的领域里


活的得心应手

















余于鱼

《美丽心灵》  

            ---影评

   电影《美丽心灵》由美国著名数学家、博弈论创始人、诺贝尔经济学奖获得者约翰·纳什的同名自传改编而来。该片主要讲述了纳什创立“博弈论”而陷入、抗争与最终克服“妄想型精神分裂症”的过程。全片主要围绕纳什这样一位天才数学家进行介绍,描述了他一生的经历,也正如他本人所述“我在事业上获得了巨大的成功,同样在生活中找到了最重要的人”...


《美丽心灵》  

            ---影评

   电影《美丽心灵》由美国著名数学家、博弈论创始人、诺贝尔经济学奖获得者约翰·纳什的同名自传改编而来。该片主要讲述了纳什创立“博弈论”而陷入、抗争与最终克服“妄想型精神分裂症”的过程。全片主要围绕纳什这样一位天才数学家进行介绍,描述了他一生的经历,也正如他本人所述“我在事业上获得了巨大的成功,同样在生活中找到了最重要的人”

    观看之后围绕我的问题是这部影片为什么叫“美丽心灵”(The beautiful mind),而这里的mind指的究竟是什么?

    电影《美丽心灵》是导演霍华德在2001年拍摄,在电影中,纳什的世界无疑是令人难以理解的存在,不存在的室友查尔斯、不存在的小女孩玛西以及不存在的美国国防部官员帕彻,他在自己的幻想中创造出了这三个本就不存在的形象,这三个人物构成了纳什虚假的社交圈,在现实的人际关系交往中,纳什显得很迟钝,这与他对数学的热情恰好相反,在他第一次遇到自己幻想出的室友查尔斯时,他对查尔斯说“我的弱点是人际关系,我不喜欢人们,人们也不喜欢我”

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    而与纳什性格截然不同的查尔斯却很快的和纳什建立起了友谊关系,纳什虽然是一个不擅交际的人,但在查尔斯面前却愿意与他交流自己的想法,而在这里,查尔斯的出现尽管是纳什幻想出的一个人物形象,但我们却可以从查尔斯这个形象中延伸出、发掘出纳什的渴望。他渴望有人能够听他述说,给他带来理解和包容,这是他在自己的现实生活中无法获得的,他无法得到一个听他袒露心声的人,无法和现实社会的人打成一片,就像他说的“我的弱点是人际关系”,所以他有这种需求却又无法满足,这时查尔斯出现了,查尔斯弥补了他在现实社会中不可得的索求。




这部影片曾多次出现“首尾呼应”式的叙述手法,简单来说就是影片曾多次出现与电影开始时相同的情境,比如说上图,纳什在和查尔斯讨论自己的理论研究,查尔斯问“你什么时候吃过东西”这个情景就在纳什老年时再次发生,只不过这次不再是查尔斯说这句话了,如下图

(第一处)

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一个学生来请教纳什关于学术上的研究问题,纳什对学生说道“你什么时候吃的饭”,这个情景是不是格外眼熟?这个情境中,是纳什面对对数学有强烈热情并滔滔不绝和他讨论的学生时,他像当时查尔斯一样,对他说了这句话。(如下图)

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 (第二处)

与此相似的情境还有(如下图)

这是在纳什学生时代于普林斯顿大学时,马丁汉森和纳什之间的一场比赛,当时汉森对他说“怕了吗”

纳什:“我被你吓呆了、惊呆了、窘呆了、而且是目瞪口呆”

面对汉森的挑衅,纳什决定和汉森来一局

“一局定输赢”纳什对自己的数学才能感到骄傲,而这种骄傲在与他人交往中却不是个好东西,大家的不友好甚至蔑视在恶性循环的模式下使纳什被冷落和被边缘化。

这时纳什输了比赛后落魄的离开,这对于一向骄傲的他来说无疑是一个巨大的打击,也许就如同汉森所说的“骄兵必败”吧


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于此处对应的是影片末尾纳什回到大学教书时,这时的马丁汉森已经不同于当时的年轻气盛的小伙子,待人也和善多了,在工作方面也帮助了纳什。

也就是在这个背景下,发生了和之前一样的情境,不过其中蕴含的感情已经不再是从前那般了,更多的是一种回味与释然

(如下图)

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(第三处)如下图

此处是纳什在普林斯顿看到一位教授接受代表认可与表扬的钢笔时被震动(那支笔代表着会员们肯定了他的终生成就),他期待有朝一日自己也能达到这种高度

“告诉我你看到了什么?”

“表扬”

“你看到贯彻了吗”

“难道还有分别吗”

“你仍没有集中你的注意力”

所以此处其实也可以理解为纳什只看到了教授受人肯定时所接受的表扬,却并没有从中感悟到这些表扬背后所谓的“贯彻”,他并没有集中注意力在他的研究本身,而是想迫切的通过自己的创新研究来证明自己。


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这里是当诺贝尔奖通知人汤马斯金告诉那是他被提名诺贝尔经济学奖的时候,在教工俱乐部里,纳什等到了属于自己的钢笔,这些都是现实中纳什所受到的认可,而获得诺贝尔经济学奖则是大众对他成就的认可与尊敬

“约翰,干得好”

在此时他也深深体会到了表扬以内的东西是什么,以及他之前没有看到的或者并未看清楚的“贯彻”,在他得到到这荣誉的一切时,他才能深刻感受到这一切的本质是什么,不仅仅是赞扬、认可、荣耀,还有这背后贯彻一切的艰辛、挣扎和坚持

如下图

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(第四处)如下图

 

这处场景是在纳什被关进精神病院时,他的妻子去他工作的地方所发现的,满墙都是从杂志上撕下来的页面,是纳什幻想出的“最高机密”


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这里是纳什从医院回家之后,他又一次看到了自己的幻想,幻想带领他来到了一个房屋内,他幻想这里是情报局的“秘密基地”并又一次开始自己的“解密活动”

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这样前后呼应的例子应该还会有,这里就不一一赘述了

 

 

 

回到纳什幻想中的第二个人物玛丽。

情感需要指的是个体与他人的关系中建立并维持的亲密的情绪联系的需要。人有爱与被爱的需要,纳什不懂得爱人所以很难感觉到被爱。

他一直不懂男女爱情的认识,这也就导致了在和异性交流时,他只能清楚直接的诉说自己的需求“为了和你上床,我真的不知道我该说什么”他对爱情的理解只限于生理上的满足。而玛西出现的时候,正是纳什与现实中的女友艾丽西亚频繁接触的时候,虽然艾丽西亚更主动地表达,但是纳什仍然很迷惑,他有要与艾丽西亚结婚的想法,但他却搞不明白为什么要与她结婚,他只是觉得现在自己有了钱,工作也相对稳定,有那个能力结婚,而不是因为他认为爱上了艾丽西亚。玛西的出现也是纳什希望得到爱和满足的渴望,即被爱的需求,他渴望被爱,而现实生活中却真的出现了,这也暗示着那时的虚拟生活将被改变

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第三个幻觉形象:威廉·帕彻

纳什进入惠勒实验室之后,被美国五角大楼请去破解密码,这时威廉·帕彻出现了。帕彻说服纳什进行一项秘密工作----从报刊杂志中破解苏联的情报,并将破解出的情报送至一个固定的地点。此时纳什已经是一个有很高荣誉和地位的惠勒实验室研究院,但他内心深处的忧患使他让自己忙起来,以此来证明自己,越是身处高位,越是害怕被轻视,而此时帕彻的出现满足了纳什在权力关系上的需要,满足了证明自己的欲望。

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那么,又是什么时候因为什么,纳什终于意识到自己身处幻境中,意识到真真假假呢?

如下图

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纳什终于认识到自己被幻想控制的事实。

 

 

1994年12月于瑞典斯德哥尔摩举行诺贝尔颁奖典礼

 

“你是我成功的因素”

“也是我唯一的因素”

 

 

(这个真的是厉害了!!!这是爱情啊哭了)

如下图

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by余于鱼

等待

何以为家,以何为家?

“这是个美好的世界,值得我们为之奋斗。我同意后半句” 这句话是大卫芬奇的名片《七宗罪》中摩根弗里曼所说,这也是我想对《何以为家》中的小男孩赞恩说的。“必须政治的拍电影”,这样的电影不满足于“造一个梦”,而是将电影中的现实和实在的现实紧密的联系起来,让看电影的人可以以电影为窗口,去审视这个并不完美甚至是丑陋的世界,并以电影为依据和纲领,做出确实可行的改善现实的行动。娜丁·拉巴基的这部电影延续了“电影绝不仅仅是一个梦”的另一条电影传统,在好莱坞电影占据全球绝大部分观众视野的同时(刚好奥斯卡刚刚结束,现身说法好莱坞的虚假和无力),让我们看见电影的另一种可能。

影片的故事发生...

“这是个美好的世界,值得我们为之奋斗。我同意后半句” 这句话是大卫芬奇的名片《七宗罪》中摩根弗里曼所说,这也是我想对《何以为家》中的小男孩赞恩说的。“必须政治的拍电影”,这样的电影不满足于“造一个梦”,而是将电影中的现实和实在的现实紧密的联系起来,让看电影的人可以以电影为窗口,去审视这个并不完美甚至是丑陋的世界,并以电影为依据和纲领,做出确实可行的改善现实的行动。娜丁·拉巴基的这部电影延续了“电影绝不仅仅是一个梦”的另一条电影传统,在好莱坞电影占据全球绝大部分观众视野的同时(刚好奥斯卡刚刚结束,现身说法好莱坞的虚假和无力),让我们看见电影的另一种可能。

影片的故事发生在黎巴嫩,几乎不用详细介绍,仅仅是这个名字,就已经说明了很多,战争,贫穷,破落,宗教冲突,移民等等。但这种粗暴的简化正是值得警惕的,因为很多西方电影将大众印象中的黎巴嫩做“符号化”“奇观化”处理,描绘出一幅充满异域风情的画卷,满足那些养尊处优的观众的优越感和表面高尚实则是逃避的虚伪的善良,同时将他们的刻板印象更加板上钉钉,顺便宣扬一下西方的主流价值观和个人(国家)英雄主义。

导演生于长于黎巴嫩,对自己民族和国家的灾难深有体会,将这种体会近乎直接的搬上银幕,就有了这样的电影。所谓“搬上”银幕是指电影的拍摄方式,在很多地方都能感受到“时间-电影”的存在,不仅仅是近乎纪录片的拍摄手段,还有取材真实带来的真切感受。

《何以为家》这部电影被赞是“眼泪收割器”,历时5年创作完成,全部用非专业演员,电影基本上采用纪录片的形式,记录了一位12岁的黎巴嫩少年赞恩的成长过程,其中呈现了很多中东地区贫民窟里不为人知的困难,包括没有身份证的穷人流离失所的生活、11岁的新娘嫁给大叔后死亡、黑人妈妈为了生存抛弃孩子等等悲惨情节。整部剧看下来,如同在看真实版的“悲惨世界”,黎巴嫩诗人纪·哈·纪伯伦有一句箴言形容的很贴切,“珍珠就是痛苦围绕沙粒建造的庙宇”。 

与此相同的是对于黎巴嫩真实环境的取景,几乎能让我们感受到黎巴嫩的“空气”。电影是视听时空艺术,其呈现手段无非是摄影技巧和声音手段,但好的电影通过这两项技术手段“再现”一个真实时空,以至于观众产生“错觉”,以为自己真的可以“闻到”和“触到”电影里的环境。这就需要导演尊重故事发生环境的“真实存在”,将自己作为一个“选择者”而不是“创造者”或者“改造者”。

片中用大量写实的镜头表现赞恩生活的逼仄肮脏的环境,爸爸妈妈用破旧的床单遮起来,夜里他们在旁边做爱,隔壁便是五六个孩子蹬着眼睛听,12岁的赞恩懂事地捂上弟弟妹妹的耳朵,嘱咐他们睡觉吧。赞恩最爱他11岁的妹妹萨哈,当他看到萨哈睡过的床单上有经血后,便主动去商店偷卫生巾给她用,还教她怎么垫卫生巾,并告诉萨哈一定不能让妈妈知道,因为,一旦父母知道她“开花”了,便会把她卖掉。赞恩虽才12岁,但他可以清晰地感受到这个世界的恶意,并执着地保护他爱的妹妹。然而,他毕竟是个孩子,他的妹妹萨哈还是被卖给了比她大的多的杂货店老板阿萨德,不久后因怀孕大出血而死亡。

看这部剧胸口闷闷的,像是想要寻找出口而始终不得的沉闷。但对于别人的苦难,我们只能说是同情,正像王源说的:“每个人都有别人不懂的,无法感同身受的无力与孤独。”

真正变得非常刺痛,是那对黑人母子的出现。

那位黑人妈妈身上有太多母亲的影子:她身上承担着生活的重担,她要工作养活自己的家庭和孩子,需要在工作的间隙用挤奶器给年幼的孩子挤奶;即使生活已经很艰难,仍然从孩子可爱的笑容里享受着为人父母的快乐,孩子吸允乳汁时的快乐也是妈妈的快乐;她还有很多没有办法向孩子诉说的痛苦,她很快就失去了工作,她没有钱给自己的母亲寄生活费,她没有身份证不得不流离失所;她本可以把孩子卖了换钱办身份证,但她舍不得......但最终,在重重生活的压力下,她还是做了一个令自己痛苦万分的决定:把孩子留给12岁的赞恩,她一个人走了。

这是一个爱孩子的妈妈,妈妈们可以理解她的决定,并随着她心痛。不得不说的是,《何以为家》的导演确实很厉害,仅仅用了一个细节就让在场的妈妈们哭了:为了给黑人宝宝找吃的,赞恩偷了别的婴儿的奶瓶,里面装了别的妈妈为孩子挤的母乳。黑人宝宝看到奶瓶后非常开心地接过来,而后便哇地哭了,一边摇着奶瓶,一边哇哇大哭,死活不肯喝。这是多么牵扯人心的细节啊,婴儿是多么敏锐啊,他们可以清晰地品尝出自己的妈妈和别的妈妈产出的母乳是不一样的。

当赞恩回到家里拿自己的证件时,他的父母骂他:“你滚,你这垃圾!”“你怎么就回来了!你从哪儿来,就回到哪儿去”。当赞恩知道自己最爱的妹妹萨哈因怀孕死去时,发疯了似得拿着刀冲了出去,他终究没能保护地了自己的妹妹,也没能保护地了那个黑人孩子。他愤怒了,他被抓了,然而,他不甘心,他向全世界控诉自己的父母——“我要控诉我的父母,你们为什么生下我!”

你们如果没有能力养我,那就不要生我!

我有什么错?我也是这么被生出来的,也是这么长大的。”

“他们也是我的孩子,当他们过得不好时,你以为我会开心吗?”

“我只是希望他们可以过得更好些!”

这是赞恩父母的辩解。在他们眼里,社会没有给他们养孩子的环境,他们没有能力养活这些孩子全是社会的错,但诸不知,没有能力养却生了五六七八个孩子,并把他们作为解救自己生活的筹码才是他们最大的错误。把妹妹萨哈嫁给杂货店老板是为了养活萨哈更是为了换取金钱,换取自己生活下去的资本。多么可悲,说白了,在悲惨世界里,子女仅仅是父母的一种生活方式,一种赚钱方式而已。谁会在乎孩子的死活。所以,当赞恩听到妈妈说:“我又怀孕了”时,他知道又要有一个苦难的孩子出生了,而这个孩子的将来“不过和自己一样”。

无论怎样,这些故事终究是配角的舞台,在我看来,整个影片本身也就是我们主角赞恩的故事,才是最令人心痛而震撼的。

赞恩的故事其实很有层次感。影片一开始直接的制造差异和矛盾,给人的感觉像是一部写实的印度电影的开端。近年来看的如《神秘巨星》式的影片,所采用的故事模式一般是“遭遇挫折—反抗—更深层次的挫折—成长后反抗成功”,假如将其模糊化,甚至可以一定程度上当成是英雄之旅理论的模板。然而这部影片是有区别的,针对主人公赞恩,故事的发展模式是“反抗矛盾—出走—回归—再次反抗”,他们的不同点在哪?

赞恩从一开始就是个成熟的孩子,影片的开端我们看到他四处工作、照顾小孩、处理家事,甚至帮助妹妹面对突如其来的生理期。从他懂事开始他就没有享受过一个孩子应有的宠爱和权益,他早已深知体制和现实如同大山一样横亘在自己面前。许多其他影片也采用边缘孩子的视角,这些孩子在成长中从幼稚到成熟,逐渐理解这个世界的差异。而比起他们,本片则更为残忍,因为在影片的开端,这个孩子已经是伤痕累累的反抗者了。

以前听过一句话:“孩子就应该是孩子本身,而不应该当成是‘成为大人’的预备时期”,片中的赞恩显然从来没有成为过孩子。在现实的压迫下,无论是被迫工作的赞恩,还是被卖掉换取好处的妹妹,都成为了一种目的或是工具。孩童关于“人”的那部分被抹去了,这第一幕一定程度上展示了边缘世界中孩子的异化问题。

最让人心疼的两个点,一个是自顾自把坏男人送的东西扔进了垃圾桶,这是一个十二岁孩子的独立判断,无论多困难也在执着的用自己的方式作出反抗,这照应了后来入狱后扔掉母亲送的东西。第二个是回到家与坐在那个坏男人旁边的妹妹交错的眼神,妹妹是如此依赖他而他却无能为力,只能挥舞自己娇小的拳头,但改变不了什么。第二幕“出走”的核心则是孩童意识和责任意识的相继唤醒。在家的时候,他是一个承担家庭责任且要保护妹妹的“大人”,而出走后才发现,他还处在会被蜘蛛侠老人吸引的年纪。在游乐园里他脱去了设施中女性模型的外衣,使其露出乳房,没有身份证明的女人哈瑞看到了这一幕。这么做并非是这个男孩恶作剧,别忘了这发生在与残忍的母亲发生冲突之后。赞恩没有真正被“哺乳”过,他在潜意识里寻找“真正的母亲”,从来没有体会过人性与爱的他想在外面的世界寻找一种庇护,这是孩童的原始本能。哈瑞也明白这一点,就把他带回了家,他首次获得了庇护。

哈瑞被捕后,赞恩带着她的孩子尤纳斯开始了流浪,他开始明白在这样的环境中受庇护只能是暂时的,自己必须长大。在家的时候,赞恩是以一个孩子的身份对抗他认为不正确的事情,他是这个体制和恶劣环境的第二级受害者,他的反抗对象更多的是对他的父母。而在出走后,他却真正需要承担起责任,从此刻起他的角色转换成为了“父母”,成为了这个环境的第一级受害者,他这次不是要面对家庭中的妹妹被送走,而是要在残酷的现实中活下去,面对的是血淋淋的存亡问题。在获得母亲、获得庇护后,沉重的责任让他真正社会意义上的长大了。

第三幕“回归”有我认为影片最出彩的点,他成为了尤纳斯的“父母”后终于发现了自己面对社会时也是如此无能为力,他被逼无奈把尤纳斯交给了男人,如同他自己的父母将妹妹送走一样,到头来还是保护不了谁。送走尤纳斯后在理发时哭泣,就和哈瑞一模一样,因为理发台上的镜子能完整的照出自己,看到自己的软弱和无能为力。此刻他才真正明白,他不仅被父母抛弃了,还被这个社会这个世界抛弃了。回到家中,发现自己是失去至亲的人,是没有身份证明的人,是在哪里都没法活下去的人,而这一切在他出生的那一刻就决定的,这就是命运的残忍,这不过是上帝的一场游戏,而自己却毫无理由的吞下所有苦果。影片采用了倒叙手法,最后和开头连在一起,“我要起诉自己的父母”,他起诉的真的是父母吗?是有的,但不止这些。因为父母的愚蠢和无力也是这个体制的一部分,妹妹的死亡也是结构性的死亡,是社会的压迫和命运的侵袭将他们变成这样的。比起起诉,更像是一种质问,质问他们的愚昧,质问体制的残忍,质问这个巨大而又荒诞的世界。所以在我眼中,这部电影是通过“孩童的异化—孩子的依赖和责任意识的相继唤醒—接触到更深层次的社会现实—对本源的控诉”这样的一个故事发展,以赞恩的视角展示了他社会意义上的成长。在没有选择权的时候救不了妹妹,而有了选择却依然救不了尤纳斯,“罪犯父母”比自己更加无助,救世主始终没有出现,即使抗争了也没能成为英雄。在环境的底端人到底能改变什么,能依靠什么,能拯救什么。既然终究会失去,不如赌上自己来控诉自己的源头。社会是罪人,父母是罪人,假如我也会变成罪人,那不如从来没有出生过。

这个世界上从来就没有真正的感同身受。

在我惊叹于演员成熟的演技时,却在影片的结尾深深的认识到,,这个十二岁的孩子眼底的沧桑,被生活磋磨的不再挺直的脊背,并不完全是演技——影片里确实是他的亲身经历。赞恩很聪明,也很勇敢,明明在一个几乎没有爱的家庭里长大,却还是愿意付出爱,并用自己弱小的身躯去保护自己所爱的人。他很难得的在一群麻木顺从的人中有想法,想跳出这个既定的腐烂生活环境。虽然他描述得很简单:“我想读书,我想睡觉的时候有枕头。” 生而不养,何以为家。愿所有勇敢的小孩,都能被这世界温柔相待。


蕤

元电影——电影中的电影

写这篇文章是因为自己在此之前也不知道什么是元电影,刚好课堂里需要发言,我做了一些功课,现在把我了解到的关于元电影的知识分享给大家!我分为三个部分来分享喔~

第一部分了解一下什么是元电影!

元电影是指关于电影的电影,包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影,在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本或者反射电影本身的那些电影都在元电影之列。元电影标示了一个内指性的、本体意识的、自我认识与自我反射的电影世界,包含着对电影这一艺术形式和一构成规则的自我审视。

元电影将电影自身作为对象,在一个电影叙事的架构之内包含一个电影叙事,一部最不复杂的元电影作品也会拥有一个类似一于中国盒式的大盒装小盒...

写这篇文章是因为自己在此之前也不知道什么是元电影,刚好课堂里需要发言,我做了一些功课,现在把我了解到的关于元电影的知识分享给大家!我分为三个部分来分享喔~

第一部分了解一下什么是元电影!

元电影是指关于电影的电影,包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影,在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本或者反射电影本身的那些电影都在元电影之列。元电影标示了一个内指性的、本体意识的、自我认识与自我反射的电影世界,包含着对电影这一艺术形式和一构成规则的自我审视。

元电影将电影自身作为对象,在一个电影叙事的架构之内包含一个电影叙事,一部最不复杂的元电影作品也会拥有一个类似一于中国盒式的大盒装小盒式的套层结构。


第二部分谈一下元电影的分类

1.直接引用电影片断

这类电影通常出于对某位导演、某一重要电影时代的致敬之意而引经据典,如引用或重现多部经典电影场景的《天堂电影院》、《雨果》、《西洋镜》等等。


《天堂电影院》片尾让男主角热泪盈眶的“吻戏集锦”,在这短短的2分半中集结了几十部经典老片的精采亲密镜头,多达42场接吻画面,里面众星云集,包括默片大师卓别林和奥黛丽·赫本等一代巨星,可说是“史上最多吻戏”的一部电影!这部向经典致敬的电影,本身也成为了经典!



《雨果》的评价请移步至我之前写的影评,马丁·斯科塞斯真的是心头爱,昨天还看了他的《禁闭岛》,等我的影评吧。


2.以拍摄一部电影的过程作为叙事内容

特吕弗的名言“电影是我的夜行列车”即出自元电影作品《日以作夜》,对电影充满了赞颂和感怀。《西洋镜》、《定军山》均是以拍摄电影《定军山》为主要内容;《摄影机不要停》是讲述一部恐怖片的拍摄过程的,《法国中尉的女人》也是我们所熟知的这种类型的元电影。


《法国中尉的女人》这部片子在电影史上算是很伟大的一部了,它创造了镜内蒙太奇的使用,在两个时空中相互转换,演员的表演能力也非常高超,请大家去康康!


《摄影机不要停》,你以为它是恐怖片?丧尸片?NO!一定要看到最后,这部片子的拍摄方式真的会让人觉得啼笑皆非。对于该片开头部分37分钟的长镜头,上田导演在进行数月彩排的情况下尝试拍摄了6次,其中4次成功,他在成片中采用了最后一次拍摄的版本  。


3.翻拍或戏仿

电影中的翻拍概率远远大于其它艺术门类,翻拍是电影特殊的互文手法,物质材料、技术手段与镜头语言等等,电影风向的变化给翻拍以合理性,翻拍电影常常寻找那些更有普世感或经时间证明的经典之作,翻拍的原因一方面是因为电影技术更新之快,另一方面则是出于电影商业法则的驱使,翻拍电影多到难以一一枚举,翻拍的方式也各不相同。而戏仿作为元电影的另一形式,常常出于游戏或反讽之心

好莱坞卖座电影《恐怖电影》系列戏谑的对象都是当前炙手可热的卖座电影《尖声尖叫》、《我知道你去年夏天做了什么》、《女巫布莱尔》、《鬼眼》、《十三号星期五》、《午夜凶铃》、又英里》、《灵异象限》、《星球大战》、《黑客帝国》、《小岛惊魂》、《哈里·波特》、《魔戒》……


(《黑客帝国》)


(女巫布莱尔)


4.涉及电影叙事机制

这类电影有关于电影的特定设备、叙事机制、观赏机制等等《后窗》是一部典型的关于电影的电影,摄影记者杰夫瑞的固定位置、对邻居的窥视,都被看成电影观众的隐喻。

再如《窥视狂》讲一个精神变态的谋杀者杀人时拍下他的牺牲品,也拍摄警察调查谋杀案的过程。《偷窥狂》不仅关于电影和电影再现,同时也指涉电影与电影设备的作用、电影的心理机制,含蓄地批判了电影的心理暗示以及电影设备的副作用。


上图(《后窗》),希区柯克的作品,希区柯克的每一部作品都值得观看,我一定要写一篇他的合集(夸下海口)


(上图,《偷窥狂》)


5.电影与电影连结的文本之链,共同构成元电影序列

在电影中的重现另一部电影,并追加新的意义。比如好莱坞B类片在法国新浪潮和新德国电影中的重生,也如奥逊·威尔斯经久的影响。再如尼古拉斯·雷的《无因的反抗》(1955年)作为中间一环,在让·维果的《操行零分》(1932年)和特吕弗的《四百击》(1959年)这条线索中建立的文际关系,文本以追加的方式再次建构、铭记、转换、编织,并弥合时间的断裂,使那些非同一时期的作品汇集,共同构成文本系统的舞台。


(上图《无因的反抗》)


(上图《零分操行》)


(上图《四百击》法国新浪潮时期的代表作品)


6.片段内容具有元电影特点

比如加拿大电影《评估员》又译《猎女传奇》中,保险公司赔偿评估员的妻子担任电影审查工作,其中涉及电影审查的情节实际上游离于整体叙事结构之外,只是作为枝节性片段,并不参与叙事主体部分,再如中国电影《不见不散》。(这一部分是啥意思呢?就是在影片中表现与电影有关的某一部分,可以是演员、审查机制、拍摄等,但是对整个故事的发展没什么大的影响




广义的元电影不只是指形式,还指一种电影思维,一种文本交织的文化机制。元电影是关于电影的理性认识的银幕呈现,元电影不是一种电影类型,也不是一种电影流派,而是电影以自身为媒介有意或无意地进行自我反射、自我认识的特殊方式,因此元电影的含义是双重的,一层含义是指上文所举的具有元电影标志的元电影作品,另一层含义则是指根植于一切电影中的文本联系


最后一部分来谈谈元电影的由来

元叙事并非电影的创造,“元”的概念在二十世纪后才开始使用,但元叙事的实践同叙事本身一样历史久远。

“元叙事”先是出现在戏剧和小说中。

戏剧中的元叙事

比如莎士比亚著名的《哈姆莱特》就是一部具有元戏剧特征的作品,戏中戏《捕鼠机》充当了重要的叙事内容。

在《捕鼠机》演出的前前后后,莎士比亚借哈姆莱特之口论及诸如演员的地位、流行戏剧、评论家、表演等等与戏剧有关的各种问题,同时抨击当时庸俗的戏剧现象。

小说中的元叙事

自十八世纪小说在欧洲被确立为一种新的写作样式以来,元小说在同时代出现,英国小说《项狄传》与同一时代的《鲁宾逊漂流记》、《克拉丽莎》、《汤姆·琼斯》等等一起构成现实主义小说的传统,而《项狄传》正是元小说的先驱,在这部小说里,作者劳伦斯·斯特恩把故事的讲述过程作为内容,他既作为作者、同时作为作者笔下的人物不断与读者进行对话,作者身影无处不在。


最早的元电影:

维尔托夫的《电影眼》和基顿的《摄影师》是电影史中有记载的最早的元电影,这两部作品把电影制作者、制作电影的过程作为影片内容,表述对于电影媒介的理解,电影在此不仅是作为处理电影与现实关系的媒介,它也将电影与电影自身的关系作为考量对象,或者说,电影在诞生了二十余年之后,它自身也构成一种艺术现实,而需要借助电影来表现这一现实。(其实意思就是用电影的形式表现电影这门艺术

今天的电影小知识到此结束,如果你看到了这里,那你一定会了解什么是元电影的,希望有人在这里与我say hello!

梓痕-大爱庚希

救赎者

——观《肖申克的救赎》有感

“希望是一个危险的东西,心怀希望是一件坏事。”

——瑞德

《肖申克的救赎》主要讲述了主人公安迪因被人污蔑杀死妻子和情人进入了肖申克监狱,并在此度过了19年,最后成功越狱的故事。

初来乍到的安迪有着异于常人的沉默,踽踽独行,独自一人,没有朋友,没有交流。安迪耐得住寂寞,耐得住孤独,自己默默的适应着环境。无疑,电影开头就体现出了安迪的可怕之处,可怕的性格:你不会知道他在想什么,不会知道什么时候爆发,这在后面的剧情有很好的体现。

安迪与瑞德的相识,这就是救赎的开始。因为安迪出来的沉默,赢得的瑞德的尊重和喜欢,瑞德知道安迪不是一个平凡的人。安迪要的第一件东西—...


——观《肖申克的救赎》有感

“希望是一个危险的东西,心怀希望是一件坏事。”

——瑞德

《肖申克的救赎》主要讲述了主人公安迪因被人污蔑杀死妻子和情人进入了肖申克监狱,并在此度过了19年,最后成功越狱的故事。

初来乍到的安迪有着异于常人的沉默,踽踽独行,独自一人,没有朋友,没有交流。安迪耐得住寂寞,耐得住孤独,自己默默的适应着环境。无疑,电影开头就体现出了安迪的可怕之处,可怕的性格:你不会知道他在想什么,不会知道什么时候爆发,这在后面的剧情有很好的体现。

安迪与瑞德的相识,这就是救赎的开始。因为安迪出来的沉默,赢得的瑞德的尊重和喜欢,瑞德知道安迪不是一个平凡的人。安迪要的第一件东西——鹤嘴锄使他的生活多了几分乐趣。这是第一次救赎,瑞德是救赎者,把安迪从枯燥的生活中拯救出来。甚至在后面,安迪就是用鹤嘴锄成功越狱,瑞德也是在无意中把安迪解救出来。在此处埋下了两大伏笔:鹤嘴锄和地质学。

尽管安迪经常被“姐妹帮”欺负,但他仍然选择沉默。在瑞德的帮助下,安迪与他们同去房顶铺沥青。安迪运用自己的专业知识,帮助哈德里得到了三万五千元,而所要的报酬只有每个人三瓶酒,这是第二次救赎,安迪是救赎者,哈德里是被救赎者,安迪帮助他得到了三万五千元。同时,瑞德和他的朋友们也是被救赎者,安迪帮助他们在那个上午的那一刻,回到了自由人的身份,哪怕只有一刻,对于他们,对于已经被关了几十年的囚犯,这是多么的珍贵。安迪自己也是被救赎者,他也帮助自己在那一刻回归自由人的身份,帮助自己在阴暗低迷的生活中感受到了一丝丝的光明。他也帮助自己在这阴暗的环境中发挥了自己的作用,在这阴暗的环境中获得了珍贵的友谊,获得了哈德里的信任。友谊与信任无疑都是宝贵的,这也为下面的剧情奠定重要基础。

整部电影还有很多处救赎:安迪教给汤米知识、修建图书馆,安迪是救赎者;瑞德送给安迪写真,瑞德是救赎者(尽管他当时不知道);汤米告诉安迪真相,汤米是救赎者;安迪在出狱后举报肖申克,安迪是救赎者……每一个人都成为过救赎者,也都成为过被救赎者。这部电影就是通过一个个的救赎来表达深层的含义。

那谈到这里忽略了一个问题:何为救赎?

意思是一指赎回;买回,二指偿还,清偿,三指履行,实践,四指挽救;赎救,五指赎罪,救赎,六指延伸含义。指人的性格、秉性变坏之后,又被外界改正。(我也才知道有这么多意思……)这部电影中的“救赎”偏向于第六种意思,可也不全是。“救赎”想表达的是:把一个人从现实或精神环境(对他有不利影响)中拯救出来。细数来,第一次救赎,瑞德把安迪从枯燥孤独的生活中拯救出来,满足了安迪的爱好;第二次救赎,安迪把哈德里从拮据的生活中拯救出来,把瑞德和他的朋友们从囚禁中解救出来,把自己从黑暗中解救出来,让自己发挥价值,获得友谊与信任。每一次救赎都是如此。

那这部电影想通过电影来表达什么?

“自由与希望”是这部电影的主题。通过每一次的救赎,表达安迪对自由生活的向往,对幸福的渴望,对重返社会的期待。这一次次救赎以给人启示,无论是深谷中彷徨的人,还是囚禁在高墙里的人,激励他们通过自己的努力再次迎来光明。

“希望”的最好体现是安迪和瑞德。安迪从来到这个监狱到他临走之前,都没有丧失希望。别人都是在混日子,依靠武力或者某些手段来取得地位,但是这样的地位在典狱长和哈德里的眼里不值一提,戴蒙就是最好的例子。姐妹帮再厉害又如何,哈德里照样想都不想就把你打废。这样的地位不是安迪想要的,他想要得到哈德里和监狱长的信任,这样他才有越狱的机会。他一直没有放弃得到自由的希望,不停的取得他们的信任。当然,20年来他也从来没有停止用鹤嘴锄挖洞。他这20年里不停的给自己铺路,无论是来自“姐妹帮”的欺凌,还是来自典狱长的威胁,都没有消灭安迪越狱的信念,反而这份信念更强了。瑞德也是一个关于“希望”的很好体现。之前的瑞德也是和众人一样混日子,“希望是一个危险的东西,心怀希望是一件坏事”。但是在安迪的影响下,他也重新有了对外面社会的希望。最后在监狱四十年后终于出了监狱。瑞德在离开监狱以后也有一段和布鲁克斯老人一样的日子,恐惧充斥在他的周围。如果一直这样下去瑞德很有可能走布鲁克斯的老路,但他有希望,是安迪给他的希望,所以他活下去了,并且再次和安迪相遇。同时,很难想象安迪失去希望,和其他人沆瀣一气后会变成什么样子。当然,这也不是安迪的性格。安迪始终相信:“希望是一个美好的东西。”

“自由”也是这部电影要的一大主题。通过“自由”与“体制化”“制度化”比较来表达。布鲁克斯就是一个例子。已经在监狱呆了50年的布鲁克斯,出监狱后对这个社会的认识与襁褓中的婴儿没什么区别,一切都不知道。其实在出狱之前布鲁克斯早就预料到了这一切。他已经适应了在监狱的生活,爱上了在监狱的生活,正如瑞德形容他:“他已经在这呆了五十年。在这里他是一个文化人,但出去以后他只是一个有关节炎的老人。他已经被彻底改造了。”没错,瑞德说的很对,布鲁克斯已经完全适应这种体制了,已经被彻底改造了。“你开始会厌恶这堵高墙,后来渐渐习惯,最后不愿意离开它,这就是被体制化了。”这才是最可怕并且最可悲的。与之有鲜明对比的还是瑞德和安迪(谁让这俩是主角),不过这是两种不同的对比。瑞德和布鲁克斯有着大部分相同的经历,一个50年,一个40年,同样都是在肖申克有着较高地位的人,出狱后住在同样的房间,从事同样工作,唯一不同的是瑞德有对自由的希望,来自安迪给他的希望。安迪与布鲁克斯的区别在于安迪有对自由的渴望,安迪是从进来的那一刻起就一直渴望重获自由,并在这20年里不懈努力,最终成功。由此可见,自由对人的影响是多么大。

其实这两个主题是相辅相成的,正如我前文所说,这部电影的主题是“自由与希望”而不是“自由”“希望”,我把这两个单独分开来写是想写的更细致更透彻一些。

这个电影我个人认为还有一个点也比较重要,就是安迪的知识。我这里又要再次重复前文说过无数次的话:安迪运用自己的专业知识……安迪的知识给了他的帮助,这是不言而喻的。“知识改变命运。”这就话一点没错,并且在安迪的身上体现的淋漓尽致。安迪运用知识取得哈德里信任,取得典狱长的信任,构造出一个完整的“人”,成功越狱等等。只有在你脑子里的东西——知识,是永远不会背叛你。所以,趁现在多学习知识,无论你是少年还是老年,只要有开始的信心,就不晚!

那最后的那个真正的杀人犯呢?他让安迪蹲了20年,浪费了大好青春,可那又如何。其实在电影中已经给出了答案,就是安迪与瑞德最后相遇的岛屿——芝华塔尼欧——没有回忆的海,让过去的记忆与经历都随波而去吧。

“瑞德,希望其实是一个美好的东西。”

——安迪




这个是我第一次写影评,而且我也是个初三党,没有那么多的阅历,有诸多不足之处还请大家多多包涵。

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