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百老汇

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Yolanda·Heinrich

音乐剧圈黑话!这坑,我先入为敬!

“楼上+24601!”

“嫉妒使我杀杀服你QAQ”

“求小伙伴拍肩 蹦完迪我们一起去堵sd啊”

“你这视频画质简直堪比德奥诶,吸不动吸不动”

“啊啊啊大e这种男人中的阿波罗是真实存在的吗Σ(っ °Д °;)っER我tm嗑爆!!!”

……………………

看不懂对吧?我也看不懂!


在此感谢@Adela·Rodriguez,小姐姐太懂了。


Musical/Musical Theater=音乐剧,一种结合了表演 歌唱 舞蹈 对白的舞台艺术形式。与话剧 歌剧 舞剧...

“楼上+24601!”

“嫉妒使我杀杀服你QAQ”

“求小伙伴拍肩 蹦完迪我们一起去堵sd啊”

“你这视频画质简直堪比德奥诶,吸不动吸不动”

“啊啊啊大e这种男人中的阿波罗是真实存在的吗Σ(っ °Д °;)っER我tm嗑爆!!!”

……………………

看不懂对吧?我也看不懂!


在此感谢@Adela·Rodriguez,小姐姐太懂了。


Musical/Musical Theater=音乐剧,一种结合了表演 歌唱 舞蹈 对白的舞台艺术形式。与话剧 歌剧 舞剧都有所交集,但整体风格更为丰富兼容,是对台词 音乐 肢体表现要求并重的表现主义艺术。

Ⅰ,专业术语

Broadway=(纽约)百老汇/宽街


London West End=(伦敦)西区


OLC=Original London Cast(西区卡司版)


OBC = Original Broadway Cast(宽街卡司版)


x AC=x Anniversary Cast(x周年纪念版,平时也写作x th)


Original=原版,剧目最初演出的版本


Revival=复排,相比原版会做一些修改调整


Sung-through=相较于大多数剧目唱演话舞一体的演出而言较少见的一种音乐剧表演形式,以几乎全程无对白的歌曲连唱推动剧情(比如悲惨世界10th/25th)

Overture=剧目开场的音乐


Prologue=剧目开头的(演唱)曲目


Epilogue/Finale=剧目结尾的曲目


Curtain Call=剧目结束后的返场


Intermission/entre'acte=幕间休息,通常是10-20分钟(大多数音乐剧一般分两幕,全场两至三小时左右)


卡司/卡=cast,即演员表。通常会在官方开票/开场前放出,有时会临时变动。


b卡/understudy=替补演员(与a角主卡相对)在有特殊情况时替代a角上场表演。一个角色可以有多个替补演员,一个替补演员也可视能力在不同场次替补多个角色。一些小制作巡演中,上台次数相差不多的平行卡司也很常见,即同角多卡穿插场次交替表演,不会刻意强调ab角。

sd=stage door,演职人员通道,看现场演出前后可以堵sd来对喜欢的演员各种投喂合影拥抱求签名送礼物不可描述(?)


Encore=谢幕返场结束后,观众呼声强烈演员会返回舞台再表演一两首安可曲目(通常都是提前准备好的),往往会让剧场热烈气氛达到巅峰


EGOT大满贯=同时包揽艾美奖(电视),格莱美奖(音乐),奥斯卡奖(电影),托尼奖(戏剧)的罕见全能型演艺界大佬(比如韦伯爵爷)

官摄:官方授权合法拍摄的音乐剧录像,音质画质视角俱佳(...德奥剧除外←_←),通常用于发行dvd和官方放映


tp/tl=偷录/偷拍,这种行为在观剧过程中是被明令禁止的,非常影响他人观剧体验。然而现存很多无官摄剧目的视频资源还是来自于偷录版


repo=report,粉丝观剧结束后写的观感报告,通常包括对剧目介绍 现场经历记录和观剧心得等。




Ⅱ,剧目

《歌剧魅影》=POTO(Phantom Of The Opera的缩写)桶(Phantom魅影的空耳)


《悲惨世界》=大悲/LM(Les Misérables的缩写)/Les Miz(同上)


《汉密尔顿》=Ham(Hamilton的简写)


《万世巨星耶稣基督》=JCS(Jesus Christ Superstar的缩写)


《真爱不死》=老不死(《歌剧魅影》官方著名狗尾续貂同人水平ooc续集)

《魔法坏女巫》=绿女巫


《致埃文汉森》=DEH(Dear Evan Hansen的缩写)


《变身怪医》=J&H (Jekyll&Hyde的缩写)/怪医


《春之觉醒》=春醒


《Q大道》=AQ(Avenue Q剧名缩写)/avQ


《我,堂吉诃德》=我堂/MOLM(剧名缩写)/拉曼查汉子


《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》=大彗星


《巴黎圣母院》=NDDP(Notre Dame de Paris的缩写)


《罗密欧与朱丽叶》=法罗朱


《摇滚莫扎特》=法扎特/法扎


《亚瑟王传奇》=法亚瑟/绿瑟王(令人心疼hhhh)


《摇滚红与黑》=法红黑

《德古拉——爱比死更强大》=爱比死更屌


《德古拉——在爱与死之间》=法古拉(?)


《三个火枪手》=法三枪


《伊丽莎白》=一粒沙


《吸血鬼之舞》=TDV(Tanz der Vampire的缩写)


《莫扎特!》=德扎


《鲁道夫梅耶林韵事》=卤豆腐(鲁道夫皇子的空耳)


《路德维希二世》=路平方(剧名写作《ludwig》)/路二


《亚瑟——王者之剑》=德亚瑟




Ⅲ,曲目

心之全蚀=TDV《Totale Finsternis》


大蒜歌=TDV《Knoblauch》(一边全程赞美大蒜是个好东西,一边群魔乱舞的神曲)


瞎疼螺丝=德扎《Wie Wird Man Seinen Schatten Los? 》(德语Schatten Los的空耳)


纸玫瑰=德扎《Irgendwo Wird Immer Getanzt》(无处不能起舞,发鬓中别着一朵纸玫瑰)


挖金矿=德扎《Gold Von Den Sternen》(男爵夫人鼓励莫扎特去追寻远方星星上的金子)


向主出柜(?)=德扎《Wie Kann Es Mglich Sein?》(傲娇主教带着哭腔屈服于莫扎特音乐魅力的的“神啊这咋可能!?”)

冷星=路平方《Kalte Sterne》


ODM=大悲《One Day More》


OMO/备胎歌=《On My Own》


人民之歌=大悲《Do You Hear The People Sing?》


空桌椅=大悲《Empty Chairs at Empty Tables》


家暴歌=大悲《Confrontation》(沙威和冉阿让相爱相杀的曲目)


小星星=大悲《Stars》


小雨=大悲《A little fall of rain 》


夜黑风高小黄歌=老不死《Beneath A Moonless Sky》(歌词过于干柴烈火不可描述)


客西马尼=JCS《Gethsemane》(音乐剧著名神曲,难度和张力爆表)


冰棒歌=法扎《Bim Bam Boum》(Bim Bam的空耳)


吼叫信/3D家书=法扎特《J'accuse mon père》(哈利波特魔法信梗)


撕逼曲=法扎特《Six pieds sous terre》(韦伯姐妹撕逼曲)


玫瑰曲玫瑰=法扎特《Je dors sur des roses》(我在玫瑰中沉睡)

甜痛/出柜曲=法扎特《Le bien qui fait mal》(歌词和编舞极其sm意味)


杀杀服你=法扎特《L'assasymphonie》(法语L'assasymphonie的空耳)


v氪吐蛙=法扎特《Victime de ma victoire》(法语victoire的空耳,开头第一句听起来很像“这么快呀野驴~”hhhhhh)


活到爆=法扎特《Vivre à en crever》(如果不免一死,不如纵情生活)


打卤蛋=法亚瑟《Mon combat 》(咖喱味魔性副歌Dam dalidam dalidam daliladoudé的空耳)

男人中的阿波罗=1789《Je suis un dieu 》(法剧著名小黄歌)


阿夸土当司=1789《 quoi tu danses ?》(歌名空耳,著名广场舞神曲)


渣男之歌=NDDP《Déchiré》(极其人渣又极其动人的一首)


v氪吐蛙=法扎特《Victime de ma victoire》(法语victoire的空耳,开头第一句听起来很像“这么快呀野驴~”hhhhhh)

活到爆=法扎特《Vivre à en crever》(如果不免一死,不如纵情生活)


打卤蛋=法亚瑟《Mon combat 》(咖喱味魔性副歌Dam dalidam dalidam daliladoudé的空耳)

男人中的阿波罗=1789《Je suis un dieu 》(法剧著名小黄歌)


阿夸土当司=1789《 quoi tu danses ?》(歌名空耳,著名广场舞神曲)


渣男之歌=NDDP《Déchiré》(极其人渣又极其动人的一首)


推墙歌=NDDP《Tu vas me détruire》(舞美设计是主教一直推两面压向自己的石墙表达内心挣扎,副歌部分空耳很像吉娃娃的腿hhhh)


让你八卦=法罗朱《On dit dans la rue》(副歌空耳)


阳台歌=法罗朱《Le balcon》(罗密欧爬上阳台与朱丽叶互诉情愫,真的少女心爆炸了)

SOS=星幻《S.o.s d'un terrien en detresse》(一个忧伤者的求救)


夜船=一粒沙《Boote in der Nacht》


牛奶歌=一粒沙《Milch》(旋律悲壮的合唱,主旨就是“好气啊我们没有牛奶喝”=_=)


老娘想跳舞=一粒沙《Wenn ich tanzen will》


阴霾渐袭=一粒沙《Die Schatten werden lnger》



Ⅳ,角色

1.歌剧魅影(饭桶/桶=Phantom,小c=克里斯汀,子爵=拉乌尔)


2.悲惨世界(塞纳河神/小警察=沙威,面包大盗/JVJ/让叔=冉阿让,大E=安灼拉,大R/酒鬼=格朗泰尔,小马=马吕斯,小c=柯赛特,小e=爱潘妮)


3.万世巨星耶稣基督(耶稣=JC/酥)


4.巴黎圣母院(小e/爱丝=爱斯梅拉达,卡西=卡西莫多,小太阳/渣男=腓比斯,)

5.摇滚莫扎特(扎/小莫=莫扎特,萨聚聚/大师=萨列里,papa=利奥波特,小康=康斯坦斯,阿洛=阿洛伊西娅)


6.亚瑟王传奇(绿瑟=亚瑟王,皇姐=莫甘娜,滚娘=桂妮薇尔,励志反派=梅里亚冈特)


7.罗密欧与朱丽叶(毛球=茂丘里奥,班班=班伏里奥,表哥=提伯特,王子=帕里斯)


8.1789:巴士底狱的恋人(浪版小警察/拉闸=拉扎尔,萝卜丝=罗伯斯庇尔,兰聚聚=德穆兰)


9.莫扎特!(小莫/阿玛迪=沃尔夫冈才华的具象体幼年莫扎特,阿狗=阿尔柯,主教=科洛雷多,席大师=席卡内德)


10.伊丽莎白(sisi/一粒沙=Elisabeth,土豆/Tod=死神,刺客=卢契尼,虐猫狂魔/卤豆腐=鲁道夫)


11.吸血鬼之舞(伯爵=Krolock,少爷=伯爵之子,小阿=阿尔弗雷德)



Ⅴ杂梗

1.楼上+24601:来自大悲《Who Am I?》冉阿让的囚犯编号,极度洗脑的经典梗,基本没有几个剧迷可以用正常语气英文念出这串数字。任何需要回答数字的场合“2!4!6!0!1!”就对了。


2. 三色花:大悲中ABC朋友社起义时佩戴的标志性胸章,如今已经成为音乐剧圈党徽一样的存在。遇到别了三色花的小伙伴的话,请彼此交换一个心照不宣的眼神( )


3.小神马:大悲25周年官摄的马吕斯扮演者,青年流行歌手Nick Jonas,被所有人吐槽“这唱/演得神马玩意儿”而得名。著名剧圈和平大使(在2018JCS直播中贡献最糟心JC演技唱功的传奇哥也大有后来居上的趋势),任何撕逼场合只要抛出小神马的名号就会大家停止吵架集体疯狂吐槽小神马(ω)


4.街垒日:1832年6月5日,每年的剧圈重大纪念日之一。《悲惨世界》一剧中献身自由理想的青年起义结社的街垒建立和沦陷的日子。他们被自己所守护的抛弃,但仍勇敢地以年轻的血肉之躯抵抗政府军的炮火。abc社的青年学生几乎全员壮烈牺牲,永远地沉睡在了这曙光中的坟墓。


5.高兴得像个拉马克死了得安灼拉!:人民爱戴的拉马克将军之死成为了大悲中abc社起义的信号。每一版大E都在听说这个(hao)噩(xiao)耗(xi)之后象征性的悲痛了一秒然后嘴角狂乱上扬(来人啊将军的棺材板要压不住了)。这句话可以约等于“哈哈哈哈哈哈哈哈哈终于哈哈哈哈哈哈哈。”

6.五号包厢:魅影里饭桶每场剧目要求预留给自己的包厢,不知道在box5看剧会不会有几率捕捉到野生魅影呢()


7.小刀:《摇滚莫扎特》中萨聚聚的本体(不)。作为歌曲《杀人交响曲》里表达大师内心疯狂自我毁灭欲望的道具而被熟知。基本所有法扎粉一看到小刀脑海中就会开始播放BGM杀杀服你。


8.HasaDiga Eebowai:出自《摩门经》,一部光听cd看歌词就能笑到窒息的神剧。这句话的意思是“x你丫的上帝!”此剧剧情无节操,歌词无下限,处处充斥着对宗教以及其他音乐剧的欢乐吐槽。这首歌本身也暗含对狮子王《Hakuna Ma tata》的揶揄。每当生活伤害了你,不如Hasa Diga Eebowai!(日常安利时配合剧中神烦的安利专用主题歌《Hello!》效果更佳)


9.僵尸舞:大多数德奥剧中极其敷衍的集体编舞,基本动作只有侧身跺脚左右走位,虽然人多跳起来很有气势但是真的非常广播体操现场了

10.德奥画质:德奥剧官摄出了名的又少质量又emmmm大部分官摄音质都堪比观众自己举着手机录的效果,画面糊得满屏马赛克演员颜值基本全凭脑补,拍摄就几个机位卡死不动镜头随机倒腾切换。和隔壁音画精良特效砸钱剪辑师炫技的法剧形成了鲜明的对比。当然极偶尔也会有几部叛国级的高质量官摄(比如画质叛国的德扎,舞美叛国的路平方,拍摄手法叛国的卤豆腐)。


11.吵架歌:音乐剧中一些表现人物之间矛盾冲突的对唱曲目。尤其德奥剧酷爱这种措辞激烈节奏癫狂的互怼情节(硬邦邦凶巴巴的德语咬牙切齿对骂是真的带劲),贡献了许多深入人心的带感吵架歌(如德扎《WobleibtMozart?》卤豆腐《Du bleibst bei mir!》德古拉《ZuEnde》等)


12.流水的音乐剧铁打的窑子:各国音乐剧中常频率极高地出现各种妓院/床戏/露骨伴舞/黄暴歌词情节,创造了无数脍炙人口的小黄歌(大悲《Lovely Ladies》NDDP《Levald'amour》一粒沙《Nur kein genieren》等等等等)。无小黄歌,不Musical!


13.吾儿叛逆伤透我的心:音乐剧(尤其法剧)中经常出现的各种操碎了心的爹,有自家养的好白菜被猪拱的无奈,也有一心爱子却被叛逆熊孩子忤逆的纠结。(比如法红黑的《Ces peines perdues》,法罗朱的《Avoir une fille》,德扎的《Niemand Liebt Dich So Wie Ich》,法扎特的《J'accusemonpère》,怪医的《Lisa Carew》等等等等)相信这些。相信这些心里苦的papa凑到一起会真的很有共同语言hhhh。


14.背后灵:音乐剧动作设计和编舞(尤其法剧)盛产在演员背后神出鬼没的背后灵。比如法扎特罗森博呃呃呃格背后暗中观察的大师;很容易互相串戏的法扎睡玫瑰、法罗朱“我怕”死神、1789自由小姐姐;法亚瑟目瞪狗呆当面欣赏ntr现场头上一片青青草原的绿瑟;POTO趴大剧院屋顶看着小c子爵卿卿我我独自嘤嘤嘤的饭桶;大悲空桌椅小马身后引爆泪点的一排abc朋友阴魂等等。


15.计量单位:一瓶香膏值十个耶稣(JCS玛利亚的香膏估价300银币而犹大以30银币出卖了耶稣);一个法扎价格能雇佣两个德扎(法扎安魂曲黑衣人分两次付给莫扎特共200杜卡特,德扎神秘人一共只付了100杜卡特);芳汀的头发可以卖10法郎,一个柯赛特价值1500法郎(冉阿让从德纳第夫妇赎回柯赛特的花销);一个饭桶的价值等于二万法郎/月(原剧院总经理付给魅影的月薪),这些梗可以作为一切音乐剧通用货币计量单位┑( ̄Д ̄)┍比如一个饭桶可以换算成13.3个柯赛特/月(啥玩意)


16.几个著名音乐剧男团:①ABC朋友会:出自悲惨世界,聚集在柯林斯酒馆和穆赞咖啡馆的革命青年自发组织,ABC的法语发音与“身份低下”相近,有代表人民群众的隐意。②雅各宾尬舞天团:1789中革命不如跳舞阿夸土当司的罗伯斯庇尔丹东罗南德穆兰将誓死捍卫人民跳广场舞的权利!(大误)③独立战争f4:《Hamilton》里帮助华盛顿打赢独立战争的汉密尔顿劳伦斯拉法叶穆里根④圆桌男团:《亚瑟王传奇》里绿瑟和他致力于用衣服把圆桌擦干净(?)的骑士们⑤维罗纳蓝家boys:法罗朱蒙太古家的世界之王罗密欧茂丘里奥班伏里奥,三人的首字母缩写可以写作RMB⑥宫廷姐妹花(?):法扎特中的萨列里,斯泰凡妮,罗森博格维也纳宫廷小团体⑦反噪音业主委员会:JCS里的该亚法亚那等犹太祭司组成的一心阴谋搞死JC的低音炮五重唱反派,00电影版的五人组由于集体秃头又被称为吴克群(不)

17.几个著名舞台失误:某版伊丽莎白里刺客忘记带刺杀锥子于是有了历史上第一个被反手掐死的茜茜;魅影地下宫殿的那场戏活动道具小船卡住饭桶得自己硬拖着小c和船走;德扎唱瞎疼螺丝血袋死活拍不开把自己逗笑场;法扎萨聚聚杀杀服你上台忘记带刀/情绪太激动不小心把刀扔到台下;演TDV吸血鬼伯爵不小心把血包咽了于是咬人的时候无实物尬演;法亚瑟反派梅里亚冈特拔石中剑一手拔一手摁假装拔不出来的时候劲儿使大了真的把剑扽出来导致场面一度非常尴尬...还有各种乐队呲了集体笑场忘记上台说错台词临场胡编活动道具卡顿舞台太滑直接一屁股摔倒等等,当音乐剧演员真是太不容易了……




………可爱的分割线………(*˘︶˘*).。.:*♡

悄咪咪的碎碎念:

此列表基本靠个人头脑风暴完成和Adela小姐姐的科普,可能存在一堆疏漏和谬误,欢迎及时补充指正。

类别极度混乱因为顺序完全取决于我们讨论到哪里。本来想搞音乐剧演员花名及梗的(挖坑一时爽)搞不动了下次再搞……


谢谢小可爱一直看到这里啦!


入坑吧兄弟姐妹们!



卡卡
Heather, Heathe...

Heather, Heather, and Heather 

Heather, Heather, and Heather 

卡卡
You will know h...

"You will know her name, Carrie"

"You will know her name, Carrie"

卡卡
When life gives...

When life gives you lemons, watch musicals 💙

When life gives you lemons, watch musicals 💙

安安

看我半夜刷到了什么宝贝?

大轮子的Getting married today。

P.S.在glee看过Emma的版本觉得大轮子语速不够啊。

看我半夜刷到了什么宝贝?

大轮子的Getting married today。

P.S.在glee看过Emma的版本觉得大轮子语速不够啊。

拥抱deadline的蔷薇

【戏评】百老汇音乐剧《Dianna》— “傻白甜”皇室被坑记

03/03/2020, Broadway Longacre Theater


[图片]

百老汇上新《Dianna: A True Story Musical》,讲述英国前王妃戴安娜的传记音乐剧。鉴于是真人真事改编,基本故事情节大家可能也都知道了,我就尽情“剧透”了哈。总的来说我感觉娱乐性不错的一部音乐剧,歌曲很好听,如果不抱着“一粒沙”或“Evita”大作的预期来看应该会度过一个轻松愉快的夜晚。


我感觉这剧有潜力,也有野心想做成另一部《Evita》,但实际看来像高配版的《漂亮女人》。我也理解要把戴妃的一生浓缩进短...

03/03/2020, Broadway Longacre Theater


百老汇上新《Dianna: A True Story Musical》,讲述英国前王妃戴安娜的传记音乐剧。鉴于是真人真事改编,基本故事情节大家可能也都知道了,我就尽情“剧透”了哈。总的来说我感觉娱乐性不错的一部音乐剧,歌曲很好听,如果不抱着“一粒沙”或“Evita”大作的预期来看应该会度过一个轻松愉快的夜晚。


我感觉这剧有潜力,也有野心想做成另一部《Evita》,但实际看来像高配版的《漂亮女人》。我也理解要把戴妃的一生浓缩进短短两个多小时的音乐剧不够,戴安娜查尔斯卡米拉在皇室的复杂纠葛只能减缩成“身不由己三角恋”。例如,上半场最后要在短短三首歌里表现:“戴安娜发现卡米拉依旧存在,查尔斯戴安娜和好,因为戴安娜的出风头有罅隙,查尔斯生气戴安娜的出格,查尔斯与卡米拉重归于好再到戴安娜决定以时尚为empowering的力量”,这么多剧情,虽说大致逻辑观众还是能跟得上的,但蜻蜓点水的叙事没法展现出该有的情感力量。尤其结尾戴安娜离开皇宫、重回自由,剧本却突兀地插入戴妃车祸去世的片段。虽说ensemble激昂的唱腔非常感人,但我总觉得戴妃真正的传奇还在于离婚之后的生活,一笔跳过直接进入结局,是没法表现出她悲剧性的人生的。到头来,抛开“皇室”这一元素,主线脉络和宽街其他“打小三”、“外遇”故事有什么区别呢?


另外皇室不为人知的“痛苦”就更被压缩成“I will do the duty for my country and honor”这一句话,人员也精简到只剩下女王和威尔士亲王俩(明明菲利普还在世啊喂,你们搞得和单亲母亲养大问题儿子似的,以为在学隔壁男鹅吗)。女王初登场时不管发型还是粉红色衣裙都谜之像哈利波特的乌姆里奇教授。不过女王在戴妃离婚前夕的歌曲与表演非常动人。知道儿子婚姻破灭无法避免后的女王对戴安娜表达了自己的理解,娓娓道来自己一路为国家作出的牺牲、登上王位后的不安以及对家庭的无奈,全部都浓缩在了一首"An Officer's Wife”,与背景里至始至终都紧闭着的宫门和门后阴影里的白金汉宫,算是整个傻白甜故事里为数不多的充满现实心酸的片段。


如果不拿《Evita》或“一粒沙”的高度作对比,纯粹当个“另类童话”来看,《Dianna》观剧体验还是不错的。虽说我吐槽它是高配“漂亮女人”,《Dianna》在剧本打磨与节奏掌控上比后者强太多了,娱乐效果十足。可能制作组也没想过走“苦大仇深”、“深闺怨妇”一类升华主题,即使到了后半段也有不少搞笑场景(剧情安排戴妃打算穿那条著名黑裙对查尔斯回敬一句Fuck Yeah,整个剧组不停地唱这句话,只有女王一人因为不可以说脏话,只要以“嗯嗯嗯嗯嗯裙”来代替hhh)。


虽说全组美国人集体说英音我听起来有点别扭,但学的还是挺到位的,特别是卡米拉的演员,学得最像,或者说她充分表演出了英国人那“虚伪”的拿腔拿调😏而且卡米拉气质真的好好啊,下半场她和戴安娜现场对唱“撕B”的时候我居然动了“想看她们组cp”的念头……话说下半场戴妃演员换发型后的造型真的好像艾玛汤姆森……


编舞作曲编曲以及舞美大光非常赞。唱的是真的好,听得人激情澎湃想立刻起来嗨,非常“赏心悦目”不说,我还有点想跟着起来蹦迪(感觉编曲作曲里融合不少摇滚和迪斯科元素)。抒情以及爱情部分蛮鸡肋的,但强节奏和表现负面感情部分非常赞(比如查尔斯生气指责戴安娜那段)。记者群舞最喜欢(没想到既然还有摇滚风加入),每次穿着复古风衣与帽子的记者上场“飒飒”跺脚跳舞我就莫名很嗨。戴安娜跟着查尔斯去听莫扎特然后中途开启迪斯科脑洞那块也挺喜欢。


Longacre 剧院比Nederland小一点,没那么深,群舞和灯光就可以把舞台撑得满满当当了。相比之下“漂亮女人”的台子经常看着很空。剧中每一套服饰特别是戴妃的服装还原得真的特别好,尤其那首“Pretty, Pretty Girl”,被我和朋友吐槽为“八九十年代暖暖环装周游世界”现场live。只要有这首歌出现,戴妃肯定要换装制霸全场了。



拥抱deadline的蔷薇

【戏评】百老汇音乐剧《Girl from the North Country》— Dylan金曲“翻

02/27/2020, Belasco Theater. 


我:“我看见TDF上有《北国女孩》的优惠。难得它家百老汇上新,我们去看看吧。”


朋友:“好呀。”


过了几天。


我:“我上微博看了一圈,发现这剧评价不太高。”


朋友:“……”


我:“可是票都买了……”


朋友:“是呀,都买好了。难看也要知道为啥难看呗。”


(以上来自真实对话,如有雷同,平行穿越)


虽说我平时感想都是以主观吐槽为主,也经常“事后诸葛亮”,但当便宜戏票摆在我面前,我也总是会知道“珍惜”(手动dodge)。


《北国女孩》(简称“北国”)给我...

02/27/2020, Belasco Theater. 


我:“我看见TDF上有《北国女孩》的优惠。难得它家百老汇上新,我们去看看吧。”


朋友:“好呀。”


过了几天。


我:“我上微博看了一圈,发现这剧评价不太高。”


朋友:“……”


我:“可是票都买了……”


朋友:“是呀,都买好了。难看也要知道为啥难看呗。”


(以上来自真实对话,如有雷同,平行穿越)


虽说我平时感想都是以主观吐槽为主,也经常“事后诸葛亮”,但当便宜戏票摆在我面前,我也总是会知道“珍惜”(手动dodge)。


《北国女孩》(简称“北国”)给我的感受和“小药丸”《Jagged Little Pill》一样,你要说不好吧,人家也有闪光点;说好吧,现场观剧体验又很别扭,别扭到我看完也没法说出个人家“为什么难看”😂。光看制作,《北国》的舞美相当精致,虽然我也说不上够不够还原吧,但那种年代感还是有的。台上的道具与角色服装也有故意略微做旧一点,以更好还原1930年代的萧条,以及烘托出人物处境的“捉襟见肘”。我不是Dylan粉,看剧之前从没听过他的歌,但就导演选得这二十首的曲调,还是很符合上世纪大萧条时代那“物是人非”的伤感,何况演员唱的真的很好,编曲也很优秀,好到收集一张原卡CD也不为过。


但你要问我喜不喜欢这剧吧……像很多人说的,剧本叙事与歌曲内涵的割裂是本作最大的问题。编剧(也是本作导演)野心很足,选择“大时代背景下的小人物群像”作为切入点,而不是更好操控的小情小爱则足以证明他的“雄心壮志”。然而现场来说我反而觉得还不如将就着《Once》的路子,做个忧伤的爱情故事好了?!


虽说选的歌曲调子很符合主题,但不代表歌词也贴合剧本呀?敢情编剧是闭着眼光凭声音选的曲么😅另外,同样是“群像”剧,The Ferryman 在演员调度与场景编排上远比《北国》好太多了。就算有些角色性格不突出,至少 The Ferryman 故事氛围与节奏是到位了。《北国》两方面不讨好不说,我感觉剧里面没有哪一对人物之间的对话对戏,是好好在交流的,简直就是一言不合便“开打”、“开吼”。


下来和朋友交流时,她提到说觉得本来该是个很残酷的故事,但剧中角色仿佛要故意避开沉重话题,各种插科打诨,好不容易积累起来的情绪一下就散掉了。虽说悲剧也不是不能用喜剧手段表现,但表现方式不对,那效果只会大打折扣了。就这一点结尾反而处理得很好:马上关闭旅店、各自分别的店主一家四口,穿上最好的衣服,在餐桌旁安静地吃着晚餐,旁白的医生那充满沧桑的声音缓缓道来他们之后的悲喜,灯光熄灭,曲终人散。


后记


我开始不是很理解为什么这样一个“未完成品”不仅在外百老汇的 The Public Theater 大受欢迎,第二年上宽街,还能在大洋对门儿的西区也火爆上演。后来我拿以前看宝莱坞电影的经验一对比,迅速了然了🤣以前总说印度商业电影卖得不是“大片”,是细想似乎很“谜”但看着挺好看的插曲 “it” song。大概放英美,《北国》就类似用Dylan的歌重编重排的精致现场MV吧😂


无用良品
即使有姓名,也不大可能被“我们...

即使有姓名,也不大可能被“我们”所知。当伍尔夫指出她看到的一张照片中一具男人或女人的尸hgc体如此血肉模糊以致完全可以是一只死猪时,她的意思是说,战争的残暴性已毁去了个人的身份,甚至人类的身份。这当然是从远方观看时战争的样子——它只是一个影像

受害者、悲伤的家属、新闻的消费者——全都有自身与战争的接近性或远离性。被最坦率地表现出来的战争,被最坦率地暴露的灾难受害者尸gfe体,都是那些看似最外国的,因此最不大可能被了解的。一旦对象接近本土,摄影师往往会较为谨慎

在一八六二年十月,也即安蒂特姆战役结束一个月后,布雷迪在曼哈顿的画廊展出加德纳和奥苏利文拍摄的照片。《纽约时报》有如下评论:...

即使有姓名,也不大可能被“我们”所知。当伍尔夫指出她看到的一张照片中一具男人或女人的尸hgc体如此血肉模糊以致完全可以是一只死猪时,她的意思是说,战争的残暴性已毁去了个人的身份,甚至人类的身份。这当然是从远方观看时战争的样子——它只是一个影像

受害者、悲伤的家属、新闻的消费者——全都有自身与战争的接近性或远离性。被最坦率地表现出来的战争,被最坦率地暴露的灾难受害者尸gfe体,都是那些看似最外国的,因此最不大可能被了解的。一旦对象接近本土,摄影师往往会较为谨慎

在一八六二年十月,也即安蒂特姆战役结束一个月后,布雷迪在曼哈顿的画廊展出加德纳和奥苏利文拍摄的照片。《纽约时报》有如下评论:


百老汇摩肩接踵的生者,也许不大在乎安蒂特姆的死者,但我们可以想象,如果有几具刚从战场抬回来滴血的hfhf尸jgd体沿人行道摆放着,他们在大街上可能就不会那么漫不经心地推推搡搡,可能就不会那么自在地闲逛。裙摆会拉起些,走路会小心些……


尽管这篇报道赞同一种指责,也即幸免于上战场的人都冷酷地对超出他们活动范围的痛苦漠不关心,但这位记者本人对这些照片带来的直接影响同样含糊其词。

战场上的死者,哪怕是在我们梦中也很少见到。我们吃早餐时读晨报上的名单,却以咖啡来驱散对它们的记忆。但是,布雷迪先生做了一件难得的事,把战争的可怕现实性和严肃性带回来给我们。虽然他没有把gfd尸hgf体带来,放在我们门前庭院里和街上,但也已差不多是这样了……这些照片具有一种可怕的显著性。若借助放大镜,死者的面貌会清晰可辨。如果一位妇女弯身细察,在一排排死寂地躺着、即将被张开大口的深沟吞没的尸体中,认出她的丈夫,或儿子,或兄弟,那我们宁愿不去画廊。


这里,赞赏夹杂着对照片可能带给死者女性家属痛苦的不认可。镜头使观看者接近,太接近了;尤其是在放大镜的帮助下——因为这是一篇带有两种眼光的“双透镜”的报道——照片“可怕的显著性”带来了不必要、不合适的信息。然而,《时报》这位记者一边无法抗拒文字就能提供的煽情(那些即将被“张开大口的深沟吞没”的“滴血的hfx尸hgf体”),另一边却责备影像那难以容忍的现实主义

拥抱deadline的蔷薇

【戏评】百老汇话剧《The Minutes 会议记录》— 最后十五分钟把我之前的瞌睡全震醒了

02/25/2020, Cort Theater


[图片](签Linda Vista时Tracy Letts还说哎呀你该找Ian去签啊,我只是个编剧而已呢。哼我就是奔着你来的!)


这剧目前还在预演 preview 阶段,三月份才正式开演。可能很多地方会调整。本篇感想仅限于preview 的演出。


Tracy Letts,去年“大尺度非主流”老白男中年危机情感话剧《Linda Vista》的编剧,唯一一个同时拿了托尼表演奖与普利策的“神人”,作品看似典型美国老白男口味实则喜欢时不时皮一下“...

02/25/2020, Cort Theater


(签Linda Vista时Tracy Letts还说哎呀你该找Ian去签啊,我只是个编剧而已呢。哼我就是奔着你来的!)


这剧目前还在预演 preview 阶段,三月份才正式开演。可能很多地方会调整。本篇感想仅限于preview 的演出。


Tracy Letts,去年“大尺度非主流”老白男中年危机情感话剧《Linda Vista》的编剧,唯一一个同时拿了托尼表演奖与普利策的“神人”,作品看似典型美国老白男口味实则喜欢时不时皮一下“神反(烦)转”。这次他带着之前《Linda Vista》出演过的 Ian Barford 与 Sally Murphy,自编自演了这部《The Minutes》。


“Minutes”在英文里有“会议记录”的意思。整部剧就围绕着一个叫 Big Cherry “大樱桃”的小镇居民会议展开。网站上的简介特别直接明了,“the inner-workings of a city council meeting in the small town of Big Cherry—and the hypocrisy, greed, ambition and devious doings that ensue.”你看看,虚伪,贪婪,野心与“扭曲”,感觉好像是《纸牌屋之小镇惊魂》呀?


因为之前的“Linda Vista”印象太深了,我就抱着看政治讽刺喜剧的心态去的。前面三分之二几乎都是“闲人马大姐”一样的邻里扯皮等鸡毛小事,《Yes, Prime Minister》都比你们更牙尖嘴利呢。而且就幽默来说不及《Linda Vista》,但不知为何周围的美国观众都笑得很开心,笑点不一样太痛苦了。哦对了该剧虽说是群像剧,很遗憾我觉得它在群像刻画上不行。十个角色,只有两三个与故事主干紧密相连,其余只是用来点缀主题的背景。我甚至连他们有什么鲜明性格都说不上来。Sally的角色究竟是来干嘛的?就是为了凑个人数?这不白瞎了人家的演技嘛!要不是托了结尾转折的福,这绝对是要扣分的。


这前半段唯一算亮点,同时也是对结尾重要铺垫的地方,就是小镇居民为照顾刚搬来没多久、对本地历史一无所知的Peel先生现场表演了一番当地有名的传说。演出现场非常深井冰中二,让本来有点无聊的我突然精神了一下。但现在看过结局再回味这个细节,就有种不一样的感受了。Ian Barford的角色只在最后十五分钟出场,却夺走了所有人的眼球,可以说整部剧的精华台词都给了 Mr. Carp这个角色。从社区鸡毛蒜皮,一下子跳到更宏大的主题,节奏加快的同时,不由得起了一层寒意。最最可怕的,是结尾,让我一下子想到了诸多社会纪实新闻原型,这才是最让我毛骨悚然的地方。


(以下文字涉及重大剧透,为了保持观剧体验,还未看过的同学请止步)


如果想看这个剧的话,我建议事前什么都不知道、没有一点预期的去看,观剧体验是最好的。这样在最后“急转直下”时会更加震撼。如果事前就说破讲了什么主题,基本上你就会猜到剧本大致会提出什么论点,那么最后的“惊喜”就大打折扣了。


在剧本的安排上《The Minutes》和《Linda Vista》很相似,开头似乎都是稀松平常的“俗套”,随着情节的发展,故事渐渐滑向了另一个方向并让观众大吃一惊。《Linda Vista》表面上开是一个郁郁不得志的离婚男人寻找自我,但与一般的美国“中年危机”相比,《Linda Vista》对笔下主角毫不留情,不光把男主的自私幼稚等道德缺陷透了底儿掉,甚至在男主试图挽回过错时一而再再而三地把他推向更深的低谷,直到主角不再自欺欺人。即使如此,《Linda》的结尾也很难说得上是大团圆,男主丢了工作,朋友也不理他,他一时冲动帮助的女配还埋怨自己多管闲事。但当你看到这个原本虚伪的男人终于肯放下自尊,拾起曾经自豪的摄影,愿意俯下姿态去面对生活时,你很难不被他的脆弱所感动。


《The Minutes》也是同样的手法。开头似乎都是一群小镇市民为了蝇头小利而针锋相对,当错过上次会议的牙医Peel先生想要看上次的会议记录时,市长Superba以会议记录尚未准备好搪塞。而当Peel问起为什么Carp先生不在时,所有人都闭口不谈,这也成了剧本的一大悬念。接着在提议改建喷泉时,这群闲着没事的会议参与者给不熟悉本地传说的Peel先生表演,具体内容就是白人士兵冲入印第安营地解救被掳走的农民女儿,且壮烈牺牲的故事。Big Cherry的周日学校里经常让小孩们表演这个故事,同时它也 Big Cherey 历史文化节庆的重要组成部分。到目前为止,以为是像《摩门之书》那种讽刺官僚与形式主义。可等Peel先生了解到上周的会议记录并不是没准备好,而是市长Superba要求秘书不要散发后,Peel先生坚持要求查看会议记录。这是第一处“转折”。后来,Peel了解到Carp先生在上周解除了职务,不再参与小镇会议。正当观众们以为这是因为当地jc局长拿收缴的丢失自行车牟利、Carp先生不满小镇会议“大事化了”的处理方式才被开除,Peel先生敏感察觉到会议录音带的存在。这是第二处转折。



第三处“转折”也就是本剧的真相。原来Carp先生在查阅历史资料的过程中,对一直深信不疑的Big Cherry传说产生怀疑。他最终发现了一篇当地印第安部落后代的文章,不仅整个故事是伪造的,事件最初的源头来自白人移民对印第安土著的蛮横搜索,并在擦枪走火后演变成对只有老弱小孩女人的部落大屠杀。Big Cherry的名字,来自对充当摘樱桃苦力的印第安人的蔑称“Cherry Negroes”。Carp先生请求小镇议会利用这篇文章,重新塑造Big Cherry的历史节,以此为契机重新教导人们历史。可想而知,这个举动触动了小镇最基本的“核心”与文化共同体的利益。当Peel质问Carp先生究竟去哪里、并声称要公布历史真相时,Superba市长一边“劝解”Peel多为自己的孩子和自身安全着想,一边与众人一起脱下外套,露出各自胸前沾满献血的内衣。Carp先生的结局不言而喻。


老实说,现在回过头看,剧本编排上的部分臃肿与笨拙“不合理”还是有的。但整个真相“揭露”的过程节奏掌控特别好,就好像一列慢慢爬上山顶的过山车,乘客们还没看清顶上的风景,列车便呼啸而下。虽说仔细一想也是合情合理甚至“俗气”,但Tracy厉害就厉害在所有的“变化”都是尚未察觉时悄悄积累,最后一鼓作气“冲向终点”,为结尾画上一个有力的句号。另外Tracy没有选择已经用烂了的奴隶制,而是很少被关注的印第安人大屠杀,并把话题转移到了“粉饰的历史”与“被发明出来的传统”上,接着在Carp这个角色的处理上又引入“集体的制裁”与“被隐藏的恶”。虽说不免有些避开深度讨论的嫌疑,但也可以说他选择把暴露的问题抛给观众让他们仔细去思考。以“粉饰历史”这种宏大主题来说,点到为止反而更好。


末尾,每一个胸前沾满血、手脚肮脏的小镇居民模仿印第安人仪式,唱着战歌似的吟诵。原本打算主持正义的Peel,则在犹豫中屈服于群体的压力,抹上鲜血、发出野兽般的嚎叫。那一刻,我想起了那位为了追查学校账目而被人杀害埋在操场二十多年的老师,想起了十年动乱里那些惶惶不安的人们,想起了日本二战迟迟不肯承认的慰安妇奶奶,想起那么多历史上讳莫如深的细节。看似诡异荒唐的场景,却如此不寒而栗。没有一个人能幸免于难,也没有一个人能独善其身。“现实远比艺术更可怕”。


后记


我后座有个老奶奶结尾时睡着了不说,还打起呼噜😂声音还不小,偏偏正好是演到情绪最紧张的那段。前排一个大叔赶紧转过身把她拍醒。要知道我们可是坐在第一排,演员就站在离我们不到半米的距离啊。散场时奶奶很紧张地尴尬道歉,说哎呀这下错过精彩镜头我得再来一次了。奶奶的丈夫还不嫌事大说以后要拿来当笑话讲。前排的大叔也跟着开玩笑说,哎呀我录了视频,到时候会给你看哟!


Jeff Still 出来的时候穿了件August: Osage County (Tracy Letts当年拿了普利策奖的经典戏剧)的外套,然而本人却说不喜欢这部作品,还是十年前第一次看的时候就不喜欢了😂





拥抱deadline的蔷薇

【话剧】外百老汇《The Woman in Black》

02/23/2020, The Mckittrick Hotel (The Club Bar)。


大家都是冲着看恐怖片来的,但看了一半我觉得剧本更像“心理惊悚”;光看“怎么吓人”那确实没啥技俩。连我这种看Jump Scares都会怕的人都能挺过去。抛开舞台表现光看原作故事,说不定更毛骨悚然。难怪“黑衣女人”拍成电影或广播剧好看很多,话剧形式就没有几年前的 Ghost Stories 抓人眼球了(Ghost Stories我当年看完也觉得不吓人……)。总的来说恐怖题材制作戏剧“先天...

02/23/2020, The Mckittrick Hotel (The Club Bar)。


大家都是冲着看恐怖片来的,但看了一半我觉得剧本更像“心理惊悚”;光看“怎么吓人”那确实没啥技俩。连我这种看Jump Scares都会怕的人都能挺过去。抛开舞台表现光看原作故事,说不定更毛骨悚然。难怪“黑衣女人”拍成电影或广播剧好看很多,话剧形式就没有几年前的 Ghost Stories 抓人眼球了(Ghost Stories我当年看完也觉得不吓人……)。总的来说恐怖题材制作戏剧“先天不足”,小说靠脑补暗示,影视靠画面烘托,舞台艺术两方面都容易不落好太吃亏了。


但我个人还是挺喜欢的,主要是纽约场请的俩位演员David Acton 和 Ben Porter,看他俩台上飙戏实在痛快。尤其是David老爷爷,一人分饰六个角色,开场还要强行假装自己不会演戏,哆哆嗦嗦声音微弱地“棒读”哈哈。角色互相切换毫无痕迹还非常好玩,惊恐时睁大眼睛不知所措特别可爱。结尾谢幕的时候老爷爷笑容满面地谢幕一瞬间有被圈粉,不愧是皇家莎士比亚团出身的“英伦人民艺术家”(手动doge)。


虽说宣传都重点吹“回归low-tech舞美本质”啊,“在酒吧里讲故事”啊等等,但我不觉得把舞台设置在酒吧pub里有多少加分(哪怕是著名的Sleep No More家的台子)。而且我坐在第一排最左边的旮旯角儿,完全没法体验到舞台布景试图营造的可怕氛围。虽然戏中戏这样的结构,肯定演到最后会有“幻境入侵现实成真”的恐怖,不过开场男二“调教”老年Kipp先生演戏的一段,虽稍显冗长,但有种“戏剧反讽戏仿”的乐趣。就像开始怎么也练不好台词的Kipp先生苦恼“我们上哪儿去找条狗来演这个故事啊”,职业演员野心勃勃地说“观众自己会use imagination啦”。还有什么展示灯光、音效,怯场的Kipp先生一戴上眼睛就仿佛“戏精附体”(你是克拉克肯特吗hhh),总觉得这些情节是编剧与导演对挚爱的舞台艺术一种另类的“致敬”。


我理解会有人觉得《黑衣女人》剧情俗套且无聊。原著80年代出版的了,放现在看来可能确实没那么“先锋”。如果有看过英国短篇经典“猴爪”的话,可能就会理解为什么“黑衣女人”不吓人,却在英国常演不衰。和“猴爪”一样,“黑衣女人”强调心理暗示与留白。《猴爪》当年我看的时候也觉得不怎么可怕。当时是参加国际学生办公室的英语角,组织者就说,你们想象一下,前面一次许愿都以扭曲方式成真并付出了代价,那么这次许愿“死者复活”,且传来敲门的声音。假若主人公不把最后一个愿望用来取消,打开大门会发生什么事呢?也许只是邻居来串门,又或许是更可怕的事物呢?经她这么一说,原本普通的故事立刻就“毛骨悚然”了起来。


《黑衣女人》就像漂浮在海洋上的冰山,海平面之下那些从未点明的细节与伏笔才是原著受欢迎的原因。那些与主角年轻的Kipp擦肩而过的小镇配角,有多少人也曾经遭受过“黑衣女人诅咒”?比如Kipp与小镇律师所所长一起去墓地时,看到黑衣女人而所长却没有看到;这与结尾演完戏中戏的老年Kipp没能看到黑衣女人出现,而请来帮忙指点的职业演员却看到了,两处情节形成镜像对比。不禁让人揣测起两个角色背后的故事:老所长该不会也曾经被诅咒,失去了重要的人?而那位受Kipp所托的职业演员会不会也受到同样的命运?结尾的戛然而止,似乎又说明诅咒还在继续。正如舞台开场前男二对主角Kipp先生吐槽说“只要观众能用想象力,就算没有狗咱也能还原出来”。想象力才是“恐怖”的养料。


看的时候一直把它和前段时间Classic Stage Company出品的“弗兰肯斯坦”对比,感觉两者形式都很像,按他们说法就是回归传统的“storytelling”模式而不是着重整个舞台。《黑衣女人》更像“故事演绎”而不是正经八百的戏剧。这种其实很吃演员演技。CSC的《弗兰肯斯坦》之前说过,演员发挥不是很出色,个人觉得演的角色区别不大。不像David Acton每个角色说话语气、动作和神态从头到尾区分得清清楚楚。我想舞台原版能在西区演三十年,可能大部分人都是冲着演员对手戏来的。不同演员组合,处理方式不一样,演戏火花也都不一样。我还蛮期待哪天抖森或大舅上台来飙一场。


拥抱deadline的蔷薇

【话剧】外百老汇《Harry Townsend's Last Stand》

02/22/2020, New York City Center  Stage II


[图片]


(舞台美术)

一走进剧场就被舞台布景设计吸引了,是一座充满了居家气息与凌乱细节的湖边小屋,杂而不乱,又与本剧“老年记忆衰退引发的混乱”相呼应。随意堆砌的报纸,暖炉上搁着的碗,未收拾的餐盘,搭在沙发上的棉质披风,角落里的雪地障碍鞋和高尔夫,厨房里打开了的麦片盒。开场后还有更多细微之处,比如儿子抖落靠垫上的零食残渣,沙发上的饭铲,一打开壁橱便掉落的保鲜盒。这让我想起了 The Perplexed的上东...

02/22/2020, New York City Center  Stage II



(舞台美术)

一走进剧场就被舞台布景设计吸引了,是一座充满了居家气息与凌乱细节的湖边小屋,杂而不乱,又与本剧“老年记忆衰退引发的混乱”相呼应。随意堆砌的报纸,暖炉上搁着的碗,未收拾的餐盘,搭在沙发上的棉质披风,角落里的雪地障碍鞋和高尔夫,厨房里打开了的麦片盒。开场后还有更多细微之处,比如儿子抖落靠垫上的零食残渣,沙发上的饭铲,一打开壁橱便掉落的保鲜盒。这让我想起了 The Perplexed的上东区书房,Grand Horizons的郊区中产阶级客厅,与The Height of the Storm的庄园一景。都是类似的设计,Grand Horizons的布景细想起来可能有点太干净了,不像日常起居的地方,但随着剧情进展渐渐破坏了这种“整洁”,可能也是为了配合剧情进展。The Perplexed则有点“老气横秋”的保守口味。


我还是最喜欢“风暴之巅”。不仅仅是出于我对西区舞美的热爱,更多的是我一想起那个场景,其中的故事人物也历历在目。我仿佛还能看到窗前茫然的安德烈,平静地切着蘑菇的玛德琳,书房里神秘的客人,以及捧着鲜花的女儿们。尽管都是类似的"One Room Design"架构,“风暴之巅”的舞美不只是当一个简单的背景,更重要的是舞台的每一个角落都与剧本人物和故事发展巧妙联系着,从视觉方面向观众传达信息。再者,“风暴”的舞台乍一看只是一间屋子,但因为我楼上楼下的位置都坐过,我记得那个舞台是有结构差异的,错落有致,视觉透视效果使得整个舞台非常立体。反观其余三部的舞台,虽然精美却扁平,给人感觉好像只是宜家中心里摆给顾客参观的家居用品。



(剧本&表演)


不管是“老龄化”的主题,还是演员阵容来看,《Harry Townsend》受众太明显了。PlayBill里夹的调查问卷有一栏问在哪里得知本剧宣传,其中一个选项居然还是“退休老人之家”😂我感觉要不是团队有个纽约戏剧的“金牌制作人”(Producer的介绍比其他任何人都长),就这样一个“儿子劝说记忆衰退的父亲去养老院”的简单父子情剧本,是绝对不可能请到 Len Cariou这样的老戏骨,更不可能登上纽约市中心这样的舞台的(哪怕是最小的剧场那毕竟也是大公司下属的剧院啊)。全剧只有两个人的话还是有点没劲,全靠Len Cariou讲One Liner搞笑段子提精神。不是说“三人一台戏”嘛。场景生活化没问题,但剧本太“生活化”就无趣了。


本作对Len老爷子来说没什么挑战性,和他在Blue Bloods里的退休jc局长的角色重合度太高了,都是性格张扬、魅力四射的大众“领袖”。唯一让我有感触的,还是老爷子絮絮叨叨说着世事变迁、曾经是明星电台主持人的自己老了后无人搭理、以及突然意识到自己衰老健忘的震惊与无助,还有最后离开时带着泪花环顾曾经与去世妻子Jane生活了三十五年的小屋,在逐渐黯淡的灯光下轻声说:“我们走吧,Jane。”但这样的片段还是太少太少。


因为坐第一排,演员们的微表情看得一清二楚。我还是很感激导演并没有让演员夸张卖力、也没忽视肢体动作让他们木头桩一样干讲话。我最惊喜的是扮演儿子的Craig Bierko。比起声名远扬的父亲,默默无闻的儿子一角其实相当不好演,稍不留意就会被压过风头。但Craig的微表情做的非常好,你可以通过他颤抖的下巴、紧闭的牙齿、眯起来的眼睛与皱眉看出不同的情绪转换。特别是当他强忍着愤怒与焦虑,试图说服这个让自己害怕又深爱的固执的父亲,但克制不住爆发,却又后悔时;当你看到他背过脸,强忍泪水听着头脑不太灵光的父亲讲着笑话只为博得儿子欢心时;还有结尾他翻着父亲收藏的小时候自己送给父亲所有的礼物,你真的可以感受到这个貌似庸碌无为的儿子,骨子里有着不输父亲的坚韧与温柔,以及那浓浓的亲情与父子的爱。


老实讲俩位演员的化学反应是真的好,光从父子情谊角度,我真的很喜欢他们的互动,互相开玩笑,拐弯抹角关心对方,父亲喜欢说黄色笑话逗儿子,儿子恶心却又纵容父亲。但我感觉这个剧本太急于用各种段子、笑话来“取悦”观众,反而没给真正重要的父子情感纽带留足时间刻画。


(剧院“插曲”)


有位老年客人买酒时说自己曾经也是个演员,退休后没事就和妻子来看看戏。他问吧台小哥是做什么的,小哥说自己几乎从记事起就和戏剧世界结了缘分。现在一边试镜一边在剧场吧台打工,还很开心地说自己现在在“百老汇舞蹈中心” (Broadway Dance Center,非常有名的舞蹈学校)上课了。


这个例子能看出两个方向。


第一,培养未来戏剧受众,“家庭熏陶”的重要性。不管是客人还是吧台小哥,都很早接触戏剧,然后他们的朋友亲戚圈里说不定也有类似爱好的人,就算没有也可能会被他们带动起来接触戏剧。我们学校包括表演以及艺术娱乐管理这类非表演的学生,很多都是在家人的影响下踏入戏剧世界的。


(再说美国不少学校戏剧课是学校很重要的教学提纲计划,这也是很强的人才储备系统)


第二,戏剧人才的“入门”。我再一次深深感受到纽约中城区的“卧虎藏龙”。除了打工兼职,不少剧院公司和剧场在实习方面系统完善,不仅可以培养未来人才,学生也可以借此机会了解幕后行业的情况。即使以后没有踏入戏剧业,某种程度上来说也算不错的戏剧“启蒙”。


说到剧院公司自己的“人才培养”与“项目制作一条龙”,林肯中心(Lincoln Center)太霸气了…我一个外行都觉得大写的🐮…虽说咱都是注意他家的电影节和机构,但它的戏剧,就那一个广场三个大剧院,分别推歌剧(大都会歌剧)、舞蹈(纽约城市芭蕾以及下属的儿童芭蕾学院)和话剧(一个大型加两个小型剧场)。著名的朱莉亚德学院就在旁边,还有拉瓜迪亚艺术高中。国内要是照林肯中心这么修“文化基建”何至于输起跑线上。

拥抱deadline的蔷薇

【戏评】外百老汇音乐剧《Unknown Soldier》— 记忆是浪漫最后的堡垒

02/21/2020, Playwrights Horizons


[图片]

刚看完的时候觉得这剧故事蛮单薄的,成年后的孙女寻找“无名士兵真爱”的真相,与少女时代的外婆与失忆的一战时期“无名士兵”的联系,双线并进。虽说整个音乐剧也只有九十分钟,但这故事太过“直线条”,让我感觉没办法撑起基本骨架。何况孙女与帮忙搜索线索的图书管理员之间的“暧昧”与“渴望寻求人生意义”的主题不仅俗套而且十分无聊。相反,奶奶线由于改编自真人真事,自带时代悲剧色彩,加上其中不少高音唱腔十分动人,情绪饱满高亢,完全由细腻的情感演绎与曲调撑起来的。本剧的歌曲虽说不能和朗朗上口的经典曲目相比,但也非...

02/21/2020, Playwrights Horizons


刚看完的时候觉得这剧故事蛮单薄的,成年后的孙女寻找“无名士兵真爱”的真相,与少女时代的外婆与失忆的一战时期“无名士兵”的联系,双线并进。虽说整个音乐剧也只有九十分钟,但这故事太过“直线条”,让我感觉没办法撑起基本骨架。何况孙女与帮忙搜索线索的图书管理员之间的“暧昧”与“渴望寻求人生意义”的主题不仅俗套而且十分无聊。相反,奶奶线由于改编自真人真事,自带时代悲剧色彩,加上其中不少高音唱腔十分动人,情绪饱满高亢,完全由细腻的情感演绎与曲调撑起来的。本剧的歌曲虽说不能和朗朗上口的经典曲目相比,但也非常悦耳,在烘托情绪变化与人物感情纠葛时尤其出彩(哪怕是孙女线的俗套,我也有被图书管理员的“意外之恋”感动片刻),以至于我大多数时候都忽略剧本的薄弱,而沉浸在那哀而不伤的氛围里。


剧后讨论时导演和编剧提到他们坚持做这个项目,是为了纪念两年前早逝的朋友,同时也是本剧作曲作词的Michael Friedman。讨论会上他们时不时回忆着好友曾经的趣事,被Michael惊人的才华所震撼的敬佩,制作剧目时想着“如果是Michael的话会怎么做”,突然觉得很伤感,之前看剧时有的诸多抱怨也烟消云散了。虽说有这般不完美,可他们想要纪念挚友、想要让人们知道逝去友人的才华那份心意,以及为了让演出日臻完善而忙前忙后,是多么浪漫又可爱啊。


讨论会上编剧还提到过本作背后的历史原型。虽说剧本把故事放在了出征去一战的美国士兵上,但真实故事却是那位失忆的士兵是在里昂火车站被发现的。送进医院后,经过报纸渲染而出名。之后有将近两百多人前来“认领”这位士兵,哪怕很多明显证据不足。明知道对方并不是自己盼望的那个人,却执拗地认定事实就是如此。这份与战争的阴霾紧紧相连的心情,让编剧深受触动,因此创作了剧中少女时代的奶奶Lucy(也是法国原型里相认的人中最后留下的女性的名字)频繁探望精神病院中的失忆“无名士兵”Francis的情节。


观众有人提问时说,自己和朋友对故事有争议。“无名士兵”究竟是不是奶奶Lucy在战争中本该死去却无意中幸存下来的丈夫?他究竟是不是逃兵?Lucy真的如剧中她的孙女后来相信那样,在中央车站与即将前往战场的“无名士兵”一见钟情,相处一晚后便马上结婚吗?还是她因为不能接受丈夫逝去的痛,于是把“无名士兵”当成了替身?主创们说,这个剧与以往那些要给出“肯定答案”(比如谁与谁一定在一起啥)的音乐剧不同,故事的“答案”是模糊了的。虽然他们在剧本里给了这样那样的假设、伏笔与线索(比如奶奶那封没能寄给转院的“无名士兵”出、内容模棱两可的信),但最终他们把结论留给了观众自己思索。


(编剧说原本的剧本里孙女那条线没有什么主要剧情,和图书馆管理员的“暧昧”以及个人情感生活的失控都是后来添加延伸的。私下里说,我觉得这一笔非常“画蛇添足”……)


话说本剧的导演与设计团队都是去年 The Rose Tattoo过来的😂导演有说他认为这个剧本的关键词是“记忆”,“无名士兵”的失忆,年轻Lucy对记忆的取舍以及孙女对奶奶过去回忆的“继承”,都是紧扣这一主题的。于是舞台美术设计也采用了抽象的、充满隐喻的布置。图书档案盒象征着被宏观叙事遗忘的历史尘埃(结尾时ensemble默默收拾档案盒并拿下台的细节,结合剧本,也是余味无穷),散发着温暖灯光的房屋模型既是萧条的底特律也是孙女记忆中温暖的家,演员坐在低垂的吊灯下仿佛暗示自己人生的窘境(虽说这个布置给演员移动造成困扰,这点讨论会上导演特地起身比量开玩笑了的)。


原本冷淡灰白色调的布景,在多样的灯光色彩衬托下,也呈现出丰富的层次感。每一种色彩的转换,不仅是故事场景的转换(从冷冰冰的档案室,到童年中的房屋,再到爱情开始的纽约中央火车站),也象征着角色回忆中感情基调的变化。爱情到来时的浪漫与忧伤,离别前夕的黯淡,精神崩溃时的紧张,都在光影流转的一瞬间静静地流淌。


(这是剧终后的座谈会,舞台都重新布置过。但大体上都是同一批道具)

拥抱deadline的蔷薇

【话剧】外百老汇《The Unsinkable Molly Brown》

02/20/2020, Abrons Arts Center


又发现了一家宝藏小剧院,还是沿用的老房子!这实在太难得了。


[图片]

音乐剧The Unsinkable Molly Brown。其实我也没有看过六十年代的音乐剧原版和后来1964年出的电影,但剧终后看大厅放的介绍板,说2020版除了都有个Molly的角色外,只有三句台词和原版一模一样,整个剧基本可以说是“原创”了。但大致故事方向还是一致的,重点讲述Molly Brown的传奇人生。就现场看来我感觉挺可爱的一个剧,台词改得更符合当代习惯,但不会有强行...

02/20/2020, Abrons Arts Center


又发现了一家宝藏小剧院,还是沿用的老房子!这实在太难得了。


音乐剧The Unsinkable Molly Brown。其实我也没有看过六十年代的音乐剧原版和后来1964年出的电影,但剧终后看大厅放的介绍板,说2020版除了都有个Molly的角色外,只有三句台词和原版一模一样,整个剧基本可以说是“原创”了。但大致故事方向还是一致的,重点讲述Molly Brown的传奇人生。就现场看来我感觉挺可爱的一个剧,台词改得更符合当代习惯,但不会有强行喊口号的生硬(除了结尾稍微有一点点)。谁能想到这宛如现代穿越一样的“开挂”人生居然是真人真事改编,真就“艺术远不及现实”。


(改革了当地青少年犯罪系统,动物庇护所,支持妇女投票权,工会抗议以及泰坦尼克号幸存者委员会……真大女主)

然而故事主线依旧聚焦Molly与她的丈夫JJ的爱情,说白了剧本就是Brown夫妇撒狗粮。什么欢喜冤家啦,破镜重圆啦,可是我就是吃这样俗的不能再俗的套路啊,饰演Molly的Beth Malone和男主角David Aron Damane之间的化学反应真好啊,尤其每次看着大块头David深情的眼神我是真的信他俩“天生一对”,真的相信世上还有这样细水长流的爱情。


本剧的导演也是编舞,编舞大赞!冲编舞来看绝对不亏。原本看似简单的布景板在欢快活泼的编舞衬托下,把舞台活力填得满满当当。不愧是九次托尼奖提名的大牛啊!音乐沿用的“The Musical Man”的创作者Meredith Wilson,但为了配合新版,编剧对相应的歌词做了改编。可以说这剧是便宜了作曲作词,但苦了编剧。工作量太大了



舞美特别是布景也值得好好说说。用老报纸贴满了整整一面墙,中间有一条“裂痕”,在前期充当山谷煤矿小镇,而在发现金矿后中间的裂痕变成了金色。接着当场景转入丹佛,上半边的布景沿着裂痕分割开来,好像是象征丹佛当地的山区样貌?反正在场美国观众一看这个设计就发出会心的笑声~之后在夫妻离婚却仍旧情难却,为表现俩人隔着大西洋通信弥补感情裂痕时,布景板又拆开成几小块,侧面展示,ensemble一对又一对地穿梭其中跳着交谊舞,俩人在幻想中与对方跳舞,整个场景虽简单却搭配着暧昧昏暗的灯光,有一种说不出的感伤浪漫。最后整个布景上升,露出舞台后侧斑驳的砖墙,将就着这堵墙与打光、升降门,表现泰坦尼克号沉船后与获救时的紧张气氛。



这个剧场还有一处很贴心,开场前会随PlayBill发一张小卡片(图三),上面有一些当年乘坐泰坦尼克号的乘客信息。散场后还会有工作人员提醒各位来展板前看看自己手中的名字有没有幸存下来。本来小卡片是要收回去的,我问可不可以保留,于是小哥就很大方地摆摆手。

拥抱deadline的蔷薇

【戏评】外百老汇《The Confession of Lily Dare》

02/19/2020, Primary Stage at Cherry Lane Theater


编剧Charles Busch本人写作并亲自出演“女主角”的《The Confession of Lily Dare》。据说是戏仿了很多1930年代早期电影的 “Confession Film”的梗。看下来感觉看了个温情版《魂断蓝桥》(虽说差了十多年)?在我看来就是个单纯少女在天灾人祸前一步步变成旧金山红灯区知名“妈妈桑”的“普通剧本”,以及远远注视着多年前意...


02/19/2020, Primary Stage at Cherry Lane Theater


编剧Charles Busch本人写作并亲自出演“女主角”的《The Confession of Lily Dare》。据说是戏仿了很多1930年代早期电影的 “Confession Film”的梗。看下来感觉看了个温情版《魂断蓝桥》(虽说差了十多年)?在我看来就是个单纯少女在天灾人祸前一步步变成旧金山红灯区知名“妈妈桑”的“普通剧本”,以及远远注视着多年前意外分离的女儿一步步走上歌剧女演员的辉煌这类“相识不相认”的俗套戏码。舞美和灯光挺漂亮的!布景描绘与剪裁,宛如得就像上世纪的复古蕾丝花边内衣式样,配上紫色为主打的灯光,虽说简陋也没有什么变化,但给这个故意夸张俗艳的故事增添了一丝梦幻的“夜店风情”(那是什么“鬼风情”啦hhh)。服饰也做得很漂亮,很有上世纪爵士年代的影子(我也不敢说人家就是“百分百还原”)。


本作的笑点在于“女装大佬”和某俩位演员不得不一人分饰多角而造成的“错位”。当然本身剧本就是往夸张搞笑演,但个别悲情时刻,尤其是后半部分转喜入悲,偶尔还有“女装”梗与搞笑就有点出戏了。虽说剧本有点“老套”,但就情节安排来看,还是给演员特别是女主很大的表演空间。而“女主角”Charles Busch也演的很动人,他饰演的Lily Dare在陷入窘迫以及渴望却不敢大胆关爱女儿的时刻,特别惊艳。但真的成也女装、败也女装。不过观众看来都是该主创的常客,可能已经习惯就吃这一套了。



看到一半我发觉 Lily Dare 恐怕是编剧Charlea的粉丝向作品,充斥着各种“宠粉”小彩蛋。好多一些我觉得狠普通的动作或听不懂的台词,在场不少观众(中老年群体居多)笑得嘎嘎,只能说你们文化人的笑点太高深了…… 完全听不懂不说,甚至我感觉这个剧本有很多Cherry Lane剧院甚至Charles Busch本人粉丝才懂的“内行笑话”?!不仅英语能力受到打击,也久违地体会到“文化鸿沟”……我上半场只听懂了男配自嘲旧金山地震后自己不愁找不到工作,毕竟又能弹钢琴还愿意“开后门”的音乐家很少见……的三俗梗……出来后,我听见不少观众津津乐道各种剧里的台词,还有人开玩笑说“我不知道Charles是不是每部剧都要把 cock sucker 这个词都塞进去……” 内行笑话不可怕,但连究竟“内行/insider”在哪方面都不知道,我就真的不知所措了😂



甜奶盖
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黑茗十九🌽

看百老汇的《寻找梦幻岛》,看到一半,分享一下这两句歌词。

“你必须用你的笔创作,但不仅仅为了取悦人”


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“你必须用你的笔创作,但不仅仅为了取悦人”


拥抱deadline的蔷薇

【戏评】外百老汇话剧《Paradise Lost》— 又名“路西法你这么骚你爸爸知道嘛”

02/15/2020, Theater Row


改编自弥尔顿的同名诗篇《失乐园》,全程100分钟的话剧主线依旧是耳熟闻详的亚当夏娃吃禁果、被逐出伊甸园。副线是堕落地狱的路西法“王子复仇记”~


[图片]

我完全是被剧照吸引来的,我要向喜欢舞美设计的同学推荐。乍看这舞台好像很局促,台上的“土地”,灌木丛与树林似乎像从哪个社区剧院或高中话剧社借来的一样。但它强就强在灯光与背景板的投影两厢结合,让小小的舞台轮番在地狱与伊甸园之间转换,利用饱和度极高的绚丽色彩和变幻的灯光,不仅不会让观众感到突兀,反而留下了强烈的印象。投影选择的图片与舞台整体设计契合得非常好,开场一...


02/15/2020, Theater Row


改编自弥尔顿的同名诗篇《失乐园》,全程100分钟的话剧主线依旧是耳熟闻详的亚当夏娃吃禁果、被逐出伊甸园。副线是堕落地狱的路西法“王子复仇记”~


我完全是被剧照吸引来的,我要向喜欢舞美设计的同学推荐。乍看这舞台好像很局促,台上的“土地”,灌木丛与树林似乎像从哪个社区剧院或高中话剧社借来的一样。但它强就强在灯光与背景板的投影两厢结合,让小小的舞台轮番在地狱与伊甸园之间转换,利用饱和度极高的绚丽色彩和变幻的灯光,不仅不会让观众感到突兀,反而留下了强烈的印象。投影选择的图片与舞台整体设计契合得非常好,开场一连串宗教插图与画作,配合着威严骇人的音效与人声吟唱,带出了路西法天堂叛乱的背景故事与肃穆的气氛。随着一声雷鸣,投影转换成红色熔岩的地狱,而翅膀上洒满灰烬的路西法持剑屹立在舞台中央沉思,脚下是同样被驱逐出天堂的、破败不堪的手下,整个场景犹如油画一样美(虽说后来路西法和手下Beelzebub整个“唐吉诃德与桑却”式的对话很快“毁了”这个氛围hhh)。同样的,投影与灯光也起着烘托人物心境变化的作用,不管是在伊甸园快乐嘻戏的亚当夏娃、路西法潜入梦境诱惑夏娃品尝禁果,还是之后被逐出天堂的俩人迷茫地站立在人间,投影搭配着灯光,利用不同的色彩与背景变化,让简单的舞台有了更多层次的活力。


剧组制作公司 Fellowship for Performing Arts 的创始人在座后谈提到,公司的主旨是希望提供一些多元化的阐释,同时从基督徒基督文化的世界观来接触更多样的观众。制作《失乐园》的初衷,也是希望可以不受限于原作,呈现一部“全新,快节奏,平易近人又充满娱乐效果”的“21世纪现代英语话剧”。就这点来说他们确实做到了,连我这个无神论者也能很轻松地跟上故事。但总体而言,剧本并没有超过一般的童话寓言范畴,最多就是台词会摘选一些弥尔顿原作的诗句。


夏娃的形象算是一大进步,和原作存在感薄弱的夏娃比起来,本作的夏娃有点迪士尼小美人鱼一样的气质,凡事充满好奇心,对知识有着强烈的求知欲,也正因为如此被路西法诱惑吃下禁果企图变得和上帝一样“全知全能”。夏娃吃下禁果,欣喜至极又万分懊悔,害怕会被抛弃,而亚当会有一个新妻子。于是她歇斯底里希望亚当也吃下苹果,最终因为善良还是不舍得。深爱夏娃的亚当不顾妻子阻拦,选择自己吃下与夏娃一同坠入人间。我不知道这个片段是否来自弥尔顿原作,但很喜欢这样充满人情味的解读。可惜这段因为临近结尾,演绎得十分匆忙,假如能腾出更多时间与步调,余音绕梁就好了。



对我这样来自非英语文化且没读过弥尔顿的人来说,本作可以算一个合格的宗教文化入门,但不少部分说教意味太浓反而失去了趣味。对熟悉圣经的西方文化观众,可能又会觉得剧本中规中矩甚至有些“幼稚无聊”。某些片段,比如“起义军领袖”气质的路西法开场演讲安抚同样被驱逐的同伴;夏娃试图为路西法正名,以及与亚当争论上帝的爱是否真的“没有束缚(boundless)”,如果真是如此为什么上帝不会原谅路西法。这些隐隐有种质疑上帝的秩序与权威,但最终结尾还是回归到“上帝本意并没有设计出地狱与人间惩罚你们,是你们自己创造了枷锁”。别说《摩门之书》了,我感觉真想看“先锋”,不如翻《好兆头》和《美国众神》……


虽说讲伊甸园的部分很无聊,幸好我们还有路西法啊!!!每次地狱三人组(路西法,“原罪”和路西法的手下Beezelhub)出场,画风瞬间就从严肃的道德训诫转去cw台“邪恶力量”哈哈哈。三人组实在太现代了:“原罪”一身摇滚波西米亚风,每次骑着重金属风格的滑板车登场;路西法与手下不仅后期换了西装,还有麦克风和电话。制作人说过,他们这条线就是故意设计得“让观众别扭",故意让你WTF哈哈哈。演路西法的俏大爷实在太帅了,身高还那么伟岸,浑身上下一股“我是堕落人间的王子,邪魅狂狷说的就是我”,画着和刀疤一样骚气的眼线。痛苦的时候,就是不服权威的叛逆天使,举手投足都是尊贵;使坏的时候,又有点像莎士比亚的“理查三世”,坏得有理有据还很讨喜~我看着他潜入伊甸园对着夏娃“深情表白”时还站了一秒他俩的cp~最绝的是本剧服装是《闪电贼》的设计师。因此后半部分路西法穿着蛇纹西装潇洒登场时,我总怀疑他是从某兄控缺爱的冥神那里借来改装的【手动狗头】。

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