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　　在演奏过程中“小拇指是否应该/可以扶住笛子”，这个问题应该算是一个新手FAQ了~ 其实这个问题说大不大说小不小，要说它是大问题吧，好多演奏水平比较牛的人，甚至Michala Petri这样的大师级人物，也有“小指扶笛”的习惯。说它是小问题吧，大多数老师在教学过程中却又都会强调学生“不要这么做！”。

　　今天，这个问题在群里又一次被提起了，仔细想想，我觉得有必要做个小总结……

　　首先要搞明白的一个问题是：这类演奏规范往往是给新手去制定的（针对这个说法，后面再展开讨论）。那么有了这个前提之后，就容易理解了——对于新手而言，小指扶笛的习惯有两个显而易见的严重弊病：

1、影响演奏技巧的发挥。
　　很简单的道理，新手的手指独立性本来就差，这个习惯会毋庸置疑地会影响到他们演奏时手指的灵活性。可能有人会觉得“我扶着笛子练，强制让小拇指不动的同时，别的手指活动，岂不是更能锻炼手指的独立性吗？”……很遗憾，这个想法看起来很美好，但是这样去做，对于新手，尤其是自学的朋友而言，很容易适得其反，让手指肌肉不正常地发展，甚至把手指练伤。

2、练习效果大打折扣，不利于稳固基本功。
　　新手的手型、韧带、运指基本功都还没有扎实，处在一个不稳定的状态，扶笛子会让笛子的稳定性提升，但是同时也会明显地掩盖掉一些新手容易犯的错误（例如运指方式不当导致的持笛不稳），所以“小指扶笛”这样的习惯，其实是一种变相的、投机取巧的偷懒。

　　前面说了，上面的这些分析仅仅针对新手，如果是老手甚至大师，往往就“爱咋咋地”了。

　　为什么？不公平啊？！

　　这个……讲真，其实挺公平，因为老手们已经经历过大量的磨练，基本功非常扎实了，所以他们自己知道自己的特点，知道自己想要的是什么、该怎么做。换句话来说，不要光看到老手们表面上的“随性”，而忽略了他们在背后的“苦练”。

　　最后一点小总结——“规范”这种东西，是由无数前辈总结出来，得到大多数人认可，对于大多数人都通用的行为准则。对于新手，尤其是没有基础的新手，是有很大意义的。所以好心劝诫各位新手一句：除非你骨骼惊奇异于常人，否则还是要尽可能地按着规范走！

　　“猫老师，你吹的这首曲子我好喜欢，可以给我一份乐谱吗？”
　　“呃……抱歉，这首曲子的乐谱我也没有……”
　　“哇！没乐谱也能吹出来？好厉害！”

　　很多人觉得，不靠乐谱，直接吹出耳朵听到的、心中所想的旋律，简直是高手、牛人、天才。甚至称之为“与乐器融为一体”……
　　然而，真的是这样的吗？

　　以我个人的经历来讲。
　　忘了是几岁的时候，无意中遇见我人生中第一支竖笛，一吹就响，十分喜欢，时不时就拿着胡乱吹着玩。父亲看我自己吹着有点意思了，就简单地教了我指法和识谱。
　　结果呢，指法是学了，然而觉得乐谱好麻烦，我不认识它，它更不认识我，所以还是继续瞎吹着玩……
　　后来觉得老这么瞎吹下去不是个事儿，也怕吵到别人，于是就尝试着去吹一些自己听过的曲子……

　　结果，试出来了。
　　当时的我不是所谓的对音乐十分敏感的年龄，在那之前也并没有接受过十分系统、正规的音乐启蒙教育，而且我也不觉得我是天才。唯一有的，就是在那之前，对乐器的自由探索，以及喜欢音乐的父亲对我潜移默化的影响。

　　所以说，“不靠谱”地演奏，很难么？
　　其实这种不靠谱地演奏的能力，简单来讲就是对音乐各个要素的感知、理解，以及在乐器上的表达。

　　这几个要素便是：高低、长短、强弱、音色。

　　对这些要素的感知、理解，是每个身心健全的人都能够感受到的，属于“本能”的能力，接下来只需要掌握乐器的基本演奏技巧，并且把两者结合在一起，就能做到“不靠谱”地演奏了。
　　当然，想要运用自如，还是需要一定的练习和积累的，所以一开始不能得心应手也纯属正常。

　　所以说，对于乐器演奏而言，不靠谱地演奏的能力，真的只是基础而已，并不是什么“天才”之举！

　　但是为什么大家会把基础能力当做天才之举呢？
　　一方面，是长期以来大家对于音乐教育的不重视，导致了很多人在“音乐的本能”方面变得十分“无能”。就好像如果爸爸妈妈怕我们磕着碰着，不让我们出门玩，那我们看到小伙伴们自由地奔跑、嬉戏、爬树、跳舞，当然会觉得他们好厉害。
　　另一方面，随处可见的“急功近利”的心态，让现如今的音乐教育成了制造“读谱机器”的流水线。更有甚者，直接手把手教具体的乐曲，甚至只教乐曲。而忽视，或者完全无视了“音乐综合素养”的培养。在这种环境下，学生可能对音乐本身就没有多么浓厚的兴趣，更不会想在没有乐谱的情况下去演奏一些东西了。

　　当然，说了这么多，不是说乐谱不重要、大家不需要乐谱。只是希望大家能够正确看待“不靠谱”地演奏，正确看待“音乐综合素养”的重要性（注意：两者不能简单地画上等号）。
　　乐谱之于音乐，就像文字之于文化，没有乐谱，音乐无法进行长久的保留和有效的传播，何谈音乐的繁荣、可持续发展？而音乐综合素养，则是从一个人的本能发展出来的，对于音乐欣赏、演唱和演奏都十分重要的能力。乐器演奏如果没有这个能力，可以说只是一个会操作乐器的机器。

　　所以“靠谱”还是“不靠谱”？
　　我的答案是：二者，相辅相成，缺一不可！

霍尔希具有过人的技术和成熟的音乐感染力，她的才华已在荷兰国内外得到广泛的认可。2014年她代表荷兰参加欧洲电视网青年音乐家大赛，2016年她又赢得阿姆斯特丹音乐厅青年人才奖(Concertgebouw Young Talent Award)，由古乐专家约翰·艾略特·加德纳爵士为她颁奖。她在挪威、瑞士、奥地利、加拿大等地巡回演出。

露西的父亲是皇家音乐厅管弦乐团的首席大提琴格雷戈尔·霍尔希(Gregor Horsch)，她在五岁时开始学习竖笛，很快就和这种乐器结下了不解之缘。她说：“我喜欢它那纯净而真切的声音。你直接把空气吹入其中，然后可以马上听到音响。对我来说这是最接近人声的乐器，但它的音域更为宽广：你可以在瞬间从超高音转到低音。”

她希望通过演奏让人们增进对竖笛的认识，这种乐器具有和其他独奏乐器一样丰富的表现力，而并不只是音乐学习者的入门乐器。

“演奏竖笛有五百种不同的指法，你可以在演奏时选择不同的音色，而通过使用颤音(vibrato)，音乐的表现力还可以更加丰富。尽管竖笛的动态范围比小提琴或大提琴要小，但在表现细节方面具有巨大潜力。”

她的首张唱片是一张维瓦尔第作品专辑，这张专辑中将收入维瓦尔第最著名的四首协奏曲，其中包括《夜晚协奏曲》(La Notte)和《海上风暴协奏曲》(La tempesta Di Mare)，此外还有两首咏叹调，其中一首是“我将见到我的爱人”( ‘Vedro con mio diletto’)，出自歌剧《朱斯蒂诺》(Giustino)。

在谈到首张专辑时，她说“我想展现一位自己熟悉的作曲家，因为如果你要出唱片，首先必须做到胸有成竹。我喜欢维瓦尔第的音乐，他的音乐具有充满活力的节奏和轻盈的质感，而慢乐章又美得让人陶醉。”

露西还热衷于尝试和创新，她不但演奏现代曲目，还喜欢爵士和流行音乐，甚至还与重金属乐队一起表演。

露西·霍尔希演绎维瓦尔第协奏曲

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