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管弦乐

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古水

*Bach 330* -- 126
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 「在同一个安息日之夜
之 序曲
(
Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 42 - I. Sinfonia)

        1723年,J. S. 巴赫被正式任命为托马斯乐长,统管莱比锡圣托马斯大教堂一切音乐事务,同时为圣尼古拉斯大教堂、新教堂及圣彼得大教堂提供仪式音乐。尽管这份职位的获得很大程度上...

*Bach 330* -- 126
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 「在同一个安息日之夜
之 序曲
(
Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 42 - I. Sinfonia)

        1723年,J. S. 巴赫被正式任命为托马斯乐长,统管莱比锡圣托马斯大教堂一切音乐事务,同时为圣尼古拉斯大教堂、新教堂及圣彼得大教堂提供仪式音乐。尽管这份职位的获得很大程度上缘于泰勒曼的退出,然作为一名虔诚的新教徒,巴赫仍将其视为个人事业与人生的最终归宿,勤力尽职地服务了27年,直至生命的终点。
        在18世纪的欧洲,教会事务繁杂,每年除了为常规主日礼拜谱写应制音乐以外,更有大大小小名目繁多的节日仪式需要音乐衬托,巴赫传世的200余部教堂康塔塔及经文歌、清唱剧、受难曲等,即有很大一部分完成于莱比锡时期,器乐与人声的回旋交织中传播着主的福音,亦流露着作曲家对基督的仰慕之情。「在同一个安息日之夜」(BWV 42),为1725年复活节后首个主日所作的四部(SATB)合唱康塔塔,由序曲性质的sinfonia,五段宣叙、咏叹调及尾段合唱(众赞歌)构成。序曲以弦乐组衬托高音区双簧管的吟唱,犹如万民对耶稣基督重生之喜悦,主题于再现部节略重复并得到加强,上下声部呼应后进入休止。
        巴赫的康塔塔全集录制始于上世纪60/70年代,荷兰古乐大师莱昂哈特与奥地利指挥家哈农库特在近20年里陆续录制发行了第一套完整的巴赫康塔塔曲集,其后的半个世纪中,完成此举的相继有德国的赫尔穆特·里霖、荷兰的唐·库普曼、日本的铃木雅明(录制中)及现任巴赫学会会长的英国古乐大师约翰·艾略特·嘉德纳,这里推荐他的录音版本,个人认为其速度与器乐音色综合表现,均属上乘!

演奏: 英国巴洛克独奏家乐团***
         (English Baroque Soloists)
指挥: 约翰·艾略特·嘉德纳 爵士*** 
         (Sir John Eliot Gardiner)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
比才「阿莱城姑娘」第二组曲
之 法兰多尔舞曲 
(
L'Arlésienne Suite No. 2 - IV. Farandole)

        1872年10月1日,阿尔方斯·都德(Alphonse Daudet 1840.5.13-1897.12.16)根据其散文集「磨坊书简」选编的三幕话剧「阿莱城姑娘」在巴黎首演,乔治·比才(Georges Bizet 1838.10.25-1875.6.3)受...

*sound of maestro*(大师原声) 之
比才「阿莱城姑娘」第二组曲
之 法兰多尔舞曲 
(
L'Arlésienne Suite No. 2 - IV. Farandole)

        1872年10月1日,阿尔方斯·都德(Alphonse Daudet 1840.5.13-1897.12.16)根据其散文集「磨坊书简」选编的三幕话剧「阿莱城姑娘」在巴黎首演,乔治·比才(Georges Bizet 1838.10.25-1875.6.3)受邀为整剧创作了配乐并亲自演奏簧风琴。
        剧情讲述法国南部农村青年弗雷德里疯狂迷恋上阿莱城里的一位风流妖冶女子,终因无法忍受情感折磨自寻短见的故事,悲剧的结尾加上有违当时社会价值观的情节,令该剧在演出了21场后便被匆匆撤下,惟有配乐收获好评,作曲家随即从中提取四段改编为管弦乐组曲,也就是现在所说的「阿莱城姑娘」第一组曲。1879年,也就是比才去世后的第四年,由作曲家生前好友欧内斯特·吉罗(Ernest Guiraud 1837-1892)根据原配乐中的主题与配器手法编创的「阿莱城姑娘」第二组曲正式出版。在原始配乐随这部舞台剧被人淡忘之时,弥漫着南法乡村气息的两部组曲依然受到听众青睐,跻身作曲家最著名作品之列。
        第二组曲第四首由一段雄壮有力的进行曲开始,这一主题同样出现在第一组曲的前奏中,其素材源自17世纪一首名为「国王进行曲」的法国民谣,随后由短笛吹奏出的轻快旋律即是流行于普罗旺斯地区的法兰多尔舞曲,两段旋律互现叠加并交融,最终发展为一场盛大热烈的乡间舞会。
        推荐俄裔指挥家Semyon Bychkov执棒VPO在2016年美泉宫夏季音乐会上的这版开场曲。静待Gergiev在九月率团奉献的2020年美泉宫秋季音乐会!

演奏: 维也纳爱乐乐团*** 
        
(Wiener Philharmoniker) 
指挥: 谢米扬·毕契科夫
*** 
        
(Semyon Bychkov)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
泰勒曼「水上音乐」
第七乐章: 暴风雨中的埃俄罗斯

(Ouverture in C Major "Wassermusik: Hamburger Ebb' und Fluth", TWV 55:C3 - VII. Der stürmende Aeolus)

        法国式序曲(Ouverture)源自法兰西宫廷,巴洛克早期引入德奥后遂风靡一时,其结构为慢快更迭的序...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
泰勒曼「水上音乐」
第七乐章: 暴风雨中的埃俄罗斯

(Ouverture in C Major "Wassermusik: Hamburger Ebb' und Fluth", TWV 55:C3 - VII. Der stürmende Aeolus)

        法国式序曲(Ouverture)源自法兰西宫廷,巴洛克早期引入德奥后遂风靡一时,其结构为慢快更迭的序奏部连缀若干不同节拍曲速的舞曲,五至十个乐章不等,常以小编制室内乐队演绎,兼有器乐组曲和(大)协奏曲之特征。
        格奥尔格·菲利普·泰勒曼(Georg Philipp Telemann 1681.3.24-1767.6.25)被认为是法国式组曲这一体裁无可争议的宗师,逾百部的惊人数量冠盖整个巴洛克时期,完成于1723年的标题作品「水上音乐」则是其中最为著名的一部。不同于G. F. 亨德尔为英王泰晤士游船河所写之同名组曲,泰勒曼此曲是受汉堡市政府委托,为该市商船队下属的海军部成立百年庆典而作。当时已是欧洲乃至世界最大港口的汉堡水路贸易发达,商船往来如织,身兼该市五座教堂音乐总监的泰勒曼,自是城市音乐名片设计的不二人选,延续其法国式序曲创作的一贯风格,作曲家为这套副标题为“汉堡的潮汐”的十乐章作品里,引入了诸多与水相关的神话人物,以不同调性及情绪之舞曲乐段,描绘水的千姿百态和给予人们的不同感官联想,双簧管的长音代表水的平静无澜,快速追逐的弦乐则模仿出惊涛拍岸,慢拍忧郁的萨拉班德是梦呓的西蒂斯,轻柔暧昧的卢尔舞曲暗示海神与娇妻的缠绵爱情,欢快的加沃特更如美人鱼的嬉闹,风神埃俄罗斯的凌厉形象在弦乐和木管掀起的狂风暴雨中更是叫人震颤......
        或是用于节庆场合,泰勒曼刻意减少了音乐中华丽而媚俗的贵族情调,以大众较易接受的标题音乐创作手法,展示出一幅栩栩如生却不落俗尘的水城景象,彼时的德国人听来尤觉亲切,今时的国人是否亦能在其中感受到与绘画长卷「清明上河图」颇为相似的意境!

演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
瓦格纳 乐剧 「女武神」
第三幕前奏: 女武神的骑行
(Die Walküre, WWV 86B - Act III. Vorspiel / Walkürenritt)

        “女武神的骑行”(Walkürenritt/Ride of the Valkyries),理查德·瓦格纳(Richard Wagner 1813.5.22-1883.2.13)最早为其「尼伯...

*sound of maestro*(大师原声) 之
瓦格纳 乐剧 「女武神」
第三幕前奏: 女武神的骑行
(Die Walküre, WWV 86B - Act III. Vorspiel / Walkürenritt)

        “女武神的骑行”(Walkürenritt/Ride of the Valkyries),理查德·瓦格纳(Richard Wagner 1813.5.22-1883.2.13)最早为其「尼伯龙根的指环」四部曲所构思的主导动机之一,亦作为四部曲第二部「女武神」第三幕之前奏为人熟知。
        「女武神」可看作是「齐格弗里德」一剧的倒叙,即瓦格纳为交代人类英雄齐格弗里德身世而创作的前传,并由此引出莱茵黄金以及指环之线索。齐格蒙德与齐格琳德是众神之神沃坦为拯救神族而同凡人生下的孪生兄妹,两人在部族争斗中失散,又机缘偶遇并陷入一场不伦之恋。布伦希尔德是沃坦与命运女神埃达之女,也是九位女武神的首领,以在战场上接引阵亡勇士亡灵至英灵殿,同时守护瓦尔哈拉为己任。在被齐格蒙德兄妹的真情感动后,原本奉沃坦之命不再保护两人的布伦希尔德决意抗旨帮助他们赢得同异族的决斗,由此受到惩罚被夺去女武神封号同时沉睡于火焰包围的岩石山顶,直到有无惧无畏的英雄将其唤醒。第三幕开始,铜管奏出威武有力的“女武神”动机,女武神们集结并迎接她们的首领,布伦希尔德身披银色铠甲,跨着白色战马从远处飞驰而来,众姊妹欢呼示意,凯旋的号角声中,布伦希尔德带回的并非战死的勇士,而是一名昏厥的凡间女子,剧情由此转折......
        瓦格纳歌剧因其对宗教、神话、哲学以及世俗伦理、种族观念的背离而长期饱受争议,加之作曲家在个人婚姻及道德上与传统理念的冲突,使其犹如一尊站立于人类丑恶原罪基石上的神像一般,教人嗤之以鼻却又心存敬畏,其倡导并发展的“乐剧”理念及由此对19世纪德国歌剧创作之深远影响,足以令其彪炳乐史,流芳万古。
        推荐该曲的音乐会版本(纯管弦乐),相较歌剧原始演绎,省去了女声部吟唱,也是更易被普通听众接受的演绎形式。

演奏: 巴伐利亚广播交响乐团***  
        (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) 
指挥: 马里斯·杨颂斯***  
        (Mariss Jansons 1943.1.14-2019.11.30)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
舒伯特 「降B大调第五交响曲」
第一乐章: 快板
(Symphony No. 5 in B-Flat Major, D. 485 - I. Allegro)

        1816年10月初,19岁的弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)完成了他的「第五交响曲」,或许当初只计划在艺术家朋友的家庭聚会上演奏,整部交响曲的配器中没有小号及定音鼓,总谱原稿上甚至省去了单簧管,由此,这部由...

*sound of maestro*(大师原声) 之
舒伯特 「降B大调第五交响曲」
第一乐章: 快板
(Symphony No. 5 in B-Flat Major, D. 485 - I. Allegro)

        1816年10月初,19岁的弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)完成了他的「第五交响曲」,或许当初只计划在艺术家朋友的家庭聚会上演奏,整部交响曲的配器中没有小号及定音鼓,总谱原稿上甚至省去了单簧管,由此,这部由室内乐队演奏的交响曲成为了舒伯特八部交响曲中编制最小的一部,1841年10月17日,作曲家去世后的第13年,该作由维也纳宫廷歌剧院乐团(现维也纳爱乐乐团)首演。
        整部作品从配器编排到曲式结构,无不显示出当时作曲家对莫扎特交响曲作品的狂热迷恋与崇拜,在同一年稍早的个人日记中,舒伯特曾写到:“哦,不朽的莫扎特!您以无数明亮美好在我们灵魂深处留下深刻印记!”简洁工整的古典交响曲结构和愉悦优雅的维也纳风范,给人一种质朴清新而不失高贵庄严的听感。若选一部莫扎特的交响曲作参照,「G小调第四十交响曲」(K. 550)无疑是舒伯特这部交响曲之摹本。轻巧的配器,各乐章的速度节拍,以及弥漫欢乐气氛的主题,时时留有莫扎特的影子,却处处闪烁“艺术歌曲之王”的灵感才思。
        首乐章以四小节上行节拍精神抖擞地引出,呈示部主题通过简洁的切分音在附点节拍上展开,散发着青春气息的旋律,教人自然联想到舒伯特对生活和艺术之美好憧憬与无限热忱,作曲家尚未被冰冷现实打磨的人生如同一幅布满阳光的风景画,云淡、风轻、花香、志远......

演奏: 科隆广播交响乐团***
        
(Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester)
指挥: 君特·旺德***
        
(Günter Wand 1912.1.7-2002.2.14)

古水

马斯奈 清唱剧「圣母」
第四幕序奏: “圣母的最后一次睡眠”
(La Vièrge - Scene IV. Le dernier sommeil de la Vièrge)

        儒勒·马斯奈(Jules Massenet 1842.5.12-1912.8.13)是法国歌剧晚期代表人物,秉持法国人与生俱来的浪漫天性和自身对抒情旋...

马斯奈 清唱剧「圣母」
第四幕序奏: “圣母的最后一次睡眠”
(La Vièrge - Scene IV. Le dernier sommeil de la Vièrge)

        儒勒·马斯奈(Jules Massenet 1842.5.12-1912.8.13)是法国歌剧晚期代表人物,秉持法国人与生俱来的浪漫天性和自身对抒情旋律的天赋灵感,这位在11岁便进入巴黎音乐学院并师从昂布卢瓦·托马(Ambroise Thomas 1811.8.5-1896.2.12)的音乐天才,以其丰硕而卓越的创作,为当时日渐衰落的法国歌剧争回了一席之地。
        除歌剧、芭蕾配乐之外,马斯奈的创作体裁亦涵盖管弦乐组曲、清唱剧及声乐(套)曲,曲调优美富有诗意是其音乐的共性。完成并在1880年5月首演于巴黎歌剧院的清唱剧「圣母」是马斯奈最为著名的宗教题材合唱作品,全剧四幕分别讲述天使长加百列奉告玛利亚将诞下圣子耶稣(Annunciation);耶稣在迦拿城婚宴上变水为酒之神迹;耶稣被钉上十字架;圣母升天(Assumption)。第四幕的管弦乐序奏宁静舒缓而具梦幻气质,描绘了圣母在进入天堂前的最后一次入眠,那份摆脱了尘世喧嚣的安逸从容,亦让听者内心得到最大的抚慰。在马斯奈清唱剧作品都已极少上演的当代,这首序奏仍常被单独演奏,足见其受喜爱程度。
        1914年,正逢当时的上海法租界公董局扩大租界范围,为纪念刚离世不久的马斯奈,便将位于法国公园(今复兴公园)以西一段新拓马路命名为“马斯南路”(马斯奈早年的译法),即今天的“思南路”,可见马斯奈在当时法国国民心目中的地位。

演奏: 伦敦新交响乐团** 
         
(The New Symphony Orchestra Of London)
指挥: 雷蒙德·阿古特** 
         
(Raymond Agoult)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
柴可夫斯基 「睡美人」
第一幕: 花环圆舞曲

(The Sleeping Beauty, Op. 66, TH 13 - Act I: VI. Grande valse villageoise)

        「睡美人」是彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr ...

*sound of maestro*(大师原声) 之
柴可夫斯基 「睡美人」
第一幕: 花环圆舞曲

(The Sleeping Beauty, Op. 66, TH 13 - Act I: VI. Grande valse villageoise)

        「睡美人」是彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1850.5.7-1893.11.6)的第二部芭蕾舞剧,乃受圣彼得堡皇家剧院艺术总监伊凡·弗谢沃洛依斯基(Ivan Vsevolozhsky)之邀,为其根据法国作家夏尔·佩罗(Charles Perrault 1628-1703)同名童话(La Belle au bois dormant)改编剧本而作。1890年1月15日,这部由法裔舞蹈大师马里乌斯·彼季帕(Marius Petipa 1818.3.11-1910.7.14)担任编舞的三幕舞剧在马林斯基剧院首演,动听的音乐、精美的舞蹈、华丽的服饰布景及豪华的演出阵容,令其一举超越「天鹅湖」,取得票房与口碑双赢,丰富的艺术内涵使之成为芭蕾殿堂经典,更而被后世誉为“芭蕾艺术的百科全书”。
        全剧集法兰西芭蕾之浪漫典雅与俄罗斯戏剧的恢弘大气于一身,以丰富的形体动作和音乐语言,讲述了一个爱情驱走死亡、善良战胜邪恶的梦幻故事。因为在施洗仪式上未受邀请,怀恨在心的邪恶仙女卡拉波斯对奥罗拉公主施了魔咒,预言她会在16岁生日那天被纺锤扎破手指死去。在奥罗拉的教母--紫丁香仙女的干预下,魔咒效力大减,不幸被扎破手指的公主并未死去,而只是同整个王国一起陷入了沉睡。一百年后,英俊的德西瑞王子在紫丁香仙女的指引下,进入沉睡王国并见到睡美人奥罗拉,当他情不自禁亲吻公主后,奥罗拉和整个王国都醒了,自此,王子和公主幸福地生活在一起。
        在完成该剧的音乐创作后,老柴曾于写给梅克夫人的信中难掩激动和自信,将之称为自己最好的作品之一。然当首演谢幕后,亲临现场的沙皇亚历山大三世仅以一句简单的“很好”作评时,作曲家的失落与愤懑自不言而喻。作为老柴最长的舞剧作品,近三个多钟头的演出时长,令其后不同的制作版本多有删节。第一幕开头著名的“花环圆舞曲”是公主16岁生日舞会上的一段群舞,音乐尽显高贵典雅的皇家气度,亦展现出老柴丰富的旋律灵感与精湛的创作技巧。推荐Gergiev指挥马林斯基剧院管弦乐团近年演绎的原始版本(1889年版),新一代“指挥沙皇”对俄派作品的诠释自是原汁原味,极为道地的!

演奏: 马林斯基剧院管弦乐团***
        (Orchestra of the Mariinsky Theatre)
指挥: 瓦莱利·捷吉耶夫***
        (Valery Gergiev)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
卡巴列夫斯基「“丑角”组曲
之 小丑的加洛普舞曲
(The Comedians, Op. 26 - II. Comedians' Gallop)

        德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基(Dmitry Borisovich Kabalevsky 1904.12.30-1987.2.14)是20世纪最具代表性的苏联音乐家之一,出生于圣彼得堡一个知识分子家庭,21岁入莫斯科音乐学院师从戈尔登韦泽尔和米亚科夫斯基...

*sound of maestro*(大师原声) 之
卡巴列夫斯基「“丑角”组曲
之 小丑的加洛普舞曲
(The Comedians, Op. 26 - II. Comedians' Gallop)

        德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基(Dmitry Borisovich Kabalevsky 1904.12.30-1987.2.14)是20世纪最具代表性的苏联音乐家之一,出生于圣彼得堡一个知识分子家庭,21岁入莫斯科音乐学院师从戈尔登韦泽尔和米亚科夫斯基学习钢琴与作曲,并以优异成绩毕业留校任教。二战前后,积极投身创作,并在创作中关注现实题材,广泛借鉴本民族音乐元素,树立了色彩明丽,朴素抒情的个人音乐风格。60年代起,卡巴列夫斯基逐步将工作重心转向青少年音乐教育和推广方面,由其编著的《卡巴列夫斯基教学大纲》对苏联国内的音乐教育体系影响深远。
        卡巴列夫斯基的创作形式多样,涵盖歌剧,戏剧和电影配乐、交响曲、清唱剧及钢琴器乐。「“丑角”组曲」源自作曲家在1938年为儿童剧「发明家与丑角」所写之情景配乐,组曲共分十段,其中第二段“小丑的加洛普舞曲”以打击乐和急速行进的旋律,表现出小丑滑稽的神态与逗笑的动作,而让人印象深刻,常被用在特殊场合以营造气氛。推荐的这版发烧录音是前苏联指挥家Kiril Kondrashin在RCA黑胶时代录制的名盘,音效和演绎尤为出色。 

演奏: 美国广播公司胜利交响乐团***  
       
 (RCA Victor Symphony Orchestra) 
指挥: 基里尔·康德拉辛***  
        (Kiril Kondrashin 1914.3.6-1981.3.7)

古水

弗雷「假面具与贝加莫舞」组曲
第一段: 序曲
(Masques et Bergamasques Suite, Op. 112 - I. Ouverture)

        加布里埃尔·弗雷(Gabriel Fauré 1845.5.12-1924.11.4)擅于化繁为简,以纯净洗练之质,臻高雅隽永之趣。作为同时代法国乃至整个欧陆创作群体中屈指可数在德奥风潮下独善其身的作曲家,钢琴...

弗雷「假面具与贝加莫舞」组曲
第一段: 序曲
(Masques et Bergamasques Suite, Op. 112 - I. Ouverture)

        加布里埃尔·弗雷(Gabriel Fauré 1845.5.12-1924.11.4)擅于化繁为简,以纯净洗练之质,臻高雅隽永之趣。作为同时代法国乃至整个欧陆创作群体中屈指可数在德奥风潮下独善其身的作曲家,钢琴与声乐作品细腻通透的和声效果让弗雷找到诠释个人理念的最佳载体,并耽溺其中乐此不疲。尽管从不讳言自己对配器的鄙视与厌恶,世人依旧能从其不多的几部管弦乐作品一睹淸雅纤细的法兰西本色。
        暮年之作「假面具与贝加莫舞」是弗雷受摩纳哥亲王阿尔贝一世委托,为独幕歌舞娱兴剧所写之配乐,1919年4月10日在蒙特卡罗首演。该剧名称及灵感源自象征主义诗人保罗·魏尔伦(Paul Verlaine 1844-1896)的「华宴集」,八段音乐以人声咏唱与管弦乐交替的方式展现出18世纪贵族子弟风花雪月的生活场景,藉此表达对那个时代及生活方式的追忆。除第二段“田园曲”,各段音乐均借用了作曲家自己早前的创作,包括24岁时弃置未发表的一部交响曲的三个乐章、三首歌曲以及后人熟知的「帕凡」(Op. 50),作曲家本人曾以18世纪“香艳体”画家华多(Jean-Antoine Watteau 1684-1721)的绘画作比聆听该作之感官印象。
        相较诸多由自己门生或同侪代笔编配的作品,这部有据可查由弗雷本人亲自完成管弦乐总谱的晚年力作,最直观地呈现出作曲家明丽世俗外衣下的朴素宗教内里,是为解读弗雷心灵秘境之窗牖。推荐当代最常演绎的管弦乐组曲版本,由四段舞曲:(法国式)序曲-小步舞曲-加沃特舞曲-田园曲,按照巴洛克时期盛行的组曲编排样式构成,篇幅短小,气质轻盈,非常适合周末闲暇时光用作喝茶阅读发呆的BGM。 

演奏: 巴塞尔交响乐团**
         
(Sinfonieorchester Basel)
指挥: 艾弗·博尔顿
** 
        
 (Ivor Bolton)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
斯美塔那「我的祖国
之 维谢赫拉德
(Má Vlast - I. Vyšehrad)

        维谢赫拉德城堡位于布拉格南郊的一座山岗上,因其居高临下俯视伏尔塔瓦河流入布拉格城区,而又得名“高堡”。自公元9世纪初由莉布谢公主始建至1306年的五百年间,这里一直是普什米斯尔王族的官邸。历经战火摧毁,城堡主体建筑早已荡然无存,仅剩石砌高台静对山下奔流的河水,默默记述下历史的沧桑。
    ...

*sound of maestro*(大师原声) 之
斯美塔那「我的祖国
之 维谢赫拉德
(Má Vlast - I. Vyšehrad)

        维谢赫拉德城堡位于布拉格南郊的一座山岗上,因其居高临下俯视伏尔塔瓦河流入布拉格城区,而又得名“高堡”。自公元9世纪初由莉布谢公主始建至1306年的五百年间,这里一直是普什米斯尔王族的官邸。历经战火摧毁,城堡主体建筑早已荡然无存,仅剩石砌高台静对山下奔流的河水,默默记述下历史的沧桑。
        “捷克民族音乐之父”贝德里赫·斯美塔那(Bedřich Smetana 1824.3.2-1884.5.12)的交响诗套曲「我的祖国」完成于1872年至1879年间,六首独立乐曲分别以波西米亚的河流、山川、人文历史及传奇英雄为标题和描述对象,用绚丽而富诗意的音乐语言对祖国的风光绮景与悠久历史作深情讴歌。“维谢赫拉德”在六首中最早构思并完成创作,既是开篇,其主题亦出现于随后的“伏尔塔瓦河”及末篇“布拉尼克”的尾声段中。年近不惑的斯美塔那凭高远眺,表赤子之心志,发千古之忧思,咏山河之壮丽,叹历史之兴替。游吟诗人鲁密尔轻轻拨动手中的琴弦,将人们带回到辉煌的中世纪,骑士团成员以他们的勇气和忠诚捍卫着王朝的荣耀,巍峨的巨石在胜利的欢呼声中支撑起国家的神圣,又在鼓角争鸣刀光剑影里轰然倒塌,沦为废墟,隐没于历史长河;柔缓的琴声再次响起,伴着肃穆庄严的铜管动机,似乎是作曲家回眸远去时光的一闪念,眼前的一物一景却已非昨昔,“旧苑荒台杨柳新,菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月,曾照吴王宫里人。”乐声渐渐归于平静,思绪已然随那不息的伏尔塔瓦河水流向远方,波西米亚民族之魂早已镌刻在音符铸就的诗篇,流淌进每一个赤子的热血中。
        推荐的这个版本是犹太裔捷克指挥大师Karel Ančerl于1963年1月携捷克爱乐在布拉格鲁道夫宫德沃夏克大厅的录音。历经二战劫难,失去所有亲人后从奥斯维辛侥幸逃生的安切尔,于50年代在恩师--前辈指挥大师Talich的推荐下执掌CPO,以其出色的领导才能和艺术造诣,拉开了这支东欧乐团的辉煌序幕。对音乐的赤忱和对祖国的深情,让其以满腔热情投入到指挥事业中,捷克民族的苦难历史,个人的悲惨遭遇,转化成其棒下最动人的乐句。“布拉格之春”后,安切尔远赴加拿大,此一别竟是同祖国的生死永别,1993年,在大师病逝的20年后,其遗骨终于被运回他魂牵梦绕的故土,长眠在维谢赫拉德圣保罗教堂名人墓园,同斯美塔那、德沃夏克及穆夏等前辈为邻。 

演奏: 捷克爱乐乐团*** 
         (Czech Philharmonic Orchestra) 
指挥: 卡雷尔·安切尔*** 
         (Karel Ančerl 1908.4.11-1973.7.3)

清玖离芜

【管弦乐】Symphony~NORTHWEST WIND 


简介:作者:Void-Minstrel(Rosylia) 

来自专辑:《人间荒凉 我自狂响》 

题材:Modern Orchestration(现代管弦乐)

【管弦乐】Symphony~NORTHWEST WIND 

 

简介:作者:Void-Minstrel(Rosylia) 

来自专辑:《人间荒凉 我自狂响》 

题材:Modern Orchestration(现代管弦乐)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
拉莫「六重奏音乐会组曲六首
之 第六首第一乐章“母鸡”
(Rameau: 6 Concerts transcrits en sextuor/6e concert - 1. La poule)

        提到巴洛克时期最重要的法国作曲家,让-菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau 1683.9.25-1764.9.12)当位列前三甲,影响力足可与吕利和大...

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
拉莫「六重奏音乐会组曲六首
之 第六首第一乐章“母鸡”
(Rameau: 6 Concerts transcrits en sextuor/6e concert - 1. La poule)

        提到巴洛克时期最重要的法国作曲家,让-菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau 1683.9.25-1764.9.12)当位列前三甲,影响力足可与吕利和大库普兰比肩。从早年在大键琴上的独到建树,到五十岁后潜心歌剧(及舞台戏剧)创作所取得之丰硕成就,一一印证了其在法国音乐发展中的杰出地位,而其39岁时编写出版的「和声学」更奠定了现代和声学理论之基础。
        相比在歌剧丰产期毁誉参半的个人声望,晚年的拉莫更多受困于乐界对其“保守”风格之诟病,而法国大革命导致的法国音乐“断层”,更在某种程度上加速了人们对拉莫及其音乐的遗忘。普法战争的失败让高卢雄鸡放下傲慢自负,在对法兰西文化遗产的重新审视中寻求精神慰藉,拉莫的音乐重被提及,却仅限于少数音乐家的创作视野,巴洛克音律之美仍隐匿于大众认知以外。古乐复兴的浪潮激活了巴赫、亨德尔、泰勒曼,也教现代听众重新认识了拉莫,他的键盘作品、经文歌以及确立其在乐史上不朽地位的歌剧(舞台剧)。
        法国中生代古乐大师Marc Minkowski在2003年的一场现场音乐会中,执棒其一手组建的Les Musiciens du Louvre,为当代听众献上了教人耳目一新的管弦乐饕餮盛宴,从拉莫的多部传世歌剧、芭蕾剧及器乐作品中遴选出17首,由其亲自改编成管弦乐套曲,冠以「虚构交响曲」之名,个性鲜明而富创意的主题,色彩绚丽充满变化的和声,精巧华丽饱含张力的配器,忠实贯彻了拉莫"旋律植根于和声"的音乐理念,给予双耳到心灵史无前例的震撼效果和极致体验。“母鸡”一曲,最早出现在作曲家1727年完成的「G大调大键琴组曲」(RCT 6)之第四段,后世将之与另外三个乐段重新编组配器,仿效其1741年发表的"为六重奏而写的五部音乐会组曲"命名,主题对母鸡形象惟妙惟肖的模仿,展示出作曲家丰富的音乐创造力和对标题音乐的早期探索,而作曲家以管弦乐营造舞台戏剧效果的手法,更是在整张专辑中教人惊喜连连!

演奏: 卢浮宫音乐家乐团*** 
         (Les Musiciens du Louvre) 
指挥: 马克·明考夫斯基*** 
         (Marc Minkowski)

古水

莱哈尔「精灵之舞
(Lehár: Elfentanz)

        弗朗兹·莱哈尔(Franz Lehár 1870.4.30-1948.10.24)出生在奥匈帝国统治时期的科马罗姆,有着匈牙利和德国血统,其名字的匈牙利写法为Lehár Ferenc。作为家中的长子,莱哈尔受身为军乐队乐长的父亲影响,自幼喜爱音乐,自布拉格音乐学院毕业后,在A. 德沃夏克的鼓励下自学作曲,辗转军旅担任乐职多年后,终以出色才华执棒维也纳河畔剧院,并开启个人轻歌剧创...

莱哈尔「精灵之舞
(Lehár: Elfentanz)

        弗朗兹·莱哈尔(Franz Lehár 1870.4.30-1948.10.24)出生在奥匈帝国统治时期的科马罗姆,有着匈牙利和德国血统,其名字的匈牙利写法为Lehár Ferenc。作为家中的长子,莱哈尔受身为军乐队乐长的父亲影响,自幼喜爱音乐,自布拉格音乐学院毕业后,在A. 德沃夏克的鼓励下自学作曲,辗转军旅担任乐职多年后,终以出色才华执棒维也纳河畔剧院,并开启个人轻歌剧创作生涯。
        维也纳轻歌剧从19世纪中叶开始风靡,经F. v. 苏佩和J. 施特劳斯等人的传承发展,到20世纪初已渐渐取代圆舞曲等舞曲形式,成为音乐之都最受欢迎的消遣方式之一。靠着35岁时一部「风流寡妇」的巨大成功,莱哈尔跻身维也纳最受欢迎作曲家之列,名利双收,人生高光期跨越一战,长达三十余年,更因其音乐风格受希特勒喜爱,而在第三帝国时期备受推崇,甚至获颁歌德艺术与科学奖章。
        除40余部轻歌剧以外,莱哈尔的创作体裁亦涉及室内乐、钢琴、交响音诗及大量包括圆舞曲、波尔卡、进行曲在内的实用乐曲。今年适逢莱哈尔诞辰150周年,推荐这首极少听到的「精灵之舞」,开头引子部有几分诡异俏皮,之后便转入令人愉悦的圆舞曲旋律,春和景明,天高云淡的气息扑面而来,让人思绪不由回到19世纪末无忧无虑的年代。 

演奏: 德国新室内乐团** 
        (German Chamber Academy Neuss)
指挥: 约翰尼斯·格里茨基** 
        (Johannes Goritzki)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
戴留斯「孟春初闻杜鹃啼」
(Delius: On Hearing the First Cuckoo in Spring)

        弗雷德里克·戴留斯(Frederick Delius 1862.1.29-1934.6.10)出生在英格兰约克郡布雷福德一个富有的羊毛商人家庭,父母都是德国裔,喜好音乐并同许多音乐家交往甚笃,小提...

*sound of maestro*(大师原声) 之
戴留斯「孟春初闻杜鹃啼」
(Delius: On Hearing the First Cuckoo in Spring)

        弗雷德里克·戴留斯(Frederick Delius 1862.1.29-1934.6.10)出生在英格兰约克郡布雷福德一个富有的羊毛商人家庭,父母都是德国裔,喜好音乐并同许多音乐家交往甚笃,小提琴家J. 约阿希姆即是他们的座上宾。
        当被寄予期望接手家族生意时,弗雷德里克却偏偏对音乐产生了浓厚兴趣,于是,借着自己被派驻德国、瑞典及法国期间,学习乐理,研究戏剧,游目骋怀。眼看小儿“玩物丧志”,父亲朱利亚斯索性将其送到大洋彼岸的美国,管理家族在佛罗里达的柑橘种植园,同时也借机让他远离音乐氛围浓郁的欧陆。不想,对栽培技术和管理毫无兴趣的戴留斯,又偏偏遇上了一名良师,并从非洲族裔的音乐素材中获得灵感,开启了个人早期创作生涯。对于音乐的执着终于打动父亲,同意弗雷德里克回到欧洲并支付他在莱比锡音乐学院的学费,此后不久,戴留斯遇到了对自己日后创作风格产生重要影响的E. 格里格。
        26岁这年,戴留斯来到巴黎发展,结交文艺界名流的同时写下了他一生大部分也是最重要的音乐作品,然其音乐最早得到推广及认可却是在德国。1903年,作曲家与相恋六年的德国女画家杰尔卡·罗森(Jelka Rosen 1868.12.30-1935.5.28)共结连理并定居在枫丹白露附近的格雷兹,直至终老(除了一战期间为避战事而短暂离开)。得益于托马斯·比切姆及亨利·伍德等人的大力引荐,戴留斯的音乐于20世纪初在英国逐渐赢得声誉,其注重和声色彩及抒情气氛的表现手法,以及对民谣元素的吸收借鉴,成就了其与任何流派大相径庭,于任何传统无迹可寻的独特风格。
        「孟春初闻杜鹃啼」完成于1912年,是戴留斯为小编制乐队所写的两阕音诗中的第一部(另一部为「河上夏夜」)。精巧的配器细致描摹出一幅初春景象,双簧管模仿出的几声鹃啼,划破了氤氲着雾气的密林,晨曦透过树叶洒下斑驳光影,驱散了寒夜的单调与孤寂;小提琴奏出的第二主题取自挪威民谣「奥勒谷」(In Ola Valley),忽远忽近的旋律与摇曳变化的和弦,是对自然界中万千气象的捕捉,也是作曲家内心微妙情绪之投射,舒缓中略带忧伤的主题行进,或是伤春感怀的声声叹息,亦或是羁旅乡愁的默默抒发,一切的一切都交织在这田园诗般的唯美意境中...... 

演奏: 卑尔根爱乐乐团*** 
         (Bergen Philharmonic Orchestra) 
指挥: 安德鲁·戴维斯 爵士*** 
         (Sir Andrew Davis)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
德沃夏克「D大调第六号斯拉夫舞曲」
(Slavonic Dances, Op. 46, B. 83: No. 6 in D Major - Allegretto scherzando - Sousedská)

        安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)的两卷(各8首)「斯拉夫舞曲」分别完成于1878年及1886年,起初为钢琴四手联弹而作,受勃...

*sound of maestro*(大师原声) 之
德沃夏克「D大调第六号斯拉夫舞曲」
(Slavonic Dances, Op. 46, B. 83: No. 6 in D Major - Allegretto scherzando - Sousedská)

        安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)的两卷(各8首)「斯拉夫舞曲」分别完成于1878年及1886年,起初为钢琴四手联弹而作,受勃拉姆斯「匈牙利舞曲」之启发,作曲家广泛借鉴了斯拉夫民间舞曲节拍,并在此基础上引入大量个人原创旋律,生动描绘出一幅幅充满民族气息的生活画卷。
        第一卷的八首在出版后大获成功,令此前一直默默无闻的德沃夏克一夜间名利双收,跻身当时欧洲主流音乐家之列。很快,作品的管弦乐队版亦在出版商Simrock的强烈要求下完成并付梓。尽管四手联弹在当时甚为流行,却多限于家庭或私人音乐会,故反倒是乐队版率先在布拉格及德累斯顿等地公演,一时反响热烈,成为该作更常见的演绎形式。第六号"Sousedská",名字源于一种稍慢的波西米亚双人对舞,3/4拍,在第二卷最后一首及作曲家的「捷克组曲」(Op. 39)中亦有出现,诙谐中略带忧郁的情绪,展示出乐观与深沉交融的民族性格,更是作曲家成熟时期创作风格的浓缩体现。
        相比众多德奥大佬,捷克本土指挥家在德沃夏克及斯美塔那等人作品的诠释上独具无可比拟的优势,血液中的热情坚毅和悲戚隐忍交织成瑰丽动人的民族诗篇,弥香久远。推荐Zdenek Kosler执棒CPO在捷克唱片厂牌Surpraphon的录音,流畅自然中饱含热情,非常纯正的一版演绎。 

演奏: 捷克爱乐乐团*** 
         (Czech Philharmonic Orchestra) 
指挥: 兹德涅克·科斯勒*** 
         (Zdeněk Košler 1928.3.25-1995.7.2)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
罗西尼 歌剧「威廉·退尔」
第三幕: 士兵之舞
(Guglielmo Tell - Act III. Passo di soldati)

        「威廉·退尔」(意大利语:Guglielmo Tell/法语:Guillaume Tell/英语:William Tell)是焦阿基诺·...

*sound of maestro*(大师原声) 之
罗西尼 歌剧「威廉·退尔」
第三幕: 士兵之舞
(Guglielmo Tell - Act III. Passo di soldati)

        「威廉·退尔」(意大利语:Guglielmo Tell/法语:Guillaume Tell/英语:William Tell)是焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)的最后一部歌剧,完成于作曲家第一次旅居巴黎期间的1828年,最初的法语版于1829年8月3日在巴黎佩勒蒂耶剧院首演,之后,功成名就的“罗胖子”便搁下创作之笔,开始其近四十年闲适安逸的退休生活。
        全剧四幕,由艾蒂安·德·茹伊(Étienne de Jouy 1764-1846)和希波利特·比斯(Hippolyte Bis 1789-1855)根据席勒(Friedrich Schiller 1759-1805)同名戏剧编撰剧本,讲述13世纪瑞士传奇英雄威廉·退尔带领人民反抗奥地利统治,争取民族独立的故事。意大利语和英语版的相继问世虽为歌剧赢得了世界声誉,然过于冗长的篇幅(足本近四个小时)以及令人生畏的角色演唱难度,令其从首演之初往后很长时期内出现了各种节略版,其中亦不乏作曲家本人亲自认可的一版。相比人尽皆知的序曲,第三幕的这段管弦乐过场“士兵之舞”就少有人知了,进行曲式的开场和罗西尼式的渐强特质,令整首曲子节奏明快而富有生趣,乐队齐奏磅礴的气势对应长笛在高音部轻盈透亮的滑音,很容易教人联想到序曲中段的牧歌主题和尾声斗志昂扬的“瑞士兵进行曲”旋律。
        推荐版本选自意大利指挥家Riccardo Chailly早年同英国National Philharmonic Orchestra合作的意大利语足本录音,指挥棒下的意气风发,澎湃激情同Decca完美的音质,碰撞出和谐的浪漫之声!

演奏: 国家爱乐乐团*** 
        (National Philharmonic Orchestra)
指挥: 里卡多·夏伊*** 
        (Riccardo Chailly)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
埃罗尔德/兰契贝利 舞剧「女大不中留」
第一幕: 西蒙太太归来-木屐舞

(Hérold-Lanchbery: La fille mal gardée - Act I. Simone's Return-Clog Dance)

        二幕芭蕾舞剧「女大不中留」(又译"关不住的...

*sound of maestro*(大师原声) 之
埃罗尔德/兰契贝利 舞剧「女大不中留」
第一幕: 西蒙太太归来-木屐舞

(Hérold-Lanchbery: La fille mal gardée - Act I. Simone's Return-Clog Dance)

        二幕芭蕾舞剧「女大不中留」(又译"关不住的女儿")由法国舞蹈大师让·多贝瓦尔(Jean Dauberval 1742.8.19-1806.2.14)创编于1789年,据说灵感来自于其偶然看到的一幅民间风俗画--农舍干草堆旁,衣衫不整的农家女正泪眼汪汪地面对母亲的训斥,画面背景处,一个小伙儿正蹑手蹑脚爬上阁楼躲藏...一出挑战传统婚姻价值观,讽刺封建门第观念,倡导恋爱自由的“情节芭蕾”由此诞生。
        按当时较普遍的做法,整剧音乐最初只是借用其他歌剧唱段和民间音乐乐段串编而成,然简洁又不乏笑点的叙事手法及与故事情节、舞者肢体语言完美契合的配乐,则在很大程度上营造出扣人心弦的戏剧氛围,更真实再现了18世纪法国乡村生活场景。舞剧在波尔多首演后的一个多世纪,先后出现了不少于六个版本,现今最常听到的一版是英国舞剧编导弗雷德里克·艾什顿(Frederick Ashton)在1959年为皇家芭蕾舞团的制作,音乐则由ROH的指挥兼作曲家约翰·兰契贝利(John Lanchbery 1923.5.15-2003.2.27)在法国作曲家费迪南·埃罗尔德(Ferdinand Hérold 1791.1.28-1833.1.19)1828年为该剧谱写之音乐基础上补充并重新配器而成。第一幕结尾前的这段“木屐舞”,原本包含在德国作曲家皮特·路德维希·厄特尔(Peter Ludwig Hertel)于1864年为该剧在柏林皇家歌剧院编排的版本中,轻松幽默的舞步旋律结合木屐发出的踢踏声,为整剧平添更多喜剧色彩与动感元素。
        作为现实题材舞剧的开山之作,也是迄今仍在上演的年代最久远芭蕾剧目之一,「女大不中留」在高度融合观赏性与思想性之同时,更以其精妙非凡的舞台表现力为后世芭蕾创作树立了典范。推荐兰契贝利本人指挥科文特花园皇家歌剧院管弦乐团在60年代的演绎录音,Alto唱片重新后期制作,音效细节愈加出色。 

演奏: 皇家歌剧院管弦乐团***
         (Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden))
指挥: 约翰·兰契贝利***
         (John Lanchbery 1923.5.15-2003.2.27)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之 
比才 「儿童游戏」组曲
之 摇篮曲-布娃娃
(Jeux d'enfants, Petite Suite, Op. 22 - II. Berceuse: La Poupée)

        「儿童游戏」是乔治·比才(Georges Bizet 1838.10.25-1875.6.3)为钢琴四手联弹所作之套曲,在这组受儿童世界形形色色游戏启发而来的作品中,作曲家已然摒弃了以往赋予黑白键的炫...

*sound of maestro*(大师原声) 之 
比才 「儿童游戏」组曲
之 摇篮曲-布娃娃
(Jeux d'enfants, Petite Suite, Op. 22 - II. Berceuse: La Poupée)

        「儿童游戏」是乔治·比才(Georges Bizet 1838.10.25-1875.6.3)为钢琴四手联弹所作之套曲,在这组受儿童世界形形色色游戏启发而来的作品中,作曲家已然摒弃了以往赋予黑白键的炫目技巧,而以简练紧凑且妙趣横生的音乐语言,再现了一个天真无邪,无忧无虑的孩童世界。12首小曲分别用某种玩具或游戏项目配合一种钢琴曲形式,秋千上的梦幻曲轻盈摇曳;木马的谐谑跳跃;喇叭和小鼓奏出的进行曲;肥皂泡在半空的回旋起舞;舞会上铿锵欢快的加洛普...将每个人童年都曾有的记忆与各种琴键练习巧妙合二为一,听者与演奏者都能自得其乐,完全融入音乐所带来的纯粹与美妙,而非一般浪漫派作品中常带有的喻世情结。
        作曲家在世时,曾将其中的第六(进行曲-喇叭与小鼓)、第三(摇篮曲-布娃娃)、第二(即兴曲-陀螺)、第十一(二重奏-小妈妈和小爸爸)及第十二(舞会-加洛普)配器改编为乐队组曲,作为这位英年早逝的法兰西音乐天才献给世界之童真礼物,在当代愈发受爱乐者的垂青。推荐日裔指挥大师小泽 征尔执棒ONF在EMI的留声,大师风趣洒脱的风格同乐曲完美契合,教人百听不厌。 

演奏: 法国国家管弦乐团***
        (Orchestre National de France)
指挥: 小泽 征尔***
        (Seiji Ozawa)

Ps: 法国作曲家笔下的童趣作品(点击聆听)

      推荐1              推荐2              推荐3

古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
里姆斯基-科萨科夫 歌剧「雪姑娘」
第三幕: 小丑之舞
(The Snow Maiden - Act III. Dance of The Tumblers)

        雪姑娘是俄罗斯家喻户晓的传说人物,作为冰雪老人和春美人的女儿,在拥有举世无双美貌的同时深藏一颗冰冷孤寂的心,不知人间冷暖的她更不懂得情为何物。在一次偶然间,凡人的爱情令雪姑娘心生好奇,很快,她被追求者--牧羊人米兹基尔真挚的爱情所打动,就在两人宣布订婚之时...

*sound of maestro*(大师原声) 之
里姆斯基-科萨科夫 歌剧「雪姑娘」
第三幕: 小丑之舞
(The Snow Maiden - Act III. Dance of The Tumblers)

        雪姑娘是俄罗斯家喻户晓的传说人物,作为冰雪老人和春美人的女儿,在拥有举世无双美貌的同时深藏一颗冰冷孤寂的心,不知人间冷暖的她更不懂得情为何物。在一次偶然间,凡人的爱情令雪姑娘心生好奇,很快,她被追求者--牧羊人米兹基尔真挚的爱情所打动,就在两人宣布订婚之时,胸中燃起爱情火焰的雪姑娘,竟忘记母亲的提醒,走出森林的庇护,霎时,太阳的光芒迅速将其冰雪造就的身体融化,痛不欲生的米兹基尔亦投湖自尽,这时,冰雪消融,暌违已久的春天重回大地,人们纷纷为这对恋人唱起赞歌。
        尼古拉·里姆斯基-科萨科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov 1844.3.18-1908.6.21)的四幕歌剧「雪姑娘」创作于1881至1882年间,剧本大致基于奥斯特洛夫斯基(Alexander Ostrovsky)1873年的同名舞台剧(柴可夫斯基创作全剧配乐),出色的剧情编排和别具民族风情的音乐,令该剧在1883年圣彼得堡首演便收获赞誉,作为作曲家自己最为满意的舞台作品,几经修改而入俄罗斯歌剧经典剧目,之后亦有四段歌剧选曲构成之管弦乐组曲流传。这首欢快热烈,激情澎湃的“小丑之舞”出自第三幕人们载歌载舞的场面,管弦乐配器精彩绝伦,典型的斯拉夫舞曲特质亦体现出作为“强力集团”成员的里姆斯基-科萨科夫创作中鲜明的民族性。
        新年首日,以这段振奋人心的旋律共大家分享,期待更多精彩的音乐为你我的每个清晨夜晚带来愉悦! 

演奏: 莫斯科大剧院管弦乐团***
        (Bolshoi Theatre Orchestra)
指挥: 亚历山大·拉扎列夫***
        (Alexander Lazarev)

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