LOFTER for ipad —— 让兴趣,更有趣

点击下载 关闭

管弦乐

3451浏览    330参与
ClassicFM·i乐人

法国国家管弦乐团 - 索尔·嘉碧妲 - 加布里埃尔·福雷《多莉》·3&4


音乐家:

乐团:法国国家管弦乐团 Orchestre National de France

指挥:Cristian Măcelaru

大提琴:索尔·嘉碧妲 Sol Gabetta


曲目单:

加布里埃尔·福雷《多莉》·3&4

Gabriel Fauré :Dolly Suite op. 56


演出时间:

2021年11月26日

法国国家管弦乐团 - 索尔·嘉碧妲 - 加布里埃尔·福雷《多莉》·3&4


音乐家:

乐团:法国国家管弦乐团 Orchestre National de France

指挥:Cristian Măcelaru

大提琴:索尔·嘉碧妲 Sol Gabetta


曲目单:

加布里埃尔·福雷《多莉》·3&4

Gabriel Fauré :Dolly Suite op. 56


演出时间:

2021年11月26日


ClassicFM·i乐人

法国国家管弦乐团 - 索尔·嘉碧妲 - 加布里埃尔·福雷《多莉》·2


音乐家:

乐团:法国国家管弦乐团 Orchestre National de France

指挥:Cristian Măcelaru

大提琴:索尔·嘉碧妲 Sol Gabetta


曲目单:

加布里埃尔·福雷《多莉》·2

Gabriel Fauré :Dolly Suite op. 56


演出时间:

2021年11月26日


法国国家管弦乐团 - 索尔·嘉碧妲 - 加布里埃尔·福雷《多莉》·2


音乐家:

乐团:法国国家管弦乐团 Orchestre National de France

指挥:Cristian Măcelaru

大提琴:索尔·嘉碧妲 Sol Gabetta


曲目单:

加布里埃尔·福雷《多莉》·2

Gabriel Fauré :Dolly Suite op. 56


演出时间:

2021年11月26日


ClassicFM·i乐人

法国国家管弦乐团 - 索尔·嘉碧妲 - 加布里埃尔·福雷《多莉》·1


音乐家:

乐团:法国国家管弦乐团 Orchestre National de France

指挥:Cristian Măcelaru

大提琴:索尔·嘉碧妲 Sol Gabetta


曲目单:

加布里埃尔·福雷《多莉》·1

Gabriel Fauré :Dolly Suite op. 56


演出时间:

2021年11月26日


#古典音乐 ...

法国国家管弦乐团 - 索尔·嘉碧妲 - 加布里埃尔·福雷《多莉》·1


音乐家:

乐团:法国国家管弦乐团 Orchestre National de France

指挥:Cristian Măcelaru

大提琴:索尔·嘉碧妲 Sol Gabetta


曲目单:

加布里埃尔·福雷《多莉》·1

Gabriel Fauré :Dolly Suite op. 56


演出时间:

2021年11月26日


#古典音乐 #音乐 #音乐会现场 #法国国家管弦乐团 #管弦乐 #音乐会 #铜管乐器 #交响乐 #艺术 #大提琴 #长笛


花生七世

(推歌时间)

Kancolle 古典管弦乐会 之 索敌机、离舰!

- 东京爱丽丝管弦乐团

华丽的和风气氛,副歌的旋律强而有力。

(推歌时间)

Kancolle 古典管弦乐会 之 索敌机、离舰!

- 东京爱丽丝管弦乐团

华丽的和风气氛,副歌的旋律强而有力。

音乐学人
贝多芬《F大调第二小提琴与管弦乐团浪漫曲》作品50
贝多芬《F大调第二小提琴与管弦乐团浪漫曲》作品50
音乐学人
贝多芬《F大调第二小提琴与管弦乐团浪漫曲》作品50
贝多芬《F大调第二小提琴与管弦乐团浪漫曲》作品50
ToneyLai
怪物猎人主题曲 管弦乐remake
怪物猎人主题曲 管弦乐remake
贫穷的音乐家

预告!联诚终将迎来第一个填词了的史诗管弦乐!

预告!联诚终将迎来第一个填词了的史诗管弦乐!

古水
III. Scherzo. Allegro vivace - Gunther Herbig/Konzerthausorchester Berlin

*sound of maestro*(大师原声) 之
贝多芬「降E大调第三交响曲“英雄”」
第三乐章: 谐谑曲/有活力的快板
(Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 55, "Eroica" - III. Scherzo. Allegro vivace)

        路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.16-1827.3.26)的「降E大调第三交响曲」...

*sound of maestro*(大师原声) 之
贝多芬「降E大调第三交响曲“英雄”」
第三乐章: 谐谑曲/有活力的快板
(Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 55, "Eroica" - III. Scherzo. Allegro vivace)

        路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.16-1827.3.26)的「降E大调第三交响曲」(Op. 55)创作于1803年至1804年间,因其在曲式结构、篇幅、和声以及情感内涵上相对于传统古典交响曲的突破,而被誉为浪漫主义交响曲的开山之作。
        有别于作曲家以往的作品,整部交响曲呈现出自后向前的创作顺序,贝多芬将自己三年前为舞剧「普罗米修斯的创造」(Die Geschöpfe des Prometheus, Op. 43)所写的一段变奏用作第四乐章的基本主题,而这一著名的主题亦曾出现在他「12首乡村舞曲」第七号(WoO 14 No. 7),以及为钢琴所作之「降E大调变奏与赋格」(Op. 35)中,基于这一兼具舞蹈特性与凯旋气质的主题,作曲家又构建出交响曲的其他三个乐章。关于“英雄”这一副标题的由来,历史文献已有非常明确的记述,称帝前的拿破仑·波拿巴,作为万千民众景仰的革命者,自由、平等、博爱的化身,俨然堪此头衔,贝多芬甚至将他比作人间的普罗米修斯,传递民主自由的火种,播撒人类理性的光辉。当得知自己作品的题献对象不过是个践踏人权的独裁者,贝多芬愤而将乐谱扉页注有波拿巴名号的上半部分撕下,并在作品正式出版时采用"Sinfonia Eroica"(“英雄”交响曲)之名,以此纪念一位伟大的人。
        现实世界中的“英雄”倒下了,贝多芬对自由的信仰却从未破灭,这种信仰深埋于他的内心,亦植根于他的音乐,千万个音符编织出自由的颂歌,如普罗米修斯手中跳动的火焰,驱尽人间的黑暗与阴冷,代之以光明和温暖。若以音乐比作那火种,作为创作者的贝多芬无疑就是人类精神世界中的“盗火者”,以个人之无私无畏鼓舞众人之勇气与力量,使人类精神迸出火花!
        首乐章以两个乐队全奏主和弦开始,两个主题间的坚毅果敢与宁静舒缓在奏鸣曲式结构上形成鲜明对比,戏剧性地描绘出英雄内心世界的丰富,亦可让人联想到法国大革命的惊心动魄与艰难曲折。第二乐章“葬礼进行曲”,三段体式,首尾段庄严哀婉充满悲剧性,犹如一首英雄的挽歌,暗示着斗争的低潮,明朗的中段则如废墟上绽放的花蕊,是对牺牲者的深情赞颂,激励民众奋勇向前,争取自由。谐谑曲乐章欢快激越,朝气蓬勃,是英雄热爱生活、乐观进取的生动写照。终曲乐章由主题连缀十段变奏组成,普罗米修斯的舞蹈在这里变成了英雄的凯旋曲,并在气势辉煌的管乐齐鸣声中,凝固成一座音乐的纪念碑,镌刻下人类对自由的永恒向往与不懈追求。
        1805年4月7日,于洛布考维茨亲王在维也纳的宫廷小范围首演后的十个月,「“英雄”交响曲」在维也纳河畔剧院公演,尽管收获作曲家众多拥趸的掌声,大胆创新的作曲技法仍使其成为一部分保守人士攻击的目标,在人们对狂飙突进风格仍心存疑惑的时代,这样一部充满着革命意识与浓烈火药味的交响巨制,显然不是仅仅能用前卫大胆来概述的,然正如革命浪潮滚滚袭来一般,浪漫主义的旭辉已经藉这部作品,以不可阻挡之势从音乐之都向整个欧洲迅速散播开去。

演奏: 柏林交响乐团***
        (Konzerthausorchester Berlin)
指挥: 君特·赫尔比希***
        (Günther Herbig)

古水
Serenade No. 7 in D Major, K. 250, "Haffner":IV. Rondo: Allegro - Sandor Vegh

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「D大调第七号小夜曲“哈夫纳”」
第四乐章: 回旋曲/快板
(Serenade No. 7 in D Major, K. 250/K. 248b, "Haffner" - IV. Rondeau: Allegro)

        哈夫纳家族是萨尔茨堡当地的名门显贵,老西格蒙德·哈夫纳(Sigmund Haffner)在担任该市市长期间,曾慷慨资助沃尔夫冈·阿玛丢斯·...

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「D大调第七号小夜曲“哈夫纳”」
第四乐章: 回旋曲/快板
(Serenade No. 7 in D Major, K. 250/K. 248b, "Haffner" - IV. Rondeau: Allegro)

        哈夫纳家族是萨尔茨堡当地的名门显贵,老西格蒙德·哈夫纳(Sigmund Haffner)在担任该市市长期间,曾慷慨资助沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(1756.1.27-1791.12.5)在欧洲的旅行演出,由此与莫扎特一家结下友谊,而这份友谊也一直延续到1772年老哈夫纳死后。
        1776年夏,哈夫纳家族的千金玛丽·伊丽莎白即将大婚,其兄小西格蒙德·哈夫纳(Sigmund Haffner the Younger)委托莫扎特创作一部小夜曲,用在婚礼前夜庆典仪式上。知遇之恩外加丰厚稿酬,让莫扎特倾尽全力投入创作。考虑到庆典仪式的时长与不同场景设置,莫扎特为整部作品谱写了速度情绪各异的八个乐章(从而使其在篇幅上甚至超越了作曲家的晚期交响曲),配器上亦采用与交响曲相近的编制,不但相较嬉游曲之类的节庆音乐扩充了弦乐数量,更增加了管乐声部,以丰富层次增强音效。另外,作曲家还特别谱写了一首进行曲(March in D, K. 249),放在小夜曲的开头和结尾演奏,以配合新人入场离场,而在第二、三、四乐章,作曲家刻意提升了独奏小提琴的表现力,不仅极好地烘托出婚礼上庄严、神圣、华丽、愉悦的气氛,更为作品赋予了古典协奏曲与交响曲双重特质,后世曾有人用“优雅风格时期的巅峰之作”来评价这部以“哈夫纳”命名的小夜曲。
        第四乐章回旋曲,几乎可以看作莫扎特同时期几首小协末乐章的翻版,独奏小提琴拉出一个欢快雀跃的主题,并通过与乐队声部间的交替重复,模仿出婚礼现场觥筹交错、鼎沸喧闹之景象,中段曲速的骤然放緩,又像是宾客们缄口屏息凝神,等待着新人当众宣读爱情誓言,急促再现的欢乐主题俨然是人群中暴发出的祝福声,传诵着人类对真挚美好情感的礼赞。

演奏: 萨尔茨堡室内乐团***
        (Camerata Salzburg)
指挥: 山多尔·维格***
        (Sándor Végh 1912.5.17-1997.1.7)

古水
Der Opernball, Op. 40: Overture - Grazer Philharmonische Orchester

赫贝格尔 「剧院舞会」序曲
(Heuberger: Der Opernball, Op. 40 - Overture)

        「剧院舞会」是奥地利作曲家理查·弗兰茨·约瑟夫·赫贝格尔(Richard Franz Joseph Heuberger 1850.6.18-1914.10.28)创作于1897年的三幕轻歌剧,次年1月5日在维也纳河畔剧院首演。全剧脚本由Viktor Léon与Heinrich von Waldberg撰写改编自法语喜...

赫贝格尔 「剧院舞会」序曲
(Heuberger: Der Opernball, Op. 40 - Overture)

        「剧院舞会」是奥地利作曲家理查·弗兰茨·约瑟夫·赫贝格尔(Richard Franz Joseph Heuberger 1850.6.18-1914.10.28)创作于1897年的三幕轻歌剧,次年1月5日在维也纳河畔剧院首演。全剧脚本由Viktor Léon与Heinrich von Waldberg撰写改编自法语喜剧「多米诺玫瑰」,讲述在巴黎嘉年华期间,两位巴黎贵妇借化装舞会测试自己丈夫的忠诚。诙谐夸张的剧情再现了19世纪欧洲的社会风貌,优美动听的音乐则为故事增添了轻松浪漫的色彩。
        出生在格拉茨的赫贝格尔原本学习工科,但当他发现自己真正的兴趣和才能在音乐领域时,果断放弃了成为工程师的职业规划,全身心投入到音乐中,在完成格拉茨音乐学院和维也纳音乐学院的专业课程后,赫贝格尔顺利地以合唱团指挥及国立音乐学院教师的身份立足音乐之都。鉴于当时的维也纳正逐渐取代巴黎,成为轻歌剧的中心,赫贝格尔亦顺应潮流,创作了不少(轻)歌剧及芭蕾舞剧,「剧院舞会」就是其最受欢迎的轻歌剧作品,迄今仍被不少欧洲剧院列为德语轻歌剧的保留剧目。50岁以后,赫贝格尔将主要精力转向教学,曾在战后多次执棒维也纳新年音乐会的克莱门斯·克劳斯(Clemens Krauss 1893.3.31-1954.5.16)就是他在维也纳音乐学院的高足。
        伴随轻歌剧黄金岁月的远去,赫贝格尔的大多数作品都渐已被人遗忘或为施特劳斯等同侪之光辉所掩盖。而每当人们听到这首欢快激昂的序曲响起,其所代表的那个歌舞升平,活色生香的美好时代,仿佛又赫然眼前,邀你翩然起舞,悠然哼唱......

演奏: 格拉茨爱乐乐团**  
        (Grazer Philharmonische Orchester)
指挥: 马里乌斯·伯克尔特**  
        (Marius Burkert)

九夏樂音
军港之夜 - 中国国家交响乐团

軍港的夜啊 靜悄悄
海浪把戰艦 輕輕地搖
年輕的水兵 頭枕著波濤
睡夢中露出 甜美的微笑
海風你輕輕地吹
海浪你輕輕地搖
遠航的水兵 多麽辛勞
囬到了祖國母親的懐抱
讓我們的水兵好好睡覺

軍港的夜啊 靜悄悄
海浪把戰艦 輕輕地搖
年輕的水兵 頭枕著波濤
睡夢中露出 甜美的微笑
海風你輕輕地吹
海浪你輕輕地搖
遠航的水兵 多麽辛勞
待到朝霞 映紅了海面
看我們的戰艦就要起錨


歌名: 《軍港之夜》
作曲: 劉詩召
作詞: 馬金星
(1946-2007)
原唱: 蘇小明
演奏: ...

軍港的夜啊 靜悄悄
海浪把戰艦 輕輕地搖
年輕的水兵 頭枕著波濤
睡夢中露出 甜美的微笑
海風你輕輕地吹
海浪你輕輕地搖
遠航的水兵 多麽辛勞
囬到了祖國母親的懐抱
讓我們的水兵好好睡覺

軍港的夜啊 靜悄悄
海浪把戰艦 輕輕地搖
年輕的水兵 頭枕著波濤
睡夢中露出 甜美的微笑
海風你輕輕地吹
海浪你輕輕地搖
遠航的水兵 多麽辛勞
待到朝霞 映紅了海面
看我們的戰艦就要起錨


歌名: 《軍港之夜》
作曲: 劉詩召
作詞: 馬金星
(1946-2007)
原唱: 蘇小明
演奏: 中國國家交響樂團
指揮: 陳燮陽

古水
Ottone in villa, RV 729 (Excerpts): Sinfonia. Allegro - Tafelmusik Baroque Orchestra

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第 歌剧「奥托尼在维拉」
序曲: 快板
(Ottone in Villa, RV 729: Sinfonia. Allegro)

        安托尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)涉足声乐作品创作的时间,大约是在1713年,即其担任威尼斯皮耶塔慈济院小提琴教师的第十个年头。当时慈济院的合唱指挥(这一职位也负责谱写合唱作品)突然离职,院方无奈之下求助维瓦尔第等乐师...

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第 歌剧「奥托尼在维拉」
序曲: 快板
(Ottone in Villa, RV 729: Sinfonia. Allegro)

        安托尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)涉足声乐作品创作的时间,大约是在1713年,即其担任威尼斯皮耶塔慈济院小提琴教师的第十个年头。当时慈济院的合唱指挥(这一职位也负责谱写合唱作品)突然离职,院方无奈之下求助维瓦尔第等乐师,“红发神父”的教堂合唱作品竟大获成功,更收到不少邀约。几乎与此同时,志得意满的维瓦尔第也在歌剧领域取得突破,他的首部歌剧「奥托尼在维拉」在当年5月成功首演于维琴察,由此开启他引以为豪的歌剧创作与剧院经理人生涯。
        全剧三幕,以罗马皇帝克劳狄一世后宫轶事为背景移植改编,剧中历史人物的名讳被虚拟名字取代。皇后克里奥尼拉为引起皇帝奥托内的重视,故意与英俊的军官奥斯提留调情,此举引来后者恋人图里亚的嫉恨,当她女扮男裝劝诫皇后恪守忠贞的一幕正巧被奥斯提留目睹,却被误以为皇后红杏出墙而告知皇帝,正当奥斯提留奉旨诛杀偷情汉时,却意外发现眼前的俊男竟是自己的爱人,皇后见皇帝已为自己醋性大发,便说出实情,两位恋人也摒弃猜忌,喜结连理。
        歌剧的序曲,采用典型的意式歌剧样式,"sinfonia"的名称俨然有别于古典与浪漫时期的"overture"或"prelude",快慢快三段体结构,亦是之后早期交响曲之雏形,推荐第一段快板,加拿大古乐天团Tafelmusik Baroque Orchestra的演绎,饱满有力而不失古意,一柱一弦皆叩响巴洛克时代的最强音。

演奏: 塔菲尔巴洛克管弦乐团***
        (Tafelmusik Baroque Orchestra)

贫穷的音乐家

【管弦交响】只是一个铺底,大家听听怎么样,提提建议。

【管弦交响】只是一个铺底,大家听听怎么样,提提建议。

古水
Rodeo (Remastered):Hoe-Down. Allegro - Leonard Bernstein

*sound of maestro*(大师原声) 之
科普兰「牧区竞技」
之 土风舞
(Rodeo: Hoe-Down)

        阿隆·科普兰(Aaron Copland 1900.11.14-1990.12.2)的成功,很大程度上得益于在其音乐中构筑起的独特历史感与民族认同感,恰好顺应了战后美国对自身精神塑造的迫切需求,西部世界广袤粗犷的表象下蕴藏的喧嚣与希冀,激发了这个多元民族的开拓热情及自信,而科普兰亦藉此赢得了“美国音乐之父”的美誉。
   ...

*sound of maestro*(大师原声) 之
科普兰「牧区竞技」
之 土风舞
(Rodeo: Hoe-Down)

        阿隆·科普兰(Aaron Copland 1900.11.14-1990.12.2)的成功,很大程度上得益于在其音乐中构筑起的独特历史感与民族认同感,恰好顺应了战后美国对自身精神塑造的迫切需求,西部世界广袤粗犷的表象下蕴藏的喧嚣与希冀,激发了这个多元民族的开拓热情及自信,而科普兰亦藉此赢得了“美国音乐之父”的美誉。
        「牧区竞技」是科普兰应蒙特卡罗俄罗斯舞剧团之邀,为阿格尼斯·德·米尔(Agnes de Mille)1942年芭蕾舞剧所作配乐。剧情讲述一位牧区姑娘因对牛仔心生爱慕而女扮男裝,伺机接近,却因怪异拙劣举止频遭嫌弃,上演了一连串闹剧,当其恢复昔日模样,最终反而获得爱情。舞剧上演后大获成功,科普兰也随即从原本五段配乐中选取“牛仔假日”、“牧场夜曲”、“周六夜华尔兹”及“土风舞”四段修改编排成管弦乐组曲,模仿交响曲快-慢-小步舞曲-终曲的形式。并于次年首演于纽约。作品以质朴的旋律及欢快的节奏,生动描绘出美国西部草原上牛仔们策马飞跃障碍、投掷牲畜绳圈的竞技项目,以及在周末黄昏聚会饮酒,歌舞娱乐的生活场景。第四段“土风舞”借用了美国民歌「波拿巴的盛宴」主题,是一首四对方舞性质的快速舞曲,剧中用来表现竞技比赛当晚众人所跳之群舞,热烈奔放而充满北美西部情调,因常被引用在西部片高潮情节及各种体育赛事中,而广为流传。
        推荐Bernstein指挥NYPO的演录,收放自如的节奏控制和妙趣横生的主题变化,无不体现出原汁原味的“美国味道”,亦是除作曲家本人指挥版本外最为道地的诠释。

奏: 纽约爱乐乐团***
        (New York Philharmonic)
指挥: 伦纳德·伯恩斯坦***
        (Loenard Bernstein 1918.8.25-1990.10.14)

和光同尘Skyline

“愿热爱永不朽,奔向下一程山海” 🎶

帝玖管弦乐团2021年巡演天津站——

帝玖终于来天津了!上来Jk结界天津话开场就没绷住,真是有才缝合了N多梗。第一首《八方旅人》太震撼了,听到《紫罗兰永恒花园》更是泪目,最难过的是时长受限把我《刀剑神域》和《魔法少女小圆》给砍了😭

 但增加了管乐团带来的京吹ed《Tutti》《红莲华》《炭治郎之歌》和《残酷天使行动纲领》,EVA第一个音符响起我的DNA就有反应了!天气之子和君名的组曲依旧扣人心魄,随着最后一首《Butterfly》结束,全程跟着打拍合唱……

现场的感觉就是不一样,佩服他们能把ACG和管弦乐两种元素巧妙的结合起...

“愿热爱永不朽,奔向下一程山海” 🎶

帝玖管弦乐团2021年巡演天津站——

帝玖终于来天津了!上来Jk结界天津话开场就没绷住,真是有才缝合了N多梗。第一首《八方旅人》太震撼了,听到《紫罗兰永恒花园》更是泪目,最难过的是时长受限把我《刀剑神域》和《魔法少女小圆》给砍了😭

 但增加了管乐团带来的京吹ed《Tutti》《红莲华》《炭治郎之歌》和《残酷天使行动纲领》,EVA第一个音符响起我的DNA就有反应了!天气之子和君名的组曲依旧扣人心魄,随着最后一首《Butterfly》结束,全程跟着打拍合唱……

现场的感觉就是不一样,佩服他们能把ACG和管弦乐两种元素巧妙的结合起来,对音乐的挚爱,对动漫的喜爱,可以是演奏者也可以是“死宅”!

帝玖yyds,我们下半年再会!✧*。٩(ˊᗜˋ*)و✧*。

古水
Flower Festival at Genzano:Pas de deux - Richard Bonynge/Sergei Prokofiev/Pyotr Ilyich Tchaikovsky

*sound of maestro*(大师原声) 之
赫尔斯泰德「冈扎诺的花节」
第三幕: 大双人舞
(Flower Festival in Genzano: Pas de deux)

        每年五六月间在意大利小镇冈扎诺举行的鲜花游行,已经传承了数百年,人们用成千上万的花朵编织成图案各异的“花毯”,装点起街道和建筑,花香吸引游客远道而来,更酝酿了一段段甜蜜动人的爱情故事。
        古典芭蕾舞剧「冈扎诺的...

*sound of maestro*(大师原声) 之
赫尔斯泰德「冈扎诺的花节」
第三幕: 大双人舞
(Flower Festival in Genzano: Pas de deux)

        每年五六月间在意大利小镇冈扎诺举行的鲜花游行,已经传承了数百年,人们用成千上万的花朵编织成图案各异的“花毯”,装点起街道和建筑,花香吸引游客远道而来,更酝酿了一段段甜蜜动人的爱情故事。
        古典芭蕾舞剧「冈扎诺的花节」讲述了在这个传统民俗节日里上演的一则浪漫爱情佳话,男女主人公以花为媒,在众人祝福声中寻得真爱。全剧由芭蕾布农维尔学派创始人奥古斯特·布农维尔(August Bournonville )完成舞蹈编排,大双人舞是第三幕选段,音乐原是奥地利作曲家斯特拉宾(Matthias Strebinger 1807-1874)为其早前的舞剧「那不勒斯」(Napoli)所作,而在该“冈”剧中,又经霍尔格·西蒙·珀利(Holger Simon Pauli 1810-1891)和爱德华·赫尔斯泰德(Eduard Helsted 1816-1900)两人重新修订润色,故音乐史学界仍将这部舞剧音乐归在赫尔斯泰德名下。
        按照传统的大双人舞结构,乐曲包含五个段落--引子(入场)、慢板(双人舞)、男主变奏(独舞)、女主变奏(独舞)和尾声(双人舞/群舞)。小提琴拉出轻柔舒缓的序奏主题,预示花节的帷幕缓缓揭开,诉说恋人间的情话绵绵;慢舞之后,男舞者(danseur)粉墨登台,英姿飒爽;弦乐拨奏引出女舞者(ballerina)的轻盈身姿,一段连续小跳(brise)瞬间羡煞旁人,占尽群芳;尾声是爱的共舞,心之吐哺,有情人终成眷属。
        1858年,布农维尔携亲手编排的「冈扎诺的花节」首演于家乡哥本哈根,担任舞蹈演出的是丹麦皇家芭蕾舞团,时至今日,足本舞剧已基本不再上演,而这段好听又好看的大双人舞却已成为各大国际舞蹈比赛的参赛曲目。推荐波宁吉指挥LSO的精彩录音芭蕾作品专业户的诠释,不用担心出错的选择。

演奏: 伦敦交响乐团***
        (London Symphony Orchestra)
指挥: 理查德·波宁吉***
        (Richard Bonynge)

古水
Die Schönbrunner, Op. 200 - Dresden Staatskapelle

*sound of maestro*(大师原声) 之
兰纳「美泉宫的人们圆舞曲」
(Lanner: Die Schönbrunner, Op. 200)

        十九世纪30年代,盛极一时的哈布斯堡王朝亦未能从席卷整个欧洲的民族独立与革命浪潮中独善其身,王朝统治者试图在武力之外寻求解决之道,音乐,尤其是奥地利人钟爱的舞曲成为了分散民众注意力最好的工具,得益于全民对音乐的热衷,从草根乐手起家的约翰·施特劳斯(Johann Strauss I 1804.3.14-1849.9.25...

*sound of maestro*(大师原声) 之
兰纳「美泉宫的人们圆舞曲」
(Lanner: Die Schönbrunner, Op. 200)

        十九世纪30年代,盛极一时的哈布斯堡王朝亦未能从席卷整个欧洲的民族独立与革命浪潮中独善其身,王朝统治者试图在武力之外寻求解决之道,音乐,尤其是奥地利人钟爱的舞曲成为了分散民众注意力最好的工具,得益于全民对音乐的热衷,从草根乐手起家的约翰·施特劳斯(Johann Strauss I 1804.3.14-1849.9.25)及约瑟夫·兰纳(Josef Lanner 1801.4.12-1843.4.14)等人迅速成为维也纳音乐界的焦点人物,进而引领整个音乐之都的听觉审美。
        凭借出色的乐队演奏及舞曲创作,老约翰·施特劳斯在与兰纳的竞争中逐渐占据优势,作为回击,兰纳在1842年创作了「美泉宫的人们圆舞曲」,并于同年秋天首演于维也纳,一时大获成功,圈粉无数。乐曲由序奏连缀五段双主题小圆舞曲附尾声组成,为标准的维也纳圆舞曲样式,序奏部分庄严辉煌,极具皇家气度,似是对这座巴洛克式宫殿的远眺近观,随着圆舞曲主题的展开,音乐为听者展示了这座皇室夏宫里优雅闲适的气氛以及活色生香的生活场景,仿若一幅幅唯美浪漫,充满高贵气质的宫廷油画,更像一帧帧梦幻迷离,散发怀旧情调的世俗剪影,引发人们对那个远去美好年代的无限追忆。
        作品首演次年3月,兰纳再次亲指这部作品奏响于距美泉宫不远的维也纳郊外,却不想竟成作曲家最后一次音乐会,一个月后,兰纳因伤寒不治,在自己42岁生日两天后猝然离世,该曲也成为了他的“天鹅之歌”。今年是兰纳诞辰220周年,谨以这首他最著名的圆舞曲作为纪念,同时在美妙的旋律中感受一下起舞于美泉宫的景象吧!

演奏: 德累斯顿国立管弦乐团***
         (Dresden Staatskapelle)
指挥: 奥特马尔·舒特纳***
         (Otmar Suitner 1922.5.16-2010.1.8)

古水
Prague Waltzes - Budapest Festival Orchestra

*sound of maestro*(大师原声) 之
德沃夏克「布拉格圆舞曲」
(Prague Waltzes, B. 99)

        如果说斯美塔那(Bedrich Smetana 1824.3.2-1884.5.12)在民族主义的土壤里寻找到了捷克音乐的前行方向,那么安东宁·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904-5.1)则以其更为广阔的视野和更加丰富的素材,结合自己与生俱来的天赋与激情,将捷克音乐真正推向欧陆乃至整个世界。
 ...

*sound of maestro*(大师原声) 之
德沃夏克「布拉格圆舞曲」
(Prague Waltzes, B. 99)

        如果说斯美塔那(Bedrich Smetana 1824.3.2-1884.5.12)在民族主义的土壤里寻找到了捷克音乐的前行方向,那么安东宁·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904-5.1)则以其更为广阔的视野和更加丰富的素材,结合自己与生俱来的天赋与激情,将捷克音乐真正推向欧陆乃至整个世界。
        为管弦乐队所作之「布拉格圆舞曲」(B. 99)完成并首演于1879年12月,第一卷(8首)「斯拉夫舞曲」(Op. 46)的成功显然为德沃夏克带来强劲的创作动力,遂借当时极受欢迎的圆舞曲进行创作,亦含取悦维也纳听众之意。乐曲的速度表情提示为"Allegro vivace quasi tempo di valse "(活泼而近似圆舞曲节拍之快板),雍容华贵的圆舞曲外衣下,蕴藏了波西米亚式的热情与忧伤,轻盈与凝重,奔放与含蓄,交织出最为绚烂的音乐和情感色彩,似拂过摩拉维亚草原的春风,若流经布拉格市区的湍流,更像回响在不羁灵魂深处的呐喊。
        作为当代最富传奇色彩的指挥大师之一,匈牙利人Iván Fischer以他无比执着的艺术信念和卓越才华,在不到30年的时间里,带领其一手创建的Budapest Festival Orchestra成为匈牙利乃至世界一流乐团,在其最为擅长的东欧作曲家作品的诠释中,每个音符都闪烁着浓郁的斯拉夫气质,传统与创新、热情与抒情得到了最完美的统一。

演奏: 布达佩斯节日管弦乐团***
         (Budapest Festival Orchestra)
指挥: 伊凡·费舍尔***
         (Iván Fischer)

LOFTER

让兴趣,更有趣

简单随性的记录
丰富多彩的内容
让生活更加充实

下载移动端
关注最新消息