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美声

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juliaemma

太赞了,买晚了!

太赞了,买晚了!

在内蒙古被吃了的小企鹅🐧
为什么报了天津音乐学院,因为天...

为什么报了天津音乐学院,因为天津的相声专场多❤

那为什么不报北京的学校呢,北京的相声不更多吗…我是中央音乐学院永远得不到的孩子🐣

拿着我的谱子…离团子良更近了一步🙈

为什么报了天津音乐学院,因为天津的相声专场多❤

那为什么不报北京的学校呢,北京的相声不更多吗…我是中央音乐学院永远得不到的孩子🐣

拿着我的谱子…离团子良更近了一步🙈

在内蒙古被吃了的小企鹅🐧

真的……要是连唱两遍小歌还行,但我报的是声乐歌剧系啊,你让我连唱两遍咏叹调…我…累死

[图片]

鲨鱼

非专业的爱(3)

之前没有学美声的时候,可能觉得美声会很无聊什么的,但是当自己真正爱上它的时候,就感觉,这一辈子非它不可了


第三章


等我慢慢缓过来以后,洗了个脸换了身衣服,我突然想起来我还不知道他住哪间呢,也没有他的电话号码,我只能在我房间门口等着,一会他从隔壁的隔壁的房间出来了,换了一身很休闲的衣服,我今天穿了一件紫色T恤,下身是一条简单的牛仔裤,他穿了一件跟我同款的T恤,不过是黑色的,看起来两个人穿的好像就是

情侣装

他说

“好巧,是同款呀!”

他看了看我的又看了看他的

“哥,真是太有缘了,咱们俩买一样的款”

“是呀,这就是缘分,走,吃饭去!”

“好!”

北京不愧是首都,好吃...

之前没有学美声的时候,可能觉得美声会很无聊什么的,但是当自己真正爱上它的时候,就感觉,这一辈子非它不可了



第三章


等我慢慢缓过来以后,洗了个脸换了身衣服,我突然想起来我还不知道他住哪间呢,也没有他的电话号码,我只能在我房间门口等着,一会他从隔壁的隔壁的房间出来了,换了一身很休闲的衣服,我今天穿了一件紫色T恤,下身是一条简单的牛仔裤,他穿了一件跟我同款的T恤,不过是黑色的,看起来两个人穿的好像就是

情侣装

他说

“好巧,是同款呀!”

他看了看我的又看了看他的

“哥,真是太有缘了,咱们俩买一样的款”

“是呀,这就是缘分,走,吃饭去!”

“好!”

北京不愧是首都,好吃的这么多,我们在大众点评上挑了几家店,不过蔡程昱吃的时候有点不对劲,只是闷声埋头吃饭

“蔡蔡你怎么了,是不是不喜欢吃啊?”

“还好,就是少了点啥”

“少什么呢?”

“少一点红”

原来他想吃辣了!哈哈哈哈

“你怎么跟小孩子似的,想吃就点嘛。”

“哥你还在吃药,我一个人吃不公平,辣那么好吃……”

哎呦!我虽然真的不能理解南方人无辣不欢的饮食习惯,但是看在他这么可怜的份上,我叫来了服务员点了几个最辣最辣的菜。蔡程昱看着那几盘辣菜,眼珠子都快掉下来了。

一顿饭下来差不多所有的辣菜都被吃完了,他摸了摸肚子打了个嗝,心满意足极了。辣也许就是南方人的“元神”吧,一顿辣能唤醒一天的精力。

吃完饭我们去了电玩城,换了一大袋硬币

“蔡蔡,我们去玩拳皇啊”

“好呀!”

我们找了一个游戏机坐了下来,这个凳子太短了,我们两个一米八几的男生坐着有些挤,我很喜欢拳皇,所以玩的很好,可是蔡程昱却玩得有些吃力,好几局都输给我了,看着他垂头丧气的样子真是太逗了!

“哥,咱们去抓娃娃好不好?”

“好啊,你怎么喜欢这种女孩子的游戏呢,哈哈哈”

他瞪了我一眼

“我抓娃娃可厉害了!不信试试!”

“试试就试试!”

这样我们开始了抓娃娃比赛

蔡程昱不愧说他抓娃娃厉害,一小会儿的功夫,他已经抓了好多,我看着空空的双手,得加把劲了!我试着抓了一个虾一样的玩偶,结果前几次都以失败告终,不过慢慢的我好像掌握了技巧,那只大虾被我轻易的夹了起来,然后一路顺风顺水的夹到了差不多十个娃娃,我偷偷的把那只大虾藏了起来,准备给蔡程昱一个惊喜,我抓到拿不下的时候看了看旁边的蔡程昱,他的手里比我还多,地上也都是。

真的很厉害呀蔡蔡

我想

蔡程昱抱着他那一大堆娃娃向我扬了扬头

“哥,我厉害吧,撤呀!”

“走!”

看着我们抱着两个满满当当的玩偶,服务员小姐姐脸都绿了,这快给他家店扫荡一空了,她给我们拿了一个超级大的袋子,装满了我们的战利品,我偷偷的把那只大虾装了一个单独的袋子,放在了大袋子里,由于东西太多我们只能把东西放在酒店,两个人今天玩的很高兴,很早就困了

“蔡蔡,你的联系方式呢”

“哦!我都忘了,151xxxxxxxx”

“嘟......”

“好啦”

“明天我要回学校了,你呢?”

“我还要在这里和两个朋友玩几天,暂时不回去”

“好,那下次烤鸭必须安排上”

“还有好多好多辣菜”

“好好好,那个.......蔡蔡”

我把那个大虾拿出来递给他

“送你的”

他有点惊喜的看着我

“这是什么呀”

“你打开看看”

蔡程昱拿着那只大虾,两眼泪汪汪的看着我,他一把抱住了我,声泪俱下的说

“哥,虽然咱们两个才认识几天,但你就和我亲哥哥一样,我真的太感动了!”

因为他比我矮好多,他人几乎是挂在我脖子上的,我拍了拍他的背

“咱们有缘再会!”

“有缘再会,哥!”

然后他抱着我送的那只虾走了

这几天真是开心,不过还是要回学校学习了!

依旧是高贵蔡

鲨鱼

非专业的爱

其实初心呢是希望大家更喜欢美声,更希望有人能去主动了解美声,不管你是喜欢听歌,还是因为声入人心这个节目接触到了这个专业,我想的就是让这门高雅的艺术能够更容易被人接受,高雅永远不会冬眠,更美好的声乐世界等您发现!


第二章


第二天我早早的起来去台里跟导演沟通,大约9点多的时候我看见了蔡程昱,我向他招了招手,他向我走来,跟我和导演打招呼

“上音和上戏的高材生齐聚一堂,今天要好好表现!”

“好的导演”

“保证完成任务!”

我的表演曲目是韩磊老师的《等待》而蔡程昱的是著名的男高音作品《两地曲》

我们两个人见到了很多前辈,彩排的时候还是很顺利的,到了晚上演出的时候我感觉我的腰有一点点...

其实初心呢是希望大家更喜欢美声,更希望有人能去主动了解美声,不管你是喜欢听歌,还是因为声入人心这个节目接触到了这个专业,我想的就是让这门高雅的艺术能够更容易被人接受,高雅永远不会冬眠,更美好的声乐世界等您发现!


第二章


第二天我早早的起来去台里跟导演沟通,大约9点多的时候我看见了蔡程昱,我向他招了招手,他向我走来,跟我和导演打招呼

“上音和上戏的高材生齐聚一堂,今天要好好表现!”

“好的导演”

“保证完成任务!”

我的表演曲目是韩磊老师的《等待》而蔡程昱的是著名的男高音作品《两地曲》

我们两个人见到了很多前辈,彩排的时候还是很顺利的,到了晚上演出的时候我感觉我的腰有一点点的不适,腰窝那里很痛,在我唱完歌后,我坐在后台的沙发上,一边喝着水一边思考明天去哪里玩,蔡程昱的节目在我的后面,等他也表演完了之后,我们两个人决定去吃北京烤鸭,到了最后上场谢幕的时候,全体的演员们合唱《我和我的祖国》

我和蔡程昱站在比较靠后,唱到最后一段的时候,突然背上传来一阵剧痛,我放下了话筒,用手捂着腰,

真该死!再坚持一下就结束了

蔡程昱发现了我不对劲,他小声问我

“哥,你没事吧,是不是背疼了”

我要了摇头说

“没事儿,快结束了,咱们好去吃烤鸭。”

“嗯,”

他一边答应着,一边用手轻轻的扶着我的胳膊,终于结束之后,我本来打算回酒店,但是蔡程昱非要拉我去医院,简单的检查后医生说是软组织损伤,最近一段时间不能剧烈运动,要注意休息,开了一些药以后我们就回到了酒店

“北京烤鸭就这么没了”

我对着蔡程昱说

“还是身体重要,烤鸭可以下次再吃”

他一脸愧疚

我摸摸他头说

“没事儿,那今天就吃外卖吧,你要在我这吃吗?”

“好啊!”

“你想吃什么呢?”

一谈到这个他两眼都放光了

“油爆虾!”

我摇了摇头,小屁孩儿!

我们两个点了一大桌子菜,我提议喝点酒,他还想跟我一较高下,那肯定不能败于下风的,得让他看看北方人的酒量!

没想到他喝了几杯就上脸了,整个人就和油爆虾一样红,我本来还想和他一较高下,结果还没喝几杯呢,他就不行了,倒头大睡。

我一脸无奈的看着他,把他放到了床上,收拾了桌子上的垃圾,洗漱完后躺在一边的沙发上,他睡的很死,不像其他人喝多了会耍酒疯,他还是很乖的,就这样我们俩睡到了上午10点。

我本来是想翻个身的,结果抻到了腰

“嘶……哎呦……”

蔡程昱听到我的声音睁开了眼睛,看了看我,看了看盖在他身上的被子,连忙下床来扶我,可能是腰伤没好,然后又睡沙发的缘故,抻到了会很疼。

“哥,你没事吧,你怎么让我睡床你睡沙发呢,你腰伤还没好呢”

我笑着说

“不知道昨天谁要跟我比酒量,还没喝多少呢就睡的跟死猪一样,哎呦,可疼死我了”

蔡程昱一脸不好意思

“我也不知道自己的酒量这么差,给你添麻烦了”

我想站起来,结果根本就站不稳,身子晃悠了一下就向后倒去,蔡程昱一把把我揽入怀中,他两手架着我的胳膊,我的脸就贴着他的耳朵


有点太近了!


“呃……那个……蔡蔡,你把我扶到床上吧”

我就这么被他架到了床上,他力气很大,个子比我矮一点,我的头搭在他肩膀上,等我坐在床上后他说

“哥,你怎么这么轻呀”

“瞧不起谁呢,你哥我可是有腹肌的”

我一把撩开衣服,给他看看我的八块腹肌,哈哈哈哈,吓到了吧!

“怎么样,我这不是瘦,是精!”

他的脸肉眼可见的红了,就和油爆虾一样,可能人太白有腹肌比较违和,但是我的身材这么好他肯定羡慕,我也不逗他了,他太爱脸红了

“你回去洗漱吧,一会儿去吃饭”

“好的”

他走的感觉有点像

落荒而逃


配上蔡蔡的美图


鲨鱼

非专业的爱

蔡程昱x我

小白发文,不喜勿喷


蔡程昱,上海音乐学院的金色男高,我,上海戏剧学院的钻石男中,我们的相遇是一场意外。...


蔡程昱x我

小白发文,不喜勿喷


蔡程昱,上海音乐学院的金色男高,我,上海戏剧学院的钻石男中,我们的相遇是一场意外。

                           

                              第一章


     七月份的时候,北京有一档慰问演出,我被老师派去作为上戏的代表参加演出,演出的前一天我来到了北京的酒店。

在看流程表的时候,我听见了一阵敲门声,我蹑手蹑脚的去开了门,我本以为是酒店服务,可是当我一开门的时候,一个人径直向我倒过来,我反手抓住门的侧檐,但是那人太重了,压着我撞到了侧檐上,我感觉自己的脊椎狠狠的撞到了棱上,脑袋一阵眩晕。

“嘶……”

那个人整个人砸到了我怀里,我忍着痛低头看了一眼,是一个个子好像很高的男人,穿着运动装,旁边还有一个人,看到我摔倒了赶紧来扶我,一边说对不起,一边要过来拉我,怀里的人连忙爬起来跟我说对不起。

“真的对不起,对不起,我们玩游戏呢,没有看到您出来了,真的抱歉,您没事吧?”

那个男人抬头看着我,他应该和我差不多大,我说

“没事儿,你们吓我一跳。”

那个男人不好意思地笑了笑

“真的对不起”

他们两个拉了我一下,就感觉整个人都要散架了

“不行,我自己……自己起来……”

我扶着墙慢慢的站起来,感觉背上一阵阵的疼痛,我咬着牙抬头看着他,他一脸惶恐的做些虚扶的姿势

“对不起,真的十分对不起,我带您去医院。”

我觉得明天还有演出还要彩排根本没有时间浪费去医院做检查。

“不用了,你们以后小心点,这很危险的。”

我捂着腰,内心一万只mmp飞过,我怎么这么倒霉。

“真的不用去医院吗?”

“没事,一点小磕碰,不碍事。”

我见那人还是不放心,说

“真没事,你们该干嘛干嘛去吧,以后小心点就可以了”

“我来帮你吧,万一有什么情况我也能照顾一下你。”

我没办法只好同意,那个人扶着我回到了我的房间

“那个,我叫蔡程昱”

“我叫冀肖”

他慢慢的扶我到床上趴着,哎呦,真的是疼死了,要不是有人我可能会骂娘了。

“哥你是做什么的”

“学声乐的,你呢?”

那人突然哈哈的傻笑起来

“我也是学声乐的,真巧!哥,你也是来参加慰问演出的吗?”

“是啊,你是哪个学校的?”

能碰上一起录节目的我还是很吃惊的

“我是上海音乐学院的,哥,你呢?”

“我是上海戏剧学院的。”

“真巧,咱们离得还挺近的”

没想到还能遇到上海的人

“是本地人吗?”

“是的,土生土长的,哈哈哈,哥你呢?”

“我啊,我是山东人。我大二,刚来南方的时候真是太不适应了,哎呦,这气候真愁人。我洗的衣服有时候都晾不干。”

“哈哈哈哈,习惯就好,南方还是很养人的,我今年刚刚大一,老师让我出来历练历练,”

“你今年多大啊,看着跟个孩子似的。”

“我17”

“你比我小啊,我18,你也是这么早上大学”

“是啊,早毕业,早工作,哈哈哈哈”

“工作有什么好的,不考研吗?”

“那肯定是要考的”

我回头看了一下他

“你站在那干啥,坐呀。”

他愣了一下,坐在了一旁的椅子上

“哥,你确定不去医院吗?要不我给你看看?”

我想本来没什么,也不是很疼了就说

“你帮我看看吧,看看我明天还能不能站着录完,哈哈哈哈”

“哥,真的抱歉呀,我们实在是太没劲了,就玩个游戏,没想到会撞到人。”

他站在床边等我把衣服从裤子里拽出来

“我这下要是残废了,你得负责啊。”

我开玩笑的说,他没声音了,我不知道他是不是不好意思了,南方人还是很爱不好意思的。

他撩开我的衣服看了我的后背

( ゚д゚)!

“哥呀!咱们还是去医院吧,都青了一片,你又这么白,这看着太吓人了!”

我摇了摇头说

“没事儿,我包里带着一些常用的药,里面有红花油,你给我上点儿。”

“就在那边的书包里”

他取了一些棉签沾上药水

“哥,你忍着点。”

药水接触皮肤的那一刻我的身体不由得抽动了一下

“我我我……我是不是太使劲了”

我笑了笑

“是药太凉了。没关系,你继续。”

他小心翼翼的给我上药,一会儿画着圈,一会又上又下,整的我痒极了,好不容易上完药了,我说

“蔡蔡,我这么叫你可以吧,你扶我起来”

他慢慢的扶着我从床上起来,我活动一下,发现没有太大问题。

“我也没有太大问题,你要是有事就去忙吧。”

“嗯”

他帮忙收拾完之后就走了

“哥,有情况你一定叫我呀!”

“好,谢谢你了,拜拜”

“拜拜”

他走了之后,我慢慢的坐在椅子上继续看着流程表,晚上洗澡的时候通过镜子看了一眼背,只是青了一片,但是左侧腰窝的地方最严重,也许我天生长得就比较白,所以看着有些吓人了,应该不算太严重的。

今天应该好好休息,好准备明天的彩排。




作为音乐生第一次发文,不喜勿喷,哈哈哈

喜欢蔡蔡,更希望能让大家越来越喜欢美声,同时普及一些美声知识,作为高中生,大家要一起加油啊!



杪秋十九☁
声入人心男团绝对是男团里最特殊...

声入人心男团绝对是男团里最特殊的没有之一


①专业性这不用说也都知道,都是科班以上在中国或全世界最顶级的音乐学院毕业(就读),其中还有几个专业第一或者全A硕士


②外形条件是真的优越,长相没得说,湖内平均身高184,俗称“梅溪湖男模团”。


③团内气氛出奇地良好,本来芒果的剪辑想引战,最终却因为过于和睦的气氛都不了了之。


④所有人人品都完全OK,从来不存在孤立哪个人,或因为学历,名气高而瞧不起人


⑤36个没一个聪明的,所有的崽都是立了人设立马就倒,每一个都长在我们的笑点上。


⑥CP大乱炖,真的是什么CP都能组起来,而且每对CP都不用磕硬糖


最最关键,梅...

声入人心男团绝对是男团里最特殊的没有之一



①专业性这不用说也都知道,都是科班以上在中国或全世界最顶级的音乐学院毕业(就读),其中还有几个专业第一或者全A硕士


②外形条件是真的优越,长相没得说,湖内平均身高184,俗称“梅溪湖男模团”。


③团内气氛出奇地良好,本来芒果的剪辑想引战,最终却因为过于和睦的气氛都不了了之。


④所有人人品都完全OK,从来不存在孤立哪个人,或因为学历,名气高而瞧不起人


⑤36个没一个聪明的,所有的崽都是立了人设立马就倒,每一个都长在我们的笑点上。


⑥CP大乱炖,真的是什么CP都能组起来,而且每对CP都不用磕硬糖


最最关键,梅溪湖女孩/男孩如果没看到演出照片永远不知道这次有几个人,有谁!


——————————————

以上仅限声入人心第一季的所有成员

是我突然间的有感而发

这里杪秋十九☁,一个因为他们而感到骄傲的梅溪湖女孩



桑夫人的波兰男友

浅谈美声

深夜搜索声乐演唱技巧时看到的,挺有感触。其实中国一大堆音乐学院声乐都存在这个问题,我以前追求洪亮的音量,用那种“打摆子”唱法假装很厉害,好在现在我已经改了这些错误的东西,虽然唱歌一百有九十八九十九挂不上眉心的高位置,但是还是跟着我现在的老师学到了许多不一样的新东西。


其实绝大多音乐学院乃至整个教美声的圈子教出来都有这个毛病,没错,就是音乐学院出来的也有。但凡学美声的,老师肯定会要求:喉头放松、笑肌抬起来,腹部用力,挂上高位置,声音从眉心出来……(包括我指导我朋友也会这么教。


但是很多同学都会走进一个误区,纯粹模仿歌唱家的唱法,追求声音的干净、浑厚、洪亮,情感表达上注重声音的强弱对比...

深夜搜索声乐演唱技巧时看到的,挺有感触。其实中国一大堆音乐学院声乐都存在这个问题,我以前追求洪亮的音量,用那种“打摆子”唱法假装很厉害,好在现在我已经改了这些错误的东西,虽然唱歌一百有九十八九十九挂不上眉心的高位置,但是还是跟着我现在的老师学到了许多不一样的新东西。


其实绝大多音乐学院乃至整个教美声的圈子教出来都有这个毛病,没错,就是音乐学院出来的也有。但凡学美声的,老师肯定会要求:喉头放松、笑肌抬起来,腹部用力,挂上高位置,声音从眉心出来……(包括我指导我朋友也会这么教。


但是很多同学都会走进一个误区,纯粹模仿歌唱家的唱法,追求声音的干净、浑厚、洪亮,情感表达上注重声音的强弱对比,较为忽视词作者以及曲作者,作品分析上多关注拍号调号和声色彩、作品的创作手法,较忽视歌词表达情感、旋律线,作品的创作背景。导致演唱者过于关注技巧而忽视情感,纵是关注技巧也是没错的,但初学过程中就会先一脚踏进拔高技巧的坑里,最后在谱子上记的满满当当,却失去了自己的创造力。


有的人因为天生嗓音条件好,加上老师指导和模仿歌唱家演唱技巧,仅三个月从一个声乐零基础考入音乐学院声乐系。但是说实话,歌唱家十几年甚至几十年的功底觉不是一个业余者仅嗓音条件好就能三个月赶上的,真正的对比歌唱家和部分技巧高超的学生就会发现其中存在的问题:

①歌唱家唱的是感情起伏;学生唱的是强弱对比。

②歌唱家的声音洪亮且穿透力强,可以让剧院最后一排观众也能听清楚所唱歌词内容;学生的声音浑厚洪亮可穿透力不强,在小范围内可引起部分如金属等物品共鸣,隔远了只能觉得唱的真洪亮,但唱的是什么就不知道了。

③歌唱家在音乐会前练声往往5分钟左右,可一场从头到尾近两小时音乐会都可以唱下来;学生,连续唱两三首咏叹调可能没什么问题,可到了第五首往后就唱不动了,再唱可能嗓子就要哑了

注:以上学生仅指部分声乐功底并非深厚,嗓音条件十分优秀的。可自我检查。


其实问题就出在唱法上,部分同学的声音是靠做作、靠模仿给“作”出来的,并非其原本的声音,还原到原始手舞足蹈是时候,唱歌是情感最真实的流露,所以唱歌一定是自然的,而并非去刻意模仿的,否则所发的那一串有词的东西我不知是否能称之为“歌”。


炫技的东西不论是在什么领域,都是能够让人为之震撼的,如声乐中,炫技给人的震撼无非是:“哇,这个音真高!哇,这段花腔太稳太棒了!”但是如果歌唱仅仅追求技术而忽视情感,那等到人们审美疲劳的那一天,这个东西就被淘汰了。真正不被淘汰的是歌唱艺术中真情的流露,如果演唱者能把情感唱出来,那么不用多高的音,多浑厚的效果,一样能够打动人心。


不妨想一想,舒伯特的小夜曲中并没有那么复杂的技巧,没有绚丽的华彩,但是那首小夜曲还是几乎让所有人耳熟能详了。肖邦的作品或许在演奏上相对有些困难,但它真正触动人的地方是情感而不是技巧不是吗?


再想一想,如果你钢琴非常厉害,左手疯狂滚动右手疯狂八度上下行,不一会你换成左手和弦的重音,你敲的力度比谁都大,右手的流动让人无法超越,观众或许会短时间为你的技巧而震撼,但如果那首曲子仅为炫技而作,那它肯定过不久就黯然失色了。首先是能演奏的人不多,其次就是除了技巧实在没什么可圈可点之处了,其情感单一,听久了直觉吵闹,最后如果能幸运的沦为一首练习曲不被后人遗忘就是其很好的归宿了。


其实歌唱一样,如果你是初学者或者学了几年却感到声乐无起色,无上升空间时,你不妨回到其最原始的状态,自己去用心体会作品中的情感并且尝试唱出来,而非要执着于音高、音量。等这一步做好了再将声音唱出来,此时也不应该急着过度使劲,只需放松身体,搭上气息去歌颂,切记声音是唱出来的,而不是挤或者冲出来的。在唱的过程中,音量与音色并重,互相前行,融入情感的将他们体现出来。至于声音的穿透力,不妨想想老式火车的汽笛声,那是一种靠蒸汽作用的装置,学会用上气息,通过练声练习的“u”去慢慢体会。


附上几点小建议:

1.当拿到一首声乐作品时,先做简要分析,词曲作者分别是谁,作品是什么时期的,作品的创作背景,作品所叙述了什么故事,表达了什么情感。作品是什么调的,是什么拍号,其音乐色彩是如何的。


2.读熟歌词,找准音高。可有这几个练习 ,根据自己实力做合适调整:①唱音名把调子唱熟。②唱lu或a等把调子巩固。③在节奏上带词练习。④在音高上带词练习。(完成这些任务尽量不要去听歌唱家演唱版本,因为那是经过歌唱家处理过的作品,而非你自己处理的。)


3.通过分析作品所得,带入情感歌唱。


歌唱小技巧:打开牙关,吸气,横膈膜打开,可想象自己的身体是一个气球,腹部和胸部已经吸足了气,好比主油箱和备用油箱都灌满了油,此刻当保持全身的放松,舌头放松,舌尖轻触下牙床,声音挂上位置,用气息去带动声音,先用腹部的气,最后再用胸部的气,想象声音是从眉心出来。


注:歌唱方法因人而异,寻找适合自己的最好。歌唱技巧也非短暂一两年能学会的,学习艺术是较漫长的事情,需要你的耐心。


美声唱法也有许多不同的派别,意大利、德国、法国、俄罗斯等都有不同的风格,但其实只有唱的好,就不必在其中非要分个高低出来。毕竟黑猫白猫抓住老鼠就是好猫。


希望人们在学习声乐的时候,更多的是去自然的歌唱,真情流露的歌唱,一味的追求技巧最后很可能适得其反。


最后,提一岔,音乐学院的老师不是傻子。声音是唱出来的和“作”出来的感觉是完全不一样的。但是因为艺考时的拔苗助长式学习让许多考生还没有能力去驾驭那些复杂的歌唱的技巧时就强行去逼迫他们唱大曲子,让他们去唱花腔,去炫技,结果就造成了如图所示的东西,当然图中可能有些过于夸张,但确实这是美声教学疏忽所造成的一大问题。


所有人都不喜欢听批评,很简单的说,一个理论研究方向指出一个表演方向的问题,那么表演方向即使真的错了,他也会认为你只是一个纸上谈兵之人,凭什么对他指指点点,而不是来感谢你为他指出了他的缺陷。只有一个水平能够绝对压制他的人出现,他才会听从那人的建议。声乐方面这些问题已出现许久,鲜有人站出来指正,纵然老师都明白这个道理,但那些凭“作”出来的学生还是能因此考上一所好大学,或者在大学的某次期末中取得优秀的成绩。效应就是,许多愿意学好的学生也朝着这个方向发展,他们的声乐成了炫技的产品而非情感的自然流露。


实在可叹。


瑞鸣-听见音乐点亮生活

藏在古老墓碑中的作曲史

“音乐宣泄的是言语难以展现,但不能被沉默的情感”——维克多·雨果
 发现
1883年,著名英国考古学者威廉·米切尔·拉姆齐爵士(Sir William Mitchell Ramsay)在今天土耳其西部艾登地区(Aydin)找到一方刻有古希腊文字的石碑,从碑文信息中判断,它出现于公元前100至公元200年之间。它的名字叫塞基洛斯的墓志铭(Seikilos Stele),墓碑可能是塞基洛斯为妻子艾戴佩所立,目前陈列在丹麦国家博物馆。

“音乐宣泄的是言语难以展现,但不能被沉默的情感”——维克多·雨果
 发现
1883年,著名英国考古学者威廉·米切尔·拉姆齐爵士(Sir William Mitchell Ramsay)在今天土耳其西部艾登地区(Aydin)找到一方刻有古希腊文字的石碑,从碑文信息中判断,它出现于公元前100至公元200年之间。它的名字叫塞基洛斯的墓志铭(Seikilos Stele),墓碑可能是塞基洛斯为妻子艾戴佩所立,目前陈列在丹麦国家博物馆。

瑞鸣-听见音乐点亮生活

《禅·意》丨意会空山 名家即兴创作 身临万籁 妙手偶得禅心

《禅·意》

Zen • Mind


意会空山 名家即兴创作身临万籁 妙手偶得禅心


碧云天外 夏蝉秋蛩天地万籁浸润身心居庸关下 唐风宋雨千年历史沁入丝竹


古长城居庸关下鸟语虫鸣 清泉松风完全天然录制国乐大师相聚桃源 独与天地精神相往来古琴大家赵家珍 即兴创作 目送归鸿 手挥五弦宋明古琴 质朴丝弦 指下古意盎然同期录音大师李大康精心录制真实诠释自然声场音乐制作人叶云川妙手拈来清凈空灵的禅•意 身心融会自然 人文流淌千年...


《禅·意》

Zen • Mind


意会空山 名家即兴创作身临万籁 妙手偶得禅心



碧云天外 夏蝉秋蛩天地万籁浸润身心居庸关下 唐风宋雨千年历史沁入丝竹



古长城居庸关下鸟语虫鸣 清泉松风完全天然录制国乐大师相聚桃源 独与天地精神相往来古琴大家赵家珍 即兴创作 目送归鸿 手挥五弦宋明古琴 质朴丝弦 指下古意盎然同期录音大师李大康精心录制真实诠释自然声场音乐制作人叶云川妙手拈来清凈空灵的禅•意 身心融会自然 人文流淌千年




专辑介绍




物外山川文/林谷芳
禅是生命的减法,禅艺术特征就在简约,这简约映于音乐,正所谓「大音希声」,而中国乐器中以最简之声,写最远之境者莫过于琴。琴合该契于禅。


最远之境,并不就指境远难测,有人问道于黄龙慧南禅师,他答︰「壶中日月,物外山川」,道人其实与世人处于同一世间,但以其心不为物缚,乃能超然物外,否则,所谓山川也尽是拘人之绳。


不为物拘,生命就有闲情,「万法本闲,而人自闹」。但闲情也不即是一般以为的舒缓淡雅,道人因不徒劳追逐,乃映现出应物而得的当下。这当下可以是「掬水月在手,弄花香满衣」的无心,可以是「始随芳草去,又逐落花回」的自在,而遇两刃相交,它回身一转,就又是「啐啄相应、生杀同时」的禅机。


以禅为名的作品多,但能无心应缘、即兴自在、乃至映现禅机者却少,家珍的这盘《禅.意》以琴契禅,则简约自在,即兴呼应,有内在的能量,有外映的机趣,却断无表相的云淡风清。她在山水中弹琴,呼应于天地,却也点出了那物外的山川。


虽是第一张与禅相应的作品,但在此,既要有后天锻炼的琴家功力,更要有先天直观接物的慧根,方克至此,而有此一步,相信「琴禅一如」的生命之路也必会在她往后生涯中镂刻出夺目的风光,因为之序。



明月流天,长空如洗。有草虫切切秋窗之下,鸡犬之声迢递,山谷中流水潺湲,疾风呼啸着掠过松岗;更有那空蒙山色,裹挟着初秋微寒浸透心扉。纷纭陆离的众籁,高的嘹亮,低的凄迷,疾的萧飒,徐的婉转,融汇成壹派山居岁月。清香是草头秋露,湿润是空山新雨,静谧是幽人寂寞掩柴扉,高远是天外缥缈孤鸿影,恬淡是采菊东篱下,悠然见南山的逸致。耳畔流转着丝竹纷纷,心头映现出意境重重,鸢飞鱼跃正逍遥,恍惚间寄身山林,浑不知今夕何夕。


既不曾焚香静坐,也不必按谱寻声,信手揽鸣琴,清风吹衣襟。身临万籁,意会青山,骋怀天际,游心太虚,触目是天地姻缊的色泽,入耳是造化万端的声响,拈壹缕烟霞,融壹抹翠色,挥洒就空山寂寂,暮雨潇潇。


心随物而宛转,物与心而徘徊。流动处烟霏云烂,停顿时落木萧萧,壹起壹落,壹动壹静,人心和着天地万物的韵律。


这意境流传了千年,自蜀汉诸葛丞相的茅庐之中,至魏晋阮步兵的酒觞之下;自庄子忘我的栩栩蝶梦,至渔父隐逸的茫茫烟波,抑或是古剎殿中,禅师座下……直流淌于空山里,书院旁,两位丝竹大师的指边弦上。升沈了日月,更叠了春秋,不变是容纳天地的襟怀,心物合壹的境界。


《天人合一——禅•意》,延续上壹张《天人合一》专辑的真意,更强调人文底蕴。依旧于居庸关下,完全天然录音,夏蝉秋蛩,清泉松风,万籁化入丝竹。中央音乐学院古琴专业教授赵家珍,目送归鸿,手挥五弦,独与天地精神相往来。著名笛子演奏家王次恒、著名打击乐演奏家李聪农,随心应和,不经意处尽得风流。更加入古曲四首,于巍巍长城之下,追先贤之逸兴,发怀古之幽思。演奏所用之宋琴“高山流水”、明琴“九天皋”、“大还阁”,于大师指下尽显古意。录音大师李大康炉火纯青熔铸天人同声。又得中国画家赵跃鹏以丹青相赞,外师造化,中得心源,勾勒出音画如壹之境。音乐制作人叶云川命之曰:“禅•意”,于喧嚣凡尘之中,带来壹片音乐凈土。


草虫秋露,暮雨禅钟,山中岁月抚平躁动的意绪,古剎梵音唤醒麻木的身躯。挹壹捧阆苑仙音,沐浴尘埃;任几许逍遥灵心,飘然远游。妙手不易得,善听良独难。犹如优昙华,时壹出世间。两忘琴意与己意,乃似不着十指弹。禅心默默三渊静,幽谷清风淡相应。身虽不曾离尘境,心与丝竹入空山。曲罢空山仍寂寂,惟有明月照孤松。


曲目介绍



1、D大调长笛与弦乐四重奏Flute Quarte in D6:49 1、普庵咒: 琴 鼓Incantation of the Monk Pu'an7:12 2、疾风(即兴): 琴 笛Strong Wind (Improvisation)5:43 3、禅钟(即兴): 琴 鼓Zen Bell (Improvisation)6:20 4、暮雨潇潇(即兴): 琴 笛Theevening rain is deep and clear (Improvisation)4:55 5、唐风(即兴): 琴 鼓A Breeze from the Tang Dynasty (Iimprovisation)4:55 6、幽思(即兴): 琴 埙 鼓Thoughtson things remote (Improvisation)3:35 7、醉渔唱晚: EveningSong of the Drunken Fisherman4:35 8、秋露(即兴): 琴 箫 鼓Autumn Dew (Improvisation)5:07 9、卧龙吟WolongYin (Wolong Impromptu)3:32 10、忘(即兴): 琴 箫 鼓Forgetfulness(Improvisation)4:29 11、酒狂: 琴 鼓Drunken Madness4:11 12、龙翔操: The Soaring Dragon6:33

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瑞鸣-听见音乐点亮生活
2018年9月,制作人叶云川重返纽约,携手姜芳涛,汇聚数位纽约古典音乐名家,在这座见证了百年传奇的演奏大厅中,怀着对往昔辉煌盛景的倾慕,和对古典音乐传统的仰望,深情演绎世界上最美的十首经典声乐作品。莫顿·古尔德作曲大奖获得者,朱莉亚音乐学院作曲博士青年作曲家西蒙·弗里施负责为本专辑编曲。在创作过程中,他与姜芳涛倾力探讨每首曲目的音乐织体、艺术风格、故事背景、歌词及蕴含其中的情绪表达,最终采用女高音、钢琴、竖琴以及弦乐四重奏进行全新编配,并通过独奏、重奏、间奏、歌词描绘等艺术手法,在尊重和保留原曲精髓的基础上,丰富拓展了声乐作品的音乐性,表现出令人兴奋的绚烂想象力...


2018年9月,制作人叶云川重返纽约,携手姜芳涛,汇聚数位纽约古典音乐名家,在这座见证了百年传奇的演奏大厅中,怀着对往昔辉煌盛景的倾慕,和对古典音乐传统的仰望,深情演绎世界上最美的十首经典声乐作品。莫顿·古尔德作曲大奖获得者,朱莉亚音乐学院作曲博士青年作曲家西蒙·弗里施负责为本专辑编曲。在创作过程中,他与姜芳涛倾力探讨每首曲目的音乐织体、艺术风格、故事背景、歌词及蕴含其中的情绪表达,最终采用女高音、钢琴、竖琴以及弦乐四重奏进行全新编配,并通过独奏、重奏、间奏、歌词描绘等艺术手法,在尊重和保留原曲精髓的基础上,丰富拓展了声乐作品的音乐性,表现出令人兴奋的绚烂想象力。



为专辑担纲艺术总监与演唱的女高音歌唱家姜芳涛,凭借非凡乐感,天籁音色,高超技巧,以及细腻真挚的情感表达,成为世界顶尖音乐评论家们笔下的宠儿。 《纽约时报》的世界权威音乐评论家托马西尼盛赞她为“极具表现力的女高音”。意大利乐评称“她的歌声里有黄金”。她也是多个国际声乐大赛的金奖获得者,已与80多个世界知名的交响乐团、歌剧院、音乐节合作出演主角或独唱。参与本专辑豪华演录阵容的艺术家,还包括费城交响乐团的大提琴首席倪海叶、纽约爱乐乐团竖琴首席南希·艾伦、大都会歌剧院钢琴家布莱恩·瓦冈,以及享誉世界的阿塔卡弦乐四重奏。曾获格莱美奖的前索尼唱片资深录音师安德烈亚斯,则以浑然天成的精湛技艺,完成了此次超高品质的古典录音制作。



本专辑所精心选取的的十一首脍炙人口的西方古典声乐代表作,由莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等音乐大师谱曲,以海涅、雨果等文学巨匠的传世诗篇和经典歌谣填词,涵盖德语、法语、意大利语、拉丁语和英语五种语言。古典乐迷们将听到耳熟能详的艺术歌曲《小夜曲》、《鳟鱼》、《当我入梦》,意大利小咏叹调《紫罗兰》,以及久负盛名的清唱剧选段《哈利路亚》等。《摇篮曲》、《母亲教我的歌》和《很久以前》,则是歌唱家姜芳涛献给自己故去母亲的纪念。音乐与诗歌这两种最具感染力的艺术形式,在这些浪漫典雅的声乐作品之中融合、升华,呈现了人性中的深刻情感,表达着对爱与希望的永恒憧憬。


深情的旋律,美妙的辞句,历经不同时地域,如同封存回忆的香槟酒,在每一次开启时都散溢出醇厚优雅的芬芳。让心灵搭乘着歌声的翅膀,在如梦似幻的音乐世界怡然飞翔,体会诗意隽永的情感表达,感受不朽的艺术魅力。在那最美丽的地方,回味往昔岁月中,多少甜蜜和温暖的故事。



下面让我们跟随DJ阳光の非常音乐

来欣赏来自瑞鸣音乐姜芳涛的《乘着那歌声的翅膀》



《当我入梦 Oh! Qu and je Dors

作曲:弗朗茨·李斯特

作词:维克多·雨果

演唱:姜芳涛


(雷诺阿)


歌词大意:当我入睡,你来到我的床边,如同罗拉出现在佩特拉克面前。你的气息轻触我微开的双唇,你繁星般的双眸把我从梦中唤醒。你天使般的轻吻。点燃我心中爱的火焰。让我的灵魂昼夜雀跃。


19世纪40年代,匈牙利作曲家李斯特,自法国大文豪雨果的诗歌中获取灵感,创作了这首以高难度的声乐技巧和浪漫情怀著称的艺术歌曲。惆怅而诗意盎然的小提琴,诱人进入一场充满了甜蜜与激情的梦境。随后曲风逐渐转变为深沉而热烈。跌宕起伏而又细腻的歌唱,最终结束在一片渐行渐远的乐声中,仿佛从依依不舍的美梦中醒来,留下怅然若失的淡淡伤感。



小夜曲  Ständchen

作曲:弗朗茨·舒伯特

作词:路德维希·莱尔斯塔博

演唱:姜芳涛


(莫奈)


歌词大意:我的歌声,轻柔地穿过深沉的夜色,向你飞去。亲爱的,到那幽静的树林里来找我吧。月光下,树梢如同耳语一般沙沙作响,别担心那不怀好意的窃听者。夜莺理解我的渴望和痛苦,它们用甜蜜哀叹的歌声恳求你,用银色的音调触动你的心房。我等着你!


轻柔拨动的弦乐,点燃心中柔情的火焰。女高音深情而热烈的歌声,跟随着大提琴凄婉低沉的演奏,穿过幽凉似水的夜色,以举世闻名的旖旎旋律,为思慕的恋人,献上满溢爱与憧憬的诗篇。舒伯特于1812年去世前夕创作的这首歌曲,描绘出内心深处对浪漫爱情充满感伤的渴望。



《哈利路亚
Alleluia

作曲:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

演唱:姜芳涛


(莫奈——日出)


歌词大意:哈利路亚!以赞美诗的形式,表达内心深处对美好和光明的向往。


1773年,17岁的音乐神童莫扎特,在结束自幼年开始已经持续了十年的欧洲巡演之际,创作了这首唯美而圣洁,深受后世众多女高音歌唱家喜爱的乐曲。弦乐四重奏以华美的音色和充满张力的节奏,演绎着精巧别致的乐曲结构。高亢而沉稳的女声,用纯熟的花腔技巧,唱出拥有悠久历史的赞美诗句,令聆听者沉浸在一片欢乐而详和的气氛之中。



《很久以前
Long Time Ago

作曲:阿隆·柯普兰

演唱:姜芳涛



歌词大意:很久以前,在那垂柳青青的湖畔,在白色浪花击打着岩石的地方,我们爱着的动人少女随秋叶逝去。蜜蜂鸟儿和鲜花,曾让她充满爱意。她聆听着我的喃喃低语, 眼睛闪着喜悦的光。


温暖亲切的女声,伴着清澈流畅的钢琴键音,将永无止境流逝的时光,浅吟低唱。美国现代作曲家柯普兰,1950年根据古老歌谣创作而成的这首声乐作品,以蕴含着浓厚情感的质朴旋律,和言浅意深的优美歌词,开启心灵深处尘封的门扉,表达对已经逝去的所爱之人和美好岁月的追忆和思念。



《母亲教我的歌 Als die alte Mutter

作曲:安东·德沃夏克

作词:阿道夫·海杜克

演唱:姜芳涛



歌词大意:在我幼年时候,母亲教我歌唱,她慈爱的眼里,隐隐闪着泪光。如今我教我的孩子们,歌唱着同一首歌,泪水悄悄滴落在我憔悴的脸颊上。


此曲由捷克作曲家德沃夏克创作于1880年. 它作为19世纪民族乐派的代表作品之一,充满了斯拉夫人浓郁的伤感情怀。弦乐四重奏与钢琴的精妙配合,构成深沉丰满的音乐织体,其中小提琴的领奏尤为扣人心弦。真挚细腻而充满激情的女高音,略带感伤地唱出童年的音乐记忆,以朴实无华的温暖情怀,表露内心深处珍藏的思念与承继的爱。



文中图片来自

藏于Getty Center,雷诺阿、马奈、德加、莫奈、蒙克画布上的细节


瑞鸣-听见音乐点亮生活

染教世界皆清芬

——女高音独唱唱片《乘着那歌声的翅膀》品赏


“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色,自是花中第一流。”
国庆节前一周,去无锡乡下小住几天。表妹家的院子里,种着两株长得很高的桂花树。住下之后的第二天早上,打开楼上的窗子,桂花开了,一阵幽幽的清香立刻飘了进来,只一会儿,满屋子里就全是这甜甜的、沁人心脾的花香。来到院子里,抬起头,就看见碧绿的枝枝丫丫之间,缀满了金黄色的细碎花朵。这儿的桂花香味更浓了。

吃完早饭,取出带来的唱片:《乘着那歌声的翅膀》(On Wings of Song),准备欣赏。表妹家的音响是我去年为他们选配的,一袭正宗英伦套装:英国Harbeth(雨...

——女高音独唱唱片《乘着那歌声的翅膀》品赏



“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色,自是花中第一流。”
国庆节前一周,去无锡乡下小住几天。表妹家的院子里,种着两株长得很高的桂花树。住下之后的第二天早上,打开楼上的窗子,桂花开了,一阵幽幽的清香立刻飘了进来,只一会儿,满屋子里就全是这甜甜的、沁人心脾的花香。来到院子里,抬起头,就看见碧绿的枝枝丫丫之间,缀满了金黄色的细碎花朵。这儿的桂花香味更浓了。

吃完早饭,取出带来的唱片:《乘着那歌声的翅膀》(On Wings of Song),准备欣赏。表妹家的音响是我去年为他们选配的,一袭正宗英伦套装:英国Harbeth(雨后初晴)Super HL5 音箱、一台英国制造的“瑟顿”(SUGDEN)纯功放和一台“瑟顿”CD机。“瑞鸣音乐”最近出品的这张唱片里,叶云川老师盛邀国际著名女高音歌唱家姜芳涛女士,为大家倾情演绎了11首欧洲最经典最受人喜爱的艺术歌曲,其中有:“神童作曲家”莫扎特的《哈利路亚》、维克多·雨果作词,李斯特作曲的《当我入梦》、歌曲之王舒伯特作曲的《小夜曲》和《鳟鱼》、勃拉姆斯《摇篮曲》、门德尔松《乘着歌声的翅膀》、德沃夏克《母亲教我的歌》…… 一碟入匣,这一首首出自历代作曲大师之手、经历过时光历练淘洗才留存下来的隽永佳作,这一段段清新优美浪漫典雅的旋律,伴随着无锡乡间清纯洁净的新鲜空气,伴随着一阵阵浓浓淡淡的桂花馨香,飘出了窗外,在质朴整洁的农家小院里悠悠荡漾。


“我的歌声穿过深夜,轻轻地飞向你。在这幽静的小树林里,爱人我等待你。皎洁月光照耀大地,树梢在耳语……”奥地利作曲家舒伯特的《小夜曲》选自他的最后一部声乐套曲《天鹅之歌》。一听到这举世闻名的优美旋律,我会很自然地回想起上世纪九十年代,回想起上海湖南路105号,当时的上海交响乐团所在地,回想起宽敞明亮、建筑考究、自然音响效果极佳的上交排练厅。那个时候,上海有个交响乐爱好者协会,它在上海追求文化品位的知识人群中颇有影响,我就是会员之一,还经常为协会创办的《爱乐报》写写千字文。一天,协会请来了著名钢琴家孔祥东先生与大家座谈,上交团长、著名指挥家陈燮阳也出席主持座谈。


会议结束,从舞台深处抬出了上交珍藏的一台德国“斯坦威”大钢琴,孔祥东应邀为大家演奏了三首作品,其中就有这首舒伯特《小夜曲》。那天,这首人人耳熟能详的名曲却在孔祥东的诠释下发出格外迷人的光彩。他弹得质朴真挚,深情缱卷,旖旎浪漫,从头至尾充满着朦胧雅致的诗意,这无比美妙的琴声,在我听来,竟然好似散发出深红色玫瑰花一般的浓烈芬芳。所以,从那时起整整二十年过去了,这有着无穷魅力的琴声却一直在我的心头回响着,似乎永远不会老去。前年春天,有机会又一次巧遇孔祥东老师,对他讲起此事,他微笑着说:想起来了,在我的记忆中确实在那儿开过会,讲过话,也弹过琴。


在“瑞鸣音乐”出品的这张唱片中,舒伯特《小夜曲》一开始,轻柔拨动的弦乐,点燃了我们心中柔情的火花;女高音姜芳涛老师清澈而又深情的歌声,跟随着温婉挚切的大提琴,穿过沁凉如水的迷蒙夜色,向着日夜思念的恋人,倾诉起内心深处这无尽的爱慕、憧憬和渴盼……歌声里,夜露浓;桂枝香,月光寒。一时间,我想起了晚唐诗人李商隐的“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”


一辈子住在城市里,我承认自己是“四体不勤,五谷不分;肩不能挑,手不能提。”那天下午,和表妹一起去田里摘玉米,分享了金灿灿的丰收喜悦。收获了这满满两大筐子绿色食品,却累得我汗流浃背,腰酸背痛。接着,就在如今乡下也难得一用的大灶大锅里煮玉米。刚摘下的玉米用柴火大灶煮熟了,嚼在嘴里特别喷香微甜,那种原始鲜纯古旧淳朴的美美滋味,真的是永世难忘!


又想起姜芳涛老师的美妙歌声了。她是意大利贝利尼国际声乐比赛金奖获得者,被世界权威的《纽约时报》资深音乐评论家托马西尼赞为“极具表现力的女高音”。早在十九世纪四十年代,著名的匈牙利作曲家李斯特,读到了法国大文豪维克多· 雨果写的一首诗歌:《当我入梦》。深受感动,灵感突发,遂将其谱写成了一首有着高难度声乐技巧,有着浓郁诗意情怀的艺术歌曲。听姜芳涛老师演唱这首歌,可谓丝丝入扣,举重若轻,游刃有余,有着很强的歌唱性。春意盎然、惆怅淡淡的小提琴,慢慢地带着我们进入了甜蜜的梦乡。睡梦中,女高音的歌唱时而深沉,时而热烈,时而跌宕起伏,有时候又细腻温馨,紧紧贴着你的心灵;梦境里自始至终都有一束亮丽炽热的火焰,在茫茫暗夜里熠熠燃烧。渐渐的,歌声和乐声越走越远,你终于从一场恋恋不舍的美梦中醒来,隐隐的怅然若失的伤感中,你迎来了一个鲜妍明媚阳光灿烂的早晨。


叶云川老师把这张唱片的录音地点,选择在有百年历史的美国纽约文学艺术院演奏大厅。这里古韵幽幽,霍洛维兹、帕尔曼、马友友、马萨里斯、多明戈、弗莱明等等大师都一次次留下过完美的录音,这里的自然音响效果非常好,像蓝丝绒一样柔滑温暖。叶老师力邀费城交响乐团大提琴首席倪海叶、纽约爱乐乐团竖琴首席南希· 艾伦和国际著名的阿塔卡弦乐四重奏等当地古典音乐资深演奏家担任伴奏。女高音歌唱家姜芳涛担纲艺术总监。新颖独特的配器手法,细致严谨的伴奏衬托,绿叶红花,相得益彰。再加上姜芳涛老师深情细腻的演唱,她非凡杰出的乐感,天籁一般美妙的音色,高超的意大利美声演唱技巧,就这样,终于打造成了这张具有极高音乐音响品质的女高音独唱天碟——《乘着那歌声的翅膀》(On Wings of Song)。


“染教世界皆清芬。”所以,我觉得:秋天真好,有桂花开的秋天更好。



文字丨赵建人

摄影丨Silver-Frog

编辑丨Yvonne



瑞鸣-听见音乐点亮生活

李斯特那些“超难超炫”的钢琴作品

多少人因为这首炫目的曲子一见钟情,激发了演奏钢琴的心愿,以此为目标,乐此不疲的精进技艺。——热门的钢琴炫技作品《钟》是由浪漫主义时期作曲家弗朗茨·李斯特(Franz Liszt 1811-1886)根据帕格尼尼的小提琴作品改编的钢琴作品。

李斯特堪称是所有时代最伟大的钢琴家。以开发了及其艰深的钢琴技巧闻名于世。他一生创作了大量华丽而又高难度的钢琴曲集,是众多学习钢琴的人们想要攀登的高峰。因此李斯特被赞誉为“钢琴之王”。

最显赫的炫技演奏家
 


李斯特也是少年天才型的音乐家,在很小的时候就创作演奏了很多作...


  多少人因为这首炫目的曲子一见钟情,激发了演奏钢琴的心愿,以此为目标,乐此不疲的精进技艺。——热门的钢琴炫技作品《钟》是由浪漫主义时期作曲家弗朗茨·李斯特(Franz Liszt 1811-1886)根据帕格尼尼的小提琴作品改编的钢琴作品。

李斯特堪称是所有时代最伟大的钢琴家。以开发了及其艰深的钢琴技巧闻名于世。他一生创作了大量华丽而又高难度的钢琴曲集,是众多学习钢琴的人们想要攀登的高峰。因此李斯特被赞誉为“钢琴之王”。






最显赫的炫技演奏家
 


李斯特也是少年天才型的音乐家,在很小的时候就创作演奏了很多作品。早年曾短暂的跟随车尔尼学习。一些演奏技巧可无师自通。在他早期创作的作品中,对于炫技演奏的纯技巧因素的偏爱已开始显现。
▼《 罗西尼与斯彭蒂尼主题即兴曲》
1830年代开始,炫技演奏家兴起,当时最为杰出的当属堪称“魔鬼”的帕格尼尼,20岁的李斯特在帕格尼尼巡演征服整个巴黎时,亲自目睹了演出,彻底为小提琴能演奏无比震撼的技巧而倾倒。帕格尼尼的影响使他对音乐的偏好更加明确。随后便疯狂的投入到钢琴技巧的研究中。 据李斯特自己证实,他当时全身心投入到一种近乎疯狂的钢琴技巧练习中,每日要花费4到5个小时练习颤音、六度、八度、震音、同音重复、华彩片段等等。 
在1831-1832年,李斯特创作了一些列向“帕格尼尼致敬”的作品,如前文提到的《钟》;《根据帕格尼尼作品改编的超技练习曲》。  此后他成为巴黎最名声大噪的炫技演奏家,他把自己的这个角色经营的非常出色。在他的整个钢琴职业生涯里与商业保持良好的互惠合作。
在1838-1847年的一系列成功的巡演征服了欧洲各个国家。成为当时公众最喜爱的钢琴家。
1842年在柏林巡演,李斯特在十周之内演奏了二十一场音乐会,普鲁士国王授予了他“功勋勋章”,这一项殊荣此前仅颁发给该国的作战英雄。  





史无前例的开创了独奏钢琴的先河
 李斯特在音乐会的曲目配置除了他自己的独奏,也有其他乐器独奏、歌手独唱、管弦乐队、器乐协奏曲,有时也演奏一些序曲。在他的钢琴独奏曲目中,通常会演奏他改编的一些如:贝多芬、舒伯特、柏辽兹等一些音乐家经久不衰的热门作品。 
后来他开始将一些柏辽兹和瓦格纳的歌剧作品的序曲改编为巨型钢琴作品。最终,李斯特从1839年开始,音乐会的曲目中不再出现其他独奏独唱者和任何乐队,所有曲目全部是钢琴独奏,这在音乐会的历史上是首次。  





对“标题音乐”的热爱
 
1839年代在与他开始专注研究钢琴技巧的同期,与巴黎的浪漫文学家、艺术家圈层展开密切的交往,他没有正规的接受过这方面的教育,但对与此类空想性的交谈充满乐趣,便开始如饥似渴的大量阅读。
 这位钢琴家自己也开始著述一些文章,虽然都是关于音乐的,但极具文学性。
在1830年代和1840年代,李斯特越来越热衷于将自己的音乐与文学性的思想、美术作品以及自然景象相结合,这些因素更多的触动了作曲家的艺术感受力,进而投入到音乐创作中。 
在这一时期李斯特创作的钢琴作品都带有与文学作品相关的标题。如 作品 《显灵》借鉴于拉马丁的诗作。
音乐的表达与标题更具主观性的作品,如《乡愁》
音乐标题与音乐所表达的意象相关的作品,如《在泉水边》。 
《婚礼》这部作品是最具代表性的,收录在他的《旅游岁月》的第二集《意大利有机》中,创作灵感来源于拉斐尔的一副画作,描绘了玛丽与约瑟夫的订婚仪式。李斯特到米兰时观赏过这幅画。音乐中对其曲名、画作题材都有所指涉,也包含了作曲家自身的情感理解。 所谓具有“标题性”的浪漫主义音乐所展现的被认为是:音乐带来的印象、与感受能够让人们找到与日常生活经验的相似之处,进而引发共鸣。    




李斯特创作的带有文学性标题的作品在他的所有作品中不是最受推崇的。(虽然这些作品融合了他的钢琴技巧)那些最杰出、最有影响力的作品仍是那些没有文学性标题内容,着重实现音乐效果的炫技钢琴作品。 他创作的《B小调钢琴奏鸣曲》是一部19世纪键盘音乐的杰作,展现了李斯特对极端激进手法的掌控。 
这部作品三个乐章合而为一,通过精细复杂的动机联系而结合起来。这一手法造就了这部罕见的结构统一和极具戏剧力量的作品。



 END



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记忆中的宝藏——《母亲教我的歌》

“世界上有一种最美丽的声音,那便是母亲的呼唤。” 十一的风,伴着一首小提琴曲拂过心田,瞬间被打动了——熟悉的旋律缠绕在我的耳边,却荡漾起一股难言的忧伤,直逼心灵。
那是德沃夏克的《母亲教我的歌》,以前聆听美声版没有察觉到这么深的情感,可能是有些美好的情感没来得及细细体会而从平淡的日子里溜走了……


《母亲教我的歌》由捷克著名作曲家安东宁·德沃夏克在39岁时创作的。作为一个波西米亚人,德沃夏克有着融合了民族文化的精髓,融入了吉普赛人的达观与自由,创作出了《吉普赛之歌》,铸就了自己艺术歌曲创作的顶峰,他由此成为“波西米亚的舒伯特”。几十年以后,奥地利小提琴家—克莱斯勒,听...

“世界上有一种最美丽的声音,那便是母亲的呼唤。” 十一的风,伴着一首小提琴曲拂过心田,瞬间被打动了——熟悉的旋律缠绕在我的耳边,却荡漾起一股难言的忧伤,直逼心灵。
那是德沃夏克的《母亲教我的歌》,以前聆听美声版没有察觉到这么深的情感,可能是有些美好的情感没来得及细细体会而从平淡的日子里溜走了……


《母亲教我的歌》由捷克著名作曲家安东宁·德沃夏克在39岁时创作的。作为一个波西米亚人,德沃夏克有着融合了民族文化的精髓,融入了吉普赛人的达观与自由,创作出了《吉普赛之歌》,铸就了自己艺术歌曲创作的顶峰,他由此成为“波西米亚的舒伯特”。几十年以后,奥地利小提琴家—克莱斯勒,听到这部作品以后被歌曲中情感深深打动,勾起了他的乐思,所以他将这首歌曲改编成一首小提琴独奏曲。
本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。


聆听琴弦上轻轻流动的旋律,温柔摇曳,似煦风拂过心灵,句尾的切分节奏和大跳音程更是增强了情感的起伏,流露出一缕深深的眷恋。
当这一抒情的旋律再现时,前两句增加了一些装饰变化,随即发展形成全曲的高潮,一腔柔情倾泄而出,但没有让伤感泛滥开来……
一个深情的回眸,照亮往昔的愁思,也照亮前行的路。淡淡哀愁的旋律,将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来,任凭你铁石心肠也会为之动容。
曲调朴实无华,亲切动人,在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思,感人肺腑,表现出母亲心灵的颤动。


从声乐到器乐一直听来,我深深陷在女高音姜芳涛那婉约的歌声中不能自控,深情无言!
音乐超越语言,超越了形而下形而上,每个听众都有自己内心的解读,而音乐中蕴含的情感有时候还要借助文字表达出来。 妈妈教我的歌,在早已消失的日子里。很少从她的眼睛,被放逐的泪水。现在我教我的孩子,悠扬。眼泪常流,它们常常从我记忆的宝藏中流过。……


“母亲”一词含千丝万缕的情感,“当我年幼的时候,母亲教我歌唱,在她慈爱的眼里,隐约闪着泪光。而母亲教会我们的歌,总会深藏在我们的心底,偶尔飘过耳熟的乐句,顿时想起那时那地那情那景……
蓦然发现,那首歌早已定格在了那幅遥远却清晰的画面,那段熟悉的旋律便是画面上的清泉,宛转地流淌着清澈而温馨的记忆。
聆听德沃夏克的《母亲教我的歌》,你的耳畔回响起了哪首感人的歌曲?



文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne



瑞鸣-听见音乐点亮生活

发烧友反馈丨古典音乐让人升值!

听过《乘着那歌声的翅膀》这张专辑,第一个感觉就是,这是一张很好的美声和古典的入门之作。首先是它拣选的曲目都是经典并耳熟能详的旋律,即便大家之前都不怎么喜欢美声和古典,但是那些旋律一定会有某个场合,某个时间不经意地听到过。如《小夜曲》,《哈利路亚》,《乘着歌声的翅膀》,还有最最熟悉的,哄大宝小宝睡觉的摇篮曲。


美声唱法起源于欧洲古罗马时期教会的唱诗,在西方声乐的发展过程中,美声唱法占据着重要、不可取代的地位,创造了许多美丽、辉煌的时代。整张专辑非常的温柔恬静, 团队在世界最好的录音场地之一的美国文学艺术院演奏大厅制作和录音, 细心聆听你会发现每首歌曲都很有画面感...


听过《乘着那歌声的翅膀》这张专辑,第一个感觉就是,这是一张很好的美声和古典的入门之作。首先是它拣选的曲目都是经典并耳熟能详的旋律,即便大家之前都不怎么喜欢美声和古典,但是那些旋律一定会有某个场合,某个时间不经意地听到过。如《小夜曲》,《哈利路亚》,《乘着歌声的翅膀》,还有最最熟悉的,哄大宝小宝睡觉的摇篮曲。


美声唱法起源于欧洲古罗马时期教会的唱诗,在西方声乐的发展过程中,美声唱法占据着重要、不可取代的地位,创造了许多美丽、辉煌的时代。整张专辑非常的温柔恬静, 团队在世界最好的录音场地之一的美国文学艺术院演奏大厅制作和录音, 细心聆听你会发现每首歌曲都很有画面感,细腻真致的情感表达和女高音歌唱家天籁般的声音,让听众不知不觉融入到远古的诗情画意中。本专辑的艺术总监及演唱——姜芳涛, 是当今世界音乐舞台上冉冉升起的璀璨新星,她是新一代卓尔不群的抒情花腔女高音,赞誉不绝。美国国家艺术俱乐部授予她”杰出艺术家奖章”。意大利著名音乐评论家给予她极高的评价:”她具有世界级的花腔技巧”;”她的声音里有黄金!“美国《纽约时报》也为她喝采:”美妙纯净,敏感激情,极富感染力”


《乘着歌声的翅膀》原为德国诗人海涅的一首抒情诗,后由作曲家门德尔松为其谱曲,由女高音歌唱家演唱,成为后世脍炙人口的经典作品。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏,描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀,跟亲爱的人一起前往恒河岸旁,在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜,听着远处圣河发出的潺潺涛声,在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程,生动地渲染了这美丽动人的情景。诗人丰富的想象力把东方的优雅与美丽表现得淋漓尽致。正如我们向往西方的浪漫和自由,西方人们也对东方的优雅和神秘同样有着无限的憧憬。


还有舒伯特的《鳟鱼》是我最喜欢的乐曲之一, 非常具有感染力,这部作品旋律优美,充满明朗靓丽的光泽,洋溢着生命的无限活力,令聆听者难以忘怀。鱼儿在水中自由悠闲地畅游,嬉戏,好一幅生动活泼的景象。


人们常说,一旦爱上古典音乐,流行音乐就要靠边站了。如果流行音乐是让人放松的,那么古典音乐就是让人升值的。



本文来自听众投稿

文字丨Quanlong & Tracy

图片、编辑丨Yvonne



瑞鸣-听见音乐点亮生活

《小夜曲》我的歌声穿过深夜,向你轻轻飘去

我的歌声穿过深夜,向你轻轻飞去。在这幽静的小树林里,爱人,我等待你!皎洁月光照耀大地,树梢在耳语。没有人来打扰我们,亲爱的,别顾虑!……
当轻快的音乐如泣如诉的回荡在耳边的时候,突然之间,你会发现自己被这优美的旋律带进了另一个充满浪漫情调的世界:在宁静的夜晚,皎洁的月光照耀着大地,一个热情奔放的青年抱着吉他,在心爱的姑娘的窗下弹奏着,用悠扬而温柔的歌声,向自己心爱的女子传达着爱意…… 


是的,这就是伟大的作曲家舒伯特的《小夜曲》所要表达的思想,这是一幅充满诗情画意的月夜图,又是一首优美的浪漫小诗,经过创作者巧妙的结合,用乐曲的方式,向我们传达这样的融洽而甜美的意境。 ...

我的歌声穿过深夜,向你轻轻飞去。在这幽静的小树林里,爱人,我等待你!皎洁月光照耀大地,树梢在耳语。没有人来打扰我们,亲爱的,别顾虑!……
当轻快的音乐如泣如诉的回荡在耳边的时候,突然之间,你会发现自己被这优美的旋律带进了另一个充满浪漫情调的世界:在宁静的夜晚,皎洁的月光照耀着大地,一个热情奔放的青年抱着吉他,在心爱的姑娘的窗下弹奏着,用悠扬而温柔的歌声,向自己心爱的女子传达着爱意…… 


是的,这就是伟大的作曲家舒伯特的《小夜曲》所要表达的思想,这是一幅充满诗情画意的月夜图,又是一首优美的浪漫小诗,经过创作者巧妙的结合,用乐曲的方式,向我们传达这样的融洽而甜美的意境。 
小夜曲是一种音乐体裁,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱慕与迷恋,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。
舒伯特的这首小夜曲中,采用了大量的回声音效即每一条旋律都被紧跟着的伴奏重复一遍,这是青年的倾诉得到了回应,有时是山林的回应,有时是夜莺的回应,有时是清风的回应,但在青年心中,这些都是心中的那位姑娘在跟他回应。
青年无比热情,他想象着那位姑娘是如此懂得他心中期望爱的苦衷。
舒伯特拥有着极为细腻的情感,每一处婉转的回旋,无不夹带着那份对爱的憧憬与,优雅的内心注定这份爱是纯洁的。


可以说,每一首成功的作品背后,都会有一个有趣的故事,文学创作是这样,音乐的创作也不例外。

舒伯特《小夜曲》以其深情优美的旋律为全世界所赞赏,而这样举世闻名的乐曲,是怎样创作出来的呢?这是一个很让人意外的故事,也许这正是天才音乐家的与众不同之处吧。
1826年7月的一天下午,舒伯特和他的几个好朋友到维也纳的郊外散步,他们走累了,便一同来到路边的一个酒店休息,见有人正在店里一边饮酒,一边朗诵一首名叫《小夜曲》的抒情诗:“我的歌声穿过深夜,向你轻轻飘去……”舒伯特边听边拿起笔来。同行的朋友知道他的灵感来了,没有五线谱,便赶紧在菜单的背面画好了五线谱。舒伯特拿起菜单就写,不―会儿,这首举世闻名的《小夜曲》,就在这嘈杂的小酒店里,在一张菜单的背面诞生了。 


除了舒伯特,贝多芬也早在1787年写下了Eine Kleine Nachtmusik G弦小夜曲,处在维也纳古典主义巅峰时期的他即使在情人窗口也依然创作得激情跳跃、欢快流畅,但舒伯特在小夜曲中却所写:“是甜蜜的哀叹。”
悠长的夜境中忽而带有短促的悲情、叙述静谧的爱恋、深情缠绵的期待,深夜中只有钢琴对歌者独自回响。
在众多爱情诗中,小夜曲成为暗夜中的栀子一般用清冷的温柔慢慢述说,成为每夜随之安眠的静谧之音。


文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne



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瑞鸣音乐携手姜芳涛纽约录制新专辑《乘着那歌声的翅膀》华丽上市

2018美国东海岸的深秋,制作人叶云川重返纽约,携手国际著名女高音歌唱家姜芳涛,汇聚数位纽约及费城古典音乐名家,在曼哈顿见证了百年传奇的演奏大厅中,怀着对往昔辉煌盛景的倾慕,和对古典音乐传统的仰望,深情演绎出世界上最美的十余首经典声乐作品……


瑞鸣音乐新专辑《乘着那歌声的翅膀》9月16日华丽上市!


浪漫隽永的音乐回响在沉淀时光的百年殿堂优雅深情的歌声在唯美动人的诗韵中翩然飞翔以洁白的羽翼承载着永恒的爱与憧憬去到那由往昔记忆编织的温馨梦境地方


制作人叶云川荟萃美国东海岸古典群星豪华阵容重奏优雅浪漫旋律国际著名女高音歌唱家姜芳涛天籁歌声 非凡乐感 ...

2018美国东海岸的深秋,制作人叶云川重返纽约,携手国际著名女高音歌唱家姜芳涛,汇聚数位纽约及费城古典音乐名家,在曼哈顿见证了百年传奇的演奏大厅中,怀着对往昔辉煌盛景的倾慕,和对古典音乐传统的仰望,深情演绎出世界上最美的十余首经典声乐作品……

 

瑞鸣音乐新专辑《乘着那歌声的翅膀》9月16日华丽上市!



浪漫隽永的音乐回响在沉淀时光的百年殿堂优雅深情的歌声在唯美动人的诗韵中翩然飞翔以洁白的羽翼承载着永恒的爱与憧憬去到那由往昔记忆编织的温馨梦境地方


制作人叶云川荟萃美国东海岸古典群星豪华阵容重奏优雅浪漫旋律国际著名女高音歌唱家姜芳涛天籁歌声 非凡乐感 纯青技巧 费城交响乐团大提琴首席倪海叶纽约爱乐乐团竖琴首席南希大都会歌剧院钢琴家布莱恩享誉世界的阿塔卡弦乐四重奏


前索尼唱片资深录音师 模拟设备混录格莱美获奖功力原声呈现纽约百年传奇大厅世界最佳录音场地见证古典乐史辉煌瞬间 


带来怀旧温暖听感以玲珑音符与动人诗韵回望往昔的美好岁月追寻永恒的艺术魅力瑞鸣音乐精心荟萃古典声乐金曲打造华丽唯美作品 


暮色降临,一盏盏被逐次点亮的煤气灯,以昏黄朦胧的光芒,笼罩着摩天大楼拔地而起的第五大道。造型别致的小轿车,和吱吱作响的四轮马车,头戴礼帽的绅士们,璀璨夺目的霓虹灯箱,交织在百老汇繁华而瑰丽的色彩中。那是1923年的美国纽约。位于纽约曼哈顿岛北部的华盛顿高地,沉浸在一片远离中城喧嚣的浓郁秋色中,一座美仑美奂的典雅建筑,刚刚在此完工落成,这就是美国文学艺术院的新址。


时光奔流,百年转瞬即逝.而在文学艺术院的演奏大厅,那造型精美的舞台和穹顶,以及镶嵌在墙壁上的大理石浮雕和精致绝伦的管风琴,历经风霜洗礼却依旧保存完好。近一个世纪以来,它已经成为世界最好的录音场地之一,以犹如温暖丝绒般的自然音响,完美记录了霍洛维茨、帕尔曼、马友友、马萨利斯、多明戈、弗莱明等世界级音乐大师的演绎。2018年初,大雪纷飞的纽约冬日里,瑞鸣音乐制作人叶云川与国际女高音歌唱家姜芳涛,相聚在美国国家歌剧中心的一个小厅中,共同策划制作瑞鸣音乐最华丽的作品专辑。他们不约而同地将这个众多音乐家视为梦想之地的美国文学艺术院演奏大厅,作为新专辑的录音场地。


2018年9月,制作人叶云川重返纽约,携手姜芳涛,汇聚数位纽约古典音乐名家,在这座见证了百年传奇的演奏大厅中,怀着对往昔辉煌盛景的倾慕,和对古典音乐传统的仰望,深情演绎世界上最美的十首经典声乐作品。莫顿·古尔德作曲大奖获得者,朱莉亚音乐学院作曲博士青年作曲家西蒙·弗里施负责为本专辑编曲。在创作过程中,他与姜芳涛倾力探讨每首曲目的音乐织体、艺术风格、故事背景、歌词及蕴含其中的情绪表达,最终采用女高音、钢琴、竖琴以及弦乐四重奏进行全新编配,并通过独奏、重奏、间奏、歌词描绘等艺术手法,在尊重和保留原曲精髓的基础上,丰富拓展了声乐作品的音乐性,表现出令人兴奋的绚烂想象力。


为专辑担纲艺术总监与演唱的著名女高音歌唱家姜芳涛,凭借非凡乐感,天籁音色,高超技巧,以及细腻真挚的情感表达,成为世界顶尖音乐评论家们笔下的宠儿。《纽约时报》的世界权威音乐评论家托马西尼盛赞她为“极具表现力的女高音”。意大利乐评称“她的歌声里有黄金”。她也是多个国际声乐大赛的金奖获得者,已与80多个世界知名的交响乐团、歌剧院、音乐节合作出演主角或独唱。参与本专辑豪华演录阵容的艺术家,还包括费城交响乐团的大提琴首席倪海叶、纽约爱乐乐团竖琴首席南希·艾伦、大都会歌剧院钢琴家布莱恩·瓦冈,以及享誉世界的阿塔卡弦乐四重奏。曾获格莱美奖的前索尼唱片资深录音师安德烈亚斯,则以浑然天成的精湛技艺,完成了此次超高品质的古典录音制作。


本专辑所精心选取的十一首脍炙人口的西方古典声乐代表作,由莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯等音乐大师谱曲,以海涅、雨果等文学巨匠的传世诗篇和经典歌谣填词,涵盖德语、法语、意大利语、拉丁语和英语五种语言。古典乐迷们将听到耳熟能详的艺术歌曲《小夜曲》、《鳟鱼》、《当我入梦》,意大利小咏叹调《紫罗兰》,以及久负盛名的清唱剧选段《哈利路亚》等。《摇篮曲》、《母亲教我的歌》和《很久以前》,则是歌唱家姜芳涛献给自己故去母亲的纪念。音乐与诗歌这两种最具感染力的艺术形式,在这些浪漫典雅的声乐作品之中融合、升华,呈现了人性中的深刻情感,表达着对爱与希望的永恒憧憬。


深情的旋律,美妙的辞句,历经不同时地域,如同封存回忆的香槟酒,在每一次开启时都散溢出醇厚优雅的芬芳。让心灵搭乘着歌声的翅膀,在如梦似幻的音乐世界怡然飞翔,体会诗意隽永的情感表达,感受不朽的艺术魅力。在那最美丽的地方,回味往昔岁月中,多少甜蜜和温暖的故事。


艺术总监及演唱: 姜芳涛
世界权威纽约时报音乐评论家托马西尼称赞的“极具表达力的女高音”,意大利贝利尼国际声乐比赛的金奖获奖者。姜芳涛在卡内基音乐厅斯特恩舞台的鲁特《安魂曲》中担任女高音独唱,首演引起轰动。她随后与苏黎世交响乐团,辛辛那提交响乐团,布拉格交响乐团,圣卡罗歌剧院,法国波尔多歌剧院, 桑塔菲歌剧院,圣路易斯歌剧院等八十多个一流交响乐团,歌剧院和音乐艺术节合作,担纲独唱和歌剧女主角。她的歌剧角色包括《费加罗婚礼》的苏珊娜,《罗密欧与朱丽叶》的朱丽叶,《弄臣》的吉尔达,以及露琪亚,采琳娜,索菲,黛安,宋庆龄等。姜芳涛的室内乐音乐会和个人演唱会遍及世界各大音乐厅,包括卡内基音乐厅,肯尼迪中心,林肯中心大卫格芬音乐厅,伦敦维格摩音乐厅, 东京桑托利音乐厅等。《纽约时报》、《华盛顿邮报》、《华尔街日报》、北美古典音乐评论和意大利艺术专刊等的资深音乐评论家们称赞道:“她的声音里有黄金”、“敏感而又激情,极具感召力”。美国国家艺术家协会授予她“最具价值艺术家”奖章。美国国家歌剧中心第一张专辑收录了她的演唱。她也是卡内基音乐厅邀请的第一位中国古典美声歌唱家,在其主办的十场“音乐探索”系列音乐会中成功担任主演。2019 年,姜芳涛在著名作曲家黄若的歌剧《绑》里成功担任女主角黛安,再次轰动歌剧界。姜芳涛也经常受邀在世界各大古典音乐电台和电视台做客.她致力于传播中国音乐和推动现代音乐,促进东西方文化交流。

曲 目

01.当我入梦Oh! Quand je Dors

5:04

02.小夜曲Ständchen

5:17

03.哈利路亚Alleluia

3:23

04.很久以前Long Time Ago

3:03

05.鳟鱼Die Forelle

3:30

06.明天Morgen

3:59

07.乘着歌声的翅膀Auf Flügeln des Gesanges

3:24

08.母亲教我的歌Als die alte Mutter

3:58

09.摇篮曲Wiegenlied

5:25

10.紫罗兰Le Violette

3:38

11.假如我的诗歌有翅膀Si mes Vers avaient desAiles

3:05



瑞鸣音乐


用心做音乐

我们一直在路上

……


瑞鸣-听见音乐点亮生活

《哈利路亚》丨一种摄人心魄的力量

“哈利路亚即为你们要赞美耶和华。”
其实,被大家熟知的《哈利路亚》,是由加拿大著名游吟诗人、民谣歌手莱昂纳德·科恩创作的,以后有许多版本,不同的旋律都让我们沉浸在每一个幸福的瞬间。

西方古典音乐的形成其实跟宗教音乐的关系相当大,欧洲早期的古典音乐题材绝大部分都是宗教音乐,而宗教的合唱也是古典音乐的重要表现形式。

《哈利路亚大合唱》选自亨德尔的清唱剧《弥赛亚》,其歌词全部节选自《圣经》。
哈里路亚是希伯来语,中文意思是赞美耶和华,“哈里路”在希伯来语中是“赞美”的意思,而“亚”是“耶和华”的简称。所以,哈利路亚即为你们要赞美耶和华。 亨德尔的《弥赛亚》可以说是全世界演出次数最多的...

“哈利路亚即为你们要赞美耶和华。”
其实,被大家熟知的《哈利路亚》,是由加拿大著名游吟诗人、民谣歌手莱昂纳德·科恩创作的,以后有许多版本,不同的旋律都让我们沉浸在每一个幸福的瞬间。

西方古典音乐的形成其实跟宗教音乐的关系相当大,欧洲早期的古典音乐题材绝大部分都是宗教音乐,而宗教的合唱也是古典音乐的重要表现形式。

《哈利路亚大合唱》选自亨德尔的清唱剧《弥赛亚》,其歌词全部节选自《圣经》。
哈里路亚是希伯来语,中文意思是赞美耶和华,“哈里路”在希伯来语中是“赞美”的意思,而“亚”是“耶和华”的简称。所以,哈利路亚即为你们要赞美耶和华。 亨德尔的《弥赛亚》可以说是全世界演出次数最多的清唱剧,也是基督徒最耳熟能详的圣乐。
在《弥赛亚》的公演之夜,当演唱到第二幕终曲《哈里路亚大合唱》时,坐在包厢里的英国国王肃然起立跟着合唱,于是全场观众也随之起立合唱。因此形成了一个不用言说的惯例:此后《弥赛亚》每次演到第二幕终曲时,都是全场起立齐唱《哈里路亚大合唱》。


美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化。声部区分严格,重视音区的和谐统一。发声方法科学,音量的可塑性大气声一致,音与音的连接平滑匀净均为其特点。
这种演唱风格对全世界音乐都有着很大的影响,现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。


而作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合,要求合唱和重唱相结合,宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。
瑞鸣音乐新专辑《乘着那歌声的翅膀》,由国际著名女高音歌唱家姜芳涛倾情演绎,用美声唱法重温纽约百年艺术殿堂经典——《哈利路亚》。

 

提琴这首《哈利路亚》,静静聆听,一股很隐秘很深处很浓烈的情愫在涌动,似乎是耶路撒冷三千年的悲伤,集中在歌声中汩汩而出,慢慢地,越来越多,很快就像洪水一样,最终淹没了我们的心。
悲伤、庄严、圣洁、宁静,又富含故事的旋律,具有非同一般的摄人心魄的力量。
仿佛像你往日的生活一般,在平常的街头拐角,你抱着最爱的小提琴,行走穿梭在人群间,也会停留在某个站点,或立在某个陌生的转角。虽是一个旁观者,却感受着各种不同的情感情绪。 在《哈利路亚》优雅深情的歌声翩然飞翔,以洁白的羽翼,承载着永恒的爱与憧憬,去到那由往昔记忆编织的温馨梦境地方。



文字丨NightCaroline

图片丨网络

编辑丨Yvonne


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