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艺术史

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Angelinaaaaaaaa
Jeanne D'Arc-Je...

Jeanne D'Arc-Jean Auguste Dominique Ingres

Jeanne D'Arc-Jean Auguste Dominique Ingres

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Jacob Maris – A...

Jacob Maris – A Girl feeding a Bird in a Cage

Jacob Maris – A Girl feeding a Bird in a Cage

Citer
先放个丢勒。 素描无敌,智商三...

先放个丢勒。

素描无敌,智商三米,自带圣光,上帝气场。

只身从德国翻越阿尔卑斯山来到意大利领略了佛罗伦萨画派和威尼斯画派的艺术风采。

大概是单箭头拉斐尔。


先放个丢勒。

素描无敌,智商三米,自带圣光,上帝气场。

只身从德国翻越阿尔卑斯山来到意大利领略了佛罗伦萨画派和威尼斯画派的艺术风采。

大概是单箭头拉斐尔。


卓尔柯夫
艺术史入门推荐_§:...

艺术史入门推荐_§:з)))」∠)_
是我看过的比较入门级的书!
有很多缺陷请多指教🙏

艺术史入门推荐_§:з)))」∠)_
是我看过的比较入门级的书!
有很多缺陷请多指教🙏

CHL

带着两米长法棍参加世博会的达利
(开心得像一个六岁的孩子(bushi

原图出处p2 看到后我就控制不住自己的手()

带着两米长法棍参加世博会的达利
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原图出处p2 看到后我就控制不住自己的手()

现代艺术商品目录

晚上撸了个画家&画作AB向表格

(人名的中文都是按个人习惯打的)

(比如格列柯,刚刚看了一下,有的地方是葛雷柯😂

晚上撸了个画家&画作AB向表格

(人名的中文都是按个人习惯打的)

(比如格列柯,刚刚看了一下,有的地方是葛雷柯😂

Antja_N
今天复习专业课看到的,有点感动...

今天复习专业课看到的,有点感动QuQ


“(前略)

他(指艺术家)为实现艺术创作所做的战斗包括一系列的努力、痛苦、满足、放弃、决断。这一切,至少在美学层面上来讲,不一定也不必需是有意为之。”

今天复习专业课看到的,有点感动QuQ


“(前略)

他(指艺术家)为实现艺术创作所做的战斗包括一系列的努力、痛苦、满足、放弃、决断。这一切,至少在美学层面上来讲,不一定也不必需是有意为之。”

CHL
这个真的是席勒吗?!qvq也太...

这个真的是席勒吗?!
qvq也太好看了叭
这可能不是席勒,但是克里姆特是可以肯定的😂

这个真的是席勒吗?!
qvq也太好看了叭
这可能不是席勒,但是克里姆特是可以肯定的😂

陌头集_散文随笔

读书笔记:[英]弗朗西斯·哈斯克尔《历史及其图像》

“借助于观看历史本身遗留下来的图像这种令人无限神往的方式,历史学家是如何、什么时候以及为什么要试图重现往昔,或至少是一种历史感?”

——p11作者自序


发现这本书出自偶然,当时我正为了我的论文在学院图书馆广泛翻书,有一部分内容,是要通过古代界画来推断出当时的建筑信息。但“界画”只是工细,它究竟在何种程度、何种方面写实,哪些又出于虚构,是需要很小心去分辨的。我期望在这本书里能找到答案。

……当然,书的内容跟我预判的不太一样。它其实是在研究“图像进入历史研究”的历史。这里的图像含义较广,包括了绘画、雕塑,乃至建筑。它所指的,是视觉的、多义的、图像性的历史材料,与抽象的、明确的、语言性的历...

“借助于观看历史本身遗留下来的图像这种令人无限神往的方式,历史学家是如何、什么时候以及为什么要试图重现往昔,或至少是一种历史感?”

——p11作者自序


发现这本书出自偶然,当时我正为了我的论文在学院图书馆广泛翻书,有一部分内容,是要通过古代界画来推断出当时的建筑信息。但“界画”只是工细,它究竟在何种程度、何种方面写实,哪些又出于虚构,是需要很小心去分辨的。我期望在这本书里能找到答案。

……当然,书的内容跟我预判的不太一样。它其实是在研究“图像进入历史研究”的历史。这里的图像含义较广,包括了绘画、雕塑,乃至建筑。它所指的,是视觉的、多义的、图像性的历史材料,与抽象的、明确的、语言性的历史材料形成对照。

可以说,这本书涉及的是一个建筑遗产保护的“基石”性的问题——我们说建筑遗产的最根本价值是其“历史价值”,也即,建筑作为历史证言、历史见证者。

这个观点现在看来毋庸置疑,但人们的认知并非从来如此。本书探讨的是:从什么时候起,人类把图像性的造物,也视为了历史记录的一部分,视为一种研究历史的手段?在传统社会中,人们很早就开始用自己的语言文字编写史书,并且千秋万代地传承了下来——尽管下一朝的统治者会根据自己的需要对前代史书进行选择甚至改写。而建筑物、雕塑和绘画等则没有这样的待遇了。


我读得还是很粗糙,只摘取了一些我印象最深的点记录之。标识的时间段也并不准确,且有所重叠,仅供参考。


【图像的发现】

15-17ct

①历史研究依赖于文字,图像只是备选的材料证据

②之后,通过钱币研究,历史学家和古物学家首次认识到:图像资料可以让他们更密切而又兴奋地接触到往昔的各个方面。

③“人类面相学”、相面术的兴起,对画面内容的研究(简单来说,就是通过人物的外貌特征、动作神情、衣冠服饰,来推断画面演绎的是哪段传说或历史。但实际上,图像未必完全写实,神态动作更有可能出现歧义或者误判。),对真实性的怀疑


【史话与实录】

16-17ct

人们开始怀疑文字的、书面的历史的可信性,认为图像更加“身临其境”、“实事求是”(尽管实际上可能引发谬误,但应该算是从单纯重视文字,向重视历史研究中的图像材料的一个转变阶段。)

16-18ct

①从关注画面内容,到关注艺术品质。

②18ct,包括温克尔曼在内一些学者,意识到了表情动作的不确定性、歧义,及可能存在的阐释难题。

③在此基础上,他们开始在“常规”历史的辅助下探索艺术史。

④伏尔泰在其著作中加入了艺术相关的内容,认为视觉艺术是检验一个文明的标准。

⑤黑格尔,以“世界精神”来统合艺术、科学、军事等。


【往昔的“复活”】

①战乱后法兰西古迹博物馆的建立,将“鲜活的历史感”带给大众。

②米什莱:试图从视觉材料中“复活”往昔,把从绘画、雕塑、建筑中得来的证据引入史学前沿(上一个阶段,图像的主要作用是印证和补充已有的文字记载,但米什莱开拓了一种全新的视角)。

③史书中的插图,“刻意重构往昔”,但手法上(主观或客观地)符合当下的风格、审美。


【“风格”的历史意义】

19ct

①约翰·罗斯金:他依赖与艺术的直觉,系统地运用图像证据理解往昔,用艺术上的证据判断威尼斯的衰落,又用这衰落去解释艺术上的特征(见罗斯金的著作《威尼斯之石》。他的这种方法是先验性的,也即:他对艺术品的解释,并非通过文字史去解读内容,而是对艺术品进行直接的观察和推理,再去历史中求证)。

②布克哈特:反对“时代整体的哲学思考”,用纯粹、偶然来解释松散、弱联系现象。“艺术不是历史的度量器”。他认为文艺复兴并不只是依赖于古典文化,而是“现代的决定性胜利”。

③泰纳:“艺术会给人造成一种印象,即古代世界完整无缺,静止不动,而非不断变化”。他试图寻找图像本身如何作用于感官系统,并努力驳斥审美与精神价值之间的简单对应。


④正统的、象征性的艺术、高雅艺术 vs 小众的、“天真的”、民间的、无意识的通俗图像。

“对早期文化史家而言,文艺复兴好像是远离尘世、永恒不朽之物,而现在却可以被解释成一项充满活力的成就,是艰苦努力取得产物。”


【作为预言的艺术】

①风格的重大转变能显示出即将到来的社会变革——这是直觉性的。而非推理的。如抽象派的蒙德里安、马列维奇等。

②弗莱芒文艺复兴:“我们对以往岁月的感知,……我们的历史感官正变得越来越视觉化”

如中世纪:编年史的印象——黑暗、残忍、凄苦

                 艺术直觉的印象——深刻、神秘、朴素、宗教热情

③“通过沉思艺术品而得来的关于一个时代的幻象总是不够完整,过于讨人喜欢,因而也并不可靠。”


***

这本书其实并没有像我一开始所料想的那样,给出一种成熟的方法论,或者振聋发聩的观点。它是关于观念的历史,意在梳理、整合和展示。如果说作者有什么明确的态度的话,那就是“谨慎”。尽管图像对于历史研究来说非常重要,将图像研究引入史学,无疑是人类的又一次进步,但是对此也应该保持警惕,毕竟——

“所有关于早期工艺品和视觉形象的历史研究,其核心部分总是带有某种模糊性:

一方面,直接摩挲这些幸存的古物,那久已消逝的岁月仿佛又重新回到了生机勃勃、纷纷扰扰的现实世界;另一方面,人们难免要为古今之间在精神上、文化上的血脉渊源而大发感慨,但这种感受很可能会歪曲已有的证据,使之变得荒唐而又危险。”

应该说,这也是大卫·洛文塔尔在《遗产圣战和历史战利品》一书中反复强调的,“遗产”可能携带的危险因子。




Equilibriums

01

摄影在被承认为艺术之前经历了大多数艺术种类所必需经历的事情,质疑与否定,甚至在今日这些声音依然存在,不过从绝大多数变为了少数。

一项活动或行为的产物被认可为作品,并出现累积大量作品的摄影家,带着他们独有的能被人一眼认出的个人风格,才能引起欣赏者的兴趣,差异化是区分早期艺术与非艺术的特点之一,也是摄影成为艺术的前提。早期的摄影家们通过对画家作品的实地实景再现,追逐前人伟大艺术家的脚步逐渐地确立了摄影在艺术史中的地位,被认可为美术的分支。柯达公司的创新发明也使本是富裕阶层才能接触和掌握摄影术带向更广阔的消费市场,早期严肃的摄影创作因为市民阶层的参与,出现了同以往完全不同的影响内容,更加趋于生活化...

摄影在被承认为艺术之前经历了大多数艺术种类所必需经历的事情,质疑与否定,甚至在今日这些声音依然存在,不过从绝大多数变为了少数。

一项活动或行为的产物被认可为作品,并出现累积大量作品的摄影家,带着他们独有的能被人一眼认出的个人风格,才能引起欣赏者的兴趣,差异化是区分早期艺术与非艺术的特点之一,也是摄影成为艺术的前提。早期的摄影家们通过对画家作品的实地实景再现,追逐前人伟大艺术家的脚步逐渐地确立了摄影在艺术史中的地位,被认可为美术的分支。柯达公司的创新发明也使本是富裕阶层才能接触和掌握摄影术带向更广阔的消费市场,早期严肃的摄影创作因为市民阶层的参与,出现了同以往完全不同的影响内容,更加趋于生活化,随意性与灵活性启发了后人“决定性瞬间”的产生,拉蒂格的出现,使这种“私语摄影”与传统绘画主义摄影划清了界限,人们开始对定格的片刻瞬间产生兴趣并加以欣赏,正是因为这种随意性,摄影脱离传统美术,成为独立的艺术部门。

我们不会看到偶然完成的油画作品,但有偶然完成的摄影杰作。这便是摄影术与绘画之间的最大不同。

_檀意
@碧珺 @南方的詹姆斯 莫名...

@碧珺  @南方的詹姆斯
莫名想起法扎的一首曲子,《被单下的疯癫独白》。五年啊。漫长得被每一滴汗与泪泡透;短暂得凝眸望只仿佛云烟过眼。爱果真能汇聚成信念,如长虹一束,贯穿日月。

@碧珺  @南方的詹姆斯
莫名想起法扎的一首曲子,《被单下的疯癫独白》。五年啊。漫长得被每一滴汗与泪泡透;短暂得凝眸望只仿佛云烟过眼。爱果真能汇聚成信念,如长虹一束,贯穿日月。

Mirrorstrue

蓝|可望而不可及的存在吗

目之所见,有多少蓝好似可望而不可及的存在。每每问及最喜欢的颜色,有很多人都会提到蓝,它到底意味着什么,想象力有多少;天空有多广;大海有多阔;感情有多深;自由有多无限。

意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者,“欧洲绘画之父”乔托(Giotto di Bondone 1266-1336)就醉心于青金石的蓝色,1303年开始史无前例得大量使用蓝色在斯科洛文尼教堂作画。虽然教堂表面看起来平淡无奇,但几乎教堂里的每一寸空间都被画作覆盖了,它们描绘了耶稣与圣母玛利亚的生活,都是乔托的杰作。


https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5MjEyODE4MQ==&...

目之所见,有多少蓝好似可望而不可及的存在。每每问及最喜欢的颜色,有很多人都会提到蓝,它到底意味着什么,想象力有多少;天空有多广;大海有多阔;感情有多深;自由有多无限。

意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者,“欧洲绘画之父”乔托(Giotto di Bondone 1266-1336)就醉心于青金石的蓝色,1303年开始史无前例得大量使用蓝色在斯科洛文尼教堂作画。虽然教堂表面看起来平淡无奇,但几乎教堂里的每一寸空间都被画作覆盖了,它们描绘了耶稣与圣母玛利亚的生活,都是乔托的杰作。






https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5MjEyODE4MQ==&mid=2658615238&idx=1&sn=6b107273f1cafa548723d941d54f6ac7&chksm=8bf2491cbc85c00a8e983d0544010f640ec10e80b9a3d03ec7caee046cc6aa32946f1f26424b#rd



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