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艺术留学

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外境艺术留学(厦门)

外境国际艺术教育春节放假通知,祝大家新春快乐!所有好运都“鼠”于你!

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外境艺术留学(厦门)
广美附中AIP国际部艺术生留学

世界优秀艺术大学的作品集要求

  一提起世界著名艺术院校,很多热爱艺术的小伙伴不约而同的可以讲出,帕森斯设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、罗德岛设计学院等世界知名艺术院校。你也许可以说出艺术院校的名字,可你未必清楚这些世界优秀艺术院校的作品集要求?今天就一起来看看世界著名5所艺术院校的作品集要求吧。希望对小伙伴们有所帮助!

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  帕森斯设计学院

  罗德岛设计学院(简称RISD),创建于1877年3月22日,是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州——罗德岛州。

  作为全美聚集艺术家最多的地方,罗德岛州人文艺术气氛浓盛,博物馆很多,包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博...

  一提起世界著名艺术院校,很多热爱艺术的小伙伴不约而同的可以讲出,帕森斯设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、罗德岛设计学院等世界知名艺术院校。你也许可以说出艺术院校的名字,可你未必清楚这些世界优秀艺术院校的作品集要求?今天就一起来看看世界著名5所艺术院校的作品集要求吧。希望对小伙伴们有所帮助!

  帕森斯设计学院

  罗德岛设计学院(简称RISD),创建于1877年3月22日,是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州——罗德岛州。

  作为全美聚集艺术家最多的地方,罗德岛州人文艺术气氛浓盛,博物馆很多,包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等。最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。

  作品集要求

  本科生

  ParsonsChallenge:任选主题或概念,并用3个原创作品来解释它。每张艺术作品都要有约250字的说明小短文。你创作的系列应传达出对于主题概念性和创造性的回应。

  所有的媒介都可以被接受——画作、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、电子图像。你可以选择单独的媒介或不同媒介。作品集可以让我们了解你的发展潜力、创造能力、视觉表现能力和写作能力。

  作品集:8-12张作品。作品集可以包括绘画、油画、摄影、电子作品、设计、三维作品、网站设计、动画、视频等。

  研究生

  研究生纯艺术专业:20张纯艺术作品,可以包括绘画、油画、雕塑、版画、摄影、视频、插画等等。你也可以提交4个3分钟剪辑的time-based任何媒介作品。要提供标题、介质、尺寸、日期、每个图像的描述。

  室内设计专业:作品集的目的是展示你的个人潜力和创造技巧。准备一个系列的15-20张能展现你视觉思考的图像。包括证明你之前的学习经历以及专业经验。草图和概念图也应包含在内。

  我们欢迎其它专业的学生来申请。如果你之前没有室内设计或其它相关领域的经验,你可以用手绘、摄影、素描、油画、雕塑、平面设计、三维作品、家具、产品设计等样例来证明你的能力。如影片、视频等time-based作品同样可以被接受。不要把所有图像都放在PowerPoint或Keynote中展示。

  罗德岛设计学院

  罗德岛设计学院(简称RISD),创建于1877年3月22日,是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

  作为全美聚集艺术家最多的地方,罗德岛州人文艺术气氛浓盛,博物馆很多,包括罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、艺廊博物馆等。最有名气的莫过于罗德岛设计学院自己创办的艺术博物馆。

  罗德岛设计学院致力于培养一流的艺术人才,提升大众艺术教育、商业和产品设计的水平。RISD在2016年QS全球艺术与设计类院校排名中位列第三,全美综合排名第一,最受欢迎的专业包括插画、工业设计、平面设计、影视动画制作及绘画等。

  作品集要求

  本科生

  提交12-20张最好最新的作品,可以展示你的想法、兴趣、经验以及技能。创作形式不限,可采用影片、视频等媒介。建议将表现调研及思考过程的日志与草图涵盖在作品集当中。

  所有作品均需通过SlideRoom上传。自主命题:请将两幅作品画在40cmx50cm的白纸上。

  1)画出任何一个现实中存在的事物,例如自然形态、景观、城市空间、人工产物、你认识的人等。这幅画必须用石墨铅笔或炭笔来完成。

  2)创造一个绘画工具或画一辆自行车。可以用石墨铅笔、水彩、水粉或者混合介质进行创作。不要使用油性介质或拼贴画。由于自主命题作品需要邮寄,请保证纸张干爽不会染色。

  研究生

  作品集要求提交10-20张作品,应按照各专业要求不同进行调整。

  家具设计|可以提交一段20秒以内的你在创作作品的视频。

  景观建筑|作品集应包含10张精挑细选的景观建筑相关作品。申请MLA-1的学生如无专业背景,可提交摄影、草图及文字作品。其他学生需提交自己在景观建筑领域的代表作。除作品集外,学生还需提交一份2分钟以内的短视频(VideoEssay),讲述申请该专业的原因、个人目标及为何选择RISD。

  中央圣马丁艺术与设计学院

  中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉,是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程,从本质上讲,它才是一所完整的艺术学院。

  中央圣马丁艺术与设计学院从艺术和设计的实践及艺术和设计教育方面继续拓展未来。学院鼓励学生挑战现有准绳,毕业生均为领导及创新者。学院务求学生都能明白自己的潜质,为新世纪贡献而铺路。

  作品集要求

  A.本科生绘画作品35-50幅,使用40cm*50cm大小纸张

  B.研究生绘画作品50幅作品(或以上)

  作品可以采用2D或3D技术,要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维;

  作品可以采用任何的媒介形式,可以是素描,可以是班级项目的成果,也可以是个人主导的作品;

  注意:

  1)作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交(需要支付$10);

  2)也可以选择CD/DVD,印刷的方式递交;每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟,图片采用JPG格式,每件作品不超过3MB,勿将画作放到PPT/Keynote;视频作品采用Quicktime/mpg格式;

  3)附一张作品清单,写明相应作品使用的媒介、完成日期;CD/DVD和印刷品背面,写明学生姓名和地址。

  纽约时装学院

  纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,简称FIT)是世界上规模最大的时装学院,成立于1944年,位于纽约市曼哈顿区。有着“时尚界的黄埔军校”之称的FIT如今学生已超过1万人,培养出包括Calvin

  众所周知,学习与“Fashion”相关的专业学费价格不菲,这令很多热爱时尚的同学望而却步,而FIT则大大减轻了这一负担。由于FIT隶属SUNY,是一所公立大学,学费相对来说便宜很多,是全纽约性价比最高的院校。

  作品集要求

  不同的专业有不同的要求,但总体来说可以借鉴如下标准进行准备:

  作品集主要应由你直接观察的物体组成,以绘画、油画等方式呈现。这些作品可以包括自画像、静物画、人物画、风景画或室内画。应该使用如铅笔、水笔、炭笔、油笔等不同媒介完成作品。

  申请者应已具有较强的绘图和二维设计能力,要对色彩有一定的理解。构图能力是作品集考察的核心。例如室内设计看重房间的移动和两个房间之间的关系;平面设计集中于图像的眼动如何运用到广告中;服装设计考察服装在人体上的流动性。你的艺术作品应该能够反映出你对于设计理念和构成的理解,包括如何运用线条、色彩、明暗、平衡和韵律等等因素。

  虽然我们希望看到你直接观察的作品,但并不代表我们不鼓励你展现自己的创造力和设计感。使用电脑做出来的艺术虽然不能作为主要作品,但也可以辅助你的作品集申请。.

  普瑞特设计学院

  普瑞特设计学院(PrattInstitute)成立于1887年,是一所极具特色的艺术类院校,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。

  作品集要求

  本科生

  作品集要求艺术与设计教育、平面设计(平面设计/插画/广告艺术指导)、纯艺术(绘画/油画/版画/雕塑/珠宝设计/陶瓷)、数字艺术(2D动画/3D动画/交互艺术)、服装设计、艺术与设计史、工业设计、室内设计等专业

  作品集应包括12-20张你最好的作品,应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业,也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外,学生必须提交3-5个静物素描,观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(Deadline前两周需提交作品集)。

  摄影专业:申请者需要提交12-20张摄影作品或者以上所描述的视觉作品集。摄影申请者不必要提交3-5个静物素描,但是院校鼓励大家提交。

  研究生

  工业设计专业:本专业的申请者需要通过SlideRoom提交作品集,包括文本部分(描述、问题陈述等)和图像(从草稿图到完成作品)。作品集需要包含绘画作为交流工具、三维物体、对平面设计的基本理解的样例,通过演示和布局来展现。展示出一个项目的过程和执行,最好还包括问题解决和研究方法。请附上一切能够展示出你是一位有创造力的人的事例。本课程高度融合来自不同背景的学生,因此在写作说明中,可以讨论一下你个人的角色和背景所能带来的贡献,以及怎样受益于一个多元化的学习环境。托福要求90分。

  室内设计专业:本科为室内设计或建筑专业的学生有资格参加60学分的为期两年的专业课程。作品集需要通过SlideRoom提交,需证明你之前所受专业训练的经验、感受力和技巧。

  对于没有室内设计或建筑本科学习基础的学生,需要上两学期的资格审核课程(24学分)。这些学生在三年内将完成80学分的课程。这些申请者不需要提交作品集,但我们鼓励大家提交如纯艺术、服装设计、工业设计、平面设计等相关专业的作品集。


广美附中AIP国际部艺术生留学

艺术留学需要注意的事项一览

  现在申请艺术留学的学生逐渐增多,但是仍有不少学生对艺术留学存在疑惑,比如:艺术留学需要注意那些事项?接下来,我们来一起看看艺术留学的具体流程和注意事项!

  寻找学校,索取资料

  所谓寻找学校,就是在做出自费留学的决定后,以你所期望达到的留学目标(拿一个什么样的文凭、读什么课程)和到哪个国家留学为选择的标准,结合自己现有的文凭水平和学习能力,在你所钟情的那个国家找到能够接受你的一所学校。这部分工作主要是查询留学信息,即根据个人的基本情况和设想,进行留学信息的收集整理。

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  1、内容大概包括:

  (1)对留学意向国家的政治、经济、文化背景和教育体制、学术水平进行较为全...

  现在申请艺术留学的学生逐渐增多,但是仍有不少学生对艺术留学存在疑惑,比如:艺术留学需要注意那些事项?接下来,我们来一起看看艺术留学的具体流程和注意事项!

  寻找学校,索取资料

  所谓寻找学校,就是在做出自费留学的决定后,以你所期望达到的留学目标(拿一个什么样的文凭、读什么课程)和到哪个国家留学为选择的标准,结合自己现有的文凭水平和学习能力,在你所钟情的那个国家找到能够接受你的一所学校。这部分工作主要是查询留学信息,即根据个人的基本情况和设想,进行留学信息的收集整理。

  1、内容大概包括:

  (1)对留学意向国家的政治、经济、文化背景和教育体制、学术水平进行较为全面的了解;

  (2)全面了解和掌握国外学校的情况,包括历史、学费、学制、专业、师资配备、教学设施、学术地位、学生人数等,要特别注意该校国际学生有多少,其中有多少中国学生在读。此外,还要落实该学校颁发的文凭是否受到我国的承认;

  (3)该学校的住宿、交通、医疗保险情况如何;

  (4)该学校在中国是否有授权代理招生的留学中介公司;

  (5)留学签证情况;

  (6)该国政府是否允许留学生合法打工;

  (7)本专业在该国的就业情况;

  (8)毕业之后可否移民。

  2、具体方法:

  直接在学校网站的首页找到“Search”服务,然后打上“RequestInformation”(申请要求)或“MaterialRequestForm”(申请资料清单)或“InternationalStudents”(留学)即可马上找到资料索取方法,填好表格,一般学校都会在近日内给你答复。如果学校的网站上没有提供在线索取资料服务,可以记下学校负责留学(InternationalStudents)事务部门的联系方法,给他们写一封英文短信索取。通常,学校会很乐意免费寄给你资料,只是由于学校每天要处理大量的类似信件,所以你可能要等很长一段日子才有回信,或者干脆没有音讯。当然,有的学校需要付费才会给你资料。

  另外,你要特别注意媒体上关于国际教育展览的信息,那可是一个免费收集丰富的学校资料的好机会。当然,你也可以利用这个难得的机会直接向国外学校的代表请教一些问题,不用担心语言不通,因为主办单位通常都会在每一个学校展位上安排一位助理负责翻译工作。

  留学方案设计

  留学方案设计是你整个留学计划的灵魂,也是签证官用来衡量你留学是否真实合理的尺度,决定你的留学是否会成功和是否具有最佳经济效益。如果你对留学方案设计感到经验不足,可以向“过来人”请教,也可以去专业的留学中介机构咨询。具体操作是,在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下,结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素,设计出适合自己的一套科学合理的留学方案,对留学国别、院校、专业、入学时间等最终拍板确定。

  其中,特别要对留学的投入和产出“价格比”和所选专业的未来就业前景要有明确的把握。等你设计好留学方案之后,就应根据所选定目标的入门标准立即开始全面的“热身和补充”准备,包括:语言的学习与考试、留学所需的资金筹备、个人资历证明材料的准备、身体和精神状态的调整等。时机成熟,就可以申请学校了。

  入学申请

  收到国外学校免费的报名表之后,要认真完整地填写,随同个人学历证明、最近的学习成绩单、推荐信、个人简历、语言考试成绩单等资料寄往所申请的学校。此时,一般均需同时交纳一定数量的报名费用。由于中国学生对申请学校往往持随意的态度,有的甚至同时申请多达7-8所学校,而学校开出录取通知书后却见不到人来,因而有越来越多的国外学校倾向于向中国学生征收报名费了。

  申请表格寄出以后,通常申请正式课程的需要等待1-2个月的时间才会有回信,申请英语学习短期课程的则快得多,一般只需2-3个星期。不过,还得加上邮件往来的时间,因此,为了给签证办理留有充裕的时间,建议你越早申请越好,一般提前1年就比较从容,除了短期课程,一般离开学前6个月申请就显得非常仓促了。另外,有些学校的课程是有年龄和英文程度等限制的,比如,大多数大学的语言中心对申请人都有年龄限制,一般要满16-17岁才可以,在申请时一定要注意。

  在申请课程的同时,你可以向学校申请学生宿舍或寄宿家庭等住宿安排。如果你自认为学习成绩优异,特别是对于那些就读研究生以上课程的学生来说,可以一并申请国外的奖学金等对留学生的经济资助,说不定会给你个惊喜。

  一般课程申请所必备的文件有:最高学历和成绩单,最高学历毕业证书,填写完整的学校申请表格,照片,财力证明,报名费;

  办理因私出国护照、出境卡和准备签证资料

  一旦你的入学申请获得国外院校批准,就会向你发出录取通知书,收到以后,可持录取通知书向户口所在地公安机关申请办理因私出国护照和出境卡。现在,我国公民因私申请出境的手续已经简化,一般公民凭本人户口簿或身份证就可以领取出国申请审批表,申请人只须提交与出国相关的证明材料即可。出国留学学生一般持因私普通护照。与此同时,你可以着手准备申请国外入境签证所需的各种资料,包括个人学历、成绩单、工作经历的证明;个人及家庭收入、资金和财产证明;家庭成员的关系证明等。

  办理公证

  公证就是国家公证人员根据国家赋予的权利,按照法定程序,证明特定的法律关系或法律事实的行为。我国公民在申请自费出国留学时,必须要办理公证。这类公证属于涉外公证范围。你需要公证的文件有:出生公证书,学历、学位和成绩公证,经历证书,亲属关系公证,经济担保公证。

  申请签证

  办理好护照之后,可立即向拟留学国家驻华使(领)馆申请入境签证。申请时需按要求填写有关表格,递交必需的证明材料,缴纳签证费。有的国家(比如美国、英国、加拿大等)在申请签证时会要求申请人前往使(领)馆进行面试。

  面试的目的是让签证官近距离观察和判断留学申请人的真实程度,即你是否一个真正的学生、你的留学目的是否纯正、你是否具备顺利完成留学的能力(主要看外语水平),你有没有移民倾向。很多人都是因为到了这一关纷纷被签证官“挑下马来”,因此,为了保证不功亏一篑,事先找一个专业和经验丰富的留学咨询公司进行签证面试指导是很有必要的。

  体检,订机票,准备行装

  出国留学之前,按照国家有关规定需要进行身体检查、免疫检查和接种传染病疫苗,以保护公民的人身健康。另外,有的国家也要求申请人前往指定医院进行体检。

  订机票的时候,要留意个别国家城市可能需要转机,订票之前要与有关航空公司说清楚,确定时间、航班和转机地点。另外,前往有些国家如日本、俄罗斯等可以采用乘船和国际列车方式。

  出国其实不需要带太多的物品或衣物,通常国外的日常生活用品也是很便宜的,只要避开在观光地区购物就可以了。在出国之前,要留给家人一份学校、住宿地址和联系方式资料,以方便家人和你联络。



外境艺术留学(厦门)
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广美附中AIP国际部艺术生留学

拿什么拯救你?我的作品集

  当艺术留学逐步发展为一片专业申请领域,对艺术留学申请的要求自然就发展为体系。申请国外的艺术学院一般需要准备作品集、个人艺术陈述、推荐信、成绩单等申请材料。材料的每一项都重要,但影响你是否能进入理想院校的决定性因素还是作品集。大多数学校都是通过作品集来进行首轮筛选,所以作品集的好坏备受希望上顶尖艺术院校的学生的重视。


  由于中国的艺术教育,艺术学院考试和西方有很大的不同,因而在中国接受过艺术教育的学生经常不知该如何准备作品集。这就是小编此文的目的,为各位介绍一下:如何准备作品集。

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  首先,学校对作品集的要求是一般是12-20幅作品图片,其次,这...

  当艺术留学逐步发展为一片专业申请领域,对艺术留学申请的要求自然就发展为体系。申请国外的艺术学院一般需要准备作品集、个人艺术陈述、推荐信、成绩单等申请材料。材料的每一项都重要,但影响你是否能进入理想院校的决定性因素还是作品集。大多数学校都是通过作品集来进行首轮筛选,所以作品集的好坏备受希望上顶尖艺术院校的学生的重视。

 

  由于中国的艺术教育,艺术学院考试和西方有很大的不同,因而在中国接受过艺术教育的学生经常不知该如何准备作品集。这就是小编此文的目的,为各位介绍一下:如何准备作品集。

 

  首先,学校对作品集的要求是一般是12-20幅作品图片,其次,这12-20幅作品应该是从你众多作品中悉心挑选出来最能代表你的创造力和艺术实践的作品。最后,现在大部分学校已经不需学生自己做画册或是寄DVD了,规定都上传到Slideroom(电子幻灯片)。

 

  艺术专业作品集准备建议:

 

  1、首先,习作要画,享受画习作的过程。绘画能力很好,这对于申请美国艺术学院不是最大帮助,应高效率画完习作,然后尽可能挤出时间思考和实验创作。

 

  2、有志出国艺术求学的同学可以组成一个小组进行互相Critique的练习,ArtCritique中文意思“艺术批评”,一般画画或是设计的同学都觉得这是搞“理论”的人的事,跟自己无关。其实不然,这是你将来进入艺术圈设计圈的“武器”,它集合了你的语言表达,对作品的认知与思考,以及辩护等多种应变能力。

 

  在面对竞争展览机会时,除了你的作品,你必需会用你的语言,思想来捍卫自己的作品,捍卫自己的观念。平时不用说大的道理或不够深刻就不开口说,只要能很自然的表达自己的观点和看法就可以了。在申请过程中的面试阶段就会用到这个本领。

 

  3、在芝加哥艺术学院,教授们不太喜欢“插画”“看图说话”似的绘画作品。自己在脑海里想了一个主题场景,在脑海里构想出最后画面,用照片或是Ps做出来后,照着照片画出来作品。

 

  4、教授们比较喜欢跟你个人产生联系,具有你个人语言和视角的作品。不能大众化,只要有一些自己的语言,有个人明显的视角关注点,哪怕还不成熟,技法还不够好,你都会至少获得面试的机会,而且很有可能被Offer.因为他们知道你有想法,思想决定你能走多远,他们会愿意帮你,给你提供资源。

 

  5、放入作品集的作品尽量集中关注一个,最多两个兴趣点/观念。通过一系列相关连的作品来展现你对自己感兴趣的话题/观念的探索和实验。

 

  6、这些作品最好体现你个人的兴趣点,有个人特色的视觉表达探索。重视投入到研究到成长到发现这样一个过程。

 

  7、展现你的视觉语言/绘画语言在围绕某一观念得发展变化过程。

 

  8、申请研究生的作品集里不能放习作,最好全是创作。本科生可以放习作。

 

  9、作品集里不要关注的想法太多,容易让老师印象不深刻,甚至让人觉得不像是一个人的作品。

 

  10、对于不喜欢做对一个观点进行探索和提问的同学,也只好先假装一下,还要表现的很真实,录取后,其实老师也忘了,你就可以想干嘛干嘛,导师一样会根据你的兴趣点提供资源支持。短期的妥协为获得将来更多的资源,值得的:)

 

  11、合作创作的作品,要在描述里写明你参与的哪部分。合作者同年申请学校要一起协商好。

 

  12、材料和艺术形式的实验要与作品的观念相结合。纯粹的材料实验和形式探索还是稍微弱了点,缺乏对外在世界的视角和态度。


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艺术生美国留学前应该怎样做好人生规划

  艺术生美国留学前应该怎样做好人生规划呢?对于艺术留学来讲,很多艺术生,抑或是有着艺术梦想的学子,几乎都会选择出国作为提高自己的快速通道。然而,不同的国家或者是地区都有着不一样的文化背景和艺术氛围,美国因其文化的多元性和包容性,成为了很多艺术生以及艺术家都向往的地方。那么,对于艺术生前往美国留学前应该要做好怎样的人生规划,才能让自己在申请美国艺术学校时取得成功呢?

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  艺术生美国留学前应该做好规划一:了解美国的学校信息。

  您可以利用网络获得学校的相关信息,也可以通过论坛和有经验的往届申请者进行交流,还可以向艺术留学方面的专业咨询师进行咨询。学校的信息大致可以分为以下几个方...

  艺术生美国留学前应该怎样做好人生规划呢?对于艺术留学来讲,很多艺术生,抑或是有着艺术梦想的学子,几乎都会选择出国作为提高自己的快速通道。然而,不同的国家或者是地区都有着不一样的文化背景和艺术氛围,美国因其文化的多元性和包容性,成为了很多艺术生以及艺术家都向往的地方。那么,对于艺术生前往美国留学前应该要做好怎样的人生规划,才能让自己在申请美国艺术学校时取得成功呢?

  艺术生美国留学前应该做好规划一:了解美国的学校信息。

  您可以利用网络获得学校的相关信息,也可以通过论坛和有经验的往届申请者进行交流,还可以向艺术留学方面的专业咨询师进行咨询。学校的信息大致可以分为以下几个方面:学校优势专业、学校历史、师资情况、学校地理位置、学风特色、学费情况等。充分了解这些情况,意味着自己会有更多的选择空间。

  艺术生美国留学前应该做好规划二:探索自己想学的专业或领域。

  美国的本科教育一般在大一和大二是不确定具体专业的,会给学生一个非常宽广丰厚的基础教育,然后让学生选择专业领域进行学习;研究生教育则根据学校不同而异,有的学校偏重理论教育,有的学校则偏重实践应用。

  想申请去美国读艺术类本科的同学可以结合自己的性格特点和爱好,有一个大致的申请方向,研究生则要更考虑自己之后的就业方向,偏重于理论研究或者实践性强的艺术创作或设计等;然后,让自己尽快过语言关,通过多种渠道熟悉美国文化环境。很多学生出国后因为不适应当地迥异的文化环境而面临很多的问题,有的学生甚至会发生心态上的失衡。为了避免或者减少这种情况发生,建议想去美国留学的学生在国内就应该锻炼自己的英语应用能力,多看美剧等,熟悉美国文化,让自己在心理上有准备。

  艺术生美国留学前应该做好规划三:准备好申请作品集。

  作品集在申请过程中占到非常大的比重,录取办公室会根据学生的作品集水平来判断学生已经具备的艺术素养和发展潜力。与我们通常理解的素描画或者水粉画不同,美国艺术学校希望学生的作品集能够体现出个性化的创意以及完整的创作过程。很多学生绘画功底非常好,但是创意和思维缺乏,想法比较格式化,这样的学生录取机会就会比较小。反之,也有很多没有受过专业绘画技巧训练的学生,创新能力很强,喜欢提出自己独到的思维并进行创作,而这样的学生,被学校录取的几率会大得多。

  当然,这并不是说艺术功底不重要,一个出色的艺术家是思维和技术两者兼备的,可以说,思维是艺术创作的灵魂,技术是支持灵魂的肢体。由于国内艺术教育的局限,学生很难学习到系统的艺术思维开发及训练的课程,学生可以寻找专业的国际艺术教育机构,通过相应的课程和训练去弥补自己这方面的不足,让自己的作品集内外兼修,更有竞争力。

  艺术生美国留学前应该做好规划四:准备好一个开放和迎接挑战的心。

  美国是一个自由和多元的社会,学生个性和自我意识普遍比较强,如果按照在国内形成的“枪打出头鸟”的思维惯性,在美国肯定会吃不消,遇到很多尴尬场景,甚至让自己变得封闭。所以要学会放下自己之前的思维习惯,更加开放和自由地去融入美国文化环境,勇敢跌倒,勇敢爬起,积累宝贵的经验,让出国成为自己独特的财富。


陈吉柯德
挺幸运的,以后陆续更点作品集吧...

挺幸运的,以后陆续更点作品集吧。

挺幸运的,以后陆续更点作品集吧。

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怎么样才能磨练摄影技巧

  随着社会经济的发展,人民生活水平的提高,人们对生活质量的要求也越来越高,摄影行业得以经济的滋润,得以迅速发展,已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求,在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面,使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢?下面小编提供八种方式来帮助大家更好地锻炼自己的摄影技巧。

  1.只用定焦镜头拍摄

  不得不说,变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作,通过允许我们在不同焦段之间自由变换,外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势,已...

  随着社会经济的发展,人民生活水平的提高,人们对生活质量的要求也越来越高,摄影行业得以经济的滋润,得以迅速发展,已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求,在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面,使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢?下面小编提供八种方式来帮助大家更好地锻炼自己的摄影技巧。

  1.只用定焦镜头拍摄

  不得不说,变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作,通过允许我们在不同焦段之间自由变换,外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势,已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头,但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一,就是能够让我们变得更加勤奋,或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察,或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此,下次当你再去外出拍摄时,建议你只携带一只定焦镜头,然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步,尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。

  2.在最糟糕的条件下进行拍摄

  这话说起来有些矛盾,毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件,特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术,在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力,而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道,对于专业摄影工作来说,并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话,你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。

  3.存储卡只留少部分空间

  数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题,通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求,而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而,这种便利也会成为我们懒惰的理由,按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下,如果你一天只能拍摄24张照片的话,你还会如此草率地摁下快门吗?只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片,能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然,或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄,这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。

  4.拍摄“命题作文”

  要知道由着自己的兴趣来拍摄照片,与拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此,通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握别人想法的能力,而且还要求我们必须要完美地完成别人拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练,把它当成是真正的工作去对待,要记住他们是客户,并且他们完全没必要称赞你的作品。

  5.尝试胶片摄影

  大多数情况下,胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么,我们如何才能知道自己作品的好坏呢?答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问,数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片,但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的摄影师,使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制,由于无法直接预览拍摄成果,我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。

  6.限时拍摄

  另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间,并更加有组织性。在这之前,你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场),经过训练后,你的拍摄速度和质量将会大幅提高。

  7.尝试新鲜事物

  如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者,或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象,或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己,与其每天重复同样的事情,不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师,就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师,尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术,而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。

  8.放弃后期回归原始

  毫无疑问,在数码时代,后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正,多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是,如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术,那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上,一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说,何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。


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学习室内设计需要什么基础

  相比传统留学,艺术设计类留学申请的数量一直在持续增长,其中室内设计专业已变成了一个热门专业,甚至成了一种个性化的技能,并且逐步成为了一个热门的行当。今天小编打算来说说,学习室内设计需要什么基础,没有美术基础是否可以选择学习室内设计呢?

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  什么叫做零基础?零基础是不是就是从来没碰过美术?从未接触过素描和色彩?


  零基础不代表寸步难行,只要你肯下功夫,按照以下我说的方法加倍努力,这样你也有机会完成自己的梦想。对于室内设计来说,最主要的无非是idea,当你脑海里出现一个代表你个人风格的想法时,如何将你的想法表达出来就是这里我们需要阐述的问题了。...

  相比传统留学,艺术设计类留学申请的数量一直在持续增长,其中室内设计专业已变成了一个热门专业,甚至成了一种个性化的技能,并且逐步成为了一个热门的行当。今天小编打算来说说,学习室内设计需要什么基础,没有美术基础是否可以选择学习室内设计呢?

 

  什么叫做零基础?零基础是不是就是从来没碰过美术?从未接触过素描和色彩?

 

  零基础不代表寸步难行,只要你肯下功夫,按照以下我说的方法加倍努力,这样你也有机会完成自己的梦想。对于室内设计来说,最主要的无非是idea,当你脑海里出现一个代表你个人风格的想法时,如何将你的想法表达出来就是这里我们需要阐述的问题了。

 

  1.基础手绘练习

 

  其实通过较短时间的练习即可达到设计要求的绘画能力,因为室内设计只需要勾勒出简单的线条来表达形象、简单地上色来表达材质、以及绘画室内空间时的透视问题。对于基础手绘来说,虽然简单但还是需要多下功夫的,因为前期想法的表达可以最直观的让你的导师,以及以后的客户可以清楚地知道你的想法。

 

  2.美感提升

 

  说白了,作为一个设计生,以后成为设计师,需要长期的鉴赏、学习和操练。在这方面,你将和大部分有绘画基础的学生没有区别。每个人的审美眼光都不同,如何在优秀的艺术作品中吸取精华,是可以通过长期的艺术鉴赏培养的。用你自己独特的眼光去鉴赏一个作品,包括多欣赏知名设计师的作品,多看一些有艺术价值的作品,在辅导老师的带领下,找到属于自己的风格。

 

  3.软件技能

 

  在前期手绘表达之后,如何将自己的设计继续完成,这个时候就需要软件的配合了,对于室内设计来说,最基本的软件就是AutoCAD,用来进行平面图和施工图的绘制,以及3DMAX和Sketchup,用做3D建模,Vary用做建模之后进行渲染。除此之外还需要结合Photoshop,进行效果图的后期处理。

 

  这些软件听起来很复杂,其实每个软件都有相同之处,如果你是零基础的学生,辅导老师会对你进行前期的基础软件辅导,为保证后期设计项目的正常进行。

 

  4.最后一点也是最重要的一点,那就是去热爱它。

 

  没有对设计的热爱,无法让你保持长久的坚持。没有对美的热爱,设计再完美无缺也会缺乏灵魂。这个道理我相信大家都懂,无论你是出于什么理由什么目的选择了室内设计专业,都希望你可以一直坚持下去。既然你选择了出国学习室内设计,我相信你的未来道路注定一片光明。


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关于动画设计专业,这十所学校你必须知道

  近年来,动画教育行业竞争激烈,从学校对于选择优秀学生的竞争到学生寻求工作机会之间的竞争,所以一个高水平的动画设计教育对于专注与动画领域中的学生至关重要。也正因为如此,让动画设计专业学生选校变得尤其困难,为了帮助同学们解决这一难题,我们将罗列10所美国的动画、游戏设计方向的院校。

  1、加州艺术学院(California Institute of the Arts)

  加州艺术学院的教学方式不同于其他院校的将动画的教学仅仅视为一种艺术形式,加州艺术学院通过课程进行传达动画的戏剧性叙事介绍,包括纪录片、实验型动作展示、以角色为基础的动画,实验型动画,人体写生,故事性与多媒体插画的综合运...

  近年来,动画教育行业竞争激烈,从学校对于选择优秀学生的竞争到学生寻求工作机会之间的竞争,所以一个高水平的动画设计教育对于专注与动画领域中的学生至关重要。也正因为如此,让动画设计专业学生选校变得尤其困难,为了帮助同学们解决这一难题,我们将罗列10所美国的动画、游戏设计方向的院校。

  1、加州艺术学院(California Institute of the Arts)

  加州艺术学院的教学方式不同于其他院校的将动画的教学仅仅视为一种艺术形式,加州艺术学院通过课程进行传达动画的戏剧性叙事介绍,包括纪录片、实验型动作展示、以角色为基础的动画,实验型动画,人体写生,故事性与多媒体插画的综合运用。加州艺术学院专注于艺术家制造,而不是强行灌制动画技术的养成。

  加州艺术学院的全职教职员工,很多都是动画协会的资深成员。加州艺术学院的职员与校友包括了行业内的杰出贡献这,比如Henry Sellick(美国定格动画导演,代表作有《圣诞惊魂》与《飞天巨桃历险记》)与Eric Darnell(代表作有马达加斯加系列)。

  加州艺术学院提供了四个动画教学方向体系,每一个都针对于动画行业不同的元素,所以,加州艺术学院的毕业生的专项性更强,可以很顺畅地衔接到职业领域。比如,BFA角色动画方向、BFA实验动画方向,MFA实验动画等。

  2、萨凡纳艺术与设计学院(Savannah College of Art and Design(SCAD))

  从表面上来看,业内人士都知道SCAD,因为它以高雇佣率而闻名遐迩,提供了动画BFA、MA、MFA和一个40小时的辅修学位,在两大洲和500多个国家与国际公司中都会积极地雇佣SCAD的学生。4/5的学生会在毕业6个月之内找到工作。SCAD校友在Disney,Pixar,Rhythm and Hues,Sony,the Cartoon Network,Dream Works与EA工作。SCAD被评为北美3D世界杂志评为TOP3的动画设计学院。如果你能够通过它们严格的筛选,那么将会在这里拿到你的学位。

  3、罗德岛设计学院(Rhode Island)

  罗德岛设计学院提供了两个备受瞩目的动画课程,本科平面设计与纯艺术专业。对于动画专业的学生来说,RISD对于学生的教育非常多元化,由顶尖的动画导师进行教学,同时,每年有200多位接触的客座讲师来校访问。

  4、马里兰艺术学院(The Maryland Institute College and Art(MICA))

  根据普林斯顿评论,马里兰艺术学院被称为东北部最好的学院,被美国《大观》(Parade magazine)杂志评为美国尖端的艺术Studio TOP3。MICA还是美国最老的继续教育艺术学院,随意MICA非常擅长艺术教学。动画专业结合了创意概念与技能以及动画史,将理论知识与实践充分结合。在课程教学的最后一年,学生会制作他们的电影论文,确保其中有大量作品集合与拍摄的短片与相关元素。马里兰艺术学院的毕业生在Dream Works,Blue Sky Studio,Yahoo!,Laika,MTV等都有良好的发展。

  5、卡内基梅隆大学平面实验室(Carnegie Mellon University's Graphics Lab)

  卡内基梅隆大学平面实验室提供了一个独特的课程体系:以平面动画为关注点,教学课程体系不但能够提供给学生动画领域中全面的知识,还将使学生逐渐走向艺术家领域。课程包括了动画中角色设置,比如基于角色动画,从像素的点到角色认知:通过计算机与游戏中的视觉效果来感知人物角色特征,过程中还会涉及交互行为的设计,人类的自然行为动作通过数字驱动展现动画形象。

  卡内基梅隆大学是激发视频游戏设计师灵感的基石,课程包括数字叙述,虚拟世界的建立与交互游戏中戏剧化的结构。如果CMU还不能取得你的信任,听听这些,迪士尼将自己的研究实验室设立于卡内基梅隆大学的校区之内。同时与校方有着紧密的合作关系,甚至迪士尼每年在一些地方都会为CMU的学生开设实习体系。

  6、纽约视觉艺术学院(chool of Visual Arts(SVA))

  纽约视觉艺术学院的毕业生在Disney,Pixar,Dream Works,Blue Sky Studio与Nickelodeon工作。不用为SVA的成功率而感到惊讶,SVA与资深校友有着紧密的联系,比如Yvette Kaplan。

  7、麻省理工艺术与设计学院(Massachusetts College of Artand Design(MassArt))

  学生选择麻省理工艺术与设计学院因为这里可以强化人与人之间的交流,同时学习到解决问题的技能,而这些将会对学生未来的发展起到重要的作用。

  8、南加州大学(University of Southern California(USC))

  南加州大学电影艺术系提供了四年本科动画数字艺术体系,包括了动画专业的专门训练与广阔的艺术领域培训。这将意味着南加州大学将行业的需求转向于学生,需要真正的艺术家能够使用动画工具与设计技巧。

  南加州大学的动画专业将重心放于技能的应用,比如科学视觉化与实验视觉化,同时受古典传统视觉效果影响,设置绘画技巧与3D计算机动画视觉呈现课程。南加州大学还会提供一个辅修的视频游戏设计专业,课程设置包括:设计基础、游戏操控、用户界面、游戏终端与故事情节发展。在辅修学位的最后,学生将会制作出游戏demo,普林斯顿评论将南加州大学的视频设计学院排在美国第一。

  9、麻省理工学院(Massachusetts Institute of Technology(MIT))

  麻省理工学院具有动画专业,可以算是媒体研究体系下的一部分,课程的设计包涵了跨学科之间的学术交流。并通过多种媒介进行体现,电影、电视、游戏设计、虚拟世界、数字艺术、媒体、交互写作与媒体交流。

  10、纽约大学Tisch学院(Tisch School of the Art sat NYU)

  纽约大学Tisch学院教学专业包括电影、动画、制片课程通过Maurice Kanbar电影电视&新媒体研究院(同时也被作为NYU电影学院)。如果你没听说过该学院,那么一定知道纽约大学的以下毕业生,像是Oliver Stone,M.Night Shyamalan,Joel Coen,Martin Scorsese与Spike Lee.

  纽约大学动画课程教学内容以广泛的影视研究为基础,提供更为具体的动画教学,2D、3D、故事版、数字效果、人体写生与历史批判性课程等。纽约大学会定期有特别客座讲师或者艺术家来校进行授课讲座,包括Chuck Jones,Nick Park,Frank Thomas,Ollie Johnston,Marc Davis and Faith Hubley等。Disney,Deam Works,Warner Bros,Lucas Arts,R/GA,Blue Sky,MTV与Nickelodeon公司会在Tisch进行招聘。


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英国艺术留学那些专业前景好呢

  准备去英国艺术留学的你,是否选专业时会想到哪个专业就业前景好呢?今天小编为大家推荐几个专业,希望可以对你有帮助!

  1、服装设计

  时装设计师需要有艺术性和创造性,着眼于颜色、质地和样式。良好的绘画能力是基础,学生还需要了解不同织物的特点。英国知名的艺术大学UAL,Kingston,Goldsmith等等。

  英国有着很浓厚的艺术氛围去支持大家近距离的接触艺术家、设计师,在伦敦还有数之不尽的博物馆跟画廊,和各类大型艺术展会,最大程提升大家的灵感创作。如:中央圣马丁艺术与设计学院。

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  2、摄影

  目前大部分的高校都根据各自特点开设了大量的摄影专业课程,英国摄影...

  准备去英国艺术留学的你,是否选专业时会想到哪个专业就业前景好呢?今天小编为大家推荐几个专业,希望可以对你有帮助!

  1、服装设计

  时装设计师需要有艺术性和创造性,着眼于颜色、质地和样式。良好的绘画能力是基础,学生还需要了解不同织物的特点。英国知名的艺术大学UAL,Kingston,Goldsmith等等。

  英国有着很浓厚的艺术氛围去支持大家近距离的接触艺术家、设计师,在伦敦还有数之不尽的博物馆跟画廊,和各类大型艺术展会,最大程提升大家的灵感创作。如:中央圣马丁艺术与设计学院。

  2、摄影

  目前大部分的高校都根据各自特点开设了大量的摄影专业课程,英国摄影专业大多安置于艺术与设计系下。

  对于一些综合性大学只有少数开设了摄影专业,如纽卡斯尔大学、南安普顿大学和东安吉利亚大学等等;主要开设摄影专业的还是在英国一些艺术类大学,或艺术设计专业较强的大学,如诺丁汉特伦特大学,金斯顿大学,威斯敏斯特大学,伦敦艺术大学等等。

  3、时尚与奢侈品

  21世纪的我们对时尚与潮流的追逐态度空前狂热,随着奢侈品产业的迅速成长,对奢侈品牌的经营技巧也变得越来越精细。作为众多奢侈品品牌汇集的圣地,英国的很多学校特别设置了奢侈品管理课程,让你对时尚的了解不再停留在表面。

  英国哪些艺术专业前景好呢?

  4、珠宝设计

  爱美之心人皆有之,所以珠宝设计是一个永远不会过时的行业,只会精益求精。英国珠宝设计专业的毕业生一般会担任珠宝公司设计师、流行配件设计师、金饰设计师等等同类型工作,一般毕业生薪资水平会高于普通设计类专业学生。

  部分毕业生也会在金融与珠宝的相关机构工作,成为宝石鉴定家、珠宝商。也有部分学生凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室,拥有自己的店铺,真真是“土豪金”哦!

  5、平面设计

  英国的平面设计专业具有特有的艺术性和专业性,涵盖的内容也相当广泛,除了常规平面设计专业会涉及到的Photoshop,3D,Flash,Dreamweaver等,针对想进入广告业的学生,额外课程的还会有市场营销、客户分析、广告文案写作、传媒理论等。

  6、艺术创意专业

  在课程设置方面,英国艺术设计课程与国内的不同在于,英国的艺术类课程会根据市场的需求和专业的发展来及时更新和调整。学校不仅设有种类繁多的艺术设计课程,还设有很多边缘学科和跨学科课程,为目标暂时不明确的学子们提供一个可选择的空间,以保证艺术设计可以在更广阔的市场里走的更远。

  7、工业设计

  英国各高校的工业设计专业主要设置在大学的艺术系,授予美术或者理学方面的学士学位。英国的教育体制鼓励各专业发展各自的教学特色,每个工业设计专业的课程设置不太一样,大家申请之前最好仔细阅读学校课程设置,或者跟啊特艺术留学网的专业老师进行详细的沟通后再进行院校申请。

  8、动画

  动漫见证了孩子们的童年,动画产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。据调查数据显示,中国动漫市场拥有1000亿元的潜在价值空间。

  想当年,温家宝总理亲自考察动漫产业,提出不想孙子总看奥特曼,然后动漫行业就火啦。中国各地的大型城市纷纷建立起动漫产业基地,在此背景下,动漫人才成为人才市场上最紧俏的人才之一,追逐童年的步伐,你也可以哦——

  英国哪些艺术专业前景好呢?

  9、音乐

  英国音乐学院的课程方向几乎包含了所有的音乐学科,如管弦乐独奏,钢琴及其它键盘乐器,声乐学习,爵士乐,早期音乐,音乐技术,指挥,流行音乐等等,如果你对音乐有着狂热的爱好,不妨将英国艺术留学作为考虑对象。

  10、室内设计

  这就与社会生活有直接而密切的联系了,随着城市化建设的加快与住宅业的兴旺,大家对室内结构、装饰风格的要求也越来越高了。

  无论是“高端大气上档次”还是“低调奢华有内涵”,都取决于室内设计,因此室内设计逐渐成为了一种很热门且不可缺少的行业。

  11、策展

  想必大家对“策展”这个概念并不陌生,比如贸易展、车展、时装展以及各种展会活动等等都属于策展行列,与之直接相连的艺术专业就是策展行当。好的展台策划和设计对于公司形象的展示和产品的推广起着至关重要的作用。


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英语虐我千百遍,怎么才能不被虐

  最近很多设计专业申请者相继收到RIT、ACCD、SVA等世界顶尖艺术院校的offer,除了作品优秀之外,过硬的雅思成绩也起到了决定性作用。在艺术留学申请圈里,很多同学专业课特别好,但是因为语言的问题,也导致自己没有申请到好的学校。如何才能不被语言成绩虐呢?今天为大家分享一些提高语言能力的方法。


  1.加快自己的阅读


  提升阅读技巧可以帮助你在学术研究和专业测试中取得成功。多读课本教材、文章和公开发表的学术论文将有助于提高对学科的认知和熟悉程度。

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  2.每天坚持写作


  对于学术研究来说,写小论文、长论文写...

  最近很多设计专业申请者相继收到RIT、ACCD、SVA等世界顶尖艺术院校的offer,除了作品优秀之外,过硬的雅思成绩也起到了决定性作用。在艺术留学申请圈里,很多同学专业课特别好,但是因为语言的问题,也导致自己没有申请到好的学校。如何才能不被语言成绩虐呢?今天为大家分享一些提高语言能力的方法。

 

  1.加快自己的阅读

 

  提升阅读技巧可以帮助你在学术研究和专业测试中取得成功。多读课本教材、文章和公开发表的学术论文将有助于提高对学科的认知和熟悉程度。

 

  2.每天坚持写作

 

  对于学术研究来说,写小论文、长论文写作技巧是必备的。在学习中,英语较为基础的学生可以多练习用基础词汇和短语写长句来表达自己的想法;英语较为熟练的学生可以练习多用名言警句来组织自己的文章,总之,想要进步总会有空间。

 

  3.提高你的语法和词汇

 

  持续修行你的语法和词汇量,有助于帮助你更好的运用英语,增强自己的英语自信心。

 

  英语薄弱者可以从动词的一般过去时、过去完成时和副词开始学起;英语熟练者可以练习用“which”造不同的句型来表达自己的观点,仅供参考,针对自身制定计划最好了。

 

  4.每天坚持听力练习

 

  大学的学生要求学生能够听明白课堂讲座讲了什么并参与到小组讨论中去,无论国内外都应贯彻这种学习方法。学生需要多多练习去听懂说话者主要的争论焦点、双方各执一词的观点和说话者的态度。

 

  当然对于英语基础薄弱者,最主要的还是以听懂说话者在争论中的主要观点和想法。对于英语熟练的学生可以试着在听懂的时候练习词汇和语调微妙的态度表达方式。

 

  5.找到合适自己的学习方法

 

  对于学习者来说,根据自己的水平找到自己的学习节奏应该是前提,所谓知己知彼也是这个道理。对自己有一个清楚地认知,对于信心的增强至关重要,高估自己,很容易遇到问题,挫伤信心;低估自己,会造成进步缓慢。

 

  英语较为基础的学生可以联系快速阅读来寻找文章的中心意思;英语熟练地学生可以精读来思考文章抽象的隐喻和文章中存在的学术争论。

 

  6.适当进行自测

 

  评测可以知道自己的学习程度和结果,适当的自测可以对自己阶段性的学习有一个明确的认知,也有助于对自己的水平进行更新,以便更好地对学习进行规划。

 

  申请艺术留学,语言和作品集同样重要,所以希望大家在制作自己作品集的时候千万不要忘记了自己的语言培训,英语水平高的同学要更上一层楼,英语水平差些的同学要追求进步最大化。平时申请的过程中也注意自己的语言训练,这样才能更有效的帮助你申请自己梦想的学校!


懂小英

留学英国读艺术专业研究生都有哪些费用?

一直以来,留学英国是艺术专业学生的选择。关于英国留学艺术专业研究生有哪些费用?今天小英从英国留学艺术专业研究生学费,生活费和住宿费为大家详细的介绍一下,希望可以帮助大家!

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1、英国艺术硕士留学平均费用

英国艺术设计类研究生专业平均总费用为:21874英镑/年,约合人民币21.8万元/年。

英国艺术设计类研究生专业学费最便宜的专业是:伦敦南岸大学的媒体艺术专业(文凭类型:MA),学费为:5400英镑/年,约合人民币5.4万元/年。

英国艺术设计类研究生专业总费用最便宜的专业是:

桑德兰大学的动画与设计专业(文凭类型:MA),总费用为:13924英镑/年,约合人民币13.9万...

一直以来,留学英国是艺术专业学生的选择。关于英国留学艺术专业研究生有哪些费用?今天小英从英国留学艺术专业研究生学费,生活费和住宿费为大家详细的介绍一下,希望可以帮助大家!



1、英国艺术硕士留学平均费用

英国艺术设计类研究生专业平均总费用为:21874英镑/年,约合人民币21.8万元/年。

英国艺术设计类研究生专业学费最便宜的专业是:伦敦南岸大学的媒体艺术专业(文凭类型:MA),学费为:5400英镑/年,约合人民币5.4万元/年。

英国艺术设计类研究生专业总费用最便宜的专业是:

桑德兰大学的动画与设计专业(文凭类型:MA),总费用为:13924英镑/年,约合人民币13.9万元/年(其中学费:9400英镑/年;生活费:4524英镑/年)。

英国艺术设计类研究生专业学费最贵的专业是:

皇家艺术学院的信息体验设计专业(文凭类型:MA),学费为:26900英镑/年,约合人民币26.8万元/年。

英国艺术设计类研究生专业总费用最贵的专业是:

帝国理工学院的钢结构设计专业(文凭类型:MSc),总费用为:39268英镑/年,约合人民币39.1万元/年(其中学费:24500英镑/年;生活费:14768英镑/年)。

如果不考虑其他费用因素,只比较英国艺术设计类研究生专业学费的话,那么,英国艺术设计类研究生专业平均学费为:12094英镑/年,约合人民币12.0万元/年。

同时,留学英国,地区不同,物价往往相差较大,比如伦敦地区的生活费就比其它地方高很多,英国签证中心要求到伦敦地区就读的学生必须准备800英镑一个月的资金,一年总共是9600英镑。而其它地区需要准备的是600英镑/月,一年下来生活花费大概是在7200英镑左右。

据立思辰留学介绍,英国不同的留学课程以及生活地区,决定了每个申请者在英国留学费用准备方面是不同的,留学生在选择的过程中要根据自己的条件进行选择。

2、英国艺术硕士留学生活费

英国平均生活费为:9615英镑/年,约合人民币9.6万元/年。

英国生活费最便宜的大学是桑德兰大学:

生活费为:4524英镑/年,约合人民币4.5万元/年。

英国生活费最贵的大学是伦敦商学院:

生活费为:19800英镑/年,约合人民币19.7万元/年。

3、英国艺术硕士留学住宿费

(1)学校宿舍:伦敦地区700英镑/月,伦敦以外的地区400英镑/月。

(2)自己租房:伦敦地区2000英镑/月,伦敦以外的地区600-800英镑/月。(3)单人公寓:伦敦地区1200 英镑/月,伦敦以外的地区400-500英镑/月。

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关于艺术留学,来听听名校招生官的建议

  下面这几条来自美国大学招生官的个人化的建议或许可以帮助正在申请美国大学的学生和家长们换位思考,认真审视一下自己的申请材料。


  1、让文书“讲故事”


  众所周知,留学申请人写申请文书,无非就是为了加深招生官对申请人的印象与全方位认识,从而接受申请人的形象,进而增加录取的几率。说白了,申请文书其实就是申请人在向招生官进行“自我营销”,帮助招生官清楚的了解学生考试成绩之外的东西。

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  此外,申请文书不等同于作文,所以请开门见山,尽量不要用过多辞藻冗长做铺垫,招生官看申请文书没有那么仔细,可能就是一扫而过,如果你的申请文书从一开始就...

  下面这几条来自美国大学招生官的个人化的建议或许可以帮助正在申请美国大学的学生和家长们换位思考,认真审视一下自己的申请材料。

 

  1、让文书“讲故事”

 

  众所周知,留学申请人写申请文书,无非就是为了加深招生官对申请人的印象与全方位认识,从而接受申请人的形象,进而增加录取的几率。说白了,申请文书其实就是申请人在向招生官进行“自我营销”,帮助招生官清楚的了解学生考试成绩之外的东西。

 

  此外,申请文书不等同于作文,所以请开门见山,尽量不要用过多辞藻冗长做铺垫,招生官看申请文书没有那么仔细,可能就是一扫而过,如果你的申请文书从一开始就没找到主题,通常情况下直接被忽略。还有,文书写作要简洁明了,重点突出即可,细枝末节不必赘述,招生官没时间看你“唠家常”。

 

  小编建议留学生们,即使你再优秀,也不要在文书中过分强调你的学习成绩,毕竟成绩单上已经说明了,最好把你的兴趣爱好、有趣的生活经历、相关的课外活动或特长写出来即可。如果有工作经验当然更好了,倘若没有也不必苦恼,毕竟在申请文书写作中,关于工作经历的方面也是不能强求的,招生官是看申请者有没有个人能力及领导力和创新能力的优势而已。

 

  2、让成绩单“说话”

 

  重视学生成绩的不仅仅是中国高等院校的招生官,国外亦然。高中成绩单是申请美国大学的重要组成部分,一份有竞争力的成绩单不仅包括优异的学科成绩,还有课程安排,例如一些具有挑战性的高中课程可以提升学术修养,以适应和应对美国大学繁重的学业。如果你的高中课程只是按部就班,仅仅只是应付高考的课程学习,很难会吸引到美国招生官的,毕竟中国的课本知识和美国的知识层次是不在一个水平阶段的。

 

  其次,申请美国学校必须通过某项标准化考试,例如雅思或托福。如果连最基本的语言都过不了,通常会被拒绝。语言考试尽可能考高分,如果你与别人其他方面都不分伯仲,语言成绩非常高的话,明显就比别人更具优势。

 

  不过,准备出国留学的孩子要切记,虽说优异的成绩很重要,但这并不是招生官录取你的唯一考核标准哟,如果你只是成绩优秀,其他不起眼的话,还是会被拒绝的。毕竟美国名校不缺优秀人才!

 

  3、课外活动会“出彩”

 

  美国艺术留学申请过程中,招生官也许会让申请者列出两三个他们所参加的课外活动并进行简要描述。亲们注意,这不是招生官要看你玩的多么嗨,主要是看你的兴趣爱好,是否积极向上,有没有益处,能不能帮助到别人,或者能不能是自身有所成长,德智体美劳全面发展才是王道!

 

  招生官一般认同的课外活动有:体育运动、社区服务(志愿者服务)、艺术爱好以及兼职工作之类的。他们希望通过对申请者描述的课外活动,来了解申请者是个怎样的人。所以申请者在填写这段经历时,一定要实事求是,不要从网上摘抄,他们每年阅读大量的留学申请,你是不是真的参加过课外活动,还是一眼就能看出的。另外,课外活动多写团体性的活动,尽量不是“一枝独秀”,美国人很注重团结合作精神,毕竟你再有能力,也只是星星之火,众人拾柴才能火焰高嘛。

 

  4、申请人提交自己的艺术作品并不是画蛇添足

 

  你如果把自己认为满意的摄影、绘画或音乐唱片等作为申请大学的材料,这也是可行的。有些学校会把音乐作品送到音乐系去做鉴定,他们会给出从一到四的评分。”低的分数对于申请非艺术专业的学生不会有负面影响,而高的分数则会给招生官留下好的印象,因为这显示了你在自己的爱好上投注的热情和精力。

 

  5、不要提交过多的推荐信

 

  两封推荐信足够了,除非第三封会让人对申请人有更深刻的印象。在招生官们的眼里,提交太多材料包括推荐信的申请人往往认为自己实力不够强,所以才会用这些材料来补充。“最好的申请材料是那种内容不繁杂、不冗长,但却充分展示了申请人的亮点的。”当然,招生官们也不喜欢额外的工作量,据说在一些名校,由于申请人太多,招生官在每个申请人的材料上只能花费几分钟。

 

  小编建议大家:找熟悉自己的老师、教授等写推荐信,千万要注意一点,不能过分夸赞学生,即使你再优秀,毕竟人无完人。推荐人要更多的侧重学生的专业基础、个性、特点、工作态度和在学术上的前途估计。若是推荐研究生,推荐人还需进一步说明其深造学习的基础和当前所具备的研究能力。显然,恰如其分地评价被推荐人的基础、能力和前途,比言过其实地赞誉更令人信服,更具有实际意义。

 

  另外,申请者一定要严格尊重学校规定,不要自作聪明。如果学校只要求提供2封推荐信,那么申请者也只提供2封推荐信,千万不要自作聪明,觉得推荐信多多益善,假如你没有按照学校规定,那么招生官可能会认为你自律性不够,且太自以为是,拒绝你都在情理之中了。

 

  6、你的父母是谁这很重要,可是原因并不都是你所想象的那样

 

  如果你的父母拿出足够多的钱捐给学校建个新大楼,那当然对录取有帮助。除此之外,申请人父母的背景也会对招生官的看法产生影响。例如,如果你的爸爸是律师妈妈是医生,招生官就会对你的成绩和各种课外活动有很高的期望值,相反,如果另一个申请人的家长没有受过高等教育,招生官就会调低期望值。

 

  7、名校面试要“淡定”

 

  每个大学的招生要求不尽相同,有些名校需要学生进行面试,这种情况下,如果学校要求面试,学生最好要积极参加。这是申请者展现自我且脱颖而出的好机会。当学生接受到面试通知后,不要以为最后一步就很轻松。前人有无数血的教训告诉你:面试很重要!

 

  面试前,AAE专业申请外教老师会根据院校要求对学生进行面试方面的培训,学生可以思考一下面试官尽可能问到的问题,然后组织语言,用英语口语表达出来,如果口语表达比较吃力,简单地写下来,例如最基本的自我介绍。假如你最基本的交流都病句连连,留下的印象肯定就不好。很多面试官并不是真的想听你回答什么,而是想通过你的口语表达来评估你的英语水平而已。当然这也不是绝对的,还有一些面试官通过你说话的逻辑性来判断,你做事的态度和能力。总之,面试前要多组织自己的语言,不要因为紧张不断重复那几句话。

 

  在面试过程中,如果没听清楚面试官问的问题,千万别慌,更不能随便作答,可以有礼貌地请面试老师再说一遍,一般情况下,面试官不会介意的,但如果你要求面试官每个问题都重复的话,面试官就会认为你是故意的活着就是听力有问题,所以在面试前务必要调整好自己的情绪。

 

  综上所述国内外招生还是有很大不同的,与国内“以成绩论英雄”不同,美国的招生体系比较全面化,更看重综合素质绝不是骗你的。或学科成绩、或兴趣爱好、或课外活动,均在美国招生官的考量范畴,所以小编希望申请者能够在申请过程中“投其所好”,这样才能对准招生官的“口味”,俘获招生官的“芳心”哦!


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插画设计:画你所想,传你所思

  运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便,插图是世界都能通用的语言,通常分为人物、动物、商品形象,你想传达什么,你就去画什么!


  插画是一个历史悠久而且发展非常成熟的艺术形式,在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。发展到今天,它的应用领域已经非常宽广。

 [图片]

  例如时下非常流行的绘本、宣传画、书籍的封面、内页、广告、海报、卡通人物的设定、影视作品的场景设定,包括科学医药学类的说明性插图等等都是插画的应用领域。


  一、艺术性插画

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  一般意义的艺术插...

  运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便,插图是世界都能通用的语言,通常分为人物、动物、商品形象,你想传达什么,你就去画什么!

 

  插画是一个历史悠久而且发展非常成熟的艺术形式,在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。发展到今天,它的应用领域已经非常宽广。

 

  例如时下非常流行的绘本、宣传画、书籍的封面、内页、广告、海报、卡通人物的设定、影视作品的场景设定,包括科学医药学类的说明性插图等等都是插画的应用领域。

 

  一、艺术性插画

 

  一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:

 

  作为文字的补充;

 

  让人们得到感性认识的满足;

 

  表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。

 

  现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

 

  二、商业性插画

 

  一般为企业,为产品,为宣传,为修饰等所绘制的图画,我们都将它归于商业性插画范畴。商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。

 

  商业性插画拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

 

  三、插画艺术留学

 

  插画专业乃是艺术留学中受到众多学生推崇和认可的专业之一,在纯艺术和设计创意中做到了很好的平衡,同时就业领域相对较广。插画专业的学生就业往往选择游戏公司、动画公司、商业插画、平面插画、广告公司等领域,较少插画师从事自由职业者的行业。那要想赴美国读插画专业,美国有哪些院校适合你申请插画专业呢?

 

  美国院校推荐:

 

  1、纽约视觉艺术学院School of Visual Arts

 

  SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。SVA的插画,卡通,电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿,地处全美国最中心的文化艺术中心地区,横跨纽约市区东西两岸。插画和漫画专业为SVA的王牌专业。插画专业提供本科和硕士学位。

 

  2、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design

 

  RISD是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源,并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端,工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture),室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。

 

  3、马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art

 

  MICA是全美顶尖的艺术学院,成立于1826年,是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院,是AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。插画专业是MICA最为著名的专业之一。插画专业提供本科和硕士学位。

 

  4、艺术中心设计学Art Center College of Design

 

  ACCD提供高品质艺术设计课程,学生较适合专修一个主科,并在具有技术和概念发展后完成课程,该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生,在全美设计学校中排前五名。插画专业为ACCD王牌专业。插画专业提供本科学位。

 

  5、普瑞特艺术学院Pratt Institute

 

  Pratt挖掘学生潜力,以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿,在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。

 

  6、雪城大学Syracuse University

 

  Syracuse是一所享誉世界的综合大学。该校成立于1870年,坐落于美国纽约州雪城(Syracuse),艺术类专业优秀,插画专业造诣深厚,具备很强的实验性和研究生。插画专业提供本科和硕士学位。

 

  注重手绘能力的同时,插画也对作者自身的人文、科学素养有着很高的要求,学生不仅要注重于技巧训练,而且不能忽视作品背后深层次的思想表达,艺术创作应该从最初的灵感出发,挖掘自身的灵感和创造力。


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作品集从准备到申请的注意事项

同学们在艺术大学的申请中最重要的环节就是“作品集”的准备,而关于作品集在如何优化、电子版上存和现场面试这几个方面的问题上,我们有一大把的干货撒向你哦~


一、优化作品集


(1)准备工作

强烈建议你从第一个设计开始认真对待,每一个设计都可能为你的作品集提供素材,所以认真并带着激情去做吧!记得保留好所有的源文件,你将在正式制作作品集的时候感到这点是多么的必要。


(2)筛选你的作品

选择你认为自己最好的作品,如果不够好,那么修改它到满意为止,如果没办法修改或者修改了还不满意,舍去。选录作品的数量——5-6个作品是比较好的容量,容易覆盖自己各个特...

同学们在艺术大学的申请中最重要的环节就是“作品集”的准备,而关于作品集在如何优化、电子版上存和现场面试这几个方面的问题上,我们有一大把的干货撒向你哦~

 

一、优化作品集

 

(1)准备工作

强烈建议你从第一个设计开始认真对待,每一个设计都可能为你的作品集提供素材,所以认真并带着激情去做吧!记得保留好所有的源文件,你将在正式制作作品集的时候感到这点是多么的必要。

 

(2)筛选你的作品

选择你认为自己最好的作品,如果不够好,那么修改它到满意为止,如果没办法修改或者修改了还不满意,舍去。选录作品的数量——5-6个作品是比较好的容量,容易覆盖自己各个特长领域的作品,篇幅又不至于让人觉得太过冗长。选录作品的设计类型,尽可能地多样一些,覆盖面广一点,展示你的全面能力,这样你的集子适用面也会相对宽广。当然如果你是喜欢钻研某一方面的人,做一本专辑也是不错的选择。

 

(3)安排和组织

有了素材之后,如何组织起来成为一本册子呢?

或许这样说会容易点:作品集就是一本书,可以是散文,可以是小说,也可以是科技杂文。你可以让整本集子讲述一个故事,而每个设计都成为这个故事的构成元素;也可以让各元素并列存在,尝试调整顺序,看看是否符合阅读习惯;又或者按照地理位置顺序、按照时间顺序、按照建筑类型顺序……

 

第一种显然是最难,也是最能够抓住读者眼球的作法,找到一个好的故事主题并让各个作品为其服务。并列关系是大多数朋友采用的方式,但并列不意味着随意,多斟酌,反复比较才是获得最好效果的方法。

 

(4)排版

建议一个作品不超过10页,并且各作品的页数不要相差太多,整本在50-60页左右。集子的幅面不宜超过A3,太难翻,事实上,很多院校要求不超过A4, A4是比较适宜翻阅的幅面。每个作品都需要认真讲述,挑选最能说明问题的图片,组织在一起。

 

(5)打印和装祯

双面还是单面打印?铜版纸还是羊皮纸?硬质封面还是软质的?

 

打印和装祯是最后一道工序,也至关重要,同样的,装祯方式需要和你作品集的风格相吻合。

 

不建议在制作作品集的一开始就决定好装祯方式以及封面效果,很多朋友从封面入手,或者从装祯入手,这样有些本末倒置,在你对自己筛选出来的作品有个系统的整理之后,怎样做封面,怎样装祯,自然就有结论了。

 

二、作品集上传

 

一般来说,如果上传作品集的话,Windows通用的格式都是可以的,pdf/jpeg/Word

/Powerpoint这些我们经常接触的图片文字格式都可以,像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。

 

作品集准备的尺寸大小要合适,上传的话每个学校有一定的限制,如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768,或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。邮寄一般学校也有一定的要求,如每幅8.5 x 11装订成册,等等。作品集使用软件有的学校有明确规定,如Quicktime Movies,Flash或Stuffit,一切以学校要求为主。

 

作品上,一定要注明自己或作品的一些基本情况,如申请人姓名,申请专业,作品名称,原作大小,创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述,从描述中阐述你自己的想法,创作时使用的技巧,还有作品要表明的意义等一些背景类的说明,以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往,还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。

 

作品一定要干净整洁,展现自己最好的一面!

 

三、面试

 

据校区学生的历届毕业面试经验,作品集要以视觉来讲话,要用视觉感受来跟面试官沟通,要达到这个标准,学生在面试的时候必须注意以下这几点:

 

第一:作品集要尽量带原品,把你最原始的创作呈现给面试官看。

 

第二:作品不在数量多,但是要多样化,你可以展示不同风格的作品,如素描、油画、摄影作品。

 

第三:学生在展示自己的作品集时,必须要讲述自己的创作过程,比如你的idea是怎么产生的,你的创作历程是怎样的,这一点很关键。同时建议同学们在创作的过程中不仿用相机或者录像把过程记录下来,以方便在面试的时候向面试官讲述自己的创作历程。在一些细节上也要注意,比如说在展示服装设计的时候,因为面料对这个设计是很重要的,所以学生最好可以在作品下附上一小块面料和作品成品的照片。


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