LOFTER for ipad —— 让兴趣,更有趣

点击下载 关闭

LOFTER-网易轻博

蒋勋

2224浏览    274参与
榜单数据更新于2020-03-30 14:31
堰川

【整理·干货】诗词鉴赏语句积累① ——王李杜

突然想做个鉴赏的整理

感谢 @归去来兮 一下午一起打字_(:зゝ∠)_和 @彧谦 的赞助!

这次是对王维、李白、杜甫以及李杜两人的整理,随时可能增添,有空也回来看看吧,每天都有新发现(不)_(:зゝ∠)_

如果有想知道书名的同好可以私信或者评论问我的!(不想打书名的我俩

希望对大家有用吧,能于此找到心灵的共鸣——

————————————————————————————————

              ...

突然想做个鉴赏的整理

感谢 @归去来兮 一下午一起打字_(:зゝ∠)_和 @彧谦 的赞助!

这次是对王维、李白、杜甫以及李杜两人的整理,随时可能增添,有空也回来看看吧,每天都有新发现(不)_(:зゝ∠)_

如果有想知道书名的同好可以私信或者评论问我的!(不想打书名的我俩

希望对大家有用吧,能于此找到心灵的共鸣——

————————————————————————————————

                                                       王维

王右丞如出水芙蕖,倚风自笑。

                                        ——《诗人玉屑》

摩诘得之于象外,有如仙翮谢笼樊。

                                        ——苏轼


 蒋勋

·王维经历了大繁华之后,忽然希望自己是一朵开在山中的花,没有人来看,自开自落。这是生命的本质现象,正是对这个部分的触及,使得王维在历史上非常重要。

·在这里,儒家思想被老庄或者佛教所代替,讲的是绝对的个人生命的完成,这个生命不是为了别人而存在,非常单纯。

·王维所在的辋川本是一片荒原,少有人居住,他是从自然的角度去看自然,而不是从人的角度去看自然。

·人的是非、人的变迁在大自然里面非常渺小,在王维看来,青山和白云才是永恒的。王维的诗影响了后来的山水画,人都画的很小。人在自然当中几乎是看不见的,只是一个非常卑微的存在。

·如果没有生命经验,其实不太容易进入王维的诗歌世界,因为太单纯,所有的色彩、华美都拿掉了,只有一个非常单纯,安静的生命,就好像打坐到最后的状态,绝对的静定。

·王维本来可以做栋梁之材,可是他宁愿在自然当中做一片飘去的云,遇到冷空气,变成了人间雨。

·伪装和虚饰,还不如人间的一片雨水对生命有更好的滋润。

·在充满了矛盾的唐代,每一个个体的生命都有很多不同的追求——可能追求贵族的华丽,可能追求侠士的流浪、冒险,也可能追求塞外生命的放逐,在王维身上,这些追求都有。

·他经历过两极的状态,如果没有燃烧,也就不会有灰烬。

·王维的诗句越来越像禅宗的偈语,表面上微不足道,没有很难的字,但所有的意思都在里面。这样的生活,才具备真实的意义。

·如果不这样生活,也许读不出味道,会觉得平淡,但是经过繁华之后的平淡,有特殊的意义,精简,不累赘,单纯地描述生命的状态。

·只有真正看过繁华的人,才会决绝地舍弃繁华,走向完全的空净。如果他没有看过繁华,会觉得不甘心,总想多抓一点名和利。

 

 

 叶嘉莹

·山水自然本没有生命,人家王维写出来的本就是生命。

·王维不需要从山水过渡到人,也不需要从山水过渡到感情的感发,更不需要从山水过渡到觉悟明理,他写山水自然就是山水自然。

 

 仁君

·王维的诗多描写静谧境界,富有清冷、虚无的色彩,恰如一曲幽咽的古琴曲,抚弦的手是他的山水情思,而弦外之音却是点点禅意。这内外透露寒冷和凋零之感的诗作正要告诉世人:是涅槃,是禅,亦是诗。

·摩诘的诗犹如将心置于山水之中,一丝一缕化为绕指柔,眼到之处开出圣洁的莲花;而东坡的诗犹如将心游于山水之外,几经轮转蓦然回首,发现身已在菩提树下打坐多年。

 

 

 余秋雨

·王维的笔触实在是温厚,对于这么一个阳关。他仍然不露凌厉惊骇之色,而只是文静淡雅地写道“却君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。他瞟了一瞟渭城客舍窗外青青的柳色,看了看有人已打点好的行囊,微笑着举起了酒壶——再来一杯吧,阳关之外,也许就找到可以这样对饮畅谈的老朋友了

这杯酒,友人一定是毫不退却,一饮而尽的。

·王维像陶渊明一样,使世间一切华丽,嘈杂的文字无地自容。他们像明月一样安静,不想惊动谁,却实实在在地惊动了方圆一大片,这真谓“月出惊山鸟”了。

与陶渊明的安静相比,王维的安静更有一点贵族气息更有一点贵族气息,更有一点儿精致设计。他的高明在于贵族的比平民还平民,设计的比自然还自然。


 林清玄

·在大诗人、大画家、大音乐家王维的眼中,艺术创作就和“饥来吃饭,困来即眠”一样自然。后代的人看到他的创作,却没有那样自然。

·王维是中国文学史、绘画史、音乐史中少见的天才。

·从王维的许多小事看来,虽然他晚年寄情佛禅,专写自然的田园诗篇,在他的性灵深处,则有一颗敏感深情、悲天悯人的心。

·我一直觉得,历来伟大的艺术家,他们本身就是艺术。以《雪中芭蕉》来说,那棵芭蕉使我们想起王维,他纵是在无边的大雪里,也有动人的翠绿之姿,能经霜雪而不萎谢。

 

 

                                                     李白

李太白如刘安稚犬,遗响白云,覆其归存,恍无定处。

                                          ——《诗人玉屑》

太白纯以气象胜。“西风残照,汉家陵阙”,寥寥八字,遂关千古登临之口。

                                          ——《人间词话》

 蒋勋

 ·我觉得李白关心的不是现实,而是描述生命的流浪与自我放逐。在他的诗中,生命从人的世界出走到自然的世界,体会到一种孤独感。

·醒醉之间看人生,醒时看到的人生是人生的一部分,醉后看到的人生也是人生的一部分,李白在半醒半醉之间,总结出他生命的感觉。

·李白的诗不止是一个形式,而是生命直接爆发出来的力量。

·作为创作者,李白不断超越自己、突破自己,不同的诗用不同的形式,脱口而出,纯乎天籁。为什么说李白不可学?因为他的诗出乎天性,几乎没有规则,他写诗,是生命最自然的状态。

·李白觉得他唯一的快乐是在酒中与梦中,一回到现实人生,就觉得到处都是陷阱。即使身处繁华,他心里面也是荒凉。

·李白的诗里有种豪迈之气,因为他一直没有放弃对大空间。对海洋的向往,对破浪的向往,对太阳,是他生命的主调。但在现实中,他时常陷入困顿,想出走又无处可去,似乎走到哪里都是这样困顿的人生,只好回来寻找心灵的悠闲。 

 

 

 叶嘉莹

·他掌握了声律节奏之美的原理和原则,而不只是声律节奏之美的形式。

·李太白则是以其一份恣纵不羁的天才,终生做着自悲苦之中,欲腾掷跳跃而出的超越。

·他的诗像“天风海雨”——天上那种无拘无束的风,海上那种没有边际的雨。可是倘若以李白和苏东坡相比,还是有一定分别的,李白是“仙而人者”,苏东坡是“人而仙者”。

 

 

  顾城

·才高凌天庭,狂歌万世行。

  自嫌天地小,却道山海空。


                                                        杜甫

独唐杜工部,如周公制作,后世莫能拟议。

                                ——《诗人玉屑》

古今诗人众矣,而子美独为首者,岂非以其流落饥寒,终身不用,而一饭未曾忘君也欤?

                                       ——苏轼

 蒋勋

·杜甫作为一个优秀的社会诗人,用纪录片的方法描述了一个时代开疆扩土的战争背后悲惨的事件。

·我很高兴杜甫会在某个年龄那里等着,让人对很多原来不屑一顾的卑微人产生悲悯。

 

 叶嘉莹

·杜子美以其过人之强与过人之热的力与情,做着面对悲苦的正视与担荷。

 

 余秋雨

·人世对他,那么冷酷,那么吝啬,那么荒凉;而他对人世却完全相反,竟是那么热情,那么慷慨,那么丰美。

 

 闻一多

·三十五岁以后,风渐渐尖峭了,云渐渐恶毒了,铅铁的穹隆在他背上逼压着,太阳也不见了。他在风雨雷电中挣扎,血污的翎羽在空中缤纷的旋舞,他长号,他哀呼,唱得越急切,节奏越神奇,最后声嘶力竭,他卸下了生命,他的挫败是胜利的挫败、神圣的挫败。他死了,他在人类的记忆里永远留下了一道不可逼视的白光。他的音乐,或沉雄,或悲壮,或凄凉,或激越,永远,永远是在时间里颤动着。

·他是在时间里,不是在空间里活着。


 周汝昌

·老杜亲历开元全盛,而遂遭乱离,漂泊西南,一身阻绝,值此深秋,满怀愁绪,所谓“不眠忧战伐,无力正乾坤”,天涯骚首,涕泗悲吟,所以是“老去悲秋强自宽”,所以是“王师未报收东郡,城阙秋生画角哀”,所以是“草木变衰行剑外,兵戈阻绝老江边”。


 顾城

·奔走山川寂,漂流江河空。

 笔下铺金玉,无以换冷羹。

 



                                                  李杜专场

李白壮浪纵恣,摆去拘束,诚亦差肩子美矣。至若铺陈终始,排比声韵,大或千言,次犹数百,词气豪迈,而风调情深,属对律切,而脱弃凡近,则李尚不能历其藩翰,况堂奥乎。

                                                  ——元稹

 蒋勋

·李白永远在完全超越现实之上的个人心灵世界行走,杜甫则落脚于实在的土地,让我们看到人世间最大的悲痛和具体的悲剧。

·杜甫的愁与李白的愁很不一样,李白的愁是生命本质上的哀伤,杜甫的愁是因为他感觉到繁华盛世已经过去了,民间的疾苦时时在搅动他的心灵。

·李白诗中有很多“我”,杜甫诗里很少有“我”。李白是一个把自己的生命作为观察主轴的诗人,以浪漫来对抗客观。

 余秋雨

·这就像是大鹏和鸿雁相遇,一时间巨翅翻舞,山川共仰,但在他们分别之后,鸿雁不断地为这次相遇高鸣低吟,而大鹏则已经悠游于南冥北海,无牵无碍,差异如此之大,但它们都是长空伟翼,九天骄影。

 

 闻一多

·李白的出世,是属于天性的,出世的根性深藏在他的骨子里,出世的风神披露在他的容貌上;杜甫的出世是环境机会造成的念头,是一时的愤慨。

·譬如说,青天里太阳和月亮走碰了头,那么 ,尘世上不知要焚起多少香案,不知有多少人要望天遥拜,说是皇天的祥瑞。如今李白和杜甫——诗中的两曜,劈面走来了,我们看去,不比那天空的异端一样的神奇,一样的有重大的意义吗?

 

墨宁远
今天有点心累,不写字了,分享...

      今天有点心累,不写字了,分享一个蒋勋对瘦金体的注解,我可太爱这个解读了。

      “舞蝶迷香径,翩翩逐晚风",宋徽宗的美,像暮春浓郁花香里迷失了路的蝴蝶,他要极度的灿烂,他要极度的华丽, 他要极度的美。美使他耽溺,使他流连忘返,使他走向毁灭,走向亡国。

      “瘦金体”是帝国殉亡的美,美到使人惊悚,如同一种“玉碎",有惊动天地的凄厉。...


      今天有点心累,不写字了,分享一个蒋勋对瘦金体的注解,我可太爱这个解读了。

      “舞蝶迷香径,翩翩逐晚风",宋徽宗的美,像暮春浓郁花香里迷失了路的蝴蝶,他要极度的灿烂,他要极度的华丽, 他要极度的美。美使他耽溺,使他流连忘返,使他走向毁灭,走向亡国。

      “瘦金体”是帝国殉亡的美,美到使人惊悚,如同一种“玉碎",有惊动天地的凄厉。

      “瘦金体”像马勒的音乐,在高音的极限仍然缠绵回荡不断。“瘦金体”像波德莱尔的《恶之花》,背叛嘲笑世俗的安稳顺利,宁愿走到毁灭的边缘,大声一哭。

      “瘦金体”其实是非常“西方”的美学,长久压抑个人放肆任性可能的民族,会害怕“瘦金体”。“瘦金体”是交错着美与毁灭的魔咒。

      “瘦金体”不藏锋、不妥协,宁为玉碎,在整个帝国旁亡的边缘,书写下“翩翩逐晚风”的美丽诗句。


吾安【抱梗随意啦】

【西方美术史】三十题


1.蛇王牌

2.驾战车者

3.掷铁饼者

4.帕提侬神庙

5.命运三女神

6.拉奥孔

7.米洛的维纳斯

8.君士坦丁凯旋门

9. 罗马竞技场

10.巴黎圣母院

11.挪亚之梦

12.抹大拉的马利亚

13.维纳斯的诞生

14.最后的晚餐

15. 哀悼基督

16.创世记

17.雅典学派

18.乡间音乐会

19.雪中猎人

20.阿尔科的风景

21.揭开启示录的第五封印

22.四河喷泉

23.宫娥

24.拿破仑越过阿尔卑斯山

25.梅杜莎之筏

26.枫丹白露森林

27. 晚钟

28.三等车厢

29.煎饼磨坊的舞会

30.日出·印象...


1.蛇王牌

2.驾战车者

3.掷铁饼者

4.帕提侬神庙

5.命运三女神

6.拉奥孔

7.米洛的维纳斯

8.君士坦丁凯旋门

9. 罗马竞技场

10.巴黎圣母院

11.挪亚之梦

12.抹大拉的马利亚

13.维纳斯的诞生

14.最后的晚餐

15. 哀悼基督

16.创世记

17.雅典学派

18.乡间音乐会

19.雪中猎人

20.阿尔科的风景

21.揭开启示录的第五封印

22.四河喷泉

23.宫娥

24.拿破仑越过阿尔卑斯山

25.梅杜莎之筏

26.枫丹白露森林

27. 晚钟

28.三等车厢

29.煎饼磨坊的舞会

30.日出·印象

31.星空

32.呐喊

33.构成第七号

34.沉睡的缪斯

35.薰衣草之雾

OrangehasIce

情欲孤独

文/蒋勋


害怕孤独

  孤独没有什么不好。使孤独变得不好,是因为你害怕孤独。

  情欲的孤独,在本质上并无好与坏的分别,情欲是一种永远不会变的东西,你渴望在身体发育之后,可以和另外一个身体有更多的了解、拥抱,或爱,你用任何名称都可以。因为人本来就是孤独的,犹如柏拉图在两千多年前写下的寓言:每一个人都是被劈开成两半的一个不完整个体,终其一生在寻找另一半,却不一定能找到,因为被劈开的人太多了。

  有时候你以为你找到了,有时候你以为永远找不到。柏拉图在《飨宴》里用了这个了不起的寓言,正说明了孤独时人类的本质。


生命的意义

  生命真的有意义吗?儒家文化一定强调生命是有意义的,但...

文/蒋勋


害怕孤独

  孤独没有什么不好。使孤独变得不好,是因为你害怕孤独。

  情欲的孤独,在本质上并无好与坏的分别,情欲是一种永远不会变的东西,你渴望在身体发育之后,可以和另外一个身体有更多的了解、拥抱,或爱,你用任何名称都可以。因为人本来就是孤独的,犹如柏拉图在两千多年前写下的寓言:每一个人都是被劈开成两半的一个不完整个体,终其一生在寻找另一半,却不一定能找到,因为被劈开的人太多了。

  有时候你以为你找到了,有时候你以为永远找不到。柏拉图在《飨宴》里用了这个了不起的寓言,正说明了孤独时人类的本质。


生命的意义

  生命真的有意义吗?儒家文化一定强调生命是有意义的,但对存在主义而言,存在是一种状态,本质是存在以后慢慢找到的,没有人可以决定你的本质,除了你自己。所以存在主义说“存在先于本质”,必须先意识到存在的孤独感,才能找到生命的本质。

  我想有没有可能生命的意义就是在寻找意义的过程,你以为找到了,却反而失去意义,当你开始寻找时,那个状态才是意义。


孤独是生命圆满的开始

  我一直都觉得,孤独时生命圆满的开始,没有与自己独处的经验,不会懂得和别人相处。

  所以,生命里第一个爱恋的对象应该是自己,写诗给自己,与自己对话,在一个空间里安静下来,聆听自己的心跳与呼吸,我相信,这个生命走出去时不会慌张。相反的,一个在外面如无头苍蝇乱闯的生命,最怕孤独。

  有时候你会发现,速度与深远似乎是冲突的,当你可以和自己对话,慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时,你便不再孤独;而当你不能这么做时,永远都在孤独的状态,你跑得愈快,孤独追得愈紧,你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半,却总是觉得不对;即使最后终于找到“对的”另外一半,也失去耐心,匆匆就走了。


从小说谈孤独

  孤独感的一个特质——旁人无法了解,只有自己知道,而因为我们不了解,就会刻意将它隔离,于是整个社会的孤独感因此而破碎。


孤独并非寂寞

  孤独和寂寞不一样。寂寞会发慌,孤独则是饱满的,是庄子说的“独与天地精神往来”,是确定生命与宇宙间的对话,已经到了最完美的状态。这个“独”,李白也用过,在《月下独酌》里,他说:“花间一壶酒,独酌无相亲;举杯邀明月,对影成三人。”这是一种很自豪的孤独,他不需要有人陪他喝酒,唯有孤独才是圆满的。又好比你面对汪洋大海或是登山到了顶峰,会产生一种“振衣千仞冈,濯足万里流”的感觉,没有任何事情会打扰,那是一种很圆满的状态。

  所以我说孤独时一种福气,怕孤独的人就会寂寞,愈是不想处于孤独的状态,愈是去碰触人然后放弃,反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边,看着人来人往,觉得城市比沙漠还要荒凉,每个人都靠得那么近,但完全不知彼此的心事,与孤独处在一种完全对立的位置,那是寂寞。

No.2 in Place Lamartine

莫奈先生的光与色彩:一切都在逝去,但一切也都如此美丽

20180713

莫奈相信色彩是有温度的,因为光紧紧依附着颜色,光依附在色彩里,光成为色彩的肉体,光成为色彩的血液,光成为色彩的呼吸,因此色彩有了温度,色彩也有了魂魄。

光是色彩的魂魄。


看砂卡礑溪谷树隙的光,看大山山头漂浮的云的光,看水面上的粼粼的波光,看一瞬间飞起的山雀羽毛上的光,看雨后天空的彩虹之光,看盛放的姜花一瓣一瓣打开温润如玉色的光,一切都在逝去,但一切也都如此美丽。

莫奈像是要拯救我们的眼睛,拯救我们的视觉,拯救我们的观看方式。当我们指着一个物体说:这是“干草堆”,这是“鲁昂教堂”,这是伦敦的“国会大厦”时,莫奈希望我们也同时看到了光和色彩。光和色彩才是视觉的本质,“...

20180713

莫奈相信色彩是有温度的,因为光紧紧依附着颜色,光依附在色彩里,光成为色彩的肉体,光成为色彩的血液,光成为色彩的呼吸,因此色彩有了温度,色彩也有了魂魄。

光是色彩的魂魄。


看砂卡礑溪谷树隙的光,看大山山头漂浮的云的光,看水面上的粼粼的波光,看一瞬间飞起的山雀羽毛上的光,看雨后天空的彩虹之光,看盛放的姜花一瓣一瓣打开温润如玉色的光,一切都在逝去,但一切也都如此美丽。

莫奈像是要拯救我们的眼睛,拯救我们的视觉,拯救我们的观看方式。当我们指着一个物体说:这是“干草堆”,这是“鲁昂教堂”,这是伦敦的“国会大厦”时,莫奈希望我们也同时看到了光和色彩。光和色彩才是视觉的本质,“草堆”“教堂”都只是表象,在物质转化的漫长时间里,表象都并不长久。“草堆”很容易腐化消失,“教堂”的石材很难风化,但是,在漫长的时间长河里,或许结局并没有不同,一年后的腐化与一千年后的废墟,也许都只是同一种光从繁华到幻灭而已吧。


今天在巴黎的街边,大量存在着这一类贩卖给观光客的风景画,这样的画作存在,是因为有大量的购买者,在匆忙的旅游观光里误以为风景是可以购买的。不但可以购买,还可以廉价购买,像廉价收藏令自己感动的记忆。

莫奈的画里动人的光其实来自一种幻灭的伤感,莫奈自己常常说:绘画是无奈的工作,因为他不断看着光,凝视光,记录光,但是他一旦从画布上抬起头来,立刻发现他画下来的光已经改变。绘画是如此徒劳无功的工作吗?像苏东坡诗句里说的“欲将诗句绊馀晖”,诗句和画笔都想留住夕阳余晖,但还是留不住,牵绊不住。

莫奈的动人,恰恰在于他每一次对光的寻找,其实最后的结局都是幻灭,如同他在卡蜜儿临终脸上看到的光这么留恋,但是怎么留都留不住。

美并不是占有,也许相反,常常是领悟到美无法占有。当然,廉价的购买,霸道的占有,更是对美的最大伤害。


“美”本来就是一种创造,人云亦云只是附庸风雅,并不是美的创造力。

OrangehasIce

自己无法控制的状态

文/蒋勋

  年轻就会有这样的梦想,相信青春逝去之后,就不会再有任何让你动心的事情了,所以会有一种挥霍的心情,对于现实完全不在意。

文/蒋勋

  年轻就会有这样的梦想,相信青春逝去之后,就不会再有任何让你动心的事情了,所以会有一种挥霍的心情,对于现实完全不在意。

一路萌到底
每个人都在说,却没有人在听。当...

每个人都在说,却没有人在听。
当我们面对孤独的形式不一样时,得到的答案也会不一样。 

每个人都在说,却没有人在听。
当我们面对孤独的形式不一样时,得到的答案也会不一样。 

风元昧

  人间爱情
  看完神奇动物的电影之后其实有很多东西想写,但是情绪太复杂,想说的太多,反而无从落笔。
  我知道电影本身也好,原作系列小说也好,或者邓布利多与格林德沃的感情,大概都没有必要如此多愁善感。历史从来冰冷,滚滚车辙之下永远不乏活生生的血肉,最终也都湮灭在时空里。
  个人的爱恨于这庞大的世界是何等的微不足道。
  然而以一凡人之身,却终究摆脱不了七情六欲。人生八苦,从诗歌到文章,书写了几千年依旧被人再三叹息。
  之所以会感触太多,大约是因为自己的经历和心境相似,虽程度不及,却因此共鸣而扩大,从而导致加倍渲染。
  虽然不想重提,但事实上,我很清楚,创伤并未愈合,甚至引发了潜藏的夙疾。和最亲的...

  人间爱情
  看完神奇动物的电影之后其实有很多东西想写,但是情绪太复杂,想说的太多,反而无从落笔。
  我知道电影本身也好,原作系列小说也好,或者邓布利多与格林德沃的感情,大概都没有必要如此多愁善感。历史从来冰冷,滚滚车辙之下永远不乏活生生的血肉,最终也都湮灭在时空里。
  个人的爱恨于这庞大的世界是何等的微不足道。
  然而以一凡人之身,却终究摆脱不了七情六欲。人生八苦,从诗歌到文章,书写了几千年依旧被人再三叹息。
  之所以会感触太多,大约是因为自己的经历和心境相似,虽程度不及,却因此共鸣而扩大,从而导致加倍渲染。
  虽然不想重提,但事实上,我很清楚,创伤并未愈合,甚至引发了潜藏的夙疾。和最亲的亲人都没再开口,有些东西,别人永远是帮不上忙的,尤其是他们不能理解的方面。
  被人完全理解几乎是个奇迹。不,或许不需要完全理解,而是接纳。一个可能在别人眼中被视为古怪、残缺、冷血、黑暗——那些部分,在对方面前得以全然释放出来,展现一个完完整整的“我”。尽管,有时候这种被接纳有沉醉其中而忽略本质矛盾的危机存在。
  我也曾遇一人。一场没期待什么的交集,在很多特定因素作用下变成了彼此一见如故的热切与交心。多次彻夜长谈,直率而坦诚。从夏到秋,两个多月的热恋,在规划未来且最没有防备的时候,猝不及防被现实、被对方捅了一刀。一个多星期持续的噩梦,神魂不安,感情向来自持的我人生第一回体验到真切的心痛是什么滋味。时间过去,终于把那些情绪全部压制到潜意识最深处。
  可是现在已经不知道爱一个人是什么感觉,连心跳都麻木。并不是对爱失望,而是,看到了这世间深爱之逻辑从来不是毫无缘由,遇见概率微小,相守偕老概率更小,苦苦追寻或是渴望,不过徒耗生命的热情与心血,最终大部分人只能收获疲惫与伤痕。
  天上的爱情,人间的婚姻。也许,要落到人间的尘埃里,婚姻中的感情,只能平常而平淡一些,牵肠挂肚,则患得患失,伤身伤神。
  只有天边的星子是永恒的灯塔,永不叫人失望。小学里老师不就教我们要志存高远?那无法到达的天堂才是不灭的希望。
  生活如此杂芜,又充斥着叫人失望的真相,只能借其他东西聊以慰藉。
  最开始,要问我看耽美是什么动机,或许我会说“色欲”,现在,我会在之前再加一个词:“理想”。不仅仅是耽美,其他涉及感情的小说故事亦如此。
  “性是快乐,爱情是理想,婚姻是现实。”那些故事中的爱情,是我们在现实中永远也无法触及的星空。
  想到那个著名的童话故事。小王子离开,留给小狐狸金色的暗号。于是那些往日平平无奇的事物,都仿佛有了特别的意义。回忆,分量是沉甸甸的,让人变得安稳淡然,也或者让人无法自由飞翔。
  随手翻阅蒋勋先生这本《欲爱书》。本是我颇为喜欢的散文集子,因着某些缘故,却变成了叫人伤感的金色麦田。
  风闻这本书是蒋先生写给一位同性友人的,未知真假,不好多嘴。只是这点猜想凭空给这些文字添上了很多叫人深思的色彩。
  依旧是最喜欢这篇《我们的爱没有血源》。很美,然而美丽在现实面前总是脆弱。太难了。
  已经没有办法再无私地去爱一个具体的人,去给予,去奉献。失掉爱愿的人,只能永久徘徊在孤独的流放地。封闭的心门遁入封闭的时空,那个曾经打开过它的钥匙遗弃在那个过去的时空里,不可能找回。
  走过本该热烈的夏季,一切便匆匆地老去了。春天再临,新绽的花儿也不再是去年的那一朵。所有的,过去了,都不会再来。柳叶,桃花,晚星,夜风,过去的风景,都已成为时光中的烟云,无数宇宙间的粒子。
       若我们都将化为微尘,但愿在那极细小的内核中,仍然有爱的种子,尽管保护的壳是如此坚硬而它已长眠不醒。
    人有前世今生吗?也许很多很多年以后,变成千万粒子的“我”将重新聚合。那曾经属于现在的“我”那爱的种子,会再次发芽,当“我”恰好遇见“你”的时候。
       想到世界,想到宇宙,想到那些宏大而不可知的谜题,竟也会减少一些对死亡、对遗憾的心痛与惋惜。仿佛在那之中仍然留存了些许可能性,一个不同的故事结局,尽管虚无缥缈,却代表着希望。
  失去的,都会以另一种形式归来。哪怕,相隔了遥远的时光。

OrangehasIce

粉饰太平的大团圆

文/蒋勋

  即使我们与最亲密的人拥抱在一起,我们还是孤独的,在那一刹那就让我们认识到伦理的本质就是孤独,因为再绵密的人际网络也无法将人与人合为一体,就像柏拉图说的,人注定要被劈开,去寻找另一半,而且总是找错。大团圆的文化是让我们偶尔陶醉一下,以为自己找到了另一半,可是只要你清醒,你就知道个体的孤独性不可能被他者替代。但不要误会这就没有爱了,而是在个体更独立的状态下,他的爱才会更成熟,不会是陶醉,也不会是倚赖。成熟的爱是倚靠不是倚赖,倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下,休息一下倚赖则是赖着不走了。

文/蒋勋

  即使我们与最亲密的人拥抱在一起,我们还是孤独的,在那一刹那就让我们认识到伦理的本质就是孤独,因为再绵密的人际网络也无法将人与人合为一体,就像柏拉图说的,人注定要被劈开,去寻找另一半,而且总是找错。大团圆的文化是让我们偶尔陶醉一下,以为自己找到了另一半,可是只要你清醒,你就知道个体的孤独性不可能被他者替代。但不要误会这就没有爱了,而是在个体更独立的状态下,他的爱才会更成熟,不会是陶醉,也不会是倚赖。成熟的爱是倚靠不是倚赖,倚靠是在你偶尔疲倦的时候可以靠一下,休息一下倚赖则是赖着不走了。

孤尘孽子

  蒋勋说,“啸”这个字,口字旁再一个严肃的“肃”,那是一个孤独的人走向群山万壑间张口叫起来的模样。是一种发自肺腑,令人热泪盈眶的呐喊,从最大的压抑中狂吼出来。

  说到啸,金庸里有两个人最擅长,一个是杨过,一个是萧峰。
  杨过之啸,那是找不到他的姑姑,如同雏燕找不到母亲般的凄鸣,配合这种凄鸣,比较适合的场景应该是无边落木萧萧下,可是新版《神雕侠侣》竟然只是用了一圈一圈的波状图形来表现杨大侠的神功,杨大侠的确是神功盖世,可谁知他内心之凄苦?
  萧峰之啸,更为悲壮。那是被这个世界误解,之前所信奉的价值观一点一点地被...

  蒋勋说,“啸”这个字,口字旁再一个严肃的“肃”,那是一个孤独的人走向群山万壑间张口叫起来的模样。是一种发自肺腑,令人热泪盈眶的呐喊,从最大的压抑中狂吼出来。

  说到啸,金庸里有两个人最擅长,一个是杨过,一个是萧峰。
  杨过之啸,那是找不到他的姑姑,如同雏燕找不到母亲般的凄鸣,配合这种凄鸣,比较适合的场景应该是无边落木萧萧下,可是新版《神雕侠侣》竟然只是用了一圈一圈的波状图形来表现杨大侠的神功,杨大侠的确是神功盖世,可谁知他内心之凄苦?
  萧峰之啸,更为悲壮。那是被这个世界误解,之前所信奉的价值观一点一点地被崩塌,一步步被逼上绝路,那一声声长鸣即是哭诉他的冤屈,又是对于世界的反抗。以前看胡军版的《天龙八部》,最喜欢看萧峰之啸,气盖山河,坐在马上的人闻之纷纷落地。现在,确是知道了,面对千夫所指,有苦难言,还有什么比这一声长啸更抒发心中的不忿。

  叔本华说,哭实际上是对自己的同情。哭,那毕竟太小女人了,对于英雄们来说,啸更能表达对自身遭遇的同情,彼时山鸣谷应,林鸟惊飞,何等壮哉!
  

璃桃_

盛大的爱与广袤的孤独



听过蒋勋先生讲诗和孤独,还有红楼梦。

他的声音轻柔醇厚,积淀着无垠长天的温柔。他在电台的录音被刻成光盘送到监狱里,放给无数的囚犯听,我能想象他的声音穿越逼仄黑暗的走道,撞击入那些破碎的灵魂里。

是温暖的慰藉。

看过蒋勋先生的《生活十讲》《孤独六讲》《蒋勋说宋词》《蒋勋说唐诗》。

他的文字,有台湾人讲普通话的腔调,却不做作。在白纸最浅薄寂寥之处用带着温度的黑墨给你亲切而温暖的曼妙。

蒋勋先生,是我们这个社会最需要的道德符号。

他有着最广袤的悲悯:他呼吁我们倾听社会里似乎最不重要的那0.1%的声音,他说一个多元社会应该让每一种特立独行都能找到自己存在的价值;他给予女性最体贴温婉的理...




听过蒋勋先生讲诗和孤独,还有红楼梦。

他的声音轻柔醇厚,积淀着无垠长天的温柔。他在电台的录音被刻成光盘送到监狱里,放给无数的囚犯听,我能想象他的声音穿越逼仄黑暗的走道,撞击入那些破碎的灵魂里。

是温暖的慰藉。

看过蒋勋先生的《生活十讲》《孤独六讲》《蒋勋说宋词》《蒋勋说唐诗》。

他的文字,有台湾人讲普通话的腔调,却不做作。在白纸最浅薄寂寥之处用带着温度的黑墨给你亲切而温暖的曼妙。





蒋勋先生,是我们这个社会最需要的道德符号。

他有着最广袤的悲悯:他呼吁我们倾听社会里似乎最不重要的那0.1%的声音,他说一个多元社会应该让每一种特立独行都能找到自己存在的价值;他给予女性最体贴温婉的理解,他说女性要颠覆所有道德礼教加诸在她身上的束缚,是一场伟大却不容易被理解的革命。

他冷静尖锐地站在社会的玻璃罩之外,体会冰冷,用理智书写社会肌肤上的血痕创伤。他看到《乌合之众》里群体悲悯的煽动,人们在一个不相干的人死亡时哭的一塌糊涂,却对身边的伤亡事故熟视无睹。





一个人要在延展的过程中断裂才会找到自己新的可能性,在沉淀中寻找到本真的自我才能诞生出饱满的灵魂。

蒋勋先生在教书过程中,他和孩子们以尊师良友的身份相待,他察觉叛逆的孩子眼角被灵魂拉扯出的无助,触及到班上最沉默的孩子背负的沉重。他在应试教育的薄冰上反思教育的意义,他认为教育应该是对人的关怀而不是空洞的分数,所以他主张让孩子们去挖掘最美的艺术和最深刻的人性,有了对人性的理解,一个人才不会对人没有悲悯。

他在广袤荒漠上寻找到一枝茉莉花,那是他孤独性灵魂的盛放。

是随时间流逝永不僵化的思想。




思想是旋转上升的气团,升腾的雾,看到的是尘埃里的圣光,看到的是永恒的宇宙星河。

结论是思考的最勇猛的敌人。

我们的教育里,课堂被虚晃的吊扇牵扯出麻痹的枯燥,课本填满冰冷无趣的说教,练习册是快速性地对接考试的宝藏。

我们挖掘宝藏,在理论间流转。让人甚至荒谬,甚至哀戚,因为“why”永远被压抑。

思考是稀缺。

蒋勋说,文化要和现实对接。一个好的文化范本,一定要有正面与反面的探讨。所有国文课本里正反面的思辨,博物馆里的美的训练,都应该成为国民的品质。





要多凝视黑暗,黑暗是隐秘的墨色森林,潜藏着流动在草间的白团兔,残存的洁净纯白。纯白是沉静,是无声的孤独涌动,要享用每一种孤独感,要体味每一秒人生。

如果我们的思维被困在消费形态里,想要的都被标价,美学之物都在金钱高塔中流于天价,那我们会失去的是整个生活体验,失去液质月光下的梦幻,失去日光长河里的跃动浮金。

可我们似乎已经被消费形态困住了,时间悲剧性地对等上金钱。

生命献身于现世的繁荣。

谁还会在午夜里等待玫瑰花的绽放,看生命绝尘般盛大的优雅呢?



Meredith·Traynor

“光被分解了,光的分子独立飞舞着,光原来不是一个固定的概念。光是千万亿万种不同的个体,它们偶然相遇,依存在一起,被称为‘黎明、晨曦、春光、夏日、黄昏、余晖、月光、秋光、波光’,甚至用在人身上的‘眸光’都是瞬间消失,把握不住。莫奈好像开始懂得了用这样的方法去看待生命,去静观光在一个物体上的出现、存在与消失。”


——蒋勋

“光被分解了,光的分子独立飞舞着,光原来不是一个固定的概念。光是千万亿万种不同的个体,它们偶然相遇,依存在一起,被称为‘黎明、晨曦、春光、夏日、黄昏、余晖、月光、秋光、波光’,甚至用在人身上的‘眸光’都是瞬间消失,把握不住。莫奈好像开始懂得了用这样的方法去看待生命,去静观光在一个物体上的出现、存在与消失。”


——蒋勋

yunmusic
所谓历史,便只是马蹄声、鲜血、...

所谓历史,便只是马蹄声、鲜血、和诗歌之爱。——蒋勋

他善于把低眉垂睫的美唤醒,让我们看见精灿灼人的明眸。

他善于把沉哑喑灭的美唤醒,让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。

>>蒋勋“美的沉思有声书系列四” -《破解达文西》- 百万曲库 首首CD音质无限听


图片作品来自SONG TSE 鬆

所谓历史,便只是马蹄声、鲜血、和诗歌之爱。——蒋勋

他善于把低眉垂睫的美唤醒,让我们看见精灿灼人的明眸。

他善于把沉哑喑灭的美唤醒,让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。

>>蒋勋“美的沉思有声书系列四” -《破解达文西》- 百万曲库 首首CD音质无限听


图片作品来自SONG TSE 鬆

云和月

《愿》——蒋勋

我愿是满山的杜鹃
只为一次无憾的春天
我愿是繁星
舍给一个夏天的夜晚
我愿是千万条江河
流向唯一的海洋
我愿是那月
为你 再一次的圆满

如果你是岛屿
我愿是环抱你的海洋
如果你张起了船帆
我便是轻轻吹拂的风浪
如果你远行
我愿是那路
准备了平坦
随你去到远方
当你走累了
我愿是夜晚
是路旁的客栈
有乾净的枕席
供你睡眠

眠中有梦
我就是你枕上的泪痕

我愿是手臂
让你依靠
虽然白发苍苍
我仍愿是你脚边的炉火
与你共话回忆的老年
你是笑
我是应和你的歌声
你是泪
我是陪你的星光

当你埋葬土中
我愿是依伴你的青草
你成灰,我便成尘
如果啊,如果------
如果你对此生还有眷恋
我就再许一个愿------
与你结来世的因缘

《愿》——蒋勋

我愿是满山的杜鹃
只为一次无憾的春天
我愿是繁星
舍给一个夏天的夜晚
我愿是千万条江河
流向唯一的海洋
我愿是那月
为你 再一次的圆满

如果你是岛屿
我愿是环抱你的海洋
如果你张起了船帆
我便是轻轻吹拂的风浪
如果你远行
我愿是那路
准备了平坦
随你去到远方
当你走累了
我愿是夜晚
是路旁的客栈
有乾净的枕席
供你睡眠

眠中有梦
我就是你枕上的泪痕

我愿是手臂
让你依靠
虽然白发苍苍
我仍愿是你脚边的炉火
与你共话回忆的老年
你是笑
我是应和你的歌声
你是泪
我是陪你的星光

当你埋葬土中
我愿是依伴你的青草
你成灰,我便成尘
如果啊,如果------
如果你对此生还有眷恋
我就再许一个愿------
与你结来世的因缘

ideology

梵高(书摘)

page 98

他有时候稍稍静下来,看看煤烟中荒凉的风景,叶子都已被煤烟烤炙焦秃的枯树枝,灰暗中流动着光,他想起伦勃朗的画,伦勃朗的画总是在最深沉暗郁的墨黑中堆叠明亮的光。

生命的光必然在黑暗最深处发亮吗?

他无法理解,整个教会都以他为笑柄,不齿他的布道方式。

page 98

他有时候稍稍静下来,看看煤烟中荒凉的风景,叶子都已被煤烟烤炙焦秃的枯树枝,灰暗中流动着光,他想起伦勃朗的画,伦勃朗的画总是在最深沉暗郁的墨黑中堆叠明亮的光。

生命的光必然在黑暗最深处发亮吗?

他无法理解,整个教会都以他为笑柄,不齿他的布道方式。

肈錫

孤独六讲

其实美学的本质或许是——孤独。


每个人都急着讲话,每个人都没把话讲完。


孤独没有什么不好。使孤独变得不好,是因为你害怕孤独。


因为人本来就是孤独的,犹如柏拉图在两千多年前写下的寓言:第一个人都是被劈开成两半的一个不完整个体,终其一生在寻找另一半,却不一定能找到,因为被劈开的人太多了。


死亡是生命本质的孤独,无法克服的宿命。法国存在主义哲学家萨特说过,人从出生那一刻起,就开始走向死亡。


当道德变成一种表演,就是作假,就会变成各种形态的演出,就会让最没有道德的人变成最有道德的人,语言和行为开始分离。


我一直觉得,孤独是生命圆满的开始,没有与自己独处的经验,不会懂...

其实美学的本质或许是——孤独。


每个人都急着讲话,每个人都没把话讲完。


孤独没有什么不好。使孤独变得不好,是因为你害怕孤独。


因为人本来就是孤独的,犹如柏拉图在两千多年前写下的寓言:第一个人都是被劈开成两半的一个不完整个体,终其一生在寻找另一半,却不一定能找到,因为被劈开的人太多了。


死亡是生命本质的孤独,无法克服的宿命。法国存在主义哲学家萨特说过,人从出生那一刻起,就开始走向死亡。


当道德变成一种表演,就是作假,就会变成各种形态的演出,就会让最没有道德的人变成最有道德的人,语言和行为开始分离。


我一直觉得,孤独是生命圆满的开始,没有与自己独处的经验,不会懂得和别人相处。


每个人都在说,却没有人在听。尽管他们使用的是同一种语言。


准确的语言本身是一种吊诡,我们用各种方法使语言愈来愈准确,当语言愈来愈准确,几乎是没有第二种模棱两可的含义时,语言就丧失了应有的弹性。


有一个非常好的文学评论家讲过一句话:“看一本小说,不要看它写了什么,要看它没有写什么。如同你听朋友说话,不要听他讲了什么,要听他没有讲什么。”


我想,青春的美是在于你决定除了青春之外,没有任何东西了,也不管以后是不是继续活着,是一种孤注一掷的挥霍。


革命者的孤独是革命者迷恋自己年轻时候的洁癖,而且深信不疑。


克鲁泡特金:“反叛者”:是对自我生活保持一种不满足的状态进而背叛,并维持背叛于一个绝对的高度。


人在某一种寂寞的状态,会变得非常神经质,敏锐到能看到些预兆,而使得假象变成真相。

小雁子爱吃鱼
小楷,红楼梦曲《飞鸟各投林》:...

小楷,红楼梦曲《飞鸟各投林》:

为官的,家业凋零;富贵的,金银散尽;
有恩的,死里逃生;无情的,分明报应;
欠命的,命已还;欠泪的,泪已尽。
冤冤相报实非轻,分离聚合皆前定。
欲知命短问前生,老来富贵也真侥幸。
看破的,遁入空门;痴迷的,枉送了性命。
好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净!

============================================
——在听《蒋勋细说红楼梦》
蒋勋老师温柔敦厚知识面极广,而且非常理解年轻人、毫无代沟。听他解读《红楼梦》,是一种亲切细腻的享受。

小楷,红楼梦曲《飞鸟各投林》:

为官的,家业凋零;富贵的,金银散尽;
有恩的,死里逃生;无情的,分明报应;
欠命的,命已还;欠泪的,泪已尽。
冤冤相报实非轻,分离聚合皆前定。
欲知命短问前生,老来富贵也真侥幸。
看破的,遁入空门;痴迷的,枉送了性命。
好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净!

============================================
——在听《蒋勋细说红楼梦》
蒋勋老师温柔敦厚知识面极广,而且非常理解年轻人、毫无代沟。听他解读《红楼梦》,是一种亲切细腻的享受。

CC

😄蔣勳新著--幽默

幽默是幸福重要因素之一,多看多聽幽默文章對增進幽默功力大有裨益。
有人說中國人是最缺乏幽默感的民族。
這一點,我不同意,因為我從小發現中國人處處在表現幽默。

上中學,我的英文老師也很幽默。
最記得教「危險Dangerous」這個字。
「想想『單腳拉屎』,多危險,」老師說。

有位女同學的幽默,讓我印象深刻。
那是上課時,我跟她開玩笑,從後面吹她的長頭髮。
她居然轉頭白我一眼:
「有什麼冤情?」
把我說成有冤情的鬼,你說厲害不厲害?

又有一回讀古典笑話,說城裡來了土匪,見人就殺,有個矮子也被一把抓住,要砍頭。
「你別砍了吧,」矮子求土匪,
「大家都笑我矮,這一砍頭,就更矮了。」
土匪全笑彎了腰,居然...

😄蔣勳新著--幽默

幽默是幸福重要因素之一,多看多聽幽默文章對增進幽默功力大有裨益。
有人說中國人是最缺乏幽默感的民族。
這一點,我不同意,因為我從小發現中國人處處在表現幽默。

上中學,我的英文老師也很幽默。
最記得教「危險Dangerous」這個字。
「想想『單腳拉屎』,多危險,」老師說。

有位女同學的幽默,讓我印象深刻。
那是上課時,我跟她開玩笑,從後面吹她的長頭髮。
她居然轉頭白我一眼:
「有什麼冤情?」
把我說成有冤情的鬼,你說厲害不厲害?

又有一回讀古典笑話,說城裡來了土匪,見人就殺,有個矮子也被一把抓住,要砍頭。
「你別砍了吧,」矮子求土匪,
「大家都笑我矮,這一砍頭,就更矮了。」
土匪全笑彎了腰,居然把矮子放了。
幽默居然可以救命,實在令人驚訝。

至於中國人在對對聯時表現就更令我歎服了。
譬如有個私塾學生上課時身上癢,東抓抓西抓抓,把老師弄火了,給他出個上聯--「抓抓癢癢、癢癢抓抓,愈抓愈癢,愈癢愈抓」。



學生對不出來,挨了打,哭回家,爸爸見到了,說這有什難?
老子給你寫下聯,明天拿回去。
學生第二天把老子寫的下聯
交給老師--「生生死死、死死生生,先生先死,先死先生」。
這對子,多損?又多幽默啊!

還有個近代對聯的故事--
有個官員在江邊看春天的景色,十分陶醉,於是出了個上聯--「五月黃梅天」。
要隨從的官員對下聯,半天沒人對得上。
倒是一個睡在簷下的酒鬼,張開眼睛說:
「三星白蘭地。」
多妙啊,五對三、月對星、黃對白、梅對蘭、天對地。
這「對聯」的幽默不是中國人才有的嗎?
幽默的妙用真多!

夫妻之間有了幽默,八成不會「成仇」,因為那仇還沒成,就被幽默化解了;
同事之間有了幽默,八成不致鬧僵,因為
本來會造成衝突的「直言」,都用幽默做了「暗示」。
幽默最大的妙用,就是不傷情--把要說的都婉轉地說了,又好像沒有真說。
最後,讓我舉近代才女林徽音的幽默做結尾吧。
當林徽音放棄徐志摩,跟梁思成結婚之後,梁思成問林徽音:
「你為什麼選擇了我?」
林徽音笑笑,淡淡地說了一句話:
「看樣子,我要用一生來回答你的這個問題。」
讓我們再三咀嚼這一代才女的機智與幽默,在她那一句話裡,包含了多少人生的「不能承受之輕」啊!


如果你是島嶼,我願是環抱你的海洋;
如果你張起了船帆,我願是輕輕吹起的風浪!

周瑜
【看完留念】书店翻过回购的一本...

【看完留念】
书店翻过回购的一本书。孤独的机会对我们中的一些来说是某种程度上的幸福。利用好孤独的时光,形成自己的思辨,找到自己的声音,还有什么能比这个更重要。理解这些话的你们,孤独的能量越大,责任越大。

【看完留念】
书店翻过回购的一本书。孤独的机会对我们中的一些来说是某种程度上的幸福。利用好孤独的时光,形成自己的思辨,找到自己的声音,还有什么能比这个更重要。理解这些话的你们,孤独的能量越大,责任越大。

balloonfish🐾
这本书大概用两个字形容最合适吧...

这本书大概用两个字形容最合适吧
——“艺术”

裸妆本全彩印刷
来自世界各地的博物馆、艺术学院、教堂中收藏的名作
都浓缩进了这一本书中

本书以时间为线索
分地区、流派的讲述了不同的大师与不同的大作
蒋勋先生以高超的艺术素养和文笔
化身成读者的专属导游
为你细细赏析每一幅画作的韵味、内涵与伟大之处
引导我们品味、感受不同风格的大作

《自由引导人民》、《播种者》
浪漫主义、写实主义
这些在曾经的历史书中被提及的作品
究竟为什么被称为某种“主义”
又究竟怎样表现了某种“主义”
看完本书
我们都将有一个清晰的了解

本书不仅限于艺术赏析
还穿插着大量对于当时历史环境的描写
那些耳熟能详的史实
将在这些艺术作品中
得到另一种形式的新生

究竟什么是艺术?...

这本书大概用两个字形容最合适吧
——“艺术”

裸妆本全彩印刷
来自世界各地的博物馆、艺术学院、教堂中收藏的名作
都浓缩进了这一本书中

本书以时间为线索
分地区、流派的讲述了不同的大师与不同的大作
蒋勋先生以高超的艺术素养和文笔
化身成读者的专属导游
为你细细赏析每一幅画作的韵味、内涵与伟大之处
引导我们品味、感受不同风格的大作

《自由引导人民》、《播种者》
浪漫主义、写实主义
这些在曾经的历史书中被提及的作品
究竟为什么被称为某种“主义”
又究竟怎样表现了某种“主义”
看完本书
我们都将有一个清晰的了解

本书不仅限于艺术赏析
还穿插着大量对于当时历史环境的描写
那些耳熟能详的史实
将在这些艺术作品中
得到另一种形式的新生

究竟什么是艺术?
艺术的发展规律是什么?
未来艺术将何去何从?
蒋勋先生一边给出了自己的理解
一边又引导着每一个读者深思

阅读天数:大约七天
推荐指数:🌟🌟🌟🌟🌟

LOFTER

让兴趣,更有趣

简单随性的记录
丰富多彩的内容
让生活更加充实

下载移动端
关注最新消息