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• 文长图多预警

• 主观，非常主观

  
  

Braving this hardship is nobler than retreating to tranquility.

坚定地承受苦难，比退缩到安稳高尚。

——《Broken Wings》, Gibran Khalil Gibran

    《Broken Wings》是改编自黎巴嫩美国作家纪伯伦（Gibran Khalil Gibran）的同名小说，由英国-黎巴嫩演员 Nadim Naaman 与卡塔尔作曲家 Dana Al Fardan 共同制作，继2018在伦敦 semi-staged concert、多哈和黎巴嫩巡演后，终于回到伦敦公演的新音乐剧。

    说起 Nadim，我最近四处向人推荐这部剧时，有一个朋友问我怎么知道他的，我说2015年看 JOJ 的 Phantom 时他是 Raoul，当时觉得他声音不错。朋友惊讶地说：“哇，他成功令你记住他这么久！”

    —— 我这才发现，真的记了挺久的。

    但现在看来，他是值得的：这几年他“进化”的速度非常快。看剧之前，我对他的印象还停留在以前那个年青可爱的 Raoul；但一看场刊—— 哇哦，这已经是一个自己写剧本、作曲、填词、演戏的全能制作人了！？看完剧以后，除了努力组织自己的感想外，我的脑子更是不停重覆一个问题：

    Nadim Naaman 为什么还不红！？

    我真的想跪着对所有人说：“你们看看他吧，他好努力，又有才华。音乐剧界需要像他这样能唱能演能作曲能写本子的artist，他值得被更多人留意到啊呜呜呜。”😭😭😭 音乐剧创作本身就难，他搞的还是中东背景、阿拉伯文小说改篇的英语音乐剧这种罕见的东西，就想让更多人了解自己的另一个家乡黎巴嫩，为当地做点什么——

    谁不想一个有梦想有能力的年青人成功？

    所以我今天要来大吹特吹《Broken Wings》了，能让多一个人知道这部剧就多一个人。就算没能力走进Charing Cross Theatre 支持他们，也希望大家能听一下剧里那些旋律优美的歌，留意一下 Nadim。他真的很值得（超大声）！

剧情

    故事的开始是中年的男主角，四十岁的纪伯伦回忆自己的青春：当年妈妈带着12岁的他和兄弟姐妹移民到美国，五年后，为了寻找和更认识自己，他选择回到故乡黎巴嫩的贝鲁特读书，并在那儿遇上了他的初恋—— Selma Karamy。他们很快坠入爱河，但贪婪的大主教看上 Selma 家的财富，要求她父亲 Farris 把她许配给自己的侄子Mansour，两人被迫断绝刚萌芽的爱意……

    我看了一下专业剧评，喜欢和觉得可惜的都有，主要分歧在于剧本到底是平淡无味还是有足够说服力。我同意剧情不算精彩，就是一个很典型的相爱却不能在一起的故事，也没什么出人意料的情节，何况从最开始就已经告诉你：女主角 Selma 死了。

    但个人觉得剧本是合格的—— 毕竟是改编，有原作的架构支撑下，敍事不松散，主角的塑造循序渐进也有成长，虽然有些角色比较脸谱化，但所有人的举动都有逻辑！这在爱情音乐剧中已经很难得了好吗？（想起被《Bonnie & Clyde》支配的恐惧 🤡） 而且在陈腐的传统和权贵的丑恶嘴脸衬托下，主角们的挣扎显得更无力真实，没有“少年人无病呻吟”的感觉，配合优美的音乐，足够令观众共情，沉浸他们的凄美爱情故事里。

    女主角 Selma 的个性也算是挺划时代的（小说出版于1912年），她不是一个被困在高塔里等待拯救的公主，而是一个思想独立、骄傲又有强大心灵的女性；虽然选择了父亲安排的婚姻，却不是因为盲目地遵从传统，而是出于对父亲的爱—— 为要保护他的名声，不被势力强大的主教抹黑。就算到了最后，当男主角邀请她抛下一切，和自己远走高飞时，她想的也不是自己，而是他们国家和众多受制于传统的人们，并在仔细思考过后选择了牺牲，只为令男主角在世人的眼中仍然是清白的，有真正的自由。

    这剧也提出了很多关于女性权益和地位的问题，质问大家要到什么时候，女性的智慧、美德和力量才会得到应有的赞美—— 在男主角眼里，“女性既掌握着过去的土壤，也有未来的种子”(women hold both the soil of the past and the seeds of the future) 。

    在现代的英国，这可能看起来是一个老套，甚至过时的宣言；但最近我读 The Naked Don't Fear The Water 时，才了解到有一些难民在成功获得欧洲居民身分后，父母会特地回乡，在亲朋戚友中找合适的结婚对象，两家的家长商议好日子后，他们就飞回阿富汗，跟那个素未谋面的婚约者举行婚礼，再一起去欧洲。我非常讶异，本以为只会在《旧约圣经》看到的“让人回本地本族为儿子找妻子”，原来今天仍然在世界的某些地方发生——

    在某些地方，在某些人眼里，婚姻就是这样的。

    我无法判断这样先有婚姻，后才建立关系的做法是更差还是更好。也许不是好和不好的问题，更多的是对婚姻的定义；如果所有人的婚姻都是这样—— 像一场交易的话—— 也许期望和做法都会不一样。就像在剧里，你说 Selma 被迫嫁的 Mansour 很坏吧，好像也不是。虽然他表现得很爱玩，婚后仍然和其他女性纠缠不休，但他不像大主教那样，觉得丈夫要管制妻子的行动，欣然接受 Selma 经常外出做自己的事；他是很有野心，贪恋权力和窥伺岳父的财产，但作为 Selma 的合法丈夫，的确有资格承继它们；虽然他为了 Selma 一直生不出孩子很不耐烦，但被大主教教训他一顿，让他“小心，不要把你的妻子当成敌人”后，也乖乖照做了。第一次看的时候，看到出身贵族世家的 Mansour 对子嗣的渴望，我也觉得能理解。

    但转念一想，这种理解是建基于“Mansour和Selma的婚姻是为了延续家族血脉”的前提的，而这前提的出现单纯是因为他们是包办婚姻。如果他们的婚姻是由爱开始，就不会只是“功能性”的，就算不能生儿育女，也是可以的—— 婚姻不会只是建立家庭的地基，而是本身就是一栋房子。

    而这种对包办婚姻的质疑，也令我想到纪伯伦后来的作品《先知》（The Prophet）中有关孩子的诗句：

你的孩子不是你的孩子
他们是“生命”为自己所渴望的儿女
他们通过你而生，却非因你而生
他们虽你同在，却不属于你

你可以给他们你的爱，却不是你的思想
因为他们有自己的思想
你可以安置他们的身体，却不是他们的灵魂
因为他们的灵魂住在明天，你无法到达的明天，哪怕是在梦里
你可以努力让变得像他们，却不要想让他们变得像你
因为生命不倒退，也不驻足于昨日

    我想，形式也许不是重点。纪伯伦渴望看到的，大概是能获得自由，而非相互束缚的关系吧。

舞美设计

    Charing Cross Theatre 是一个非—— 常小的剧院，坐满了大概也就100人，舞台在正中间，左右两侧坐观众。我坐的是左侧第一排，跟舞台同一个水平，而且很近，好几个场景都是演员站在我面前或旁边演，不单能清楚地看到他们的微表情，并Nadim帅气的脸，有时候还能听到他们没经过咪直接出的真音！实在是非常好的观剧体验。

    另外，剧院的迷你除了很有效地放大了视觉和听觉上的冲击外，观众也可能闻到角色们点起的煤油灯、香烟，并一开始贝鲁特街头小贩兜售的香料的气味，更能沉浸在故事中的世界。虽然是很简单的冷暖色转换，但打灯也很准确—— 有效地让人分辨室外和室内，并场景发生的时间是上午还是黄昏。

    但……这个舞台也不是没有问题。从照片应该可以看出，舞台中间是个大转盘，所以在三部唱或是四部唱时，无论你坐哪边，都能看到不同演员的表演。可转盘不转的时候，为了顾及两边的观众，角色会向着你这边唱一句，然后跑去另一边唱下一句。如果是在跳舞的话还行，毕竟有走步是合理的；但有些时候角色是在一个非常悲伤的状态，两边跑多少会打乱歌的节奏和演员的演绎，也不太符合人物心理。

    而且第一次看时，我有点儿选错了边……一开场的时候，纪伯伦的书桌是背着我的，导致有几次我要看着 Nadim 的后脑勺想像他的表情 🙃 但也只能说是“有点儿”选错了，因为之后我也在右侧看了，虽然歌的最后一句多半面向那边，演员背台的次数感觉少一点，但最多也是40:60的分别 —— 后脑勺还是人人有份。

    不过！演员每次背台的时间都很短，并不会出现整段都看不到脸的情况，整体下来的次数也没有多到会影响观感；重要片段多数在中间演，两边都能清楚看到。每次转盘转起来的时候也都挺精彩的，特别是角色们有不同的想法和计划时，算是很好地利用了这个设计，让观众能“逐一检视”各人物复杂的心理特征。而且后来我跟搞表演的朋友讨论，他说比起三面台，这种两面台是更难导的，所以我能理解这是剧院舞台本身的限制，也觉得导演尽力了，毕竟这么小的剧院，只开一面台的话，别说收支平衡了，肯定亏到哭 💩

卡司

    卡司好强。大家的唱功和演技都合格有余，特别是饰演中少年纪伯伦的两位—— Nadim Naaman 和 Lucca Chadwick-Patel—— 虽然二人没有对话，但透过场景的转换，轮流带领故事的动向，让整个剧组跟着他们的情绪起伏，演绎了一个相当有说服力的故事。

    Nadim Naaman 演的40岁纪伯伦担任的是旁白般的角色，回忆自己的过去，介绍人物背景等。我觉得这个角色有点难评价：有些时候他介绍一些场景，接下来就演给你看，多少感觉有些重复；但他又同时担任和观众对话，打破“第四道墙”地指出传统的弊病和对女性施加的压力和枷锁，令剧情更深刻—— 真的很难说到底是有还是没有更好。

    但正如我上面提到的，Nadim 是我很久以前就留意到的演员，最初认识是2015年 JOJ 演 Phantom 的时候。虽然因为 JOJ 的原故我当时是坚定的 Phantom 党，但也觉得他的 Raoul 很讨喜，温柔优雅的个性突出，声音也很好，高音清亮，音域足够广，某些 Raoul 唱不太好的 All I Ask Of You 的中低音也没有强压导致音色扁平的情况。这次我也主要是为了他而来的。

    但当 Nadim 第一次开口时，我还是被惊艳到了。他的表现非常优秀，无论是歌声、台词还是演绎都挑不出毛病来：作为旁白，虽然大部分时间只是旁观，但他不曾离开舞台，时而喝着威士忌（应该不是真的吧，我看他整场下来都喝掉大半瓶了，每场都这么做不太行啊 ），又像是看到了自己青春的幻影般，时而看向舞台上的角色，再低头在笔记本上写下一句句的诗句。每当 Selma 出现在舞台上，他的目光总是向着她，既享受着回忆的甜美，又流露出对现实的哀愁—— 很成功地塑造了一个有着无言悲痛的男人。

    而且 Nadim 的高音透亮却又温暖，中音厚淳又顺滑，像是黑巧克力般甜美浓厚但又不单调。他的歌声也特别有感染力，充满故事性：当年青的男女主角得知他们没法在一起，悲伤又隐忍地道别时，我的情绪还没有反应过来，但当 Nadim 唱出 I Know Now (Reprise)，哀悼那被强行扼杀的感情时，我的眼泪就流出来了。

    不知道是以前 Raoul 这个剧中比较平面的角色封印了他本身的能力，还是他真的进步了很多。总之看着现在的 Nadim，就像见证一只年轻狮子长成有着浓密鬃毛的王，占领舞台的焦点和观众的视线。

    演18岁纪伯伦的 Lucca Chadwick-Patel 的表现也是卡司里数一数二的。虽然比起试演音乐会的 Rob Houchen，Lucca 的舞台经验肯定差得远，solo主打歌 Selma 也没有 Rob 的那么深情和温柔，但22岁的年纪实在和角色高度贴合，无论是肢体语言还是声调都很年轻，反而比 Rob 多了点青涩，更有那种情窦初开的感觉，人物性格拿捏得相当好。

    而且除了很有说服力的演技，Lucca 的声音条件也很好，即使 90% 以上的时间都在台上，歌声仍然能保持爆发力，合唱和女主角 Noah Sinigaglia 甜美的女高音完美配合，清亮的歌声就算是对着 Nadim 也丝毫不会被比下去—— 实在是未来可期的年轻演员。

    至于女主…… Noah Sinigaglia 的声音很美，婉转动听但又不失爆发力，演技在后期情绪爆发时也不失细腻，演活了 Selma 的痛苦挣扎，并最后坚定地承受苦难的勇气和决心。她的清唱作为整部剧最后的旋律，在空气中回荡时，更是能让人对这个舞台产生留恋。但怎么说呢……

    她跟我想像的 Selma 有点不一样。

    其实 Noah 是漂亮的，但在女演员全员美女的情况下，不算最漂亮的那一个。这就有一点点尴尬，因为剧中所有角色的台词都在告诉你 Selma 有多美多美，像是“她的美貌和气质不可名状”、“世上绝少的词足以形容她的美貌”，然后 Noah 出来时就……跟我的想像有点落差吧。而且剧组肉眼可见的贫穷，Selma 那件所谓的 “silk white dress” 无论是面料还是剪裁，都完全没能突显 Noah 的优势，反而看起来有点笨重，每当她提着裙角从舞台的这边跑到那边时，感觉都跟 Selma 的大家闺秀的形象不太贴合。

    归根究底，还是舞台太小、离观众太近。当你坐得这么近，抬头就看到演员的脸的时候，很难只靠演技滤镜来说服自己这是一个绝世大美女。但是！只要一接受设定其实就不会有问题，因为 Noah 演技很出色，音域宽广，而且歌声绝美，一开口就能吸引大家的目光，完全配得上演女主角—— 也是非常值得关注的新人演员。

    Stephen Rahman-Huges 演的爸爸 Farris 也是剧里的灵魂人物之一，作为年轻的男女主角以间的成年人，他对传统的服从显得更为无奈，也更能突显男女主角的挣扎和思想上的反抗多么可贵。Stephen 的演技和歌声也很有感染力，特别是临终的 I Lived Long Enough，很好地演绎了老人的不舍和与妻子于天堂相见的期待，就像原著里形容的，“忧虑的脸上闪烁着年轻人眼中闪现的亮光”。

    除了Nadim，Soophia Foroughi 也是我当初决定看剧的原因之一。之前就在《埃及王子》的 ensemble 中留意到她美丽的声音，有一次在SD拿了签名，朋友还跟她合照了，本人很 nice 而且是个大美女。

    她演的是妈妈—— 就是剧里差不多所有的妈，哪怕是男女主角的妈这两个明显不会是同一个人的角色—— 但我明白角色为什么这样安排。剧里的“妈妈”是一个代表女性的力量和伟大的角色，如台词强调的：“A family without a mother loses both her softness and her strength”（一个失去了母亲的家庭，也失去了柔软和力量），她象征的是女性在传统里被忽略的美德和智慧，所以可以是任何人，甚至是那个唤醒众人内心渴望的大地之母。而一如所料，Soophia 演得很好，准确地传递了故事中“妈妈”代表的温柔和坚韧，还唱了个人心中的全剧最好听的 Spirit of the Earth，但……

    感觉有点大材小用？毕竟 Soophia 唱和演都很出色，出场次数却这么少……不过，这可能是这种年纪的女演员的普遍现象，之前在《埃及王子》她也只是 u/s 妈妈和皇后，但两个都不是什么大角色（可恶，为什么能给美女姐姐大放光芒的舞台这么少啊😤 ）。但看到所有剧评都大赞她的表现，我的心理也总算平衡了那么一点。

    最后重点表扬一下首演场担任唯一 ensemble 的 Benjamin Armstrong。因为原卡的 Alex Kais 染了 Covid，Ben 在开演前48小时被拉来救场，用极短的时间读剧本和学习歌曲和舞台走位，而且剧场没有一个很隐密的后台，道具全都要由演员自己抬，除了本身角色的部分，还要记下每个场景的设置，感觉还挺辛苦的—— Ben 真的很强了。

音乐

    音乐是这剧的另一大优势。基本上所有评论家，无论整体评分是多少，都认为这剧的音乐的旋律很出色。除了钢琴，编曲还大量使用了弦乐器，配合它们独有的揉音和滑音效果，做出带中东风格的音乐，算是英语音乐剧比较少见的曲风。

    只看歌单的话，我觉得 Spirit of the Earth 最优秀。第一是这首歌的定位是对大自然的赞美诗，相比其它主要在述说角色个人心情的歌，歌词和旋律都更恢宏大气，一下子就把下半场的气氛拉到顶点（效果可以参考《西贡小姐》的Bui Doi）；第二是 Soophia 实在唱得太！好！了！

    她好会唱，声音好美—— 这么小的剧院，在她空灵的歌声下，居然让我感觉到了大自然的宽广。如同歌词里的大地和太阳般，她的女中音明亮又醇厚，强势却又温柔，呼唤大家内心深处的渴望。求求大家听一下😭😭

    但考虑到在舞台上的效果和剧情推动，个人会选 Here In This Garden 为全场最佳。虽然严格来说这不是一首很正宗的 trio，因为角色的唱段是分开的—— 先是男主唱，爸爸 Farris 唱，再到女主唱—— 就算到了合唱部分，也不像比较复杂的多重唱（像《歌剧魅影》的 Prima Dona 和《悲惨世界》的 One Day More）那样各自唱不同的歌词和旋律，大家唱的只是同词的和音；但当舞台转动，配合灯光效果，聚光灯轮流打在角色身上，男女主角逐一唱出心中那些隐藏的悸动和倾慕，中间穿插着丝毫没有察觉，愉快地说着花园的风光的 Farris 的唱段时，音乐和戏剧效果完美交融，把三人之间的张力演绎得非常出色。

    整部剧从敍事到语言也透露出强烈的诗词风格，词都非。常。美。有些句子和比喻只是听了一次就忘不掉，比如 Here In This Garden 男主角被 Selma 迷住时唱的：

She’s looking at me, she’s reading me
My first and final chapters…

她在看我，她在读我
读我的首章和末尾

    还有告知 Selma 要嫁人时，Farris 安慰男主角：

“An old man’s tear is more potent than that of a young man.”
“How so?”
“A young man’s tear is a drop of dew on the leaf of a rose, an old man’s tear is a yellow leaf falling with the wind as winter approaches.”

“老人的眼泪比年轻人的眼泪要强烈得多。”
“为什么？”
“年轻人的眼泪是落在玫瑰叶片上的露水，老人的眼泪却是在冬天到来时风中坠落的枯叶。”

    但离谱的是，我居然看到有人评价这剧的“歌词口语得令人坐立不安”！？现代有谁这么说话啊？ 😂 

    不过我也觉得歌词有些问题，但不是用字遣词的问题，而是每一句都不押韵。我不知道 Nadim 是不是为了更大程度地保留原著那些如诗般的文字才这么做的，但歌词真的巨！难！记！是难记得散场后，尽管旋律仍然在脑中回响，能哼出整段，但我清楚记得的歌词，却只有男主呢喃的那句 “Selma, Selma” —— 没了。🤡（但这首歌是好听的，Nadim唱得也好）

Stage Door 感想

    Charing Cross Theatre 基本上是没有SD的，你只能在门口等，但晚上剧院就会变成 club，散场时门外已经能看到等着进去喝酒跳舞的人龙，堵签很不方便。所以我是在之后再约朋友去的午场，演员们外出吃晚饭时才堵到人，可我社恐，总担心自己会打扰演员们的交流和正常生活，所以没勇气签包括 Lucca 和 Noah 在内成群结队出来的年轻演员 ；但至少还是签到了念念不忘的 Nadim。

    Nadim 其实也是和朋友一起出来的，但他们只有两个人，我比较有勇气上前。我用打结的舌头说了一次我以前看过他在《歌剧魅影》的演出时，他似乎没听清 ，但当我提到自己是第二次看这剧，他看起来很开心，还问了觉得怎样。朋友这时也对他说，自己成功被我的喋喋不休热情推荐打动，非常享受这场演出，Nadim 笑着对我们说了谢谢。

    救命，他好甜！

    见过真人后，朋友似乎也被 Nadim 的魅力吸引了（毕竟有谁能拒绝超甜的 Nadim 天使？），加入了到处吹《Broken Wings》的行列。

    大家看看他吧！Nadim 真的很好很好，入坑绝对不亏！

总结

    整体来说，《Broken Wings》算不上是一部“精彩绝伦，不能错过”的超级好剧，却是一部性价比高，值得一看的剧—— 它在音乐和卡司上的优点很明显，其它部分的小缺点也不足以影响观赏体验。而且很感情用事地说，我真心觉得英语音乐剧需要更多的“非欧洲中心”的故事。

    现在的剧组里越来越多不同种族、来自不同背景和文化的演员是好事，但剧本可不可以也不要这么“欧美”？只是让黑人演员演华盛顿是不够的，因为这改变不了核心仍然是一个白人主导的故事，而世界本来就是很广阔的，有着各式各样的文化和信念，这些都值得在舞台上被大家看到。而且我很欣赏剧中人物那种“坚定地忍受苦难，比退缩到安稳高尚”的信念；反抗固然是一种方式，但有些时候，选择直面苦难也是令人在世间的荒谬中得到自由的方式。

    想得长远些，把这剧搬到更大的舞台反而可能是个难题。现在小剧院虽然有两边走的问题，但这种紧密的距离很有效地放大了感官上的刺激，到了大剧院就要想一下怎样才能在减少了这些刺激的情况下，还能令观众保持专注；比如增加幽默的台词，让观众可以偶然在主线沉重的气氛中喘口气。当然，这都不是我需要想的，但真的很希望这部剧能更进一步，让更多人看到。

    总之，真的非常非常希望大家留意一下这剧。而且现在在 Official London Theatre 买票的话， £10/20就能看！我跪下有能力的人了，支持一下小剧场，支持这组强大的卡司，支持像 Nadim 这样能唱能演能作曲能写本子的artist吧！制作真的很不错，而且 Nadim 真的好值得支持呜呜呜。