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观剧

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Alina

成年人世界的面具

小朋友简单的愿望

成年人世界的面具

小朋友简单的愿望

榻榻米

好吧,我来告诉你,伊萨克,那些你耻于为伍的人,那些穿紧身裤涂睫毛膏的人,那些为自身权益而斗争的人,关于他们,我只想告诉你一件事:那些人这么多年来,一直选择忍受着别人的烦扰和憎恶,甚至有的被暴打被杀害,并不是他们疯狂地热衷于与众不同,而是因为他们宁愿死,也不愿隐藏真实的自己,虚伪地活下去。伊萨克,这所需要的勇气是大多数人所无法想象的,并且我,并且我认为,在你为自己而战之前,在你勇敢捍卫真实的自己之前,你最好别再那么说,也别再显摆自己比其他同性恋者强。...


好吧,我来告诉你,伊萨克,那些你耻于为伍的人,那些穿紧身裤涂睫毛膏的人,那些为自身权益而斗争的人,关于他们,我只想告诉你一件事:那些人这么多年来,一直选择忍受着别人的烦扰和憎恶,甚至有的被暴打被杀害,并不是他们疯狂地热衷于与众不同,而是因为他们宁愿死,也不愿隐藏真实的自己,虚伪地活下去。伊萨克,这所需要的勇气是大多数人所无法想象的,并且我,并且我认为,在你为自己而战之前,在你勇敢捍卫真实的自己之前,你最好别再那么说,也别再显摆自己比其他同性恋者强。

                      ——摘自《skam》

福禄寿这段话真的是令我无比动容,这部电视剧不愧被划为教育题材。

mayu

观剧碎碎念|舞剧 永不消逝的电波

*观剧 碎碎念

舞劇永不消逝的電波

广州场 12/27 

期待了好久终于看上了w


冷凝的气氛,暗潮汹涌的节奏,谍战的气氛做足,上半场节奏虽然略有点拖沓,但下半场层层叠进的剧情能让人爆哭。


舞蹈家们身姿曼妙清冽,用身体表现情绪用舞步展现角色太棒了!

个人觉得最惊喜的是舞台表现手法,融入了很多电影的表达手法,聚焦,特写,分屏,慢镜头,倒镜,插叙等,设计精巧新颖。特别是利用纵横移动的屏风板营造剧场空间感和过场聚焦效果,仿佛有无形镜头拉着观众关注台上的剧情,真的有看电影的错觉。此外利用屏风区隔空间,做出富有江南园林建筑的透白效果,角色在其中活动穿梭...


*观剧 碎碎念

舞劇永不消逝的電波

广州场 12/27 

期待了好久终于看上了w


冷凝的气氛,暗潮汹涌的节奏,谍战的气氛做足,上半场节奏虽然略有点拖沓,但下半场层层叠进的剧情能让人爆哭。


舞蹈家们身姿曼妙清冽,用身体表现情绪用舞步展现角色太棒了!

个人觉得最惊喜的是舞台表现手法,融入了很多电影的表达手法,聚焦,特写,分屏,慢镜头,倒镜,插叙等,设计精巧新颖。特别是利用纵横移动的屏风板营造剧场空间感和过场聚焦效果,仿佛有无形镜头拉着观众关注台上的剧情,真的有看电影的错觉。此外利用屏风区隔空间,做出富有江南园林建筑的透白效果,角色在其中活动穿梭,移步换景,非常有趣地利用了空间组合。(就是对侧面的观众不会太友好,有机会看不全舞台。

舞台服装也好棒w 虽然大量旗袍的运用稍嫌物化女性,然而抛开这个思路还是漂亮地烘托出了旧上海的气象与江南女子的风情。


顺带一提其中女主角持蒲扇领舞的一幕音乐用的渔光曲改编,跟《跟着你到天边》一样的主旋律,边看脑子边浮现天边的歌词,意境和情节竟然也有点吻合,非常合适而动人ww这一幕的婉转情长、对影苦等的场景唯美又洋溢江南婉约意趣,研究了江沪浙人文才能编/演得那么地道,非常佩服。

因为本剧与另一舞剧《醒狮》都同获荷花奖,题材也都是主旋律,不经意就会拿来对比。个人观感,《永不消逝的电波》是舞台空间与戏剧叙述方式很现代蒙太奇,抽象的手法很潮了w,然而剧情节奏略拖沓影响了谍战的气氛。《醒狮》则是剧编剧考虑了张驰高低跌宕容易引人入胜,舞台的空间表现较为传统具象。前者讲述追随理想主义不惜牺牲青春生命的先烈,后者刻画家国情仇一起背的抗争人民。就个人而言,前者感佩,后者则觉更多共鸣大爱(总之都是哭到眼肿就是了)。


其中一个泪点是烈士们牺牲的时候,好多观众从小伙计被杀开始啜泣——说是烈士,也就是个十五岁的半大孩子。

而其后让小伙计再玩耍互动的一幕简直神来之笔,撒把糖再狠狠一刀插入胸口,哪儿学的回忆倒叙煽情大法啊!(抹泪)

烈士名字出现的时候全场鼓掌——不仅仅是给演员的精彩表现,觉得更多的是对前人无私奉献毅然赴死的敬佩吧。


总之是非常值得一看的一部,虽然上半场有点慢热,不过一旦接受了那种特务气氛就很能被感染。


题外话,要表扬大剧院的staff非常尽责,一看到有盗摄就照红激光过去,非常好。全场不断有人大声咳嗽此起彼伏也是很莫名……广州的空气真的太差了?


六月夏影

好像缺了些什么

刚刚看完《云南虫谷》,作为一个略微看过《鬼吹灯》的人,总觉得中间是不是被导演吃了不少?就这么一点即使是普通的冒险片也不够看呀……


刚刚看完《云南虫谷》,作为一个略微看过《鬼吹灯》的人,总觉得中间是不是被导演吃了不少?就这么一点即使是普通的冒险片也不够看呀……



六月夏影
六月夏影
光阴

观泰剧《特长生》有感

光阴 文

泰剧《特长生》一路开挂,用一位来自高一8班的学生串起普通班和尖子班,其他班和特长班(the gifted)的区别,一集一集地开挂那些特长生、天赋异禀的人。

该剧聚集的泰国,国家和学校的教育制度、教育办法分出了层次和阶层。也出现了不少的事。这是自然的。

这个剧没有像别的关于教育的剧,强调政治正确,乃至刻意抹平差异。而是承认了差异,呈现了事实中的分裂现象。也留下了对教育,尤其是理想教育的思索。如此看来,《论语》记录下的孔子,还是伟大。从一开始,他就提出了因材施教的教育思想,而不是分类、分阶层、分阶级。

生活中,那些智商高的人在普通人看来,就是有些怪异。这需要彼...

观泰剧《特长生》有感

光阴 文

泰剧《特长生》一路开挂,用一位来自高一8班的学生串起普通班和尖子班,其他班和特长班(the gifted)的区别,一集一集地开挂那些特长生、天赋异禀的人。

该剧聚集的泰国,国家和学校的教育制度、教育办法分出了层次和阶层。也出现了不少的事。这是自然的。

这个剧没有像别的关于教育的剧,强调政治正确,乃至刻意抹平差异。而是承认了差异,呈现了事实中的分裂现象。也留下了对教育,尤其是理想教育的思索。如此看来,《论语》记录下的孔子,还是伟大。从一开始,他就提出了因材施教的教育思想,而不是分类、分阶层、分阶级。

生活中,那些智商高的人在普通人看来,就是有些怪异。这需要彼此的宽容,虽然目标、习性、途径不同,毕竟共同生活在这个星球。

跨越天空的魔非

迟瑞——未完之爱 《情定三生》里朱一龙的域

迟瑞是东飞自投,2014年开拍的《情定三生》的男二角色,但是在片尾字幕的番位里,又好像排到过男主,所以看成双男主双女主剧似乎也可以。这是目前为止朱一龙为数不多的原声长剧。因为这个缘故,以及我对迟瑞角色塑造的偏爱,我把迟瑞放在推荐列表第一阶梯,所以还是想再写一次。

这个剧14年底在广东、湖北、四川、北京、山东卫视首轮播出,获得2014年度中国电视剧上海排行榜圣典最受观众喜爱的电视剧奖,其实收视还是很不错的。而朱一龙也凭借迟瑞这个角色于2015年1月26日获得亚洲影响力东方盛典最具潜力男演员奖,所以,只要是用心塑造的角色还是会受到肯定的。


三生是一个典型的多角恋爱多线剧情,家长里短狗血恩怨...

迟瑞是东飞自投,2014年开拍的《情定三生》的男二角色,但是在片尾字幕的番位里,又好像排到过男主,所以看成双男主双女主剧似乎也可以。这是目前为止朱一龙为数不多的原声长剧。因为这个缘故,以及我对迟瑞角色塑造的偏爱,我把迟瑞放在推荐列表第一阶梯,所以还是想再写一次。

这个剧14年底在广东、湖北、四川、北京、山东卫视首轮播出,获得2014年度中国电视剧上海排行榜圣典最受观众喜爱的电视剧奖,其实收视还是很不错的。而朱一龙也凭借迟瑞这个角色于2015年1月26日获得亚洲影响力东方盛典最具潜力男演员奖,所以,只要是用心塑造的角色还是会受到肯定的。



三生是一个典型的多角恋爱多线剧情,家长里短狗血恩怨的民国伦理剧,是属于叔叔阿姨爷爷奶奶们会比较热爱的杀时间八点档标配。作为个人来说一开始是挺抗拒这个剧的,因为我是视觉动物,这剧造型调色实在太赶客了,甚至比剧情还要糟心。这个剧不管男女老少的服装,质感都非常糟糕,化妆用色也不好,打光简直是灾难,整个画面都充斥着俗气的审美和廉价感,但如果能手动截图再调整成黑白色调,画面的质感立刻能升级至少三个档次,难得是演员的颜值居然还勉强撑住了这些要命的配置,也算是不幸中的万幸。但是看了几集之后我对这个角色的喜爱居然扛住了视觉上的不适,一旦习惯了这个设定,甚至能透过现象看到本质的帅,剧里身份的定位让他总是梳着一丝不苟的背头,露出额头的造型本就是精神而帅气的,里面几件用色素雅简单的衣服反而是最好看的,比如月牙白和黑色的两身长衫,无视颜色的话,还包括军装单独拿出来看都特别好看,单独拿出来看都特别好看,可惜这样的镜头并不多。





撇开造型,迟瑞也依然是我个人能放在第一阶梯上来品的角色,这个角色难演的点不在于前后性格反差或者命运跌宕造成的心理变化,而在于这个角色,基本上都是在跟自己较劲,最多的对手戏不是跟别的演员,而是跟自己。因为迟瑞的设定是个闷骚矫情认真又固执的面瘫。他基本上没有把心里话说出来的对象,哪怕是在表达最强烈情绪,有外化表情和肢体语言的情况下,说的也是口不对心的反话。不管这剧里有多少他和其他角色的对话,他角色塑造最重要的部分,都不在这些台词里。观众知道他真心喜欢女主,是在祠堂他掩饰不住内心的喜悦背着别人匆忙的一个笑容;知道他有强国事业心,是在他一次次退让也要保住织布厂的坚定眼神里;知道他其实特别渴望亲情,是在奶奶去世后灵堂里赶走母亲,一个人哭着蜷缩成一团的背影。这些戏份其实都特别容易被演得面瘫或者分寸不对,多一点太过,少一点就不够,这是相当需要思考的一个对度的把握,但是这几场戏看下来真的都能让人发出会心一笑,这个度,就是那么准。





迟瑞这个角色就像是洋葱一样真的层次太丰富了,角色设计的完成度,就算是在狗血小言的剧情里,也盖不住那种存在感。这也是这个角色的隐藏雷,和三花里的花无谢一样,这个角色太接近完美了,人物被设定成这样,就是我们通常说的“圣父”,是很难让观众相信的,不但不相信这个角色,还会连带不相信整个剧情,就是我们调侃的“男二完美无缺,奈何女主眼瞎”这种梗。迟瑞越接近完美无缺,这种存在感出现在这种剧情里,越是有些格格不入的。所以朱一龙在这个角色的表现上,又作出了一种调整,他把迟瑞对感情的执着,表现得特别用力和外化,这种极端人格的表现,就是迟瑞这个角色的缺口,只有这一点,是活化这个人物的突破口。他可以在任何事情上让步,但唯独不在这件事情上松口,我觉得这是这个人物最悲哀的一点,可就是这一点,让迟瑞变得很真实,人总是有底线的,对女主的这份感情,就是迟瑞的底线。他可以一退再退,退到哪怕无法得到任何回应,但是他不放弃他付出的权利,这种几乎到了不可理喻的执着,真的挺震撼的,而演员把这份执着表现得很有说服力,所以哪怕它有些不可思议,但是观众能信,观众信了,迟瑞也就活了。

而到了大情绪的场面,我感觉他在表演上反而把力气往里收了一点。这不是在迁就共演演员,而是他出于对整个剧本和导演意图的了解后,做出的平衡,既稳住了自己的角色,也稳住了剧情。

我也经常看到一些不错的作品里,有那种特别好的演员,就是老天给饭吃,颜值与演技齐飞,天赋与努力并存的优秀演员,酣畅淋漓在完成自己的角色,但是,我只看到了他的角色饱满铿锵,场景剧情却割裂了。这就是有攻击性破坏力的演员。我依然喜欢这样全情投入的演员和他们的表演,但是这个角色和作品,我很快会忘记。

这个剧虽然剧本狗血,服化成迷,调色死亡,但所幸演员都很不错,各种对手戏都配合得很好,别的不说,如果这样的女主设定不是杨蓉这样的演员来演,观众恐怕也很难接受了。朱一龙和杨蓉,和奶奶郑佩佩,和男主蒲巴甲,和女二张萌,继父汤镇业、情敌于青斌等等演员的共演戏也都非常好看,甚至连小演员都合作的很好,(还有这个剧最后那场从剧情上来说很尬的打戏,但真的,打得太好看了我一定要表扬他的战损,无可比拟的一种美味!)所以这个角色才会让人喜欢,一个剧真不是靠一两个特定的演员就能撑下来的,这是一个团队合作的成果。据说杨蓉饰演的女主,在接近最后的剧情里,忍不住转给自己加了句“你怎么能那么好”的台词对迟瑞说,我想,这也是作为观众看到这里会产生的感觉,这个角色真好,他也许不能成为女主的天命选择,但是这个角色是成立的,迟瑞,是存在的。








朱一龙给我最舒服的一点,就是,也许还没有成为一个特别出色的演员,但是他的表演,是有力度的温柔,是很礼貌的一种交流,他对自己很敢下手,但他不会去破坏共演者的表演。不退让,不应付,但是也不将就,不破坏,不割裂,但是属于他的域也丝毫不会显得不完整。能把握好这个度,我觉得非常厉害,而这种表演的特质,我非常喜欢。

迟瑞是个不应该被错过的角色,各方面来说都是。

 

PS:朱一龙还为这部剧唱了片头曲《恒星》,作曲依然是熟悉的罗鲲。


光阴
BBC新剧《贴身保镖》(第一季...

BBC新剧《贴身保镖》(第一季)。

内政大臣用如下话语成功捕获被人喻为“小奶狗”保镖的心:

1.难道你也是接受不了女人权力比男人的大的男人?

2.希望你和我在一起,不是因为你的职责(your job),而是我们的心之所向(our choice)。

编剧让内政大臣在一次大学的反恐演讲中硬生生香消玉殒(第三集),保镖眼睁睁地看着自己保护的要员、自己的爱人在爆炸中身死,天人永隔。

然后,该剧的后三集逐渐揭开危机四伏的阴谋,直至将直接、间接的犯罪分子入狱的入狱,下台的下台……

前三集,内政大臣活着时,三条线交织推进,故事张力十足。其后,故事性没有那么强了。

话说,饰内政大臣的那位演员演得...

BBC新剧《贴身保镖》(第一季)。

内政大臣用如下话语成功捕获被人喻为“小奶狗”保镖的心:

1.难道你也是接受不了女人权力比男人的大的男人?

2.希望你和我在一起,不是因为你的职责(your job),而是我们的心之所向(our choice)。

编剧让内政大臣在一次大学的反恐演讲中硬生生香消玉殒(第三集),保镖眼睁睁地看着自己保护的要员、自己的爱人在爆炸中身死,天人永隔。

然后,该剧的后三集逐渐揭开危机四伏的阴谋,直至将直接、间接的犯罪分子入狱的入狱,下台的下台……

前三集,内政大臣活着时,三条线交织推进,故事张力十足。其后,故事性没有那么强了。

话说,饰内政大臣的那位演员演得真好。

跨越天空的魔非

傅红雪——沙漠玫瑰寂静绽放。

长假结束之前还是想写一个角色,一直以来朱一龙的傅红雪是我特别想提,又特别不想写的角色。《新边城浪子》是我认为迄今为止,他参演过的古装武侠剧中,原作最强、造型最好、拍摄尚佳、武戏精彩、音乐难得出色的作品。但同时也是他至今为止的武侠角色里,剧情最差,期待值与观看体验反差最大的剧。

很多人都跟我说,即使是作为粉丝都觉得这剧看不下去,很佩服我能苟完50集,我说因为小雪太美了。但只是美的话,也吃不下这垃圾剧情。我真的喜欢朱一龙的傅红雪,因为我看到在非常不利的情况下一个演员能做到什么程度,他又是在看过原作的前提下,把一个剧本里自我割裂的傅红雪用他的表演强行缝合成一个能活下来的人物,这种努力甚至超过了...



长假结束之前还是想写一个角色,一直以来朱一龙的傅红雪是我特别想提,又特别不想写的角色。《新边城浪子》是我认为迄今为止,他参演过的古装武侠剧中,原作最强、造型最好、拍摄尚佳、武戏精彩、音乐难得出色的作品。但同时也是他至今为止的武侠角色里,剧情最差,期待值与观看体验反差最大的剧。

很多人都跟我说,即使是作为粉丝都觉得这剧看不下去,很佩服我能苟完50集,我说因为小雪太美了。但只是美的话,也吃不下这垃圾剧情。我真的喜欢朱一龙的傅红雪,因为我看到在非常不利的情况下一个演员能做到什么程度,他又是在看过原作的前提下,把一个剧本里自我割裂的傅红雪用他的表演强行缝合成一个能活下来的人物,这种努力甚至超过了剧里他所有的战损对我的冲击。

新边的剧情有多差,我就能有多喜欢傅红雪的表演。这是观众的一种自然条件反射(同理可证镇魂)。在朱一龙出道至今所有的已播作品里(是的,他所有已播剧我都看完了)新边的剧本可以排在最烂前三,甚至我觉得排第一也没问题。早期的定制小电影虽然剧本很粗糙,台词很生硬,但大部分剧情设计没太复杂,人物设计单薄台词尬但是逻辑尚且算通,可新边的剧本基本上就是一坨【哔】,我当时看完的评价,这是一个既蠢又懒且坏的本子。

但是作为东飞在跟他签了新约之后开的男主戏,又不得不承认新边确实是认真为了捧他而开的一部戏。新边从制作上来说,也是一部除了编剧其他方面基本过关,甚至很多方面表现出色的剧,之所以我之前没事的时候码过浮生,写过迟瑞,但就是没先写小雪,是因为这剧我最大的遗憾除了剧本,第二就是没有在成片里听到他原声,我认为这剧没有原声非常可惜,非常非常可惜,可惜到我看剧的时候基本上声音开很小,脑内尽量过滤配音。在经过那样的表演过程后没有能把当时表演同期的声音留在成片里,我觉得是非常大的损失,所以小雪在我个人眼里,永远是不完整的角色,只能在剧外找只言片语的原音磕一下自我安慰了。这里我强调原音的重要是因为我认为高级的,顶尖的表演呈现,是不能有任何一个部分有折扣的,这也是为什么至今他的角色我综合评价最高的是冯豆子的原因。而傅红雪这种戏剧冲突多且大的角色,在整个剧里很多场戏的情绪表达,不要说配音,就算是演员本人再来一条也可能相差很大,所以没有能同期声,退一步说没有能演员自己后期配,百分百都是有损表演的完整性的。

因为人设的关系,小雪全剧表情70%的时候是漠然高冷的,剩下的时间里10%是在忍耐受伤的痛苦,15%是在接受感情的拷问,还有5%,只有5%是表现喜悦的,可能喜悦这个比例还是多算了。这种情感分配比例很容易造成这个角色面瘫,但实际上演出来的效果并没有,这应该得益于演员对微表情和眼神的有效控制和利用,另一方面,也是这剧摄像和音乐的辅助的成果。有兴趣的可以看看这剧的摄像,这个剧在银川取景,外景实拍沙漠,没有绿布,实景本身非常有画面震撼力,加上摄像大量使用摇臂和航拍这样的大角度,使得画面空间张力很强,也非常能代入剧情里的武侠世界。新边的音乐也是风格明确,音乐人是制作了舌尖中国的阿鲲,就算单独把音乐拎出来听,也是国产影视剧中能排到中上水平的,制作上甚至演员在表演上的认真我这里就不多说了,工作认真是业务能力、是工作态度但也是基本的素质,并不值得大书特书。

新边是双女主配置,我不管剧本这么设计是出于什么原因,但剧本的完成度非常之差,让两女一男三个主演仿佛三个神经病,他们之间的感情线完全经不起推敲,稍微多想一下就觉得智障之极完全看不下去。逻辑混乱矛盾到槽多无口。但朱一龙在处理和两位女主的感情线时,使用了两种完全不一样的思路和表现方式,这是我全程觉得有趣的地方。

如果按照原作走,应该翠浓才是感情线女主,而马芳龄是女配吧。剧本把马芳龄强行拉成另一个女主,这本身就已经等于把傅红雪这个角色写崩了。我很难想象演员在看过原作,和演过傅红雪的前辈交流过后,再看到这个剧本的时候是一种怎样的心情,换我的话可能直接把剧本撕了。

但是当交错的神经病剧本前前后后反反复复让傅红雪不断在两个女主之间摇摆又抽离,不断经历吵架复合又吵架,理解误解又理解等等这种20年前囧瑶的无聊戏码之后,我发现我一点也没有看不懂傅红雪的心态,这特么就很神奇了。

朱一龙在处理对两个女主的情感的时候,并没有当作两段爱情戏在单纯表演,而是把两个女主划分到了两个很清晰的世界,马芳龄是表世界,翠浓是里世界。这么划下一条线的话,他自己的逻辑就通了。这是我理解的他在拿到不合理剧本的时候在自己可控范围里所做的努力。作为一个演员如果自己演的角色都说服不了自己的话,他是没办法打动观众的。如果小雪的某些战损画面真的还能只靠CUT就让人心疼心动,那就说明他自己理出来的这个逻辑,确实帮助他把傅红雪做活了。

傅红雪一开始接近马芳龄是为了复仇这个目的,他所做的一切都是为了让马芳龄爱上他然后方便他复仇,当然剧本说最后他也动了心,不忍心伤害马芳龄这是另外一个问题,朱一龙在处理这条线的时候就把傅红雪放在一个很踏实的地面上,用表世界对人类情感的普通方式在消化。接近——了解——矛盾——冲突——和解,他和马芳龄其实更多的是经历人世间这种普通的男女交往相处过程,最后到了一个相互理解和彼此原谅的结局。

但是翠浓这条线就不一样了,傅红雪和翠浓是真的从心交开始的彼此认识,像是两只受伤的动物在雨夜相遇,彼此本能的相互吸引,相互依偎取暖,舔舐伤口,这种情感的滋生不是因为外力而单纯是因为原始的吸引。所以朱一龙把这条线摁在了里世界,傅红雪和翠浓的相处完全是不讲道理的,你可以看到傅红雪在看翠浓的时候,眼睛里的感情反而很淡,他对翠浓做的很多事情,都是几乎不过脑的,是条件反射,本能的反应,这是因为他在翠浓面前,放弃了复仇者的身份,他没有算计,什么样的感情里才能完全没有算计,只有爱情。

而这表里世界的分配,你没办法从台词和剧本里看到,你必须要仔细看他的表演,从他的眼神和动作细节上去找,这就是傅红雪这个角色要讨人喜欢的难点。我完全可以理解这剧在首轮播出的时候为什么雷声大雨点小,甚至最后还因为剧情撕起来,因为如果你从剧情去看,那就只剩下骂娘的心了。

傅红雪整个角色的完成中有很多看点,比如造型比如武戏比如他的花式战损,但是最后我还是决定从他对两位女主的表里世界这个角度来说,因为他个人的戏,他能用对自己残忍一点的方式来完成,但是对手戏需要他说服自己,也说服共演者一起来完成,所以相对来说我认为这个难度要更大一点。之前我写别的角色时也说过,朱一龙应该是一个不会对共演者造成压力的演员,他的搭戏方式是寻找彼此的一个平衡,你能给,我能接,他也会想给,但给多少,他会自己算,给到一个双方都能接住,戏能稳住的程度。这种温和而不带攻击性的表演,令人舒服。

在幻乐之后,我印象最深的是危笑导演说的那句【你们要珍惜他的表演】。这句话里我听到一个艺术家赞美他MUSE的一种真挚,只有真的了解了朱一龙的表演,才能说出这样的话。

他是一个演员,他从来不觉得哪一次表演是需要被抹去的黑历史,因为每一个角色都有他的真心,所以我珍惜他创作的每一个角色,也愿意仔细去理解他的角色,这应该是观众离演员最近的一个距离。


徐无鬼
跨越天空的魔非

跨越三十年时光之桥——银英动画赏析对比评论配图最终话


图还是贴不上,另外发一贴。本来这一话看完气到发抖甚至不想截图,但为了有始有终给自己一个交代,我还是这篇写完。影评是很主观的东西,我主观上认为DNT的制作组对原作没有深入的解读,没有足够的资金网罗配得上原作的优秀制作人才,创作思路和审美意识我欣赏不来,就说到这里吧。再见~

跨越三十年时光之桥——银英动画赏析对比评论配图最终话


图还是贴不上,另外发一贴。本来这一话看完气到发抖甚至不想截图,但为了有始有终给自己一个交代,我还是这篇写完。影评是很主观的东西,我主观上认为DNT的制作组对原作没有深入的解读,没有足够的资金网罗配得上原作的优秀制作人才,创作思路和审美意识我欣赏不来,就说到这里吧。再见~

跨越天空的魔非
跨越天空的魔非

跨越三十年时光之桥——《银河英雄传说》动画赏析~第十一回对比贴图


还是图太多的缘故吧,只能图文分开发

跨越三十年时光之桥——《银河英雄传说》动画赏析~第十一回对比贴图


还是图太多的缘故吧,只能图文分开发

跨越天空的魔非

跨越三十年时光之桥

作者:跨越天空的魔非

这个连载也快要进行到尾声了,本来也是一时兴起,我想可能后面的剧场版或者第二季我不会有这个时间再继续写对比评论,但作为创作者来说,自己创作出来的,不论是产品也好作品也好,诞生之初就注定了会被人拿来评头论足,如果是经典再创,势必也是会被拿来比较的,其实这种比较并不是什么坏事,随着时间过去,会有新的经典,是否能取代旧的经典并不是重点,而是在创作的时候是否能迸发出新的热情,让经典延续下去,这是我个人一点浅薄的看法。

跨越天空的魔非

跨越三十年时光之桥——《银河英雄传说》动画赏析~第十回对比贴图


不知道是图超长了还是文字超长,又不能配图发出,只好分开发。

跨越三十年时光之桥——《银河英雄传说》动画赏析~第十回对比贴图


不知道是图超长了还是文字超长,又不能配图发出,只好分开发。

跨越天空的魔非
跨越天空的魔非

跨越三十年时光之桥——银英动画赏析(9)

——银英动画赏析~第九回

银英DNT版动画第九集【各自星辰】,对应原作第六章【繁星点点】后半章,对应88版动画第十二集【进攻帝国领域】(上半集)


88版动画在进入亚姆利扎会战之前,原创了整整三话,分别是以帝国方面【克洛普修科特事件】、【女演员的退场】和同盟方面【杰西卡的战斗】来细致地描写同盟和帝国两边的国内现状,虽然帝国方面占用了兩話时长,但因为紧跟着是【进攻帝国领域】也就是同盟在亚姆利扎会战之前的战略准备剧情,所以戏份均衡上依然做到了两面平衡,说原创是相对原作而言,实际上这里有部分内容是根据道原香津美老师的漫画版内容来制作的,道原版漫画在叙述结构上也并不完全按照原作的顺序...

——银英动画赏析~第九回

银英DNT版动画第九集【各自星辰】,对应原作第六章【繁星点点】后半章,对应88版动画第十二集【进攻帝国领域】(上半集)

 

88版动画在进入亚姆利扎会战之前,原创了整整三话,分别是以帝国方面【克洛普修科特事件】、【女演员的退场】和同盟方面【杰西卡的战斗】来细致地描写同盟和帝国两边的国内现状,虽然帝国方面占用了兩話时长,但因为紧跟着是【进攻帝国领域】也就是同盟在亚姆利扎会战之前的战略准备剧情,所以戏份均衡上依然做到了两面平衡,说原创是相对原作而言,实际上这里有部分内容是根据道原香津美老师的漫画版内容来制作的,道原版漫画在叙述结构上也并不完全按照原作的顺序,有兴趣的同好可以找来看看。动画加笔的三个事件,分别描绘了帝国旧贵族势力和现而今当权的势力的矛盾,以及宫廷内部的斗争,同盟方面则是主战与反战两派势力的角力,具体事件对应具体人物,虽然是原作所没有提及的加笔,但无论是帝国方面的金红、安妮罗洁,双壁和奥贝斯坦、克斯拉还是同盟的杨和杰西卡以及军政要员,都被刻画了更丰富的人物面貌,在大战即将来临之前能有这样的篇幅确实是一件幸运和奢侈的事情。

因为DNT没有相应的篇幅所以只能跳过这些加笔直接从两版都有的部分开始对比。

88版第十二集【进攻帝国领域】是从战前的准备工作开始的。伊谢尔伦顺利攻略之后并没有如杨所希望的那样让同盟就此进入和平的岁月,胜仗反而使得国内的主战派兴奋起来,想趁势进攻帝国,为此最高评议会正忙于开会。动画在会议开始前加入了一个情节,让统战本部长和杨、以及财政委员长的座驾都在交通瘫痪中无法动弹,最后只能启用直升机才顺利到达会场,这个小状况原作是在本章尾声发生在杨和尤里安回家的路上,动画改成在高峰时段发生在席特列和列贝罗身上,其实要表现的目的差不多,都是很浅显又很直观道出了同盟的现状,但是改在这里,对出场的几个新人物的身份关系和性格都有了简单的描绘,也是十分有效的改编。这一段的作画很仔细,和剧情隐喻对应也很强,之后的议会剧情和原作基本同调。主战派沉浸在自己的伟大畅想美梦之中,反战派则把连年战争对国家和百姓的实际损伤陈述出来。评议会为了取得来年票选的市民支持率,觉得以对帝国战争的胜利是最后的筹码,于是投票决议,最终对帝国用兵成了定局,有趣的是,在这次的议会中,特留尼西特却是持反战态度的,这次用兵决议他的态度也在之后的剧情中有着非常重要的分量。

评议会结果出来之后,88版的节奏又和原作有所不同,一则是伊谢尔伦之后已经把杨向席特列元帅辞职被驳回这一节剧情连带交代过了,没有放在这里,二是把杨和格林希尔上将餐厅里的会面改到了办公室,虽然少了生活方面的话题,却实实在在把格林希尔对时局和对杨的态度很细腻表现了出来,以及这里出现了一个夸夸其谈的霍克准将,他也是此次出兵的军部提案的提供者,可以说是一个被冲昏头脑的纸上谈兵的专家。

然后镜头转向了费沙,这里开始剧情其实是原作下一章【中场的滑稽剧】的内容。暂时按下,下一回对比评论再说。


DNT版这一话,基本上是一步一步按照原作的节奏和顺序在演,这一话的剧本基本上又是抄台词没有更多的变化,唯一有变化的部分发生在杰西卡身上,这个稍后单独说。给个分数的话,及格吧。至少按照原作拍这个分数还是应该给的。

在我看来这一话其实应该算是同盟(也包括帝国)的群像戏才对,DNT两个版本的翻译我看都选择了直译,回目标题这里翻译成【各自星辰】虽然比之【繁星点点】有点过于直白但意思也是到了。剧情从原作小说的文字变成音画成品,流失的是什么呢?我想可能是一点氛围上的东西。就按照顺序演出来的,从评议会开会决议出兵,到席特列单独留下杨谈话,到三月兔和格林希尔上将父女晚餐,到回家这一天的行程基本上都是以杨一天的流水生活视角展开的。虽然评议会决定出战是一个非常严肃和重大的事件但总体来说这一话比较像是“杨的一天”而不是“同盟大战前夕”剧情的节奏和整个的气氛控制有点偏向日常番。不能简单断言这种节奏是好还是不好,只能说感官上,上一话帝国的戏份,紧张得该有的东西都没表达出来,更不要提对人物的细腻塑造,紧跟着就让同盟来了一集调子这么日常的剧情,不得不说,制作组在拍杨的时候,就非常耐得住性子,但这份心思哪怕20%都没用在帝国方面过。还是那句话吧,把对手塑造成低能也并不会显得另一边有多强大。

这一集有几个新人物登场,格林希尔上将因为之前完全没有登场所以初登场身着便服,我一时竟没有感觉到他的存在(还以为是跟菲列特利加吃饭的不知名大叔)这场戏本来是应该对格林希尔有一些刻画的,台词虽然都照原作说了没落下,就是很难对格林希尔留下什么印象,印象最深的怕还是饭后他问杨找没找对象这话。但其实原作党应该知道,格林希尔后面有戏,登场这么晚也罢了,塑造得存在感这么稀薄其实是有点失败的。


以及费沙的鲁宾斯基这次终于有了多一点镜头,虽然坐着听大段的商务报告还是显得属于他的戏份无比匆忙但好歹也是正经有了一次对费沙所处地位的描述,真的看得人急死,如果到这里都还没有给费沙的戏,真不知道DNT是不是打算做完一季就宣布项目终止了。

另外的新人物是评议会的成员,包括财政部长人力资源部长等等,这些面孔在评议会开会的时候都有罗列,会议内容也和88版一样基本按照原作在进行,只不过因为88版有切换加笔顺序所以最终人物性格塑造要比DNT版更丰富一些,其实丰富的不止是些微的加笔,还有会议中的人物微表情,在、微表情这块现在很多新番都似乎不怎么考究,比如这一场会议,大部分的与会人都固定在自己的专属表情里,愤怒的一直愤怒,面瘫的一直面瘫,自以为是的也一直自以为是,而且还频繁切特写,让缺乏微表情这个短板一直暴露在观众面前,最突出的就是特留尼西特了,这位表演家居然全程都是一个表情,亏我还很期待他这场的表现。以及我个人观感稍微有点觉得同盟会议室有些过于华丽了,有点往帝国那种风格跑了。

说到加笔就不得不提杰西卡了,原作在这里只是让格林希尔上将饭桌上提了一嘴,但88版把杰西卡参政的事情扩写了整整一回,前因后果,和杨和拉普的感情,从参与竞选工作当助手,到替代被伤害的竞选者参选都有比较合理和详细的剧情安排,但DNT显然并没有足够的时长来进行这些铺垫。虽然本回用剪辑的方式让杰西卡有两次登场机会,但这个编剧喜欢拉横幅喊口号把人物做得假大空的习惯并没有改变。与其毫无铺垫就直接让杰西卡表演这么尬的大段竞选演说,不如还是照着原作拍,让格林希尔一句话带过来得好。既没有匀出相应的时长又强行要安排戏份,真的感觉这编剧对杰西卡充满了恶意,好好的一个角色,不给加笔倒无所谓,为什么表面上又给人加笔,加笔又写成这样。


至于先杨电梯同框,亏得今年儿童节过掉了,不然看着角色自己给自己插了一身旗这滋味真的太销魂了。

如果说本回拍成日常番的氛围有什么好处,那就是最后杨和尤里安的星空散步这段对话,能让人感觉到杨这个人,有多好。就是有多好。(好了知道制作组是杨厨了,你们至少做做样子不要太明显呢?这里原作都有提一笔帝国把迎战的任务交给莱因哈特呢,下一话记得把这一笔补上吧。)

按照进度和回目标题来看下一回DNT是要让名优霍克登场了,88版在戏份上有所调节,是把评议会这一话和霍克的戏份合并在一集里,DNT给霍克保留个人单元剧情,让我们期待一下这位狂言演员的表现。

 

银河的历史,在很多种可能性中,下一话会怎样呢?下一篇继续吧~



PS:本回对比评论,88版内容进行了半话,DNT是一话,因为88版部分内容顺序上有调整,比如杨辞职是接在伊谢尔伦攻略战之后的,杰西卡的剧情有单独的个人原创回目,所以整体节奏和剧情内容数量上有不同,但评议会等等相同的内容也是不少,所以姑且还是写一回,对比图拼得不太严谨,有兴趣的话翻前后篇看吧。

跨越天空的魔非

跨越三十年时光之桥——银英动画赏析第八回配图


没办法了,大概是字数超过了居然不让我贴图了,对了这话图也比较多,谁让88版要截两集呢。大概大概配起来凑合看吧。

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没办法了,大概是字数超过了居然不让我贴图了,对了这话图也比较多,谁让88版要截两集呢。大概大概配起来凑合看吧。

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