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观剧repo

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MirandaWwang

3.19看的剧是根据阿来先生的《尘埃落定》改编的话剧,真的很好看,看得出剧组是大制作包括从舞美到演员的妆发,大部分cast来自四川人艺,最喜欢的cast是杀手的饰演者尼玛坚赞老师,真的很帅了阿坝县的,演技台词都不错,虽然是个小角色但是对整部剧起着很大的作用,尼玛坚赞老师也是一位老戏骨了,同时还是大学霸毕业于四川师范大学和成都文理学院,兼职平面模特,还当过乐队主唱(小声叭叭我俩某刷视频软件互关啦我真的很快乐(得意

3.19看的剧是根据阿来先生的《尘埃落定》改编的话剧,真的很好看,看得出剧组是大制作包括从舞美到演员的妆发,大部分cast来自四川人艺,最喜欢的cast是杀手的饰演者尼玛坚赞老师,真的很帅了阿坝县的,演技台词都不错,虽然是个小角色但是对整部剧起着很大的作用,尼玛坚赞老师也是一位老戏骨了,同时还是大学霸毕业于四川师范大学和成都文理学院,兼职平面模特,还当过乐队主唱(小声叭叭我俩某刷视频软件互关啦我真的很快乐(得意

贝卡方方

1227北京末场在远方repo

非常幸运地买到了嘎子北京末场在远方的票,听其他粉丝们说在远方这几场每次的表现都挺不一样的,所以大概这份repo也只能代表我这一场的感受。


大量剧透警告⚠️大量剧透警告⚠️请谨慎阅读


首先先说本子,100分满分的话我会给这个本子70,情节比较中规中矩,没有太多的意料之外,但是细节处蛮用心的,有挺多小设计,比如那个从天而降的喜字,对脸盆、扫把等道具的使用,还有不断变化的语气,看的时候时不时有惊喜,剧场里面笑声不断。


很喜欢这部剧的台词,非常生活化,也很有趣,看的时候会觉得台上的人物都很灵动,仿佛生活中随处可见的俏皮对话,这一点我真的很喜欢,在我...

非常幸运地买到了嘎子北京末场在远方的票,听其他粉丝们说在远方这几场每次的表现都挺不一样的,所以大概这份repo也只能代表我这一场的感受。

 

大量剧透警告⚠️大量剧透警告⚠️请谨慎阅读

 

首先先说本子,100分满分的话我会给这个本子70,情节比较中规中矩,没有太多的意料之外,但是细节处蛮用心的,有挺多小设计,比如那个从天而降的喜字,对脸盆、扫把等道具的使用,还有不断变化的语气,看的时候时不时有惊喜,剧场里面笑声不断。

 

很喜欢这部剧的台词,非常生活化,也很有趣,看的时候会觉得台上的人物都很灵动,仿佛生活中随处可见的俏皮对话,这一点我真的很喜欢,在我看来台词是这部剧能够充满生命力的最重要的原因,当然这也要归功于演员们生动的演绎。

 

故事本身结构很简单,是一个很中规中矩的三段式叙事结构。开头几个重要人物依次登场并介绍黑快递的故事背景,主人公姚远开创自己快递公司的理念生出萌芽,同时与女主晓鸥的爱情开始发酵,最后以姚远被逐出快递公司、离开晓鸥为第一个小高潮;中段主要讲姚远在建立自己快递公司时候所遇到的困难,其中着重讲述了他在美国融资被拒的经历以及遭遇地震失去至亲、公司面临倒闭;最后以刘云天(美国快递公司高管)同意与姚远合作,姚远绝处逢生并且与晓鸥重修旧好为结局。当然故事还包含了女二的副线,此处就按下不表了。

 

作为一个现实主义题材、以小人物为入手点的剧作,我认为剧本中规中矩一些是可以接受的,只要可以把故事讲明白、节奏把握好、人物立住就ok。因为每个观众都会在这些平凡的小事中看到自己的影子、自己的回忆,从而产生共鸣,所以对于这部剧而言,最重要的大概是真诚、真实,在这一点上,我认为它虽然做得还算成功,但仍然有许多地方需要改善。

 

在我看来,这部戏最大的一个问题来自于对后半段地震情节的处理。就我自己的感受而言,地震事件放在剧里显得太突兀了,因为这件事儿太“大”了。用地震引出后面二叔的死亡、男女主的重逢和姚远以刘云天的相遇合理吗?它是合理的。但是问题在于,地震这件事情带给所有人的情感冲击、命运改变都太大了,运送物资、抢救伤员这一系列活动也都太复杂了,而由于时间的缘故,这部剧不可能把这所有的一切都表现出来,所以只能用简单的几个动作和舞台调度去做一个概述,但是这样的处理反而会让地震事件的宏大感被淡化,显得有些空洞生硬,从而有了“为制造矛盾而制造矛盾”之嫌。再加上这部剧前面所有的表演都是聚焦于小事件,在这里突然加快节奏,用短短的几分钟(或十几分钟)表演整个地震救灾、主角重逢、二叔死亡的过程,强行改变叙事节奏,不免让人有些“出戏”。

 

其实我宁愿此处的变故是由于一个小事件产生的一系列连锁反应,而非裹挟于汶川地震那么宏大的背景,这样处理或许会让我觉得这部戏在表达上更加细腻、有说服力,也算是我能够想到的一个改进方向吧。

 

当然我也知道地震是真实事件,放在戏里作为时代背景也属无可厚非。但如果我们没有把重点放在地震这件事情本身上,而只是将它作为因果链的一环推进情节发展,那我们非要强调这件很难讲清楚的事件不可吗?是否去踏踏实实地设计几个更为具体的情节、或者将地震作为隐形背景会更好?这是我认为值得反思的。我相信观众的情感并不是被某个“大事件”调动起来的,更重要的还是一步一个脚印地去塑造舞台上的真实。

 

还有一个让我觉得很别扭的点是拳击台上的蒙语rap,虽然作为粉丝我看到这个表演是很爽,但是对于整部剧而言这段rap其实是有点生硬的,甚至有些莫名其妙...我就当作它是嘎子给粉丝观众的福利吧。

 

说完了剧来说说姚远这个角色,毫不夸张地说这绝对是阿云嘎最让我感动的一个角色,因为姚远的身上属于“阿云嘎”的痕迹太多了。他童年的经历,他身上的乐观与坚韧,他对身边帮助过他的人所抱有的感恩...台上演的是姚远,可我看到的分明是过去的阿云嘎。

 

我想这个角色最最打动我的一点,同时也是嘎子本人做最最打动我的一点,就是他在所遭遇的那些苦难和不公面前始终抱有的那一份平和、坚韧和乐观。我喜欢他所有对命运的反抗不是呈现在愤怒的呼号中,而是在一次次风趣幽默、充满希望、可爱笨拙的对话里。他在用自己对生活的热爱对抗着所有苦痛。

 

姚远他就是那片永远充满生命力的广阔草原,野火烧不尽,春风吹又生,无论被打击多少次,待到春天再来时,他依然在努力地生长,用明亮的眼眸和滚烫的心去拥抱这个对他并不温柔的世界。

 

我好爱好爱这样的姚远,也好爱好爱这样的阿云嘎,他们一步一个脚印走到我面前,带着我所能想象到的、最为温暖强大的力量。

 

最让人印象深刻的当然是二叔死后的那一场戏...我现在都不忍心回想那几分钟的舞台,或许是我没有办法不联想到嘎子的个人经历,他那句“长命百岁”唱出来我心都碎了,真的很难想象他在那几分钟的时间里,脑海中都浮现过怎样的画面。或许他都可以放下了,可是我们还是忍不住为他心疼,剧场安静下来的时候我听到身边好几个观众的啜泣声...真的太难受了,尤其是二叔追着小朋友满场跑的时候,嘎子一个人站在舞台中央,那一瞬间我觉得他或许始终是孤独的,他心里始终有一个角落无法被填补。

 

诚然这部剧是有许许多多的地方需要被改进,也远不及完美,但是我必须要承认,我被打动了。舞台上的所有演员都很棒,二叔演技太厉害了,陆阎王一开口就是压倒性的声压,孙葛的高畅虎得特别讨人喜欢,还有我们充斥着生活感的姚远同学,以后谁再说阿云嘎演技接不到戏我反手就是一个在远方姚远cut,演得太自然太真实了。

 

真的很开心在2020年的最后几天在剧场里看到了阿云嘎,他在台上的魅力大过任何地方。看过他的演出后我再次确认,再多的喜欢他都值得,想要一直一直陪伴着他前行。

 

道阻且长,我们一起奔赴远方。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

晓月24

20201225《贝多芬》上海晚场Repo


完全抛开粉丝滤镜来看这部剧,剧情真的无聊到我要睡着。100分钟无中场休息,想要通过贝多芬一生的几个转折来表现伟大音乐家灵魂和性格的起承转合,想法当然没问题,但问题在于,支线太多,串联感就被削弱了许多。节奏当然是紧凑的,可也正是因为追求这种紧凑,明显给人一种拿着小皮鞭在身后抽打让剧情滚动快一些的慌张感。对白过于密集和吵架歌过多也让人觉得脑袋嗡嗡嗡,完全不看字幕会跟不上节奏,看字幕又很跳脱,难以沉浸在剧情里面,这种矛盾本身就很弔诡。


买票的时候是盲开,运气很好的买到了凡卡。凡凡对于强音和弱音的处理,分寸感依然拿捏的很好,共情能力也...

20201225《贝多芬》上海晚场Repo


完全抛开粉丝滤镜来看这部剧,剧情真的无聊到我要睡着。100分钟无中场休息,想要通过贝多芬一生的几个转折来表现伟大音乐家灵魂和性格的起承转合,想法当然没问题,但问题在于,支线太多,串联感就被削弱了许多。节奏当然是紧凑的,可也正是因为追求这种紧凑,明显给人一种拿着小皮鞭在身后抽打让剧情滚动快一些的慌张感。对白过于密集和吵架歌过多也让人觉得脑袋嗡嗡嗡,完全不看字幕会跟不上节奏,看字幕又很跳脱,难以沉浸在剧情里面,这种矛盾本身就很弔诡。

 

买票的时候是盲开,运气很好的买到了凡卡。凡凡对于强音和弱音的处理,分寸感依然拿捏的很好,共情能力也足够。可怎么说呢,因为对音准音高音量控制的太好了,所以我会觉得他更像在做学业展示而不是享受。虽然不至于用力过猛,可还是会觉得他唱的很累,最后看他头发都黏在脸上,就能知道有多用力。其实凡凡唱歌剧或者音乐会也有这个问题,不止一次看到他唱到满头大汗,我知道这是他唱腔的表现方式,可看他那么辛苦,心里也会不是滋味。除了唱的方面,凡凡讲台词的节奏好了很多,就算是很长的句子吐字也非常清晰。从青年贝多芬转换成卡尔,按照人物性格而设计的小动作和细节也非常具有说服力。青年贝多芬的意气风发和逐渐失聪后的暴戾,甚至能在微小的气口转换中感觉到情绪的变化。卡尔对着观众吐舌头,拖着黏腻尾音和叔叔说话,真的是太可爱了。祝颂皓的中年贝多芬,感觉上相对演的松弛,但台词方面有小失误(崔恩尔的玛丽和李玮捷的钢琴家在台词上都有一两次失误)。个人感觉独唱部分是好于二重和三重的,最后一首歌在处理上存在明显缺陷,合音部分不和谐,少了应有的感动(幼年贝多芬周梓麟第一首歌的第一句跑调了,我瞬间出戏)。崔恩尔姐姐的玛丽整体代替稳定,台词方面有点着急,像是在抢白,但几首独唱我都蛮喜欢的,声线清亮,听着非常舒服。

 

舞台设计中规中矩,利用不断穿过几扇门来表现时间的变化、人物的变化是聪明的,但不知道是故意设计还是舞台小事故,几位演员都不约而同的或一次或两次被门框绊到,周梓麟好像还撞到了门框……还有那个蜡烛,凡凡一屁股给它撞倒了,原谅我当时笑出了声。现场钢琴伴奏有点吵,独唱弱音的部分有点压制演员的声音,我坐在第一排耳朵嗡嗡的。

 

返场没有唱歌,但是圣诞场附赠了全场大合照。疫情的原因没有签售和SD,凡凡下班的时候跟大家挥手说再见后上了车,崔恩尔姐姐走出来被捕捉到给了签名(我没有签啦因为太冷了)。

 

整体来说,剧情略平凡,可是歌很好听,是合格的古典融合流行的音乐剧尝试。

 

晓月24

20201223《献给阿尔吉侬的花束》上海晚场repo


130分钟的演出,无中场休息,不能说结构松散,但显然紧凑程度是不够的。上半部分表现得尤其明显,想要表达的内容很多,反而显得有些拖沓。下半场的戏剧张力比较强,所以节奏明显加快,但因为前后对比太过明显,就会显得跳脱而莫名其妙。不是说这个故事不好,故事是精彩且充满戏剧冲突的,只是没有浓缩好,以至于戏剧感在结尾处反而被削弱了,整个舞台的完成度就显得过于仓促,更严格的说,故事像没有讲完一样,不是戛然而止,而是虎头蛇尾。


在人物方面,尼姆博士的前后对比感太过了,说白了就是好的时候不够好,恶的时候又太恶,过分的脸谱化反而让这个角...

20201223《献给阿尔吉侬的花束》上海晚场repo


130分钟的演出,无中场休息,不能说结构松散,但显然紧凑程度是不够的。上半部分表现得尤其明显,想要表达的内容很多,反而显得有些拖沓。下半场的戏剧张力比较强,所以节奏明显加快,但因为前后对比太过明显,就会显得跳脱而莫名其妙。不是说这个故事不好,故事是精彩且充满戏剧冲突的,只是没有浓缩好,以至于戏剧感在结尾处反而被削弱了,整个舞台的完成度就显得过于仓促,更严格的说,故事像没有讲完一样,不是戛然而止,而是虎头蛇尾。

 

在人物方面,尼姆博士的前后对比感太过了,说白了就是好的时候不够好,恶的时候又太恶,过分的脸谱化反而让这个角色立不住。同样没立住的还有金皮,我一直在想,一句“那个时候不懂事”就能全部推翻从前对查理的责难羞辱然后用一句“他们不给你饭吃吗”上演兄弟情深吗?我想是不够的,而人物的情绪变化又并未在其他细枝末节中展现出来,这就更让我感到疑惑。

 

卡司方面,去年在深圳看博俊卡的《清单》,强大的共情能力让我从头哭到尾。《花束》也是,从他张嘴开始唱“飞啊飞”,我的眼泪就一直在眼眶里打转,进步真的好大,整个人轻松了许多。从智障儿变成智商190的“实验品”,查理的一生究竟有没有被爱过呢?亦或者,他在最后“解体”的过程中,明白“爱”与“被爱”了吗?我并不觉得博俊的表演是浮夸或者流于形式的,相反,我认为他对于悲伤或绝望的演绎相当克制。他进入到了人物的世界,将自己对于人物的理解通过肢体动作、台词唱词表现出来,才更打动人。郭耀嵘小姐姐的发挥也特别好,唱功稳定,情感拿捏到位。不管是男女合唱,还是女生独唱,都会让人相信她就是爱丽丝。郭俊宇的发挥让我有点失望,尤其是最后二重唱吵架歌的部分,虽然气息稳定,可咬字过重却听不清歌词,真的有点拉胯。其他演员的整体表现也蛮好的,群舞有小失误,但也很快用技巧做了弥补,不影响观感。以及曹牧之好好笑,他在群戏部分真的让人难以忽略(绝对是褒义)。

 

舞台设计上不知是不是受场地限制影响,感觉有一点点逼狭感。运用投影技术的想法固然好,但效果就emmmmm……不是我踩一捧一,而是《法红黑》的舞美过于优秀,比较起来《花束》在小剧院舞台还要坚持这个尝试就真的有点不能理解。而且又要看演员又要看投影,左右来回看脖子好不舒服。

 

返场依然是《以爱的名义》,这个旋律和“蝴蝶”的意象一样,贯穿了整部剧的始终。“阿尔吉侬查理·高登效应”是查理人生中唯一的高光时刻,只有那一刻,他真正与自己和解,也真正了解了自己。

越过刀锋的人

琴扎repo

从牙齿缝里抠出来的观剧行程,始于在飞机上刷龙仔结婚发表,终于在飞机上刷小海大千秋,并最终悲伤太深把飞机也搞坏了滞留大阪1日才得以到家。被基友笑称masamiri威力巨大,“金风玉露一相逢,便搞坏飞机几部”。

但好在还有co酱和cotton。

本来也只是机缘巧合买了24号两场票,但这两场演出多少拯救了小海毕业带来的巨大失落和空虚。以前批来讲,可以给个高分。

先说说石田先生的改编版。原版的摇滚莫扎特有着法剧特有的癫狂、阴郁和深重的悲剧感,几幕重点篇章:母亲去世、父亲去世以及最终主角离世,一个几乎随时环绕死亡气息的剧,整体的色调也都是深色系的。剧团版加重了男女主的感情戏份,让莫扎特狂烈而短暂的...

从牙齿缝里抠出来的观剧行程,始于在飞机上刷龙仔结婚发表,终于在飞机上刷小海大千秋,并最终悲伤太深把飞机也搞坏了滞留大阪1日才得以到家。被基友笑称masamiri威力巨大,“金风玉露一相逢,便搞坏飞机几部”。

但好在还有co酱和cotton。

本来也只是机缘巧合买了24号两场票,但这两场演出多少拯救了小海毕业带来的巨大失落和空虚。以前批来讲,可以给个高分。

先说说石田先生的改编版。原版的摇滚莫扎特有着法剧特有的癫狂、阴郁和深重的悲剧感,几幕重点篇章:母亲去世、父亲去世以及最终主角离世,一个几乎随时环绕死亡气息的剧,整体的色调也都是深色系的。剧团版加重了男女主的感情戏份,让莫扎特狂烈而短暂的摇滚般的一生揉进了些许玫瑰色的温柔。同时也加了很多历史背景和前因后果的解释,可能是让日本观众更好地理解剧情。以剧团的大部分受众来讲,算是把一道浓烈而个性强烈的外邦菜式,改成了更宜入口和消化的本地点心。好消化是好消化,但大概也失去了一点点成为神剧的可能性。嘛,但是先不说别的,光是一口气听co酱唱那么多歌就值回票价了。而且男女主的感情线,感觉石田先生也是尽其可能的撒狗粮了,前批就那么甜,还有什么不满意呢。

co酱演莫扎特实在是太适役了,天才艺术家的狂气和执着、不谙人情世故的直接和纯粹、以及在对待亲情、爱情和友谊上的纯情和青涩,还有少年特有的毛毛躁躁的劲头,完美的演绎了出来。有一阵觉得co酱的芝居比起超一流的歌和舞总要差一口气,但阿弖流為一作忽然脱胎换骨仿佛开了窍,演沉稳执着有大智慧又不失调皮的少年英雄特别成功。这次莫扎特又完全是另外一种性格的主角,孤高的艺术家,又狷狂又脆弱、又温柔又纯情,对敌人都特别的热情和天真,忽然感觉役幅无限宽广了起来。就是和病弱的原版比起来,这个莫扎特好像太能打了,在酒馆里和鄙视德语歌剧的路人的冲突,身手异常矫捷,以一当十,再想到花男里道明咖喱的打戏,你们95期怎么回事,是不是没事就一起练肌肉啊。歌的话自然是很厉害,浓墨重彩的主题曲以外,印象深刻的一是在打斗的酒吧里唱的trouble maker。不知道是不是梅艺的音响不如东西两边大剧场,音质爆裂有余而细节不足,co酱最厉害的地方其实是声音的细腻表情,几首主题歌因为音量太大了反而听不清细节,倒是酒吧那首短短一分钟不到的自白,很是展示了醇厚低音里的声音细节。还有一首自然是第一幕结束前,因为母亲去世而唱的睡玫瑰。看的第二场比第一场更深情跟伤痛,唱的满眼泪水,声音都微微颤抖了但音准气息仍然分毫不差,在前面一连串的摇滚轰炸下,这首痛彻心扉的慢歌让客席落幕后仍然沉默了半晌,效力惊人。第一幕的节奏特别好,中场休息时给基友发信息直赞不得了,神剧待定,结果第二幕整体的节奏都松了下来,结尾如果停顿在主角去世就正好,后面还非要让别人出来称赞一下莫扎特的成就来安抚一下观众,就有点画蛇添足。第二幕萨列里出场,这版的萨列里似乎比原版的更坏也更阴险一点,对莫扎特才华的欣赏部分变少了,杀人交响曲里杀意比挣扎要重得多,但也显得最后莫扎特病重萨列里去探望时,莫扎特说的“我们只是同样爱音乐的人(大意)”特别的天使。当然了这一幕本来应该是莫扎特老师教你做音乐人的场景,因为石田先生加的一些戏份,变成了疯狂发糖现场,感觉孤身出现的萨列里不但技艺被碾压,还被惨喂狗粮w。

说一下狗粮感情线吧。本来这剧是很难甜的,莫扎特在剧里就是随时能和任意小姑娘打情骂俏起来的轻浮青年,见到韦伯四姐妹后,又被姐姐阿洛伊西亚疯狂吸引,一心为姐姐作曲而忘了自己的正事,沉迷温柔乡而不返。但石田先生加了一个很厉害的初遇场景,在酒馆里帮被嘲笑钢琴弹得不怎样的康斯坦泽弹了一个加强版小星星,一个非典型的英雄救美场景,天真烂漫的hitton和温柔的co酱,让人觉得后来莫扎特娶康斯坦泽不是因为被姐姐抛弃而退而求其次,是真的因为妹妹更适合自己。被父亲训斥后决定去巴黎的莫扎特被姐姐甩了一个巴掌,而康斯坦泽却跑过去说,我懂你的难处,我会等你的。就,好像后面结婚就很顺理成章了。现实里康斯坦泽并没有怎么参与到莫扎特的音乐创作中,但剧里当莫扎特要演已经被禁演的费加罗的婚礼而被众人劝阻时,康斯坦泽说,我更喜欢冒险,所以我支持你做你想做的,得妻如此夫复何求。所以最后莫扎特病入膏肓,跟萨列里说完“音乐不是胜负,只是合不合口味”后,忽然转过来对老婆说,老婆也是一样的,而你正好是合适的。死都要死了,还要秀一下恩爱,虽然和第一幕那个轻浮小子的形象相去甚远,但棉花糖简直要甜死人,石田先生可能也是个棉花糖厨w。Hitton的康斯坦泽很可爱。虽然是剧团喜欢的那种纯情又一心一意的女主形象,但hitton另外赋予的清爽气息,又突破了传统女主的窠臼。

剧后秀的话我觉得可以单独卖票了w。co酱带着男役群舞的那段,速度感和力量感,让人感慨一句不愧是星男,和花男优雅而整齐划一相比,星男简直是精力旺盛到满溢,荷尔蒙也四处发射,co酱前一秒还是病到奄奄一息的莫扎特,后一秒已经是舞神上身的top star,让人佩服。Duet的衣服大概是全场最好看的,配上两人同步率超高,仿佛踏云之上的飘逸感,就光看三小时双人舞我也愿意。最后谢幕的部分,看的第一场大家一起蹦蹦跳跳的时候,co酱被kacha故意撞了一下,结果这人也不撞回去,就顺势撞到旁边hitton的身上,并最后对hitton又搂又抱的,比起那些傲娇的top桑们,少年控比特别的率真可爱。

co酱算是从小看到大的生徒,在那张唱将云集的14 covers cd里和一众前辈一起高歌,一把温柔正太声,又细腻又沉稳,毫不落下风,自此就开始注意他了。想不到当时合唱的前辈star kacha如今在前批里出二番,不禁让人感叹时光飞逝,有一种养成类游戏打通关的成就感。比起常看的花雪二组,co酱带领的星组又是完全不同的气息,也许是时候,打开另一扇新世界的大门了。

越过刀锋的人

青蔷薇&Charme repo

只有要分别了,才知道有多爱。——by我


东京的my楽结束后,从剧场走入日比谷的寒风,想着去看下midtown的光影圣诞树,漂亮的光束一打,眼睛忽然就模糊起来,记忆和眼前的灯一起旋转起来。东宝的剧场,全都是来看mirio的回忆,毕竟东边那么贵,只舍得给mirio花钱啊w。


2014年夏天,入坑1年多的我专程去看了eritan的毕业作,送别本命,自此开启了赴日观剧的大门。期间送走了好几个喜欢的top桑,每次毕业作都是乐见其成的,毕竟外面有更广阔的世界,og后也会有精彩的演出,甚至票还更好买一点。但现在想来,这淡定里,有很大原因是因为mirio。五年多来,不管多少top桑来来去去,mirio...

只有要分别了,才知道有多爱。——by我


东京的my楽结束后,从剧场走入日比谷的寒风,想着去看下midtown的光影圣诞树,漂亮的光束一打,眼睛忽然就模糊起来,记忆和眼前的灯一起旋转起来。东宝的剧场,全都是来看mirio的回忆,毕竟东边那么贵,只舍得给mirio花钱啊w。


2014年夏天,入坑1年多的我专程去看了eritan的毕业作,送别本命,自此开启了赴日观剧的大门。期间送走了好几个喜欢的top桑,每次毕业作都是乐见其成的,毕竟外面有更广阔的世界,og后也会有精彩的演出,甚至票还更好买一点。但现在想来,这淡定里,有很大原因是因为mirio。五年多来,不管多少top桑来来去去,mirio总在那里。每次想着,啊,下次看不到xx的男役姿了,但三个月后/接下来的春天/明年的某一天,小海的xx就要开始了,仿佛就很安心,仿佛这巨大的由剧团编织的美梦就不会结束,也不会醒来。


14年上t时候的mirio,在我眼里还是个小朋友,当然我自己也尚年轻,也正开启事业中的重要阶段。如果说社长陪伴了人生中的低谷,mirio则是一起成长的伙伴。那个特别年轻又有点中二的mirio死神仿佛尚在眼前,转眼就到了青蔷薇精,大概是同样长发的扮相,有那么几个瞬间,蔷薇精elu露出死神一般的忧郁又无奈的表情,不禁想着要是现在的mirio再演死神,该有多好。景子的剧自然乏善可陈,从官宣时就觉得不妙,景子向来是堆砌一堆概念,却写不出实质的戏剧冲突,缓慢而无聊的节奏。这次也不出所料,环保、孩子、未来什么的,什么都想说又什么都没说。以及不知为何,蔷薇精elu和少女charlotte的美好回忆场面几乎都是honoka来演的,mirio只是在台上凝视,虽然忧郁是mirio的招牌,但也想看纯洁如少年一般的mirio啊。剧的主轴就是mirio演的elu和hana演的charlotte相遇而产生了美好的经历,不愿忘记这段经历也不愿被charlotte忘记的elu,一直拒绝给charlotte洒上忘却之粉,因此遭到天神的惩罚,连带生活在一起的其他精灵也遭殃,流离失所,只能在大雾中现身。最后elu想通了,精灵的职责是守护自然,因此靠着咖喱演的harvey找到charlotte,并洒上了忘却之粉。虽然看了剧就知道这里面的转折有多生硬和拙劣,但两次和charlotte道别,因为charlotte说着不想忘记,elu就不忍心抹去她的记忆,每次从互相注视到转而看向舞台前方,都能看到mirio的满脸泪痕,一时间让人忘了破绽百出的剧情,只管在心里呐喊,mirio我们懂的,我们也永远不会忘记这一刻的、这一路走来的你的。


近两年每次观完剧,给基友发消息的第一句总是,mirio太瘦了,mirio出待好疲倦,mirio太累了。19年尤甚,mirio瘦得形销骨立,仿佛风一吹就要飘起来。剧团top大概是世界上工作节奏强度最高的工种了,除了演好剧,还要时刻保持优雅、从容,不能露出丝毫的缝隙,更不提要带领一整个组,塑造一整组的风格,要永远是下级生们的榜样。5年多来的top经历,演过各种各样角色的mirio,已经让我们十分满足了,是时候去体验新的人生了。但心里总有个声音,和elu一样,不,我不想忘记你,不想放下这一切,不想结束这美妙的体验,但谁能凭爱意让富士山私有。好在毕竟不用洒下忘却之粉,好在外面的世界仍然很精彩,好在像剧里写的,所有的一切都留在了书里、碟里、每一张花出去的人民币里(没有)。好在我们不用真的说再见。


虽然剧一言难尽,好在有真诚坦率的稻叶先生,秀里的mirio,军装、西装、黑燕尾,集男役之大成。看的第一场是贷切场,观众只有礼貌性的鼓掌,看得出mirio也兴致不高,下客席只简单握了几个人的手,即兴也相当简短。不免让人对剧团恼火,多少饭们抢不到一张票,却越临近最后越多贷切场,对生徒和饭们都是一种伤害。好在夜场恢复正常,观众的热情也激发了生徒们的激情,下客席不但握了一整个ss第一列的手,还附送热情洋溢mirio招牌的花组pose。夜场mtb、kano酱和玛吉观剧,mirio照例要点一下名,说到玛吉的时候笑得特别开心,果然老战友就是不一样。难以想象前一天在如此近距离看到masao的mirio,要乐成什么样子。不管世界怎么变化,你来看我就好。


如果要和路人解释剧团的清正美,我永远会推荐mirio的秀。剧团有各种各样的top桑,个性和个人魅力直冲云天的数不胜数,但mirio不算这个路数的。Mirio不愧是月组出身的孩子,不愧是kiriyan带着长大的,端正、清丽,纯洁而透明的笑容,哪怕在花组染上一层色气,色气下的底色仍然是透明的。Charme里,不管是孔雀一夜里唱着魅惑妖艳的主题歌,还是之后气魄惊人的男役探戈,军服姿的mirio也好,西装姿的mirio也好,和旁边自由而奔放的花组子相比,mirio永远是含蓄的、内敛的,但每一句,每一个步点,总是恰到好处,仿佛踏在心里。花组特有的华丽风格里,注入了一点点清朗的风,浓淡适宜,赏心悦目。这次秀的很多场面都是大量的组子一起站在台上,稻叶先生很懂的,大家都想最后再和top桑多同台一下。后半程的两幕,先是和花组的大人娘役们共舞,和男役在一起有略微的不同,mirio的表情更柔软,更包容,配上宝藏般的又美又御的花组大人娘群体,画面太美不忍看。之后是无比正统,因而格外动人的男役黑燕尾大阶段。好像很久没看到如此正统而充满剧团美学的大阶段了。本来就是花组招牌的男役大阶段,这次又好像格外的整齐,充满张力,充满荷尔蒙的同时,又散发古典的魅力。下完阶段与234番的分别对舞,matti完全是一脸憋不住要哭的样子,akira倒是一贯的大人男性,不同的是咖喱,过往总是比谁都得瑟比谁都激情飞扬的咖喱,这次被mirio推了一把走的那几步,特别的沉稳、冷静、坚定,好像一夜间长大了。最后parade,照例大家都戴着闪闪发亮的头带,最喜欢看剧团的头带装,好像每个人都是王子公主一样。但这个世界上戴头带最好看的,就是mirio,从来谢幕时会扫视所有生徒的我,这次只拿着望远镜盯住mirio,想把剧团美学下流光溢彩的mirio永远刻在心里。


结束了,不在东京凑出待热闹的我,在寒风里等到了mirio,目送她的背影远去。从此安排观剧行程的时候,不用再先看mirio的花组是在哪几个月,不用再担心永远一票难求的花组票难,也没机会说出,虽然最近生活有点糟糕,但好在还有mirio的花组。但就像爱丽丝里,和mirio一起从月亮上跳下来,从梦里跳回了现实,也不意味着就忘记了,接下来的人生仍然会处处相遇。我也终于可以像那些资深的饭们一样,听con的时候每一首歌都能触发特定回忆。


Mirio,遇见你何其有幸,往后的日子也请多关照了。




越过刀锋的人

冰艳&大悲 repo ——关于top桑的贯禄感这件事

这次的两天飞的观剧之旅虽短但惊心动魄,先是周五差点坐不上飞东京的飞机,临时早上5点完成改签改目的地加买高铁票接驳车等等一系列操作,总算没耽误行程,又周六碰上地震赤裸着从摇晃如公园天鹅船般的浴缸里逃出来,并差点吃到台风无法周日按时返程。好在eritan和大柚子保佑,一路逢凶化吉,总算看完了该看的,心神甫定,写一写杂感。

先说说柚子的冰艳吧。当初只想着看柚子滑冰,并没认真做功课。等开场了满脑子都是,啊,歌手还能演剧,啊,多拉马演员还能滑冰,啊,花滑选手还能唱歌演戏,啊,外国人还能演源氏物语,总之脑袋里持续交替问号和感叹号。特别是第一场上半场(第一幕?),因为不怎么看花滑不认识大部分演员,加之柚子...

这次的两天飞的观剧之旅虽短但惊心动魄,先是周五差点坐不上飞东京的飞机,临时早上5点完成改签改目的地加买高铁票接驳车等等一系列操作,总算没耽误行程,又周六碰上地震赤裸着从摇晃如公园天鹅船般的浴缸里逃出来,并差点吃到台风无法周日按时返程。好在eritan和大柚子保佑,一路逢凶化吉,总算看完了该看的,心神甫定,写一写杂感。

先说说柚子的冰艳吧。当初只想着看柚子滑冰,并没认真做功课。等开场了满脑子都是,啊,歌手还能演剧,啊,多拉马演员还能滑冰,啊,花滑选手还能唱歌演戏,啊,外国人还能演源氏物语,总之脑袋里持续交替问号和感叹号。特别是第一场上半场(第一幕?),因为不怎么看花滑不认识大部分演员,加之柚子不登场,看得一头雾水昏昏欲睡,甚至已经开始盘算放弃第二天的票直接去排雪组当日券。但下半场柚子的登场让我觉得,这5分钟亮相就值回23000的票价了。

这剧虽然是演源氏物语,但基本是个架空的源氏物语。柚子演一个以男性身份生活的(女)海贼王,在下半场出场救了飘到海边的光源氏。这剧的主题是说光源氏是个如同月亮般寂寞的人,所以上半场整体的基调都很阴柔暗淡,背景始终是深蓝的夜空,再加之花滑特有的柔美气质,以及上半场只有平原绫香唱了一首歌,整体都很安静、清雅。下半场柚子甫一亮相,标志性的男役低音台词和气势爆棚的歌,背景也换成了海上日出的红橙色,全场都为之一振,我也瞬间从瞌睡里醒了过来。柚子振臂一呼的气势,被推上夸奖的不需要mic的音量,一出场,整个横滨arena都仿佛变小了,仿佛被柚子的光芒塞满了整个空间,这气势,这荷尔蒙爆棚的气场,只能暗说一句,久违了,top桑。

之后剧情愈加荒诞及莫名,最后死了一堆人,柚子也为了保护源氏,直接自杀了。虽然观剧的目的是看柚子滑冰,但柚子其实没怎么滑,基本上移动的范围不大。而且冰鞋限制了我top桑的气势,不能跳舞的柚子只是40%完全体的柚子啊,好在最后出场把冰鞋脱了,终于上演了一场帅气的杀阵。中间有一段出场很有意思,一直追随海贼王柚的女海贼,在柚子唱了表白自身命运的歌后,对着柚子高呼,“我明白你的心意,但请你为了大家,为了这片土地(海域?),请一定要像男人一样活着!你是堂堂男子汉!”就,佳惠子小姐姐此刻娘役附体,喊出了大家的心声ww。

最后谢幕的时候,按照花滑表演的规矩,演员们会滑冰绕场数周,接受大家的欢呼。因为人多速度又快,所以女海贼佳惠子一直扶着柚子,据说第一场的时候是朱雀帝,一个瑞士花滑选手护送了柚子,但怎么看还是和暗恋柚海贼的佳惠子更搭。柚子饭也相当厉害,花滑的规矩好像是最后大家会举着印有自己喜欢选手名字的毛巾以示支持,柚子没有毛巾么,所以饭们都是举着打印塑封的“礼音”牌子,仔细看了一下数量还真不少,让一度担心og后饭群有所流失的瞎操心的我松了口气,柚子这个以我的饭历经历过的最高人气的top桑,哪怕毕业了,仍然技艺、魅力、气场健在。

看推上的反应,柚子这次似乎收割了一波没看过宝塚的新饭,称她不愧是专业的star。说来是很微妙的事,柚子也好,社长也好,历任的男役top桑们,退团后都多少表示过,想收获新饭,没看过宝塚的新饭,这代表着她们的第二次演艺生涯的被认可度。但从15、6岁开始锤炼的男役技法,一招一式一颦一笑,都不是“毕业”两个字可以终结的,所以柚子的这一波新饭,又偏偏是被她的帅气和男前吸引了。但其实,柚子这样充满活力、野性、激情和气势的女性,也可以是沉闷的东亚文化下脸谱化女性形象的新突破,也不必拘泥于回归或靠拢更大和抚子的形象,充分运用元男役的积累而不要急于摆脱过往的形象,但愿市场对于这种新女性形象的接受度也会越来越高。

再说说社长的大悲。时间紧张的缘故,只看了社长主演的B版。故事原型是一件真实的事件,一个反人类报复社会的青年在某小学实施了无差别杀人,社长演其中之一被害者,一个一年级小女生的母亲。剧本身只是平直的展示被害者家庭的境况,自责的母亲,迁怒的父亲,以及想以牙还牙的哥哥。因为故事本身太惨了,在不大的剧场里整场都是吸鼻声。剧本身并没有太多新意,讲了一个受害者家庭如何和自己和解的故事。社长演的母亲,因为丈夫曾经的出轨,和丈夫貌合神离,并且有一个热烈追求自己的暧昧的情人,事发当天社长假说工作其实和该男性在上野公园约会了,因此晚去了学校接女儿,至此社长认为一切都是自己的错。另一边丈夫把一腔怒火都发泄在妻子身上,而儿子一心要去报仇,连大学都不读了一直去搏击俱乐部训练,好在最后在义工的帮助下,全家都放过了自己。

之前看的毕业后社长的剧都是演超有性格的女性,门的另一边里的穿豹纹又霸气但其实很善良的应召女郎,魔都夜曲里抽抽烟杀杀人的川岛芳子,总之因为社长压不住的贯禄感,基本上都是特立独行的强势女性。但这部剧,社长演一个再平凡不过的母亲,会给女儿梳辫子做早上,会看到暴怒的儿子害怕而不知所措,会大哭着趴在女儿倒下的案发现场,是一个非常有生活感的普通到弱气的女性。一开场因为eritan平素在我脑子里的形象,还多少有点不能习惯甚至想笑,社长自己也有点紧张,发音和肢体都有点拘谨,但演到后来,就真的忘了社长大人的身份,沉浸在被害者母亲这个角色里,看剧基本不哭的我也留了几滴眼泪。

当然社长真的太帅了,和柚子的霸气不一样,是另一种举重若轻淡定从容的大人的潇洒和镇定,演一个脆弱而容易慌张的女性,看得出社长真是拼命压制了自己的气场,有那么几个瞬间,那股气场逸出了一点,就让你觉得社长分分钟安抚好丈夫儿子并亲自开枪干掉凶手。而最后社长抱住儿子宽慰她的时候,那种特有的包容力,不只是母性,而更是一种心智成熟的成年人才有的大气和慈悲。

Eritan之于我,是和别的喜欢的生徒不一样的,远超过爱豆本命的重要意义。舞台上的形象固然让人留恋,但eritan本身的,不设限的,总之向前走的人生态度,和她又温暖又潇洒,又调皮又成熟的气质,大概是我始终仰望和追随的人生模板。看着这样的社长,仍然不断的突破、不断的进步,尝试并做好一切新的角色、形象,你也很难给自己的人生再找什么借口了。

Top桑的身心一体的修为,台上则光芒万丈,台下又沉静洒脱,这种长久的淬炼形成的魅力,大概是我台风地震十几小时路程奔波也要拼命追随的缘由吧。

越过刀锋的人

龙真咲live "home" repo

“以为masao是那种常年手脚冰凉的小公主,但握了才知道那么热,正如她cool girl的外表下那颗热血的心。”by 我

masao宣布暂停演艺活动一定是很突然的事,否则这次live擦不会把最后一站定在名古屋而不是老家大阪,暗戳戳地这样想着踏上了第二次去名古屋的旅程。说来也巧,两次去名古屋都是为了masao,嘛,不然谁乐意来“全日本最无聊的城市”呢,谁让masao那么难以拒绝呢。

live的前半部分大概是给饭的一封情书。masao说自己因为元男役的原因,一直不好意思唱love ballad,这次难能可贵唱了live的一大半。开场是中岛美嘉的桜舞うころ和HY的366日,这两首歌不论歌词还是旋...

“以为masao是那种常年手脚冰凉的小公主,但握了才知道那么热,正如她cool girl的外表下那颗热血的心。”by 我

masao宣布暂停演艺活动一定是很突然的事,否则这次live擦不会把最后一站定在名古屋而不是老家大阪,暗戳戳地这样想着踏上了第二次去名古屋的旅程。说来也巧,两次去名古屋都是为了masao,嘛,不然谁乐意来“全日本最无聊的城市”呢,谁让masao那么难以拒绝呢。

live的前半部分大概是给饭的一封情书。masao说自己因为元男役的原因,一直不好意思唱love ballad,这次难能可贵唱了live的一大半。开场是中岛美嘉的桜舞うころ和HY的366日,这两首歌不论歌词还是旋律都伤感得不行,什么回不去的恋情啦回不去的时间啦但仍然很想念你啊,唱完了台上台下气压低得吓人。名古屋昼场masao整个人都气压极低,一开场几乎是用还没起床蒙在被窝里的声音mc,底下阿姨们听歌时自然哭成一片,聊天也几乎不怎么回应,masao问了好几次大丈夫吗,客席都回答得很勉强。

“这次起名home的原因大家知道吗?哈,竟然只有一半的人知道。”

“五月份已经结束了呢。啊?没有吗?才过一半啊,对我来说结束了呢。”

“我身体很健康呢,不,是健壮。”

然后是寂静一片,寂静到masao最后都喊了,大家高兴一点啊,我都不知道怎么mc了,助けてください。

想不到那个光用talk力就让我入坑的masao,也有没法调动客席气氛的那天,嘛,没办法啊,是你要和全场的女朋友暂时分手,让女朋友们怎么开心得起来呢。

之后唱了中岛美雪respect live上的歌、marry popins returns的歌(夜场打舌读不清楚被饭们嘲笑了),以及花水木。不知为何masao前半程选的都是这种45转慢速的ballad,本来就够虐了慢歌更是把大家虐得不行。说起来,masao真的非常非常适合j-pop,全然没有了在团时一些歌的癖,也完全没有剧团的歌谣腔,音色和节奏都很自然。当然后半程的快歌,爵士、摇滚甚至一点点电音比ballad还要好,有那么几个瞬间根本是perfume和苹果女王附体。这一点比很多歌上手的og都要厉害。所以也完全理解她说想走音乐之路了。

这一段唱到花水木台下吸鼻声又再创新高,昼场masao倒是没花多少时间谈这歌,只是说这仿佛是青春的回忆,到了夜场,masao认认真真的花了至少五分钟讲这歌,讲自己当时和mirio合唱的时候觉得真是好歌,讲听到mirio毕业时候提到和自己一起的辛苦岁月有多开心,讲自己和mirio不是sns和line上随便喊加油谢谢恭喜的关系,讲mirio一定在宝塚有更美丽的相遇自己甚至有点羡慕她,讲自己希望这首表达了各种“爱”的歌能传达自己的心意。前两天听了masao上马米大爷的广播节目,还夸她口齿清楚不吃螺丝,结果讲花水木这一段,反反复复地修改自己的用词,都不如那个一致辞就口胡的mirio。masao一直以来都是元气健谈,永远活力充沛的样子,但讲这一段的长时间停顿,反复修改的措辞,以及安静的样子,大概mirio是masao永远的心结,而masao是mirio永远的情结吧。

之后是因为奥运会演唱会认识的视障的钢琴歌手嘉宾出场,从这里开始进入了下半部。很厉害的是第一首的合作amazing grace,唱之前让大家都戴上发的眼罩,一瞬间两个人的声音都如天上飘来,十足的圣洁感和宏大感。之后唱了this is me。这次masao的合作乐手和合唱歌手都相当厉害,特别是两位合唱,声线意外的动听,把masao的声音衬托的相当立体。和kimu只唱了this is me的副歌不同,在几位强力合作对象的合唱下,整首歌完成度非常高。昼场看完了我还想比较一下kimu和masao的版本,但脑海里都是masao的声音,论天赋kimu可能更好点,但masao吧,就让人难以忘怀。

接下来终于听到生舞台的lover's green。在昼场的低气压之后,夜场大家终于有所缓和,台上台下能互相开玩笑了,于是masao抖s精神恢复,教育大家这歌叫lover's green不是ever green,写信别写错了。puck大概是我最喜欢的masao上t后的作品之一,当时凑不出时间去看公演,这次也算一了夙愿。这版的lover's green沉稳很多,平静很多,小精灵puck也终于长大了的感觉。masao说了,此前的20年,作为龙真咲的自己成长了很多,希望作为本名的自己,接下来也可以得到成长。这话说得真好。

之后和键盘手兼合唱歌手森先生一起唱了lady gaga的shallow,男声第一句“tell me something girl, are you happy in this modern world? Or do you need more? Is there something else you are searching for?",听完不哭的还是人吗。听完全曲的歌词就能明白masao为什么选这歌了。encore之前最后还唱了首爵士风的快歌,masao唱这种快节奏不要吐长音的歌异常适合,既俏皮又风情,大概是我见过把剧团唱腔洗得最干净的og了。

然后就是第一次encore了,masao还真是饭们的小公主,让大家紧凑击掌了好几分钟才出来。昼场嘉宾独自演奏那段以为她去换衣服了,结果只是绑了个头发,就这样还花了好久,你的快速换装功能呢?嘛,看在是男役的份上,可能绑头发真的很难吧w。夜场有在嘉宾那段换装,结果换的衣服胸太低了,masao这个人,竟然就肆无忌惮一直把手伸到衣服里去拉高内衣,好歹现在也是美丽的小姐姐了,不要那么粗鲁啦,但这一刻整个一天都有点安静的masao才又回到了一点点以前那种调皮小男生的样子。encore后换成了live的T恤和闪闪发亮的外套,两场都是闪到人睁不开眼,设计师都上台亲自说这是考虑了大阪的元素,被masao殴打。说起来,派手这个日语,我还是因为masao学会的呢。

encore又唱了首非常带感、三人一起各种和声的摇滚歌曲,看得出masao很喜欢这样的风格。之后唱了中岛美嘉的will,昼场的时候还好,夜场因为之前都在聊怎么抖S饭,masao一时笑得没情绪唱这歌,一边跟观众撒娇不要唱了一边还怪keyboard进的太早,是我认识的公主龙了。masao这歌唱得很感人,就当是她要主宰自己命运的宣言吧。

然后是很认真的跟大家谈心,讲自己对唱歌的热爱,中学时期每天都去卡拉ok,除了唱歌也喜欢古典音乐啊等等,昼场的时候认真的气氛让我以为她要宣布结婚生子之类的爆炸新闻,还好只是说了对未来的憧憬,以及承诺我们终将会回来。说这些的时候masao眼睛里闪闪发亮,是一直以来从来没变过的坚定而勇敢的masao。

最后的最后,唱了dragon night和麦の唄,两首都是很燃的歌,唱完了让人相信,masao一定会回来的。

这次的选歌,如果把歌词都找出来看,能发现相当清晰的概念,一半是对过去爱的人(饭们、宝塚、一起奋斗的战友)的思念,一半是对冲破平静走向未来的决心。一直以来说的比唱的还好听的masao,如她所说的,虽然不知能传递几分,但尝试着用歌声把所有的想法都告诉了我们。

masao这次让人看到了全新的一面,正如她自己说的,以前的live都是很high的叫着“大家一起来啊”,这次却安静了很多。没有全场飞奔,没有一如既往的抖s客席(还是轻微抖了一下,叫人家不许哭,毕竟傲娇龙),只是安静地站在追光灯下唱歌。不管是倾诉爱,还是剖析自身,都勇敢无畏地展示了最真实的自己。有一刻我觉得一点都不认识台上的人了,毕业两年半,经历了形形色色的事物,把masao磨成了更沉静、跟深邃、把光芒收敛在心中的大人女性了。可能这才是真实的masao,是masao想成为的masao,是没有束缚能追求自己真正所想的masao。

masao全程都没有哭,一直微笑着,就连夜场偷偷瞒着她在最后营造的荧光海,她也只是高兴的笑着,逗大家说“这次你们背着我搞荧光棒,那好好想想下次能做什么吧。”如果说来之前还有些许的忐忑,怕所谓的暂时只是一时的缓兵之计,那么看完了两场live show,我相信masao是真的只想要好好充电,以便实现她更辉煌的未来。也许外部世界真的给了masao一些激励,优秀的合作伙伴,和宝塚全然不同的音乐风格,大概激发出了她年少时就埋在心底的音乐种子,也让她想起了自己的初心。

既然masao都说了,你们不要哭啦,我每天都想着给大家展示自己的笑容,也希望收获你们的笑容,并且一定会再回来和这些笑容重逢的。那就如握手时和她说的,等着你,一直等着你。愿你出走一时,归来仍是少年。



越过刀锋的人

casanova repo

预想中春日樱花下看小海演花花公子大概是很惬意的事,不过看完了倒和预期不太一样,有点别的感受。

casanova虽然是男主冠名剧,其实更像意大利花花公子版的罗马假日,几乎可以当作大女主剧了。之前看天草还抱怨仙名的出场太少了,这次到底是退团作,待遇果然不一样。小时候就学过,一部作品真正的主人公,不在于出场时间的多寡,而是有没有在作品中成长,完成人物弧光的变化。比起casanova一以贯之的人生需要恋爱和冒险,女主(名字太拗口了就叫仙名吧)倒是在短短几天内就从刚从修道院学习完毕对社会一无所知的小女孩经过感情的洗礼成长成了担起一城之主职责的大人,和miyu演的一出场还在撒娇任性想方设法逃出去玩的王女...

预想中春日樱花下看小海演花花公子大概是很惬意的事,不过看完了倒和预期不太一样,有点别的感受。

casanova虽然是男主冠名剧,其实更像意大利花花公子版的罗马假日,几乎可以当作大女主剧了。之前看天草还抱怨仙名的出场太少了,这次到底是退团作,待遇果然不一样。小时候就学过,一部作品真正的主人公,不在于出场时间的多寡,而是有没有在作品中成长,完成人物弧光的变化。比起casanova一以贯之的人生需要恋爱和冒险,女主(名字太拗口了就叫仙名吧)倒是在短短几天内就从刚从修道院学习完毕对社会一无所知的小女孩经过感情的洗礼成长成了担起一城之主职责的大人,和miyu演的一出场还在撒娇任性想方设法逃出去玩的王女到最后放弃私人感情担起王女职责的剧情何其相似。

继美艳的不死吸血鬼和圣洁的天草民间玛利亚后,仙名这次终于演了和本人性格有点相似的,热情天真又正义感爆棚的贵族少女。女主作为威尼斯总督的侄女,在修道院接受了伏尔泰的平等学说,敢于直面顶撞咖喱演的一人之下万人之上的大臣,也敢反抗命运强加给她的未婚夫而直面内心的情感,最后又在自由和责任间选择了责任,大概是我观剧以来仙名最有血有肉有思想有灵魂的角色了。而且中间有几段的仙名特别可爱,一段是名场面的马车戏,不理假装骑士假装绅士其实想骗马车逃跑的casanova,主动提出要一起追击坏人,就和那种只靠着王子来拯救的迪士尼宝塚女主形象不一样了,其二是后来casanova溜进皇宫找仙名,久别重逢正要热吻,仙名忽然推开casanova,问他有没抓到坏人,抓完坏人要不要结婚,直球连发把千人斩的casanova都问傻了,很是可爱。和前几作比,这次也终于有大段独唱场面以及和mirio的大段对唱场面了,不知道是不是毕业作的关系,对唱场面格外的深情,尤其最后一场,由于casanova被驱逐出境而仙名决定留守威尼斯,两人只有狂欢节的最后一天可以当一天的情侣,有一瞬也分不清到底是女主在送别明天要启程的男主,还是小海在送别要毕业的仙名。

咖喱和杏子演一对貌不合神也离的夫妻,咖喱因为自己的情人被casanova抢了而公报私仇,杏子则是对丈夫失望之极而变为魔女以制作真物标本为人生乐趣,以至要把casanova也抓来当标本好永远陪伴自己。咖喱这角色虽然是恶役,但基本也是个三枚目,坏得有点傻,傻里又有点精,咖喱现在演这种形象游刃有余多了,基本不会忽然一脚滑到角色之外。而且对比场刊的设计图,会发现服装设计师当时画的草图里,咖喱是最符合模特形象的,九头身比例,因为脸小而特别显得肩宽腿长。第一场观剧时旁边两位疑似中年gay姐妹中场休息时一直在啧啧称赞咖喱的扮相,也算是权威盖章认证的有型有款了。杏子则大概是剧团现在役幅最广的人了,不论男女老幼都能掌握精髓。杏子演的夫人,又黑暗又风情万种,表面看着和丈夫分头找情人各玩各的,内心其实还深爱着丈夫。杏子每次出场都让热闹的场面颜色一沉,气氛转换能力绝佳,黑暗的外表下常常不经意的流露出对丈夫的爱意和对被抛弃的心痛,看第二场时只要杏子在台上就会留意她的表情,细节之丰富,无声也能表达曲折心境。杏子真是剧团的宝藏。

说说mirio。不知道是因为这次坐的位置关系,还是一些教堂场景营造的大回音效果,感觉mirio的歌声又精进了,不管是音色还是气息都相当完美,配合东宝惊人的音响效果,和这次的名家之作,光是听歌就值回票价了。就连马车rap,mirio都能唱出旋律感,音感实在是太好了。但音乐以外,角色本身就有点微妙了。casanova的人设大概是人形自走荷尔蒙散播器,不论在哪里都被娘役们簇拥着,越狱是一群女孩子掩护,闯皇宫是一群女孩子掩护,做什么都是女孩子们争先恐后的帮忙。再加上其他的身份,胡诌占星术师、一流药剂合成师,总之各种邪门歪道一套套的。再回想一下小天空的访谈里,mirio一脸羞涩的说,好多场景和那么多娘役们一起,有点开心。就,冲突感实在是太大了。这剧第一幕要比第二幕好看,第一幕里casanova被投入牢狱,又想方设法带着马蹄小弟一起逃了出来,一路被追杀,遇见仙名和bee酱,坐着马车开往米兰,后又经命运的指引寻找真爱摸回皇宫被仙名逼婚又被戳穿身份,失落地在街头寻找真心,如果抛开casanova花花公子的身份,当作一个被诬陷的足智多谋的少年逃亡路遇真爱的故事也完全合情合理毫无破绽,mirio还特别的可爱纯情,被仙名问“你有老婆了吗”时支支吾吾的样子,哪里像是因为1017个女人而被投入牢狱的老手,分明是不敢做出承诺的毛头小子。第二幕里因为认清了自己的真心,决定无论如何要把仙名从咖喱手里救出来,就更加是少年英雄的形象了。mirio真的太清爽了,一点都不油腻,可能换tani或者asako来演,还比较能相信casanova能降伏杏子和julia姐姐这种极品熟女,mirio的话感觉只有被她们吃干抹净的份了。之前说过mirio的贯禄感变强了,但无论气场如何强大,mirio的眼神永远那么清澈,所以无论如何变不了牛郎这件事,也不知道是喜是悲了w。

最后就讲一件事,julia姐姐实在是太美了,剧里忽然变成人质又忽然因祸得福找了个有钱人的佐尔琪夫人,最后出场时全身穿金戴银也毫不俗气,反而闪闪发光。秀里几个场面更是,又甜美又风情,最后大阶段之前和几个娘役和mirio的群舞,julia姐姐换上金色短发,简直让人,流鼻血。

总之这剧还是挺好看的,生田还是有点本事,特别把几个支线都讲的很好,也给了仙名足够的发挥空间。除了casanova的人设有点没用外,算得上一部合格的毕业作了。

上一张永远清爽的mirio。



孔二二二

【梁祝的继承者们】 广州场repo

梁祝的继承者们repo (完全主观发散思维)


你本来就这样安静吗?


你的鞋带都这样绑吗?


我像是一本你会读的书吗?


我们会一起遇见鲸鱼吗?


林导的词浪漫,温柔,又很又力量。值得反复交流,品味。


关于剧。


---上篇----


我是在网上听了原声带慕声而来,在坐在剧场那一刻,我真的很激动,这十八首原创歌曲,一层一层把情感递进,完美至极。作为一个学油画的艺术学院的学生,我全程代入了自己,看的非常动情,有着非常棒的观剧体验。


《为什么不能与父母谈生命的意义,只能谈生活的意义》引出了父母与子女关于控制欲的讨论


《自画像》表达了人类永恒的疑问:我...

梁祝的继承者们repo (完全主观发散思维)


你本来就这样安静吗?


你的鞋带都这样绑吗?


我像是一本你会读的书吗?


我们会一起遇见鲸鱼吗?


林导的词浪漫,温柔,又很又力量。值得反复交流,品味。


关于剧。


---上篇----


我是在网上听了原声带慕声而来,在坐在剧场那一刻,我真的很激动,这十八首原创歌曲,一层一层把情感递进,完美至极。作为一个学油画的艺术学院的学生,我全程代入了自己,看的非常动情,有着非常棒的观剧体验。


《为什么不能与父母谈生命的意义,只能谈生活的意义》引出了父母与子女关于控制欲的讨论


《自画像》表达了人类永恒的疑问:我是谁?


《为什么我好想告诉他我是谁》由艺术的永恒转化为爱的永恒


《暗恋》诉说了祝英台炙热的爱情,这份爱情也对梁山伯造成了极大的困扰,和负担,但在梁山伯问老师时,又带出一点甜蜜。歌词中“层层叠叠/迂迂回回/虚虚实实/明明暗暗”就像是他们爱情的写照。


第九幕艺术学院中老师和祝英台的训斥引出当今艺术市场实用性和艺术性和商业性的争论,到就如剧中说的“老师,你就是那个问题”


“我有什么问题”


“你的问题就是害怕改变”


说的很对,


艺术需要勇气,面对白纸勇于下笔的勇气。


《平凡》说的就是这个勇气,和对艺术的爱与恨。


在第十幕日常的生活场景中从课程的起名活动隐喻了人对每个场景不同而又荒诞的看法,台词也黑话连连,一直戳我笑点。在这一幕中,梁山伯被祝英台连连逼问,对他爱情观的逼问,对他性向的逼问,所以就有了《跟自己谈恋爱》。


我个人觉得我这场代入的是梁山伯,面对的不是祝英台的质问,而是社会的,朋友的,亲人的,很窒息,很想逃离。一个人,画画。一个人享受孤独,和自己谈恋爱,也挺好。


《围裙》,真的是特别绝。


“让人在一起的是性格,把人分开的是性别


看不见的是性格,看得见的是性别


谁是男的?谁是女的?


又是男的又是女的”


歌词让我觉得爱情,就是爱情,纯粹就好。


场景内展现的是同学们对梁山伯和祝英台关系的疑问和议论。剧内祝英台可以是男的,也可以是女的,也可以是性别认知障碍者,他们在剧内结拜了,结拜是非常浪漫的,气氛和台词居然产生了不是结婚胜似结婚的效果。


接下来到了我的最爱:《我是一颗艺术屎》(非常主观)


“艺术很难不是屎


吃不下了还要吃


拉完又拉是坚持


画完又画是白纸”


绝了,天知道我在我的画布前多想唾弃自己,多想揪住自己把自己塞进装满石膏的罐头里,但是我的灵魂不配卖两万两千三百英镑。


就真的很屎。但就是坏在,你要坚持,坚持后,你面前的不过是一张白纸而已。


或许这就是绘画的原真性吧。


----下篇----


《十八相送》《马文才成名三部曲》


----风景


“你是让我帮你画肖像?”


“我没有说过哦”


“你就是我的风景”


“趁光线还不错,趁天气还没变”


上面是祝英台和梁山伯去写生时所说的话,在两位演员的对话中我仿佛真的看到了微风吹起祝英台的头发,两人一起在看白云在蓝天中浮动的场景。很美好,可能就是这种美好让祝英台画出了最美的作品。所以就有了美好而柔和的《十八相送》。这首歌里的天真浪漫感,很纯粹。


“有一种相思叫单思/有一种风景叫憧憬


有一种等待叫等我/有一种想念叫想你”


你看,多浪漫。


《马文才成名三部曲》


马文才出现了,他带着金钱,名声和面子,他也只在乎金钱,名声和面子。自信极了,但是不是艺术,特别悲哀。更悲哀的是,现在,未来都将是马文才时代。


《梁山伯呛声祝英台》---父亲的自画像


这一幕,梁山伯对父母的恨意和愤怒,害怕等各种情绪不顾一切的向观众宣泄出来。他自卑,他恨自己继承于父亲的才华,他恐慌,他憎恶,他疯狂。


他自觉已经爱不上人,所以他毁了自己的画,祝英台为此心痛。


“你是一个艺术家


我不要 我不要 我不要 当”


他们对峙,他们争吵。


“我有病,你懂吗?放手吧。”梁山伯以最决绝的姿态伤害了祝英台。


《为什么我不能告诉你我是谁》----面对现实


这一幕是祝英台的悲歌,是梁山伯的绝望。最最浓烈的爱情遇到了最最可怕的亲情。祝英台走了,留下了不会爱的梁山伯。


所以,就像梁山伯台词说的;到底是你死了我活着,还是我活着你死了。


“谢谢你来 但你早已带走我的存在


我再也不能爱


你再也不能爱”


梁山伯失去了祝英台,也失去了爱人的能力。


《十八相送2》----访师


多年以后,有人来拜访老师。不,是有两人来拜访老师,问着他们在乎的人的下落。老师有问必答。


“有没有什么方法能让我们再见一面?”


“艺术啊”


我想这就是艺术的真谛吧,完成本不能完成的,追求本不会追求的。


《自画像2》-----无常


这一幕,老师被命运无常了。他不知道自己是谁,是老师吗?还是梁山伯?还是祝英台?他什么都知道,除了他是谁。


《你有在美术馆哭过吗?》《为艺术牺牲》----化蝶


梁山伯与祝英台的爱情并没有因为死亡而湮灭。反而寄托于艺术,寄托于画。寄托于,美术馆中。


原来美术馆是坟墓啊,原来我们去观展是在扫墓啊。


所以,梁山伯在美术馆遇到祝英台,应该带上一朵花的。


“我 可不可 不为艺术牺牲


艺术 能不能 可不可 为我牺牲?”


最后一首歌回到了艺术的问题,艺术与艺术家的关系,是牺牲与被牺牲的关系吗?可能,这要问问祝英台与梁山伯吧。


越过刀锋的人

天草四郎碎碎念及一些杂七杂八

因着跳槽,打破了不在假期凑热闹的规矩,硬着头皮十一去观剧了。但也因此赶上了天草四郎最后几天公演。一如既往的票难,一如既往的贡献给票通。似乎mirio的东宝公演永远那么花钱呢。好啦,谁叫mirio那么可爱呢,工作赚钱的乐趣不就是为此么。


然鹅,如此可爱的mirio,生生被原田给浪费了。自上次波族就发现,mirio的气质变了,这次见面更是明显,褪掉了正太气息,top桑的贯禄感直逼眼前,不笑的时候气场全开,简直让人不敢直视。这样臻于男役巅峰的mirio,在天草里却演了一个脸谱化到不能再脸谱的英雄。mirio的长项本来就是细腻的芝剧,天草四郎这样一个美少年英雄,一个不信教却成为众人之神的复杂角色...

因着跳槽,打破了不在假期凑热闹的规矩,硬着头皮十一去观剧了。但也因此赶上了天草四郎最后几天公演。一如既往的票难,一如既往的贡献给票通。似乎mirio的东宝公演永远那么花钱呢。好啦,谁叫mirio那么可爱呢,工作赚钱的乐趣不就是为此么。


然鹅,如此可爱的mirio,生生被原田给浪费了。自上次波族就发现,mirio的气质变了,这次见面更是明显,褪掉了正太气息,top桑的贯禄感直逼眼前,不笑的时候气场全开,简直让人不敢直视。这样臻于男役巅峰的mirio,在天草里却演了一个脸谱化到不能再脸谱的英雄。mirio的长项本来就是细腻的芝剧,天草四郎这样一个美少年英雄,一个不信教却成为众人之神的复杂角色,本来可以写得千回百转荡气回肠,也可以让mirio演得酣畅淋漓。结果原田就平淡如水的写完了从海贼到英雄的过程,也平淡如水的写完了和仙名的相遇相知,连一点内心刻画都没有,人物的情绪都被埋没了。一个“感情深不见底的役者”(上田老师语),连发挥的空间都没有。这么简单的角色,研三的mirio大概就能演了。


原田大概是上田老师的反义词。既不会挖掘役者的特点,又不会写漂亮的戏剧冲突。先说剧本身,天草四郎本来就是传说中的美少年,各种逸闻奇事,加上率一城之平民和幕府大军大战几回合而不落下风,干掉了松仓胜家、板仓重昌,直到弹尽粮绝才被松平信纲攻破。除了基督徒们为了信仰而战的神力,15岁就能当头领的天草四郎自是足智多谋,文韬武略。这样波澜壮阔的主角和故事线,竟然只有寥寥无几的战争场面。立场不同的几方,当地的领主胜家,幕府的信纲,竟然只是在各自的单独场面里开展剧情,互相连照面都不打,几乎没有对手戏,完全让人失望。一部对手戏都没有的剧,如何表现戏剧冲突?倒是开篇冗长的捡四郎回家占据了很长时间,一度让人以为akira才是男主。原田对于的情节的取舍实在看不懂。其实天草的剧情结构很像阿弖流為,同样的少年英雄,同样的为信仰/家园和官府军斗争,同样悲壮的结局,大野老师的剧本就相当的完整,人物性格的铺垫,大小战役的描写,直至最后终极一战,各方的抉择,复杂的心理描写,把观众的情绪完全调动起来。天草看到结尾只觉得,这就完了?令人遗憾。


再说角色。咖喱自波族之后感觉演技大涨,表演稳定了很多,但天草里几乎没有发挥的地方。一个说书人性质的角色,虽然是若干剧情发展的关键点,但除了和仙名的互动,几乎和别的人物没有任何关联,咖喱这样又活泼又妖艳又明亮的役者,演了个灰暗到极致的角色,虽说役者本来就该役幅宽广,总觉得多少有些浪费。杏子的胜家简直完美,毫不掩饰的恶役,一上场就让人不寒而栗。胡子造型也异常的合适,年龄感和威压感俱在。我想象中的胜家应该是个色厉内荏的家伙,只会鱼肉乡里,真要打起仗来一点用都没有。以杏子超强的芝剧力,如果有足够的剧情支撑,完全可以把角色演得血肉丰满,可惜原田也不给机会。


最后说一下仙名吧。看完剧只有一个感受,仙名是神级娘役。之前波族的角色,演一个靠倾国倾城美色谋生的吸血鬼,看之前想说,仙名演得了这样举世无双的大美女吗,还要兼带无上魅惑技能,结果看完只有一个字,服。这次演圣洁如圣母玛利亚般的存在,洗涤了mirio的心灵,看之前想说,仙名演得出如此圣洁的质感吗,看完只有一个字,服。如此可魅惑可纯洁,可仙女可欲女的娘役,简直是剧团的珍宝。就这样的珍宝,整部剧出场可能才十分钟不到,和男主的感情线更是飞速发展,此外都是和咖喱单线联系。就这样苛刻的情况下,仙名仍然把那个能被村民们当成心灵寄托的圣母像原型演绎了出来,简直让人要起立鼓掌。回国后还一直念念不忘仙名在剧里的形象,结果没几天就退团发表了,舍不得之余不禁怨念原田给的出场机会太少,希望下一作能多一点表现空间吧。


之后去看了kimu的骑士物语,本来只想打个酱油就买了三阶的票,结果kimu出场开口唱第一句就几乎要落泪了。依然是强大的歌唱力,依然是筋肉俱在,依然是那个一站上舞台就闪闪发光的三拍子。笑起来如此的温暖,少女状时如此的娇羞,不笑时气势惊人,保护女二的时候十分之帅气,让人误以为这是部男一男二相爱,女一女二相爱的剧(喂)。错过了现役时期生舞台的kimu是永远也填不上的遗憾,但好在kimu一点没变,那股甜美、帅气、正太、少女混合的气息仍然和在团时一样,让人看了热泪盈眶。去看kimu太好了,以后也要多多追随她。


又顺便第一次尝试买当日券,本来还忐忑不安自己的十级日语,结果staff全程指引,只要指指座位表就行了,所以各位请放心大胆的去买当日券吧。看了宙组的剧,是冲着开场的和物秀去的。宙组大概是我最不熟悉的组了,叫得出名字的生徒都没几个,所以乐趣稍有打折。但好在剧团的和物秀都是水准之上,虽说这次秀的剧情转进稍嫌太快了,但总体还是相当有意思,娘top在里面演历代的倾城美人,虽说有点紧张,但也都撑住了。不过最后代役duet的梦白小妹妹,真是十分之可爱,一出场我就倒戈了,嘛,谁让人家长相气质都正中我审美红心呢w。此外还剩的印象就是akki的和物扮相真是俊美,怪不得推上说是人间至宝呢。


此后观剧可能要到明年春天了,虽然这几次观剧都是吐槽大于赞美,其实有时候只是看看台上台下的生徒们,就已经很愉快了。嘛,要度过一个寂寞的冬天了。


越过刀锋的人

凯旋门随感

上一个台风天没挡住去看凯旋门的心,那这一个台风天也挡不住写repo的心。

看the last party的时候,进了梅艺楼下的小剧场路口,一眼瞥见月组下级生们的fc,不禁一惊,才反应过来reiko已经替去月组好一阵了。但在雪组看到asa,倒没有违和感,这心理还真是奇怪。asa这次演得是之前toko的角色,流落巴黎的西班牙革命党人,还带着小女友一枚,在场上最长的时间就是弹吉他给小女友听。自从之前看了miya的bdn,每次看到的asa的恋爱scene,脑子里都是miya吐槽的“junjun的爱好沉重啊”,“junjun这样迟早被甩”,导致asa一出来脑子里都是弹幕,无法安心观剧。不过这大概也是观...

上一个台风天没挡住去看凯旋门的心,那这一个台风天也挡不住写repo的心。

看the last party的时候,进了梅艺楼下的小剧场路口,一眼瞥见月组下级生们的fc,不禁一惊,才反应过来reiko已经替去月组好一阵了。但在雪组看到asa,倒没有违和感,这心理还真是奇怪。asa这次演得是之前toko的角色,流落巴黎的西班牙革命党人,还带着小女友一枚,在场上最长的时间就是弹吉他给小女友听。自从之前看了miya的bdn,每次看到的asa的恋爱scene,脑子里都是miya吐槽的“junjun的爱好沉重啊”,“junjun这样迟早被甩”,导致asa一出来脑子里都是弹幕,无法安心观剧。不过这大概也是观现场的好处,不是每时每秒都盯着主役的脸,常有余裕可以审视舞台每个角落。asa演这种纯情少年当然游刃有余,不过和reiko一样甜美有余,男前稍有不足,但好在asa有股妖艳气息,表情控制也上手,比起好孩子,还想看他演更多的恶役。

可能是枣的小剧场看得多,除了幕末几乎没怎么看过大门的生舞台,当然不出意外被他的现场歌唱力震惊了。鲍里斯这角色没什么表现的空间,全剧都在说书,所谓不想谈恋爱的个性也没机会展示,大概最有意思的就是最后和男主亲脸颊道别了。但好在凯旋门歌都极其经典,而且鲍里斯有大段的唱段,光是听歌就值回票价了。

观剧前照例把老版的凯旋门翻来看。老版大概在4、5年前看过,彼时刚入坑而已,只认识ishi, toko和小光,但仍然被打动了,虽然故事情节记忆模糊,但整体的气氛,永远阴沉的巴黎天空,一直留在心里。重看了之后被gun酱的演技震惊了,大概再也没人比她更适合演Joan了。Gun酱把Joan那种又美丽勇敢又脆弱易变的形象诠释得贴切无比。不论是开场的绝望无助,还是对拉维克的主动求爱,后期以为失去拉维克而无枝可依迅速攀附他人的行为,都十分有说服力,让人完全能接受她的所有行为。Ishi桑在这一版的拉维克,对感情十分谨慎,能感受到他最终接受Joan时下的决心有多大,因此最后的痛失所爱才惨痛如斯,才绝望到放弃求生机会,自愿进入难民营。新版的凯旋门,舞美重新设计,整个舞台都始终明亮,那股笼罩在巴黎上空的阴影消失不见了。Maya的Joan更接近传统的剧团女性角色,温柔安静,“the 娘役”的感觉,对拉维克的出现虽然心存感激,但也没有太多热烈追求的意愿,前段部分都是Ishi桑自身的挣扎,和自己内心斗争到底要不要踏出第一步。Ishi桑的拉维克看起来更年上了,人生经历更丰富,内心世界也更丰富,在逐步爱上对方的过程中犹如老房子失火(喂)一发不可收拾。当然从逻辑上来讲这样的处理并没有问题,并且每版有各自的风格也是理所当然,但gun酱的Joan演出了剧团史上不常见的,又魅惑又纯情的女性形象,相比之下更有趣一点。因此maya的joan在移情别恋时,总让我觉得这个joan如此正直并不会做出这种事,动机上略显不足,而gun酱的joan由于其显而易见的易碎脆弱特质,在误以为永远失去爱人后攀附另枝是再顺理成章不过的事了。说起来那位深情但暴躁的小白脸,saki好像已经无数次演过类似的角色了。saki在我印象里永远是不器用,随时大吵大闹的笨蛋少爷形象,但仔细一想saki也研十二了,研十二时期的各位top桑们多少已经打磨出了自己的特质,saki在秀里已经出落成完全的star,大长腿让人移不开眼睛,也期待他在剧里能更多散发魅力。

Ishi桑的拉维克,是老版的年长版(废话),对自己的感情变得更坦率,对于世界末日前尽情去爱这件事并没有年轻时那么纠结。如果说老版由女主主动牵引起感情线,新版几乎是ishi桑一己之力挑了起来,整体的感情也更激烈,以至最后处理女主伤口时对saki几乎是暴怒。Ishi桑最近的好几部剧都是相当浓郁的感情展示和强大的爆发力,从场面上来讲给人的震撼更大。但人么,多少是贪心的,有时候也怀念ishi桑年轻时自然流露出的害羞和忧郁,就像怀念年轻版的拉维克那种心里火热却嘴上冷淡的傲娇神情。但不管怎样,能看到ishi桑的生舞台凯旋门,听到他唱那几首主题曲,也算了却夙愿。

最后说下喵喵秀吧。因为剧里的男女主实在存在感太强,所以全组的魅力都在秀里竭尽全力展示出来了。说起来大介的秀特点就是快节奏,不停歇,几乎没有抒情的部分,全程动感累死人不偿命。大概印象最深的就是中诘时的人妖诱惑。翔君经过十几年男役磨练,终于养成了人妖感,哪怕脸再好看也不像女孩子了。asa是一如既往的磨人小妖精,极品诱受,根本不会在意他的性别。hitoko这孩子还真是有趣,上次看他演了史上最中二的源赖朝,贴着胡子也好不违和,这次出女役竟然也略有风情,感觉未来的役幅很是宽广。但是,不管是谁,都比不上saki,saki的肉体!肩宽腰细腿长,露了背更是色气值爆棚,看完了回家做梦都是躺在地上学猫叫的saki,简直让人魂牵梦萦。错过生舞台的朋友们,请一定记得看视频。

Ayana这次在剧里演了个皮条客,但实在太纯良可爱了怎么都觉得和自己的手下是真心相爱,抢了男主的钱最后还乖乖还给女朋友了,可能是史上最天使的皮条客。秀里其实存在感也比较微弱。之前看了阿弖流為喜欢上了这孩子,希望雪组能看到他身上沉稳智慧的气质,多给点资源。

说起来,入坑时喜欢的几部剧,memy,红花侠和凯旋门都有幸看了生舞台。大概饭生又进入了新境界了,可喜可贺。

越过刀锋的人

the last party repo

忙里偷闲挤了个超赶的周末观剧行程,3天看了4场,肉体上累垮,精神上倒是很兴奋。

更有意思的是,单这短短几天的时间,碰上台风豪雨,电车停运,微弱地震,以及reiko七夕表白,TLP大千秋jump,有惊有喜,回来了好几天仍然沉迷回忆中。

说说演出本身。Reiko大概是最温柔的菲茨杰拉德了,一点也想象不出是个会酗酒,会找情人,会沉迷于纸醉金迷爵士时代的花花公子。Reiko身上自带的温润气质,举手投足间的温柔,让人觉得菲茨杰拉德的悲剧大概完全是妻子/时代/读者造成的。因为初恋不愿意嫁穷小子而格外渴望成功和金钱,因为妻子对物质生活的追求而委屈求全写大量商业作品养家,因为妻子的出轨和精神状况而身心俱疲...

忙里偷闲挤了个超赶的周末观剧行程,3天看了4场,肉体上累垮,精神上倒是很兴奋。

更有意思的是,单这短短几天的时间,碰上台风豪雨,电车停运,微弱地震,以及reiko七夕表白,TLP大千秋jump,有惊有喜,回来了好几天仍然沉迷回忆中。

说说演出本身。Reiko大概是最温柔的菲茨杰拉德了,一点也想象不出是个会酗酒,会找情人,会沉迷于纸醉金迷爵士时代的花花公子。Reiko身上自带的温润气质,举手投足间的温柔,让人觉得菲茨杰拉德的悲剧大概完全是妻子/时代/读者造成的。因为初恋不愿意嫁穷小子而格外渴望成功和金钱,因为妻子对物质生活的追求而委屈求全写大量商业作品养家,因为妻子的出轨和精神状况而身心俱疲无法投入写作中,因为时代的变迁而被读者抛弃。Reiko大概塑造了一个自身品格相当完美却囿于外部原因最终悲剧而亡的天才作家。从某种程度上来讲,如果这不是菲茨杰拉德,而是虚构的人物,完全是成功的角色塑造。

第一幕的时候,菲茨杰拉德前半生,连着写出大卖的成名作《天堂的另一边》和声名大噪的第二作《了不起的盖茨比》,娶了社交明星般的“南方最美丽的女孩”泽尔达当妻子。名誉、金钱、美人,要什么有什么,还结识了海明威这样的挚友。春风得意,日日派对。一边看一边忍不住想象Tani演会是什么情景。如此的纸醉金迷、夜夜笙歌、俊男美女、浮华尘世的场合,Tani这样自带极品花花公子气质的男役演会是如何的绚烂璀璨。一般来说,如果是重演剧,观剧前我都会先预习功课。然而这次实在太赶,并没有看过0406两版。但我在脑内预想的Tani版本,在事后回顾时都一一验证了。可见演员的气质对角色的塑造影响太大了。如果角色设定和自身气质反差太大,要克服的困难便十分巨大。

第二幕就好了很多,1930年,美国经济大萧条,美国人不再关心爱恨情仇的小说,转向现实主义派的写作,比如硬汉海明威。另一方面,和妻子的矛盾,妻子的精神崩溃,菲茨杰拉德由盛而衰,从巅峰跌到低谷。没有了无限风光,酗酒又越来越严重,菲茨杰拉德的光芒消失了。Reiko在第二幕的角色塑造相对好很多,但是颓废才子、自怨自艾的成分极少,痛苦挣扎百般无奈的成分更多。Tani就演得自暴自弃得多,完全是被摧毁的有自毁倾向的天才疯子。所以第二幕看起来,reiko是世事所迫,而tani更多是自作自受了。

这剧reiko演得很用心,但选菲茨杰拉德这个角色,实在是太冒险,太大胆,太挑战了。爵士时代,美国人巅峰的纸醉金迷歌舞升平的时代,人人轻狂浪荡,reiko这样温柔质朴、甚至有点内向木讷的气质,实在太难契合。而经济大萧条期和人生衰落期重合的后半生,reiko像风浪中的小船,弱小而无助。但菲茨杰拉德本质是追求极致的人,因此才写出会孤注一掷明知不可为而偏要做的盖茨比,所以才哀嚎着海明威是顶级作家自己只是二流中的top,所以才老是要追求自己的身份匹配不上的富家千金女。所以即使堕落,也应该是狂烈的堕落。

看第一场的时候正逢七夕,结束致辞时,reiko一边腼腆地笑一边说,今天是七夕呢,可惜外面一直下雨,但能和大家一起度过,我们都感受到了爱。Reiko就是这么温柔腼腆的孩子,换了别人可能抛个飞吻,调戏一下客席,她都没有,她就是如此清正美的站在舞台中央,像小天使一样注视着大家。这年代男役纷纷耍帅卖萌抛吻眨眼无所不用其极,reiko的品质如此与众不同。作为爱豆来说足够了,但作为优秀的舞台役者,如何抓住自己的特质转化成魅力,如何突破自身的限制,磨练出驾驭不同角色的技能,前路漫漫。希望下一作鲁奇尼,能被小池好好的折磨一番,脱胎换骨。

当然这剧有一点好,作为男主,reiko几乎全程在舞台上,千秋乐场,坐在第一列中间座的我,简直要被reiko的神颜闪瞎了,说他像从漫画里走出来一般吧,那还真是抬举了漫画。我旁边的姐姐,从第一幕就开始落泪,全程目不转睛盯着reiko,要把他吃了一样,一点没看过任何其他生徒。第二幕男主被生活折磨,痛苦挣扎,姐姐看得感同身受哭得不行。看着reiko的俊脸因为痛苦而扭曲,我是很理解这位小姐姐的。

另外这剧里,葱花姐简直演技碾压,演男主晚年的情人,那种对男主的爱怜/尊敬/宠溺,简直苏得不行,比第一幕里男女主秀恩爱的场面要有说服力一百倍。月组有几个小男役小颜长身,特别可爱。以前没关注过月组,现在仿佛找到了观剧乐趣。还有之前就看好的风间柚乃,和别的下级生比起来,气质特别沉稳,要是演技再打磨的细腻一点,前途不可量。

千秋谢幕,reiko傻到说,啊,幕布又开了,大概是剧团第一呆萌了。好在后来靠月组jump挽回了一下。也顺便让我和左右小姐姐们牵了下手jump了一下,算是超紧观剧旅程的完美ending。不枉我第二天睡了三小时就投入工作中了。



越过刀锋的人

asa asa, お前にマジ

樱花妖狐虽然看得一头雾水,然而开满樱花的村里实在太美,初日的ASA也超可爱。贵到天上的黄牛票忽然也值了。




樱花妖狐虽然看得一头雾水,然而开满樱花的村里实在太美,初日的ASA也超可爱。贵到天上的黄牛票忽然也值了。



越过刀锋的人

波族repo

抓着公演的尾巴,总算赶上看了一场波族。

SNS上一片好评,加上永远十四岁的吸血鬼这种简直为mirio量身定制的角色,不免让人期待空前高涨。然而临时抱佛脚从上飞机开始一路补的原作剧情,埋下了些许的不安。

话分两头,抛开剧情先说舞台表现的部分。这次让我感到十分愉悦的是仙名和咖喱。小池敢于安排这种top和相手没有感情线的戏份,真的要称赞一下。仙名的大人娘役特色,在和别的男役的对手戏中充分展现,显得特别游刃有余。本来原作中的人设是个大美人,靠美色捕获猎物,没观剧前不免让人略有担心。然而仙名的舞台表现力太好了,既美艳又诱惑,赋予角色十足的说服力。加上舞台妆的衬托,艳压群芳也不为过了。而剧后秀里和mirio...

抓着公演的尾巴,总算赶上看了一场波族。

SNS上一片好评,加上永远十四岁的吸血鬼这种简直为mirio量身定制的角色,不免让人期待空前高涨。然而临时抱佛脚从上飞机开始一路补的原作剧情,埋下了些许的不安。

话分两头,抛开剧情先说舞台表现的部分。这次让我感到十分愉悦的是仙名和咖喱。小池敢于安排这种top和相手没有感情线的戏份,真的要称赞一下。仙名的大人娘役特色,在和别的男役的对手戏中充分展现,显得特别游刃有余。本来原作中的人设是个大美人,靠美色捕获猎物,没观剧前不免让人略有担心。然而仙名的舞台表现力太好了,既美艳又诱惑,赋予角色十足的说服力。加上舞台妆的衬托,艳压群芳也不为过了。而剧后秀里和mirio的duet,简直是互攻的典范,让人看着非常过瘾。而咖喱这次的角色,是个任性但让人同情的少年,颇有清显的感觉。表面风光,实则被命运逼到角落里,出场时永远是不开心的,只有看到那个新来的似乎有点关心自己的转校生mirio才略有好转。咖喱以前一直有一种忽然之间会脱离角色信马由缰起来的毛病,尤以memy为甚。这次也许是小池用力调教了,演得非常内敛,把内心悲苦外表暴躁的美少年最后因绝望被诱惑的命运演绎得非常妥帖。以此为基础,剧后秀中一向的华丽撩人产生的反差,才格外美味。台湾公演的时候咖喱在秀里的表现把我征服了,然而随后的成长中剧的表现总是让人稍有遗憾,想不到这次完全上路了,不知道是小池的功力还是十年男役终于开花结果了,让人老怀甚慰。说起来3rei都是我的心头好,但比起稳定的coto和reiko,华和妖气强烈到炸裂的咖喱大概是最能突破男役边界,走出独特之路的可能,希望借这一作突破芝剧的壁垒,未来能登上绚烂的顶峰。

说回mirio,mirio仍然是水准之上的表现,特别喜欢第二幕的表现,黑化了100年的吸血鬼,终于从一开始的茫然无措转而随心所欲的捕获猎物,和咖喱的对手戏十分精彩,一个仗着自己十四岁外表的一百多岁吸血鬼,把真十四岁的咖喱玩弄股掌间。相比之下,第一幕大量的背景和世界观介绍,显得剧情匆忙,mirio始终裹挟在悲惨的命运中,反而没有太多发挥的空间。mirio的少年纯洁感比起以前略有减弱,几年top的磨练终于磨出了始终藏在内里的贯禄感,因而第二幕比第一幕细节丰富了很多,毕竟我们mirio长大了呀。

但是,由于剧情的风格,这剧其实看得相当纠结。这剧的主角大概是我看过所有剧团剧里最悲惨的主角了。从小被家族抛弃,被人收养了对方却是吸血鬼,一心保护着妹妹,然而妹妹体弱多病弱不经风,从精神和肉体上都无法给予主角支持和帮助,除了妹妹从来没爱过谁,连不怎么能出门的妹妹都有初恋,mirio却反复被命运推向一层层更深的深渊,连一点感情寄托都无暇寻找。名义上的父亲母亲,对他也没什么感情,无非是合伙一起寻找猎物更方便。一百多年后终于遇到咖喱,虽然抱着寻找猎物的初衷接近对方,好歹自己终于能主动选择一些东西。然而咖喱自身的命运也非常惨,死去的父亲,重病在床还和叔叔有染的母亲,早亡的幼驯染未婚妻,被叔叔婶婶逼着和俗气的表妹结婚,最后还被指控杀人,被命运压得喘不过气根本也无暇分出温暖给mirio,也无法和mirio互相慰藉,最后被mirio当作妹妹死去后的替代品,无非是在永生的寂寞旅程中拖一个伴而已。相比之下,仙名的角色,有深爱到愿意永生相伴的伯爵,又相当适应靠美色捕获猎物的生活,乃至最后几乎和伯爵一起被杀,多少有点生死与共的意味,和一直被命运蹂躏的mirio相比简直是十分幸福了。

剧的主角不是不能虐,也不是不能悲惨,然而悲惨到越走越黑暗,甚至几百年的生命中连一点光都没有,一点感情寄托也没有,实在是让观者看着绝望。相比之下,我还是更爱金砂里小奴隶那种相爱相杀的状态,一样是虐,金砂虐得合理得多。本以为这次有机会把金砂挤出我最喜欢的mirio top剧第一位,看来还是暂时把金砂留在一番吧。

当然了,毕竟是小池的剧,舞台设计、场面调度都十分出色,音乐虽然不算特别突出但也相当合适,以及全员适役,全员美如画,还是相当值得一看的。如果把注意力尽量放在表现力上而不深入追究剧情,应该还是相当愉快的观剧体验。


越过刀锋的人

涩谷的初夏晚风

涩谷这地方,人比商店有趣的多,来来往往都是时尚潮人,让人目不暇给。当然东京这地方,好就好在不管是什么风格的社区,最终总是能给你很多文化设施,所以这次就跑去涩谷观剧了。

这次魔都夜曲大概是eritan退团后看的最打酱油的剧,然而角色却意外的美味。川岛壮子在里面出番不多,不过一出来就是抽抽烟开开枪杀杀人,简直潇洒到让人睁不开眼。和剧里的李香兰的互动,以及酒吧老板的互动,这种男女老少通吃的形象,真是再适合so桑不过了。最后更是智商碾压全场,救了男女主角,全剧最大的悬念和反转就在她身上完成了。

这剧除了eritan,有几个唱歌很好听的小姐姐也是亮点。尤其是中国人小姐姐,唱歌好演技也好,这剧还没开场...

涩谷这地方,人比商店有趣的多,来来往往都是时尚潮人,让人目不暇给。当然东京这地方,好就好在不管是什么风格的社区,最终总是能给你很多文化设施,所以这次就跑去涩谷观剧了。

这次魔都夜曲大概是eritan退团后看的最打酱油的剧,然而角色却意外的美味。川岛壮子在里面出番不多,不过一出来就是抽抽烟开开枪杀杀人,简直潇洒到让人睁不开眼。和剧里的李香兰的互动,以及酒吧老板的互动,这种男女老少通吃的形象,真是再适合so桑不过了。最后更是智商碾压全场,救了男女主角,全剧最大的悬念和反转就在她身上完成了。

这剧除了eritan,有几个唱歌很好听的小姐姐也是亮点。尤其是中国人小姐姐,唱歌好演技也好,这剧还没开场前会让剧里的爵士乐队和小姐姐一起演出,就仿佛真的身处老上海的爵士乐酒吧,一瞬间让我都忘了身处何地。剧里的李香兰也是很可爱的女孩子,甜甜的酒窝,尤其和eritan的对视,对eritan叫着お兄さん,然后eritan宠溺的微笑,也是全剧唯一笑的地方,让人不禁浮想联翩啊。

eritan别的剧里的女装多少会让人莞尔,然而这次最后留着男役发型的高开叉旗袍造型,简直惊艳。整体气势惊人,流露出不知道是帅气还是美艳的绝美容姿,再加上若隐若现的大长腿,让人惊呼。

大概作为饭,心态也是永远在更新的,虽然仍然认为so桑的精华在男役时代,但毕业后更多的选择、更宽的役幅,也是能让人惊喜。所以就算平时总是在日比谷打转的我,这次也跑去感受了涩谷的初夏晚风了。

越过刀锋的人

幕末repo

いよいよ,今天是chigimiyu的大千秋了,也终于闲下来能写一写这次的观剧体验了。

枣算是刚入坑时就认识的仅有的几个非top现役,不像很多后来才慢慢喜欢的生徒,大概当时看到第一眼就有点在意了。长得好看嘛,大家都喜欢。但是喜欢的心情很复杂,比起masao的爱豆魅力、mirio的业务水平、eritan的贯禄感和豁达,枣有一种让人说不上来哪里好,又忍不住关心的邻家小孩亲切感。

没上T前看了很多枣的作品,主演的或者二三番的都有,上T后倒看得少,比起大作几乎都去生舞台看了的mirio,简直有点太不上心了。说起来一直觉得枣是剧团少有的没有贵族气的平民帅哥,当然是好的意味上的平民感,就像天海演的比鲁。...

いよいよ,今天是chigimiyu的大千秋了,也终于闲下来能写一写这次的观剧体验了。

枣算是刚入坑时就认识的仅有的几个非top现役,不像很多后来才慢慢喜欢的生徒,大概当时看到第一眼就有点在意了。长得好看嘛,大家都喜欢。但是喜欢的心情很复杂,比起masao的爱豆魅力、mirio的业务水平、eritan的贯禄感和豁达,枣有一种让人说不上来哪里好,又忍不住关心的邻家小孩亲切感。

没上T前看了很多枣的作品,主演的或者二三番的都有,上T后倒看得少,比起大作几乎都去生舞台看了的mirio,简直有点太不上心了。说起来一直觉得枣是剧团少有的没有贵族气的平民帅哥,当然是好的意味上的平民感,就像天海演的比鲁。早年因为长得忧郁,一直演大悲剧,精神分裂的尼金斯基,跳河自尽的双曲线,谁曾想后来变成了移动表情包w。然而我那时就很喜欢的一部剧,是跟koma双主演的雪景色。雪景色是由三个小故事组成的和物,三个故事有喜有悲,而我最喜欢第一作里的热心而倒霉的大阪商人,枣把那种充满生活气,有点倒霉又有点滑头的小人物演得栩栩如生,仿佛就是那个时代的人。虽然以剧团来说,这角色一点都不正统,一点都不zuka,甚至一点都没英雄气概,但因为又真实又可爱,在我心里能排枣未上t前的第一。

因为有这样的良好印象,对幕末就充满了期待,果然也完全没让我失望。幕末太阳传本来就是个有意思的电影,尤其有一阵我对落语产生了兴趣,对这种暗含了落语段子的故事很是受用,光是电影就看了好几遍。幕末里的佐平次,拥有那种在动荡岁月里求生的凡人智慧,同时对生活又永远充满信心和热情,但也不忘了随时随地用智商来捉弄身边所有人,感觉几乎就是枣本人。就像eritan毕业作的前田庆次一样,佐平次这个人物,枣来演实在太适役了。况且轻喜剧加上时代剧的缘故,正好可以中和枣有时候会用力过度的芝居。比起我一直都很欣赏业务水平的miyu,枣的芝居多少有点不稳定,但这次毫不逊色。

很遗憾这次只看了两场,这一作雪组整体的完成度相当高,是一部值得反复观看的经典之作。然而作为一个假的雪组饭,虽然这次作品相当令人满意,但第一天看完演出心里不知为何有淡淡的失落。仔细想了想发现,从我生舞台观剧以来的雪组子大半都毕业了,tomomin, matsu, king, seshi, 连我最在意的reiko也组替了,观剧的时候看到了很多新生力量的小朋友,但多少还是有点陌生感。嘛,不过本来也是剧团的常态,永远青春也未尝不是好事。

秀仍然是水准之上,枣从头跳到尾,果然身体素质惊人。大概最有意思的就是duet了,枣和miyu一起跳的时候,会让人觉得这人平时小学男生一般的对miyu的欺负都是装的,那种深情注视背影的眼神,能让人感受到发自心底的爱意。枣平时永远是热血男儿停不下来的样子,就是剧里也多半是多动症患儿,只有这一刻,这个本质弱气又害羞的人,才好像终于打开一点外壳,让人多少窥探一下柔软的内心。

送走每个top、每对控比的心情都是不同的,so桑完全是成熟的大人,又潇洒又云淡风轻,柚子是达到巅峰的绚烂,需要寻找更大的舞台,masao是渴望自由渴望搞怪的灵魂终于找到了更广阔的天空,只有枣子,多少有点依依不舍,就好像家里那个弱气的兄弟姐妹,终于也要踏上一个人的远征之路了。然而不管怎样,相信她永远是这个热血却又害羞的少年。

越过刀锋的人

剧团红花侠闲聊

三月底终于进了次村,距离上次进村好像时隔一年有余。然而连日苦寒加上偶感风寒,樱花没看到,总体幸福感多少打了折扣。村里那种天上方一日,地下已千年的悠闲感并没有完全享受到。当然更主要的,这次红花侠观剧完的心情很是复杂。

之前也提到自己进入了饭生的另一个阶段,狂热消褪后,开始能静下心来仔细品味作品。粉丝滤镜变淡了很多,最初生舞台的新鲜感和冲击也因为观剧次数的积累而逐渐减弱,似乎变得更注重舞台质量本身了。

红花侠是我继memy之后第二喜欢的剧,虽然主旨其实挺政治不正确的,但那种幽默里带着热血,戏谑里饱含理想的基调,是一部让人看了会很愉快的剧。更加之细节的丰富,群戏的兼顾,还有比较流畅的情节,是一部...

三月底终于进了次村,距离上次进村好像时隔一年有余。然而连日苦寒加上偶感风寒,樱花没看到,总体幸福感多少打了折扣。村里那种天上方一日,地下已千年的悠闲感并没有完全享受到。当然更主要的,这次红花侠观剧完的心情很是复杂。

之前也提到自己进入了饭生的另一个阶段,狂热消褪后,开始能静下心来仔细品味作品。粉丝滤镜变淡了很多,最初生舞台的新鲜感和冲击也因为观剧次数的积累而逐渐减弱,似乎变得更注重舞台质量本身了。

红花侠是我继memy之后第二喜欢的剧,虽然主旨其实挺政治不正确的,但那种幽默里带着热血,戏谑里饱含理想的基调,是一部让人看了会很愉快的剧。更加之细节的丰富,群戏的兼顾,还有比较流畅的情节,是一部可以给役者加上正BUFF的好剧。换言之,是一部很难演砸,但也很难演好的剧。

toko版的红花侠是我刚入坑很早期看的视频。印象颇为深刻。当然前期看的几部剧质量都相当上乘,误以为这就是剧团的平均水准。后来才懂得好剧难得,要好好珍惜(雾)。Toko的红花侠始终处于一种不正经和正经的边缘,一来toko本身就有一种介于二枚目和三枚目之间的独特气质,二来也看得出toko故意营造出这种段子手和英雄之间的反差,来产生强大的冲击。toko是很喜欢玩这种平衡游戏的,雨中曲里游走于花花公子和专情男子之间,海斯法典里冷酷执法者和调情高手,让人摸不透到底哪一个才是角色的本性。toko的红花侠另一个特色就是智商很高,有一种玩弄全场观众于股掌间的感觉,所以在他冒险救人的时候并不会太多的担心,能够放心观赏他的表演。toko作为一个大器晚成的top桑,在到红花侠这剧时,已经打磨出成熟的演技和男役美学,自然无可指摘。但相比之下,更让人惊艳的是时年刚刚研十的柚子演的肖布朗。从我的私人角度来说,肖布朗才更像这剧的主角。比起又英俊又聪明又有钱的人生赢家英国贵族红花侠,少年时困于生活,青年时舍命抗争,最终作为革命党登上权力的舞台,然而一切幻想中的美好生活并未到来,沾满鲜血的双手,越来越反感的民众,以及挚爱却得不到的玛格丽特,自己凝视深渊太久而自身终也变成了深渊。这样一个曲折而壮阔的人生,比起一出生就是满级号的红花侠,要更能激起观众的共鸣。当然在剧中肖布朗是个反派,在花团锦簇的英国贵族团里,始终一身黑衣而肃杀的肖布朗,象征着在时代的十字路口挣扎而彷徨的法兰西,所以肖布朗不是单纯的反派,是个有着相当复杂人格的反派,甚至从历史的进程看,红花侠才是逆历史潮流而行,而肖布朗却代表着进步的主流。这样一个厚重的角色,和剧团典型的友情役或者恶役二番角色完全不同,柚子很好的承担下来。虽然肖布朗和玛格丽特的爱恨情仇贯穿了全剧,但柚子没有只囿于私人情感的挣扎,很好的把时代大背景融入了进去。另一方面,肖布朗的果断和冷酷也很好的表达了出来,很好的说服观众为何一个底层的贫民最终能成为人上之人,那些悲惨命运熬制出的杀伐决断成了肖布朗最有力的武器。柚子在剧里始终是阴森而冷酷的,为了革命的大义不惜威逼利诱自己还爱着的女人,明明应该是让人憎恨的角色,然而几次唱起自己的心路历程,却让人心疼起来。能让观众又怜又恨,正是柚子的肖布朗的成功之处,缺一而不可。剧团的star们其实并不要求役幅广阔,如果能演好剧团标准的男主,华丽、英俊、充满魅力、贵族气,往往就够了。然而柚子在未上t前就能突破这些定位,也就能很好理解柚子top生涯的辉煌了。

这次生舞台观剧完后,又补看了kiriyan版的红花侠,mirio演肖布朗。赫然发现kiriyan真是剧团少有的演技异常扎实的top桑。kiriyan的红花侠少了很多toko版的不正经,基本上是个相当可靠沉稳的男人,和高智商的toko不同,kiriyan更像是个有着雄才伟略的战略家。toko的红花侠是凭着正义率性而为的侠客,kiriyan更像是凭一己之力逆潮流而行的志士,后者比前者多了一种明知不可为而勉力为之的悲壮。toko更游戏人间从心所欲,kiriyan更铁肩担道义。要知道,在这种整体氛围热烈而欢快的剧里,靠主役一己之力压住场子,演出沉稳感是很难的,稍不注意就会变轻而飘走。因为这一层逆历史大潮而为的深沉感,kiriyan的红花侠是会让人揪心的,害怕他不成功,害怕他功亏一篑,观剧的时候会代入感更强。toko版是举重若轻,那么kiriyan版是大智若愚。说句题外话,kiriyan这样的top桑真是相当难得,不抢戏不突兀,不过分渲染个人特色,很好的融入到每个角色中去,演什么像什么,在剧团一众华丽的star里真是异数,是值得珍惜的役者。作为这样役者的相手,marimo也没让人失望。marimo的玛格丽特,爱恨情仇的情绪相当浓烈,不管是对帕西的爱慕和失望,对弟弟的关爱,对肖布朗不择手段的恨,以及对自己被要挟而不得不背叛的自责,每一种情绪都相当饱满,相当的浓墨重彩,配得上kiriyan的深厚。所以从格调上来说,toko版的男女主都更轻,配上很重的肖布朗,达成一种平衡,而kiriyan版的是势均力敌的深厚的男女主,配上年龄感更低更热血更激愤更轻的肖布朗,达成另一种平衡。两版红花侠各有千秋,完成度都很高,令观剧者相当愉悦。

说回这次beni版的红花侠。Beni本人是很有意思的star,有着非常强烈的现代爱豆露的质感,会搞笑的偶像。但是不论是演技磨练,还是人生历练,显然还无法掌握红花侠这样层次丰富的角色。和mirio版的memy一样,这版的红花侠整体陷于闹剧的基调。其实在比较严肃的部分,beni表现的尚且合格,甚至一开场让我还略有惊艳,然而演着演着役者本人的特质就流露出来,开始远离角色。当然台下的观众其实会受用一些讨巧的段子,但是对剧的整体性会造成较大的破坏,让人出戏而误以为是什么余兴场合,气氛很难保持一致。另一方面,游走于搞笑和严肃之间,其实需要相当高级的演技,这一点toko、mizu和天海都是个中好手,然而除了天赋异禀的天海,另两位都是经过长久而严酷的磨练才达到完美的效果,beni看起来还相当缺乏这样的磨练。估计剧团之后会给一些更轻的更剧团特色的剧,减轻主役的负担,还能发挥主役的长处。对beni来说,这版红花侠出现在了并不太适合的时间点。另外一位,这次我观剧的重点,coto的肖布朗,也并不能让人满意。95期的几位在很下级生的年代就引起了我的关注,因此始终有一种陪伴成长的感觉,对他们的期待也尤其高。coto是目前来说同期里发展最好的,也是最让我期待的。然而coto和mirio一样,受限于正太的外形,在演大人气的角色的时候相当吃亏。看得出这次coto尽了120%的力气,拼命想增加威压感,然而结果不太理想。coto实在是太甜美了,不论是外形还是歌声,coto更像是无忧无虑的王子,被人呵护得很好,连一丝挫折都没有遇过。演死人堆里挣扎出来的肖布朗,实在太强人所难。歌还是一如既往的好,但是由于黑暗的一面没有表现出来,所以心路历程的揭露很难博得同情,像听一场完美的演唱会,但代入不了角色的感情。柚布朗那种让人憎恨的同时忽然撬开你心扉的冲突感,完全体会不到。当然coto还是大有前途,但仍待好好雕琢。当前的课题,可能是要找出自身的特色,并尽量找出适合的角色。

这次观剧的心情很是复杂,甚至一度想打消之后观剧的安排。但后来一想,强如柚子,刚升top时的表现也仍有种种缺陷,新生的组尚在磨合期,并不能完全否定未来的发展。只能期待下一作了,以及希望coto如果下一作有机会带羽根,请一定拿出配得上这羽根的表现。

越过刀锋的人

外行看热闹

最近闲了起来,整理下之前数次的观剧体验,怕时间久了就不记得了。

之前看某些SNS发现黑mirio黑得厉害,虽然也称不上饭,但是终归近年也是看她生舞台看得最多了,心有不舍,随便说两句。

Mirio生舞台大概看了源氏、金砂、memy和台湾的凡玫,总体来说都是水准之上,没让我昏昏欲睡。

凡玫菲尔逊没什么好说,完全是带着镣铐跳舞的角色,作为剧团的样板戏,役者本人并没有太多的发挥空间。没看过漫画原著,只看过wao和so的菲尔逊,作为对比,显得mirio这版特别年轻。当然从菲尔逊来说,年龄感不是最重要的,表现出深情即可。但其实年龄感是mirio的气质限制,在别的剧中有时候这样的限制就会比较麻烦。...

最近闲了起来,整理下之前数次的观剧体验,怕时间久了就不记得了。

之前看某些SNS发现黑mirio黑得厉害,虽然也称不上饭,但是终归近年也是看她生舞台看得最多了,心有不舍,随便说两句。

Mirio生舞台大概看了源氏、金砂、memy和台湾的凡玫,总体来说都是水准之上,没让我昏昏欲睡。

凡玫菲尔逊没什么好说,完全是带着镣铐跳舞的角色,作为剧团的样板戏,役者本人并没有太多的发挥空间。没看过漫画原著,只看过wao和so的菲尔逊,作为对比,显得mirio这版特别年轻。当然从菲尔逊来说,年龄感不是最重要的,表现出深情即可。但其实年龄感是mirio的气质限制,在别的剧中有时候这样的限制就会比较麻烦。

源氏非常好看,非常适合mirio。mirio本身有一种贵公子气,兼而有一股贵族的忧郁气质,这一点非常难得。剧团诸位可能本身出身都相当优渥,演贵公子比较得心应手,但那种时代变迁中的忧郁感,则很少有人演绎得好。mirio演源氏这种,明明是天皇之后,却为了保命而贬作臣子,虽然身边女子不断,但真正爱的永远也得不到,的角色,完全是浑然天成。特别源氏身份受限,大部分时间感情都很难外露,内心在灼烧表面又要保持平静,mirio把这种状态表现的很好。相比于大开大合激烈情绪的表达,mirio也更适合这种状态。当然另一点,扮相也相当重要,源氏在书里就是始终很年轻的外表,所以哪怕到最后源氏自己儿子都能绿了自己,仍然也没有专门做一些老妆。源氏的风流贵公子感始终要强于朝廷重臣的贯禄感,对mirio来说也相当有利。源氏这剧剧情本身没有很强烈的情节冲突,但是对美的描述非常严格,这一点正是剧团的强项,形式细节都力争完美,再加上相当适役的mirio,观剧体验很好。

相比源氏,memy倒是没有到达我的预期。由于memy是入坑剧,所以可能对剧本身要求就高。memy的男主是剧团剧里相当罕见的好男人,也是我最喜欢的男性角色,热情、善良、聪明、幽默、善于自嘲,最重要是长情。但同时也是少有的平民出身,也不优雅的主角。在剧团着力打造star华的要素的基础上,要演出这种朴素而坚韧不拔,在底层中仍乐观生活的角色,本身就是很大的挑战。另外这剧还是喜剧,对演员情绪和节奏的掌握要求颇高。稍不注意就会流于谄媚观众的闹剧。很可惜的是花组这版的表现,整体就是吵闹不休的闹剧,一些讨巧的笑点都被过分演绎来讨取掌声。当然对于整体氛围的塑造和演出尺度的把握,私以为导演应该负更多的责任,生舞台的演员很难抵抗住过度发挥笑点而赢取观众互动这样的诱惑,这时应该导演适当调整。当然花组本身的班底年纪过小也是原因之一,几个分量较重的角色,玛丽阿姨和囧卿,都没找专科组的前辈来压一压场,使得整体的气氛都流于轻浮。所以剧团和导演应该背50%的锅。剩下50%的锅要分给mirio。看得出mirio演得相当卖力,几乎用了洪荒之力来演那些经典桥段,但给我造成的观感就是,啊mirio好卖力,这里是不是应该为了她笑一笑。给观众造成负担的演技绝对不是好的演技。mirio的困境在于,Bill可能是另一个受制于之前诸版而无法心平气和演绎的角色。由于观众对剧情已然熟悉,因此只能把角色无限扩大激烈,方能调动起观众的情绪。另一方面,mirio被自己的贵族气拖累了,bill是一个在底层挣扎着生存下来的人,从他的台词,关于他的住处,他的工作,可见这是一个相当艰难才能勉强求生的人,但就是这样的人,还有一大堆朋友,还有互相认定的情人,可见这人的生命力多么顽强,而本身又多么有魅力。这魅力不是普通的相貌好看就可以达成的,必然是有相当强大的求生能力以及超高的情商。mirio的bill,很可爱,会撒娇,很乖,像是不小心体验了一个月平民生活的贵公子,随时拎个箱子就能回到自己温暖的城堡不愁吃穿。没有草根的生命力。所以我跟友人开玩笑说,mirio这个bill,大概是sally姐姐一路带着才没有饿死。相比之下kano的sally倒是生命力十足,可能和役者本身的气质有关。说个题外话,剧团的bill,演好的其实很少,龙海都是受制于王子气,asako痞气和活力倒是足够,但是太闹腾了,yuu桑和kiriyan稍好,但是偏稳重而不够有趣,这里年龄感又成了问题。当然这些也只是吹毛求疵的一家之言,随便写一写权当记录。总体而言,memy当时生舞台看了两个版本,有一个稍好一些,但基本都未达到预期,其中原因各种,但bill不算mirio的成功作。

最后说说原创剧本的金砂。金砂里的小奴隶,是我四部生舞台里最喜欢的mirio角色。这里要夸一下上田久美子老师,把生徒的特点挖掘得淋漓尽致。小奴隶一开始是饱受压迫的,但是这个压迫和bill不一样,不是扔在街头没人管的压迫,是在皇宫里当下人的压迫。而且这下人还不是一般的下人,是王女的贴身奴隶,连换衣都是他换。脑补一下,这种工作可能更偏向于红楼梦里袭人这种角色,真正粗使丫头的工作,洗衣烧饭劈柴啊应该是不需做的,基本上端茶送水把公主伺候好了就行。当然公主生气了也少不了挨打之类,但毕竟精神上的压抑要远重于肉体上的压抑。从这一点上来说,bill的那种在街头讨生活的能力是不需要的,毕竟公主要饿死你,你还能自己冲去厨房想辙吗?奴隶更多的是精神上的折磨,而这点正是mirio的强项。小奴隶开场那衣不蔽体(没有)的一袭白衣,配上心事重重的忧郁的脸,还没开口形象已然立了起来。和bill或者菲尔逊这种情感向外的角色比起来,小奴隶和源氏这种情感向内,积郁而最终爆发的角色,更适合mirio。小奴隶一方面因为地位而受尽压迫,另一方面又因为和公主的亲近,不知不觉产生了爱情。这种爱恨交织的复杂情绪,再加上之后知道身世真相的国仇家恨,感情相当浓烈,把其中的度掌握好相当不容易。金砂的第一幕相当紧凑而精彩,相比之下第二幕稍嫌平淡,但总体而言是近两年的上乘之作。而其中mirio的贡献相当之大,把角色的忧郁、挣扎、仇恨、绝望及最终悲剧性的孤注一掷表现得相当完美。此外小奴隶的年龄跨度也是mirio最拿手的,从16、7岁情窦初开的阶段,到卧薪尝胆历经数年最终青年阶段报仇成功,整个都配合mirio的外形。尤其少年期的mirio,把愤世而青涩,又似乎朦胧感受爱情的毛头小子完整的呈现出来,入团十几年,仍然保持这种少年气,相当令人感动。一般top上位一阵的主役桑,往往会分化到两个方向,仍然保持正太感如mirio,或者增强贯禄感如柚子,不论哪种,在演绎适役角色的时候往往会大放光芒,而挑战另一端形象的时候就需要克服重重困难。这可能也是柚子再演罗密欧时曾表示过的困难的原因之一。因此好的编剧显得格外重要。希望剧团好好对待上田老师。

mirio是我现役各组观剧的首选,可能爱之深责之切,不免对她要求格外严格。然而我觉得喜欢剧团的本质,应该把生徒当成认真的役者,而非需要呵护的爱豆,只要她好看可爱会饭撒就行。当然剧团的生徒们本身太可爱,很难让人不爱他们。但一码归一码,真正影响观剧体验的,最终还是演技。毕竟谁的观剧钱也不是大风刮来的啊。

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