LOFTER for ipad —— 让兴趣,更有趣

点击下载 关闭

设计理论

4706浏览    2885参与
令语的试探

品牌升级的 7个时机: 你抓住了吗?

聊聊品牌升级的动因及设计要点

通过对升级动因的了解,可以知道企业的现状,并就此提出可能的设计方向。对于企业来说,一旦品牌处于这些时机,立即投入品牌升级之中,就可以将品牌形象的效用利用起来。

1: 转变经营策略

经营策略的转变若想成功,就不能让消费者对其印象一直停留在前一个阶段,品牌形象的更新是改变消费者认知的一个好工具。

经常见到的是2B品牌转2C,转做2C生意的话,就需要更多去考虑受众的审美,这也是我们需要重点告诉客户的。

2: 改变销售市场

当品牌进军国际或回归国内市场,不同的市场竞争状态、不同消费......

品牌升级的 7个时机: 你抓住了吗?

聊聊品牌升级的动因及设计要点

通过对升级动因的了解,可以知道企业的现状,并就此提出可能的设计方向。对于企业来说,一旦品牌处于这些时机,立即投入品牌升级之中,就可以将品牌形象的效用利用起来。

1: 转变经营策略

经营策略的转变若想成功,就不能让消费者对其印象一直停留在前一个阶段,品牌形象的更新是改变消费者认知的一个好工具。

经常见到的是2B品牌转2C,转做2C生意的话,就需要更多去考虑受众的审美,这也是我们需要重点告诉客户的。

2: 改变销售市场

当品牌进军国际或回归国内市场,不同的市场竞争状态、不同消费能力或不同的文化等决定了品牌设计风格需要相应的变化。

3: 上市或募资

一个专业、规范的形象可以增加投资者的投资信心。

一些品牌在上市之前不注重设计,品牌形象很不规范,也有一些不注重知识产权,要上市时发现LOGO和其他品牌非常接近。这时就需要品牌升级了。

4: 合并或收购

这中间可能会出现经营主体的变化,那就需要更新形象了。

这种情况我们融合原有的两个或多个品牌设计中的共同特点,以设计一个能同时展示两个形象的LOGO。

5: 现有形象老旧

公司在创业之初,设计方面的预算非常有限,找个懂设计的朋友做一做就用上了,并且一用就是很多年。

我们需要保留原有视觉特征,并融合更具时代感的表现手法来进行设计。

6:以视觉差异化创造竞争优势

这种情况一般是客户看到竞争对手通过将品牌设计得更好,经营状况得到改善,意识到自己可以通过设计来改变其现状。

通常这种客户非常注重设计的创造性,也有的对某种流行风格非常执着,为这种客户设计是有一定难度,但好处在于可以通过设计的专业度来说服他们。

7:领导人或运营团队变更

通常领导的更换意味着经营策略的改变,那么改变品牌形象的需求必然存在。

更换换职业经理人或者换经营团队也有去改变形象的,他们呆过其他更重品牌形象的大公司,那么进入公司之后的一个做法就会是劝说领导去升级形象。

互动话题:你碰到过客户因为什么原因要做品牌形象升级呢?


凹猫

杂念集·失去重力的建筑

[图片]

“失去重力的建筑”

建筑学发展的很大一部分原因,在于它必须面对重力。重力,这颗古老星球最原始的力量,塑造了天地间万物存在的基本形态。那么没有重力存在的地方……在无垠无涯的网络空间,如果建筑学依然成立,那么它将以何种形式面对超空间内生存的我们呢?

它是仅存于人类心底,虚妄幻影般的历史符号;还是人与人之间,维系着彼此精神家园的希望之光?建筑将我们庇护、重塑;若抽离了重力的束缚,建筑学的发展,是否会因此而愈发纯粹呢?

(2021.12.27)

“失去重力的建筑”

建筑学发展的很大一部分原因,在于它必须面对重力。重力,这颗古老星球最原始的力量,塑造了天地间万物存在的基本形态。那么没有重力存在的地方……在无垠无涯的网络空间,如果建筑学依然成立,那么它将以何种形式面对超空间内生存的我们呢?

它是仅存于人类心底,虚妄幻影般的历史符号;还是人与人之间,维系着彼此精神家园的希望之光?建筑将我们庇护、重塑;若抽离了重力的束缚,建筑学的发展,是否会因此而愈发纯粹呢?

(2021.12.27)

凹猫

杂念集·建筑之于城市

[图片]

建筑之于城市,不过简单的装置艺术而已。

而与纯粹艺术的不同之处在于,设计的本质是问题、以及问题如何被解决;它是功能向导的,它是端到端的向量合集。而艺术的表达则没有限制;它的本质是描述,是回应,是对问题的一种思考。如果说整个文学领域的成果是要形成一种默契,将人类的思想之翼,带向更高的精神高地;那么设计,就是通向那个最终彼岸的桥梁。

看看建筑会去向何方,看看人类最终会去向何方。

(2022.3.29)


建筑之于城市,不过简单的装置艺术而已。

而与纯粹艺术的不同之处在于,设计的本质是问题、以及问题如何被解决;它是功能向导的,它是端到端的向量合集。而艺术的表达则没有限制;它的本质是描述,是回应,是对问题的一种思考。如果说整个文学领域的成果是要形成一种默契,将人类的思想之翼,带向更高的精神高地;那么设计,就是通向那个最终彼岸的桥梁。

看看建筑会去向何方,看看人类最终会去向何方。

(2022.3.29)

凹猫

杂念集·关于尺度

[图片]
尺度的表现总是建筑设计无法绕开的话题,同时也是需要考虑的切入点之一。当使用者触摸到墙体之时,当使用者在街道上观察之时,当使用者在脑袋里想起、甚至某些情况下只是一个无关细节的符号之时,建筑都还是那个建筑。良好的设计会在各种尺度上对使用者有所回应——无论是生理上的还是心理上的——这种设计的贯通感,也因此得到了验证。

诸如此类的不同场景,赋予了建筑多重的意义。多重尺度的拉伸伴随着建筑的落成,会在每一个使用者的心里留下痕迹,那些被忽略或被放大的细节、轮廓的剪影,总是在不断的交织、更替,甚至无法说清楚它最终的样貌——必须在设计开始就有完备的考虑。

在以往的设计中,街道观察者的尺度总是被最先考...


尺度的表现总是建筑设计无法绕开的话题,同时也是需要考虑的切入点之一。当使用者触摸到墙体之时,当使用者在街道上观察之时,当使用者在脑袋里想起、甚至某些情况下只是一个无关细节的符号之时,建筑都还是那个建筑。良好的设计会在各种尺度上对使用者有所回应——无论是生理上的还是心理上的——这种设计的贯通感,也因此得到了验证。

诸如此类的不同场景,赋予了建筑多重的意义。多重尺度的拉伸伴随着建筑的落成,会在每一个使用者的心里留下痕迹,那些被忽略或被放大的细节、轮廓的剪影,总是在不断的交织、更替,甚至无法说清楚它最终的样貌——必须在设计开始就有完备的考虑。

在以往的设计中,街道观察者的尺度总是被最先考虑到的,这与绘图的比例似乎有天然的联系,如1:100、1:200的比例基本能反映清楚建筑的整体轮廓与高宽比例:标志性的转折与建筑要素可以被表达,但是更多的细节无法看到——即便绘制了也无法看到。这里无意讨论,图纸的实际使用方式最终会如何影响图面的构成,只是从图面上就能一览建筑的轮廓,更像从较远处,或者站在街道的对面观看一个建筑:细节缺失并不足以影响建筑的丰富程度,在这个尺度上,纸面与实体,均无需对观察者有细节上的回应。

大样或者详图的情况有所不同,阅读者更像是面对面的观察一个建筑,你能注意到设计的逻辑,发现构件之间的主次之别、材料之间的连接关系。线条交汇处的模样反应着设计师的巧思,拿手触摸着外墙,使用者能体会到石材参差的解理与手指间的摩擦,感受金属冰冷的抛光带来的一丝寒意,或是栏杆历经风雨,上面缀满的青苔。材料与纹理带给建筑的气质,在这个尺度上精准的回应了观察者的期待,细节的魔鬼在这个尺度上才开始它真正的表演。

我们考虑设计深度的时候,往往可以先从比例、图幅开始。虽然事事也不尽然——单纯的放大比例显得“纸”倍功半,倒不如遵循在街道上观察建筑的直觉,“先打印出来看看”。倒是现在有许多详图的绘制,往往流于绘图技术的表现,或仅仅为了实现功能而绘制——更像是图集——虽然这不是应该苛责的地方——但作为设计层面,似乎缺少了某种设计上的灵性:那种能提振灵魂的思考,在细微尺度上对设计理念的回应,即所谓有灵魂的设计——功效学在此以绝对的优势占据了话语权。

(2019.2.2)

令语的试探

因为最近想经营一下自媒体账号,顺便也是将自己工作以来的经验积累做一个梳理,所以以后会多些设计经验的分享,希望大家多多支持!本次是第一篇:


一个品牌到底是通过哪些东西被识别的?

——品牌视觉识别系统包含哪些部分。

品牌设计不是只做一个LOGO, 除了LOGO之外可以识别品牌 的视觉元素还有什么? 

我们通常说的超级符号到底是什么东西?

品牌方找字库公司开发字库的意义在哪里?

1:LOGO

LOGO是品牌识别的核心,这个无需多说。LOGO简单来分,可以分为两种,字体LOGO和图形LOGO。字体LOGO所见即所读,按理说是最好是识别的(前提要通晓这一语...

因为最近想经营一下自媒体账号,顺便也是将自己工作以来的经验积累做一个梳理,所以以后会多些设计经验的分享,希望大家多多支持!本次是第一篇:


一个品牌到底是通过哪些东西被识别的?

——品牌视觉识别系统包含哪些部分。

品牌设计不是只做一个LOGO, 除了LOGO之外可以识别品牌 的视觉元素还有什么? 

我们通常说的超级符号到底是什么东西?

品牌方找字库公司开发字库的意义在哪里?

1:LOGO

LOGO是品牌识别的核心,这个无需多说。LOGO简单来分,可以分为两种,字体LOGO和图形LOGO。字体LOGO所见即所读,按理说是最好是识别的(前提要通晓这一语言);图形LOGO如果经过大量传播,受众能够记住那便是很强的视觉资产。

具体什么样的logo是一个好的logo,我们以后专门做一个主题来分析一下。

2:颜色

通过看某个颜色就能想到这个品牌,最典型的就是知更鸟蛋蓝和蒂芙尼了。还有某可乐的红色,不过常见的颜色就那么多种,某凉茶品牌也在抢红色。像蓝色也有多个互联网大佬在用。

在同一个行业能首先用一个颜色是挺不错的,但未来品牌色的系统性使用更多是在强化受众的认知,而不一定能让受众看到某个颜色就一定能想到这个品牌。

3:辅助图形

辅助图形早先只是作为品牌形象画面中的一个装饰元素,起到辅助logo识别的作用。但被某些策划设计公司升级其为“超级符号”之后,越来越多品牌开始重视它了。

辅助图形的设计方式多种多样,但是越简单越特别越好,不过简单和特别要兼顾,本身就是个难题。未来我们会分享一些辅助图形的设计方法。

4:专用字体

以前专用字体就是从现有字库中选择一种或几种,作为识别系统的一部分,更多地起到的是字体使用规范的功能。

近几年专门定制字库的品牌越来越多,字体风格来识别品牌开始出现了更多可能性,如某知名购物网站、某通讯公司、某知名外卖平台都有了自己的定制字体。

5:版式

版式作为一种识别品牌的方式,可以说是设计的一种成功。通过有意识地采用同一种排版风格,即便是没有辅助图形或者标准色,也可以识别出品牌。

曾经见过一个咖啡馆,它用了小号字体,较大行间距,非常多的留白等组合而成的一种排版方式,而且不管是在店招、灯箱菜单、纸质菜单等上面都采用了同样的风格,品牌的特色进行了非常好地彰显。

另外,关于版式的统一性在系列包装上的呈现会更加明显。

6:IP形象

以前是作为吉祥物存在的,但因为ip文化的崛起,很多公司都将吉祥物改称为ip形象。

名字的变化不一定能带来性质的变化,但会有所启发,作为ip我们需要在人设方面更加完善、构建世界观、输出故事、打造周边等。

当然这些动作是更有利于品牌形象的识别,自己增加用户忠诚度的。

7:插画/图片风格

插画风格作为一个品牌识别的方式,很多品牌但没有意识到用它作为一种识别工具。如果能找到某种插画风格贯穿使用下去那也将是非常有利于品牌识别的,做得好的当属某知名酸菜鱼品牌,他们选择了版画风格来贯穿其物料设计,使消费者看到类似的风格就能联想到该品牌。同时,抄袭者也不得不模仿其设计风格。图片风格作为一种识别工具与插画风格是类似的。通过有意识的统一拍照或图片处理的风格,可以形成品牌自己的可识别点。

总结

以上只是整理了部分常见的品牌识别方式,其实继续想下去,像产品设计风格、空间设计风格、物料材质风格等等都是可以有意识地进行规范,以使其能够形成统一风格,并以此来识别品牌。

品牌形象的打造是一个系统的工程,在实际工作中可以根据需要选择部分进行更严格的规范,而其他的则相对宽泛一些,这样既可以形成统一的形象,也不至于使成本抬高。

一个互动话题:你觉得还有什么可以作为品牌识别的东西呢?

平面设计

以后只在微信公众号更新了。

微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

[图片]

微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)



平面设计

商务名片设计!把点线面玩活

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

[图片]


[图片]
[图片]


[图片]

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)













平面设计

优秀Logo设计欣赏!既熟悉又陌生

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

[图片]

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)



平面设计

教你正确设置“出血线”!

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)


[图片]

[图片]

[图片]

[图片]


[图片]


来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)




平面设计

掌握广告构图技巧!有效提升过稿率

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

广告构图要遵循一定的设计法则,首先要内容与形式统一,形式服从主题内容的要求;其次视觉流程要流畅,广告主题要突出;最后,各个设计元素之间要讲求相对均衡的关系,讲究空白处理,着重强调广告诉求重点,注意整体画面的韵律感。

[图片]

[图片]

广告构图设计的至高要求是具有视觉冲击力,瞬间吸引消费者的注意。不管广告信息的内容多么鲜活、丰富,如果整体画面不具有吸引力,就不能引起消费者的注意,则失去了广告信息被进一步阅读的机会,从而丧失广告时机。

[图片]

[图片]

将广告信息中引人注目的图像或重要的文字信息放置于广告画面的视觉中...

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

广告构图要遵循一定的设计法则,首先要内容与形式统一,形式服从主题内容的要求;其次视觉流程要流畅,广告主题要突出;最后,各个设计元素之间要讲求相对均衡的关系,讲究空白处理,着重强调广告诉求重点,注意整体画面的韵律感。

广告构图设计的至高要求是具有视觉冲击力,瞬间吸引消费者的注意。不管广告信息的内容多么鲜活、丰富,如果整体画面不具有吸引力,就不能引起消费者的注意,则失去了广告信息被进一步阅读的机会,从而丧失广告时机。

将广告信息中引人注目的图像或重要的文字信息放置于广告画面的视觉中心位置,或者适当放大形成视觉冲击,使受众的视线迅速被其吸引,随后被引向画面其他位置。

平衡包括两种,对称式平衡和非对称式平衡。对称式平衡是指各要素间以一点为中心,取得上下或左右同等、同重、同形的平衡状态;非对称式平衡是指构图中各要素性质不同而量感相同,从而具有平衡感,其中图文大小、多少、明暗、疏密等要素按总量平衡的原则自由编排。

平衡获得静态美,而律动则产生动态美。动态表现在两方面,重复和渐变。重复是指以相同或相似的图形、色彩为主,做有序的构图排列;渐变是指将重复的元素通过渐大、渐小、渐长、渐明、渐暗等方式产生层次变化的排列,能产生律动的美感,富有律动感。

对图画中的图、文等各元素,从形态、色调、明暗、技法等进行不同程度的强化或弱化。用虚实结合表现动感的构图形式主要有三种:一是动体大部分部位较清晰,动感强烈的部位虚糊;二是动体本身清晰或较为清晰,背景、前景呈强烈虚糊的水平或放射线状;三是动体本身均呈虚糊感,让环境相对较为清晰。

广告构图利用方向、动态大小、质感、形与色等相互间的关系,可以创造生动、活泼、富于变化的精彩画面,以提高广告的注目效果。

线性构图的特征是几个编排元素在空间被安排为一个线状的序列。竖向、横向或任何给定角度的一行元素都可以产生线状。线不一定是直的,可以扭转或弯曲,元素通过距离和大小的重复互相联系。运用这种方式构成的版式,会使人的视线立刻集中到中心点,且这种构图具有极强的动感。

中心点构图是稳定、集中、平衡的编排,用于营造空间中的点或场。人的视线往往会集中在中心部位,产品图片或需重点突出的景物配置在中心,会起到强调作用。如果由中心向四周放射,可以起到统一的效果,并形成主次之分。

将画面中的视觉要素以叠加的形式进行排列,以此形成具有空间错落感的版式效果,将文字和图形以叠加的方式组合在一起,可以使画面呈现出强烈的变化感与层次感。

将视觉要素在平面空间上做重叠排列,常见的方式有图形与图形重叠、图形与文字重叠,以及文字与文字的重叠3种。通过将这些要素进行重叠排列,使画面形成整合的布局结构,从而增强了图形与文字或图形与图形之间的关联感。

采用多种图形、字体,使画面富于活力、充满情趣。散点组合构图时,注意图片大小、主次的配置,还应考虑疏密、均衡、视觉引导线等,尽量做到散而不乱。

在画面中采用无规律的手法将图片、文字或其他与主题有关联的视觉要素进行排列与组合。构图追求的是随意性,当画面中的视觉要素过多时,可以选择密集型自由方式,通过平均分配图形与文字要素,打造出饱满的结构,同时也避免了因要素过多而造成布局的零散与紊乱。

画面中的物体呈十字交叉型构图。有水平线与垂直线相交叉,也有倾斜交叉,其画面的视觉焦点就是十字的交叉点。

倾斜型构图主要是将主体要素或多个辅助要素做斜向排列。在实际的设计中,倾斜型构图主要分为两种:一种是画面中所有要素做整体的倾斜排列,另一种则是画面中部分要素做倾斜排列。

放射是指某个物体从一点开始向四处扩散的现象,将放射的概念注入到设计中,使画面呈现出类似于环状的放射性效果,从而提高布局的活跃性。将视觉要素以同一个轴心进行有目的性的旋转排列,通过这种排列方式,使画面最终呈现出类似圆环状的布局效果。

正三角。最具稳定性的,当我们将画面中的视觉要素排列成该构图样式时,形成的上尖下宽的版式结构就会带给人一种十分稳固、踏实的视觉感受;倒三角。与正三角形构图在排列形式上恰好相反,结构主要呈现为上宽下尖,会使画面呈现出重心不稳的视觉效果,具有很强的指向性。

所谓曲线,是指平面设计中常见的几种几何图形,例如:圆、椭圆等都属于规则的曲线,将画面中的部分视觉要素,包括文字与图形,以规则化的曲线轨迹进行排列,通过环状的布局来增添画面的圆润感,增强画面的亲和力。

聚与散是两种相对立的概念,将画面中的视觉要素集中在一块区域,即可形成“聚”的视觉效果;而将视觉要素以分散的状态进行排列,就会使画面呈现出“散”的效果。可以通过改变视觉要素的聚散程度来打造出风格迥异的视觉效果。

所谓聚散构图,是指通过对视觉要素进行有规律的排列组合,使其在布局结构上呈现出疏密有致的视觉状态。以“聚”为侧重表现时,此时就会形成固定的视觉重心;以“散”作为主要表现对象,画面结构就会显得十分松散且没有视觉集中点,可以将观者的视线分散到画面的各个角落,强化画面的综合表现力。


平面设计

创意插画设计欣赏!风格各异

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]


来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)


平面设计

广告文案不仅只有广告语!

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

广告文案伴随着广告的出现而出现。广告是一种信息传播活动,而传播必须依靠传播者与传播对象均能理解的符号完成,广告作品就是这些符号的最终载体,而广告中的语言符号就是文案。广告文案由广告语、标题、正文、附文四个部分组成。

[图片]

[图片]

广告语又称广告口号,是为了加强诉求对象对企业、商品或服务的印象而在广告中长期、反复使用的简短口号性语句。它基于长远的销售利益,向消费者传达一种长期不变的观念。广告语大多是口号性语句,在广告运作中有着画龙点睛的作用。主要包括:

[图片]

①一般陈述。使用正式的语言、普通的句式、陈述性语气。...

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

广告文案伴随着广告的出现而出现。广告是一种信息传播活动,而传播必须依靠传播者与传播对象均能理解的符号完成,广告作品就是这些符号的最终载体,而广告中的语言符号就是文案。广告文案由广告语、标题、正文、附文四个部分组成。

广告语又称广告口号,是为了加强诉求对象对企业、商品或服务的印象而在广告中长期、反复使用的简短口号性语句。它基于长远的销售利益,向消费者传达一种长期不变的观念。广告语大多是口号性语句,在广告运作中有着画龙点睛的作用。主要包括:

①一般陈述。使用正式的语言、普通的句式、陈述性语气。这种广告语不张扬,但是可以显示企业或商品自信的气质。

②诗化。传达感性诉求时,使用稍具文学性的语言风格更能营造氛围。如“钻石恒久远,一颗永留传”、“不在乎天长地久,只在乎曾经拥有”。

③口语。口语生动活泼、语气鲜明,适合生活类商品。如“牙好,胃口就好,身体倍儿棒,吃嘛嘛香”。

还有一些广告语使用郑重语气,做宣传式表达,这种风格可以突出企业的气魄。如菲利浦的口号“让我们做得更好”。

标题是为传达最重要或最能引起消费者兴趣的信息,而在最显著位置以特别字体或特别语气突出表现的语句。标题的作用就在于在最短的时间内传递出最重要的信息或者引起诉求对象的注意。

标题与广告语在广告作品中的作用同等重要,但二者的本质却各不相同。就长远效果来看,广告语的重要性无疑超过标题。但就一则广告作品,尤其是平面广告,标题远比广告语重要。

标题是广告的关键点。如果我们的标题无法在瞬间抓住消费者的眼球,就有可能失去让消费者继续阅读下去的兴趣,哪怕你内容再好也是无用的。现代广告对标题越来越重视,广告标题也越来越新颖、醒目。

正文是广告作品中承接标题,对广告信息进行展开说明、对诉求对象进行深入说服的语言或文字内容,是诉求的主体部分。出色的正文对于建立消费者的信任,并令他们产生购买欲望起着关键性的作用。正文的内容一般不会脱离以下三个层次:

①诉求重点。诉求重点是广告的核心内容。在企业形象广告中,诉求重点常常是企业的优势或业绩;在商品广告中,诉求重点集中于商品或服务的特性和对消费者的利益承诺;在促销广告中,诉求重点是更具体的优惠、赠品等信息。

②诉求重点的支持点或深入解释。正文必须提供更多、更全面的信息使诉求重点更容易理解、更令人信服。如果广告的目的不在于传达具体的信息而是在于情感沟通,情感性的内容也需要深入展开以增加感染力。

③行动号召。如果广告的目的是直接促销,而不是建立品牌形象,正文还需要明确地号召购买、使用、参与,并说明获得商品或服务的方法与利益。

广告附文是对广告正文的有效补充,主要是将广告正文的完整结构中无法表现的有关问题做一个必要的交代。一般出现在广告文案的结尾部分。附文包括购买产品或获得服务的方法、权威机构的认证标志、公司的联系电话和网址、品牌名称与标志,可能还包括一些特别说明。附文既可以直接列明,也可以以委婉的附言形式出现。

不同的广告创作人员所表达的广告形式是多种多样的,我们并不一定按照传统的模式写广告。也许在某一广告文案中缺少上面所说的某一项或多项也不必惊慌,只要能写出富有魅力,使广告更具有说服力的文案,那就是佳作。


平面设计

瞬间提升广告图形吸引力!让甲方爽快过稿

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

图形设计可以将不同性质的物形进行巧妙的结合,由两个或两个以上的形态,和谐融洽地构合成一个新形态,由此通过形态间的联系产生新意义,或借助大家对一种物的特性的熟悉来表达另一种物的意义,利用视觉形象进行创造。

[图片]

[图片]

双形同构是我们最常用的表现手法,把两种毫不相干的事物或概念构合创造成一个兼具两者特征的全新的事物或概念,它可以令我们尽情地发挥想象力,为广告提供无限的可能性。被联系在一起的事物或概念越不相干,产生的效果就越让人感到新奇。

[图片]

[图片]

渐变是渐次地、循序渐进地逐步变化,呈现一种有阶段性的、调...

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

图形设计可以将不同性质的物形进行巧妙的结合,由两个或两个以上的形态,和谐融洽地构合成一个新形态,由此通过形态间的联系产生新意义,或借助大家对一种物的特性的熟悉来表达另一种物的意义,利用视觉形象进行创造。

双形同构是我们最常用的表现手法,把两种毫不相干的事物或概念构合创造成一个兼具两者特征的全新的事物或概念,它可以令我们尽情地发挥想象力,为广告提供无限的可能性。被联系在一起的事物或概念越不相干,产生的效果就越让人感到新奇。

渐变是渐次地、循序渐进地逐步变化,呈现一种有阶段性的、调和的次序。在广告设计中能产生节奏和韵律的美感,就像海螺美丽的外壳一样。渐变是多方面的,有大方向、位置、间隔、色彩纯度或是明度上的渐变等等,有些可以是异变、有些产生三维空间的变化。

正负形的手法就是利用了受众的错视,正形和负形相互借用、相互依存,作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。把画面的虚(负)空间开发出与主题意义相关的新形态,使画面的空间说话。不仅最有效地使用空间,更主要的是以此来增强画面的纯粹、巧妙和视觉新奇感。

就是设计创造的图形可以同时解读为两种不同的物形,并通过这两种物形之间的联系产生意义,传递高度简洁化的视觉信息。双关意味着图形牵涉到双重解释,一重是表面上的意思,一重是暗含的意思,而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。

去表现一个物形,隐去可以省略的形态,同时通过这种表现,使得图形的意义得以充分地显露。智慧的隐形省略非但没有减少相应的信息量,反而会突出或强调主要的主题意念,充分调动观者的想象力引发观者的思考,使广告更加惹人注目,形象突出。

文字除了担当设计元素以外有时还可以兼具图形的角色。将广告主要文字信息纳入具有相关表现意义的形态中,使其由单一的信息表述成为以图形为主题的新表现形式。传递出文字符号本身和图形的双重意义,一形多意。

多形同构就是将多个元素进行创造性的、超越现实的组合。利用不同形象的特征组成一个新的形象。这种创意方法需要有敏锐的观察能力,对形象特征有高度的敏感,把人们熟知的形象素材通过组构,赋予形象一个全新的内涵。

多形同构注重的是结果,各个元素之间以一种巧妙、看似真实、实则荒诞的形式组合成一个新的形象,从而产生视觉和心理上的吸引力。

异形同构是将两种以上的形象素材重新构成。实际上图形并无抽象、具象之分,只要它存在就是具象的。异形同构的重点在于同构,改变一个形象容易如何重新构成使其体现新的意念有赖于设计师的艺术功力。这种创意方法注重形与形之间的结构关系和对画面整体结构的经营。

共生图形指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线相互借用、相互依存,以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体,这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感,起到以一当十的画面效果。

①延异图形,延异图形是指图形延展造成的形的变异和演变转 化,将各种不同图形,通过渐变的形式由一种图形过渡到另一种图形,在起始形和终止形之间寻找中介体,并整体的展现出来,构成新的图形。

②维变图形,维变图形是借用二维的视觉空间,创造出三维视 觉空间观念的图形,它可以把二维的图形三维化,也可以把三维的图形 二维化,混淆二维与三维空间,使正常的空间关系被解体,构成一个趣味无穷的变异空间。

换置图形指的是在保持物形的基本特征的基础上将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式,它是利用形的相似性和意义上的相异性创造出具有新意的新形象。

客观物体在光的作用下,产生异常的变化呈现出与原物不同的对应物就叫作异影图形。用来替代原来影子的可以是形态相似的物形,可以是具有某种内在联系的元素,也可以是赋予影子自主的生命力等。

总之,好的图形,除了本身的艺术价值,更为重要的功能在于它所传递的信息。图形创意是广告设计作品的表现形式,是设计作品中备受注目的视觉中心,优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题。


平面设计

优秀包装设计欣赏!好看更好卖

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]


来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)


平面设计

色彩搭配方案!渐变色的微妙美感

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]

[图片]


来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)


平面设计

​电商海报设计基本思路!

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

[图片]

海报在产品展示及吸引目标受众等方面有着不可替代的作用,那么怎样才能做出优质的电商海报呢?通常,电商海报包括产品(模特)、文案、背景三个部分,我们要做到主次分明,排版合理。

[图片]

[图片]

①左文右图,右文左图。“左文右图”“右文左图”这种“产品(模特)+文案”的排版形式。最常见的是大多数类目都适合这种排版设计,视觉上让产品(模特)与文案一目了然。根据不同的需求,产品(模特)可以由一个或者多个组成,要求产品(模特)比例适中,层次清晰。

[图片]

文案则由大标题、小标题、辅助性文字、优惠券、价格标签等组成,...

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

海报在产品展示及吸引目标受众等方面有着不可替代的作用,那么怎样才能做出优质的电商海报呢?通常,电商海报包括产品(模特)、文案、背景三个部分,我们要做到主次分明,排版合理。

①左文右图,右文左图。“左文右图”“右文左图”这种“产品(模特)+文案”的排版形式。最常见的是大多数类目都适合这种排版设计,视觉上让产品(模特)与文案一目了然。根据不同的需求,产品(模特)可以由一个或者多个组成,要求产品(模特)比例适中,层次清晰。

文案则由大标题、小标题、辅助性文字、优惠券、价格标签等组成,根据需求可以居中或左右对齐,这样整体视觉上会更加舒服,整洁统一。

②图文图,文图文。图文图排版设计可以文案居中,两边放产品,或者一边放产品一边放文案,这种设计在视觉上较突出文案部分,需要将重点放在文案上,将文案设计得更加吸引人。

这种排版方式被应用得较少,如果两边文案排版不当,就会造成视觉疲劳。这种设计要求视觉上突出中间的产品(模特),建议两边文案要排版整洁,让视觉中央更能体现产品的质感。

③上文下图,上图下文。这种排版方式非常符合视觉上的浏览方式,通常人们浏览页面的习惯都是自上而下。这种排版方式,产品与文案都在海报的中间位置,只要做到两者分明,海报内容就会显得更加饱满。

●上文下图。文案部分要设计得吸引人,下面部分突出爆款产品,让产品与画面更加丰富,比较适合店铺做活动时摆放主打的爆款产品系列。

●上图下文。这种排版方式不要让产品与文案完全分割成两部分,否则会导致产品部分失重、凌空。

④产品包围文案。比较适合产品较多的海报排版,正所谓“萝卜青菜,各有所爱”,海报上琳琅满目的产品,总有一款能吸引消费者的目光。排版时,文案在中间,周围的产品可以直线摆放,也可以斜线摆,斜线摆放会让画面更有节奏感。

上面介绍了几种较为常用的海报排版方式,在实际操作中,也有一些较为特殊的排版方式,但无论哪种排版方式,都要以突出产品为核心,毕竟我们不是在做艺术品,而是要卖产品,最终转化成产品销量才是我们设计海报的根本。

①纯色背景。纯色背景能给人干净、大气的视觉感。产品越高档,越适合用纯色的背景来凸显产品的质感。可以通过在纯色背景上增加纹理或装饰图案、色块等,在体现产品高档的同时,让画面富有一丝动感。

②渐变背景。首先,色块背景与产品颜色之间有邻近色、互补色或对比色,邻近色与互补色背景能让整体画面看起来比较舒服,运用对比色背景则反差较强烈,更能凸显出产品。

其次,形状背景。利用形状的切割或者素材的运用让画面更具动感。最后,渐变背景能够让画面产生明亮区分,运用渐变背景时,渐变色一定要过渡自然,否则就会让海报和产品显得低端。

③实拍背景。实拍背景就是产品与场景实拍图,实拍背景可以节省制作背景的时间。运用实拍背景时,一定要对产品图进行精修,体现出高端品质。

④手绘背景。手绘背景对设计海报人员的技术要求较高,许多大品牌通常都采用这种方式,通过透视原理、远近虚实、光源分布、3D立体等技术,让海报画面更灵动、产品更显高档。

总之,设计一张海报其实并不难,只要结合店铺需求进行分析,找出产品(模特)、文案、背景三者之间的联系,把产品(模特)融合到背景中,凸显出产品,再配以符合背景主题的文案,就能构成一张完整的优质海报了。


平面设计

​大雪节气!优秀版式都藏着一条视觉流程!值得学学

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

[图片]

版面设计的视觉流程是指在流动的空间里,让视线随着各种视觉元素沿一定轨迹移动的过程。

[图片]

大部分人在欣赏艺术作品时,都会产生一个较为相同的视觉移动顺序。首先,视线扫视整个版面以对整个版面有一个大致的了解和初步的印象;其次视线很自然地就停留在了最吸引人的地方,也是观者最感兴趣的地方;最后视线移动直至看完整幅作品。

[图片]

[图片]

线向视觉流程主要是通过在视觉空间中的视线的不同方向的指引,产生一条清晰的线向脉络贯穿于版面。它简单明了,且具有强烈的引导和指引方向的效果。线向视觉流程分为直线视觉流程和曲线视...

来源:微信公众号 PingMianDesigner(平面设计)

版面设计的视觉流程是指在流动的空间里,让视线随着各种视觉元素沿一定轨迹移动的过程。

大部分人在欣赏艺术作品时,都会产生一个较为相同的视觉移动顺序。首先,视线扫视整个版面以对整个版面有一个大致的了解和初步的印象;其次视线很自然地就停留在了最吸引人的地方,也是观者最感兴趣的地方;最后视线移动直至看完整幅作品。

线向视觉流程主要是通过在视觉空间中的视线的不同方向的指引,产生一条清晰的线向脉络贯穿于版面。它简单明了,且具有强烈的引导和指引方向的效果。线向视觉流程分为直线视觉流程和曲线视觉流程两类。

1.直线视觉流程

版面设计中的直线视觉流程更为简单直观,可以直接地表现出主要内容,能产生简练干脆的视觉效果。直线视觉流程表现为以下三种形式。

①竖向视觉流程。在版面中有一条或若干条竖向视觉线贯穿于版面中,指引人们的视线自然地从上到下来回地浏览,常给人以直观流畅的感觉,清晰、明确、简单、坚定的感受。

②横向视觉流程。在版面设计中常用横向视觉流程引导人们的视线从左至右移动,从而产生平稳、有序的观感。

③斜向视觉流程。视觉流程中的斜向视线是最不稳定的,因为其视觉指向独特,向不同的方向流动,会把视线往斜向上引导,同时以其不稳定的形态引起人们的注意,使版面产生动感,还可以更有效地烘托主题这样往往更能吸引人的视线。

2.曲线视觉流程

版面设计中的曲线视觉流程虽然不如直线视觉流程直接简明,但更具韵味、节奏和曲线美,其含义深广构成丰富。它可以是弧线形,具有饱满、包容和方向感;也可以是回旋形“S",其具有无限的变化,能使形式与内容达到完美的结合,在版面设计中增加深度和动感。

导向视觉流程主要是通过引导元素,引导观者的视线按一定的顺序和方向移动,并由大到小、由主及次把版面中的各个构成要素按顺序连接起来,形成一个视觉整体,同时突出重点、条理清晰、发挥它的信息导向功能。

①用文字的导向因素进行版面的视觉流程设计是最为简单实用的。

②手势的导向也是设计师常用的视觉导向元素,它的特点是轻松自然、生动有趣。

③指示导向的视觉流程是运用箭头所示的方向,使视线移动的导向明确,形成目标主题,给人强烈的视觉感受。

④形象导向的视觉流程通过画面中人物的视线引向主题,有效地增强了画面重点的凝聚力和注意力。当然,有时在版面中并无明显的导向元素,但观者仍能从巧妙的版面设计中感觉到视觉流程的存在。

散点视觉流程是最强调版面视觉个性化的一种表现形式。它注重情感性、自由性和随意性,追求一种新鲜、刺激的视觉感受。在版面设计中,图形与文字之间形成自由分散的编排状态。它强调自由随机性、感性偶然性、空间感和动感,常表现为较随意的编排形式。

它的阅读过程不如直线、弧线等视觉流程快捷,但更生动有趣。也许这正是版面设计刻意追求的轻松随意与慢节奏的效果,这种设计方式运用得较为广泛。

复向视觉流程主要是指把相同或相似的版面视觉要素进行重复的、有规律的排列,使其产生有秩序的节奏韵律,从而起到加速视觉流动的功效。其中包括:

连续视觉流程,采取将图形连续构成的方式,产生一种回旋的气势,其特殊的审美风格能增加记忆度;渐变视觉流程,包括图形与文字元素的渐变,能形成强烈的视觉动感,给人流畅与愉悦的感觉;近似视觉流程,把相近似的图形编排在版面中,营造出版面的一种情理之中、意料之外的氛围。

在画面上,视觉中心往往是对比最明显的地方,稀有的元素往往因为对比而显得异常突出。动与静、大与小、黑与白、具象与抽象,以及位置、数量等一切容易被理解的其他因素,在各自的艺术形式中都可以成为视觉中心。版面上部的视觉力度强于下部,且左侧的强于右侧的。

①一般画面中间部分的图形和大面积的图形较易成为视觉中心。

②画面中强弱、色彩等对比强的部分较易成为视觉中心。

每个页面都有一个视觉焦点,它是在版面设计中需要重点处理的对象。焦点视觉流程的运用能使主题更为鲜明、强烈。按照主从关系的顺序,将主题形象放大而成为视觉焦点,以此来表达主题思想。根据这些视觉原理,重要的信息、文字、图形等都应该放在“最佳视域区”,以便能在最短的时间内抓住观者的视线。


LOFTER

让兴趣,更有趣

简单随性的记录
丰富多彩的内容
让生活更加充实

下载移动端
关注最新消息