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调色

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榜单数据更新于2020-02-19 21:52
Dr_Hazel

Bryan Dechart
【短片截修 10P】
康纳酱本人也太好看了
这是什么绝世大帅哥啊🙊🙊
最后一张是年轻时的Bryan 软体爆炸系列 可以说是非常可爱了

⚠️禁二改 二传注出处

Bryan Dechart
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远征#ΓΛΚΣΤΘ

搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论

       这是一篇国外的调色教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!

       本篇教程讲述了一些设计当中色彩搭配的基础理论,在进行照片的调色处理时,具备设计相关知识能够更好地表现照片...

       这是一篇国外的调色教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!

       本篇教程讲述了一些设计当中色彩搭配的基础理论,在进行照片的调色处理时,具备设计相关知识能够更好地表现照片内容。单纯地理解理论较为抽象,因此我将教程中的图片示例一同搬运过来,并添加两张色轮图示辅助理解。建议大家仔细地看完教程后段的作者给出的每个调色示例,对于理论的理解大有帮助。

第二篇教程《搬运&翻译——电影风格&景深氛围研究:营造摄影作品的空间关系》已经翻译完毕,点击即可进入。

原版教程地址:Color Harmony: Why Hulk Wears Purple Pants——http://www.zevendesign.com/

正文:

     色彩协调是一种采用适合人眼观看的颜色组合方式的调色理论。换句话说,就是什么样的颜色组合在一起能够协调一致。我们在看电影时,发现绿巨人穿的是紫色的短裤,X战警身穿蓝黄相间制服,这些都是色彩协调的实例。色彩协调也是几乎所有设计过程中,对色彩的选择背后蕴含的原因。

色轮


       色彩协调理论基于色轮的概念而成。色轮本质上是一个将所有的颜色按环形排列的圆。基本的颜色位于色轮上三个等间距的点。(通常是指红、绿、蓝三原色。)在色轮概念起源的印刷领域,通过混合RGB三原色,可以调出几乎所有其他的颜色。在现代印刷中,RGB三原色被换成了CMY(Cyan青色,Magenta洋红,Yellow黄色),并加入了黑色来生成更暗的颜色,因此被称为CMYK。(这里的K并不是简单地指Black,而是指Key Plate,具体可百科一下CMYK。)

       色轮上的RGB三个点之间,是它们两两混合得出来的颜色——比如红和蓝混合得到紫色,红和黄混合得到橙色,黄和蓝混合得到绿色。理论上,所有的颜色都能在色轮中的某个位置上找到。

       色轮用圆的形式表现颜色。离圆心越近,颜色越不纯;离色轮边缘越近,颜色的纯度和饱和度都越高。这是平面色轮的基础概念。我们在进行照片的后期调色处理时,可以调整颜色的明亮度。加入明亮度后的色轮,表现为一个三维色轮。如图所示:



在一个三维形式的色轮上,我们调色时可能会分别增加颜色的明度和饱和度。学习色彩协调理论,有一点需要明确的是,改变颜色的明度或饱和度,并不会让颜色在色轮上的位置出现横向的偏移,而只影响颜色到圆心的距离。比如通过改变橙色的明度,橙色可以从茶褐色变化到浅橙色,再到白色。但是它们在色轮上,都属于橙色。(如果需要颜色在色轮上横向偏移,则需要调整色相。)

基本色(主色)

       了解完色轮本身之后,我们需要理解基本色的概念。基本色是设计过程中最重要的颜色。基本色是你在规划色调时首先要确定的,希望吸引观看者首先注意到的主色调,并且确定后。例如你正在画绿巨人,那么绿色要作为基本色。再举一个例子,如果你正在给一个人拍肖像照,那么这个模特的肤色就是基本色。产品摄影中,产品本身的颜色就是基本色。

       协调色彩前,首先需要确定的是基本色。以下是几种协调的颜色搭配方式。

协调色的种类

一般来说,颜色有五种协调的形式。



  1. 互补色:这是最基础的协调形式。确定完基本色后,与之协调的颜色位于色轮上“对面”(180°夹角)的方位。对面的颜色与基本色互补,因此这种形式被称为互补色。实际上,所有的色彩协调形式(除了邻近色)都属于互补色的变种。


    互补色之间的强烈对比给人一种活泼的感觉,尤其是高饱和度的时候,感觉更加强烈。但是如果处理不当,会造成过于刺激的视觉感受,给人不好的感觉。这是一种最常见的色彩搭配方案,在各种各样的设计作品中都很容易能找到。在色轮上,绿色的互补色是紫色,所以绿巨人漫画中,作者给他穿上了紫色的短裤。红色和绿色也恰好是一组互补色,我们在圣诞节时会看到大量的红配绿。再举一个摄影的例子,蓝色被认为是最好的人物背景色,因为它跟人的肤色是一组互补色,所以我们的证件照中,常用蓝色作为背景。


    互补色方案在大量使用时比较难把握,但如果你想突出一样东西,使用互补色会得到不错的效果。它并不适合与文字进行搭配,因为所有的颜色都具有相似的“强度”,会分散观看者的注意力。



  2. 分补色:位于基本色的互补色两边的颜色区域,这种方案得到了更好的颜色范围,并且仍然没有偏离基本色与其互补色之间的色彩协调基础。

    这种色彩方案比起互补色方案,可以给人相同强度的视觉对比体验,却具有更小的张力。分补色方案在设计实践中是一种安全的方案,通常效果不错



  3. 对比色:颜色之间在色轮上夹角为120°,也叫“三角色”。如图所示,实质上,使用对比色方案,采用的三种颜色在色轮上具有相等的间距,因此也拉伸了色彩协调的范围,因此这种色彩方案最好只用于高光部分。

    过量使用对比色之间的颜色会造成照片中的颜色过多,造成过于活泼的视觉体验。

    想要成功使用对比色协调方案,各种颜色之间需要进行仔细的色彩平衡处理——先让其中一种颜色占主导地位,然后再强调另外两种颜色。或者降低所有颜色的饱和度,只在一小块区域或高光部分使用对比色。


  4. 邻近色:也被称为类似色,这些颜色位于你选择的基本色两侧相邻的位置。它们之间通常匹配得相当好,并且能营造出一种平静、舒适的体验。虽然这种色彩协调方案给眼睛一种舒适的体验,但也会给人一种单调的感觉。如果你想调出仅以一种颜色为主的色调,那么这个方案是不错的选择。


  5. 四角色:除了比三角色(对比色)多一个点之外,都跟三角色很相似。色轮上的四个点间距相等,这是一种在最新的色彩协调教程上出现的概念。作者对这种方案的个人观点是它并不是真正地在使用色彩协调理论,而是在使用色轮上的每一种颜色。或者,它只是简单地巧妙使用了两组互补色。

    这种协调方案在你具备多个元素,需要它们各自突出展示的时候,是一种不错的选择——比如一张有四个角色的海报。使用这些在色轮上等间距的颜色,每个角色都能吸引相同的注意力。


色彩协调示例:

         在这一版块,作者用了一些广告、海报和概念艺术作品展示了各种色彩协调方案是怎样运用的。

互补色:

分补色:

对比色(三角色):

邻近色:

四角色:


Thomas看看世界
Thomas看看世界

手机壁纸来一波😘 都是自己拍哒,大图可见
https://www.zhihu.com/question/318446058/answer/735375535

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https://www.zhihu.com/question/318446058/answer/735375535

Kai-FAKETO

【Kai】个人风光调色思路以及Lrtimelapse的基础运用

前语


具体来说这是我第三次写教程了,第一次写的关于【红外摄影】的基础篇,在摄吧发帖秒沉了(请容我做个悲伤的表情)。


【红外摄影】http://tieba.baidu.com/p/3674171204


第二次是在Facebook上写的一篇英文版的旋转星轨教程,这里就不发了,网上关于那一类教程也是满天飞,只是我这边圈子的老外玩的没那么溜。


这一次写这篇教程主要是得益于今年四月份看了Air君,也就是吸痒痒同学的教程,同时也闭关看Serge Ramelli的各种风光后...

前语

 

具体来说这是我第三次写教程了,第一次写的关于【红外摄影】的基础篇,在摄吧发帖秒沉了(请容我做个悲伤的表情)。

 

【红外摄影】http://tieba.baidu.com/p/3674171204

 

 

 

第二次是在Facebook上写的一篇英文版的旋转星轨教程,这里就不发了,网上关于那一类教程也是满天飞,只是我这边圈子的老外玩的没那么溜。

 

 

 

这一次写这篇教程主要是得益于今年四月份看了Air君,也就是吸痒痒同学的教程,同时也闭关看Serge Ramelli的各种风光后期视频,感慨自己以前后期技术之烂,也颇有点心得,现在写下来和大家一齐分享。路过的大神请手下留情,有不恰当的地方请指出。 

 

 

 

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【调色篇】

 

这一次主要是拿几张今年拍的片子来做个示范,各!位!观!众!请!看!这!里!

 


 


 

 



 



 

在这之前,先说几句话。

 

 

 

风光摄影总共可以分为两个部分,即前期以及后期。目前很多人都挺忽视前期,认为宽容度(Dynamic range)就可以省去前期的一些工作,后期5档那么一拉,滤镜啊什么的都可以说拜拜了(身为佳能党,我其实也很羡慕索尼和尼康的宽容度)。但是,摄影毕竟是一项严谨的工作,你不能什么都交在后期(说的好违心),对于滤镜的使用,不说精通,你也得有一定的了解。

 

 

 

【蜂鸟-风光滤镜使用心得】http://academy.fengniao.com/340/3401057.html

 

这篇文简单的介绍了一些基本的滤镜使用方法,大家可以有空看看。

 

 

 

 

 

 

 

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【前期铺垫】

 

然后,我们开始吧。首先,我先列出几个我用的比较多的东西。

 

 

 

一,3DLut

 

这个PS内置的应用可谓是对调色来说是非常牛逼的,目前网上也有非常多的教程是关于这个的。下面放几个链接,大家可以有空慢慢去看。

 

【跑焦-3DLUT入门】http://paopaopaojiao.lofter.com/post/291f18_3b27f39

 

【F大-3DLUT调色】http://tieba.baidu.com/p/3632792201?pn=1

 

【Lut预设下载地址】http://pan.baidu.com/s/1sjsKr0L

 

 

 

二,蒙版。

 

关于蒙版(图层蒙版, 灰度蒙版等)我也不多说了,风光调色不用蒙版就感觉后期不用Photoshop,丢链接。

 

【蜂鸟-通道和蒙版】http://academy.fengniao.com/398/3982645_all.html

 

【S_Ctime-灰度蒙版】http://tieba.baidu.com/p/3267028004

 

 

 

三,堆栈。

 

关于堆栈,半岛雪人老师已经有大量教程阐述如何堆栈。

 

【吸痒痒-堆栈AND时间切片】http://tieba.baidu.com/p/2982771388

 

【半岛雪人-堆栈与蒙版】

 

http://forum.xitek.com/forum-viewthread-tid-1034692-highlight-%B6%D1%D5%BB.html

 

说到堆栈,不得不提到插件StarsTail,由半岛雪人出品。这个插件真心强大,堆栈以及灰度蒙版基本上用这个插件就可以搞定。(同样Photoshop CS6 CC2014等里面也有了堆栈这个功能。)

 

堆栈一般是为了得到高画质以及长曝效果(平均值);然而同样也可以得到油画的另类艺术效果(最大值)。

 

 

 

四,HDR

 

做风光后期,你得知道什么是HDR,具体什么是HDR请自行百度。

 

 

 

 

 

 

 

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前期铺垫就到这儿,接下来说说我比较常使用的几个软件。

 
 

  1.   

  2. Photoshop CC 2014

  

  • Lightroom 5

  

  • Photomatix Pro5 (HDR)

  


 

 

 

这三个软件是我使用率最高的,PS和LR我就不用多说了,玩摄影的应该都知道。第三个软件是我在Youtube看某位摄影师的教学视频的时候,见他使用了这个软件,怎么说呢,这个软件我用的不多,总感觉它的效果有点浮夸,还是丢个链接吧。

 

【Photomatix基础教程】

 

http://www.360doc.com/content/14/0120/21/3743468_346735744.shtml

 

 

 

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【正文】

 

 

 

以3Dlut以及LR中渐变滤镜为首的方法。

 


 

1,我们先来看看这张图的原图对比和后期后,其实这张图原图拍的色彩已经十分丰富,后期只要稍作调整就ok。

 

附上参数:F11, 30’, ISO 160。使用器材:5D3, 16-35 F4.

 


 

2,首先打开PS,将图片导入。

 


 

 

3,在这里,我们要做的调整其实不多,就是基本的调整曝光参数以及一些细微的调整,并增加适当的锐度。

 

 

 

 

 

4,打开图像进入PS内,创建【颜色查找】,也就是我们上面所说的3Dlut。这里我用的预设是Kodak Vision3 50D 5203 DP (FC), 并将不透明度改到22%。

 




 

 

 

5,这时候我们得到的效果是这样的。

 



 

6,接下来,请将图片保存至TIFF格式,并将它导入LR。为什么要导入LR呢,因为在LR中有一个非常牛逼的功能-【渐变滤镜】。 

 

 

 

7,我用渐变滤镜主要是为了增加冷暖对比,这里设置两个滤镜,并且调整两个滤镜的色温,上面的为冷色系(色温偏蓝),下面为暖色(色温偏红)。

 


 

 

 

8,这里就是用渐变滤镜处理之后的效果,接下来右键点击照片,【在应用程序中编辑】回到Photoshop。

 




 

 

 

9,同样点击【颜色查找】,打开3Dlut,增加预设 WarmOverall. Look,并将不透明度改为63%(这个值没有固定,看你自己感觉)。

 



 

完事之后再稍微增加一点对比度等,就完工。

 



 

 

 

 

 

 

 
 

  •   

  • 使用PS Camera Raw 内置渐变滤镜

  


 

 

 

 

 

1,先来看看昨晚刚做的一张图吧,拍摄地点在维多利亚。这张图后期动的可谓超过我的预期,而且这张照片本身在我的硬盘【废片】中躺了三个多月,昨晚兴致来了,想练练手。结果做完之后,除了画质惨不忍睹,色调思路还是可以借鉴一二的。参数:F11, ISO100, 25’.   器材:5D3, 16-35F4.

 

 

 

2,打开PS,导入照片。首先重新构图,裁剪并且手动矫正一些畸变之后,我们可以看到这么一张图。

 



 


 

 

 

 

3,接下来,打开PS camera raw自带的【渐变滤镜】。

 



 

 

 

4,首先建立一个渐变滤镜,参数如右图。

 



 

 

 

5,这个时候我们已经可以看到,天空一下拉出层次了,并不是之前黑乎乎的那种。接下来,我们要对地面重新设置一个渐变滤镜。其他参数不变,色温降低。

 



 

 

 

6,接下来,将图片导入PS之后,打开颜色查找-3DLUT,KodakVision3 50D 5203 DP (FC), 不透明度改为31%。

 



 

 

 

7,新增加一个3DLUT图层-【Compression1,look】. 不透明度为54%。

 



 

  

 

8,接下来,老办法,保存TIFF格式导入LR,建立渐变滤镜,将前面草坪亮度压暗。

 



 

 

 

9,打开红圈内的-调整画笔,这里是为了给某些部分单独增加亮度。比如灯的部分,前面那条小道。

 



 

 

 

10,完事之后将曝光增加一点点,并且减少饱和度,增加鲜艳度。

 

 

 



 


 

11,整张照片就基本完工。

 

 

 

效果图

 

 

 

 

 

 

 

三,HDR后期思路。

 

这里就简单说下这张照片的后期思路,这里我在前期拍了3张同一机位不同曝光的照片,分别为【欠曝】,【正常】,【过曝】。

 

 

 

1,打开Photomatix,将三张raw格式图片导入,一直点OKOKOKOKOK,最后得到这么一张图。

 




 

 

 

2,把得到的图片导入LR中,使用渐变滤镜,增加远处日落和近处海水的冷暖对比,具体操作过程和上面类似,我就不多说了。

 

 

 

效果图

 

 

 

 

 

 

 

最后我再简单说下天空染色大法 

 

之前为了天空染色,我也是向吸痒痒请教了许多,但是他给我的方法我发现我太笨,用不来,然后自己总结了一种非常简单的方法。

 


 

来看看原图和效果图对比先。(那几只鸟是素材加上去的)

 


 (补充:刚刚有同学提醒,原图的桥灯并没有点亮。我才意识到我拿错了图做对比,原图是有灯的,并且湖面倒影的灯也是有的,那一部分并不是PS,抱歉。这里主要是说如何给天空染色 :))

 


 

这张照片重点就在于3DLUT和蒙版之间的使用,其他地方裁剪啊什么的我就不多说。

 

 

 

1,导入照片,在camera raw中高光-100,暗处+100(Ramelli用的最多的方法),裁剪(让地平线平行),打开3dlut,这里我用的是一个非常非常非常神的一个预设【Sunset Boulevard. Cube】,怎么说呢,这个预设,第一眼看去非常恶心,这颜色简直像翔一样。

 



 

 

 

2,但是但是但是!当你把不透明度减下去之后,哼哼,天边火烧云的感觉一下子就出来了!

 



 

 

 

3,但是远处的天空和桥体以及湖水我们并不想要那种红色,怎么办?很好办,我们使用【蒙版】。点击图示白色区域。

 



 

4,打开笔刷,【前景色】设置为黑色,画笔不透明度设置为21%左右。然后我们就开始不需要染色的区域画吧。这里我用的是手绘板,所以画的能够比较细,用鼠标的同学估计得练练了。

 




 

5,染完色之后就丢进LR重复我上面说的渐变滤镜部分吧。最后效果图就是这样的。

 

【湖面】或许有的同学注意到了我的湖面这里变得比之前要平了不少,这里我是用蒙版选取湖面,然后增加高斯模糊,具体自己动手试试,差不多到自己满意为止吧。

 



 

 

 

6,最终效果图。

 


 

 

 


 

关于我的照片后期思路,大部分就是这样。接下来,我要讲的另一个软件,Lrtimelapse,对于玩延时的人来说,真的是个很强大的软件。

 

 

 

 

 

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首先我要介绍下这个软件,lrtimelapse,简称Lrt,这个软件必须和LR一起使用,并且得确保你的电脑已经安装了AdobeDNG Converter这个软件。我第一次听说这个软件是某次和远征聊天的时候,我抱怨在拍摄日出或者日落这种光线变化非常大的场景的时候总是不知道怎么解决【闪烁】的现象。远征大神轻描淡写的丢下一句:“用Lrt啊!”把我带进了这个软件。

 

 

 

我在淘宝花了20大洋买了这个软件4.1的英文版(不要学我,我是穷人,土豪要支持正版),刚开始的时候看见那个界面完全傻眼了,根本无从下手,没办法自己去youtube搜视频教学,看了2小时的纯英文无字幕的视频,总算是把这个软件的用法基本掌握。

 

 

 

1,好了,不浪费时间了,言归正传,打开lrt4.1,看到的是这个界面。(路径不要用中文,LRT无法识别)

 



 

 

 

2,在正式用这个软件之前我习惯性的打开设置看了下,没问题之后再继续。

 


 

 

3,关于界面的意思我就不翻译了,首先在左侧找到你拍好的素材文件,直接点击,然后右边会出现你所有拍摄好的素材文件,里面包括光圈快门ISO,文件名称,文件长度高度等。(这里我使用了很少的素材,为了教程节省渲染时间)

 




 

 

 

 

 

4,接着,我们点击【VisualWorkflow】,会看到这么一个界面。

 



 

 

 

 

 

在接下来的工作中,我们只要一步一步从左往右做过去。

 

 

 

1,点击【Keyframes Wizard】这里主要是设置你的关键帧,在一段延时摄影中出现光线变化大的情况下,利用关键帧调整整体视频的一致性,一般设置3-5个关键帧,这里我设置了3个关键帧,你可以自己选择利用哪张照片作为你的关键帧。

 



 

 

 

2,点击Save,然后等读条结束。

 

 

 

3,【Drag to Lightroom】在你保存之后,按住这个按钮,拖到LR中。这里要注意!!!在我用红圈标出的地方,一定要选用【增加/Add】,不然的话,在后面会出问题。

 



 

 

 

4,在LR右下角,点击过滤器旁边那个选项,打开【01LRT4 Keyframes】,这样的话,你就能看到你在lrt中设置的关键帧照片。

 





 

 

 

5,接下来就是照片后期处理方式了,【修改照片】-----过程略。

 



 

 

 

6,这里,全选三张关键帧照片。然后点击右键,【元数据】-【将元数据储存到文件】

 



 

 

 

 

 

7,完成了上面那一步,我们接下来回到LRT中。点击【Reload】-【AutoTransition】-【Save】。完工,这一部就不需要动了。

 

 

 

8,点击【Visual Previews】进行预览,这里lrt就开始将你之前在lr中调整的色彩等应用到每一张照片中。然后你会发现你的电脑(以Mac为例)右下角的Dock栏开始有小图标一直跳啊跳,那就说明lrt开始处理你的照片了,我们要做的就是等待。

 



 

 

 

9,在小图标跳完之后,下一个功能【VisualDeflicker】图标被点亮!这个功能就是我们说的去闪功能,真的是非常强大。在你打开这个功能的时候,下面会出现【Smoothing】的选项,这里你要看着你左边的预览图,那里有两条线,玫瑰红那条代表你的照片曝光,你会看到起伏很明显,那就代表的是照片闪烁的地方,这个时候你拉动Smoothing,让那条绿色的线尽量接近水平状态,那样代表你的画面不会有太大的突兀。千万不要把smoothing拉到很极端的最左或者最右,那样根本没什么卵用。调整好了之后点击【Apply】

 

 

 

 

 

10,点击Save,这个时候Lrt会重新对你的照片进行去闪之后的处理,等待,看右下角的小图标跳啊跳。来一张小图标跳啊跳的截图。

 



 

 

 

11,在lrt结束之后,我们回到LR准备渲染,然后导出视频了。打开之前的LR界面,从之前点击Keyframes的地方点击【LRT4 Full Sequence】,这个时候我们就可以看到所有的照片了。

 




 

 

 

 

 

12,全选照片,在关键帧的照片处点击右键【元数据】-【从文件中读取元数据】。然后LR开始工作,所有的照片都变成了你处理之后的模样。

 



 

 

 

13,点击导出,在导出到选择【ExportTime Lapse(LRTimepalse)】,在左侧选择你要导出图片的质量,有JPG4K, JPG原图,Tiff 8bit和16bit。这里我推荐使用tiff8bit就足够,在右侧导出路径自己选择。点击确定,LR开始导出,等待吧。

 



 

 

 

 

 

14,在导出完之后LRT会自动跳出导出界面,这个时候你就可以选择你要的视频质量等。选择完之后等待渲染视频。

 



 

效果图

 



 

LRT的基础运用就讲到这里了。

 

 

 

 

 


 


 


 


 


 

你以为就这么轻易的结束了?Too young too simple…

 

 

 

 

 


 


 


 


 


 


 


 


 

是的,教程全部结束,谢谢大家的观看。 

 


世怪螺像
一个个人向的通道调色法,最近实...

一个个人向的通道调色法,最近实验了几张图发现最后都还可以就写了这个过程


适用于画完后对配色不满意的情况,也可以用作risograph印刷前期的拆色准备。当然因为开始用这办法也没多久不是很熟练,就权当参考了(挠头)如果有问题欢迎指正

一个个人向的通道调色法,最近实验了几张图发现最后都还可以就写了这个过程


适用于画完后对配色不满意的情况,也可以用作risograph印刷前期的拆色准备。当然因为开始用这办法也没多久不是很熟练,就权当参考了(挠头)如果有问题欢迎指正

往事不如烟

原来往事并不如烟

ᴅᴏɴ'ᴛ ᴄʀʏ ʙᴇᴄᴀᴜsᴇ ɪᴛ ɪs ᴏᴠᴇʀ, 

sᴍɪʟᴇ ʙᴇᴄᴀᴜsᴇ ɪᴛ ʜᴀᴘᴘᴇɴᴇᴅ.
不要因为结束而哭泣,微笑吧,为你的曾经拥有。


自修自调 图源微博雪霏sophia  禁盗图传改 不可抱图 

原来往事并不如烟

ᴅᴏɴ'ᴛ ᴄʀʏ ʙᴇᴄᴀᴜsᴇ ɪᴛ ɪs ᴏᴠᴇʀ, 

sᴍɪʟᴇ ʙᴇᴄᴀᴜsᴇ ɪᴛ ʜᴀᴘᴘᴇɴᴇᴅ.
不要因为结束而哭泣,微笑吧,为你的曾经拥有。


自修自调 图源微博雪霏sophia  禁盗图传改 不可抱图 

Thomas看看世界
北极的冬天昼短夜长,阳光是一件...

北极的冬天昼短夜长,阳光是一件格外奢侈的东西。还好我们有了火和电,当寒冷的暗夜笼罩大地,这些星星点点的灯光,让人感到格外的慰藉。

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Thomas看看世界

后期调色没感觉?浅谈主色调、聚焦色和辅助色在摄影后期中的应用

大多数摄影爱好者都是全凭感觉进行后期调色。但对于美术基础较弱的朋友而言,这种凭感性调出来的色彩往往比较糟糕。


因此托马斯会陆续介绍一些基本的平面色彩知识,帮助大家用理论去辅助调色。


一张平面作品中的颜色,按功能主要可以分为三类: 主色调、聚焦色和辅助色。


理解这三种色彩在画面中的作用,有助于我们合理的安排各种颜色的面积、形态、位置、色相、饱和度、亮度等等参数。


1. 主色调


主色调是画面中面积最大的1-2种颜色,代表了画面的整体色彩倾向,一般都是作为背景色、环境色或者整体偏色出现。


主色调有助于统一...

大多数摄影爱好者都是全凭感觉进行后期调色。但对于美术基础较弱的朋友而言,这种凭感性调出来的色彩往往比较糟糕。


因此托马斯会陆续介绍一些基本的平面色彩知识,帮助大家用理论去辅助调色。


一张平面作品中的颜色,按功能主要可以分为三类: 主色调、聚焦色和辅助色。


理解这三种色彩在画面中的作用,有助于我们合理的安排各种颜色的面积、形态、位置、色相、饱和度、亮度等等参数。



1. 主色调


   

主色调是画面中面积最大的1-2种颜色,代表了画面的整体色彩倾向,一般都是作为背景色、环境色或者整体偏色出现。


主色调有助于统一画面,让照片中的各个部分产生共振和呼应。


新手常犯的一个错误,就是像下面这张照片一样,画面色彩太乱太杂,缺少主线。



而下面这张照片,虽然也有很丰富的颜色,如紫色、绿色、红色等等,但他们的面积都比较小,起到的是辅助色的作用。照片整体被主色调 - 深蓝色和淡黄色占据。



蓝色作为整个环境的背景色,和冰天雪地的地貌十分搭配,烘托了北极气候的寒冷。而灯光和房屋的黄色,则与蓝色对比,突出了小镇的暖意。


可以看到,主色调还有一个更重要的意义,是带给了画面某种情绪或者氛围。


人们对不同的颜色,会产生不一样的情感联想。当某种颜色统治画面的时候,自然而然的就让照片带来了这种色彩所固有的情绪。



如果画面中缺少主色调,五彩缤纷的颜色互相干扰冲突,就很难产生一个统一的整体氛围。


比如要表现寒冷的氛围,主色调可以选择白色。冰雪加上白色,就会显得比较寒冷。



较深的蓝色、青色,经常和冰川、海面、黑夜联系起来,因此这两种色彩作为主色调,也可以很好的起到强化画面寒冷感的作用。



不同的主色调可以让照片的感觉大不相同。同样的一个雪山光影画面,如果主色调只选择蓝色,则画面看起来十分的冷峻。



如果主色调中增加橙色,让画面的亮部和暗部形成冷暖对比,照片就会更有冲突感。


和刚刚的冷色版本比起来,蓝橙双主色调的版本,看起来会更加宏伟一些。



不光各种色相会带来不同的感受,不一样的饱和度、亮度、色彩面积、色彩位置等也会带给观者不同的感觉。


比如下面这个正午光线下的沙滩照片,比较适合表现一种阳光、快乐、舒适的氛围。因此后期调成高饱和度、高亮度的颜色更为适合。



假如我把上图中色彩的亮度和饱和度都调低,画面的主色调就会显得很压抑,和主题产生了很强的违和感。


而且降低亮度,让沙滩的细节显示出来后,照片会显得很脏。


照片中的细节并不是越多越好,我们要学会做减法。



低饱和的青色、黄色作为主色调,配合上一定的朦胧感,适合表现一些比较压抑、客观的主题。



而高饱和的黄色,则更加具有热烈的生命力。


下面一张照片,原图中的黄色面积还不够大,只有花朵部分,饱和度也不够强。


画面主色调为天空和阴影中的蓝色,所以整体情感比较冷峻。



当我们通过后期调色,把云层、山峰也渲染成橙黄色,同时把花的黄色也进一步强化。


这样黄色在面积和纯度上都压过了蓝色,成为了画面的绝对主色调,带给照片一种生命蓬勃向上的冲击力。



摄影后期的一个重要步骤,就是去控制画面中的颜色,根据主题选择合适的主色调,去烘托画面的情绪。


而与画面情绪有悖的颜色,我们可以把他向画面的主色调进行统一,或者对这些颜色进行削弱。


下面这张照片原图,画面中色彩就比较杂乱,无法凸显格陵兰岛无人区那种寂寥、安静的氛围。



所以后期调色时,我首先确立了以暗青和淡红色为主色调,来渲染画面的寂静和孤独感。


在具体调整时,我把所有的冷色都统一成了暗青色,甚至原有的褐色岩石上,我也叠加上了一层淡淡的青色。


而画面中的植被,以及被阳光照亮的山峰,我则全部统一成了中低亮度、低饱和度的红色。画面的氛围立马大不一样了。



当然照片的情绪,不光光是通过色彩来渲染的。


孤独的人物背影,安静的水面倒影,去掉杂物后干净的环境,低沉的影调等等,这些因素和色彩一起,烘托了照片的孤独氛围。



2. 聚焦色


   

照片中还有一种作用特别的色彩,这就是聚焦色。


对于一张照片而言,主体或者兴趣点是非常重要的元素,他们的色彩需要我们着重去考虑。


聚焦色就是用于强化照片的主体和兴趣点的颜色,一般是和主色调反差明显,或者和主体周边颜色对比有点大的颜色。


在下面一张照片中,主色调是青色和白色。青色带来寒冷感,白色带来光线感。画面中间的主体人物衣服,后期调成了红橙色。


红橙和青绿形成了色相互补,而且和白色也形成了彩色和非彩色的对比,因此聚焦色在主色调背景中非常的醒目,起到了突出主体的作用。



聚焦色可以通过色相、饱和度、亮度的差异,来强化画面的兴趣点。


下面这张照片中,聚焦色则是花朵的紫色,紫色的色相和较高的亮度,很好的突出了前景的兴趣点。



聚焦色因为作用在画面的关键元素上,因此也能对画面的情绪产生较大的影响。


此时我们需要注意聚焦色带来的氛围,和主色调带来的情绪的互相配合。


下面一副山川大河的照片,主色调是暗青色,打下了神秘魔幻的色彩基调。


河面是画面中重要的兴趣点,起到引导线和透视线的作用,河流的聚焦色我选择了保持青色的色相,这样可以和主色调互相呼应。


但是河流的青色亮度较高,这样就可以吸引到观者足够的注意力。



阳光照射的远处山峰,是我这张照片的主体,山体的聚焦色我选择了紫红色。


阳光后期渲染成紫红色、品红、红色、橙色、黄色、白色等等都看起来比较真实,所以是摄影师的思路和想法,决定了这里阳光的最终后期色彩。


紫红色是在色轮上和青蓝色主色调最为接近的色相,这张照片,我并不想要很强烈的冷暖对比,而是更加和谐的色相配合,来强化画面的神秘感。



红色显得热烈,橙色更有冲击力,黄色比较欢快,而紫色色相带给人的感觉是高贵、神秘,因此也更加符合我想表达的气氛。


紫红色的山体聚焦色,一方面突出了山体的视觉地位,同时也很好的配合了青色的主色调,给照片带来了强烈的世外秘境感。



需要注意的是,很多时候为了让画面更和谐,或者为了保留真实性,并不是所有的聚焦色都要和主色调反差明显。


很多时候聚焦色甚至和主色调一致,只需要和周边的色彩有一定反差即可。


下面一张照片的主色调是白色和青绿色,主体三只海鸥,保留的是与主色调一致的白色。


白色的海鸥更加真实,而且和周围的青绿色反差已经足够明显,与冰川的白色相呼应。并不需要多此一举的把海鸥给调成红色、黄色。



聚焦色一方面要考虑突出兴趣点,另一方面也要考虑照片的整体色彩搭配和氛围营造。


比如下面这张照片,如果人物聚焦色的颜色为青色。青色从整体的红色主色调中脱颖而出。但是人物的跳出感比较强。



人物的聚焦色设置为和主色调一致的红色,此时人物和环境互相呼应,更有一种人物融入环境中,天人合一的广阔感。



3. 辅助色


   

主色调占据画面的大部分面积,聚焦色服务于画面的核心兴趣点,两者共同控制了画面的氛围。


但很多照片如果只有主色调和聚焦色,无疑会显得比较单调。因此我们还需要辅助色来点缀、平衡和丰富画面。


下面一张照片,灰色是主色调,让照片有一种世界尽头的寂静感。但是我仍然保留了房屋淡淡的粉色、橙色、蓝色,这样画面会更加真实丰富。



如果我们去掉画面中的辅助色,照片就会失去很多趣味性和真实感。



下面这张照片也是同理,虽然主色调是蓝色和黄色。但是画面远处一些红色、青色的灯光,我并没有统一成主色调,而是保留了这种色彩的丰富性。



另外照片不同于美术设计,并不是所有的物体都可以自由安排颜色。


除非是特别的主题,否则把皮肤调成蓝色,草莓调成紫色,阳光调成绿色,都会产生强烈的违和感。


因此辅助色在照片中,还可以起到恢复真实颜色的作用。


例如下面一张照片中,主色调是背景的青色,聚焦色是山峰的金色、小花的黄色,而辅助色是灌木的绿色。


灌木的绿色中虽然添加了一些青色调,但没有完全调成和天空主色调一样的蓝青色,否则会显得不太真实。



照片的后期调色,核心是要配合主题的表达或者情绪的传达。


不同的调色风格,比如魔幻风、极简风、Ins绿、赛博朋克等等,看似是主色调和辅助色搭配的不同。


但其实这些不同调色风格的照片,拍摄光线、拍摄主题以及表达情绪都完全不一样。



我们需要根据环境的特点和照片的表达需要,去选择最合适的主色调来烘托气氛,并结合聚焦色突出一些兴趣点和强化情绪,再搭配上适量的辅助色来点缀画面。


这样一张照片中的色彩就能各司其职,和谐共存,产生优秀的视觉效果。



本文内容节选改编自书籍《风光摄影后期基础》。



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作者:Thomas看看世界

90后户外风光摄影师,后期教程博主。托马斯是畅销摄影书《风光摄影后期基础》的作者,在图虫、微博、知乎等平台上,撰写了200多篇摄影教程。

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榨菜蛋花湯 - chihato

榨菜蛋花汤的胶片色调后制过程分享


    在开始之前,我想澄清一点,胶片的色彩和味道是不可能被数码后期完全模拟出来的。可能是因为我自己拍负片比较多的缘故,对负片那种色彩有种惯性,所以数码照片也想调成心中那种颜色。我在这里厚颜无耻的自称“胶片色调的后制”是因为一些朋友说我数码拍出来的好像胶片,甚至错认为是胶片,所以被问到过好多次这个颜色怎么调出来的。由于一一解答太过繁琐,于是写了这篇不能算作“教程”的文章作为后期制作心得,也同时希望可以让更多刚刚接触摄影、对于后期摸不着门路的朋友们有点头绪。


    首先,我认为一张...


    在开始之前,我想澄清一点,胶片的色彩和味道是不可能被数码后期完全模拟出来的。可能是因为我自己拍负片比较多的缘故,对负片那种色彩有种惯性,所以数码照片也想调成心中那种颜色。我在这里厚颜无耻的自称“胶片色调的后制”是因为一些朋友说我数码拍出来的好像胶片,甚至错认为是胶片,所以被问到过好多次这个颜色怎么调出来的。由于一一解答太过繁琐,于是写了这篇不能算作“教程”的文章作为后期制作心得,也同时希望可以让更多刚刚接触摄影、对于后期摸不着门路的朋友们有点头绪。

 

 

    首先,我认为一张好的照片不是靠后制来的,而是拍照的时候的曝光和构图等等这些最基本的东西。如果认为靠后制就能变废为宝是不可能的,后制只是一个锦上添花的过程,只是让照片的色调和氛围更加符合拍照者的心中想象的样子。我一直把照相比作画画,好比你的颜料和装备再好,但是画画技术不过关还是于事无补。可能有人觉得用了胶片就可以拍出色调很棒的照片,所以产生一种依赖心理,反而对照片本身的构图和曝光忽略了。

 

    文笔不好,也不多说废话了,直入主题。对于我来说,在有一张构图尚可、曝光基本准确的照片作为前提的情况下,我能想到的几点:

 

  1. 用RAW拍摄。(很重要,为了调高光和阴影)

  2. 能找到正确的白平衡。(所以要用raw拍摄,白平衡对照片整体色彩至关重要)

  3. 正确的光比。(我很不喜欢照片中出现大片白或者黑的情况,就是调不回来的那种)

  4. 用Lightroom调色,或者Photoshop里的Camera Raw。

  5. 调一张照片的基本颜色在5分钟内解决,超过5分钟我就放弃或者稍后重头再来。 

    接下来就是具体的过程了,由于使用的是英文版的Lightroom,如有对应的翻译错误敬请谅解。

  • 一、白平衡

我们先来拿树阴处的一张郁金香照片作作为例子。

原图是这样的:

拿到一张照片的时候,决定整体照片的色调好不好看就是白平衡,然后慢慢调节其他颜色的细节。绝大多数情况下,相机自身的白平衡都不会完全如所愿,在差的不远的情况下我会微调白平衡,这里微调的概念是自己手动输入数字,以100为单位,甚至是50,因为拖动滑块改变的太多。如果一时间找不到理想的颜色,可以先调个大概,回头再来细细地修改。

  • 二、曝光

    个人喜欢明亮的照片,所以后期制作的时候也是朝着那个方向来。前期的时候尽量不要过曝,然后在LR把整体调亮。由于是用RAW拍摄,所以调节曝光的空间很大。这张照片有一些曝光不足,但是高亮区域都没有过曝,在Lr里加曝光(Exposure)的同时,要兼顾高光部分不要溢出,所以可以减小高光(Highlights)来保证高光部分的细节。虽然是明亮的照片,但是也需要有对比度,不然一味的调Exposure会显得照片比较苍白,胶片的好处就在于它的整体过渡很好,高光和暗处都有细节,也同时有一定的对比度。为了进一步达到有更好的整体过渡,需要在色调曲线(Tone Curve) 里面调节高光和阴影,我比较喜欢把曲线的中部拉高一些,阴影和高光保持原来不变。同样,这些都需要根据每张照片的本身特性、曝光来调,所有数值只是参考。到这里为止,所有参数如下图:



  • 三、调色彩

    如果用胶片拍过的肯定会发现胶片的色彩跟数码照片的最大区别就是对于绿色的表现了。数码照片的绿色总是偏黄,而且不够纯粹。所以在后制的过程中我会特别注重调节绿色在画面中的表现,我通常会通过加深Hue,降低饱和度(Saturation),视情况提高或者降低明度(Lightness)。同样,影响绿色的其实还有黄色(Yellow)和浅绿色(Aqua)。除了绿色,还有红色和橘色(特别是人像照片)会很影响照片的整体色彩,由于没有拍到很好的人像,所以这里暂时不作解释,如有机会下次可以继续分享更多调色心得。对于这张照片,我调节的色彩分别如下:



  • 四、最后的微调和锐化

    没有一张照片是一次就可以调好的,我会通常先调个大概,然后调其他照片,再回头来慢慢调节,避免审美疲劳。有时候甚至会改天重新看到这张照片的时候再微调一遍。锐化可以根据特定的照片来选择合适的。同样,这张照片的这些参数也都不是我一次就能调出来的。最后,我还会加一点颗粒(Grain)来增强照片的质感,同时也更像胶片。最终成品如下:



  • 五、后记

    最后我还是想重申一下,不要一味的钻研具体每个参数调的是多少,这些参数不会适用于每张照片,还是要根据自己心中的那个画面来。

    我喜欢用胶片拍摄,因为它特有的魅力和视觉效果,于是我会尽量达到心中那个想象的视觉效果,不过,感觉后制再厉害也不能模仿胶片那种独特的气质。不过它如今在数码的衬托下显得神秘,但它只是介质,照片并不会因为这种工具而变得尊贵。更应注重的是照片本质的表达。同样,数码照片就算再有胶片的颜色,没有赋予它内涵也就不会成为一张好的照片。所以,不管你用的是什么工具,静下心来,拿起它,寻找到属于自己的那幅画面,记录下来。

==================================================

    由于学习原因,时间紧迫,这篇心得分享也只能写这么多了,希望能有所帮助,过几天我通过微博会放出更多的原图和参数。同样,以后我也会通过微博来不定期的分享一些原图和调色参数。如果有疑问请不要用私信,可以通过评论来提问,有时间一定会回答,这样是为了让更多人看到。

    转载请注明出处。

    如果你觉得这篇文章对你有帮助,欢迎评论、分享、转载给更多的人,大家一同进步,也同时是我分享的动力!

    我的新浪微博:@榨菜蛋花湯湯湯

 

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格陵兰岛乌佩纳维克镇修建在一个山坡上,因此上窄下宽,夜晚亮灯之后,从空中看起来就像一棵圣诞树一样。树干的底部是鱼类加工厂,树尖是机场塔台,最左侧是超市和医院,最右侧是垃圾处理厂
Mavic 2 Pro 航拍,ISO100 f2.8 1秒长曝光

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田所甜

分享来自上升星座的九张白宇哥哥呜呜呜呜真的帅晕!

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月光下的世界第九高峰,8125米的南迦帕尔巴特峰。南迦帕尔巴特峰因为其较高的攀登难度,又有“杀人峰”之称。它南面叫做Rupal Face,更是像一块巨大的墙壁矗立在那里。
不过杀人峰下却生机勃勃,绿草如茵,甚至形成了牛羊成群高山牧场。索尼A7R4+16-35GM拍摄。

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Thomas看看世界
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暴风雪中的格陵兰小镇,除了彩色的屋子和行人,整个世界只剩一片纯净的白色。

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脑洞星系

等了这么久终于搞到假去了唐城,因为剧组都在拍戏很多地方都不能进,但还是把电影《妖猫传里几个主要场景的拍摄地都走了一边,特别推荐大青龙寺!里面的壁画真的很美,不过真正的寺庙所以不能拍照。然后回来我用几个场景学着电影的色调调了一下色,算是交了一份影迷的作业吧。(底图素材来自妖猫传官方壁纸)

特别提醒:横屏看更爽

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吕强

关于色温的经验分享

很多人都在问我,为什么我的照片的色彩那么漂亮。不可否认我是画画的,在色彩搭配以及调色的方面我相当有经验。

那么现在,我分享我一些经验。近期照片,我调色已经非常少了,近乎不会去改变照片的颜色,那么这时候就需要通过色彩的明暗以及温度来控制一张照片的气氛了。


直接看图说话,第一张是原片,第二张是调整过色温和饱和度的照片,当然,照片的明暗对比调整也是相当重要的,我这里着重讲色彩。


色温可以控制的东西很多:

  1. 色温控制色彩的整个气氛,这个不用多讲,不同的色彩有不同的情感。
  2. 色温控制画面的饱和度,这个可能知道的人也不少,但是不讲出来可能真没有多少人能认识到这个问题。暖色温会增加暖色的饱和度降低冷色的饱和度;冷色温能增...


很多人都在问我,为什么我的照片的色彩那么漂亮。不可否认我是画画的,在色彩搭配以及调色的方面我相当有经验。

那么现在,我分享我一些经验。近期照片,我调色已经非常少了,近乎不会去改变照片的颜色,那么这时候就需要通过色彩的明暗以及温度来控制一张照片的气氛了。





第三步:调整色温,整体色温,看整幅画面占比例最多的地方,还原那些地方的色温先。注意饱和度、溢出、层次等问题。我现在还原的是灯笼区域,控制好了色温的平衡。




第四步:使用渐变工具再调整其他部分的区域色温,并对该区域的曝光饱和进行简单调整下,使画面统一。这样,一张照片几乎已经处理完成了。



——————————————————————————————————

最后,我想说一下。除了人像创作外的很多作品,建议不要过多的使用主观颜色,这样会让人感觉很怪。调色除了漂亮之外还要合理,这样的图片才会使人觉得有亲切感和现实感。最佳办法就是通过色温控制,在相机上在电脑上都可以加以控制,最主要是先去认识它理解它。无论是风光、人文、人像、婚纱、婚礼、商业、这都是至关重要的。


最后谢谢大家的耐心解读,希望对各位摄影师朋友都会有所帮助。


这算一个经验分享吧,为我要出的专业合成教程做准备,先偷跑一张最简单的合成。





Thomas看看世界
在冰天雪地的格陵兰岛,一个孤独...

在冰天雪地的格陵兰岛,一个孤独的红房子,以及外面的晾衣杆,组成了有趣的几何结构。
物理题来啦,大家觉得在零下30度的格陵兰岛冬天,衣服放外面能晾干吗´・ᴗ・`

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Thomas看看世界
北极的傍晚,一艘渔船从海冰中穿...

北极的傍晚,一艘渔船从海冰中穿过,缓缓驶回渔村的港口。漫天红紫色的云霞和透着蓝色的海冰,形成了鲜明的色彩对比。
照片使用索尼a7r4搭配100-400长焦进行抓拍,原图色彩就鲜艳的几乎溢出,后期在xps15笔记本电脑里还降低了不少的饱和度,再加了些柔光就出图了。

北极的傍晚,一艘渔船从海冰中穿过,缓缓驶回渔村的港口。漫天红紫色的云霞和透着蓝色的海冰,形成了鲜明的色彩对比。
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