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鉴赏

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梁小明

如何鉴赏评论一部小说(个人向)

前夜 @昀汐  问我怎么鉴赏文章,因前日疲劳过分,未能详细道来,如今得空,再捋一遍思路,娓娓道来。

以下都为几年来阅读小说和书写文评所总结的个人经验和评判标准,全当分享和表达个人观点,并不代表适用于所有人群。还望周知。

 

一、主题

最为重要的是主题。

一部好的小说,必须得有“骨”。这类“骨”乃是文章的精髓核心所在,是文章从头到尾叙事所要表明和突出的中心,有了这条顶天立地的“骨”,才能不断地延伸神经纤维、组成肌肉蛋白等等物质,幻化为一部“有实体”的小说。

“骨”的种类多种多样,但是要真正博人眼球,还要看你“选骨”的手段——小说的主题选择,更是...

前夜 @昀汐  问我怎么鉴赏文章,因前日疲劳过分,未能详细道来,如今得空,再捋一遍思路,娓娓道来。

以下都为几年来阅读小说和书写文评所总结的个人经验和评判标准,全当分享和表达个人观点,并不代表适用于所有人群。还望周知。

 

一、主题

最为重要的是主题。

一部好的小说,必须得有“骨”。这类“骨”乃是文章的精髓核心所在,是文章从头到尾叙事所要表明和突出的中心,有了这条顶天立地的“骨”,才能不断地延伸神经纤维、组成肌肉蛋白等等物质,幻化为一部“有实体”的小说。

“骨”的种类多种多样,但是要真正博人眼球,还要看你“选骨”的手段——小说的主题选择,更是能凸显文章深度与作者阅历及思维广薄深浅的一部分。

举个例子,一本童话和一本反乌托邦小说,你觉得更好看的是哪本?

排除幼儿儿童稍显稚嫩的特殊因素,将视角转为大多数人群,百分之七十的人会选择“反乌托邦小说”。

那么难道童话就不好了吗?难道童话就没有主题了吗?

非也。童话主题自然是有——不过是人间黑白善恶分明、世间多温暖善良罢了,但是真正对比起反乌托邦小说的追求绝对平等、反对暴政统治等层次较深的主题,就显得稍逊一筹了。

人生而有魂,但这世上魂灵也分腌臜傲岸之属;将此概念转换一下赋予书籍上面,也是如此。

漂亮的“骨”,一定能吸引眼球并深博他人共鸣。

我的女神priest笔下的极大部分(不敢说满)小说,都具有值得肯定的“骨”。例如《默读》对社会犯罪及光明黑暗的影射与辩驳,《残次品》对新星社会阶级的疑惑和对自由与梦想的不懈追求,《杀破狼》对家国天下和时代更迭的情怀与思考,《六爻》对逍遥道法和绝对自由的议论和探讨,《山河表里》对现实和幻想的哲理性辩论,《天涯客》对传统武侠和新式向往的创新创作,《镇魂》对生命长短和中国古代神话的自我认知和巧妙转化……

主题深刻,哲理性强,值得思考的地方之多,这都是一副“漂亮的骨”所具有的东西——而正因如此,她的小说,才能从“落英缤纷”、“群狼环伺”的网络小说中脱颖而出,挤进大众市场,成为瞩目的佳作。

言简意赅,拿到一部小说,先看有没有主题,再看主题的深度如何,要是能与读者产生共鸣、能折射不同时代的特征、能挖掘议论的东西较多,同时作者给出了自己对于主题之思考的话——不说一定,但极大可能下不会是一部不好的小说。

二、人物

“人物是小说的核心”这句话都给说烂了,但还是不得不提——优秀的人物对文章的推动有着显著的作用,是更能抓住读者之心的东西。

在这个人们已经厌倦了大团圆喜剧结尾的时代,更多“苦难型”角色层出不穷,如我一直喜欢和敬佩的余华、莫言二位老师,他们笔下的人物,我是非常喜欢的——无论是家道中落、生死之间的福贵,还是荒诞可笑、固执聪慧的李光头,亦或是深有血性、不惧死亡的孙丙,红色木头、悲哀自救的姑姑……书中种种苦难与磨砺,底层人民中多多挣扎与不堪,他们不愿“站着死”,只愿“跪着生”,时代这一把利刃,为作者所用,作为塑造文章人物的利器,神奇而魔幻地刻画了一个个生动鲜明的形象——每个人具有自己特别的灵魂,而这灵魂,仿佛不是作者所给予的,而是书页之中,那蕴含深处的时代一刀一刀地削好了他们的肉体、安好了他们的心脏。

作为小说之中的人物,他们不仅与文中的“骨”又是相辅相成、互相融合的,读来读去,人物由书中而生,而书,又为人物所造——二者密不可分,有着非同寻常的密切关系。

那么,怎样的人物能够深得我心呢?

我给出这样几个关键词:真实合理、初心不改、潇洒自如。

真实合理——虽然笔下的人物都是作者精血诚聚所塑造的“亲孩子”,但若将世间所有美德都赐予这样一个角色的话,反倒有些不合理。人生来不是十全十美的,如果一个人真的什么都能做的很好、什么错误都不犯、没有自己的缺点,这个人,反而“不完美”。

因为他不真实。

我希望在书中所给予的不同的时代背景下,人物能有不同的性格特征和行为模式——人是环境塑造的产物,假设一个孩子童年一直活在家庭欺凌暴力之下,长大之后,若没有一个震撼的转折点,这个孩子怎么能跟“阳光潇洒”扯上一点关系?

饥荒年代,人食了人,果腹之后流了泪,这才真实,也为合理,却悲慨万分、痛彻心扉(一种时代的压抑和阴翳是可以通过人物传达的)。

初心不改——一个面临世道艰辛、人心险恶的人,历尽千帆之后,归来还能“少年”吗?若是可以,那我定当敬佩不已。

像《千秋》中的沈峤,像《默读》中的费渡,像《撒野》中的蒋丞,像《天官赐福》中的师青玄。

阅读一整部长篇小说,时过境迁、沧海桑田,白驹过隙之后,有多少角色能够立足脚跟、能够守住最初的那份性情;有的人老的老、死的死,有的人走的走、散的散,哀民生之多艰、怨灵修之浩荡过后,能有多少人能“虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩”?

我们常言人物要具有成长性——而成长过后,当尘埃落定、叶落归根,文章到了尾声,作者已画上了最后一个句号,回头再看一眼——你所认定的人物,他守住最初的那份初心了吗?他实现了他的梦想吗?他是否褪去了青涩但却不失“揽之心茝”?

或许最后日薄西山、斜阳晚钟,那人一身素衣牵起一头瘦马,古道西风断肠天涯了,满脸憔悴沧桑遍布了,他还能对天长叹:

“老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已。”

若真有这样十万八千条路、山高水长步步艰辛走来,却能够如此的人物,我定当甘拜下风并钦佩不已。

潇洒自如——求不得乃是人间常态,那么,有人能够“放下”吗?想来很难。

在我小时的执着的思想中,既然认定了一件事、喜欢了一个人、决定了一个梦,无论时运怎样不齐、命途怎样多舛,都要倾尽全力、不顾一切去达成所望。

但还是我“年少轻狂”“无知自大”了。

读的书越多,经历的越多,才发现很多事并不是“努力了一定就能成功的”。常言“失败是成功之母”,可是失败了,成功还要多久才会到达呢?常道“上帝为你关了一扇门,一定会再为你开一扇窗”,可是开了窗,若是夜晚风雨如晦,还能有一丝光亮照进来吗?

飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。武侠小说中的江湖浪子、潇洒侠客,他们跳脱于红尘俗世之外,一把寒光利剑逍遥这壮美山河,白衣轻飏、好不恣意;黄药师、杨过、令狐冲……这些人物,以“委心任去留”为牌匾,“潇洒走一回”为目标,跟着世间无法避免的爱恨情仇,真正走入了“江湖”。

正可谓“有人的地方,就有江湖”。

最恨文中有人多愁善感、故步自封、黛玉葬花,最不屑文中有人一世偏执、一世狭隘、一世呆愣,最无奈文中有人求不得、无所获、出生猥贱无人知晓、死后也无葬身之地——

若如之,倒不如卸下一身包袱、褪去身上锋芒,做个潇洒侠客便好。若我悲,则山河同悲,若我喜,则鸟兽共喜,若我潇洒一去不回首了,那滚滚长江,也就东逝水罢。

虽英雄总有迟暮,红颜总有一老,但只要寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟,身为逍遥散人,又有何惧呢?

这便是我对“潇洒自如”型人物的喜爱之处。

三、剧情+文笔

对于剧情的评判标准主要有以下两个方面,分别是逻辑清晰度和创新故事能力。

我不爱爽文、不爱金手指、不爱性转、不爱无脑甜、不爱拖拖沓沓的无限流、不爱荒谬荒诞、肉香四溢的ABO和生子情节。

说实话,看了这么多年小说,口味愈发刁钻起来,有时候好不容易看到一本心仪的,可越看越后,却因为种种雷点和逻辑不清晰、故事狗血等内容让我不得不放弃阅读。

因此总有朋友跟我打趣:“你怎么屁事儿那么多,爱看不看!”

我尊重每位作者的作品,也明白作者笔下的每一位人物、每一段情节都是作者一点一点挖尽心思所去塑造和捏造的;而正因为我理解写文的不易与含辛茹苦,所以我更希望作者付出了精力和时间的作品能够往优秀的方面去走;博君一时一笑、轻松发泄的文章不是不好,而是“走不久”。

这种“走不久”在我看来是一类文章的病态,可能一时大红大紫、博人眼球了,但是真的放在“可评论性文学”专栏里一一剖析的话,还具有很多的不足与疏漏之处。

低龄狗血型小说、无脑专甜型小说、打怪升级类小说……诸多种种,层出不穷。

以前那个年纪觉得格外对胃口,但是随着心智的不断成长,才发觉很多地方非常可笑。每每受人推荐后读完,除了揉揉眉心,也只剩下笑一笑了。我只是纳闷,作者究竟怎么看待“写作”这两个字?作者究竟想写出一篇“怎样”的文章?作者又是怎样希望读了自己小说的读者,能从中体会出什么呢?

呜呼!一针见血且毫不留情面的指出,其实很多刚刚涉及文坛领域的作者是“失去鸿鹄之志”的吧?

说完我内心的无可奈何和愤懑之情,再回过头来略提一嘴“逻辑问题”和“创新能力”。

相信逻辑不用我多讲。简而言之,就是挖坑与填坑的关系——作者设置谜团后是否做出相应合理的解答?引入的人物是否无关紧要?设想了庞大的格局,有没有给出完整的陈述?

这些都需要作者强大的逻辑能力,能不把自己绕晕又能使读者明白,这样一部小说,才算是脉络清晰了。

创新能力就是你写了一篇怎样的故事。你的故事是否能引人入胜、巧妙设置悬念,是否能让读者在读到一些情节,有着“恍然大悟”或“出乎意料”的感受,这些因素,真正成功做到了,方可为文章增色添彩。

 

再来谈文笔问题——曾经我一向追崇“美学”。就是只要文章辞藻华丽、修辞丰富、古色古香、描写动人,我就将此视为“文中尤物”。但其实不然,很多时候,过多臃肿华美的外衣,总会掩盖掉文章本身。

几十万字的古代小说,一半都是环境描写和人物外貌描写,好看吗?

一篇快意武侠,到了后半段却以你依我浓情意绵绵一段一段的古诗情人佳话堆砌而成,好看吗?

别说现代了,出去狗血杂糅的情节不讲,那些让人鸡皮疙瘩掉了一地且分外毛骨悚然的情诗格式,好看吗?

显然是差强人意的。

因此,作者不需要为了“美”而“美”,肥胖臃肿的华美辞藻会使文章情节味同嚼蜡,甚至有注水的嫌疑存在。

适当好处的文笔给文章平添秋色,情与景自动相融,有悲壮、有残酷、有清新、有雅丽,有粉身碎骨之沉重感,有山盟海誓之珍重感,有生离死别之凄凉感,有久别重逢之淡然感……

记得在淮上《破云1》的结尾处有一段情景描写,具体也记不清了,只是读至那处,“西南边境上阳光破云而出”的文字让我分外震撼:一来扣住了标题,而来升华了核心,三来又有巧妙之处,人生与外景的交相辉映、互相融合——都使我不得不对此段描写甘拜下风。

读《天涯客》内周子舒知道自己只有废了一身武功才能保全性命后,在树林中嘶哑赋歌,寒风卷发呼呼拍脸,满是萧瑟。

读《兄弟》宋纲卧于火车轨道之上,凝望漫天红霞如血,金轮渐渐西沉,在轰鸣声当中身形湮灭的那一刻,满是悲恸。

读《1984》温斯顿被捆绑在椅子上,遭受痛苦的电击后得知爱人背叛了自己的茫然与麻木,呆愣地看着“老大哥”的画像,满是压抑。

文笔映了主题,加强了人物,是一部优质小说不得不具有的物质——无论他的风格基调是古色古香还是轻松诙谐,亦或荒诞残酷、自由散漫,但各有各的好,各有各的妙,只要“合适”了,一定能更加吸引读者眼球。

 

以上种种,均为个人时至今日阅读所总结出的鉴赏与评价体系,在往后的读书道路中,可能还会有新的收获与新的总结,不过,倒时再补充也无妨——等更成长多一点,阅历更丰富一点,回头再看这篇文章观点,说不定还会觉着分外可笑与无知呢。

 

俏funny
虫洞物语
陨石切片所示,金属颗粒呈现出团...

陨石切片所示,金属颗粒呈现出团块和网状结构,是已知H类还是未知类型,等待中科院地质与地球物理研究所的科学家来揭晓。这些天外来客与地球岩石有何区别,如果仅从外观看(熔壳、气印、熔流线等特征),还不足以证明其身份,很多地球岩石也有类似特征。如果想深入了解,从陨石切片的学习中可以获得更多有效的科学信息,如图所示这颗石陨石的金属颗粒是以单质金属的形式存在,而地球岩石准确说是核聚变后的产物,不以单质金属存在,与其他矿物质融为一体。

陨石切片所示,金属颗粒呈现出团块和网状结构,是已知H类还是未知类型,等待中科院地质与地球物理研究所的科学家来揭晓。这些天外来客与地球岩石有何区别,如果仅从外观看(熔壳、气印、熔流线等特征),还不足以证明其身份,很多地球岩石也有类似特征。如果想深入了解,从陨石切片的学习中可以获得更多有效的科学信息,如图所示这颗石陨石的金属颗粒是以单质金属的形式存在,而地球岩石准确说是核聚变后的产物,不以单质金属存在,与其他矿物质融为一体。

茉莉花芬芳了晨,我的温柔宁静了夜

诗的美学本质

       诗的美学本质          朵雨

       吕进先生给音乐文学小组成员布置了一道课堂讨论题,题目是《诗的美学本质》,要求推举一位主持人,一位中心发言人,两位评议人。我们音乐文学小组刚好四位同学,我分配的任务就是做中心发言人,这是我的发言稿。本文稿在写作的过程中参考的书目有:朱谦之《中国音乐文学史》﹑吕进《中国现代诗学》﹑吕进《给新诗爱...

       诗的美学本质          朵雨

       吕进先生给音乐文学小组成员布置了一道课堂讨论题,题目是《诗的美学本质》,要求推举一位主持人,一位中心发言人,两位评议人。我们音乐文学小组刚好四位同学,我分配的任务就是做中心发言人,这是我的发言稿。本文稿在写作的过程中参考的书目有:朱谦之《中国音乐文学史》﹑吕进《中国现代诗学》﹑吕进《给新诗爱好者》﹑艾青《诗论》﹑谢文利《诗歌美学》﹑吴奔星﹑徐放鸣编选的《沫若诗话》﹑王瑶《中国诗歌发展讲话》,另外还有朵雨的课堂笔记和平日里的读书笔记。

       吕老师,各位同学,大家上午好!

      首先用雪莱《诗辩》中的一句话“诗揭开帷幕,露出世界所隐藏的美。”来引出我们今天要讲述的话题:诗的美学本质。我主要讲述三个问题:(一)美是诗的本质;(二)诗美的表现形式;(三)诗美的鉴赏

       一﹑ 美是诗的本质

      可以说,人类的一切活动都是为了美——追求美﹑创造美。无论是物质文明,还是精神文明,说到底,都是“美”的体现。艺术美是人类掌握现实的一种特殊方式,是艺术家经过艺术创造实践,把现实生活中的自然美加以概括和提炼,集中的表现在艺术作品中的美。艺术美予人情趣,扣人心弦,启人暇想,发人深省,有着不可抗拒的巨大魅力。而诗人,正是艺术美的创造者之一。

       吕进先生在《论诗美》一文中讲到“诗美是一种特殊的艺术美,也可以说,诗美是艺术美的集中表现。”较之其他文学艺术形式,诗在某种意义上更具美的特质。诗几乎无所不在,并几乎成了“美”的标志:散文追求“诗意美”,绘画追求“画中有诗”, 舞蹈造型号称“凝固的诗”,建筑艺术与盆景艺术号称“立体的诗”,舞台表演艺术中有“音乐舞蹈史诗”,音乐中则有“交响诗”……等等。

       诗同其他艺术门类一样,具有认识功能﹑教育功能和审美功能。在这三者中,其审美功能因为“美”是特性和本质,而成为诗的最重要﹑最根本的功能,是核心,是决定性的因素,是诗区别于论理或说明文字的最明显的特点,也是诗有别于其他艺术门类的最明显的特点。可以说,诗的认识功能和教育功能,只有通过其审美功能,才会得以实现。所以,诗首先应该是具有审美价值的艺术品,而不能是首先具有认识价值和教育价值的宣传品。正是基于这一点,我们便可以肯定地说,美,是诗的生命线——没有美,就没有诗。

       诗,必须用“美”来感染人﹑陶冶人﹑震撼人和征服人。美,应该是诗人在诗中设定的自觉目的。每一位诗人,都在自己的作品中显现出他对于美的独特发现﹑独特感受和独特理解。一首诗的成功,首先是诗人美学观念的成功,美学思想的成功。艾青在《诗论》中也强调:“一首诗的胜利,不仅是它所表现的思想的胜利,同时也是它的美学的胜利。”诗美,是一种符合诗歌体式质的规定性的审美创造。诗美,是诗人按照美的规律所进行的创造性劳动的产物,是诗人美学思想和美学观念的闪光,是诗人审美情趣和审美理想的体现。

       诗美分为内容美和形式美两个方面。其中内容美的首要因素是情感美,其次包括形象美﹑动态美﹑意象美﹑和谐美﹑别趣美﹑朦胧美等等;如果从风格美的角度讲,有雄浑美﹑婉约美﹑平淡美﹑豪放美等等;如果从诗意美的角度讲,有含蓄美﹑直率美﹑意境美等等。形式美的首要因素是音乐美,其次包括精炼美﹑格律美﹑绘画美﹑排列美﹑色彩美﹑结构美﹑细节美等等。

       二﹑诗美的表现形式

       吕进先生在《论诗美》一文中提到 :“抒情美是诗美的首要要素。诗就是诗人审美感情的体现。正是感情,使一首诗从第一个字到最末一个字都活跃起来。”我首先讲一下抒情美。

       诗是认识的非理性形式。诗主要不是人与人之间理性交往的手段,而是感情交往的手段。不懂得抒情美,便从根本上不懂得诗美。郭沫若在《论诗三札》中讲:“诗的本职专在抒情。”诗情是诗美的内容本质。诗情决定着诗美,没有诗情便没有诗美。如:张健的《夜语》:“茉莉花芬芳了晨/你的温柔宁静了夜/有灯光时  你是春/荫翳处  你仍是幽淡的秋/花垂  鸟倦/你的慵懒谱成慢节奏的诗篇/一条河流 一团愁绪/无始无终 映着异乡与异梦/亲你的额  如扣钟声/写你的慧 如咏蕙风/无浪涛 无风暴/一种默视一种低唤一种隽永……”这是一首优美的诗歌,诗中充满了诗人睿智的光芒,隐含着幽幽的幸福之情。

       抒情性使诗成为主观性强﹑表现性强的艺术。这种主观性﹑表现性突出体现于想象与通感。想象使诗打破时空限制,通感使诗打破五官领域的限制。“想象是各种感觉挪移转变的桥”。诗中具有通感效果的审美意象的生成,皆是诗人能动地发挥想象力的结果。康德在《判断力批评》中说:“审美意象,就是想象力所形成的那种表象。”这种想象力,是创作主体自觉地按照美的规律对客体进行加工与组合的思维能力,它运用于通感艺术中便可突破一般的逻辑心理规律,使现实的感觉与想象的感觉沟通起来,创造出多感性的审美意象。戴望舒的《致萤火》﹑何其芳的《预言》﹑臧克家的《春鸟》﹑覃子豪的《追求》都是通感加强抒情美的诗例。

       诗情决定着诗美,但不是感情的任何表现﹑发泄都可以化为诗,只有可以作为审美对象﹑表现对象的情感,并按照诗的规律将其物化,才能使其化为诗并产生美。美,既然是诗的本质,它对其内容——情,就必然有质的规定性:它所要求的情,不仅是一般的心理情绪和快感;而且,即使是可以作为审美对象的高级情感,也必须以真﹑善为基础。其诗情来自诗人对客观现实的真实感受。关于这一点,吕进先生在《感情,诗的直接内容》中也说过:“感情来自现实,主观来自客观。诗对诗人主观感情的审视﹑再体验﹑提炼的标尺是客观现实。就像要想成为一个真正的诗人之前,必须先做一个真正的人一样。在这样一个层面上,张健也预言了诗人最终必须无限地贴近一个真实的“人”的必然趋势。

       (二)音乐美

       诗与音乐的关系,即诗与歌的关系。它们是同祖同宗的亲姐妹,都为“感物言志”而诞生﹑生长。对此,西汉的《毛诗序》指出:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”诗﹑歌﹑舞同为“情”的产儿。

       关于诗与歌源于一体的观点,在我国现代诗人笔下也多有论述。郭沫若1925年在《文学的本质》一文中写道:“音乐﹑诗歌﹑舞蹈都是情绪的翻译,只是翻译的工具不同,一是翻译于声音,一是翻译于文字,一是翻译于表情运动。”1926年,他在《论节奏》中又进一步强调:“我们在情绪的氛氤中的时候,声音是要战栗的,身体是要摇动的,观念是要推移的。由声音的战颤,演化而为音乐。由身体的摇动,演化而为舞蹈。由观念的推移,表现而为诗歌。”正因为诗与歌这种同祖同宗的血缘关系,甚至是“连体”关系,才为诗的音乐美奠定了十分牢固的基础。

       我国是一个诗的国度,我国的诗歌源远流长,就是因为它运用精练而极富音乐美的语言,通过想象来抒发感情,反映社会生活。继承诗歌的音乐美是极为必要的。郭小川曾说:“我以为音乐性是诗的形式的主要特征”,“诗应当是叮当作响的流水”。诗歌的音乐美,是指诗歌的节奏鲜明和韵律和谐。所谓节奏,是指诗歌中音步和声音的长短﹑强弱组成匀称的间歇或停顿,构成抑扬顿挫﹑音调铿锵的音乐美。它是诗歌至关重要的因素。正如郭沫若所说:“节奏之于诗是她的外形,也是她的生命。我们可以说,没有诗是没有节奏的,没有节奏的便不是诗。”所谓韵律,对一般诗歌而言是指逢双句末字用上韵母相同的字,形成音韵和谐﹑回环往复的音乐美。诗歌鲜明的节奏及和谐的韵律,有如音乐的节拍和旋律,令人动心悦耳﹑心往神驰。如蒙古族诗人阿古拉泰的一首诗《花落无声》“静静的夜晚飘着轻柔的风/屋檐下的冰雪滴滴答答流着思乡的痛/圆圆的月亮已照不到窗棂/远方那盏昏黄的老灯下/谁的手还在把那苦日子缝/孤独的夜晚闪着满天的星/睡不醒的童年迷迷糊糊走进今天的梦/温暖的被窝蒙住了那铃声/家中那面苍老的土墙上/谁的手还在拨那迟到的钟……”这首诗读起来顺口,听起来悦耳,从而大大增强了艺术的感染力

     (三)精炼美

      精炼是一切文学艺术追求的目标之一。诗丧失了精炼,也就丧失了诗的最基本的特性。诗的精炼就是言简意赅,应该是精美﹑简洁的统称,又常常是含蓄的同义语。关于这一问题,黑格尔在《美学》一书中也有阐述:“作为诗的观念的传达手段,文字这个因素也和用在散文表现里的有所不同,它在诗里本身就是目的,应该是显得是精炼的。”艾青在《诗论》中也说过:“尽可能地紧密与简缩——象炸弹无比坚硬的外壳包住暴躁的炸药。”精炼就选择,是诗意的选择﹑形象的选择﹑比喻的选择﹑用词用字的选择。吕进先生在《论诗美》一文中谈到精炼美的时候提到了“陌生化”原则,我认为这是非常有道理的。诗必须对日常语言和文学作品的语言进行过滤﹑加工﹑更新,使后者陌生化,成为日常语言和文学作品语言的加强形式,成为最高水平的语言。诗歌语言一般不屑理会通常的语言习惯和规范,它只随着情感的起伏在想象世界﹑通感世界跳跃着前进。它只给读者一个个相距甚远的不连贯的脚印,标示情感前进的方向,把广阔的联想空间留给读者,这就是诗歌语言的精炼美。如顾城的《弧线》:“鸟儿在疾风中/迅速掉转头/少年去捡拾/一枚分币/葡萄藤因幻想/而延伸的触丝/海浪因退缩/而耸起的背脊。”这首诗从内容说是简单的,从寓意上来说却需从多方面理解和把握。诗中的四个意象都构成弧线:鸟儿在疾风中划成弧线,少年捡币弯成弧线,葡萄藤延伸成弧线,海浪退缩弓成弧线。诗人在这里告诉我们的是:生活、自然、社会充满了“弧线”,抑或是优美的弧线,抑或是曲折的“弧线”。面对“弧线”,我们尽可展开想象的翅膀,去寻找烂漫的美,醉人的美,而不要驻足于疑惑和烦恼上。目标总不能一下就达到,爱情经过折磨更为甜美,真理要通过时间之河才能在彼岸获得。这里面许许多多扭缠在一起的“弧线”值得我们去咀嚼。德语诗人里尔克的《沉重的时刻》“此刻有谁在世上某处哭/无缘无故在世上哭/在哭我/此刻有谁夜间在某处笑/无缘无故在夜间笑/在笑我/此刻有谁在世上某处走/无缘无故在世上走/走向我/此刻有谁在世上某处死/无缘无故在世上死/望着我”这首诗的结构看上去非常简单,语言也非常平白直接,但是它那质朴的外边底下却透着隐隐的精神之光﹑思想之光。哭笑生死四个字概括了人的一生,生命的孤独无奈疼痛和恐惧。无缘无故就是宿命,宿命无法摆脱。这首诗只用短短的几句话就将诗歌的哲理提到了与哲学一样的高度。

      (四)形象美

       美总是以生动感人的形象出现的,这是美的第一特性。形象是构成诗的内容的基本要素之一。诗的形象是诗人情感的物化,是由诗人的主观感受凝固而成的有声﹑有色﹑有形状……的体质。诗的形象是诗人按照美的规律,伴随着美感活动进行创造性劳动的产物,是诗情的载体,是诗人前引读者进入诗境的第一个美的阶梯,是读者全神贯注地注视着的审美对象。诗的形象必须具有审美价值。诗的形象是真善美的统一体。它应该具有“真”——真理的认识价值;也应该肯有“善”——道德的教育价值;更应该具“美”——艺术的审美价值。别林斯基曾经指出:诗的本质就是在于要“给予无实体的概念以生动的﹑感性的﹑美丽的形象。”这当然包括给予“祖国”,“党”等等“无实体的概念以生动的﹑感性的﹑美丽的形象”。如郭沫若在《炉中煤》一诗中将祖国比喻为“我年青的女郎”贺敬之在抒情长诗《放声歌唱》中这样塑造党的光辉形象的:“党/正挥汗如雨/工作着/在共和国大厦的/建筑架上”马雅克夫斯基这样描写列宁:“他不论大事小节/都和人民一致/他比面包/还要朴实/他比钢轨/还要正直”诗,是以追求崇高美为目标,其精神和力量体现在生生不息的美的创造之中的心灵的艺术﹑形象的艺术。而形象美中的崇高,莫过于祖国﹑党和人民的领袖。

       诗人,只能用形象说话,诗借助于具体﹑鲜明而生动的景物形象来表达思想情感,是个不容忽视的普遍规律。如当代女诗人李琦的《白菊》“……每天,用清水与目光为它洗浴/贞洁的花朵/像一只静卧的鸟/它不飞走,是因为它作为花/只能在枝头飞翔/从绽开之初我就担心/它打开自己的愿望那么热烈/单纯而热烈  一尘不染/它是否知道  牺牲已经开始……当菊花作为诗人的描写对象时,诗人就不能不倾心于它的审美属性,它也就不可避免地打上了诗人主观感情的烙印,因而成了虚实互藏﹑菊中有情﹑情中见菊并具有了审美价值的“人性的菊花”。诗人打破了菊花的原本结构形态,根据自己的感情逻辑和想象逻辑而重新加以组合,创造出现实中不存在﹑依情理可能有的新的艺术形象。再如诗人张错的《红豆》“……南方有一颗红豆,你说/春天开的繁花/秋天结的果实/的确,有一种思念/在步入中年的无奈里/成了午夜反复的章回/它叙说异地侵入的风霜/以及难以重寝的惊梦/还有不少曲折的情节/至于重逢或是复合,你也许会问/不过是历史下回的分解罢了”作者在这里表面上写红豆,实际上是写异国漂泊思乡之情。

      (五)意象美

       意象指诗人主观情意与客观物象的结合。在诗歌创作中,它是满怀激情的诗人在规定情境中所创造的一种富有诗意﹑高扬个性﹑在想象中可以“内视”的观念形态,是诗人的审美情感与具体表象构成的审美契合,是潜藏在诗人头脑中的不断得到观照的幻影,是创作主体将现实生活转化为艺术形象的不可或缺的中间环节。具体地说,意象是诗歌形象构成的基本元素,是诗人的内在情思与生活的外在物象的统一,是诗人通过想象及其拟人﹑状物﹑象征﹑夸张﹑比喻等体现方式的作用,将意与象融合,所创造出来的单一的或片断的﹑可感可触的具象。根据形成方法的不同,意象大致可以分为三种类型:主观型。诗人先“想到了什么”,然后据其所想,在客观外界找到对应物——为意念寻找物象,也就是“意的象”,“意中象”,如舒婷的《致橡树》。客观型。诗人先“看到了什么”,然后因物生情,意生于象——从具体中寻找抽象,也就是“象中意”。如意象派诗人庞德的《地铁车站》“人群中这些面孔骤然出现/湿漉漉的黑枝上纷繁的花瓣”。庞德曾回忆他写《地铁车站》的情形,认为当时在一个很短的时间里有一个外在的客观事物发生转化并且进入到他主观内在的一个事物中,与之相结合成了一个意象。主客型。诗人的“想”与“见”并无先后之分,也无主次之别,所想即所见,所见即所想,也就是“意加象”。在这里,主客体的相互作用比较均衡,审美意象所处的地位是“介乎直接的感性事物与观念的思想之间的”。如当代女诗人杜涯的《桃花》,这首诗我想大家一定都记得最经典的最后几句“如今许多年过去/那个地方不再有桃花开放/那故园的人也相继老去” 。在这首诗中桃花不再代表美好的事物,而是代表纸灰﹑坟墓和泪水。

       意象的种类可以分为象征性意象﹑描述性意象﹑通感性意象﹑比喻性意象等等,出于时间关系,在此只是简要的介绍一下象征性意象,其它不再赘述。象征就是“用小事物来暗示大事物”。象征性意象就是诗人通过物象与心意在象征物中若即若离的吻合来暗示诗意。如:西班牙诗人洛尔迦的《哑孩子》:“孩子在找寻他的声音/(把它带走的是蟋蟀王)/在一滴水中/孩子在找寻他的声音/我不是要它来说话/我要把它做个指环/让我的缄默/戴在他纤小的指头上/在一滴水中/孩子在找寻他的声音/(被俘在远处的声音,穿上了蟋蟀的衣裳)”在这首诗中“哑孩子”实际上象征了一种现实世界中的失语者,虽然他们说不出话,但他们依然要在“一滴水中”寻找自己的声音,展现出一种中国传统儒学中所提倡的“知其不可为而为之”的英雄气魄,同时又深谙“古希腊英雄悲剧”的模式,令人读起来不禁唏嘘不已,感慨良多。

       另外诗歌还具有朦胧美﹑别趣美﹑和谐美﹑动态美等等,不同的诗歌有不同的美学表现形式,今天出于时间的关系,不再一一讲解了,请同学们谅解。

       三﹑诗美的鉴赏

      丰子恺在《艺术的鉴赏》中说:“鉴赏是创作的逆行。故最完全的鉴赏,与创作有同等的意义。”从事文艺创作的人是少数,从事文艺研究和文艺批评的人也是少数,只有鉴赏者是大多数。尽管人们的水平不同,情趣各异,但对于鉴赏的强烈要求却是共同的。如果说,人们的精神生活中不能缺少艺术,那就是说,人们的精神活动中不能缺少鉴赏。诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣,而且能培养人们的良好文化涵养。

       鉴赏诗歌还需要了解诗人所生活的时代和创作的背景。吕老师在《感情,诗的直接内容》一文中说:“在鉴赏过程中,读者可以说是在重温诗人之梦。为了这个‘重温’,读者就得‘知人论世’。不知道诗人及其时代,读者就难以领会诗的感情内容,难以从诗人主观之梦中窥见那产生这种梦的客观环境。孟子说过:‘颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也。’”

       任何一位诗人在进行创作时,他的头脑中总是有意无意地悬想着自己的读者群,悬想着这些鉴赏者们的要求﹑态度﹑选择和他们的审美认识﹑审美评价。可以说,每一位诗人,都是诗美的鉴赏者。诗人,首先应是诗美的鉴赏者。鉴赏,是诗人开始诗歌创作的必由之路。诗人还可以通过鉴赏,提高自己的审美能力,从而改进自己诗作的不足。何其芳在《写诗的经过》一文中,曾回忆道:“一个人如果读了一千种古今中外的名著,他的文学欣赏力和判断力一定会大大地提高。我在初学写诗的阶段,能够年纪大了一岁或两岁就否定自己以前的作品,看得出它们艺术品上的不行,并不是由于什么人的指导,就仅仅是因为多读了一些名著。向别人请教,他可以告诉你写得好还是不好,也可以告诉你努力的方向。但是,要自己能够真正懂得什么是好,什么是不好,并从而有可能把习作写得比较好一些,首先还是要依靠自己修养的提高。”他所说的“修养的提高”实际上是鉴赏力和审美能力的提高。

       另外,诗美的鉴赏还需要具备良好的审美习惯。良好的审美习惯是继承诗歌遗产的保证,是巩固和发展诗艺传统的保证,也是促进诗歌民族化,促进风格﹑流派发展的保证。一定的审美习惯常常使鉴赏者形成某种成见,造成其审美认识和审美评价的偏颇,对自己所喜爱的诗人不乏溢美之辞,甚至会盲目崇拜,不辩瑕疵;而对自己不喜欢的诗人,却往往一叶障目不见泰山。如郭沫若喜欢王维﹑孟浩然,是审美习惯;他不喜欢韩退之,甚至有些痛恨韩退之,说他的思想浅薄,这也是审美习惯。公刘喜爱《诗创作》,不读“那些不写抗日战争﹑不写劳苦大众的诗”,也都是一种审美习惯。审美习惯的形成及改变,是同时代有关的,是由一个人的审美观及世界观决定的。

       最后,引用歌德曾经对爱克曼说过的一句话:“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育成的。”所以,为了培养鉴赏力,我们应该把自己审美习惯的指向性,“定向”在那些上乘之作中。

       我的发言到此完毕,谢谢大家收听。


风行言

             梦里飞花

                  ——《海边的白蝴蝶》赏读

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             梦里飞花

                  ——《海边的白蝴蝶》赏读

                                                                 //行言       2010-8-14

美感的形成有很多种不同的途径,但想象无疑是极具主观色彩的一种。现实中的人有很多就是活在自己所编织的美丽梦中,要不然,又怎么有众多的人追崇陶渊明,向往他的其实也是我们自己憧憬并为之奋斗终身的桃源世界?

由此可见,想象是十分重要的。它甚至可以支撑起一个人的人生,且使得人们在生活中虽苦犹甜,始终乐而不疲。

《海边的白蝴蝶》所写的就是想象中的美,只是这种美很快就被真相打破,以致于带给人心灵上的失落。这本是很多人在生活中都曾遇到过的事,大到海市蜃楼,小到望青成草,醉眼看云,但作者却能从中引发出对人性的一番思考,透视出生活的部分真义,实为善思之文人,能随时随处从细微中捕捉灵感,泉涌成文。

该文结构并不复杂,作者写来好似挥手而就,一气呵成,因为中间毫无阻涩之味。首段叙事由,设疑,二段道主旨,答疑,三段以下叙形成白蝶错感的过程,再写回家后的反思。妙就妙在作者为文本营造的玄清空灵的意境和夹叙夹议的设置上。中心应该是相当明眼,而对生活现象的深度思考之语又足以显现出作者的感触及历事经验,特别是文尾那体现了两种人生价值观的语句更为精妙:一是语言本身所蕴含的精妙深厚哲理,二是在比喻中归结事理的精妙手法,三是让人在愉悦中在对自我欣赏的自恋情结得以满足中完成阅读的精妙构思,如此这些,留给读者的印象才必为之深刻。

我很喜欢读这类充满理性闪耀智慧的文章,读时其实也是在以我的心灵和这些睿智的大师做跨越时空的交流,单方面的去向他们虔诚的学习,感受他们悲天悯人的可敬情怀,聆听他们智解人生真谛的如珠妙语,品读他们辛酸苦甜的丰富人生,体味他们或俊朗高洁或飘逸潇洒或豪气干云或多愁善感或忠贞坚毅等的魅力人格。那种深阅读所带来的心灵愉悦非是笔墨可以尽道的。

林清玄的这篇文章一如他的名字一样,充满着玄思的智性,散发着浓浓的禅意。比如首段,可谓如手即成画图。我非常认同作者的结论:“一个人如果愿意时常保有寻觅美好感觉的心,那么在事物的变迁之中,不论是生机盎然或枯落沉寂都可以看见美,那美的原不在事物,而在心灵、感觉,乃至眼睛。”此句应该可以视为本文的主旨所在。

当一群翩然飞舞的白蝴蝶被眼前铁一样的事实所取代,散成了那一片片在风中飘飞的垃圾纸片时,期待的美转瞬化为了无情的真相,这是打破了那以心灵去想象用眼睛去幻化的美丽结果,所带给人的肯定也只能是一种希望成空后的失落。再次重温作者在文中的深度体验“我们美的感应,与其说来自视觉,还不如说来自想象”,当真是经典。

作者在文中用轻灵的美妙语言描绘了他的生活感受。“其实在生活里,把纸片看成白蝴蝶也是常有的事呀!结婚前,女朋友都是白蝴蝶,结婚后,发现不过是一张纸片。好朋友原来都是白蝴蝶,在断交反目时,才看清是纸片。未写完的诗、没有结局的恋情、被惊醒的梦、在远山看不清楚的风景、缘尽情未了的故事,都是在生命大海边飞舞的白蝴蝶,不一定要快步跑去看清。只要表达了,有结局了,不再流动思慕了,那时便立刻停格,成为纸片。”句句闪现着睿智。故事正因没有结局,才会给人留下想象的空间,从而生成许多美丽的“白蝴蝶”。惊醒了的梦中断了尾,夭折了唯一的答案亦而给人留下愿意想见的臆想之局来自我宽慰并沉浸到自己编织的花环里去。所以我们视“断臂的维纳斯”为艺术的绝唱,所以我们有时不愿去揭破那一层薄薄的窗纸而宁肯那美丽的假相继续下去。

既然生活是这样,那我们又能如何去面对呢?我们可以在憧憬中使自己快乐,去创设一些想象的空间来陶醉自己;当现实无情的降临,我们要有一颗平常心去平静地接受。如高考的学子,期待着分数的公布,一旦公布后就有人欢喜有人愁;期待着所填报学校的录取,录取结果下到,也是有人欢喜有人愁。一些学生期待的过程是醉人的可结果是残酷的,但又不能不面对现实,当白蝴蝶化为了纸片时,要用一颗平常心去平衡,重新振作,再设“白蝴蝶”,直至“蝴蝶”成真。所以,那些高三复读的学生都是值得钦佩的追梦人,他们敢于面对现实,也敢于去为理想努力拼搏,他们是重实际的清醒人。

仔细地欣赏吧,此文会使你生发出很多的感触,难怪有人在读了文章后这样感叹:“很期待的一场聚会,却发现牵挂着的好友已失去了从前的纯真。”的确,由本文所引发的思考必然会走向对人生情感、道德等的探讨,就让我们携手去阅读吧,把自己陶醉在那喜怒哀乐中!

 

                                                                                                                                                2010-8-14

 

 

                      海边的白蝴蝶                    

                                                林清玄

 

    我和两个朋友一起去海边拍照、写生,朋友中一位是摄影家,一位是画家,他们同时为海边的荒村、废船,枯枝的美惊叹而感动了,白净绵长的沙滩反而被忽视,我看到他们拿出相机和素描簿,坐在废船头工作,那样深情而专注,我想到,通常我们都为有生机的事物感到美好,眼前的事物生机早已断丧,为什么还会觉得美呢?恐怕我们感受到的是时间,以及无常,孤寂的美吧!

     然后,我得到一个结论:一个人如果愿意时常保有寻觅美好感觉的心,那么在事物的变迁之中,不论是生机盎然或枯落沉寂都可以看见美,那美的原不在事物,而在心灵、感觉,乃至眼睛。

     正在思维的时候,摄影家惊呼起来:“呀!蝴蝶!一群白蝴蝶。”他一边叫着,一边立刻跳起来,往海岸奔去。

     往他奔跑的方向看去,果然有七八只白影在沙滩上追逐,这也使我感到讶异,海边哪来的蝴蝶呢?既没有植物,也没有花,风势又如此狂乱。但那些白蝴蝶上下翻转的飞舞,确实是纷常美的,怪不得摄影家跑那么快,如果能拍到一张白蝴蝶在海浪上飞的照片,就不枉此行了。

     我看到摄影家站在白蝴蝶边凝视,并未举起相机,他扑上去抓住其中的一只,那些画面仿佛是默片里,无声、慢动作的剪影。

     接着,摄影家用慢动作走回来了,海边的白蝴蝶还在他的后面飞。

     “拍到了没?”我问他。

     他颓然地张开右手,是他刚刚抓到的蝴蝶。我们三人同时大笑起来,原来他抓到的不是白蝴蝶,而是一片白色的纸片。纸片原是沙滩上的垃圾,被海风吹舞,远远看,就像一群白蝴蝶在海面飞。

     真相往往是这样无情的。

     我对摄影家说:“你如果不跑过去看,到现在我们都还以为是白蝴蝶呢!”

     确实,在视觉上,垃圾纸片与白蝴蝶是一模一样,无法分别的,我们的美的感应,与其说来自视觉,还不如说来自想像,当我们看到“白蝴蝶在海上飞”和“垃圾纸在海上飞”,不论画面或视觉是等同的,差异的是我们的想像。

     这更使我想到感官的党受原是非实的,我们许多时候是受着感官的蒙骗。

     其实在生活里,把纸片看成白蝴蝶也是常有的事呀!

     结婚前,女朋友都是白蝴蝶,结婚后,发现不过是一张纸片。

     好朋友原来都是白蝴蝶,在断交反目时,才看清是纸片。

      未写完的诗、没有结局的恋情、被惊醒的梦、在对山看不清楚的庄园、缘尽情未了的故事,都是在生命大海边飞舞的白蝴蝶,不一定要快步跑去看清。只要表达了,有结局了,不再流动思慕了,那时便立刻停格,成为纸片。

     我回到家里,坐在书房远望着北海的方向,想想,就在今天的午后,我还坐在北海的海岸吹海风,看到白色的蝴蝶——喔,不!白色的纸片——随风飞舞,现在,这些好像真实经验过的,都随风成为幻影。或者,会在某一个梦里飞来,或者,在某一个海边,在某一世,也会有蝴蝶的感觉。

     唉唉!一只真的白蝴蝶,现在就在我种的一盆紫茉莉上吸花蜜哩!你信不信?

     你信!恭喜你,你是有美感的人,在人生的大海边,你会时常看见白蝴蝶飞进飞出。

     你不信?也恭喜你,你是重实际的人,在人生的大海边,你会时常快步疾行,去找到纸片与蝴蝶的真相。

 

风行言

别样眼光别样情理 ——《鸿门宴》人物评说

                            别样眼光别样情理...


                            别样眼光别样情理

                                                  ——《鸿门宴》人物评说      

                                                              //  行言     2009年11月21日          

史迁以一部伟著《史记》而泽被后世,每每品读,时有收获。

以《鸿门宴》而论,确有此感。

不同的眼光,不同的欣赏角度,带来的是不同的解读。人不同,眼光与欣赏角度亦不同,但同一人在不同的时段去品读,也会出现不同的眼光与欣赏角度。

人们读?鸿门宴?,感受到的是剑拔弩张、刀光剑影、杀机四伏的紧张情势,作品一波连一波,曲折有致,且又不乏细节描摹,人物形象生动逼真,这些都给读者带来愉悦与审美的感受。

审视?史记?中涉及项羽的文章,我们会发现一个问题,那就是对项羽的评价。史迁的文章彰显了他的真实意图:褒扬项羽,痛惜项羽。所以读?鸿门宴?时,如果能从这一整体高度来品赏,那会更有味。因为?鸿门宴?其实也可以看作是史迁对项羽之所以失败的一种含蓄阐释。

张开自我的想象之翅,让心灵走进古人和古人进行心灵的深层交流,我深切的感受到一句评语:性格决定命运。同时,也随之而想到,从不同的层面角度看问题,会有不同的眼光,带之而来的是会对性格的改变起到一定作用。

?鸿门宴?中的人物所作所为在我看来,是没有对错之分的,只有两种对立的阵营,在这两种对立的阵营中,人物各自为其所在集团出谋划策,竭尽所能,究其原因,我认为当在各自所思考的不同之角度上。

有很多人都不齿项伯所为,认为他是是非不分、善恶不明的被人利用的糊涂人;有很多人都欣赏范增的决绝,为他而惋惜。其意明显是认为项伯错而范增对,这种看法的持有者当是从一个标准下去衡量审视人物行为的结果。他们不约而同地都以“天下”为机枢,站在了范增的立场上,那当然会这样认为了,可是,我们如果换一种眼光,从项伯的身上去思考、衡量,那又会有什么样的结论呢?

如果现在一个人站在项伯面前问项伯,是忠诚于项羽还是刘邦,那我想项伯肯定会不假思索地回答忠诚与项羽而非刘邦。可是既然这样肯定,那对项伯竟以身翼护项庄要刺杀的刘邦这一行为又作何解呢?难道只用他糊涂的理由就可以了吗?我们是不是可以这样来理解:项伯的确也认为刘邦是个英雄,对刘邦的打下关中却让项羽称王一事抱有赞赏之意,可是对现在项王却听信人言就要杀刘邦一事并不赞同,相反而怀有一种同情弱小、惋惜自毁己力的感受,再加上刘邦的故意谦卑,再三表态说自己无背叛项王之意,而致使项伯生出这样一种认识,即项王做错了,刘邦不该杀,应该拉拢,让刘为项卖命。现在自己这样做,是为项王拉拢刘邦,争取人心。应该说,如果站在项伯这个角度来考虑,那是没错的,项伯是忠诚于项羽的,救刘的目的是为了壮大项。可是,这恰恰说明了“眼光”的问题,人因眼光不同会产生不同的行为。他项伯的眼光是从局部利益着眼而看,从个人的小我层面来思;与之相反,范增的眼光则显得大气,他范增着眼于“天下”的整局,而且做事绝不拖拉,干脆利落不容人去细品,目标确定后态度坚决决不妥协,具有了成大事者“忽小节,心狠毒’作风。他正是站在了“天下”的高度,用这样的一种眼光来看刘邦的。他当然非常的了解刘邦,也极为推崇刘邦,承认刘邦是英雄,并且甚至把他抬到和项羽并列的位置上,敏锐地指出“天下”将是刘项二人的争夺战场,如果刘邦能服于项羽那尚可,可问题是刘邦不是能甘心臣服于人下之人,是英雄不假,但英雄若不能为我所用,甚至还会成为敌人,只应及早铲除绝不手软,即使之前刘邦不管什么原因为项羽做了贡献,即使杀刘邦有碍口碑,即使杀刘邦会丧失一时之民心,可是依然不能手软。什么以大欺小,什么道义真理,在争天下之中,是没有道理可言的,只以成败论英雄。他的这种大眼光决定了他的坚决的意识及为之付出的行动,所以范增做的当然也不错。

如果说项伯占了一个“理”字,那是因了项伯的小我情怀下的眼光,这个小我情怀的 “理”更以理解为“情”为可佳,因为项伯对项羽有效忠之情,对刘邦有拉拢之情,对范增有抵触甚而敌对之情。我们不能说项伯破坏了范增的计划就认为项伯是不忠于项羽。归根究底忠与不忠是要从内心去挖掘去衡量,所以,项伯其实是忠于项羽的,只是在他的这种眼光下带来的意识行动本身却有助于刘邦而已,而这又并非其本意。我们不要忽略了项羽这个核心中的核心人物。正是他的沉默带给了项伯一种暗示,范增指示项庄舞剑意图刺杀沛公并非项羽所允,而这就更坚定了他的身翼蔽沛公的决心,因为这并未违背项羽的心意。

如果说范增也占了一个理,那当是因为范增的大我也即天下之情怀下的眼光,而这种大我情怀我以为以“理”字阐释为上佳。范增眼中的情与理,“情”是个人小事,“理”是天下之大事。在面对天下时,小我之情是可以不顾念的,只要能达到大我的理想目标,绝情弃义又何妨。所以他也是真正的实心实意效忠于项王。他的理也不错。

从项羽的角度来看,他也能明白项伯的忠心与亚父范增的真诚,但他在眼光取向上就倾斜于项伯,当然这和项伯行为引起的原因不同,因为项羽之不杀刘邦虽也离不开个性之小我,其间刘邦的刻意低调与谦卑又增强了这份筹码,但更多的原因当在于他的极为自负,目空一切。他虽在范增的劝说分析下也意识到刘邦的潜在危险,潜在威胁,但他却并未真的放在心上。实际上他内心是极为轻视刘邦的,一方面项羽本人自封勇武盖世,另一方面手中又掌握远远多于刘邦数倍的军队,这些表象下带来的意识决定了他的眼光不可能如范增一样,也从而处于徘徊的边缘。事实上,他对刘邦是动了杀机的,对范增行动的默许便是证明,但内心中对刘邦的轻视对自我的极端自信又使他并未太在意,而这也恰恰构成了刘邦集团转败为胜,化被动为主动的关键。所以面对犹豫不定的项羽,刘邦步步察言观色,随机应变,表现极为恭谨谦卑又礼数周全,再加之以所谓的小“理”,最终成功地逃出魔掌,以冒险赴宴获得项羽的冰释前嫌而免除了一场迫在眉睫的覆亡危机,这也是一种胆识,一种眼光。不论是项羽还是刘邦,他们其实都是从不同的角度去思考去解决问题的。在范增大骂项羽认为项羽是错误的痛惜中,我们又何尝不能想见项羽的满意而离,项伯的颂赞项王英明。

据此,我们可以这样去反思,认识一个人,判断其行为的对错,当然可以站在时代的高度上去评判。但也无妨我们能设身处地站在被评论的立场,换一种眼光去看待,因为这样更可以完整的认识一个人。

我想,古人正是站在了一个时代的高度去俯瞰历史而得出“春秋无义战”的吧!而当初刚提出这种观点时是不是也给了时人以一种新的眼光呢?

 

                                               2009年11月21日


风行言

《赤壁赋》中的水月

《赤壁赋中的水月...


《赤壁赋中的水月

                                                              /// 行言    2009-12-20

                                                                         一

清风拂江,明月在天,有一叶扁舟此刻正飘荡在这宁静优美的赤壁矶下。舟中一人羽扇纶巾,一袭革衣青袍,嘴角上扬的弧度和伫留于山水间的炯炯目光都在昭示着这是一位不同寻常的游客。

每每读《赤壁赋眼中便会自然而然的生成了如上一幅画面,既而合文瞑目,有时又不免在那画的余想中轻轻吟诵着——“浩浩乎如冯虚御风,飘飘乎如遗世而独立,羽化而登仙”,感受那份飘逸与洒脱。

如此美文,当真不可错过,又怎能不反复咀嚼?我看此文,从两个方面都称得上极品,一为艺术性,一为思想性。从艺术角度而言,文才斐然,词句精美;从思想角度而言,作者由夜游赤壁产生的陶醉之情,转而到顾念人生之悲再复归于精神超脱之后的愉悦,于悲乐转折之中,牵引出“人生意义何在”这一哲理命题,表现出忘却一时之得失,随遇而安的豁达人生态度。而此文把艺术与思想融合统一,实为上乘。如果要为有宋一代散文推选代表章的话,我会毫不犹豫的拈出此篇来。此文可说是风格独特的站立在宋文学的巅峰之上,而中国古散文一脉,唐宋散文又是一个耀眼的星点,则此文又可当属中国古代散文中的顶尖之作,可与备受推崇的?项脊轩志?等文共争辉。

艺术上的特点我不想在此多说,那早已被许多文章见仁见智的道出,在这里,我只想把我对此文在哲思上的“理”给分析一下,以飨读者并与同行共交流。

就“理”的层面而言,当集中于三、四两大段,也即主客问答这一部分。层次井然,思路清晰,理性十足。

在前两段描景的基础上,苏子发问之下,客做了对眼前景的深入思索下的回答。承上之听箫所引发的哀情,客子想到了赤壁古战场中的历史人物──曹操,同样是一个明媚的月夜,他吟咏着醉人的诗行:“月明星稀,乌鹊南飞。”就在这赤壁,历史曾经上演了一幕惊天动地的战争,这一战奠定了江山的三分框架,那时的曹操,在这赤壁铩羽而归,于孙刘的围困之中狼狈脱逃,成就了周瑜的一世英名。可回想曹操盛极之时,“破荆州,下江陵,顺流而东,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗”,客不由感喟道:“固一世之雄也。”然而,悲也随之从中而来,为什么呢?只因为在时间面前,不管你是多么伟大的人物,都会变得不堪而老去,伟岸如曹操者尚且逃脱不过,“而今安在”?则我之众人有何能躲避,于是客油然生出“人生苦短”的感叹。既然如此,那么客又是怎么对待这苦短的人生呢?于是接下来的层次中,我们看到了这样两句“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”。在一“哀”一“羡”之中,更添悲情,在这哀羡的对比中,突出的是“哀”。依自然情理而言,人生之比长江,确实无如长江恒久,那既如此,倒不如珍惜这苦短的人生,于是可有了这样的说辞──“挟飞仙以遨游,抱明月而长终”。时光如白驹过隙,韶华易逝,生而不恒久,不如趁早尽情的享受挥霍这人生,醉生梦死也行,纸醉金迷也可,声色犬马也罢。如果说这就是客由人生苦短之悲而生出的消极处世之人生态度的话,那么笼罩在客的心灵上的只能是一声浩叹一声感喟下的悲愁哀绪之情结阴云,而也惟其如此我们看到此段是在围绕一字而写,即“悲”,而且写作的重心也由描景转到了抒情,抒情的指向则又是“理”的层面。

                                                                        二

赤壁矶下,当客子悲愁感喟之时,那滚滚的长江水翻腾着浪花,并没有随着作古的历史人物一并成为陈迹,相反,它仍是一如既往地奔流着,流走了多少岁月,也流走了多少英才伟人。这千百年来,也不曾弱减,人生与之相比,真可谓是昙花一现流星一逝啊!难怪有人会如此地作比,如此地羡叹。

我们接着往下去读,用心灵去感受苏子作为主人一方的辩驳之语的精妙。

显然,苏子代表的主人并不认同客子的人生态度,所以他要讲明他心中的事理,从而阐清他的人生态度。聪明的苏子牵扯出了有着永恒之形的两件物事--------水与月。“逝者如斯,未尝往也”是说水,它一直不停的奔流,永不止息;“盈虚者如彼,卒莫消长”是说月,它虽有圆有缺,但却并没有增加也不见减少。那么如果从两个角度来看这水与月,进而再推广到天地万物的话,可以这样来解说一个事理:

角度一:变。天地万物时刻都在变化着,即使是一瞬间的功夫也不停止,水的奔流不息,月的阴晴圆缺即是明例。

角度二:不变。天地万物包括我们人,一样都是永恒的。对高山,对明月,对江水,对天空星辰等而言,其相对的静是易于理解的,它们的恒久也可以轻易认同,但对人的永恒之论就令人费解了,其实,这一处恰恰是理解全文的最为关键之处,令人费解并不是说不能让人真的理解,只不过阐明时费些功夫而已。人也在万物万事之内,人看山,看江水,看明月认为是永恒是因为和人的寿命而比,上述这些长久的多得多,则此是在以人为中心;而蝼蚁、蟪蛄、鸣蜩、落叶等看我们人类,从它们的相对于人更为短暂的寿命而比,则人又何尝不如人眼中的高山、江水、明月一样是永恒的呢;进而类推,那些比之蝼蚁、蟪蛄、鸣蜩、落叶等寿命更短的菌类微生物们,其眼中的蝼蚁、蟪蛄、鸣蜩、落叶是不是亦为永恒呢?即使上推,那些比人更为恒久的高山、江水、明月相对于广袤的宇宙而言,是不是亦如人之比于山、水、月呢?如此,“自其不变者而观之,则物与我皆无尽也,而又何羡乎”。的确,万物与我都是永恒的,不必去惊羡山、水、明月之恒久也罢!

由此,推而可得的一个事理便呼之欲出了:无我皆为永恒。我有何羡其物呢?何必感喟那人生苦短呢?江上之清风,山间之明月,耳得为声,目遇成色,取之无尽,用之不竭,面对着着大自然赋予我们的无穷无尽的宝藏,我们还是且去共同享受吧。把悲哀挤走,把愁绪遣散,把消极摒除,让我们用热烈的、欣喜的、积极的人生之态去面对生活吧,豁达、大度,忘却一时之得失,随遇而安,尽享人生之美,生于斯世,则无悔走此一遭。

    《赤壁赋中的水月在智者的笔下,牵引出了一番人生的哲理,这水、这月,将随同承载了它的文章----永恒!


Eleven Lee

專輯照片的拍攝的背景場景,附上洋紅色的從右往左順序的書寫字體,有一種身處墳墓背後的某個小屋子裡,已故之人的靈魂以洋紅色的煙霧的狀態、在歌手身旁繚繞飄蕩的感覺。原諒我不知道為何會有這種想象(已評論於此專輯之歌曲「らしゃめん馬車」)

專輯照片的拍攝的背景場景,附上洋紅色的從右往左順序的書寫字體,有一種身處墳墓背後的某個小屋子裡,已故之人的靈魂以洋紅色的煙霧的狀態、在歌手身旁繚繞飄蕩的感覺。原諒我不知道為何會有這種想象(已評論於此專輯之歌曲「らしゃめん馬車」)

Ss

チャットモンチー 『染まるよ』歌词考察 鉴赏

チャットモンチー  『染まるよ』

歌:チャットモンチー

作詞:福岡晃子

作曲:橋本絵梨子



这次是『染まるよ』歌词的彻底考察

歌词里描写的女性有什么样的故事呢

然后在歌词中出现的「煙」究竟代表什么意义


以上作为这次的主题进行解释吧!



火が消えたから もうだめだ

魔法は解けてしまう

あなたは煙に巻かれて 後味サイテイ


「火已经熄灭,已经不行了」

「魔法将要解除」

「被烟雾围绕 回味中的你真是讨厌」


这里是第二主歌的开头


歌词中描写的女性究竟是什么样的状况,从这部分可以了解。


「解开魔法」就像是灰姑娘一样...

チャットモンチー  『染まるよ』

歌:チャットモンチー

作詞:福岡晃子

作曲:橋本絵梨子




这次是『染まるよ』歌词的彻底考察

歌词里描写的女性有什么样的故事呢

然后在歌词中出现的「煙」究竟代表什么意义


以上作为这次的主题进行解释吧!




火が消えたから もうだめだ

魔法は解けてしまう

あなたは煙に巻かれて 後味サイテイ


「火已经熄灭,已经不行了」

「魔法将要解除」

「被烟雾围绕 回味中的你真是讨厌」


这里是第二主歌的开头


歌词中描写的女性究竟是什么样的状况,从这部分可以了解。


「解开魔法」就像是灰姑娘一样

  或者说 「火的熄灭」这样的表现可以联想到卖火柴的少女。

随着火的熄灭,魔法也将要解除。

「当火柴熄灭的时候,这所有(和他)的一切都不见了。」


被烟雾围绕这个部分中也能感受到「你随着烟雾不知要消失在什么地方」这样细微的感觉。




歩き慣れてない夜道を ふらりと歩きたくなって

蛍光灯に照らされたら ここだけ無理してるみたいだ


「突然想去走走不习惯的夜路」

「在荧光灯的照射下 感觉就像在逞强一样」


回到开头的歌词


对于荧光灯的照射下,就像在逞强一样。这样表现非常能理解。孤零零的走在不习惯的夜间道路上,自己也很勉强吧。


失去了“你”的她,不停的徘徊在夜道上。


只看这个部分并不能知道这里是刚刚失去了“你”还是经过了很长一段时间。


只是、从逞强的样子可以知道,还没在失恋中重新站起来。




大人だから一度くらい 煙草を吸ってみたくなって

月明かりに照らされたら 悪い事してるみたいだ


「已经是大人了,想要试着抽一次烟」

「但在月光之下,就好像做坏事一样」


虽然是大人,但是没有抽过的“烟”是这首歌的关键词。


这次照射的是月光。简单明了的传达了「香烟」=「坏事」的印象。


在月光下抽一根从来没抽过的烟。


一边享沉浸在某种罪恶感中,一边回味着烟草的女生。


这个行为的真意在之后就能明白。



あなたの好きな煙草

わたしより好きな煙草


「你喜欢的香烟」

「比起我还更喜欢的香烟」



在这里回忆起了“你”


“你”对香烟的爱是相当大的。


是能让她有「是不是比起我更喜欢的是香烟呢」这种想法,更深层的东西。



回忆一下前面的场面。


在一起的时候抽烟应该是要避免的。


对于那样的香烟自己却要试着抽一根。



不是去要忘记悲伤的过去,而是重新接受「你」的尝试。


这对她来说也许是很重要的行为。




いつだって そばにいたかった

分かりたかった 満たしたかった

プカ プカ プカ プカ

煙が目に染みるよ 苦くて黒く染まるよ


「无论什么时候都想在你身边」

「想要去了解,想要满足」

「轻轻飘飘轻轻飘飘的」

「烟雾熏到了眼睛,染上了苦涩和漆黑」



女生一边抽着烟一边回想着“你”的样子。


什么时候都想去了解「你」。


然后想去满足你。


但是,那是不能实现的。


不能理解「你」的情况下,分别的时候就来到了。


正因为如此,才想要从香烟初体验中理解「你」吧。


想知道在一起的时候不知道的你。



烟在身边环绕。


从眼睛里,眼泪自然的就流出来了。


那样的眼泪在歌词里用烟雾熏到了眼睛来表现。


用东西间接的描写情景和心情。这样的技巧也是歌词的魅力



在这里厉害的是五感的使用方法。


通常、香烟在嗅觉上的印象比较强,但在这里把香烟用「プカ プカ プカ プカ」(轻轻飘飘轻轻飘飘)这样的拟音词从听觉上的印象来描写


这样理解的时候、出现了「烟雾熏到了眼睛」。也就是说、和“眼睛”的视觉印象重叠在一起、「烟雾熏到了眼睛」在这里感受到的眼泪的印象也堆积在一起。



然后、苦涩(苦く)的味觉。烟灰的黑的印象、也就是说视觉印象与失恋的心情相匹配。


这里的五感用法真的很精湛 見事です!




真っ白な息が止まる

真っ黒な夜とわたし


「纯白的气息停止」

「漆黑的夜晚和我」



最开始介绍的歌词的后半部分。


这里是白与黑对照的视觉印象。字面意思「息」和「煙」的「白」。「黑」是「夜」和烟灰的「黑」的表现。



いつだって そばにいれたら

変われたかな マシだったかな

プカ プカ プカ プカ

煙が目に染みても 暗くても夜は明ける


「无论什么时候 只要能在你身边」

「是否就会有所改变 是不是就会比较好呢」

「轻轻飘飘轻轻飘飘」

「烟雾就算渗到眼里,就算怎么黑暗 黎明也会到来」



女生的心里充满了后悔的心情。


如果还在一起的话,自己可能会变得更强大吧。


回想到「你」的存在是如此重要。


到这里为止描写了依靠着「你」的女生的身影。


但是场景开始改变。


女生眼里的眼泪还在传达着。


但是,即使流泪,现在即使被黑暗包围着,天空也一定会破晓。


这里重要的表现是「就算怎么黑暗 黎明也会到来」


虽然有着 「持续着至今为止对于失恋的后悔,但还是要继续前进」 这个意思,但漂亮的是对于时间的表现。


追溯歌词看一下。


最开始的歌词是「走不习惯的夜路」、也就是说时间是夜晚。和听这首歌流逝的时间一起,这首歌的故事也从夜晚来到了黎明。


进入最后部分之前,确认「煙」象征着什么东西。


烟是慢慢的飘浮、形状总是变化、然后是无法掌握的。


这里正是象征「即使想理解却理解不了的你」


姿态经常变化,想抓住却抓不到。


然后不知不觉的就消失了。




あなたのくれた言葉

正しく色褪せない

でも もう いら ない


「你对我说过的话」

「总是那么正确且永不褪色」

「但是 我已 不再 需要」



通过抽烟去理解不能理解的「你」


回想起来「你」的话语什么时候都是正确的。


然后,即使现在回想起来「你」的话语还是会打动女生的心。


但是对于女生来说,已经变成「不必要的东西」了。


通过香烟,接受「你」的话语,然后重新审视。


这样才能做到真正的诀别。




いつだって あなただけだった

嫌わないでよ 忘れないでよ

プカ プカ プカ プカ

煙が雲になって 朝焼け色に染まるよ


「无论什么时候 总是一个人的你」

「请不要感到厌恶 也请不要忘记」

「轻轻飘飘轻轻飘飘」

「烟雾化成云朵 染上朝霞的颜色」



对于女生来说,无论何时依赖的都是「你」的存在。


是因为「你」的正确性支持着。


所以无论如何,也不想讨厌。


这样的记忆和愿望或许还在心里。


但是女生开始向着早上前进。


象征着「你」的烟雾,升到空中,变成了云。


然后映在女生眼里的是被朝霞染亮的天空。






一边用耳机听着这首歌、一边在便利店买着平常不抽的烟还有热可可、一边想着「啊啊这篇终于结束了啊」,抬头眺望着冬天的夜空。


对此这首歌还挺合适呢。





虽然我抽烟超级厉害👍🏿

Ss

aiko「独角仙」カブトムシ 考察~ 在语感中叙说歌词

最近看到了一篇关于和歌鉴赏的文章,内容是关于和歌里的视觉信息和触觉信息。
读了这篇文章以后,“这首歌究竟让哪个感受器官得到了情报” 从这个角度来听了很多的歌曲。重新发现了很多音乐家的特点,很多音乐家和所创作的歌曲也让人感到惊喜。
让我再次感到“好厉害”的其中一曲是aiko女士的独角仙。

本来就很喜欢的一首歌,“这首歌究竟让哪个感受器官得到了情报” 从这个角度来分析这首歌的时候各种感官信息零零散散的镶嵌在脑里,被传达的信息量压倒了。

这首歌最让我在意的是开始第一主歌a部分的后半
「どうした はやく言ってしまえ」そう言われてもあたしは弱い
「“怎么了?快告诉我” 即便被...

最近看到了一篇关于和歌鉴赏的文章,内容是关于和歌里的视觉信息和触觉信息。
读了这篇文章以后,“这首歌究竟让哪个感受器官得到了情报” 从这个角度来听了很多的歌曲。重新发现了很多音乐家的特点,很多音乐家和所创作的歌曲也让人感到惊喜。
让我再次感到“好厉害”的其中一曲是aiko女士的独角仙。

本来就很喜欢的一首歌,“这首歌究竟让哪个感受器官得到了情报” 从这个角度来分析这首歌的时候各种感官信息零零散散的镶嵌在脑里,被传达的信息量压倒了。

这首歌最让我在意的是开始第一主歌a部分的后半
「どうした はやく言ってしまえ」そう言われてもあたしは弱い
「“怎么了?快告诉我” 即便被你这么说我还是一样软弱」
这个部分。
这里的“我”要说的是什么?考虑从其他的歌词中获得这里的信息。

首先是开头的
「悩んでる身体が熱くて 指先は凍える程冷 たい」
「身体因为烦恼而发热,指尖却像被冻着一般冰冷」
从所得到的信息“体温”开始。

「指尖却像被冻着一般冰冷」从这里表现来看,可以认为季节是秋的结束,冬季快要到来的时间。
(后面出现的“琥珀般的弦月”也是秋的根据之一)
跟外面寒冷无关,身体因为心情高涨变热了 表达了这里的状况。

然后之前说到的「どうした はやく言ってしまえ」“怎么了?快告诉我”
这段台词
从用词方式来看 “怎么了?快告诉我”说这句话的可以认为是男性。
对于男生的这句话,主人公则用“即便被你这么说我还是一样软弱”来表示自身的犹豫。

紧跟的第一主歌A部分第二段里面
“比起以后现在才是最重要的”演唱了主人公的心情。

然后进入主歌b部分 突然出现的旋转木马。

当然,这里的旋转木马可以认为是实际的场景。我认为「白马的鬃毛轻轻地摇晃着」实际却是没有发生的,以幻想般描写的部分暗示心情还有两人的以后,可以这样解释。

不用说,游乐园里的旋转木马是个非常美妙的游乐设施。为何在这么多游乐项目中选择了旋转木马 ,应该是主人公以为会永远持续下去的日子和旋转的木马重叠(重なり)在一起。
慢慢停下来的旋转木马,那时候两个人在一起的日子也快要结束了吧。

到了副歌部分
「把额头贴近你稍高的耳朵旁」
从这一节知道了两人的身高差和距离感
「我是被你的香味所吸引的独角仙」
靠近到差不多能碰到耳朵这样的距离的时候闻到了甜蜜的味道(甘い匂い)。
嗅觉情报把两人的距离感再次传达给了听众
在这种距离中,看到在那后面 流星在夜空中划过的姿态。
这里得到了视觉信息。
在这种距离感当中 心中的刺痛的同时觉得这是一生都难以忘却的吧 把主人公的心情直截了当的叙说了出来,结束了第一段副歌。

第二段主歌a部分
将季节用两小节慢慢地表现出来。
四季是循环重复的东西,用这样一个个细致特别的方式回忆着。
这里和旋转木马的联系使得第一段主歌a部分的感觉信息有很多值得注意的地方。

「春」「鼻尖痒痒的」获得了嗅觉信息
感到蓝色天空的视觉信息的「夏」
然后微风穿过袖子的触觉信息「秋」
最后突然发现时就已经是冬天了。
感受到各个季节的感觉器官随着歌词变换这里的用法真是非常熟练。

到了第二段主歌b部分
「屏住呼吸看着前方,长长的睫毛摇晃着」传达的视觉信息。
从睫毛摇晃这个表现中可以感受到两人非常靠近的感觉。
虽然完全没有表示距离的表现,却给听者传达了距离感,不愧是aiko独特的表现力。

侧耳倾听着你的声音
「少し癖のあるあなたの声耳を傾け」
(侧耳倾听着你稍微带有个人特点的声音)

第二段副歌 听觉信息再次出现了

多亏了第二段主歌b部分的描写,微妙地体现了不仔细倾听的话就无法传达的程度的音量。主人公想象着自己是沉醉于这份深沉平静(深い安らぎ)的独角仙。

然后「琥珀般的弦月」情景描写

弦月(弓張月)是看起来刚好像弓弦一样的半月,在日语中是秋的季语,大概在一个月中农历7~8日或者21~22日出现。

「发现时冬天已经侧身而过」如果要考虑符合这里描写的日期的话、11月的下旬应该是妥当的吧。

(11月的7~8日感觉冬天还早、12月的7~8日的话就有点迟了的感觉)

然后、「是一生都难忘的吧」
「生涯忘れることはないでしょう」


在看歌词的时候时候,最初的疑问是
「“怎么了?快点说” 即便被你这么说我还是一样软弱」这段歌词 对这一部分里写的“快点说”和主人公说的话进行思考。

按照至今为止我的解释,从随处可见的“独角仙”这个信息 认为这是一首 “将要面对离别”的歌曲。
从这个观点来看,我认为主人公的台词会是离别的话语。

你认为主人公犹豫不决的是怎样的话呢?

最后,关于这首歌留下的疑问 「关于独角仙」
aiko想到了什么才会在恋爱的歌曲加上昆虫的名字呢。
乍一看是瞄准了意外性的标题,这里也包含了很好的主题。

独角仙 解读这个标题的关键是,理解aiko女士在这首歌曲里设想的季节是必要的。

如之前所述,弓張月(弦月)是秋的季语。
还有,从第一段「指尖却像被冻着一般冰冷」,第二段
「发现时冬天已经侧身而过」可以认为是冬季的开始。

独角仙作为过不了冬季的昆虫而被人熟知,主人公把自己比喻成这样的虫子,跟独角仙的命运重叠在一起 ,在这里也暗示(明示)着“即将结束的两人的关系” 停下来的旋转木马、走向冬天四季的变迁、然后是独角仙。


  【カブトムシ】

aメロ

悩んでる体が热くて 指先は冻える程冷たい

「身体因为烦恼而发热 指尖却像被冻着一般冰冷」

どうした はやく言ってしまえそう 言われてもあたしは弱い

「怎么了?快告诉我   即使你这样对我说 我还是一样软弱」

あなたが死んでしまって あたしもどんどん年老いて

「有一天如果你离开了这个世界,我也将老去」

想像つかないくらいよ そう 今が何より大切で・・・

「这些都是我无法想象的,是的 此刻比什么都重要」

bメロ
スピード落としたメリーゴーランド 白马のたてがみが揺れる

「旋转木马的速度缓慢下来,白马的鬃毛轻轻地摇摆」

サビ
少し背の高いあなたの耳によせたおでこ

「把额头贴近你稍高的耳朵旁」

甘い匂いに诱われたあたしはかぶとむし

「我是被你的香味所吸引的独角仙」

流れ星ながれる 苦しうれし胸の痛み

「流星划过,胸中感到一丝痛苦」

生涯忘れることはないでしょう

「这是一生都难忘的吧」

生涯忘れることはないでしょう

「这是一生都难忘的吧」

間奏(Cメロ)
第2回aメロ
鼻先をくすぐる春 リンと立つのは空の青い夏

「让鼻尖发痒的春天  凛然湛蓝的夏天」

袖を风が过ぎるは秋中 そう 気が付けば真横を通る冬

「微风拂袖的秋天  发觉的时候寒冬已侧身而过」

强い悲しいこと全部 心に残ってしまうとしたら

「如果把那些悲痛都留在心里」

それもあなたと过ごしたしるし そう 幸せに思えるだろう

「那也是和你一同走过的印记呀,是啊,我也会感到幸福吧」

第2回bメロ
息を止めて见つめる先には长いまつげが揺れてる

「屏住呼吸看着前方,长长的睫毛摇晃着」

第2回サビ
少し癖のあるあなたの声 耳を倾け

「微微地迷恋着,侧耳倾听着你的声音」

深いやすらぎ酔いしれるあたしはかぶとむし

「我是轻易就沉溺其中的独角仙」

琥珀の弓张月 息切れすら覚える鼓动

「琥珀般的玄月,呼吸间就能回忆起的悸动」

生涯忘れることはないでしょう

「是一生都难忘的吧」

生涯忘れることはないでしょう

「是一生都难忘的吧」

アウトロ

麟轩创意设计

这家新开的鱼餐厅CATCH位于基辅市中心,Vladimirskaya大街12号。LeFamiglia是该餐厅的所有者,他们为客户提供被真正的美食家所欣赏的食物。在这里顾客可以找到乌克兰首都里种类最多的鱼类和海鲜,150种香槟和超过200种各式各样的白葡萄酒。事实上餐厅的名字决定了其供应海鲜的方向。该项目的设计事务所Linxuan希望打造一个高雅的餐厅,因而决定使用现代欧洲风格的室内设计。设计者们仅用了四个月的时间就完成了改造。“初到这里的印象是令人震惊的,它有许多不必要的装饰,好几个高差分层,从高度和其他一些内部特征上将空间划分成了许多块。”设计者说道。

▼入口吧台

▼首层空间一览...

这家新开的鱼餐厅CATCH位于基辅市中心,Vladimirskaya大街12号。LeFamiglia是该餐厅的所有者,他们为客户提供被真正的美食家所欣赏的食物。在这里顾客可以找到乌克兰首都里种类最多的鱼类和海鲜,150种香槟和超过200种各式各样的白葡萄酒。事实上餐厅的名字决定了其供应海鲜的方向。该项目的设计事务所Linxuan希望打造一个高雅的餐厅,因而决定使用现代欧洲风格的室内设计。设计者们仅用了四个月的时间就完成了改造。“初到这里的印象是令人震惊的,它有许多不必要的装饰,好几个高差分层,从高度和其他一些内部特征上将空间划分成了许多块。”设计者说道。

▼入口吧台

▼首层空间一览

首先,设计师们让空间尽量腾空,使得室内充满光线和空气。旧的窗户被更轻薄的材料代替,内阳台被完全移除,梯子被重新安置,从而形成一个垂直的空间轴线。餐厅大致分为两部分:一楼的大厅和二楼的宴会厅。设计师们将一楼的空间分成两个区域:一个有着公共餐桌的酒吧和一个有着三米海鲜陈列柜、酒架和冰箱的主用餐区。

▼三米长海鲜展示台和红酒陈列柜

▼一层主用餐空间

▼家具细节

由于有大量的吊灯,镜子和光滑的表面,大厅的空间充满了光和反射。在白天,CATCH更多的是为了商务会议服务,因为这里的气氛很时尚,但同时又舒适而轻松。晚上,由于不同的照明,餐厅变成了一个非常浪漫的地方。餐厅里有着许多未经加工的粗糙表面——复杂的砌砖、金属零件、混凝土柱。因为这是一家纯粹的鱼餐厅,很多装修细节都直接涉及到主题。大型的三层鱼缸架,厨房打开的窗户让客人可以观看烹饪当季海鲜的过程,以及在吧台后面像海水一样的单色瓷砖等等都反映着海洋的主题。

▼由于有大量的吊灯,镜子和光滑的表面,大厅的空间充满了光和反射

▼长桌上方的大吊灯为空间增添艺术感,成为空间的一大特色

▼尽头墙壁上安装了大面积的玻璃,让空间感增大

▼玻璃墙细节

▼平面尽头大型三层鱼缸架,旁边是通向酒窖和竖向交通空间的区域

▼回看主用餐区域

▼竖向交通空间

▼二层入口

“CATCH”是基辅为数不多让顾客可在一个大餐桌上共享美食的餐厅之一。公共餐桌是欧洲美食生活的时尚潮流和当地引以为豪之处。由橡木制成桌子比一般的略高,上面有一个450个玻璃球制成的华丽吊灯。餐厅的宴会厅就像家一样舒适——黑色的天花板上面有边缘线脚,搭配着枝形吊灯、黑色和蓝色的皮革家具和一个石墨镜,还有一些金属框架的画作。简而言之,设计师们设法在这家餐厅创造了一种平静而愉悦的优雅气氛。

▼卫生间

   

▼首层平面

 

    

 

★翩翩逐晚風

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古诗袁凯的白燕运用了什么艺术手

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白燕运用了以景衬形 借物寓意的艺术手法。

原文

故国飘零事已非,旧时王谢应见稀。

月明汉水初无影,雪满梁园尚未归。

柳絮池塘香入梦,梨花庭院冷侵衣。

赵家姊妹多相忌,莫向昭阳殿里飞。

鉴赏

诗人所处的时代正当明初江山一统,人心思定,可诗中偏说“故国飘零事已非”,一个上下求索,徘徊彷徨,劫后余生,心含深深痛楚的“白燕”形象先声夺人,给诗作铺设下犹豫未决,选择难定的基调。接下来诗作突起波澜,说这白燕在王谢等豪门贵族里...

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古诗袁凯的白燕运用了什么艺术手

问题未开放回答

最佳答案

白燕运用了以景衬形 借物寓意的艺术手法。

原文

故国飘零事已非,旧时王谢应见稀。

月明汉水初无影,雪满梁园尚未归。

柳絮池塘香入梦,梨花庭院冷侵衣。

赵家姊妹多相忌,莫向昭阳殿里飞。

鉴赏

诗人所处的时代正当明初江山一统,人心思定,可诗中偏说“故国飘零事已非”,一个上下求索,徘徊彷徨,劫后余生,心含深深痛楚的“白燕”形象先声夺人,给诗作铺设下犹豫未决,选择难定的基调。接下来诗作突起波澜,说这白燕在王谢等豪门贵族里也很难见到。作者化用刘禹锡“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”的诗句,一是照应上句故国飘零、人事沧桑之意,二是借典起兴,将一个苏世独立,抱定操守,不为名利所动的“白燕”形象全力推出。

“月明汉水初无影,雪满梁园尚未归。柳絮池塘香入梦,梨花庭院冷侵衣。”白燕的体态如汉水上空一轮高洁的明月,如梁园隆冬中随风飘舞的雪花,如暮春时节池塘边尽情翻飞的柳絮、庭院内悄悄绽放的梨花。“月明汉水”为白燕开辟了展翅翱翔的广阔空间,“初无影”的感觉是自己的高洁品性难以被人发现和赏识的急切与惆怅;“雪满梁园”为白燕造就的是磨练意志的艰苦条件,“尚未归”的胸襟是自己知难而进、壮心不已的自信与豪放;“柳絮池塘”为白燕创设的是一处暂避风浪的小小港湾,“香入梦”的情怀是自己玲珑心地、美好憧憬的低吟浅唱;“梨花庭院”为白燕留下的是静静思考的淡淡雅境,“冷侵衣”的心绪是自己人生经历不堪回首的凄苦哀伤。诗人把客观环境之美与人主观世界高洁之美、壮丽之美、理想之美、清峻之美的有机结合,实现了由比喻贴切的自然形式美到言志至深的人生境界美的跨越,成就了一朵诗苑中耀眼的奇葩。首联为刘禹锡名句的化用,颈联则直接从晏殊的“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风”模出,这种推陈出新的创造精神与博喻递进的表现手法相贯通,不仅使得“白燕”的艺术形象清晰丰满;也形成了本诗在意与境的结合上如行云流水、剪裁自如的艺术特色。

梁园即兔园,是汉代梁孝王会集天下文士的大型园林,经常为历代文人引用赞扬;“柳絮池塘”不由让人想起谢道韫的“未若柳絮因风起”和谢灵运的“池塘生春草”。这是诗人借梁园和谢氏家族人才济济的典故,来说明自己的确曾被朱元璋麾下众多的人才各显其能打动过,否则怎能有“香入梦”的感觉呢?可是香梦不长,诗人因事遭朱元璋猜忌,不得不假装疯癫,免职回家,侥幸躲过杀戮之劫。“梨花庭院冷侵衣”,暮春时节的诗人,站在梨花庭院内,心中除了孤芳自赏,更有一种被迫远离尘寰的凄楚与清冷。明初朱元璋实行“金樽共相邀,白刃不相饶”的残酷人才政策,让一些有志之士兼济天下的理想和报负难以施展。原因就是,虽有“金樽共相邀”的诱惑,但“白刃不相饶”的悲惨结局又着实让人感到后怕。矛盾徘徊的心迹通过委婉凄啭的描写,展示了诗人思想的多样性、复杂性。

“赵家姊妹多相忌,莫向昭阳殿里飞”,诗人借赵飞燕、赵昭仪姐妹专宠于汉成帝的典故,除了实现写物到写人的转换,也是点题升华掀起高潮的结句。表面的理解好像是以赵氏姐妹的相互猜忌来比喻某些文人的相互倾轧,实则是在写皇权在握的人对有才干的臣下的无端猜忌和残酷镇压。这是一个惊魂未定、劫后余生的正直的知识分子,面对血淋淋的现实发出的哀叹,也是对黑暗的封建专制制度无言的揭露与控诉,刚好道出了那个时代被耍弄被蹂躏的知识分子的共同心声。故尔,该篇一出,便被传诵一时,作者也获得了“袁白燕”的美誉和称赞。

作者简介

袁凯,生卒年不详,字景文,号海叟,明初诗人,以《白燕》一诗负盛名,人称袁白燕。

麻婆豆腐

鉴赏诗歌

石榴树
by/洛夫

假若把你的诺言刻在石榴树上
枝桠上悬垂着的就显得更沉重了

我仰卧在树下,星子仰卧在叶丛中
每一株树属于我,我在每一株树中
它们存在,爱便不会把我遗弃

哦!石榴已成熟,这动人的炸裂
每一颗都闪烁着光,闪烁着你的名字

如同魏碑汉隶之风韵般风骨飞扬,又气定神闲呢!
如同最年轻气盛的少年,负担沉重的诺言,也最情深义重。烘云托月,呈现出的是至死不渝,还有爱。坚信着永存,死不言弃。 然后,就“砰!”地一声炸裂吧,散开着的,那可不是石榴的晶莹籽粒,而是一颗颗繁星,每一颗都刻着你的名字。

有一瞬间,让我想起《绿山墙的安妮》的苹果树。
小安妮对吉尔伯特的点点情意,镌刻在...

石榴树
by/洛夫

假若把你的诺言刻在石榴树上
枝桠上悬垂着的就显得更沉重了

我仰卧在树下,星子仰卧在叶丛中
每一株树属于我,我在每一株树中
它们存在,爱便不会把我遗弃

哦!石榴已成熟,这动人的炸裂
每一颗都闪烁着光,闪烁着你的名字

如同魏碑汉隶之风韵般风骨飞扬,又气定神闲呢!
如同最年轻气盛的少年,负担沉重的诺言,也最情深义重。烘云托月,呈现出的是至死不渝,还有爱。坚信着永存,死不言弃。 然后,就“砰!”地一声炸裂吧,散开着的,那可不是石榴的晶莹籽粒,而是一颗颗繁星,每一颗都刻着你的名字。

有一瞬间,让我想起《绿山墙的安妮》的苹果树。
小安妮对吉尔伯特的点点情意,镌刻在圣洁芬芳的苹果花里。

山水装饰集团0551-65196100

山水装饰集团设计栢悦公馆130平欧式风格案例鉴赏

装饰公司:山水装饰集团

项目名称:栢悦公馆

面积:130 m²

风格:欧式


在这繁杂的时代

有多少人在追寻一片清静之地

或许,一个化繁为简的家

就是最好的去处


本案给人带来简约时尚的气息,没有反复的空间布局,玄关处选择马赛克孔雀图妆点,搭配实木、咖色,使人耳目一新。


客厅取消原有矮榻,让空间通透明亮。无论是房顶的吊灯,还是脚下的地毯,都没有琐碎多余的设计,让人感觉舒适而温暖。


客厅的设计,展示了轻奢是一种态度,一种生活方式,优雅精炼、低调简洁、追求品质,不炫耀不骄奢,只享受生活原本的美好。...


装饰公司:山水装饰集团

项目名称:栢悦公馆

面积:130 m²

风格:欧式

 

在这繁杂的时代

有多少人在追寻一片清静之地

或许,一个化繁为简的家

就是最好的去处




本案给人带来简约时尚的气息,没有反复的空间布局,玄关处选择马赛克孔雀图妆点,搭配实木、咖色,使人耳目一新。

 



客厅取消原有矮榻,让空间通透明亮。无论是房顶的吊灯,还是脚下的地毯,都没有琐碎多余的设计,让人感觉舒适而温暖。

 



客厅的设计,展示了轻奢是一种态度,一种生活方式,优雅精炼、低调简洁、追求品质,不炫耀不骄奢,只享受生活原本的美好。

 



餐厅我们一直认为家是需要被家人慢慢填满的,所以设计师能做的是从功能与美感入手,对空间起引导的作用。一侧墙面的挂画,在丰富空间层次感的同时又增加了艺术的韵味,打造了一个浪漫时尚的用餐环境。

 



卧室延展空间色调,清浅高雅的色彩犹如夏日里的一缕清风,钻进心底的凉爽,呼吸都变得通顺了,搭配米色墙纸与实木家具,让面积并不大的房间变得格外明亮,活力和通透了起来。

 




生活本是平凡而琐碎的,一切美好生活的想象最终都会回归到柴米油盐酱醋茶的舒适中。关于人生的未知,我们并不知道。但是我们希望能让我们的业主能在家里,憧憬未来,同时也遇见未来。


acysb

灵魂唱将,空灵的嗓音 淡然飘渺 乔维怡《等爱》

来源:

 

 

 

 

 

 


   

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★翩翩逐晚風

我很幸福

我还有许多未完成的梦想……

       ——伦敦高层火灾中一个孩子遗留的字条残片

我很幸福

我还有许多未完成的梦想……

       ——伦敦高层火灾中一个孩子遗留的字条残片

★翩翩逐晚風

《你把我灌醉》

岁月的酒

渐渐浓稠

我看见风雨后

两个身影卧倒在太阳的尽头

曾经看见你就浑身发抖

喝了壮胆的酒

我向你伸出手

握住了你的爱情

从此我们在婚姻的殿堂中游走


滋润了我的咽喉

也曾让我迷失

成了众人笑话的小丑

我迷恋酒

因为我渴望自由

渴望一辈子醉下

去醉在你的梦里头!

《你把我灌醉》

岁月的酒

渐渐浓稠

我看见风雨后

两个身影卧倒在太阳的尽头

曾经看见你就浑身发抖

喝了壮胆的酒

我向你伸出手

握住了你的爱情

从此我们在婚姻的殿堂中游走


滋润了我的咽喉

也曾让我迷失

成了众人笑话的小丑

我迷恋酒

因为我渴望自由

渴望一辈子醉下

去醉在你的梦里头!

acysb

HIFI女声 品鉴越久香醇越浓《六大绝色女声》

专辑名称:六大绝色女声 2CD
专辑艺人:群星
唱片公司:珠影白天鹅音像出版社
发行时间:2017年4月
资源格式:WAV DTS-ES6.1
专辑简介:
磁性醇厚的HIFI女声,温婉柔顺的歌声既浪漫又激情,品鉴越久香醇越浓。

专辑曲目CD1
01.没有你陪伴我真的好孤单--杨泉
02.我以为--杨泉
03.小幸运--陈思宇
04.演员--陈思宇
05.不将就--陈思宇
06.恋人心--谭艳
07.一吻之间--谭艳
08.明天你好...

 

 

 

 

 

 


 


 

 

 

 


专辑名称:六大绝色女声 2CD
专辑艺人:群星
唱片公司:珠影白天鹅音像出版社
发行时间:2017年4月
资源格式:WAV DTS-ES6.1
专辑简介:
磁性醇厚的HIFI女声,温婉柔顺的歌声既浪漫又激情,品鉴越久香醇越浓。

专辑曲目CD1
01.没有你陪伴我真的好孤单--杨泉
02.我以为--杨泉
03.小幸运--陈思宇
04.演员--陈思宇
05.不将就--陈思宇
06.恋人心--谭艳
07.一吻之间--谭艳
08.明天你好--谭艳
09.灯塔--胡又天
10.存在--胡又天
11.听回忆说--孙露
12.怎样遇见你--孙露
13.有个爱你的人不容易--孙露
14.模特--张玮伽
15.以后的以后--张玮伽

CD2
01.当你老了--陈思宇
02.IF YOU如果你--陈思宇
03.默--陈思宇
04.你走你的路--孙露
05.红玫瑰--孙露
06.秘密--孙露
07.她说--胡又天
08.如果有来生--胡又天
09.光明--张玮伽
10.一个人--张玮伽
11.就此别过--杨泉
12.咱们结婚吧--杨泉
13.云中的Angel--杨泉
14.南山南--谭艳
15.愿得一人心--谭艳

   

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