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青苔斑驳闻讯而不知晓

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MKing
大调小调和声小调在古典音乐中五...

大调
小调
和声小调在古典音乐中
五级和弦解决到一级和弦
音响效果偏稳定
所以升高第七级
故称为
和声小调

大调
小调
和声小调在古典音乐中
五级和弦解决到一级和弦
音响效果偏稳定
所以升高第七级
故称为
和声小调

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大脑听到的基础音频率判断成音调...

大脑听到的基础音频率
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其他泛列音的频率
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MKing
离开你以后每个早晨醒过来我都会...

离开你以后
每个早晨醒过来
我都会毫无察觉的
想你一遍
不想可是却不能
慢慢的好像变成了一种习惯
变成了像吃饭睡觉一样的
我的一部分
最初的时候
关于我和你的
故事结尾
我想哭
可是哭不出来
不知道为什么
明明很难过
压抑的窒息
后来我看到了一句话
哭出来的是悲伤
哭不出来的是抑郁
原来我对这份感情
不是过度悲伤
而是拒绝悲伤
我拒绝有关你的所有事情
拒绝面对你
我想要把你毁掉
因为
只要接触到会
和你产生联系的事情
我都在煎熬我自己
我讨厌你
把我变成这样的我自己
好像再也没有什么事情
能够触动我的神经
平静的海面下
暗潮涌动

离开你以后
每个早晨醒过来
我都会毫无察觉的
想你一遍
不想可是却不能
慢慢的好像变成了一种习惯
变成了像吃饭睡觉一样的
我的一部分
最初的时候
关于我和你的
故事结尾
我想哭
可是哭不出来
不知道为什么
明明很难过
压抑的窒息
后来我看到了一句话
哭出来的是悲伤
哭不出来的是抑郁
原来我对这份感情
不是过度悲伤
而是拒绝悲伤
我拒绝有关你的所有事情
拒绝面对你
我想要把你毁掉
因为
只要接触到会
和你产生联系的事情
我都在煎熬我自己
我讨厌你
把我变成这样的我自己
好像再也没有什么事情
能够触动我的神经
平静的海面下
暗潮涌动


MKing
版权归作者所有,任何形式转载请...

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Tutti
来源:https://www.douban.com/note/600663385/

20多岁的年纪大抵都是如此吧,没办法给自己定位,什么都喜欢,什么都想要。往外看是讯息随时炸裂的世界,往内看是漂浮着随时溺水的自己。

每天在质疑自己和肯定自己中往复,犹豫不决。每个人好像状态都不是太好,但大家都绷着,不说。然后是莫名其妙地凑一团开心,莫名其妙地扎一窝郁闷。

我们永远无法绕过的,是对未知的恐惧。

因为这个阶段太需要了解自己了,但了解自己又太难。与人探讨无用,一群人嘻嘻哈哈挺好。

这个年纪和时代已经经不起超过十句的心里话,你也解不开别人的结。

也许是在往里挖...

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Tutti
来源:https://www.douban.com/note/600663385/

20多岁的年纪大抵都是如此吧,没办法给自己定位,什么都喜欢,什么都想要。往外看是讯息随时炸裂的世界,往内看是漂浮着随时溺水的自己。


每天在质疑自己和肯定自己中往复,犹豫不决。每个人好像状态都不是太好,但大家都绷着,不说。然后是莫名其妙地凑一团开心,莫名其妙地扎一窝郁闷。

我们永远无法绕过的,是对未知的恐惧。


因为这个阶段太需要了解自己了,但了解自己又太难。与人探讨无用,一群人嘻嘻哈哈挺好。

这个年纪和时代已经经不起超过十句的心里话,你也解不开别人的结。


也许是在往里挖掘吧,纵使长相不算漂亮,举止不那么落落大方,甚至暴露着身体。但至少,可以对自己毫无隐瞒。


似乎一切没有想象的那么好,也没有想象的那么糟。

在无数个想要了解自己的时刻,用这一种方式,都记录了下来,每一种情绪都得到了关照,又或者,感染过一些人。

我是如此三分钟热度的人,似乎什么都没办法做到很好,忙着体验不同,却有时用自己所谓的不同砍杀一切。

画画的方式变换了很多种,但每一种,都在支撑着自己的内心世界。

一如既往地对自己说:这人世间,各有各的欢喜,向内野蛮生长,才是你。


MKing

alexander scriabin

大约在1910年左右,斯克里亚宾的艺术创作步入了成熟阶段,他创造出以一连串的四度代替传统的三度叠置的和弦,并把整个作品建筑在这个和弦上14b7 362,在弹奏时,这个使人感到神秘,入迷的和声效果必须被强调,对演奏斯克里亚宾的作品来说,踏板的使用显得尤其重要,作曲家本人坚持要求把开阔间隔的和弦音响融合起来,用不寻常的节奏组合以及大量颤音来制造音色色彩,这使他的作品非常难于演奏

斯克里亚宾以自己近似哲学家式的神秘倾向,主导着他那一连串诗句式的作品,展示出他后期的风格特点——丰富的和声与复杂的节奏,这些钢琴曲都冠有不寻常的曲名,如诗曲悲剧Op。34,诗曲魔王撒旦Op。36,诗曲幻想Op。45 No...

大约在1910年左右,斯克里亚宾的艺术创作步入了成熟阶段,他创造出以一连串的四度代替传统的三度叠置的和弦,并把整个作品建筑在这个和弦上14b7 362,在弹奏时,这个使人感到神秘,入迷的和声效果必须被强调,对演奏斯克里亚宾的作品来说,踏板的使用显得尤其重要,作曲家本人坚持要求把开阔间隔的和弦音响融合起来,用不寻常的节奏组合以及大量颤音来制造音色色彩,这使他的作品非常难于演奏

斯克里亚宾以自己近似哲学家式的神秘倾向,主导着他那一连串诗句式的作品,展示出他后期的风格特点——丰富的和声与复杂的节奏,这些钢琴曲都冠有不寻常的曲名,如诗曲悲剧Op。34,诗曲魔王撒旦Op。36,诗曲幻想Op。45 No。2,诗曲夜曲Op。61等,这些诗曲典型地表现了斯克里亚宾特点的一个方面,也是他神来之笔的奇怪灵感的最佳例子,他众多的前奏曲与练习曲都具有很高的艺术价值和高雅的技巧

第五奏鸣曲含有作曲家受通神论影响的情绪,这是一个简短的,单乐章的,令人着迷的作品,几个乐段分别标有不同的表情术语,整个作品并不连贯,斯克里亚宾在这个作品中创作出自己所要的气氛,紧张的情绪,炙热的感情和恶毒的讽刺

与第五首奏鸣曲形成对比的第六奏鸣曲Op。62更有说服力,乐曲开始于一种神秘粗暴的氛围,最后溶化在带有强烈节奏性的紧张气氛之中

创作于1912年的第七奏鸣曲Op.64是技术上和节奏上都非常难演奏的一首,斯克里亚宾给这首奏鸣曲加了一个副标题,称之为白色弥撒,,他后来的第九奏鸣曲Op.68被称为黑色弥撒,这首简洁单纯的乐曲是他最好的一首奏鸣曲,非常准确地表现了微妙的情绪变化,具有典型的斯克里亚宾特色

第八奏鸣Op。66写于1913年,很长,也很难,要想演奏好这首奏鸣曲,必须对斯克里亚宾有真正全面的了解

最后一首奏鸣曲Op。70也完成于1913年,更加综合的丰富的和声以及一些意想不到的素材出现,进一步给人以极为不寻常的感受


MKing

俄罗斯五人团

俄罗斯民歌历来有着不同的的类型,它们非常古老,有的是描述俄罗斯民族英雄的史诗,有的则是民间风土人情的反映,包含有爱情,劳动,婚嫁,生死等内容,这种全景式的民歌

Mily Balakirev

1869年创作第一部钢琴作品回教风幻想曲,根据亚美尼亚和高加索地区的民歌进行创作的,这部作品结构上类似与变奏曲的三部曲式,两个不同类型的主题;一个没有伴奏,只有单旋律和激烈的节奏;另一个则比较抒情,两个主题交替出现,并在每一次出现时,展现出新的色彩,给人以新鲜感,由于乐曲使用了李斯特的技术,因而演奏起来相当困难

第二个时期,巴拉基列夫在创作上更偏重采用古典曲式,他写于1905年降B小调奏鸣曲是这一时...

俄罗斯民歌历来有着不同的的类型,它们非常古老,有的是描述俄罗斯民族英雄的史诗,有的则是民间风土人情的反映,包含有爱情,劳动,婚嫁,生死等内容,这种全景式的民歌

Mily Balakirev

1869年创作第一部钢琴作品回教风幻想曲,根据亚美尼亚和高加索地区的民歌进行创作的,这部作品结构上类似与变奏曲的三部曲式,两个不同类型的主题;一个没有伴奏,只有单旋律和激烈的节奏;另一个则比较抒情,两个主题交替出现,并在每一次出现时,展现出新的色彩,给人以新鲜感,由于乐曲使用了李斯特的技术,因而演奏起来相当困难

第二个时期,巴拉基列夫在创作上更偏重采用古典曲式,他写于1905年降B小调奏鸣曲是这一时期的代表,奏鸣曲的第一乐章小行板十分简明,巴拉基列夫在这里成功地对位赋格的手法融入了奏鸣曲式框架之中

Alexander Bordin 小组曲

安详 是表现一个修道士在钟声背景下平静的布道,随后是简明的间奏曲;之后两首对比鲜明的玛祖卡,旋律从一只手滑向另一只手;小夜曲则以吉它式的银杏作伴奏,是地道的抒情小夜曲,随后是简洁的梦幻曲,最后的谐谑曲持久的和声延留音,演奏者定会对它的力度与表情感兴趣

Modest Mussorgsky的图画展览会对好友Victor Hartmann的怀念性作品,这位俄罗斯著名画家与建筑设计家,于1873年不幸逝世,当穆索尔斯基徜徉与悬挂在墙上的水彩画与素描面前时,产生了用短小乐曲表现哈尔曼作品的念头,并在短短几个星期完成了工作

穆索尔斯基模仿舒曼的狂欢节曲式,在这部作品里重现了哈尔特曼的十幅作品,开头的漫步用了交替的4/5与4/6节拍,作为连接图画与欣赏者之间的音乐,把听众的感觉引导到第一首乐曲侏儒之中,画家的原作是一个木制的儿童玩具素描,采用了欧洲民间传说中地下宝藏守护神Gnomus形象,穆索尔斯基在音乐中对这个形象寄予同情,深入地挖掘寓于这个畸形躯体中的悲哀情感

第二首乐曲古堡,描述中世纪意大利古堡前,一个游吟诗人在操琴吟唱的情景,音乐古朴,悲伤而抒情,是一首令人难以忘怀的出色的音画,经过简短的漫步音乐引导,进入第三首乐曲御花园,位于巴黎塞纳河畔的丘依莱里公园。本是16世纪的皇宫御花园,哈尔特曼的原话描绘了在御花园中,小孩子和他们的保姆一起游玩的情景,因而乐曲还有一个副题,写着儿童们游戏之后的争吵,穆索尔斯基的音乐显得快活和喧闹,第四首乐曲牛车,哈尔特曼的原画描绘了在御花园中,小孩子和他们的保姆一起游玩的情景,因而乐曲还有一个副题,写着儿童们游戏之后的争吵,穆索尔斯基的音乐显得快活和喧闹,第四首乐曲牛车,哈尔特曼的原画画的是一群波兰牛拉着一种大轮子的车,在田野上蹒跚前行,多年来,习惯于认为这段音乐是表现牛车的形象,这种解释的根据,是来自提议并主办哈尔特曼基自己不太同意这种解释,他曾在一封信中表示,这段音乐并没有描写牛车,因而另有一种意见认为这首这首乐曲的译名应为牛群,而音乐更侧重于表现牛群行进的不屈不挠的意志力,第五首乐曲雏鸡的舞蹈,再现了哈尔特曼为新编芭蕾舞剧Trilby绘制的一幅服装设计图,音乐描绘了雏鸡的鸣叫声与步态,形象鲜明,十分诙谐,第六首乐曲是两个犹太人,穆索尔斯基通过音乐刻画了两个生动的人物形象;一个有钱的犹太人和一个贫穷的犹太人,这首极有效果的漫画式的音乐作品,描绘自大专横的肥胖犹太人的咄咄逼人的主题,与随后出现在高音区的消瘦的犹太人的音乐,相互争吵不休,作者在这里巧妙而大胆地运用了双旋律模进手法,经过漫步的间奏,开始了第七首乐曲里莫日市场,这段音乐还加了惊人新闻a big news这样一个副标题,描述在法国中部的里莫日集市上人来人往,熙熙攘攘,女商贩在喧闹中交头接耳,传播街头巷尾惊人新闻的场景,这首乐曲几乎全部用了断奏弹奏,演奏起来具有相当的难度,音乐不间断地进入到第八首乐曲墓穴,哈尔曼特的原画画着自己与朋友们作为探险者,进入到巴黎市郊古罗马时期基督教徒的墓穴,作者用和声渲染出这个墓穴里的恐怖气氛,之后在一段标题"用死亡的语言对鬼魂的谈话“的提示下,漫步旋律变得异常抒情,这是画家与死者的对话,结尾时的音乐像是一束光无力地,模糊地从骷髅堆中升起,第九首乐曲曲名是鸡脚上的小屋,副题为baba jaga,芭芭雅加是俄罗斯童话中的一个女巫,哈尔曼特用这个形象为座钟装饰而创作了一件工艺美术作品,讲女巫的小屋矗立与形状奇特的鸡脚上,穆索尔斯基的音乐描绘女巫和她那令人毛骨悚然的小屋,以及女巫野性及粗野的舞姿,音乐不加停顿地直接进入最后一首乐曲基辅城门,这是看了哈尔特曼的基辅城门设计图而写的一段音乐,乐曲庄严宏伟,描绘了基辅城门的辉煌,又传来平静神圣的修道士圣咏,最后庄严,肃穆的钟声把全曲推向了气势恢宏的高潮

穆索尔斯基十分喜爱这部作品,但当时的公众对此却并没有给予关注,直到作者去世五年之后,这部作品才得出版,1923年,拉威尔讲这部作品进行乐队配器,成为一部交响乐作品,效果非常绮丽堂皇

MKing

加斯巴之夜,是拉威尔钢琴曲最难的一首,它在技巧及音乐上,都对钢琴家提出巨大的挑战,这也是这首乐曲较少被人演奏原因,困难在于音乐表现上对于拉威尔作品中独特的敏感与色彩的把握,整部作品由三首乐曲组成,拉威尔将它们称为三首诗,是从十九世纪中叶的诗人Aloysius Bertrand的诗中获得灵感

第一首水仙子描绘海的精灵一边从水中升起,,一边唱着;听哪!这是我,水仙子,抖掉身上的水珠,在皓皓的月光下,在你的窗棂前吟唱着情歌。。。但这是徒然的,因为诗人爱的是凡人。于是“她哭泣,并发出狂笑,消失在水的泡沫之中,飞溅的水珠在窗棂间化作蓝色的雾气,音乐首先从极弱的和声波动式音型开始,托出一条很忧郁的抒情旋...

加斯巴之夜,是拉威尔钢琴曲最难的一首,它在技巧及音乐上,都对钢琴家提出巨大的挑战,这也是这首乐曲较少被人演奏原因,困难在于音乐表现上对于拉威尔作品中独特的敏感与色彩的把握,整部作品由三首乐曲组成,拉威尔将它们称为三首诗,是从十九世纪中叶的诗人Aloysius Bertrand的诗中获得灵感

第一首水仙子描绘海的精灵一边从水中升起,,一边唱着;听哪!这是我,水仙子,抖掉身上的水珠,在皓皓的月光下,在你的窗棂前吟唱着情歌。。。但这是徒然的,因为诗人爱的是凡人。于是“她哭泣,并发出狂笑,消失在水的泡沫之中,飞溅的水珠在窗棂间化作蓝色的雾气,音乐首先从极弱的和声波动式音型开始,托出一条很忧郁的抒情旋律 ,这个主题一次一次出现,每次都由颤动的和弦或闪烁着光辉的琶音装饰,酷似变化不定的涡流,推动音乐不止歇地运动发展

第二首绞刑架里,拉威尔用不断重复的降B八度音型,营造出一种催眠的,忧郁的感觉,七和弦,九和弦,以及喃喃私语般的旋律,终于消失在远处

史加坡,是一首谐谑曲,使人想起歌剧,霍夫曼的故事中梦幻般的怪诞故事,乐曲有两个主题,第一个有力的节奏型主题,第二个是快乐的舞曲主题,描写史加坡在月光下跳舞,经过炫技式的辉煌弹奏,全曲在悄悄耳语般的弱音中消失,一瞬间消逝无踪,这首乐曲是对钢琴家技术与体能的一个挑战

华贵而伤感的圆舞曲,这是一部舞曲风格的光彩华丽的作品,含不间断的七段圆舞曲及一个尾声,其中有对舒伯特某些圆舞曲曲调的借用,也有对施特劳斯圆舞曲的借鉴,弹奏并不十分难,像加斯巴之夜中那种高超的技术,在这首乐曲里只是十分谨慎地加以使用,全曲细致微妙的风格,独创性的和声,锐利的节奏,以及鲜明的旋律与明朗的表达方式,都表明拉威尔特色的音乐语汇日臻成熟

库普兰之墓具有古典乐派的合理结构,也是拉威尔向他所崇拜的古典乐派最后一次致敬,库普兰是拉威尔十分喜爱的法国羽管键琴作曲家,因而这部作品采用了库普兰时代的舞曲体裁,以及模仿了那种典型优美的古典风格,同时又在音乐创作中融进了现代的作曲技法

钢琴组曲库普兰之墓包含六首乐曲,每一首都是对拉威尔参加第一次世界大战时阵亡的战友的悼念,第一段前奏曲是随想性,悼念的杰克夏罗中尉,乐曲用了平和的对位平和的对位风格,流动的装饰音,显得非常优美

第二段赋格悼念的是格尔普少尉,这是一个三声部自由的赋格曲,拉威尔在这里向人们介绍了古老的巴罗克技巧和现代发展手法的结合

福尔拉纳舞曲悼念的是德利克中尉,起源于意大利的威尼斯的舞蹈音乐,18世纪流行于欧洲各国,拉威尔在这首乐曲中,将本来快速的46拍改成小快板的86,拍,使音乐更简朴明快

第四段利戈顿舞曲,悼念的是皮厄兄弟,用了18世纪音乐创作常用的手法,类似斯卡拉蒂式左右手交叉演奏,使节奏十分活泼生动,三部曲式的中段有着迷人的田园风味

第五段小步舞曲,悼念的是简德勒费斯,乐曲具有典型的拉威尔风格,没有意思了喘息机会,自开始一直推进至结束,形成高潮,演奏这首乐曲,需要高超辉煌的技巧,产生令人震惊的效果


MKing

1903年的版画集由三首乐曲组成

塔:在五声音阶制造的东方色彩背景上,用短句子的旋律及各种手法形象地勾画出东方古塔那种风吹塔檐铃铛飘来的叮咚声,宁静的木鱼敲击声和轰鸣的钟鼓声,这显然是受爪哇音乐影响的结果

格拉纳达之夜:描绘西班牙景色的,带有阿伐奈拉舞曲的节奏

雨中花园:它在我们眼前展现这样一幅图画,一个小孩透过幼儿室的窗户,观看花园里下雨的情景,德彪西在乐曲里,用了令人惊讶的,托卡塔式的轻灵手法,描绘了时而暴雨飞溅的生动形象,并在极其流动的和声中,巧妙融进了两首法国儿歌 宝宝催眠曲和 我们不怕野兽角的曲调

1904年创作并出版的假面具,描写一个活泼小丑

快乐岛音...

1903年的版画集由三首乐曲组成

塔:在五声音阶制造的东方色彩背景上,用短句子的旋律及各种手法形象地勾画出东方古塔那种风吹塔檐铃铛飘来的叮咚声,宁静的木鱼敲击声和轰鸣的钟鼓声,这显然是受爪哇音乐影响的结果

格拉纳达之夜:描绘西班牙景色的,带有阿伐奈拉舞曲的节奏

雨中花园:它在我们眼前展现这样一幅图画,一个小孩透过幼儿室的窗户,观看花园里下雨的情景,德彪西在乐曲里,用了令人惊讶的,托卡塔式的轻灵手法,描绘了时而暴雨飞溅的生动形象,并在极其流动的和声中,巧妙融进了两首法国儿歌 宝宝催眠曲和 我们不怕野兽角的曲调

1904年创作并出版的假面具,描写一个活泼小丑

快乐岛音乐似乎与里姆斯基科萨科夫的交响 舍赫拉查达 有某些渊源 ,灵感来自卢浮宫画家华佗watteau的油画 通航西苔岛

1905~1907年,德彪西创作了两部 意向集 

第一集 :水中倒影 像拉莫致敬 运动

第二集:透过树叶间的钟声 月落荒寺 金鱼

水中倒影,乐曲的三个主题被对比性的间奏隔开,音乐在听众眼前,展现出涟漪荡漾的水池中,阳光反照的斑驳光电

运动,类似于前奏曲,使用了不间断的三连阴节奏,像是蜜蜂或蜻蜓鼓动着不停歇的双翅

像拉莫致敬 是一首高贵的,充满爱的萨拉班德舞曲,带有萨蒂式的质朴风格

儿童园地完成于1906~1908年,是为女儿chou chou写的,整个乐曲的所有标题都是用英文标注,第一首练习曲博士描绘了机械弹奏练习曲的孩子,带着厌烦的心里却要强装欢乐,中间憋不住打起了哈欠,第二首小象催眠曲用了沉重的节奏,之中采用了一首摇篮曲的几个音符,第三首洋娃娃的小夜曲是小女孩献给心爱的洋娃娃的歌,第四首雪花飞舞描写纷扬的雪花在孩子眼前飘落的情景,第五首牧童是一个牧童玩具的形象,在孩子眼前,幻化出悠扬的芦笛声,以及牧童短笛吹奏的舞蹈节奏,音乐空灵飘逸,极其简洁和形象,最后一首木偶的步态舞刻画出一个黑人木偶的形象,音乐采用了当时已经流行在欧洲的美国黑人爵士节奏,作者用顽皮和活泼的木偶舞曲,结束了自己对孩提时代的回忆与访问

两集前奏曲有着相同的意图和设计,只是后一集水平更高一些,音乐语言也更加集中与简练,二十四前奏曲之间并没有内在连接关系,

首先是舞曲性质的前奏,第一首德尔斐的舞女用了附点节奏,古典风格与朴素的手法非常接近于萨蒂的祭神舞曲和诺西昂那舞曲,德彪西创作这首前奏曲的灵感,来自古希腊花瓶上的浮雕,凝固的舞姿反映德尔斐地区阿婆罗寺院中一种仪式,带有浓厚宗教色彩,第九首断续的小夜曲的乐谱用文字标明类似吉他,一连串重复的单音正是西班牙吉他的风格,开始像是歌手拨弄手中的吉他进行调音,之后响起轻快的吉他弹奏,并在此背景下吟唱出缠绵的情歌,典型的安塔露西亚舞蹈节奏更强化了西班牙的地域风情,小夜曲的歌声时时被打断,有时还能听到被纠缠的姑娘暴怒地敲打玻璃窗的声音,最后是耐心的歌手沮丧地远去,随想的节奏与运用,以及和声的快速转换,充分展示出德彪西在音乐上的冷嘲热讽的才华

最美的一首舞曲风格的乐曲,是第二集前奏曲的第三首维诺之门,乐思来自法利亚寄给德彪西的一张维诺之风风景明信片,13世纪,在西班牙格拉纳达地方建起了阿尔汉勃拉宫,这是摩尔族褚王的宫殿,宫殿有许多门,维诺是其中一个门的名字,德彪西在乐曲中是不是具体描写这个门并不重要,重要的是,极有特色的西班牙情绪,是通过强烈的阿伐耐拉摆动的节奏,华丽的旋律,以及吉他式的密集和弦,得到了充分的体现

舞曲类的前奏曲,如第二集的第九首匹克威克颂,这首乐曲可以看作是英国作家狄更斯小说中人物的肖像画,英国国歌音调说明这是出现在英国的景象,乐谱开始庄严地出现英国国歌上帝拯救吾王的曲调,然后逐渐激动起来,全区充满善意的幽默,还闪现出吹口哨的诙谐形象,同时奏响的各种时值的音符,是用三行谱表记录下来的

第三首平原上的风,一种六个十六分音符为一拍的托塔卡式织体贯穿全曲,旋律被编织在这个恒动的背景之中,宁静却不乏激情,对比性出现的一连串和弦轻盈地从眼前拂过,像是青草与野花在徐风中搔头弄姿,基本的节奏并没有因此受阻,风继续舒展地吹动,甚有时发出嘶鸣,最后掠过原野远逝在天际

第五首安那卡普里的山丘则充满开朗活泼,愉快欢乐的情绪,乐曲开头简短的动机后来发展成主题,主题及其活泼和放肆,有着明显的山区牧笛风味,之后另一个八度的主题挤了进来,并有塔兰泰拉舞曲音调自远处飘来,与第一主题形成竞争,乐曲结尾异常明亮,三个f力度的五个高音,造成令人惊颤的辉煌效果





MKing

1890年左右的六首乐曲《沉思曲》,《叙事曲》,《浪漫圆舞曲》《玛祖卡》《夜曲》《舞曲》——是德彪西青年时期的代表作,是他形成固定风格前的作品,并不能代表他的美学观点。

1888年的第一首《阿拉伯风格曲》用四连音对三连音,第二首有许多节奏的 变化,这两首乐曲更接近于浪漫时代的沙龙音乐

1890年至1905年间完成《贝加莫组曲》,是第一部带有强烈德彪西个人特色的作品,组曲不同于传统的法国古典组曲,它包含四首乐曲:前奏曲带有明显的浪漫派手法,小步舞曲则是古典曲式,帕斯比叶舞曲具有孔雀舞的神韵,而最有代表性的月光非常大众化,是这部组曲中常被抽出来单独演奏的一首乐曲,月光这个曲名,使人联...

1890年左右的六首乐曲《沉思曲》,《叙事曲》,《浪漫圆舞曲》《玛祖卡》《夜曲》《舞曲》——是德彪西青年时期的代表作,是他形成固定风格前的作品,并不能代表他的美学观点。

1888年的第一首《阿拉伯风格曲》用四连音对三连音,第二首有许多节奏的 变化,这两首乐曲更接近于浪漫时代的沙龙音乐

1890年至1905年间完成《贝加莫组曲》,是第一部带有强烈德彪西个人特色的作品,组曲不同于传统的法国古典组曲,它包含四首乐曲:前奏曲带有明显的浪漫派手法,小步舞曲则是古典曲式,帕斯比叶舞曲具有孔雀舞的神韵,而最有代表性的月光非常大众化,是这部组曲中常被抽出来单独演奏的一首乐曲,月光这个曲名,使人联想起象征派诗人魏尔兰的同名诗篇,有着丰满的和声与自然音阶构成的旋律线

19世纪的最后一个十年里,第二部组曲《为钢琴而作》,这部组曲包括前奏曲,萨拉班德舞曲,托卡塔三首乐曲,事实上,人们在组曲的第一,第三乐曲中,发现德彪西完全是在自由地运用古代的曲式,而这正是他毕生的一个重要创作原则,在前奏曲里,德彪西采用了全音阶,而明快的托卡塔的第一主题,使人想起斯卡拉蒂充满活力的奏鸣曲,但第二主题中的旋律,紧张而神经质的音乐情绪,以及奇异的和声,则肯定属于典型的德彪西风格。萨拉班德舞曲是组曲中最好的一首,德彪西用自己独有的特殊表现手法,如一连串的七度与九度的和弦进行,协和与不协和和弦的交替,以及和弦的平行运动等,营造了一种庄严高贵的气氛,再现出含蓄的古典派舞曲的情调

MKing

印象派在音乐上的基本理论,是要求最完美地去表现构成音乐本身的声音。在表现手法上,印象主义音乐与绘画十分相似,它不依靠线条,旋律,而是通过和声与音色唤起人们的感官印象,创造出一种意境。它侧重影射和轻描淡写,印象派作曲家偏爱的音乐领域是管弦乐队和钢琴,前者能制造出各种各样的声音色彩,后者则可以通过踏板使颤动的和声漂浮在空中。

德彪西的和声概念,他自由地运用不协和的音程,七度,九度,十一度的出现,一般没有先现的准备和弦,也没有解决和弦,并经常是一连串的平行进行,同时他使用变化交替的和弦,或在这个调的和弦上叠置另一个调的和弦,产生多调性的感觉,此外,他还使用许多平行的纯音程,如纯五度,纯四度和纯八度...

印象派在音乐上的基本理论,是要求最完美地去表现构成音乐本身的声音。在表现手法上,印象主义音乐与绘画十分相似,它不依靠线条,旋律,而是通过和声与音色唤起人们的感官印象,创造出一种意境。它侧重影射和轻描淡写,印象派作曲家偏爱的音乐领域是管弦乐队和钢琴,前者能制造出各种各样的声音色彩,后者则可以通过踏板使颤动的和声漂浮在空中。

德彪西的和声概念,他自由地运用不协和的音程,七度,九度,十一度的出现,一般没有先现的准备和弦,也没有解决和弦,并经常是一连串的平行进行,同时他使用变化交替的和弦,或在这个调的和弦上叠置另一个调的和弦,产生多调性的感觉,此外,他还使用许多平行的纯音程,如纯五度,纯四度和纯八度

德彪西对旋律的运用,很难总结出明显的规律,很多的时候,德彪西的旋律建立在教会调式上,调式上的新旧混合,就像将古老的格里高利圣歌加上极为东方色彩的和声,产生出异常敏感的,像色彩画般的音乐,当然,对调式的选择仅仅是德彪西旋律创作可能性中的一种,当他想突出东方色彩效果时,他又会将旋律建立在五声音阶上,这是在许多东方音乐文化常能见到的,有时他甚至还会创作出现代风格的全音阶的音乐。

他常常运用经过音以及和声外音来加强移调效果,他的有关曲式发展的观念与手法,在钢琴曲中,能够看到德彪西创造性的发展方式,一个旋律呈示并在扩展时,另一个旋律已经开始出现,并用十分合理的方式进行处理,他在短小作品中常用三部曲式(A-B-A),但也常用更自由的结构来进行曲式处理。在节奏的运用方面,,德彪西充分使用各式各样的节奏,都能在他的作品中找到

德彪西总是十分小心谨慎地给演奏者以明确的提示,坚持不需要对他的钢琴作品作个人的解释,因而要求演奏者准确地按谱面上他所标示的说明进行弹奏,成了德彪西钢琴作品的特点之一。


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三首奏鸣曲中,Op.4是肖邦十八岁时的作品
Op.35是肖邦与乔治·桑同居期间完成的,整个奏鸣曲的乐章:小快板、在降E小调上的谐谑曲、进行曲和只有三页的短小终曲
在奏鸣曲的第一乐章里,肖邦展现了拿手的戏剧性写作手法,四小节用了减七和弦的引子,第一主题建立在一种有特色的“焦急”“冲动”音型之上。第二主题是平缓、抒情的,发展部中,两个对立的主题相互竞争,最后由抒情的主题占据上风,因而当进入再现部时,只出现了第二主题.
第二乐章,用不规律的、突然的跳跃.它的中段极为优美抒情,与充满活力的一、三段形成鲜明对比
第三乐章葬礼进行曲,本来是肖邦创作于1837年的一首独立的进行曲,后来把它放在两年后创...

三首奏鸣曲中,Op.4是肖邦十八岁时的作品
Op.35是肖邦与乔治·桑同居期间完成的,整个奏鸣曲的乐章:小快板、在降E小调上的谐谑曲、进行曲和只有三页的短小终曲
在奏鸣曲的第一乐章里,肖邦展现了拿手的戏剧性写作手法,四小节用了减七和弦的引子,第一主题建立在一种有特色的“焦急”“冲动”音型之上。第二主题是平缓、抒情的,发展部中,两个对立的主题相互竞争,最后由抒情的主题占据上风,因而当进入再现部时,只出现了第二主题.
第二乐章,用不规律的、突然的跳跃.它的中段极为优美抒情,与充满活力的一、三段形成鲜明对比
第三乐章葬礼进行曲,本来是肖邦创作于1837年的一首独立的进行曲,后来把它放在两年后创作的这部奏鸣曲之中,乐章的中段用了降D大调极为感人的旋律,像从天堂传来,以此中和乐曲中过于浓郁的悲伤气氛.
最后一乐章,双手齐秦的飞速进行的三连音,产生一种不可阻挡的冲动,一种不可思议的孤独

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十四首圆舞曲中,有八首是在肖邦生前出版的.这些圆舞曲都是采用压缩的歌曲曲式A-B-A曲式写成,有的可以直接用作跳舞音乐,有的则完全是为听众写的欣赏性乐曲,这些圆舞曲反映出作者随想性的气质,音乐表现手法则比较表面化。
有些圆舞曲前加上Valse Brillante这样的标题,让人想到华丽的舞厅与高雅雍容的舞者,这就是肖邦式的沙龙华尔兹。
另有一些带有慢乐段的优美的圆舞曲,Op.34 No.2中,左手出现的是怀乡式的抒情旋律,肖邦自称忧郁圆舞曲,Op.69 No.1中,高雅缓慢的旋律与和声融为一体,散发温暖的气氛.
有活力的Op.64 No.1和Op.42

十四首圆舞曲中,有八首是在肖邦生前出版的.这些圆舞曲都是采用压缩的歌曲曲式A-B-A曲式写成,有的可以直接用作跳舞音乐,有的则完全是为听众写的欣赏性乐曲,这些圆舞曲反映出作者随想性的气质,音乐表现手法则比较表面化。
有些圆舞曲前加上Valse Brillante这样的标题,让人想到华丽的舞厅与高雅雍容的舞者,这就是肖邦式的沙龙华尔兹。
另有一些带有慢乐段的优美的圆舞曲,Op.34 No.2中,左手出现的是怀乡式的抒情旋律,肖邦自称忧郁圆舞曲,Op.69 No.1中,高雅缓慢的旋律与和声融为一体,散发温暖的气氛.
有活力的Op.64 No.1和Op.42

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肖邦从不直接使用波兰的民间音乐作为主题,而是从这些音乐中汲取营养,进行自己的旋律创作,这些民间舞蹈有些节奏相对平稳,有些则节奏变化很大。它们虽都是三拍子,但绝不像圆舞曲那样规整,它们的重拍是多变的,且经常出现在第二或第三拍上。玛祖卡经常采用古老的教会调式代替大小调式,它们的节奏变化则是千姿百态的.
粗旷的舞蹈与单调的低音构成的Op.6 No.3
优雅的Op.6 No.1 ;Op.7 No.1与Op.30 No.3像是可伴舞的舞曲;Op.50 No.3与Op.17 No.2则只强调基本节奏,较少舞蹈特性,更接近于歌曲

肖邦从不直接使用波兰的民间音乐作为主题,而是从这些音乐中汲取营养,进行自己的旋律创作,这些民间舞蹈有些节奏相对平稳,有些则节奏变化很大。它们虽都是三拍子,但绝不像圆舞曲那样规整,它们的重拍是多变的,且经常出现在第二或第三拍上。玛祖卡经常采用古老的教会调式代替大小调式,它们的节奏变化则是千姿百态的.
粗旷的舞蹈与单调的低音构成的Op.6 No.3
优雅的Op.6 No.1 ;Op.7 No.1与Op.30 No.3像是可伴舞的舞曲;Op.50 No.3与Op.17 No.2则只强调基本节奏,较少舞蹈特性,更接近于歌曲

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Polonaise,曾被巴赫、韦伯等作曲家使用过。古典波兰舞曲是一种高贵的、有魅力的、中等速度的舞曲,肖邦强调他的波兰舞曲速度标记是庄严的快板Allegro Maestoso。在曲式上,肖邦爱使用三部曲式,有形成鲜明对比的中段。三拍子的节奏中,在第二拍前常有一个或两个十六分音符。
1817~1829年间创作的波兰舞曲大多没有收进他的波兰舞曲曲集,有三首后来被人编为作品七十一号,Op.71 No.1非常诗意。
真正表现出肖邦式的波兰舞曲风格,是于1834年后创作的七首波兰舞曲.
Op.26 No.1风格和他青年时期创作的同体裁较为相似 第二首降E小调开头有一种预言式的感觉,从它的小标题Revolt...

Polonaise,曾被巴赫、韦伯等作曲家使用过。古典波兰舞曲是一种高贵的、有魅力的、中等速度的舞曲,肖邦强调他的波兰舞曲速度标记是庄严的快板Allegro Maestoso。在曲式上,肖邦爱使用三部曲式,有形成鲜明对比的中段。三拍子的节奏中,在第二拍前常有一个或两个十六分音符。
1817~1829年间创作的波兰舞曲大多没有收进他的波兰舞曲曲集,有三首后来被人编为作品七十一号,Op.71 No.1非常诗意。
真正表现出肖邦式的波兰舞曲风格,是于1834年后创作的七首波兰舞曲.
Op.26 No.1风格和他青年时期创作的同体裁较为相似 第二首降E小调开头有一种预言式的感觉,从它的小标题Revolt看,像是在号召人们对残酷命运奋起反抗,进行斗争.
Op.40 No.1 Millitery Polonaise,是一首果敢、明亮、坚定的,有着军队特征的乐曲.
Op.40 No.2 Pathetique,在右手大和弦的简单烘托下,左手汹涌而来的是八度奏出的宽广的旋律,具有深刻的悲剧性.中段用反复出现的半音阶式的动机推动音乐的发展。
Op.44是一首类似于谐谑曲的庄严的乐曲,旋律线从单音开始,逐渐发展到有三度、六度,直至八度的出现,左手是典型的波兰舞曲节奏,中段是优美的玛祖卡,与前后形成鲜明的对比.
Op.53全曲充满战斗性、英雄性、史诗性,被称为英雄大波兰舞曲,主题采用使人吃惊的左手跳跃式八度和弦伴奏,构成斩钉截铁的贵族气质.中段凯旋式的旋律,在极有特色的固定八度快速下行音型伴奏下,非常有效果,经过一个抒情旋律之后,主题再现
Op.61于1846年创作的最后一首,充满幻想色彩的篇幅最长的波兰舞曲,性质更接近于他的叙事曲

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大约30岁时,肖邦完成了四首即兴曲的创作,这些即兴曲一般有两个主题,一个是钢琴化的华丽主题,另一个是如歌的抒情主题,是上乘的沙龙音乐。Op.36有点像夜曲;Op.29是典型的肖邦即兴曲;Op.51比较细致微妙;Op.66则比较热情

大约30岁时,肖邦完成了四首即兴曲的创作,这些即兴曲一般有两个主题,一个是钢琴化的华丽主题,另一个是如歌的抒情主题,是上乘的沙龙音乐。Op.36有点像夜曲;Op.29是典型的肖邦即兴曲;Op.51比较细致微妙;Op.66则比较热情

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