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音响

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音联邦

Origin Acoustics客厅影院的完美选择

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几十年来,Origin Acoustics的创始人Jeremy Burkhardt一直处于建筑扬声器设计的最前沿。由肯·汉弗莱(Ken Humphreys)和埃德·海斯(Ed Haase)领导的Burkhardt及其工程师团队已经开发出了一系列解决方案,涵盖了从家庭影院和全屋音频到流行的户外音频产品系列的所有解决方案。

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如果你希望自己的客厅听起来像影院室,Origin Acoustics是一个完美的选择。THTR67是Origin Acoustics的Composer系列中功能强大的入墙式影院扬声器。Composer系列展示了基于黄金比例的革命...

几十年来,Origin Acoustics的创始人Jeremy Burkhardt一直处于建筑扬声器设计的最前沿。由肯·汉弗莱(Ken Humphreys)和埃德·海斯(Ed Haase)领导的Burkhardt及其工程师团队已经开发出了一系列解决方案,涵盖了从家庭影院和全屋音频到流行的户外音频产品系列的所有解决方案。


如果你希望自己的客厅听起来像影院室,Origin Acoustics是一个完美的选择。THTR67是Origin Acoustics的Composer系列中功能强大的入墙式影院扬声器。Composer系列展示了基于黄金比例的革命性设计,Composer系列的Theatre系列通过使用Origin Acoustics的最大低音扬声器和中频驱动器,将这一范围进一步扩大。最好的部分,拥有THTR67您将获得4个6.5英寸驱动,以确保房间内充满强劲的声音。


THTR67使用最好的材料,例如玻璃纤维和丝绸,因此不要被它们的外观所迷惑。THTR-67产生的声音与微妙的声音完全相反,每个扬声器带有4 x 6.5英寸玻璃纤维低音扬声器,您可能看不到它们,但是效果毫无疑问,您会在整个家庭中感受到音乐的魅力。


蓝品音响
瑞鸣-听见音乐点亮生活

CD的寿命如何?该怎么保养?

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CD唱片是HIFI音响中不可或缺的“软件”,也是HIFI圈内最流行的传播介质。由于一张正版CD唱片本身价格不菲,而发烧友多数不屑于使用盗版CD唱片(从版权角度也不提倡使用盗版),因此很多朋友都想知道CD唱片的寿命如何,以及平时该如何保养CD唱片。

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  对于这个问题,众说纷纭。有人说CD唱片的寿命不超过10年,因为到时候数据就会丢失;也有的说CD唱片相当皮实,放马路上被车轧过还能接着听。在此可以给出一个定论:通常正版CD唱片使用的材质和录制工艺都有相当保证,只要在适当条件下保存,CD唱片的寿命不会少于60年……

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说起CD唱片的保存保养问题,也并不像...

CD唱片是HIFI音响中不可或缺的“软件”,也是HIFI圈内最流行的传播介质。由于一张正版CD唱片本身价格不菲,而发烧友多数不屑于使用盗版CD唱片(从版权角度也不提倡使用盗版),因此很多朋友都想知道CD唱片的寿命如何,以及平时该如何保养CD唱片。

 

  对于这个问题,众说纷纭。有人说CD唱片的寿命不超过10年,因为到时候数据就会丢失;也有的说CD唱片相当皮实,放马路上被车轧过还能接着听。在此可以给出一个定论:通常正版CD唱片使用的材质和录制工艺都有相当保证,只要在适当条件下保存,CD唱片的寿命不会少于60年……

  

说起CD唱片的保存保养问题,也并不像大家想的那么复杂。CD唱片分为两面,正面作为CD封面,多数是不储存数据的,只有作为背面的数据面,才是真正需要保护的部分,而这部分也并非那么弱不禁风。因为不容易磨损这个特性,正是CD唱片打败老式LP唱片(黑胶唱片)的主要原因。而保存良好的LP唱片,历经几十年到今天还可以正常播放,何况抗磨损性更佳的CD唱片。我们在平常使用CD唱片时,只要注意不让它被硬物(比如小刀,笔尖)划花即可。何况在HIFI器材中,由于多数CD唱片播放时是非接触式的,只要正常使用,几乎没有磨损的问题。


因此,CD唱片不需要采用特别的收藏方式,无论是放在CD盒中,还是专门的CD袋内,都可以确保CD唱片的长期播放和保存。而在平时不使用时,我们只需将CD唱片放在没有阳光直射到的阴凉处,就万事大吉。即使不小心,把CD唱片弄脏了,只要用清水将CD唱片轻轻洗净,再用柔软的布将CD唱片抹干即可,和洗树脂镜片的眼镜一样。


懂得了这个道理,我们就可以放心大胆地购置自己喜爱的CD唱片了。





数字音乐

瑞鸣新专辑《世界的民歌,金色的布鲁斯》数字音乐已在网易云音乐全面上线,扫描下方二维码即可试听全辑!





文中音乐 马车夫 El Carretero来自 瑞鸣音乐最新专辑 《世界的民歌,金色的布鲁斯》 原词、曲:Guillermo Portabales(古巴) 歌词大意:一位马车夫豁达地讲述着自己艰辛的工作,以及对未来生活的美好憧憬。1940年代,位于古巴哈瓦那的远景俱乐部,成为古巴传统音乐家们最热门的聚集地。这首轻松诙谐的民歌,便是当时的舞台上备受欢迎的曲目之一。而如今拉丁民族开阔的胸襟,与恬淡散漫的生命态度,被完美契合在自由随性的布鲁斯音乐之中。男歌手以慵懒而略带沙哑的嗓音,在充满幽默感的和声映衬下,倾诉着自己苦中作乐的日常生活。吉他与长号,踏着俏皮而又富有节律的舞步,纵情鸣动,营造出潇洒浪漫的加勒比海情怀。


《世界的民歌,金色的布鲁斯》


自由洒脱的布鲁斯

以经典民歌描绘世界绚丽风景








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家庭影音

【湘江壹号】长沙家庭影音室设计方案

基本概况

项目地点:长沙湘江壹号
空间信息:地下室
布局描述:7m(长)*3.32m(宽)*3m(高)共计约23平

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设计师简介:吴科,THX1家庭影院认证工程师,从事家庭影院定制设计工作10余年,倡导设计源于用户需求,服...

基本概况

项目地点:长沙湘江壹号
空间信息:地下室
布局描述:7m(长)*3.32m(宽)*3m(高)共计约23平

                               

设计师简介:吴科,THX1家庭影院认证工程师,从事家庭影院定制设计工作10余年,倡导设计源于用户需求,服务湖南近800余大型别墅业主,作品先后荣获相关专业媒体设计大奖。
客户需求:忙碌的工作之后,总想要一段惬意的时光,不管是在电影里徜徉,还是在音乐中释放。看老片成了我延续多年的爱好,新房装修时,考虑父母要搬来一起住,搭建一个地下室家庭影院也成为我的首选,每逢周末假日,都能享受一段亲子家庭影音娱乐好时光,之所以选择宜居,除了设计师专业严谨之外,更在乎用户需求,并提供一站式解决方案,省心不少!

设备概况

方案解析

  音频设备所选择的是Paradigm(百里登)7.1声道家庭影院音响系统,Paradigm作为北美影院音响代表性品牌,一直致力于为家庭影院用户提供高性价的影音娱乐设备。本方案所运用的百里登嵌入式音箱SA系列,采用3路4单元结构的SA-LCR3前置音响,在技术上全面继承Signature系列,高音单元采用了G-PAL半球振膜,让高频的延伸性大大提高,低音单元方面则为S-PAL锥盆,让单元更为轻巧与坚固,大大提升了反应速度。低音单元部分为AVS结构,提升了整体的散热能力,低频延伸更为出色。

  视频设备采用的是日本SHARP Z30000高清晰3D投影仪,其飞碟式的外观设计更具科技感。它采用了DLP技术和反射式液晶技术,搭载的新DLP芯片,能够减少串扰现象;具有1080P分辨率、50000:1对比度和1600流明亮度,搭配美国亿立的高清透声幕,在家就能轻松享受高清大屏的vip电影院效果。

风格效果

       本方案以中式风格为主,墙面高雅别致,又兼具吸音隔音功能,美观且实用,嵌入式百里登音响系统,表现不俗,可以说完美诠释了北美音响的特点,能量充沛又不显得柔情密语,源源不绝同时又饱含音乐感,完全满足了符合了业主心中对于家庭影院效果的期待。安装调试完工当天,业主还邀请了不少好姐妹到场,在测试影片片段中,声音包围感强,画面清晰,唱歌不费劲,真正做到了足不出户就能享受高品质家庭影音娱乐生活!

                              -------责任编辑:宜居智能影音



家庭影音

【天麓小区】长沙家庭影音室设计方案

基本概况 

工程地点:天麓小区

空间属性:地下室

空间面积:7.5m(长)*5.5m(宽)*3m(高)共计约41平

用户需求:家庭影院、家庭卡拉OK系统、crestron智能中控系统

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设计师简称:江志华,影音设计工程师,他对于音乐有着狂热的追求和执着的热爱,从装修风格的设计到音响器材的搭配以及声场的处理均亲力亲为,并不断进取精益求精。...

基本概况 

工程地点:天麓小区

空间属性:地下室

空间面积:7.5m(长)*5.5m(宽)*3m(高)共计约41平

用户需求:家庭影院、家庭卡拉OK系统、crestron智能中控系统

                   

设计师简称:江志华,影音设计工程师,他对于音乐有着狂热的追求和执着的热爱,从装修风格的设计到音响器材的搭配以及声场的处理均亲力亲为,并不断进取精益求精。

客户感言

电影作为一种视听艺术,它的内容是非常重的,不像电视剧可以分集阐述,必须在90~120分钟之间把故事解决掉,更能适应我们如今的快节奏生活。其实之前对家庭影院这块也不太了解,看电影只能去影院,用电视根本就达不到大银幕的效果。后面通过朋友的介绍,我去宜居的体验店感受了一番,发现家庭影院的效果甚至比电影院的更好,完全符合了我的要求。

设备概况 

信号源:美国OPPO 205蓝光播放器  

视频设备:  

日本EPSON爱普生 全高清3D投影仪

美国ELITESCREENS亿立150寸16:9画框透声幕布  

音响设备:

美国Klipsch 杰士7.1.2全景声家庭影院音响系统  

AV功放:美国INTEGRA DRX-5家庭影院AV功放

娱乐设备:  中国雷石惊艳PLUS 卡拉OK系统

智能系统:  美国快思聪Crestron智能控制系统

其他设备:  中国ENPRO D6无线高质话筒 

方案解析 

音频设备所选择的是美国Klipsch 杰士7.1.2全景声家庭影院音响系统,Klipsch(杰士)是一个有着七十多年历史的音响品牌,其生产的号角皇成为了音响界打不破的传奇。本方案使用的Klipsch (杰士)R3650被称之可装进墙壁的号角,这也符合我们业主想要简单,干净的设计。这款音响搭载了该厂最为出名的6.5 IMG中低音单元,采用Klipsch 独家开发的Tractrix号角设计,拥有90度*60度的扩散角度,效率极高,能将声波以宽广的范围传导出去,这样的单元配置,在嵌入式音响是非常少见的。

视频设备采用的是日本EPSON(爱普生)TZ1000全高清3D投影仪,作为一个拥有2700流明亮度和实现了120000:1对比度的设备,生动、美丽的高清影像绝对让人震撼。TZ1000还应用了3LCD技术,拥有更高的色彩亮度,即使在环境光较亮的空间,也不会让享受打折。白色简约的时尚外表、大范围的镜头以及丰富的接口,让TZ1000安装灵活,在使用上更加便捷。幕布搭配的美国亿立的150寸画框透声幕布,精致典雅的黑色画框设计,更加凸显业主的艺术品位。透声的技术完全不会影响音响的效果,给业主提供最佳的视听感受。

整体风格与效果 

     整套影院主要呈现为简欧式风格,咖色调的幕帘和沙发相呼应,给人一种大气,沉稳的感觉。Klipsch(杰士)的号角式音响扩散性好,作为环绕声道可以营造出极佳的包覆感,在增加音量的同时大大降低了失真,TZ1000搭配150寸的大屏银幕足以让人震撼,影音效果让业主很是称赞。本次项目是位于负一层的影音室,由于开工时刚好在梅雨季节,频繁的阴雨天气对我们的施工进展和影音设备会有一定的挑战性。好在我们的设计团队在打造地下影音室方面积累了很多经验,为业主设计了科学的排水和防潮方案,给业主创造了一个舒适的影视空间。

                                                             ------责任编辑:宜居智能影音

 

 



家庭影音

客厅家庭影院设计注意事项有哪些

      随着物质经济水平的不断提升,绝大多数朋友对于家庭影音娱乐的需求也日益高涨,客厅通常也会是家庭影院的第一选择,不仅有充沛的视听空间,而且有利于家人之间分享,但是客厅家庭影院也面临的是器材的摆放受限等问题,所以如何合理利用客厅就显得至关重要了!

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  1、遮光的重要性

  无论是主动发光的平板电视还是被动受光的投影系统,遮光都是必备的。虽然平板电视具有很高的亮度输出,但适当的遮光还是必须的,尤其当平板电视离窗口比较近,屏幕出现窗口的倒影时,就算电视再亮也会受到其影响。对于投影系统,遮光就更是必不可少了,遮光越充分...

      随着物质经济水平的不断提升,绝大多数朋友对于家庭影音娱乐的需求也日益高涨,客厅通常也会是家庭影院的第一选择,不仅有充沛的视听空间,而且有利于家人之间分享,但是客厅家庭影院也面临的是器材的摆放受限等问题,所以如何合理利用客厅就显得至关重要了!



  1、遮光的重要性

  无论是主动发光的平板电视还是被动受光的投影系统,遮光都是必备的。虽然平板电视具有很高的亮度输出,但适当的遮光还是必须的,尤其当平板电视离窗口比较近,屏幕出现窗口的倒影时,就算电视再亮也会受到其影响。对于投影系统,遮光就更是必不可少了,遮光越充分,就越能发挥投影机的性能。

  投影机除了遮光外,同时还要考虑屏幕周围的浅色天花、墙壁和地板也有可能产生反光,这些第一反射点能明显的干扰屏幕,引起对比度和色彩饱和度下降。解决的办法是在这些第一反射点上使用深颜色的油漆或挂装饰品,如在地板铺设深颜色的地毯,也是很有效的办法。

  2、投影大屏幕系统尽量使用短边

  现在的房屋设计,通常是把客厅和饭厅连在一起的,器材摆放在长边,人贴着墙坐,这是最常规的做法。这样做的好处是,设置简单,适合采用平板电视作为显示终端。但是对于打算采用投影机的朋友来说,就可能会出现投距不足的问题。此外,对于音响效果而言,贴着后墙坐,左右两个环绕喇叭摆放受限制,并且左右声场也容易出现偏差,更容易出现低频驻波。

  有的人会利用短边来布置家庭影院,把音箱和投影幕放在短边,人坐在客厅和饭厅中间,这样,既有足够的距离欣赏大画面,又有充足的空间给侧环绕和后环绕呼吸,低频的效果也相对较佳。这样布置能得到最佳的影音效果,但是在布置上比较麻烦,需要大家多动脑筋。

  最好的方法是在长边设置平板电视,方便观看电视节目,然后利用短边设置大屏幕家庭影院,实现一箭双雕。

  3、视听方面的器材用电要独立

  高品质的影音器材对电源都很敏感,因此影音器材要单独拉一组线,不能和其他生活用电共用。如果实在无法拉专线,也要尽量避开洗衣机、空调、电饭锅等大功率设备。

  4、距离让环绕音箱产生美

  靠后墙坐的朋友,最好使用5.1系统,把环绕音箱设置在沙发两侧,高度比人耳高约60厘米,这样能制造更好的环绕效果。千万不要在没有空间和距离的情况下,在头顶设置6.1或7.1系统,这样会带来明显的“音箱效应”,能清楚的听到环绕音箱的存在,而不是音箱消失的声场。

  5、主音箱和中置音箱不要贴墙

  如果空间允许,尽量把主音箱和中置音箱离开后墙和侧墙摆放。因为后墙和侧墙会产生二次反射,对低频影响最明显,容易出现低频浑浊,缺乏弹性和层次。

  6、灵活摆放低音炮

  低音炮发出的低频方向性比较差,如果设置正确,就能很好的融入到整个系统当中,即“消失”。但对于新手要玩好低音炮则非常困难,主要是因为低频非常容易产生驻波,处理不好会适得其反,低频乱哄哄的。简易的办法是把低音炮放在“皇帝位”,然后放上一段有明显低频的音乐,在视听室不同的地方走动,看哪个位置低频听起来最清晰,而那个点就是比较好的摆放位置了。

  7、视听空间偏软比偏硬好

  在没有经过声学处理的空间中,通常混响时间过长,高频比较刺耳。那么,我们则可以采用木地板,添置皮或布艺沙发,在墙上挂纺织类的装饰品等,降低中高频的二次反射。

  8、巧布线

  对于投影机系统,目前一根HDMI线就可解决所有问题。但经验告诉我们,最好不要把线布死,如果哪天新接口出来,或者HDMI线坏了,你就要更换线材,所以最好和设计师或装修师傅商量,看有没有美观的办法设置明线。对于环绕线也可以采取这种思路,在美观得到保障的前提下,明线的好处一定更多。

  9、尽量减少玻璃家具

  玻璃既容易出现倒影又不利于声音扩散,所以要尽量减少玻璃家具,茶几使用木制品最好。视听区域的玻璃窗也要加固或增加厚度,这样不仅能减少谐振还可以提升隔音效果,如果能定做厚实的窗帘则可以减少高频反射。

  

  -----责任编辑:宜居智能影音



瑞鸣-听见音乐点亮生活

黑胶唱片的“前世今生”你知道吗?

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母盘的制造


刻录唱片母版,是将刻纹刀加热到一定温度,根据驱动电流产生振动,在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式,现除玩具唱片外已不在使用,横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。


(视频:黑胶唱片的生产流程)


由于刻纹刀刃呈三角形,因此声槽剖面呈V字形,相邻两槽的间距(俗称陆地)不能太窄,否则会产生串音。唱片表面每厘米径向长度内所刻录的声槽数目称为声槽密度。声槽左右两壁的夹角叫包含角,通常在90°左右;槽的宽度与深度不仅取决于刻制时入刀的深浅,也跟声音信号的变化密切相关。75转唱片声槽...


母盘的制造



刻录唱片母版,是将刻纹刀加热到一定温度,根据驱动电流产生振动,在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式,现除玩具唱片外已不在使用,横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。


(视频:黑胶唱片的生产流程)


由于刻纹刀刃呈三角形,因此声槽剖面呈V字形,相邻两槽的间距(俗称陆地)不能太窄,否则会产生串音。唱片表面每厘米径向长度内所刻录的声槽数目称为声槽密度。声槽左右两壁的夹角叫包含角,通常在90°左右;槽的宽度与深度不仅取决于刻制时入刀的深浅,也跟声音信号的变化密切相关。75转唱片声槽密度低,槽口较宽,故称粗纹唱片(Coarsegroove record;Standard play),这种唱片因噪声大,记录讯号时间短,早在数十年前已被渐渐淘汰。而取而代之的是 密纹唱片(Microgreove record;Long-playing record,简称LP),它的声槽较细密,最窄的宽度仅1/20mm,但它噪声小,保真度好,而且能够记录较长的时间。


刻录声槽颇似犁地开沟,刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度,由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理,因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角,称为垂直刻录角,这个角究竟多大为宜,直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。



立体声唱片


立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号,一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁,右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面,并与刻纹刀的中心线保持45°的关系,故称为45°/45°制式。



唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线,由外至内依次为:导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽,播放时,唱针由这里开始导入声槽;相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽,称为过度槽,螺距也较宽,令人明显易辩;声槽的末尾和引出槽衔接,唱针经此滑行至终止槽;终止槽是一个闭合的圆环,防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等,片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的,也有38.20mm的,后者多用于自动换片的唱机。



唱片上的声槽螺距很紧,可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点,通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时,刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行,因此,朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时,理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线,针尖无论处在轨迹上哪一点,唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。



唱片有16、33、45、78 R.P.M.(转/分)四种标称转速,外径也有175、200、250、300mm四种尺寸,不同的转速和尺寸各有其不同的用途。


早期的唱片常以虫胶为主要原料,因质脆易裂,现已改用氯乙烯-乙酸乙烯共聚树脂为主要成分,质地硬中带韧,物理性能经久不变,唱片电声技术指标也得到提高。


唱片的制造工艺


(1)压纹法,将已压成一定厚度的塑料薄片烘软,在施加压力的模板下成型。 它主要用于生产薄膜唱片,片厚常在0.5mm以下;这种唱片最薄的仅有0.15mm,也能双面压纹,可供装订在书刊里;


(2)塑纹法,把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可,产品多为现时流行的密纹唱片,声槽部分的厚度为0.6~1.2mm。


唱片不仅易用机械方法大量复制(如薄膜唱片每分钟可生产20~30张,复制速度与节目长短无关)。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来,唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案,历经多番创新改革,迄今为止,仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者:並木一筋
来源:知乎



瑞鸣-听见音乐点亮生活

鼓声低沉鸣响,带你寻找回乡的道路

捷克是位于中欧的一个小国。在这个国家里,很多城市都被称为度假天堂。这里有古老的布拉格、神奇的波西米亚、靓丽的玛丽亚温泉……众多游客慕名而来。尽管捷克面积不大,人口不多,但从古至今却有不少文化名人悉数从这里诞生,如知名小说家卡夫卡,诺贝尔文学奖得主雅罗斯拉夫•塞弗尔特,小说中的无冕之王米兰•昆德拉…… 不止这样,也有很多优秀的音乐家出生在这里,成长在这里,灵感也来源于这里。其中就包括捷克民族音乐的重要传承人——安东尼·德沃夏克(Antonín Leopold Dvořák)。


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安东尼·德沃夏克诞生于布拉格附近的内...

捷克是位于中欧的一个小国。在这个国家里,很多城市都被称为度假天堂。这里有古老的布拉格、神奇的波西米亚、靓丽的玛丽亚温泉……众多游客慕名而来。尽管捷克面积不大,人口不多,但从古至今却有不少文化名人悉数从这里诞生,如知名小说家卡夫卡,诺贝尔文学奖得主雅罗斯拉夫•塞弗尔特,小说中的无冕之王米兰•昆德拉…… 不止这样,也有很多优秀的音乐家出生在这里,成长在这里,灵感也来源于这里。其中就包括捷克民族音乐的重要传承人——安东尼·德沃夏克(Antonín Leopold Dvořák)。



安东尼·德沃夏克诞生于布拉格附近的内拉霍奇夫斯镇的一个普通家庭。六岁时,他在尼拉霍夫上小学,也是在那里,他第一次接触到了小提琴。他的父亲见此,觉得自己的孩子非常有音乐天赋,深信他可以朝这个方向发展,并鼓励他进修音乐。后来,他又学习了中提琴和管风琴。事实证明,父亲的眼光是正确的。


德沃夏克是一个孝顺的孩子。1853年,他迁往兹洛尼采学习德语。在那里,他跟随教堂唱诗班领唱学习音乐,并打工演奏管风琴来补贴家用。那时,这个13岁的孩子已经开始在乐队中演奏并且自己作曲了。


 

或许,伟人的一生都是坎坷的,德沃夏克也不例外。最初,这位有才华的音乐家并没有得到什么重视,就连他本想谋求的管风琴师的职位也失败了。1859年夏天开始他就在卡尔·科姆扎克乐团里当中提琴手,在咖啡馆等公众场合演奏乐曲集锦。就这样度过了十一年的时间。


他的成名来自于一个歌剧。1871年,他发表了《白色山的遗产》,终于,这位天才的音乐家得到了赞美与肯定。终于,他成功了,开始蜚声国际。


德沃夏克的音乐呈现了很高的捷克民族音乐的特性。他将著名的音乐家斯美塔那的《我的祖国》发扬光大,带到高峰。他赞美当时乃是音乐界主流的华格纳、勃拉姆斯的音乐,但却不为其意识所影响,仍自己走自己的路。而德沃夏克最出名的曲子便是为纽约爱乐乐团写出的名作:第9号交响曲《自新大陆》。

 

 

1893年,德沃夏克从《海华沙之歌》这个描写印第安人的伟大诗篇中找到灵感,再结合自己对印第安人和美国黑人音乐的研究,发表了第9号交响曲《自新大陆》,这是德沃夏克最受欢迎的交响曲。这是他前往美国时所发表的交响曲,全曲洋溢强烈的捷克和波西米亚风格。其中,第二章的旋律几乎是美得令人泣泪,台湾将该曲改编为《念故乡》。整曲之谜人,让你听得到波西米亚的狂欢浪漫、黑人音乐的即兴动感,听起来就是美国人自己的曲子。德沃夏克是在美国担任「纽约国际音乐院」的三年期间创作了这首曲子,当时的德沃夏克发觉到美国学院的作品多是欧洲曲风的延续,而主张必须开创出美国人自己音乐的道路。


于是他身体力行,将黑人灵歌与印地安民谣的音乐风格作为主要素材,创作了这首「新世界交响曲」。也因为德沃夏克极力反对国民乐派改编民谣为己用的手法,因而,在这首曲子当中,我们嗅到了美国民谣的味道,但每一个音符都是原创的。德沃夏克在创作该曲时,正好待在一个波西米亚人汇集的美国小镇中,这样的情状,使德沃夏克不由得产生了浓浓的思乡情愫,随而加上了诸多波西米亚民谣的元素。而我们今天之所以在其中隐约可拾获中国五声音阶的熟悉感,在于波西米亚与巴尔干的民歌,与中国传统声律具有共通之处。

 

 

全曲四个乐章,第一乐章有三个主题,分别与三首美国民谣或黑人灵歌有共通之处,管弦乐的奔腾,犹如美国拓荒时的映入眼帘的壮丽自然景观。第二乐章正是知名的《念故乡》主题,英国管如歌如泣的演奏,不晓得曾让多少人感动落泪。第三乐章为一诙谐曲,带着波西米亚农村曲的朴素韵味。终乐章则是澎湃着原始的热情,粗犷而生猛,最后则是在雷霆万钧的气势中划下终止的音符。

 

 

这位谦逊的人,在他的作品中,充满了对祖国、大自然、宗教的爱。他从一连串的失败中坚持过来,直到被大众所接受为止。德沃夏克不断地写出那些无可超越的音乐作品。2005年,捷克票选的“最伟大的捷克人”中,德沃夏克位列第八名。



文字丨可乐吨吨机

图片丨网络

编辑丨Yvonne



家庭影音

家庭影院音响系统搭建,有源or无源音响如何选!

      随着经济的快速发展,人们对高品质生活的不断追求,家庭影院不再只是那些发烧友的专属品了,普通家庭用户也开始打造属于自己的家庭影院系统。家庭影院的好处是拥有自己的私人空间,自由自在,也可以在家庭环境中营造良好的影院效果,可谓一举两得。不过,对于很多非专业人士来说,如何选择家庭影院设备,是一个很头疼的问题。[图片]

   音箱指可将音频信号变换为声音的一种设备。它基本上是由三大部分组成:喇叭单元、箱体和分频器。家庭影院音箱一般用于家庭放音,其特点是放音质细腻柔和,外型较为精致、美观。家庭影院一般分为:有源音箱、无源音...

      随着经济的快速发展,人们对高品质生活的不断追求,家庭影院不再只是那些发烧友的专属品了,普通家庭用户也开始打造属于自己的家庭影院系统。家庭影院的好处是拥有自己的私人空间,自由自在,也可以在家庭环境中营造良好的影院效果,可谓一举两得。不过,对于很多非专业人士来说,如何选择家庭影院设备,是一个很头疼的问题。

   音箱指可将音频信号变换为声音的一种设备。它基本上是由三大部分组成:喇叭单元、箱体和分频器。家庭影院音箱一般用于家庭放音,其特点是放音质细腻柔和,外型较为精致、美观。家庭影院一般分为:有源音箱、无源音箱。今天我们就一起来了解一下,希望对你有帮助!

  有源音箱又称为主动式音箱,通常是指自带有电子分频系统,以及功率放大器的音箱。有源音箱通常只需要接上电源和连接信号源就可以发声了,无需添加额外的放大器。目前的监听音箱或者工程用音箱以及歌舞厅用的音箱大部分都是有源音箱,还有一些桌面音箱、蓝牙音箱以及智能音箱,也基本都是有源音箱。

  有源音箱的优点在于自带功率放大器,无需添加额外的放大器,简单易用,容易上手。只需直接连接信号源就可以使用,无需纠结或者考虑功率的大小、阻抗匹配等问题。还有就是内置有电子分频系统和解码系统,减少线材的接驳,可以更好的还原声音的重播,失真更小,播放稳定,没有因为线材、功放等因素的影响。缺点在于,有源音箱一般都是书架箱,而且大多数都只能组建2.0系统,很难组建多声道的系统,使用的范围相对较窄。

  无源音箱,又称为被动式音箱,内部不带任何放大电路,不过一般都内置有分频系统以及阻抗补偿电路等。需要额外连接功放放大器才可以使用,不过音箱的类型要比有源音箱相对要多很多,除了典型的书架箱,还有落地箱、卫星箱以及现在比较热门的定制安装音箱等。

  无源音箱的优点在于无需外接电源,直接连接放大器使用,调音灵活,可以广泛适用,还可以根据需求调节功放放大器以及线材等来决定声音的效果,具有更强的可玩性,还可以更好的组建多声道音响系统。缺点在于无源音箱相对有源音箱而言系统就复杂多了,特别对于想玩得好的用户而言,就需要具有更专业的知识储备,以及更好的动手能力了,要想获得更好或者不一样的效果,就需要具备更多的影音知识了。另外,一般的无源音箱体积都会比有源音箱的体积要大,所以需要占用的空间也会相对大点的。

  至于如何选购,可以从应用场景、需要的效果以及预算方面考虑,如果是客厅或者独立的影音室,虽然有源和无源的都可以选择,但从效果上来说,那肯定是选择无源音箱更为合适了。又或者不怕折腾的,又想尝试不同的声音效果的,或者需要和不同风格的器材搭配,那肯定还是无源音箱合适。

  如果您对以上信息感兴趣或者想要获取家庭影院音响系统搭建方案报价,请直接致电宜居智能影音24小时免费服务热线:400-111-0731或者点击在线咨询了解更多精彩!

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瑞鸣-听见音乐点亮生活

《城市的十二个花园》丨黑白键上一幕幕温暖清新的动人风景

《城市的十二个花园》

Romance in the City

[图片]

微风吹过

黑白键上一幕幕温暖清新的动人风景


钢琴键上缤纷的花瓣,

是一次关于清澈柔美的极致,宁静,

又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。


[图片]


黑白键动情飞旋缤纷花瓣

手指尖纯澈流淌诗意清新

琴音柔美飞旋缤纷花瓣

旋律纯澈流淌诗意清新

当音符响彻心扉 异域之旅即将温暖启程


黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂

温柔中绽放着思绪

钢琴涂抹花园梦幻景致

乐谱拥抱城市独行的灵魂

黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂


十二首精选钢...



《城市的十二个花园》

Romance in the City


微风吹过

黑白键上一幕幕温暖清新的动人风景


钢琴键上缤纷的花瓣,

是一次关于清澈柔美的极致,宁静,

又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。



黑白键动情飞旋缤纷花瓣

手指尖纯澈流淌诗意清新

琴音柔美飞旋缤纷花瓣

旋律纯澈流淌诗意清新

当音符响彻心扉 异域之旅即将温暖启程


黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂

温柔中绽放着思绪

钢琴涂抹花园梦幻景致

乐谱拥抱城市独行的灵魂

黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂


十二首精选钢琴曲

通过心灵与斯坦威钢琴的动人碰撞

化作这张将诗意情绪

升华为琴键上轻旋音符的钢琴作品集

动情流淌 细致清新

像清澈的溪水潺湲心境

当音符响彻心扉

异域之旅即将温暖启程



一次黑白键上清新柔美的极致

像糖果色的彩虹宁静如馨

新加坡双胞胎钢琴天使完全原创清新大碟

携世界名琴九尺斯坦威唯美呈现

用钢琴涂绘花园梦幻景致 心灵拥抱城市独行灵魂

文艺气质独胜一筹

尽显诗意 动情流淌

如清澈的溪水潺湲心境

瑞鸣团队亲赴新加坡国立大学精良录制

创造浪漫作品




专辑介绍



一缕清透晨光,一杯卡布奇诺。


一簇枝叶的翠色倾泻到河中,此际,谁会与你徜徉在梦醒蝶飞的异乡石径?



晨风微颤,花瓣回忆着露珠一夜酝酿的湿吻;树叶纷纷,穿过林间的晨曦之光仿佛思念散碎的梦境。


色彩,也在音符间旋转。露水,淡淡氤氲出晓光的柔和,微风吹拂起叶瓣绚烂的层浪。



城市的十二个花园,每个花园都有一个名字。每一个名字都是一个秘密,只有被音乐亲吻的心灵才可知晓。


一朵朵醒来,一朵朵绽放。



假如有一种音乐长有翅膀,像天使,那应该就是绍璇、绍莹姐妹的音乐了。这对来自狮城新加坡的双生姐妹花可谓师出名门,屡获嘉荣,在获得英国三一学院演奏及伴奏硕士学位后,转赴法国巴黎高等师范学院,于这座艺术殿堂中系统深造钢琴、大键琴及室内乐演奏技艺,留学期间,包括法国Claude Kahn钢琴比赛四手联弹第一名在内,卢氏姐妹连赢国际钢琴比赛诸项顶级殊荣。



绍璇、绍莹姐妹现教学于新加坡国立大学,其不仅与指挥名家如朱晖、林曜、吕嘉、萧鸣,洪毅全,陈康明和VirginiaMartinez等璀璨合作,盛情演奏,并尤为钟情创作,力作屡屡为蔡依林、徐若瑄、Mink等乐坛众星深情诠释。



此次创作专辑,为瑞鸣首次赴境外录制,制作人叶云川先生亲莅新加坡国立大学监督制作,十二首完全原创的乐曲通过心灵与斯坦威钢琴的动人碰撞,化作这张将诗意情绪升华为琴键上轻旋音符的钢琴作品集。动情流淌,细致清新,像清澈的溪水潺湲心境,像糖果色的彩虹宁静如馨。



城市的十二个花园,是黑白键上缤纷的花瓣。打开唱片,我们将发现这是一次关于清新柔美的极致,给人宁静,又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。



“Tenderness”(似水柔情)温柔如露润苞芽,云托初月,无限柔情,旖旎心间;


“Two ”(两个人)细腻如情人密语,并肩于幽径海滨,侬我之爱超越时光变幻;


“Always In MyHeart”(抹不去的记忆)深挚如天使含情,云端依恋,人生岁月皆为经典,我心永珍藏;


“The BalletDancer”(跳芭蕾的女孩)则如作者的自我写照,华丽舞步在生命舞台中旋出朵朵莲花;

……



如涟漪起伏,泛起岁月的思忆;似花心悸动,吟出挚爱的芬芳。

这是一次心灵的密谈,

邀你 在落满花瓣的草茵对坐,

或漫步晚风抚叶的小径,

听指尖纯挚的心语……



你也许不经意中看见,便勾起那些似曾相识的华年;与你邂逅,在晨风中,在雨窗前,在月光下,在日记边……


曲目介绍




1.冬日的花 Winter Flower

音符中飘来冬日凉风,在四季如夏的星岛,向往着异国雪花初舞的季节


2.跳芭蕾的女孩 The Ballet Dancer

旋转足尖是优雅轻盈的脚踪,当她舞起来时,身影曼妙如花瓣绽放


3.你可知道 Do You Know

琴声渐入,如少女般怯意的发问,终成为对人生晨光般温馨的鼓励


4.外婆的摇椅 For Grandmother

午后的温暖阳光洒落进记忆里,摇椅边的故事,儿时的欢笑,都贮满对外婆的思念


5.两个人 Two

黑白键手挽手私语亲密,萨克斯夕阳下相拥浪漫,海滩上,你与我,相依相偎,情深意浓


6.写给你的诗 This One's For You

指尖轻缓起伏,赋予音乐意义;人生给予,也才使生命有了目的


7.珍贵时刻 Precious Moments

无论紧紧拥吻,还是午后独处,这都是生命中值得珍视的时刻


8.约翰的主题曲 Jon's Theme

指尖思索得深沉隽永,长笛回应得通明透彻,款款展开的,是一曲关于生命的思索


9.抹不去的记忆 Always In My Heart

温情脉脉,思绪翩然,弦乐是重重叠叠的回忆,钢琴是翻开珍藏回忆的日记


10.似水柔情 Tenderness

云朵般呵护的旋律,每一个音符都轻含在温柔里,满有爱意


11.回忆 Memories

记忆的深处,或许有丝弦碧绿的忧伤,还是可以采撷更多琴音的美好


12.直到永恒 'Til The End Of Time

双音交织,如同漫步在时光之径,落茎之叶缤纷在足迹边,露水上满是思念



艺术家简介
卢绍璇 卢绍莹


双胞胎姐妹,考取并获得英国皇家音乐学院的演奏及伴奏文凭, 并到著名法国钢琴家科尔托(AlfredCortot)创办的巴黎高等师范音乐学院留学, 追随已故的 Annie d’Arco 和 JulienRidoret 学习钢琴, Chantal deBuchy 学习室内乐, IltonWjuniski 学习大键琴。留法期间, 姐妹俩获得巴黎举行的U.F.A.M.国际钢琴比赛第二和第三名, 以及Claude Kahn钢琴比赛四手联弹第一名。之前在新加坡,姐妹俩受杨美珠,罗连斌和已故的王立达的钢琴指导。


毕业回到新加坡后, 绍璇绍莹多次以独奏家身份和新加坡交响乐团同台, 合作的指挥有朱晖、林曜、吕嘉、洪毅全和陈康明。她们也担任西班牙指挥,VirginiaMartinez,的新加坡节日乐团以及中国指挥肖鸣的湖南交响乐团的独奏钢琴家, 并受邀到葡萄牙波尔图与欧洲巴洛克乐团一起演出。姐妹俩与新加坡交响乐团及此音乐总监水蓝所录制的CD,圣桑的“动物嘉年华”,发布于2012年7月。


绍璇绍莹热爱创作。她们创作的歌曲受到多位亚洲流行歌手的欢迎, 演唱者包括蔡依林、Mink、陈依依和徐若瑄。她们创作的部分器乐作品也在独立音乐网站Broadjam、2007和2008美国歌曲创作比赛, 以及2005和2009英国歌曲创作比赛上获奖。


绍璇和绍莹目前是新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的全职钢琴伴奏。她们也是新加坡词曲版权协会会员。



试听地址
分享瑞鸣唱片的专辑《城市的十二个花园》http://music.163.com/album/3017570/?userid=583694135(@网易云音乐)


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家庭影音

长沙家庭影院设计有哪些注意事项?

       家庭影院效果呈现是否优秀,涉及到很多环节,比如影音设备的好坏,空间视听环境的合理.....等等,空间结构的布局及装修如果处理得当,将会大大提高您家庭影音室视听效果。今天小编就和大家分享一下,家庭影院设计当中有哪些事项,你是需要注意的! 

  空间尺寸的确定 

  建议最好是长方形房间,长宽比率在1:1.3或1:1.7或1:1.8左右,一般25㎡以下可以做5.1系统;25~35㎡适合7.1系统;35~45㎡适合9.1系统;45㎡以上11.1系统。根据喇叭的不同特性,声道系统的配置会相应变化...

       家庭影院效果呈现是否优秀,涉及到很多环节,比如影音设备的好坏,空间视听环境的合理.....等等,空间结构的布局及装修如果处理得当,将会大大提高您家庭影音室视听效果。今天小编就和大家分享一下,家庭影院设计当中有哪些事项,你是需要注意的! 

  空间尺寸的确定 

  建议最好是长方形房间,长宽比率在1:1.3或1:1.7或1:1.8左右,一般25㎡以下可以做5.1系统;25~35㎡适合7.1系统;35~45㎡适合9.1系统;45㎡以上11.1系统。根据喇叭的不同特性,声道系统的配置会相应变化,建议您咨询专业的家庭影院设计人员。 

  幕布尺寸以及投影距离也是一个需要考虑的问题,既然做家庭影院,肯定对画面大小有一定的要求,如果距离屏幕过近,会让眼睛的负担变大。近几年,市场上还出现了超短焦投影,也叫作激光电视。理论上,非短焦的普通投影机,投射100英寸画面,距离在3米以上;短焦机型,投射距离在2米以内;超短焦机型,在1.1米甚至更短的距离之内。 

  家庭影院环境处理 

  坚硬的墙壁对于高、中、低频的反射都很强,声效听起来就会非常刺耳,于是很多业主就会在吸音问题上大下功夫。当然千万不要以为家庭影音室的设计主要是为了吸音,事实上,音吸得太多会令音效变得死沉,通常吸音材料的装置面积达到地面面积的30%,听音乐时会感觉很舒服;如果达到地面面积的60%,则到了监听室的级别,在这样的空间里,甚至能听出音乐版本的差别--是头版灌录的唱片还是二版三版的;达到90%的话,则可作为录音室。 

  普通家居影音室的吸音面积在30%就可以了,例如35平方米的空间,吸音面积10~15平方米。不少人都知道 “前硬中吸后扩散”的原则,就是前面墙不做处理,中间两侧墙做吸音处理,后面墙做声音扩散。 

  家庭影院光线的问题 

  整个影院色调需要尽量暗沉,尽可能避免出现反光材料,以提高画面的对比度。左右两面墙装置了吸音材料后可以考虑再用深色绒布包起来,或音箱后面悬挂一块厚重的帘幕,在吸音之余也会给人一种面对舞台的感觉,天花板也最好刷成深色。如有窗户,建议做两层窗帘,第一层采用遮光材料,遮挡光线,第二层采用绒布,可以起到吸音的作用,灯光不要设计太多回路,尽量以昏黄暖光源为主。 

  家庭影院布线细节要点 

  预埋线:用户需要精心策划影院中所需要的设备连接方式,包括音频线、视频线、电源线。预埋线布局不影响整体方案的空间美观,但也存在一定的缺陷,线不够长、位置有偏差等,都会让预埋线无用武之地。建议:在购置线材时尽量做到充足的考虑,宁长勿短,减少布线时造成的估算误差。最好是听取专业的影音顾问或者技术工程师的建议为宜。 

  明线:在走线位置确定后,明线的布置就需要购置适当的线槽,为了空间的整体效果,一般以墙角边缘为走线位置。在布线时,由于电源磁场会对视频与音频讯号产生干扰,所以一定避免电源线与其它线材共用一个线槽。如必须放在一起,最好加装屏蔽层,将电源线与其它线材尽量分开距离。另:电源需要专线,即从配电箱引6平方线一组,四平方线二组专线至视听室设备柜处,保证设备电源上无任何其他负载,以保证电源的纯净。 

  家庭影音室内家具摆放 

  室内家具的摆放应当力求使用方便和居室美观大方,影音室的主色调尽量深色为主,颜色和谐,不要造成很耀眼的色彩,否则会分散观看注意力。同时尽量避免使用反光材质的家具,可以有效减少放映时光线的反射,避免影响投影画质。当然,必要的影院辅助设备,能够带给用户更好的体验,如家庭影音室座椅、辅助灯光,可以增加影音室环境氛围,同时让用户体验更加舒适。 

                                                        ------责任编辑:宜居智能影音 


瑞鸣-听见音乐点亮生活

叶云川:在音乐中寻找中国气质

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印象 长城脚下 录制民族风音乐
不久前,叶云川来天津参加一场活动,为现场观众播放了专辑《天人合一》中的一首曲子,但是他对播放效果并不满意。《天人合一》是一张民乐专辑,由叶云川携手录音师李大康和六位民乐家在长城脚下户外录制完成,将自然直接纳入音乐背景中。叶云川说,如果播放效果好的话,人们能在曲中听到类似"咕咚"的声音,那是录制过程中鱼儿几次跃出水面的声音,"沉鱼落雁这个说法,真的是有来由的。"

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私下相处,叶云川是一个随和的人,但到了音乐中,他就变得极为苛刻,挑剔包括自己在内的一切,总是想用极致的效果,去制作出一部部作...


印象 长城脚下 录制民族风音乐
不久前,叶云川来天津参加一场活动,为现场观众播放了专辑《天人合一》中的一首曲子,但是他对播放效果并不满意。《天人合一》是一张民乐专辑,由叶云川携手录音师李大康和六位民乐家在长城脚下户外录制完成,将自然直接纳入音乐背景中。叶云川说,如果播放效果好的话,人们能在曲中听到类似"咕咚"的声音,那是录制过程中鱼儿几次跃出水面的声音,"沉鱼落雁这个说法,真的是有来由的。"


私下相处,叶云川是一个随和的人,但到了音乐中,他就变得极为苛刻,挑剔包括自己在内的一切,总是想用极致的效果,去制作出一部部作品,那能"沉鱼"的《天人合一》,只是其中之一。
苛刻的结果,就是十几年里由他担任制作人的唱片及音乐作品,多次获得过"中国金唱片奖""中华优秀出版奖""华语音乐传媒大奖"等奖项,并且走出国门,获得过"美国独立音乐大奖"。他遍请包括毛阿敏、李玉刚、关栋天、于魁智、赵家珍、于红梅等国内歌唱、戏曲、民乐、曲艺界名家录制而成的《短歌行》《神话》《玫瑰三愿》《民国旧梦》等专辑,带着清一色的民族风,将传统韵味与现代感结合得极为紧致,既不失本土风格,又带着清新的范式。

叶云川几乎在每一次制作过程中,都在进行创新尝试。在《伶歌》中,他将西方乐器的元素引入到戏曲中去;录制《天人合一》时,他把录音棚搬到了居庸关长城脚下;制作《明月映敦煌》时,他让音乐家以即兴的状态演奏……
叶云川希望世界能更多地接受中国音乐。他从不讳言对格莱美奖的追求,曾经,他的作品进入了评委们的视野,止步于前20名的筛选,却也没有浇灭他的热情,仍在录音棚里一遍遍地打磨自己的作品。至少,他已经向着目标又迈进了一步。这个自称晚上像手机一样耗光自己的电池但早上洗个热水澡就能满血复活的人,一直想着要征服西方音乐世界。几年前他曾说自己是堂·吉诃德,明知道没结果还要出发,但是如今,他和他的音乐,面对的应该不再是一座座虚幻出巨人的风车。

自然真挚的东西最吸引我 也愿意把这种美呈现出来
记者:2003年您制作了第一张专辑《竹宴》,是以竹乐器为主,当时出于什么考虑选中了它?
叶云川:2003年我开始做自己的音乐品牌时,首先要解决的问题就是做摇滚可能做不好,流行做不好,古典做不好,因为世界上有很多国际音乐公司,它们都有上百年历史了,有很强的能量和背景、经验,很难去和它们相比。那么做什么?就做中国音乐。那时候就很巧地碰到一个竹乐团,就这样开始了。直到今天,那些自然、朴素的东西都是最容易打动我的。
记者:看您制作的许多专辑,尤其像《天人合一》这样直接进入自然环境录制的作品,能感觉到您对自然的东西非常执着。
叶云川:我是在泥土里面长大的,六岁以前就是在乡下玩泥巴。对于我来说,小时候感受过的那些自然、真挚、朴素的东西,最容易吸引我,我也愿意把对这种美的理解呈现在每部作品中。青春期我喜欢听摇滚乐,而我做民族音乐的时候,一开始就是带着摇滚的精神去做的,想去改变,让它变得不一样。因为"一样"这件事情,有很多的系统、大量的机构在做,不需要我这样的个体去做。个体就是要作为探索者、冒险家,去尝试新的东西。


记者:您感觉冒险的结果如何?
叶云川:第一次冒险就成了最惨烈的冒险。当时我把民乐界最优秀的几位老师邀请到央视去录音,我发现配器有问题,民乐的乐器之间"打架"打得厉害。融合不了。是继续完成一个认为不好的作品;还是把它放弃掉,去做一个真正想要的东西?最后我决定把它全部抹掉,重新配器。我们和音乐家试验了三个月,决定用民乐做主轴,用西方的弦乐特色去做和声。任何一个国家的民族乐器都代表着民族的性格、语言,而且我那张专辑名叫《国色》,讲的是中国古代的八个美人的故事,只能用民族音乐来表达。弦乐的特色用于和声,听起来又很丰满。那次试验对我来说是非常珍贵的经历,尽管代价也是很惨烈的。之后又开始做一些新的东西──比如用中国戏曲的元素。
记者:戏曲是如何尝试的?
叶云川:中国戏曲面临的一个问题是什么?冗长。几百年前农耕社会就分三个时段,早中晚,不像现在的小时制分得那么精细,节奏慢,所以人们可以听很长很长的东西。现在的人听不了,听着听着就睡着了。那么怎么办?精炼,制作一个不可以超过5分钟的作品。所以我们去选戏曲中主要的唱段来制作。此外,戏曲还有一个问题,就是语言的地域性,有时听不懂在说什么。怎么办?我们就把它器乐化。文学中的一千个哈姆雷特可以在抽象表达中变成一万个,一亿个,无数个,这就意味着有无数人可以读懂它,因为是每个人用自己的方式去读的。

寻找几千年中国音乐的语言 传统要尊重,但不必恪守
记者:哪张专辑最耗您的心力?是《神话》吗,据说耗时六七年时间?
叶云川:《神话》是耗时间最长的。我想去寻找一个答案:什么是中国人的精神气质。从哪里去找呢?也许可以从唐朝的开放、宋朝的儒雅、明朝的简约等中去寻找,但是一个朝代只是有自己独特的时代语言,那么我们跨度长达几千年的共同语言在哪里呢?我就上溯到文明初期──三皇五帝的时候。有些学者说那是我们民族青少年的时期,那么寻找到的东西就像我6岁以前感受的那种天真一样。那个时候的人和事物是质朴的,而不是社会化了的、带有各种装饰的东西。
记者:制作过程中有没有感觉被掏空的时候?
叶云川:几乎每次都会,我在每个作品中都不留余地,绝对不留。去年完成《明月映敦煌》的时候,我们是用即兴表达的方式来呈现敦煌的文化,要求每一位艺术家都用心去表达,但是手也不能忘啊,要留意所有技巧性的东西。那时候你就会发现,自己处于全身每个细节都被调动起来的状态,停下来的时候就感觉到自己被掏空了。掏空就像海绵被挤干了又会吸水一样,有了巨大的空间可以储存新的能量,产生新的动力,让我尝试不同的东西,不断学习。有时候看着自己好像是满满的,其实拥有的都是陈旧的东西。


记者:您曾认为制作民族风、中国风,需要花很多精力去揣摩传统文化骨子里的东西,就目前的体会而言,这个"骨子里的东西"怎么定义?
叶云川:从我个人而言,判断的标准很简单,就是依靠生理反应。不管它是什么样的艺术,你要看它有没有触动你。作为音乐人,不可能和听众去解释,说我这是什么样的音乐,没有这个机会,只能用音乐去打动他。音乐本身是表达人情感的东西,天津人、北京人、罗马人的情感没有本质区别。因此音乐要依赖人的生理反应。音乐刺激人们的程度不同,有的刺激出薄薄一层鸡皮疙瘩,有的会让你汗毛立起来,有的会让你眼泪哗哗,你就相信它带来的感受,不要去怀疑自己的判断。
记者:您提倡用英语讲中国故事,就是用国际化视野做中国文化,对一般人来说"国际化视野"比较抽象,您在做音乐的过程中,体会这个"视野"应该是什么样的?
叶云川:你要走出去。这需要我们更加开放,到不同文化中去交流、碰撞。我们会发现差异,但不是为了放大差异,而是要明白差异在哪儿,才能找到共性的东西,发现人类都是一样的,音乐都是一样的。
记者:您在把西方元素和传统元素结合起来的时候,更看重西方元素中的什么东西?
叶云川:不得不承认的是,西方非常讲科学性。音乐中,科学也是无处不在的。日本的尺八是唐宋时期由中国传过去的,有一千四百多年的历史,但是你把日本的尺八拿来,打开它看似质朴的外表,会发现里面是用合金制成的、很精致的结构,使这个乐器能产生更好的共振。所以科学对音乐而言很重要。现在我们把很多"90后""00后"的现象叫做"二次元",觉得很奇怪,但人家是在使用这个时代的语言,只不过是我们感到陌生而已,假如你不去尊重它们的存在,就会被这个时代摒弃。所以你要不断去学习、进步。前两天我想到一句话可以形容我自己,就是对传统尊重但是不遵守。尊重是必须的,因为传统是智慧的积累。但是你不能遵守,遵守了,就会被放进博物馆,用各种手段保护起来,要不然就会风化掉。什么东西不会风化?有生命的东西。海河的水一直在流动,它是有生命的。所以任何一个真正能传承的东西一定是处在变革当中的,那么它的生命可能就会存续亿万年。


流行不是天上掉下的陨石 而是带着传承完成的创新
记者:您也提到要去理解"90后""00后",现在许多年轻人喜欢B-box这类风格,有没有想过尝试把它们和你的理念结合到一起?
叶云川:有。其实很多流行文化──比如美国最流行的音乐,来自非洲黑人最传统的东西。所谓的流行,不是从天上掉下来的陨石,一定是带着传承完成的创新、变革。我们不要用一种对立、排斥的眼光去看流行文化,它之所以成为流行,一定有它的合理性。但我还是要强调,有很多东西是永远不会过时,音乐是表达情感的,就算是电子音乐,它除了电子之外,最重要的仍然是音乐,背后有做音乐的人在赋予它情感性的东西。
记者:以您的感觉,现在西方人怎么看待中国音乐?从您入行到现在态度有没有变化?
叶云川:有时我们的表达方式是保守的,人家一来,就告诉人家:你看这是我们五千年的东西。这样容易产生距离感,距离并不完全产生美,还产生隔阂。所以说融合有一个前提,除了彼此尊重、彼此欣赏,还要取得进步,否则就跟这世界越来越有距离。今天我们看到的音乐,没有任何一种是纯粹的,西方音乐也融合了很多东西,包括中国的音乐元素在内,比如普契尼的作品。只不过在融合的过程中,不同的阶段有不同的主流,现在的美国流行音乐中,非洲文化是主流,因为它原始、粗犷的节奏和语言,契合了年轻人需要宣泄的状态,基于的是年轻人要表达自我的态度,所以全世界风靡。


叶云川有话说 把有品质的中国音乐 带到全世界
我觉得艺术能不能成为必需品,和环境有很大关系。我在欧洲参加展览的时候,发现他们在音响旁边放上水果、蔬菜,还有人做广告的时候,把音响放到厨房里,就是想告诉你:音乐是像水果蔬菜一样的必需品。人吃饭的时候,吃饱了,就不可能再吃别的东西,因为胃口就那么大,然而人的大脑有无限的空间,精神诉求是无限的,那么作为从业者,就要努力使人们意识到,艺术给他们带来的美感,是食物提供不了的。
所以音乐人要去引导公众的品位。有人说,我们刚开始听音乐,不懂。没有关系,刚开始听才有机会听到最好的东西。但是坦白讲,因为盗版等对音乐不尊重的现象存在,导致音乐播放的质量非常差,许多时候大家听不到真正的音乐,听到的只是音符。如果你在现场听古筝老师弹琴,和你在MP3上听,两相比较,你就不能用后者去评价古筝乐曲好不好听,这就需要我们的从业者尽量传播更多、更好的东西给大家,不断提升音乐的审美和品质,让中国音乐真正因为品质而走向全世界。


一般的商品没有属性,碗、杯子是在哪儿生产的,无所谓,只要它物美价廉就好。但文化是有属性的,和生存土壤有特别大的关系。天津的相声、时调脱离了天津的文化属性,味道就不对了。
有的人做传统文化,变成了连根拔出,有的人就是拿它做一个幌子招牌,还有的人直接把它摁到地里面,上面抹上一层水泥,不要了,表示它们不存在,我觉得这几种方式都是极端的,你要让它不断去生根、发芽、开花,被风一刮,就会刮到世界各地去,这样的东西才会让我们有未来。
我不排斥流行。流行有两种,一种是商业制造的东西,还有一种是因自身契合当下的时代而走红。杨坤三十多岁唱《无所谓》的时候,是因为北漂了那么久还没能成功,所以歌里那种心酸就引起很多人的精神共鸣,然后就流行起来。刀郎也是,那种有粗糙颗粒感的东西,迅速就把那些没有生命的作品比下去了。


农耕社会的人,一个人要守着祖祖辈辈的一亩三分地,音乐人有时也说,要守我的一亩三分地。可是你守得住吗?原来这个房子哪有那么高啊?节奏哪有那么快啊?15秒钟播放一条抖音的时代,你再给他一个过去的人们觉得丰满的东西,他可能会觉得空洞、不满足,这个时候就必须要更开放,去多融入。
今天有所不同的是,一个极度商业化的时代,你可以用金钱去砸出一些东西,它们的价值观都是扭曲的,脱离了音乐本身,只剩下外壳。那和装修有什么区别?装修是没有生命的。这就意味着大家未来都不去靠真正的艺术能力去打动别人。这是我非常担心的事情。但是我们这样的人除了更努力地做好自己,还能怎么样呢?我做自己的品牌已经十五年了,下一个十五年,还是要沿着这个方向,继续去创造更多的作品!


瑞鸣-听见音乐点亮生活

你的音响够有深度吗?

[图片]专业空间中,喇叭靠边站后来因为工作,参访过国内外的许多大型录音室,我发现录音室的喇叭大多靠墙摆,有些甚至是把喇埋在墙壁里面,与房间墙壁融为一体的设计。嘿,这么说来,录音室也不听三度空间音场的啰?非也,我在聆听的时候发现,这些靠墙或埋墙的喇叭,不但有前后层次分明的空间感,声音还比一般家用音响系统来得更为传神、真实。这可颠覆了我这个现代音响迷的传统观念。


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再看看电影院吧!电影院的喇叭也都是埋在墙壁里面、银幕后方的。但是在音效良好的电影院内看电影,声音层次分明,我也不会觉得那样的声音缺乏空间讯息。相反地,电影院的声音往往十分活生、能量感充沛,这种特质是很多现代音响系统所欠缺的...

专业空间中,喇叭靠边站后来因为工作,参访过国内外的许多大型录音室,我发现录音室的喇叭大多靠墙摆,有些甚至是把喇埋在墙壁里面,与房间墙壁融为一体的设计。嘿,这么说来,录音室也不听三度空间音场的啰?非也,我在聆听的时候发现,这些靠墙或埋墙的喇叭,不但有前后层次分明的空间感,声音还比一般家用音响系统来得更为传神、真实。这可颠覆了我这个现代音响迷的传统观念。



再看看电影院吧!电影院的喇叭也都是埋在墙壁里面、银幕后方的。但是在音效良好的电影院内看电影,声音层次分明,我也不会觉得那样的声音缺乏空间讯息。相反地,电影院的声音往往十分活生、能量感充沛,这种特质是很多现代音响系统所欠缺的。同样是发声的工具,为何专业用途的喇叭可以靠墙或埋在墙内,而家用喇叭就得拉到房间中央?
 同样是发声的工具,为何专业用途的喇叭可以靠墙或埋在墙内,而家用喇叭就得拉到房间中央?

对深度的错误观念
很多音响迷的观念都是:喇叭当然要拉出来放在房间中央,喇叭后面要有足够的空间,音像才会结在后面。对于这样的观念我只能说:想象力太丰富了。 


请先想一想,我们是怎么判别声音前后的位置的?要说明这个,我想请你拿出一张随便的一张风景照片来端详。把照片放在桌上,你能看出哪个是远山、哪个是近树吗?当然可以。那么再来,请把照片拿起来悬空,这时照片中的景物前后位置差距有没有比较明显呢?你一定可以告诉我:废话,当然没有,那就是同一个平面啊!放在哪里哪有差别? 为何你能在一个「靠墙摆」的平面照片中看出风景的前后位置?因为你有生活经验,你能从远山、近树的光影分布状态来分辨出谁前谁后。如果看小朋友涂鸦,因为只有线条没有光影,车子、树或狗看起来就都在同个平面上,分不出前后。 


为何我们能从立体声回放中分出哪个乐器位置在前、哪个在后?其实道理是一样的。有些声音带着比较多的空间残响,因此我们从经验得知,这个声音一定是来自较远的地方;有些声音比较「干」、空间残响较少,我们也会因此判定这个声音与我们的距离较近。我们是用耳朵听到声音带着的空间讯息,让大脑迅速依照这些讯息「译码」,来得到对声音深度的「想象」的。

喇叭「站出来」的原因 
那么,音响迷为何要把喇叭往前拉?事实上,对大多数的喇叭来说,「往前拉」的确会带来「三度空间感较清晰」的结果,只是原因并不是大多数人想的那样。 现代的喇叭通常单体不大,前障板的尺寸也不大。这样的好处是喇叭「看起来」体积很小,好像不会占据太多室内空间。设计师们更找出「前障板窄小时声音的扩散性较好」这样的理论来说服消费者,这样的喇叭是较优秀的设计。 但现实面呢?「扩散性较好」其实只把话说了一半。是的,窄障板喇叭所扩散出的声音能量比较多,但同时也会有不均匀的问题,在偏离中央轴线时,中低音单体与高音单体的分频点附近会出现明显的凹陷。也就是说:会有大量的、不均匀的声音能量被扩散到喇叭的侧面与背面。如果喇叭靠墙壁太近,那么这些不均匀的能量被墙壁反射、折射之后,就与喇叭正面的直接音混成一个较不均匀的声音。因为这样的混合音并不均匀,声音讯息不够清楚,自然就降低了让聆听者分辨声音前后左右相对位置的能力。这时候,把喇叭往前拉,让喇叭与墙壁间的距离增加,扩散的能量不会马上反射、折射回来,因此间接音跟直接音之间有足够的时间差,不会被误认为是同一个声音。如此一来,听到的空间讯息就清晰了,自然就能够听到更明显的三度空间感与深度感。


相对的,传统宽障板或是埋在墙内的喇叭虽然没有那么优秀的扩散能力,但声音只会有极少的量漏到侧边与后面,而且扩散出去的这些声音能量依然十分均匀。因此就算靠在墙角,能够跟直接音混合的能量较少也较均匀,如此一来仍然保留很多的空间讯息,还是能够让人分辨出声音前后的相对位置。 在数十年前的音响杂志上,喇叭大多如小冰箱般庞大。在开始玩音响时,我就在遥想:当年的喇叭到底要怎么「摆位」?后来我发现这问题很多余,那时的喇叭,送到家就是塞在墙角,哪来摆位调整?对大多数现代音响迷来说,下个问题很显然就是:靠墙摆的喇叭能够重现三度空间音场吗?舞台会有深度吗?

家用音响还能家用吗?
有没有注意到其中的差异?现代窄障板喇叭拉离墙角与墙边,让空间感讯息较清晰也较丰富,但代价是要远离侧墙及背墙,因此大部份的声音能量都散失在空间之中,换能效率较低;宽障板喇叭则把多半的声音能量都交还给聆听者。这很可能就是许多现代的高级家用音响系统听起来有着高解析力,但较缺乏生命力、较单薄、较瘦弱的一大原因。
 我看过许多音响迷听音乐总要把喇叭拉到房间中央。如此一来,音响只好另外寻求一个专用的空间来供养(我想不出有什么正常的房间可以在中央放置一对喇叭还不影响到其他功能)。数十年前的音响系统总是在客厅或卧房、书房的一角勤奋工作,提供全家人美妙音乐的滋养;现代的高级音响却要作茧自缚,把音响系统赶到隔离的空间中,变成男主人专属的、与全家格格不入的高级消费。发展至此,「家用音响」这名字的意义早就荡然无存了。


本文转自公众号丨中国音响网


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《琵琶行》丨于源春

《琵琶行》

The Song of the Pipa

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繁华吹落归旧梦 宫阙倾颓叹长安
铁马金戈、深宫闺怨、月夜哀婉,歌不尽离乱苦,舞不完升平乐回首翘望依稀梦可叹长安无数山


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行云往事铮铮激荡,遥想前尘旧梦依依大珠小珠,嘈嘈切切多番古今离愁别绪,前后欢喜,都付与弦、指之间有时逍遥,有时感喟,有时伤怀情随律动,心、音合一琵琶曲经典与即兴融会贯通把前世今生欢喜愁苦衷肠,一一抒怀只留得一片清音在胸间游荡回味绵长


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珠玉落盘回响大唐胜景汉地胡风千年拨弄成就华夏激越蕴章琵琶语旧音新声拢聚新生代演奏家抚今追昔铿锵、典雅、优柔齐集前后弹指造化神奇同期...



《琵琶行》

The Song of the Pipa


繁华吹落归旧梦 宫阙倾颓叹长安
铁马金戈、深宫闺怨、月夜哀婉,歌不尽离乱苦,舞不完升平乐回首翘望依稀梦可叹长安无数山



行云往事铮铮激荡,遥想前尘旧梦依依大珠小珠,嘈嘈切切多番古今离愁别绪,前后欢喜,都付与弦、指之间有时逍遥,有时感喟,有时伤怀情随律动,心、音合一琵琶曲经典与即兴融会贯通把前世今生欢喜愁苦衷肠,一一抒怀只留得一片清音在胸间游荡回味绵长



珠玉落盘回响大唐胜景汉地胡风千年拨弄成就华夏激越蕴章琵琶语旧音新声拢聚新生代演奏家抚今追昔铿锵、典雅、优柔齐集前后弹指造化神奇同期录音大师李大康心血凝结录制制作人叶云川精良制作气质小品瑞鸣音乐,艺术经典无限传承,弘扬东方华彩乐章





专辑介绍



吟诵千古的《琵琶行》,曾令多少离人泪湿胸襟;嘈嘈切切的琵琶语,又将几番旧梦今情一一回望、诉说,断了离乱,续了前缘。新生代琵琶演奏者于源春,以琴弦作翅膀,翻飞在音乐和历史共同幻化的瑰丽意境中,前琵后琶,心意款款,循着晋唐的旧调,挥洒今时韵致,且行,且叹,且把满眼长安花尽览。





南北朝时,琵琶便由印度经龟兹传入内地,并盛行于唐朝,历久而弥新,号称“民乐之王”、“弹拨乐器首座”。汉代刘熙《释名·释乐器》记载:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。”演奏时,竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,金石铮铮的弹拨撞击声,意蕴悠长,有时如银瓶乍破水浆迸,有时如铁骑突出刀枪鸣。其名“琵”、“琶”,实际是根据演奏技法而来,“琵”是向前弹,“琶”是向后挑。曲风有“文”、“武”两类:以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲,其特点是以写实和运用右手技法为主;以《月儿高》《思春》《昭君怨》为代表的文曲,其特点是以抒情和运用左手技法为主。十指尖上,跃动着凌乱的舞姿,声声慷慨激昂,刚柔并济,热情四溢,直把前尘后世拨弄一遍。其中景况,意味深远……





谛听此辑,音诗如画,情意绵绵,眼前呈现的是一幕幕清新情致:




或兀立于烟波江上,品尝瀛州古调焕发的新韵;或遥看深宫锁清秋,感叹零落的心境;或被绿袖笼住温柔,迷醉于歌舞婀娜;或看街市聒噪,身染欢腾景致;或遥望塞上漠然,天人交织……沉浸之间,惊闻渔阳战鼓震天动地,感叹马嵬坡前情深意切,哀怜世人天涯沦落。多少离乱苦,心悲切,只等弦音住,一朝繁华都付与皎皎月华,淡淡云霞。客居之苦楚,独守之孤寂,奔命之凄惶,都是滚滚离殇;乡间庆贺,春意迟迟,酒酣耳热,歌舞盈动,又满溢喜乐欢腾。激荡回响的琵琶弦音,把一腔天地悠悠都化作了闲时春愁,供人游目骋怀,悠游古今。琵琶弦动,句句感叹。杰出音乐制作人叶云川邀请中国古典音乐杰出演奏家于源春,以琵琶讲述关于历史和幻梦的故事,倾心量身打造气质专辑,中国录音大师李大康全情投入,于数百平米录音棚悉心同期录制,凝聚众家品味与心血,传达辽远的音韵,带来亲近的美感。





鲤跃龙门,鸿雁传书,青枫浦上白沙暗淡,绫罗帐下妆容缱绻,夜光杯中满盛葡萄美酒,激彻云霄的琴音,还在往时光深处逡巡。



曲目介绍




1.烟波江上(即兴曲)Improvisation on Yanbo Jiang Shang (On the mist-covered river)2:37 2.绿腰Liu Yao (Green Waist Dress Dance)4:36 3.陈隋Chen Sui (Moon Palace)6:22 4.安史乱(即兴曲)Improvisation on An Shi Luan (An-Shi Rebellion)7:29 5.瀛洲古调(选段)Excerpts from Ancient Yingzhou Tunes4:30 6.行街Xing Jie (Promenade)6:16 7.塞上曲(选段)Excerpts from Saishang Qu (Frontier Song)6:24 8.  歌舞引Ge Wu Yin (Song and Dance)5:08 9.诉(读琵琶行有感)Su(Lamentation on Reading Bai Juyi's Song of the Lute)8:10 10.月儿高Yue'r Gao (Moon on High)6:53

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文中音乐 烟波江上来自 瑞鸣音乐专辑 《琵琶行》。烟波浩渺的湖面上青雾蔼蔼,落英缤纷下独立着一袭青衣。客舟待发,临别依依,一任思绪飞驰。三两音飘渺于空旷江野,未成曲调先有情,御音而行,翻飞情怀,在辽远时空忽隐忽现。浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。——白居易《琵琶行》


《琵琶行》


于源春






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瑞鸣-听见音乐点亮生活

德国怎样庆祝贝多芬250岁生日?

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德国音乐家路德维希·范·贝多芬是人类史上最伟大的音乐家之一。今天是贝多芬诞辰250周年纪念年的正式开端,全球已陆续开始举行纪念贝多芬的活动。如果仅仅把“贝多芬2020”当作古典乐迷的节日狂欢,或许你会错失很多精彩。因为贝多芬不仅仅是一位卓越的作曲家,他的音乐更是人类的缩影,是人类文化遗产的重要组成部分。
德国作为贝多芬故土,把“贝多芬2020”诞辰纪念当作一项国家任务来对待,德国联邦政府在2016年7月1日就组织成立了贝多芬周年纪念协会(Beethoven Jubiläums GmbH)来进行筹备。
“贝多芬2020”的德文...


 

德国音乐家路德维希·范·贝多芬是人类史上最伟大的音乐家之一。今天是贝多芬诞辰250周年纪念年的正式开端,全球已陆续开始举行纪念贝多芬的活动。如果仅仅把“贝多芬2020”当作古典乐迷的节日狂欢,或许你会错失很多精彩。因为贝多芬不仅仅是一位卓越的作曲家,他的音乐更是人类的缩影,是人类文化遗产的重要组成部分。
德国作为贝多芬故土,把“贝多芬2020”诞辰纪念当作一项国家任务来对待,德国联邦政府在2016年7月1日就组织成立了贝多芬周年纪念协会(Beethoven Jubiläums GmbH)来进行筹备。
“贝多芬2020”的德文品牌标识是“BTHVN2020”,其中Bthvn是贝多芬曾偶尔在信件和乐谱上所使用的签名缩写。 贝多芬诞辰250周年纪念活动以这五个字母被赋予的主题而展开。活动形式覆盖音乐会、讲座、比赛、展览、戏剧、芭蕾、公众聚会和各种露天活动等等,旨在“重新发现贝多芬”(Beethoven neu entdecken)。



B Bonn-born cosmopolitan


波恩出生的世界主义者



贝多芬在波恩出生和长大,因此波恩在“贝多芬2020”的庆祝计划中占据独一无二的地位,各种形式的活动将有条不紊地以波恩为中心,向德国乃至全球范围推进。据波恩官网透露,贝多芬周年纪念协会在接下来的一年中将开展300多个纪念项目,各类活动高达1000多场。

 


“微笑贝多芬”艺术装置项目



重访贝多芬在波恩的儿时住址,带领人们体验和追溯他的音乐教育历程以及他在启蒙精神熏陶下个人价值观的形成过程,无疑是纪念和重新发现贝多芬的重要方式之一。





“贝多芬-世界,公民,音乐”展览 Beethoven – Welt.Bürger.Musik.

由联邦艺术展览厅和波恩贝多芬故居特别策划组织的以“贝多芬-世界,公民,音乐”为主题的展览已在12月15日举行开幕仪式,展览分为诸如“贝多芬对自己的看法”(Beethovens Sicht auf sich selbst),“友谊”(Freundschaften)和“商业策略”(Geschäftliche Strategien)之类的主题,每个主题都会搭配与之相关的重要音乐作品。另外,经过全新设计和修缮的贝多芬故居也已经正式对外开放。




贝多芬音乐马拉松 Beethoven Marathon

12月21日,在波恩及其周边地区将举行市民大派对——“贝多芬音乐马拉松”,在当天12个小时内,将在30个地点举行有关贝多芬交响曲的90个活动。 



除了“音乐马拉松”这类市民狂欢party之外,多场顶级音乐会也将全年在波恩举行。比如:2月西蒙·拉特尔爵士将携伦敦交响乐团在波恩大剧院演出;3月内田光子将在贝多芬故居演奏《迪亚贝利变奏曲》音乐会;谭盾将携《九歌》亮相“贝多芬2020”,展开一场屈原与席勒、谭盾与贝多芬、亚洲与欧洲的音乐对话;而闭幕音乐会将由巴伦博伊姆携西东合集管弦乐团和欧洲青年合唱团演奏贝多芬《第九交响曲》。





T Tonkünstler
作曲家



贝多芬的自我意识使他成为一个极具独创性品质的“现代”艺术家和个人主义者。他是孜孜不倦的艺术革新者,是从不向命运妥协的人。相比前辈海顿、莫扎特、萨列里等人来说,贝多芬的创作已不再寻求在数量上取胜,他为作品赋予了更高的艺术地位,而听众也对他赋予更高的期望。 
从贝多芬作品中获得灵感的音乐改编不可计数,贝多芬本人也喜欢不断重塑自己的作品。他自己就对《第七交响曲》和《第八交响曲》进行了七个不同配器版本的改编。这类改编和重新配置使作品能以全新的视角呈现。 
贝多芬所创作的音乐作品必定是“贝多芬2020”庆祝计划的核心之一。



贝多芬全新唱片发行 Beethoven new edition

为纪念贝多芬诞辰250周年,德国留声机、拿索斯、华纳、索尼等唱片公司纷纷发行了贝多芬的全新唱片。而BTHVN2020官方也会发行总时长为175小时的来自250位传奇演奏家录制的全新或首演唱片。另外,2020年1月还将发行一张由汉斯·齐默参与制作的混音专辑,通过不同种族的乐器演奏贝多芬的二十首旋律来体现“文化多样性”。




“贝多芬250首钢琴曲”项目 “250 piano pieces for Beethoven”

在贝多芬诞辰250周年之际,波恩钢琴家苏珊娜·克塞尔(Susanne Kessel )邀请世界各地的作曲家创作以贝多芬及其作品为主题的钢琴曲。自2013年以来,苏珊娜向新音乐、爵士乐和电影音乐的作曲家发出个人邀请。作品首演将在波恩举行进而在其他城市和国家巡演。



H Humanist


人文主义者




贝多芬密切关注他所处时代的政治动荡,在他早期的作品中就已经体现出启蒙运动的人文主义理想,如1792年创作的歌曲《自由的人》。而贝多芬的芭蕾舞剧《普罗米修斯的生灵》以及他根据歌德的戏剧而创作的配乐《艾格蒙德》,都体现出他对启蒙精神的追随。另一个更好的证明就是《第九交响曲》。 


他强烈支持法国大革命的价值观:自由、平等、博爱。这种呼吁在今天仍然有着重大意义! 研究贝多芬对社会、政治、国际关系等这些对他来说非常重要的主题也是“贝多芬2020”纪念活动的主要内容之一。
 
家庭音乐会项目 “贝多芬在我家” Beethoven bei uns

以“贝多芬在我家”为主题的遍布全德国的家庭音乐会(Hauskonzerte)在12月14号就已为“贝多芬2020”奏响序曲。就像250年前一样,和一小群朋友、家人和客人在自己家里表演和欣赏现场音乐。人们也可以作为东道主向艺术家和游客开放他们的家园。 


目前,已经有超过500场的私人家庭音乐会正在筹划中。无论你是专业的还是业余的,只要你是对贝多芬有兴趣的音乐爱好者,都可以网上申请成为家庭音乐会的举办人和主持人。你也可以参与在私人起居室、商店、俱乐部、休息室和教堂等场所举行音乐会,读书会,演讲会和表演。





V Visionary


有远见的梦想家



贝多芬的音乐对后世影响巨大,任何一流的作曲家都不可能回避他的音乐。单凭这一点,就能证明他是一个有远见的人。 
贝多芬的作品突破了他那个时代音乐体裁的界限,树立了新的标准。比如:他的”战争交响曲”(《威灵顿公爵的胜利》)中加入枪声和大炮声而形成了前所未有的音乐空间感;他的《迪亚贝利变奏曲》是一部拥有“交响性”音响效果的钢琴作品;他晚期的钢琴奏鸣曲,尤其是晚期的弦乐四重奏,可以说是从内部消解了各自的体裁;他在交响曲中加入合唱也是首创;另外,他创作的《致远方的爱人》(An die ferne Geliebte)可以被称作是德国音乐史上的第一部声乐套曲。 


“贝多芬2020”活动将对各种创新项目进行探索。比如探讨新技术蕴藏着怎样的创造潜力;在21世纪,我们将如何看待古典音乐;什么样的戏剧场景和形式会吸引年轻的观众等命题。

贝多芬国际钢琴大赛选手集锦



灯光造型艺术 Lightinstallation

从2019年12月14日至22日,来自柏林的灯光艺术家围绕“贝多芬2020”的主题在波恩各大公共场所为市民呈现梦幻炫彩的灯光造型艺术。


  “爵士乐遇上贝多芬”音乐会 Jazz Meets Beethoven Konzerte

贝多芬跟爵士乐并不像想象中那样遥远,在贝多芬时代,即兴创作是每个艺术家的生存之道,而如今,它也是爵士乐的核心。在波恩举行的第11届爵士节上,你可以充分感受到贝多芬和爵士乐的融合。 



贝多芬音乐野餐 BTHVN Music Picknick

6座城堡,6个城市,6个活动日,每天都有杰出的音乐团体或独唱、独奏家表演,通过这种轻松亲密的形式让人们了解贝多芬生活时代的方方面面。



N Nature Lover


自然爱好者



贝多芬非常热爱大自然。对他来说,大自然既是休养生息的地方,也是灵感迸发的地方。在他还是个青少年的时候,他就经常去波恩周边地区旅行。对乡村生活的向往一直伴随着他走到生命的尽头。每当他在大自然中长途跋涉时,通常会带着一个小本子,以便记下这些音乐灵感。 



贝多芬在他的许多作品中表现了他对大自然的热爱,最明显的例证就是《“田园”交响曲》。在这部作品中,他借鉴了用音乐描绘大自然的传统。在聆听这首作品时,你仿佛能联想到贝多芬坐在树荫下的小溪边,写着“田园”交响曲的画面。另外,贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》也让人联想到这样的画面:一位歌手坐在孤独的风景中,借鸟儿、溪流和云朵抒发他对爱人的思念和情谊。而贝多芬根据歌德的诗歌《平静的海洋和幸福的航行》创作的小康塔塔也体现出大自然无所不在。 



在贝多芬的音乐中,大自然也有危险的一面。“田园”中雷雨交加的场景充分说明了这一点。贝多芬在他的一生中也遇到过几次自然灾害:1784年冬天,中欧发生了可怕的冰洪,迫使他的家人在极端恶劣的条件下逃离波恩;1816年是史上有名的“无夏之年”,印度尼西亚坦博拉火山爆发导致全球范围内的寒潮和饥荒。 


18和19世纪的环境条件尤其是饮用水条件很差,导致人们宁愿饮用更干净的葡萄酒或啤酒,也不愿喝被污染的饮用水,然而长期饮酒损害了他们的健康。另外,空气污染也很严重,贝多芬曾在一封信中抱怨城市空气质量差,臭气熏天……这迫使那些有钱人不得不逃离维也纳。在贝多芬生前,第一次工业革命就已开始,自然环境也因此遭到破坏。 
因此“贝多芬2020”将探讨人类在21世纪面临的环境挑战,包括气候危机、生物多样性丧失和环境恶化以及可持续发展的问题。 
音乐巡游项目 Bthvn 2020 Musikfrachter



音乐巡游互动项目以其独特的概念为人们了解贝多芬的音乐世界和精神面貌提供全新的视角。这个巡游项目将追溯贝多芬从波恩到维也纳的旅程,沿途的游客会被邀请到码头,聆听音乐和参与互动。 



贝多芬田园项目 Beethoven Pastoral project

为了应对环境挑战,“贝多芬2020”与联合国气候变化专门委员会合作开展了贝多芬田园项目,旨在引起人们对“人类与自然”这一主题的关注,实现《巴黎气候协定》的目标。很多音乐活动都将围绕该主题开展。 
比如:波恩剧院已邀请法国明星舞蹈家蒂埃里·马兰丹(Thierry Malandain)创作芭蕾舞,这次马兰丹将采用贝多芬的《“田园”交响曲》、康塔塔《平静的海洋和幸福的航行》等音乐;2020年4月22日,来自世界各地的艺术家将受邀在地球日举办“田园”音乐会,以发展和统一对人类与自然和谐共存的愿景。




 “贝多芬2020”是一场以纪念和探索伟大音乐家贝多芬为核心,传播贝多芬音乐并探讨有关人类、社会、自然、创作等话题的全民文化活动。


瑞鸣-听见音乐点亮生活

《一路莲花》丨藏传佛教千年经文随性吟唱

《一路莲花》

The Snow Lotus


吟唱:热西·才让旦

竖琴:张小音


天地之间,哪里是安身处?

一路寻觅,转山转水转佛塔。

蓦然回首,却恍悟——

那无净无垢、不生不灭的虚空之莲,不在彼岸。


祈请卫藏 安多 康巴藏区诸位活佛 远道北京

以梵语吟诵、藏文抄经  殊胜功德 馨香加持

大提琴、竹笛、二胡及法器配乐 即兴而成 

藏传佛教经文吟唱传承人热西.才让旦

朴素呈现雪域光芒

竖琴艺术家张小音温暖演奏 天籁之声

音乐制作人叶云川远赴香格里...

《一路莲花》

The Snow Lotus


吟唱:热西·才让旦

竖琴:张小音



天地之间,哪里是安身处?

一路寻觅,转山转水转佛塔。

蓦然回首,却恍悟——

那无净无垢、不生不灭的虚空之莲,不在彼岸。



祈请卫藏 安多 康巴藏区诸位活佛 远道北京

以梵语吟诵、藏文抄经  殊胜功德 馨香加持

大提琴、竹笛、二胡及法器配乐 即兴而成 

藏传佛教经文吟唱传承人热西.才让旦

朴素呈现雪域光芒

竖琴艺术家张小音温暖演奏 天籁之声

音乐制作人叶云川远赴香格里拉 采风探访

寻求艺术真谛 纯净 空灵 神秘 自然天成





专辑介绍




那一世,静室里燃起一瓣心香,香雾中闭上双眼,眼前现出佛的容颜。那一年,崎岖山路磕下长头,肩头落满夕阳的余晖。那一夜,佛殿外摇动转经筒,不经意,听见风送来一声檐铃。那一天,阳光下绕过一片湖,看天光云影,轻荡在湖心。



佛殿上灯火摇曳,香烟缭绕,偶一抬头,冷不防撞见佛的目光。金光明灭之间,那目光若隐若现,却始终静静注视着自己,仿佛穿透一切。



从远方一路走来,推开每一扇大门,只为寻找那盏长明不灭的灯,俯下身去,添上一捧酥油。披荆斩棘,在每一条道路留下足印,只为走到那片一尘不染的蓝天下,仰起头来,投注千年的凝视。



皎洁的月光照在雪山之巅,仿佛绽开一朵空明、剔透的莲花。月光下,双手合十,无边花雨从天而降,落在纳木错的湖心,落在大昭寺的殿檐上,落满一望无际的荒原。



若你听见笛声呜咽,那不是我,那是菩提树在深秋,落下最后一片叶子。若你听见梵呗缭绕,那,不是我,是朵朵莲花,绽开在天边。



一路行来,心迹宛如莲花,洁白的花瓣在无尽长夜里,闪烁着永恒的光。撷此净莲,供奉佛前,天地万物,悉皆光明。



佛前顶礼膜拜,拜的并不是佛,而是自己这一颗清净向善、愿证无上正等正觉的菩提心。诚如《楞严》所云:“将此深心奉尘刹,是则名为报佛恩。”一路莲花,待打迸心魂一片,奉与世间。

曲目介绍




1.莲师祈请文Chant for Padum3:33 2.遥唤上师The Root Guru7:40 3.菩提心Heart of Bodhi4:45 4.米拉日巴礼赞歌Ode to Milarepa5:43 5.四皈依The Ceremony8:37 6.殊胜司德妙法语The Essence of Life6:37 7.祈愿Prayer5:09 8.法王如意宝.卓玛次仁祈请文The Jewel of Dharma Raja – Chant for Dolma Tsering5:55 9.药师佛心咒Inner Mantra of the Medicine Guru6:48 10.观音祈请文Chant for Bodhisattva4:57 11.皈依发心The Long Path5:41

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ssound

今天的家访是一段时间之前就预约,因为种种原因推迟到今天。音响系统的主人是老朋友H生,他的系统我听过不少回了,为何这次特别不一样?自我认识H生起,这应该是他系统第三次大升级,之前两次升级已经令人目瞪口呆了,这次会怎样?有趣的是这次大升级之前的技术验证分几次在另外一个朋友家系统上与我一起体验过,绝对是不折不扣的大提升,H生之前的系统我已经叹为观止,跟同行朋友交换意见时都认同想不出还有什么可以提升的地方,那这次多项提升合体的大升级到底会如何?我心里充满期待。


昨天得到消息,香港hifi音响杂志总编何森家访,家访后的评价是“ 新的里程碑的声音”,哇!何森、雷明是我认为相当中肯,有料到,...

今天的家访是一段时间之前就预约,因为种种原因推迟到今天。音响系统的主人是老朋友H生,他的系统我听过不少回了,为何这次特别不一样?自我认识H生起,这应该是他系统第三次大升级,之前两次升级已经令人目瞪口呆了,这次会怎样?有趣的是这次大升级之前的技术验证分几次在另外一个朋友家系统上与我一起体验过,绝对是不折不扣的大提升,H生之前的系统我已经叹为观止,跟同行朋友交换意见时都认同想不出还有什么可以提升的地方,那这次多项提升合体的大升级到底会如何?我心里充满期待。


昨天得到消息,香港hifi音响杂志总编何森家访,家访后的评价是“ 新的里程碑的声音”,哇!何森、雷明是我认为相当中肯,有料到,不太商业化的音响杂志主编,我还记得一个关于何森的趣闻,他到今天仍从不用手机,只用普通电话座机,这点坚持到今天有多难?无疑是一个极有主见,有个性的人。


言归正传,带上自己几张cd上门家访。

重点聆听的三张唱片:

尼尔森斯的布三

菅野冲彦编选的SS参考录音

邓丽君的第一次cd化的爱的世界


具体聆听过程语言描述未免无趣,还是省略不表,直接讲三点心得好了。


第一,这是一套代表声音新美学,颠覆想象力的终极系统。


第二,说一下令我印象最深刻的低频,之前系统已经非常可怕,鼓声一起时,仿佛从鼓皮中心位置似慢实快地一重,二重,三重,仿佛龙门三重浪一样向你涌过来,现在呢?多了一重,两边先撞到礁石又折过来的一重同时一起不分先后地包涌过来。这种弥漫的空间感觉难以用语言来描述,只能请尽量充分发挥想象力脑补了。


第三,柔板时的自然,轻松无压力和高潮大场面来时的张力十足,仿佛直接捏住你的心脏的强烈气氛完美地矛盾统一,我相信也可能会有其它高级系统可以做得类似效果,但我怀疑没我感受那么强烈和极致。


最后多余的话,这次说再也没有可能有需要和有可能进步的地方,不会被打脸吧?

瑞鸣-听见音乐点亮生活

音响喇叭怎么分类的,用什么材料?

有朋友吐槽说,听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的,一脸懵逼。记得刚刚接触音响时,我也是云里雾里的,觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。


在喇叭一百多年的发展历史里,材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性,也有各自的优势和不足。目前,市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。


01 纸盆振膜


纸盆振膜出现的时间最早,也是最常见的扬声器振膜材质,目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下,将纸浆倒入设计好的模具中,干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式,每个品牌各有不同,...

有朋友吐槽说,听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的,一脸懵逼。记得刚刚接触音响时,我也是云里雾里的,觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。



在喇叭一百多年的发展历史里,材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性,也有各自的优势和不足。目前,市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。



01 纸盆振膜


纸盆振膜出现的时间最早,也是最常见的扬声器振膜材质,目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下,将纸浆倒入设计好的模具中,干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式,每个品牌各有不同,属于它们的商业机密。


这种振膜的声音特性平滑自然,少有个性鲜明的刺激部分,符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织,可以很快吸收掉传输过程中的声音能量,因此阻尼特性比较理想。另外,纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感,受环境的影响明显,承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过,随着技术的进步,纸盆的防水性能会越来越好。





02 塑胶振膜


又叫PP音盆,一般由聚丙烯材料制成,也是常见的振膜材质,它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多,不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性,听感柔顺自然,只是刚性相对一般,表现高频容易产生失真。


由于是合唱材料,PP音盆便于后期改良,比如在现有基础上,可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。





03 金属振膜
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成,在声音方面的特点鲜明,在动态和分析力方面表现出众,能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱,表现高频容易产生“金属声”(即高频端产生的盆分裂现象),但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外,金属振膜对电路方面有更多的设计要求,无形中会增加成本。





04 合成纤维振膜


合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来,质量轻盈,拥有很高的强度和刚性,具有其他各种材质振膜的特性,就是制造成本偏高,一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强,可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。




除了以上四种振膜,另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜,但是应用不多,很少见于市场。




实际上,不同喇叭的声音特质,对振膜材质又有不同的要求,高音单元和低音单元的振膜材料是不一样的。


高音单元分硬球顶,软球顶和复合膜球顶三大类。


硬球顶:以铝合金、钛合金等轻金属为材料,用超薄合金铂成型,表面经化学处理而成,音色明亮透切,具有高解析力。


软球顶:采用丝绢软膜,音色细腻柔和,表现力强。


复合膜球顶:采用几种材料的振膜复合而成,例如采用“丝娟+铝膜”的复合膜。这种高音喇叭既有硬球顶明亮的音质与解析力,又有丝娟软球顶的自然流畅,层次分明的听感。


目前,常见的高音单元材质主要有钛膜、丝膜、pv膜等,多媒体音箱多采用pv膜和丝膜。普遍认为,后者的高音表现要优于前者。




制造低音单元的材质主要有纸盆、陶瓷盆、防弹布、羊毛盆、聚丙烯等。


纸盆:具有刚柔相济、高内阻尼、易于与别的材料混合等优点,音色自然厚实、低音丰满,但是防潮性差,制造时很难控制一致性。因成本低,被大量使用在300元一下的多媒体音箱上。


陶瓷盆:对人声和古典乐的表现很细腻,中低音方面瞬态很好,丰满有力,动态性能好,低音出色,定位准确。适合于表现汹涌澎湃的电影音源的感染力和震撼力。


防弹布盆(编织盆):有较宽的频响与较低的失真,可以承受更大的功率,可以产生温暖、自然的中频和深沉、凌厉的低频,瞬态好,播放大动态音乐效果极好,你是那些有爆炸场面、激烈角斗等游戏重度玩家的首选,可以表现出那种纸盆或其他一般材料的音箱无法媲美的磅礴气势。缺点是制造工艺复杂,成本高,播放轻音乐时表现不佳。


羊毛纤维盆:在纸浆中渗入羊毛纤维制作而成,质地稍软,对柔和音乐的表现很好,人声淳厚自然,听悠扬的音乐比如交响乐时,给人身临其境的感觉。但是低音表现欠佳,不适合摇滚乐和进行曲。


PP盆:一致性好、失真低,各方面表现都很出色,适用范围广,但价格较高,主要用于高档音箱。




来自网络

本文转自公众号丨中国音响网




AWEI用维
瑞鸣-听见音乐点亮生活

《那些年我们唱过的日本歌》LP正式上线,一起用黑胶唤醒青春岁月中的浪漫回忆

瑞鸣音乐最新LP《那些年我们唱过的日本歌》已在瑞鸣官方微店、京东全面上线让我们一起用黑胶唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆~

自2019年11月6日瑞鸣音乐专辑《那些年我们唱过的日本歌》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆!


东京清凉的月光照亮途人独自前行的石板路冲绳潮热的海风吹动山崖间盛开的红艳花朵在同一片夜空下聆听那悠扬醇厚的熟悉歌声穿越时间与地域讲述铭刻在音乐中的往昔故事


金黄的落叶,伴随秋日的回忆,悠然飘散。暮色中隐约回荡的温暖歌声,带来属于青春岁月的怀旧气息。时光的另一端,来自海峡...


瑞鸣音乐最新LP《那些年我们唱过的日本歌》已在瑞鸣官方微店、京东全面上线让我们一起用黑胶唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆~

自2019年11月6日瑞鸣音乐专辑《那些年我们唱过的日本歌》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆!




东京清凉的月光照亮途人独自前行的石板路冲绳潮热的海风吹动山崖间盛开的红艳花朵在同一片夜空下聆听那悠扬醇厚的熟悉歌声穿越时间与地域讲述铭刻在音乐中的往昔故事




金黄的落叶,伴随秋日的回忆,悠然飘散。暮色中隐约回荡的温暖歌声,带来属于青春岁月的怀旧气息。时光的另一端,来自海峡对岸的抒情曲调,在百货商店门口悬挂的高音喇叭中沙沙作响。遍布街头巷角的歌舞厅里,年轻的身影,在五光十色的彩球灯照射下,将时下最流行的歌曲纵情高唱。深夜电台中播放的港台音乐,又曾经陪伴着多少人,度过一个个或寂寞或忙碌的无眠之夜。




在那既亲切而又遥远的年代里,来自中国台湾和香港地区的流行歌曲,凭借着新颖的韵律和真挚的情感,迅速传播开来,成为一代人心中永不褪色的音乐印记。然而鲜为人知的是,那些时至今日依然备受喜爱,并且深深影响了两岸三地流行文化的华语金曲,竟然很多都来自于比邻而居的东瀛岛国。谁能听出,周华健脍炙人口的代表作《花心》中,隐含着冲绳群岛的潮热海风气息。曾经在暗夜中点亮了无数心灵的《祈祷》,原本却是一首流传于京都山野中的哀婉歌谣《竹田摇篮曲》。1970年代末红透日本歌坛的演歌《旅伴》,则幻化为了邓丽君那首洋溢着田园风光,令人心旷神怡的《山茶花》。




本专辑收录的十一首柔情醇美的歌曲,曲名看似陌生,然而由它们翻唱而来的众多中文歌曲,早已成为斑斓的青春记忆中无处不在的背景乐。这些歌曲的原唱歌手及创作者,如中岛美雪、玉置浩二、五轮真弓等日本著名音乐人,对1980年代后的中国华语流行音乐产生了重大影响,堪称撑起华语乐坛“半壁江山”。音乐制作人叶云川,希望通过重新用原文诠释这些歌曲,带领聆听者逐本朔源,回顾自邓丽君时代开始,华语乐坛凭借对日本音乐的学习借鉴而不断成长的历程。在此同时,他也希望能够以此激发当下中国华语音乐人的创作意识,呼唤兼具世界性和民族性的优秀流行作品。 



继大受好评的专辑《伊豆的舞女》之后,制作人叶云川再度与原班国际顶尖音乐人合作,于东京最佳爵士录音棚创制佳作,以模拟磁带的载录,和众多顶级模拟器材的打磨,令动人乐歌温暖呈现。这些在中日乐坛都曾经掀起热潮的经典旋律,在著名爵士钢琴家Simon Cosgrove的重新编创下,被赋予了爵士乐即兴自由的气质,而又不失原曲的精神内蕴。在日本爵士界备受好评的两位女歌手浩子Williams、国贞雅子,以及另外两位唱功非凡的日本歌手,则以充满丰沛情感的磁性声线,令人在熟悉的曲调中怡然迷醉。



 
从千年前东渡沧海,在东瀛列岛落地生根的唐宋之音,到如今回荡在街头巷尾,融入了中国人时代记忆的日本歌曲旋律。人类对美好音乐的感知,能够超越时空,跨越国界。温暖醇厚的深情之歌,在此为走遍天涯、阅尽千帆的行旅者,唤回青春岁月中的人间烟火,与遥远朦胧的浪漫记忆。


曲目


Side A:


01.恋人啊(中文版:忘不了你)恋人よ  Oh, My Lover   国贞雅子   5:5802.竹田摇篮曲(中文版:祈祷) 竹田の子守唄 Takeda Lullaby 浩子Williams、国贞雅子 4:2903.习惯孤独(中文版:漫步人生路) ひとり上手 Getting Along with Loneliness国贞雅子  5:4204.六月的摇篮曲(中文版:九月的故事)六月の子守唄 Lullaby in June 和田明 5:0905.幻化成风(中文版:小手拉大手)風になる Into the Wind 浩子Williams  5:36


Side B


06.向着未来(中文版:后来) 未来へ Towards the Future 名知玲美 6:0007.酒红色的心(中文版:酒红色的心)ワインレッドの心 Heart in Burgundy 和田明 4:4508.月半小夜曲(中文版:月半小夜曲) ハーフムーン・セレナーデHalfmoonSerenade 名知玲美 6:5409.花(中文版:花心)Hana“Heartof a Flower” 国贞雅子 6:11




瑞鸣音乐

2019再出发

用心做音乐

我们一直在路上

……



今日起新专辑《那些年我们唱过的日本歌》LP

在瑞鸣官方微店正式上线

欢迎点击结尾【阅读原文】进店购买!


发货时间:即日起按照订单时间顺序陆续发货,感谢您的耐心等待! 


文中图片来自《那些年我们唱过的日本歌》录制花絮



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