LOFTER for ipad —— 让兴趣,更有趣

点击下载 关闭

LOFTER-网易轻博

马丁斯科塞斯

348浏览    22参与
叶落华裳的告解室

来了来了,AP字幕组的第二块熟肉出炉了!

有笑话,有艺术,有老伙计们的天长地久,纽约电影节的爱尔兰人座谈会走过路过不要错过呀,B站:快点我

来了来了,AP字幕组的第二块熟肉出炉了!

有笑话,有艺术,有老伙计们的天长地久,纽约电影节的爱尔兰人座谈会走过路过不要错过呀,B站:快点我

cloflo:D

奇怪的知识突然增加了表情包

               之

奇怪的导演表情包突然增加了

奇怪的知识突然增加了表情包

               之

奇怪的导演表情包突然增加了

袁诗栋
#.43《偶像》听不懂阿姆歌的...

#.43《偶像》听不懂阿姆歌的老头

MARTINSCORSESE 

#.43《偶像》听不懂阿姆歌的老头

MARTINSCORSESE 

小奚尔雅

【英字】爱尔兰人The Irishman官方花絮采访片段集锦 UP主: 小奚尔雅 http://www.bilibili.com/video/av84996214?p=1&share_medium=android&share_source=more&bbid=XYA8ACFA5D2F98CA68338C5ED66A96172F3D7&ts=1579957021552

【英字】爱尔兰人The Irishman官方花絮采访片段集锦 UP主: 小奚尔雅 http://www.bilibili.com/video/av84996214?p=1&share_medium=android&share_source=more&bbid=XYA8ACFA5D2F98CA68338C5ED66A96172F3D7&ts=1579957021552


伯劳鸟的金合欢树
HAPPY BIRTHDAY...

HAPPY BIRTHDAY TO MR.MARTIN SCORSESE!🙌🙌🙌
最爱的美国导演77岁生快
感谢老马给我们带来这么多好片子
也感谢他和TFF(电影基金会)对电影历史的保护做出的杰出贡献
也感谢老爷子的电影让我吸到了最帅的老罗(?)
还要感谢在who's knocking at my door里发掘了哈维老爷子不然他现在可能还是个籍籍无名的银行职员hhhhh
anyway 酷老头子还请继续酷下去!
期待《爱尔兰人》也希望《花月杀手》不要跳票hhhh

HAPPY BIRTHDAY TO MR.MARTIN SCORSESE!🙌🙌🙌
最爱的美国导演77岁生快
感谢老马给我们带来这么多好片子
也感谢他和TFF(电影基金会)对电影历史的保护做出的杰出贡献
也感谢老爷子的电影让我吸到了最帅的老罗(?)
还要感谢在who's knocking at my door里发掘了哈维老爷子不然他现在可能还是个籍籍无名的银行职员hhhhh
anyway 酷老头子还请继续酷下去!
期待《爱尔兰人》也希望《花月杀手》不要跳票hhhh

影猎人
出 租 车 司 机 ——不要轻...

出 租 车 司 机 ——不要轻视孤独的力量

现如今来看,这部电影可能并没有多么亮眼。但回溯到1976年,这部电影绝对是划时代的里程碑式经典作品,马丁斯科塞斯导演凭借它开创了好莱坞此题材电影的新模式、新规则。着重描写主人公以及其他人物的内心世界,他的孤独、寂寥都为电影笼罩上应属于它的悲观、落寞氛围;描绘的是纽约的繁华、美景,但整部电影的基调却是对现实的讽刺、批判,贩毒、卖淫遍布街道,为了更美好的世界主人公做了他自认为该做的。

出 租 车 司 机 ——不要轻视孤独的力量

现如今来看,这部电影可能并没有多么亮眼。但回溯到1976年,这部电影绝对是划时代的里程碑式经典作品,马丁斯科塞斯导演凭借它开创了好莱坞此题材电影的新模式、新规则。着重描写主人公以及其他人物的内心世界,他的孤独、寂寥都为电影笼罩上应属于它的悲观、落寞氛围;描绘的是纽约的繁华、美景,但整部电影的基调却是对现实的讽刺、批判,贩毒、卖淫遍布街道,为了更美好的世界主人公做了他自认为该做的。

血腥的好时光

  今天想到个很妙的画面,阿辉坐在小公寓中央的木椅上拉着大提琴,而一旁的莎莲娜绕着他跳起了探戈。就像海上钢琴师那样,船在摇晃,而镜头随着钢琴的摆动而动。镜头一直随着莎莲娜舞动,却时时刻刻能感受到阿辉的演奏。其实突然听tango,是因为今晚看波拉尼奥的短篇小说,小说提到阿根廷就会想到tango,后来才知道tango是阿根廷的,以前老早就特喜欢听L'été indien,不过提到阿根廷,就会想到布宜诺斯艾利斯,然后就会想到春光乍泄。这时候才突然明白为啥王家卫给这部电影配了这么多tango,还刻意安排了这样一段舞蹈。我甚至怀疑墨镜王是不是就因为幻想到这样一段两个...

  今天想到个很妙的画面,阿辉坐在小公寓中央的木椅上拉着大提琴,而一旁的莎莲娜绕着他跳起了探戈。就像海上钢琴师那样,船在摇晃,而镜头随着钢琴的摆动而动。镜头一直随着莎莲娜舞动,却时时刻刻能感受到阿辉的演奏。其实突然听tango,是因为今晚看波拉尼奥的短篇小说,小说提到阿根廷就会想到tango,后来才知道tango是阿根廷的,以前老早就特喜欢听L'été indien,不过提到阿根廷,就会想到布宜诺斯艾利斯,然后就会想到春光乍泄。这时候才突然明白为啥王家卫给这部电影配了这么多tango,还刻意安排了这样一段舞蹈。我甚至怀疑墨镜王是不是就因为幻想到这样一段两个男人跳探戈的画面,才一下就跑到布宜诺斯艾利斯去拍戏了。接着想到了李安给喜宴的配乐很像libertango,旋律是挺像的,原来李安也喜欢tango,那么另一个共同点就是李安喜欢马友友(简直想要学大提琴了),因为卧虎藏龙里面就是马友友配的乐,事实上李安在色戒里还请了张学友配乐。总之,你会发现优秀的导演对音乐的品味鉴赏也不一样,有更令人深刻和巧妙的配乐的,比如昆汀和pta,正是《inherent vice》里的音乐,打开了我新世纪的大门。

每一个有梦想的人  背面就是欲望
每一个努力过的人  背后就是挣扎

   在豆瓣影评《愤怒的公牛》上看到这样的一句话,很喜欢,我觉得做人就是这样。
  《愤怒的公牛》评分不算高——8.2分。我觉得还算是很不错的电影,按照战狼7.6分的成绩话,我给10.4分,好像溢出了,那要么是这部电影不值,要不就另一部虚高得可怕了。"我只知道,我曾经是个瞎子,我现在能看见了"这句话其实我觉得更多的不是指男主角,而是导演马丁斯科塞斯自己。我看的第一部马丁的电影是无间行者,当时就喜欢斯科塞斯对节奏的把握,和冷暴力的表现。如今回头看了《出租车司机》和《愤怒的公牛》,才发现曾经愤怒的公牛慢慢成了华尔街那个妥协小李子。我很喜欢这个导演,起初看出租车司机并没有看懂,我以为是我没有经历过越战时美国的低迷,现在看的东西稍稍多了,感觉能够有点体会到马丁要表现的那种颓废和精神世界的反抗了。正如马丁说的,拍电影不是为了让观众解读,这句话颇有点品钦的感觉,当然我不信他们的鬼话,这是自慰语。他对艺术的妥协,他拍出了华尔街之狼,纽约黑帮这样的电影,已经不算是自我的坚守了,当然这几部电影也是十分精彩的。这就好像他有梦想,但背后是欲望,他有努力,但背后是挣扎,你能看到他的妥协,对观众,对制片的妥协。没有人能够抛弃一切去追求,世界上很少有梵高,更不会有斯特克里兰德这样的人。人都是在不断妥协中前进的。电影里面那个偏执狂最终也是妥协了,即使满腔愤怒,怒火总会被无穷的欲望和现实吞噬。
  还好,马丁和pta最后都找到了自己的方向,他们选择折中,妥协一半,自我一半,即使他们的电影口碑不再讨好,票房更是一塌糊涂,但是对于一部分小影迷来说是莫大的幸运的。电影这种艺术毕竟不是一个人的艺术,电影存在的运行模式也并不是为了艺术,而是为了利润。就好像银翼杀手注定会亏本一样,这只是属于少数人的电影。
  活着也一样,我们不得不像生活妥协,不得不面对欲望,我们会挣扎,会迷惘,但是我们必须要找到一些东西,有的人叫做灵魂的东西,我觉得那还不是首要的,最重要的是找到让你快乐的,活得自在的东西,因为有可能你找到快乐的同时也就找到了灵魂,即使没有,你也会甜蜜的忘掉自己丢了魂。

Chapter

大卫芬奇+马丁斯科塞斯+斯皮尔伯格+科恩兄弟,这些电影道具,你认出了哪一个?(我第一眼,看到了异形抱脸虫宝宝,原谅我哈哈哈哈哈)

插画家:Maria Suarez Inclan的作品

大卫芬奇+马丁斯科塞斯+斯皮尔伯格+科恩兄弟,这些电影道具,你认出了哪一个?(我第一眼,看到了异形抱脸虫宝宝,原谅我哈哈哈哈哈)

插画家:Maria Suarez Inclan的作品

SJ

Lord, I fought against your silence.


But even if God had been silent my whole life, to this very day, everything I do, everything I've done... speaks of him.


It was in the silence that I hear Your voice.


老马丁did it again,2016个人最佳英语片观影体验。学院如今在斯科塞斯有作品的年度真该默认把最佳导演发给他。


影片在黑暗中收于蝉鸣的时候我觉得我可以很大程度...

Lord, I fought against your silence.


But even if God had been silent my whole life, to this very day, everything I do, everything I've done... speaks of him.


It was in the silence that I hear Your voice.


老马丁did it again,2016个人最佳英语片观影体验。学院如今在斯科塞斯有作品的年度真该默认把最佳导演发给他。


影片在黑暗中收于蝉鸣的时候我觉得我可以很大程度上理解Martin对“沉默”这个项目持续多年的热情。


据说老头幼时曾向往当神父,他对宗教自然不会缺失理解,影片提出的讨论无疑是有普世价值的。任何一个宗教都经历过被政治卷裹的历史时期,任何一个宗教都有在集体认知面前被曲解的可能,也都有在形式传递过程中被扭曲的一面……但是撇开所有这些,宗教的本质究竟为何?在我,也许它就是simply what we believed in. 它是很个人的,它也只能是个人的。它是存在于内心的,它也只能存在于内心。


Padre罗德里格斯在教民深受苦难面前遭遇痛苦而折磨的动摇,因为也许就在他传教本身的过程中其相信被自己外化地曲解了;而当他在沉默中终于听到自己内心的发声,脚下是否踩着圣像;手中是否握有十字;名字是罗德里格或右门卫;这些真的还那么重要吗?


每个人都可以轻描淡写地说“心中有佛”;可以如武士所指“走走形式”或者“不走形式”;真正的问题不在于此,不在于你是选择像吉次郎那样软弱地摇摆;还是像一个强盛者一般选择轰烈地“殉道”;真正的问题并非那么简单分明……


真正的问题只有一个:你有没有听到自己内心的声音?


真正的问题也就是如此简单而已……what you truly believed,speaks of him. 


希望我们每个人心中都还有出乎于爱的声音可以被听见。


五星 for 沉默。

夏虫不可语冰TAT

[影评]以沉默的坚持回应内心的上帝----记马丁·斯科塞斯的宗教史诗《沉默》

"I pray but I'm lost.

Am I just bring to silence?"


必须承认一点,观看《沉默》这部电影实在算不上什么很愉快的体验。它有点类似一把钝了的刀子,缓慢而坚定地一点点捅入你的胸膛,剖开皮肤,切开脂肪肌肉,最后刺入你的心脏。

我感到压抑而窒息,却又甘于去承受这部伟大作品所带来的这些痛苦。


马丁·斯科塞斯与加菲尔德是最初吸引我的原动力。

之后便是出于对题材本身浓厚的兴趣与好奇。


我曾经看过很多关于信仰的电影,比如《耶稣受难记》,比如《天国王朝》《法老与众神》,再比如最近的《血战钢锯岭》,等等这些...




"I pray but I'm lost.

Am I just bring to silence?"


必须承认一点,观看《沉默》这部电影实在算不上什么很愉快的体验。它有点类似一把钝了的刀子,缓慢而坚定地一点点捅入你的胸膛,剖开皮肤,切开脂肪肌肉,最后刺入你的心脏。

我感到压抑而窒息,却又甘于去承受这部伟大作品所带来的这些痛苦。


马丁·斯科塞斯与加菲尔德是最初吸引我的原动力。

之后便是出于对题材本身浓厚的兴趣与好奇。


我曾经看过很多关于信仰的电影,比如《耶稣受难记》,比如《天国王朝》《法老与众神》,再比如最近的《血战钢锯岭》,等等这些,有讲述人性善恶斗争的,也有表达自己对信仰的执着与坚持,还有反映不同宗教间激烈碰撞的,但像老马丁这部《沉默》带来如此矛盾感受的还是第一次。


这部电影远非仅是赞美这些基督徒如何守护自己的信仰那么简单。首先作为历史片,它忠实记述了那段基督徒在日本遭受迫害的黑暗史诗;其次作为宗教片,它表现出了一个神父如何在艰难困苦的环境中守住了自己心中的信仰;最后也是最为重要的一点,电影探讨了人们对于宗教会产生信仰的本质。在拥有本土宗教的土地上,人们接受了外来宗教却又歪曲了它的教义,这样的信仰是否存在价值。正因为有着这样的深入研究,使得《沉默》这部电影富含哲理。


主人公罗德里格斯神父从某种意义上来说是相当自负的。他轻视了日本迫害基督徒的严重程度,不顾阻拦自请远渡重洋来寻找传闻中已弃教的昔日恩师费罗拉神父。


他对那里的黑暗一无所知,满心怀着的只是接受上帝的考验与试炼将神的意志发扬光大的抱负与跃跃欲试。


在友义村和五岛,面对受尽苦难却依然虔诚,即便偷偷摸摸也要坚持膜拜的渔民们,罗德里格斯的内心获得了极大的满足。


他认为自己来对了。

他甚至认为自己可以给这些可怜的信徒带来希望。


直到筑后守的到来才彻底粉碎了这样的美梦。


井上大人,这个只要出现在基督徒村民的口中就能让他们战栗不已的名字,第一次有了具体的形象。


他是位老人,脸上挂着看似和善的笑容,眼神锐利而冷酷,他的话语极具条理与思辨性,传达着一条条明晰的指令。

我们很难将这个角色定性为反派。作为官员,他恪尽职守地执行着国家闭关锁国禁止传教的法律。然而对于罗德里格斯而言,这个人简直就是撒旦派来逼迫他堕落的魔鬼。


事实上很多时候罗德里格斯将自己想象成了受苦受难的耶稣,而那个反复无常的吉次郎便是他心中那个会为了三百个银币就能出卖自己的犹大。


在河边将自己在水中的倒影看成耶稣像的罗德里格斯欣喜若狂,宛若发疯。


这便是这位神父最为自负的地方。


渴望受苦受难,渴望为教义牺牲自我,这样他便能得到殉教者的美名。肉体上所受到的折磨越大,内心所获得的满足就越多,而他精神上的信念便也越坚定了。


然而这样的自我满足早已为日本人所看穿了。


电影的一开始他们便已在这些传教士的身上尝试过各种残酷的刑罚,他们明白这只会激发他们强大的意志。

耶稣的信徒们愿意为了自己所信奉的信仰去死,他们为这份自我牺牲感到自豪。


于是井上大人改变了策略,用另一个方式去摧毁这些人们的精神。


他不会折磨他们,但他会将那些无辜之人的死亡展现给他们看。


这是对良心的拷问!


“你不是个好神父。但你是个好人,所以你会屈服的。”


我想这个世界上很少有人能够逃脱这种内心的折磨吧。


罗德里格斯看到了友义村的爷爷大人与其他村名被绑在十字架上接受水刑,受尽折磨而死;他看到前一秒还在聊天的男人突然被砍掉脑袋而这仅仅是因为这个人不愿意踩踏耶稣像;他看到天真的少女被简陋的草席裹着抛进了水中,连哀鸣都来不及发出;他看到与他一同漂洋过海来到这地狱的葛尔贝神父瘦骨嶙峋的尸体漂浮在海面……


在目睹这一切牺牲后,他的内心又怎能平静下来,他又怎能再自我欺骗这些人——这些无辜的人——他们是为了心中的神而死去的呢。更何况这个神从来不曾对他们有所回应。


他带给他们新的神新的信仰,他也给他们带来了灾难与死亡。


“他们不是为了上帝,而是为了你而死去的。”


费罗拉神父的出现,给予了罗德里格斯重重的一击。他的信念,裂痕越来越大了。


他曾经的恩师,他曾经以为的坚定的信奉者,弃教了。


这次不再是传闻,而是真真实实地呈现在他的面前,逼着他不得不承认这个现实。


然而这还不是最为致命的。


费罗拉神父的弃教如果还能被罗德里格斯认定为叛徒的行为而加以唾弃的话,那他对日本人民信奉天主教的解读让他终于彻底失去了希望。


“这些日本人,信仰的不是基督教的神,而是他们扭曲后的东西。”

“基督教的神,在日本人心中,不知何时已丧失神的实体。”


对于17世纪的日本底层人民而言,生活无比苦难,他们每一天都仿佛活在地狱之中。诚如费罗拉所言,这些目不识丁的农夫渔民,他们并不曾理解教义,他们只是本能地渴望得到解脱,渴望抵达幸福的彼岸。

就像罗德里格斯曾经做过洗礼的婴儿的那对父母一样,就像那位被淹死的少女一样,他们说死亡有什么可怕的,死了就可以进入天国,从此再也没有疾病,没有贫困,没有饥饿,没有赋税。


这些受尽苦难的人们通过基督教义来逃避现实,说到底,他们只是希望得到幸福而已。

从某种意味上来说,宗教类似于一种精神毒品。


然而这样的认知却彻底击垮了罗德里格斯。


此刻,他依然在挣扎,只需要再轻轻地敲打一下,这个人便会缴械投降,低下他的头颅。


残酷至极的穴吊终于来临了。


受刑的并不是罗德里格斯,而是另外五个已经弃教的前基督徒。

他们如同受伤的野兽般痛苦地嚎叫着,这悲鸣无时无刻不在啃食吞噬着神父的心,摧毁他的意志。


最终,如所有人所料,他屈服了。

他必须屈服!


因为作为一个人,他无法让别人为自己承受如此沉重而无妄的痛苦。


罗德里格斯曾经一次次对心中的神发出呐喊:


“主啊 主啊 为何你要抛弃我们

你的儿子在哪里

你的儿子在十字架上

你沉默着,即使对着他……

沉默,冰冷的沉默

荒唐,愚蠢

他不会回应的。

他不会回应的!”


费罗拉说:“他沉默,你却不能沉默”

而“这是有史以来最痛苦的爱的行为”


所以他屈服了。


作为神父的罗德里格斯聆听到的从来都只是沉默;然而在这个决心放下神父的身份,即将放弃信仰,即将心灵崩溃,即将被折磨得发狂的当口,作为一个人的罗德里格斯居然得到了回应。


“上前来,没关系的。

踩踏我吧。

我理解你的痛苦,

我来到这个世界 就是为了分担人们的痛苦。

我背负十字架,是为了分担你们的痛苦

你的生命现已与我同在。”


神父将脚踩在他曾经珍若生命的圣像上。他跪伏下来,他哭泣着,什么东西在心底破碎了,又有什么东西更为坚定地重塑成形。


罗德里格斯在弃教的同时重获了信仰。


而这一次,我终于明白了日本翻译所说的“这只是个形式而已”那句话语的真实含义。他曾经讽刺的嘴脸已然消失,取而代之的是怜悯与同情的眼神。


从那以后,罗德里格斯作为一个日本人开始了新的生活。

和他的神一样,陷入了长久的沉默。


他终于明白,他的宗教永远无法在这片土地上扎根,并非因为土地被人为的毒害了,而是因为那本来就是一滩沼泽。

他也明白了,信仰无需回应,即便失去了形式,依然可以在心中牢牢地守护住。

传教不应是高高在上的施舍,而是心怀怜悯地去分担痛苦。


“主啊,我与你的沉默做斗争”


而主回应道:

我在你身旁一同受苦,

我从未沉默。


最后以佛教徒形式火化的罗德里格斯,双手捧着他的十字架。


电影至此收尾。


后记


看完整部作品,我的内心不甚平静却也陷入了久久的沉默。这部电影值得多看几遍,我甚至认为它是一部经得起时间检验的伟大作品。


马丁·斯科塞斯的叙事手法无可挑剔,160来分钟的长度,又是如此沉闷的题材竟完全不让我觉得拖沓,足以可见节奏把握之好,摄影构图也是绝妙完美。值得注意的是不知道是否是为了迎合主题又或者是为了表现出那种肃杀的氛围,电影几乎没有什么背景音乐,这本来是可以用来渲染气氛调动观众情绪的一种重要手段,却被导演基本放弃了。所有的感情需要靠纯粹的镜头语言与演员的精湛演技来传达出来。


安德鲁·加菲尔德,作为一位三十出头的演员,他在这部电影中的表现让我非常满意。他对于内心戏的演绎细腻而又极具感染力,眼中的痛苦与挣扎充分传达给了作为观众的我。那种对心灵的拷打与折磨所引起的难以名状的悲伤极大程度地让我获得感同身受般的经历。


所以无论从哪个角度来说,观看《沉默》实在算不上愉悦。


只要认真观看就会不由自主地被吸引其中,当投身到这部电影里去后,不可避免地感受到痛苦。


或许对于当下常常迷失自我的我们而言,这样的痛苦这样的动摇恰恰是必要的?


加菲曾经在采访中这样叙述《沉默》给他带来的影响:

“有信仰的人生,是充满怀疑的人生”

“质疑自己,质疑任何有关生活的假想都是好事

确定性让我感到恐惧,因为确定性会引来战争

确定性会引起意识形态纷争。

确定性就好比在说‘我知道,但你不知道’

这是我害怕的”


而这段话同样对应了电影里对于两种宗教两种文化碰撞时的不同态度。曾经自负的神父认为自己的宗教即是真理,而日本翻译则告诉他,对信徒而言,宗教的本质都是一样的。


完全的确定导致对立。


最后的最后,我必须要赞美这部电影里的演员们,他们太敬业了,为了贴近角色形象,将自己饿得瘦骨嶙峋几乎脱了形。他们让我感受到了他们对表演的热爱,这才是真正的为艺术献身。


heroinhuman
#影视剧是讲道理的# 施舍,使...

#影视剧是讲道理的#   施舍,使接受者蒙羞,使授予者冷酷无情。   ——  《大西洋帝国》

#影视剧是讲道理的#   施舍,使接受者蒙羞,使授予者冷酷无情。   ——  《大西洋帝国》

吃鲸鱼的宇宙人

电影圈的黄金搭档(1)—— 马丁•斯科塞斯 & 罗伯特•德尼罗

【左为斯科塞斯,右为德尼罗】

作为好莱坞80年代四大导演之一的马丁斯科塞斯和在80年代被誉为最有作为的四大青年电影人之一的罗伯特唐尼罗,自1973年首度合作的的《穷街陋巷》到1995年的合作暂别作《赌城风云》,合作的8部影片无一不得到赞誉。也无人能够判别到底是斯科塞斯成就了罗伯特德尼罗还是后者的演技成就了马丁斯科塞斯的角色。

但可以肯定的是,他们互为依赖的伙伴关系在好莱坞传为佳话,他们的默契配合和精诚合作的确效力非凡,获得了无数令人惊叹的成功。德尼罗的表演一贯以极强的本色去刻画角色,而非被角色融化,斯科塞斯则是朴实自然风格的倡导者,在他的电影中德尼罗可以找到充分发挥的空...


 

【左为斯科塞斯,右为德尼罗】

作为好莱坞80年代四大导演之一的马丁斯科塞斯和在80年代被誉为最有作为的四大青年电影人之一的罗伯特唐尼罗,自1973年首度合作的的《穷街陋巷》到1995年的合作暂别作《赌城风云》,合作的8部影片无一不得到赞誉。也无人能够判别到底是斯科塞斯成就了罗伯特德尼罗还是后者的演技成就了马丁斯科塞斯的角色。

但可以肯定的是,他们互为依赖的伙伴关系在好莱坞传为佳话,他们的默契配合和精诚合作的确效力非凡,获得了无数令人惊叹的成功。德尼罗的表演一贯以极强的本色去刻画角色,而非被角色融化,斯科塞斯则是朴实自然风格的倡导者,在他的电影中德尼罗可以找到充分发挥的空间,找到真正的自我。

10年过后,马丁斯科塞斯在2015年上映的新作《爱尔兰人》中再次携手罗伯特德尼罗,这无论是对于他们的影迷还是对于这个电影圈来说都是值得关注和期待的。                    

【马丁斯科塞斯:美国的现实主义电影导演,他是一个真正多产的导演。】

生日:1942年11月17日

出生地:美国纽约

            生于纽约,是意大利西西里岛的移民后裔,成长在曼哈顿的小意大利区。

毕业大学:纽约大学(电影系)

              读书期间,执导的短片中就有多部获奖,受到关注。是罕见的学者型影人,知识丰富,对社会问题投以严肃的关怀。

作品主要主题:意裔美国人的身份认同;

                      天主教意义上的罪恶与救赎;

                      美国社会的暴力问题等等。

他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一,曾获奥斯卡最佳导演奖、金球奖最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖,是世界一流的电影大师。与弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。

【左一为弗朗西斯·福特·科波拉,左二为斯科塞斯,右二为史蒂文·斯皮尔伯格,右一为乔治·卢卡】

好莱坞是一个充满艺术泡沫的圈子,但在好莱坞工作近三十年,斯科塞斯却从未因商业目的而拍摄一部“大片”;在斯皮尔伯格、卢卡斯等人依靠上亿美元和电脑特技吸引观众的同时,却始终以自己独特的视角,以电影冷静地剖析着社会和人类的种种顽症;在好莱坞只崇尚商业结果的环境下,却一直坚持自己的意愿,不遗余力地追求电影语言的探索,也因此被称为“电影社会学家”。

罗伯特·德尼罗是与斯科塞斯合作最久,成就最大的演员。斯科塞斯经布莱恩·德·帕尔玛介绍认识了德尼罗,遂请他出演自己的作品《穷街陋巷》(MeanStreets),在其中饰演第一配角,哈维·凯特尔饰演的主角的朋友——一名脾性暴躁的小混混。德尼罗的出色表演得到斯科塞斯的赏识,二人进而合作《出租车司机》(TaxiDriver),这部获得金棕榈奖的电影开创了两人合作的黄金时代,创造了一大批经典作品,德尼罗在斯科塞斯陷入低潮时对他的帮助成为一段佳话,他也在《愤怒的公牛》(RagingBull)中对拳王杰克·拉·莫塔的出色演绎获得奥斯卡最佳男主角奖。二人的合作关系在《赌城风云》(Casino)后结束。斯科塞斯有意请德尼罗饰演《无间行者》(TheDeparted)中美版韩琛的角色,但因为档期关系而作罢。


斯科塞斯

值得期待的是,隔了将近10年,两人再次携手,已经公布的消息中2015年上映的《爱尔兰人》便是罗伯特德尼罗担任主角。

此外,最近几年,莱昂纳多·迪卡普里奥也一连在斯科塞斯的三部大制作中饰演第一主角,并获得了较高的评价,使他有了“德尼罗接班人”的名声,他本人也得到奥斯卡与金球奖的数项提名。

罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)美国著名电影演员和制片人,以其方法演技闻名,曾多次赢得不同的影视奖项,是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一,被公认为美国演员中演技派的代表人物,称之为戏王之王。根据美国电影学院(AFI)鉴于演员对表演艺术的贡献进行的评选的影史十大表演艺术家中,罗伯特·德尼罗排名首位。

生日:1943年8月17日

出生地:美国纽约(有意大利血统)

四大天才演员是指在上世纪七十年代好莱坞新老电影人断层交替期间所涌现出的四位青年演员,分别是达斯汀·霍夫曼、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森,他们被誉为当时好莱坞最有才华的四位青年电影人,而今各自都取得了卓越的艺术成就,在影史留下灿烂辉煌的一笔。


1. 《穷街陋巷》(Mean Streets)【1973,美】第一次合作


导演 / 编剧:马丁斯科塞斯

主演: 罗伯特·德尼罗 / 哈威·凯特尔 / 大卫·普罗瓦尔 / 艾米·罗宾森 / 大卫·卡拉丁

类型:剧情 / 犯罪

又名:罪恶大街 / 残酷大街 / 狂暴黑暗街

【剧照】德尼罗

查理(哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰)和意大利移民朋友们混迹在纽约曼哈顿的下东区,没有固定职业,靠着替黑手党卖命混口饭吃。查理的好友乔尼(罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰)欠了黑市商人迈克尔的钱,却无力偿还,整日被追债。

查理与乔尼的表妹特丽莎真心相爱,但是特丽莎希望他能离开这种不稳定的生活,去寻找新生活。迈克尔因为找乔尼要不到钱而恼羞成怒,查理为了帮乔尼摆平此事,承诺他会尽早还钱。在酒吧里,迈克尔发现乔尼已经穷到极致,根本就不可能还钱时,两人扭打在一起。   

失控的乔尼拔枪瞄准迈克尔,逼退了迈克尔。为了躲避迈克尔的报复,查理、乔尼、特丽莎三人决定躲到乡下去,他们在开车去看电影的路上,一辆汽车从后面追上来。车里正是迈克尔,他拔出手枪向三人的车子开火。汽车被撞翻了,受伤的三人,艰难地从车中爬出,面对茫茫黑夜,他们发出了无望的哭喊。


【剧照】左为德尼罗

故事描述的是意大利后裔在美国社会底层的黑暗生活,有着无休止的赌博、酗酒和斗殴。虽然影片因为要表现黑社会的冷酷和下层阶级的生活动态使得气氛非常沉闷,但是斯科塞斯巧妙地融入一些令人啼笑皆非的滑稽镜头和对白,表现了他独特的艺术风格。


2. 《出租车司机》(Taxi Driver)【1976,美】


导演: 马丁·斯科塞斯
编剧保罗·施拉德
主演: 罗伯特·德尼罗 / 朱迪·福斯特 / 斯碧尔·谢波德 / 艾伯特·布鲁克斯 / 哈威·凯特尔
类型剧情 / 惊悚

又名: 的士司机 / 计程车司机 / 出租汽车司机

获奖情况:

49届奥斯卡金像奖 (1977)

最佳影片(提名)

最佳男主角(提名)——罗伯特·德尼罗

最佳女配角(提名)——朱迪·福斯特

最佳原创配乐(提名)——伯纳德·荷曼

美国国家影评人协会奖(1977

最佳女配角——朱迪·福斯特

最佳导演——马丁·斯科塞斯

最佳男演员——罗伯特·德尼罗

纽约影评人协会奖(1977

最佳男演员——罗伯特·德尼罗

美国编剧工会(1977

最佳剧情类原创剧本 (提名)——保罗·施拉德

英国电影学院奖(1977

最佳女配角——朱迪·福斯特

最佳剪辑 (提名)——Marcia Lucas

最佳影片 (提名)

最佳导演 (提名)——马丁·斯科塞斯

最佳男主角 (提名)——罗伯特·德尼罗

最佳剪辑 (提名)——Melvin Shapiro

最佳剪辑 (提名)——Tom Rolf

金球奖(1977)

最佳男主角(剧情类) (提名)——罗伯特·德尼罗

最佳编剧 (提名)——保罗·施拉德

29届戛纳电影节 (1976)

主竞赛单元 金棕榈奖——马丁·斯科塞斯

1届报知映画赏 (1976)

海外作品奖——马丁·斯科塞斯

【剧照】朱迪·福斯特

特拉维斯(罗伯特•德尼罗饰)从越战中退伍回来后一直在纽约以开出租车为生。战争后的他多少有些失落,加上开出租车目睹了纽约夜幕下的种种罪恶,另他变得愤世嫉俗、痛恨社会。在追求总统候选人帕兰坦竞选办公室的秘书贝西失败后,特拉维斯决定去刺杀帕兰坦以证明自己。 

在准备刺杀行动的过程中,特拉维斯遇上了被逼卖淫的雏妓艾瑞斯。在企图救艾瑞斯出火坑未果后,特拉维斯手持武器闯进淫窝,将里面的一干人等通通干掉了!本以为即将收到法律的惩罚,然而媒体却将特拉维斯描述成了一个拯救少女的英雄……


此片备受电影爱好者尊崇,以其优秀的演出和直析的写实主义风格而受到赞扬,被认作是马丁·斯科西斯的经典作品,亦为美国电影史中最具争议性的影片之一。本片两位主角罗伯特·德尼罗与朱迪·福斯特也因片中精彩的演出而走红;后者于本片上映时更仅有十三岁的稚龄。本片同时也是知名作曲家伯纳·赫曼(因参予希区柯克电影之配乐而享誉声名,特别是《惊魂记》一片)生前完成的最后一部电影配乐。本片并题献予伯纳·赫曼,以纪念其贡献。

《出租车司机》是马丁·斯科西斯和罗伯特·德尼罗合作的众多成功作品中的一部。罗伯特·德尼罗在影片中有着出神入化的表演。其出色的的演技将人物的心理和情绪刻画得淋漓尽致。每一个动作都使人感受到特拉维斯就活生生地站在你面前。他的表演极大地增加了影片的艺术魅力,塑造了一个令人难忘的迷惘的青年形象。这一形象可以说是罗伯特·德尼罗演艺生涯中的一座里程碑,是罗伯特·德尼罗最为成功的角色之一。

罗伯特·德尼罗为了准备角色,一个月里每天开着出租车工作12个小时。他还特意研究了精神病。

《出租汽车司机》是著名导演马丁·斯科西斯的代表作,在1976年引起巨大轰动,其艺术成就在欧美各国受到了一致的肯定,称得上是当年世界上最具艺术魅力的影片之一。这部电影简直就是二十世纪世界艺术电影长廊中的极品。

《出租汽车司机》的故事发生在越战结束后的纽约,这是美国上下颇为尴尬迷茫的时期,越战的失利使得很多普通人开始对国家政治和“美国精神”产生怀疑。人们无法彼此信任,社会的隔膜逐渐明显。而在纽约这座以繁华著称的大都市里,孤独和空虚更显著地笼罩每一个个体。

影片被电影评论家们归为政治性很强而艺术表现出色的社会问题片。其原因就在于影片具有深刻严肃的社会内涵,人物的塑造也充满了现实意义,从而在商业片样式中显现出了独特的艺术魅力。

经过五、六十年代反传统叙事的革命性实验以后,当代电影对叙事的回归成了电影人最关注的问题。这种回归并非简单的重复,而是对叙事本身有了更加深刻的认识,叙事本身成了目的。一种带着强烈的个人色彩的叙事出现了。斯科西斯的《出租车司机》明显带有“垮掉的一代”的特征。


3. 《纽约,纽约》(New York, New York)【1977,美】


导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: Earl Mac Rauch / 马丁·斯科塞斯
主演丽莎·明奈利 / 罗伯特·德尼罗 / 莱昂内尔·斯坦德 / BarryPrimus / 玛丽·凯·普莱斯
类型: 剧情 / 爱情 / 音乐 / 歌舞

本片以过三十年代的大乐队时代为故事背景,描述一名萨克斯爵士乐手与一名女歌手之间爱恨交缠的情感,充满着人生的困惑和奈,跟一般好莱坞歌舞片的明亮轻快大异其趣。


其中德尼罗成功地扮演了一个很会与人交流的小混混,油头滑脑,却又不乏真情流露,在婚姻中期内心充满苦闷,常常言不由衷,在离婚多年后,又露出沉着智慧的笑容。妻子peggy smith长着分得很开的大眼睛,好像经常在诧异于丈夫的非常规行动,她冷静而压抑,但又深为德尼罗的感情所打动,是杰出的女性代表。女性主义所宣扬的,就是要成为这样的人。外表美丽,内心炽热,但理智行事,不放弃自己的事业,永远吸引着她丈夫,并受他的尊重与热爱,绝不做死缠烂打的事,与苦月亮中的女主角,完全二码事。


4. 《愤怒的公牛》(Raging Bull)【1980,美】


导演马丁·斯科塞斯
编剧: 马丁·斯科塞斯 / 保罗·施拉德
主演罗伯特·德尼罗 / 凯西·莫拉蒂 / 乔·佩西 / 弗兰克·文森特 / Lori AnneFlax
类型: 剧情 / 传记 / 运动

又名: 蛮牛 / 狂牛


获奖情况:

53届奥斯卡金像奖 (1981)

最佳影片(提名)

最佳导演(提名)——马丁·斯科塞斯

最佳男主角——罗伯特·德尼罗

最佳男配角(提名)——乔·佩西

最佳女配角(提名)——凯西·莫拉蒂

最佳剪辑——塞尔玛·斯昆梅克

最佳摄影(提名)——迈克尔·查普曼

最佳音响(提名)——Bill Nicholson / DavidJ. Kimball / Les Lazarowitz / Donald O. Mitchell


杰克•拉莫塔(罗伯特•德尼罗饰)出身于纽约的布鲁克林区。自小便进行拳击训练的杰克很快就在拳击界崭露头角,他因在比赛中出拳迅猛,打击对手毫不留情,表现得就像一头公牛,被称为“愤怒的公牛”。 
虽然杰克表现出色,但因为他为人耿直,不肯屈服于黑手党的安排,所以在当时他一直无缘于挑战拳王金腰带。在多次失意后,杰克终于向黑手党屈服,听从安排输掉了一场比赛。之后杰克如愿挑战了拳王并顺利加冕。
加冕后的杰克不仅没有体会到预想中的兴奋,反而看透了拳击界的种种黑幕,决意退出。


影片根据前世界中量级拳王杰克拉莫塔的真实经历改编。出生于纽约布鲁克林区的意大利裔拳击手杰克拉莫塔身体结实、出手敏捷,在拳坛被称作“愤怒的公牛”。由于不愿向黑手党低头,他始终无法获得拳王挑战的资格。在看透拳击场上的名利追逐后,拉莫塔故意输掉拳王的宝座,退出了拳击界。退役后的拉莫塔开了一家夜总会,不久因为经营色情服务而入狱,他的妻子儿女也因此离开了他。经历了众多悲欢的拉莫塔最后在一家夜总会里担任司仪,并准备以此度过余生。


在德尼罗的强烈推荐下,斯科西斯读完了杰克拉莫塔的自传,他开始对这个有关精神救赎的题材产生兴趣。于是在极为困难的条件下,拍摄完成了这部被誉为“八十年代最佳影片"的《愤怒的公牛》。拉莫塔的生命充满了曲折与艰辛,为了实现自己拳王的梦想他不惜丧失自己的人格,当他获得自己所谓的理想时,发现自己早已丢失了灵魂,而当他失去一切的时候,却使自己逝去的灵魂得到了救赎。

斯科西斯在影片中充分运用了各种镜头语言,以黑白胶片强有力的视觉效果冲击着每个观众的灵魂。德尼罗在片中的表演几乎达到了炉火纯青的境界,“愤怒公牛"的形象许久成为观众对他的最深印象。为了表现出拉莫塔退役后堕落的形态,德尼罗不惜牺牲自己健康,在短期内增重五十多磅,被传为影坛佳话。


5. 《喜剧之王》(The King of Comedy)【1982,美】


导演马丁·斯科塞斯
编剧: Paul D. Zimmerman
主演罗伯特·德尼罗 / 杰瑞·刘易斯 / DiahnneAbbott / 桑德拉·伯恩哈德 / 莎莉·哈克
类型: 剧情 / 喜剧 / 犯罪


中为德尼罗,右为斯科塞斯

获奖情况:

36届戛纳电影节 (1983)

主竞赛单元 金棕榈奖(提名)——马丁·斯科塞斯

英国电影学院奖(1984

最佳剧本

伦敦影评人协会奖(1984

年度电影奖

全美影评人协会奖(1984

最佳女配角


痴迷脱口秀笑话表演的鲁帕(德尼罗饰)梦想自己也能站在舞台上享受观众的欢呼,借疯狂粉丝玛莎(Sandra Bernhard 饰)创造的机会,鲁帕得以和脱口秀明星杰瑞交谈,鲁帕踌躇满志的自我介绍,虽然杰瑞敷衍了事,但鲁帕仍视自己为杰瑞的好友。

为了能在心爱的丽塔面前出人头地,鲁帕不惜一些代价要获得与杰瑞同台表演的机会,另一方面杰瑞被鲁帕的纠缠搞到忍无可忍,将鲁帕与并不知情的丽塔赶出家门。杰瑞的行为激怒了鲁帕,他与玛莎合作绑架杰瑞,威胁电视台播放自己的表演,鲁帕终于如愿以偿,掀起一场轩然大波……


本片可能是斯科西斯对于大众迷恋娱乐的批判,试想辛克利看完他的《出租汽车司机》后居然模仿剧中人物,向里根总统行刺。虽然属于闹剧,但表演很低调,一点也不夸张。虽然是一部滑稽喜剧片,但影片最大的特点是充满了阴郁的气氛。


6. 《盗亦有道》(Goodfellas)【1990,美】


导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: 马丁·斯科塞斯 / 尼古拉斯·派勒吉
主演: 罗伯特·德尼罗 / 雷·利奥塔 / 乔·佩西 / 洛南·布雷科 /

保罗·索维诺 / 塞缪尔·杰克逊/ 黛比·玛扎
类型: 剧情 / 传记 / 犯罪

又名好家伙 / 四海好家伙


获奖情况:

63届奥斯卡金像奖 (1991)

最佳影片(提名)

最佳导演(提名)——马丁·斯科塞斯

最佳男配角——乔·佩西

最佳女配角(提名)——洛南·布雷科

最佳改编剧本(提名)——马丁·斯科塞斯 / 尼古拉斯·派勒吉

最佳剪辑(提名)——塞尔玛·斯昆梅克


亨利•希尔(雷•李欧塔 饰)从小不学无术,跟着老大保利,靠收取保护费、走私、抢劫,他娶了美丽的妻子凯伦,有可爱的女儿,迷人的情妇,名车豪宅,生活优渥。 吉米•康维(罗伯特•德尼罗 饰)和汤米(乔•佩西 饰)是亨利的好朋友,三人一起经历和很多事情:杀死羞辱汤米的意大利黑手党头领比利•贝兹;策划德航劫案,并干掉同伙,私吞赃款;甚至背着老大保利贩毒。 

当然,他们的生活,除了享受金钱带来的权势之外,更多的,是朝不保夕的动荡:汤米因为比利•贝兹的死,被人枪杀;亨利自己因为贩毒被警方逮捕,其他人也受到牵连。 凯伦想尽办法将亨利保释出来,此时他们已经一无所有,被人孤立,危机四伏。他们要想尽办法活下去,无论以怎样的方式,付出怎样的代价…… 


《盗亦有道》是马丁·斯科西斯执导拍摄的一部反映美国20世纪50年代到80年代黑帮题材的影片。剧本改编自美国作家尼古拉斯·皮莱基(Nicholas Pileggi)以真人真事为题材所撰写的小说《Wiseguy》,电影叙述了美国历史上黑帮名人亨利·希尔(Henry Hill)在江湖上纵横三十多年的遭遇,生动而逼真地勾勒出黑道人物独特的生活形态和与众不同的价值观。


《盗亦有道》中斯科西斯再次将自己的故乡纽约的“小意大利”搬上银幕,与以往不同的是,这次主人公不再是无所事事的街头青年或者到处树敌的拳击手,而是活生生的黑社会分子。斯科西斯以十分纪实的手法在故事的发生地纽约布鲁克林区进行实景拍摄,更邀请了很多当地的居民担任群众角色。《盗亦有道》看似传统意义上的黑帮片,实际要表达的是一种“美国梦”式的理想破灭。


优异的票房收益和影片所带来的一致好评使得马丁·斯科西斯获得了其导演生涯中的再一次高峰。直到今天,《盗亦有道》依然被认为是继《教父》系列之后的另一部描述美国意系黑帮的经典之作,人物角色区别在于,前者讲述黑帮小弟,而后者讲述黑帮老大。

在对黑帮生活的诠释中,马丁·斯科西斯并没有过分渲染个人的浪漫英雄主义,取而代之的是更真实而本色地记录了黑帮成员的无情、狠辣、贪婪、猜忌、狂妄以及美国当时混乱和腐败的社会风气。这也与弗朗西斯·科波拉所执导的《教父》系列在风格和叙事手法上形成鲜明的对比。


7. 《恐怖角》(Cape Fear)【1991,美】


导演马丁·斯科塞斯
编剧韦斯利·斯崔克
主演罗伯特·德尼罗 / 尼克·诺特 / 杰西卡·兰格 

朱丽叶特·刘易斯 / 罗伯特·米彻姆 / 格利高里·派克
类型剧情 / 惊悚 / 犯罪

又名海角惊魂


获奖情况:

64届奥斯卡金像奖 (1992)

最佳男主角(提名)——罗伯特·德尼罗

最佳女配角(提名)——朱丽叶特·刘易斯


迈克斯(罗伯特•德尼罗饰)因为强奸而遭到起诉,他找来了律师萨姆(尼克·诺尔蒂饰)为自己辩护;他有所不知的是,萨姆是一个女权主义者。出于义愤,萨姆在辩护是故意隐瞒了一项对迈克斯有利的证据,最终导致了迈克斯被多判了6年。本来不懂法律的迈克斯在狱中通过自学法律发现了萨姆对他的背叛,发誓一定要找萨姆报仇。 

一晃14年过去了,迈克斯刑满获释了,他开始展开他的复仇计划。他首先在萨姆家附近出现,引起他们的恐慌;随后,萨姆派来对付他的人被他打得落花流水;他之后潜入萨姆家杀死了保镖和厨娘。惊惶不安的萨姆一家逃到了一个叫“恐怖角”的地方,迈克斯也尾随而至……


8. 《赌城风云》(Casino)【1995,美】


导演马丁·斯科塞斯
编剧尼古拉斯·派勒吉 / 马丁·斯科塞斯
主演罗伯特·德尼罗 / 莎朗·斯通 / 乔·佩西 / 詹姆斯·伍兹 / 弗兰克·文森特
类型: 剧情 / 传记 / 犯罪

又名赌国风云 / 赌场

获奖情况:

68届奥斯卡金像奖 (1996)

最佳女主角(提名)——莎朗·斯通


这部以拉斯维加斯的赌场为背景讲述友情与背叛、崇高与堕落的影片受到了“过分宣扬暴力”的指责。

电影《赌城风云》是由大导演马丁·斯科塞斯与老拍档罗伯特·德尼罗的第八度合作。萨姆·“埃斯”·罗思坦(罗伯特·德尼罗饰)抱着“赌博是一桩需要认真对待的事业”这个信念经营这一家拉斯维加斯的赌场。这个信念使他的赌场生意兴隆,而也让他成为富四一方的大亨。   

但是自从他娶了妓女出身的金姬(莎朗·斯通饰)后,一切都发生了改变。金姬是个贪得无厌,嗜好酒和毒品的美丽女人,对前男友旧情不忘甚至给他送钱;黑社会老大派来保护萨姆的尼基(乔·佩西饰)总是触犯法律,被警方禁止踏足赌场,还不量力要当老板;萨姆开除了不负责任的雇员却得罪了当地的官员;更糟糕的是,萨姆和昔日的合作伙伴间的摩擦加剧。所有的一切,都使萨姆心神不宁……


9. 《辛纳特拉》(Sinatra)【2014,美】


导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: 比利·雷
类型: 剧情 / 传记

又名弗兰克·辛纳特拉


马丁斯科塞斯

2009年5月14日环球宣布他们将拍摄“歌神”弗兰克·辛纳特拉(Frank Sinatra)的传记片,而马丁·斯科赛斯将执导该片。

号称“万人迷”的弗兰克·辛纳特拉是在上世纪初红极一时的美国娱乐明星,他在广播、电影和音乐界都取得了相当的成就,被公认为是与平·克劳斯比(Bing Crosby)、猫王(Elvis Presley)和披头士(Beatles)齐名的20世纪最重要流行音乐人物,他曾和金·凯利(Gene Kelly)主演过歌舞片《起锚》(Anchors Aweigh),还曾凭借《乱世忠魂》(From Here To Eternity)获得过奥斯卡最佳男配角奖。    

对于选角问题,这次并没有盯住李奥纳多-迪卡普里奥,而是想到了他的老搭档罗伯特-德尼罗,他打算让德尼罗扮演迪恩,然后让阿尔-帕西诺出演弗兰克-辛纳特拉。


10. 《爱尔兰人》【2015,美】


导演马丁·斯科塞斯
主演: 罗伯特·德尼罗
类型: 剧情 / 犯罪

又名听说你刷房子了

此片改编自Charles Brandt在2004年所写的同名纪实文学,讲述的是黑社会杀手“爱尔兰佬”弗兰克 谢兰(Frank "theIrishman" Sheeran)的故事,书名是一句“黑话”,暗指职业杀手执行任务时血溅在墙上和地板上。 

罗伯特 德尼罗将扮演主人公弗兰克 谢兰,此人曾负责实施过至少25桩暗杀行动,其中包括著名的“Jimmy Hoff失踪案”,后者曾是美国卡车司机工会(Teamster)会长,1975年7月30日在一个停车场神秘消失,后来弗兰克 谢兰向Charles Brandt承认他在黑帮老板Russell Bufalino的授意下杀死并肢解了Jimmy Hoff。


LOFTER

让兴趣,更有趣

简单随性的记录
丰富多彩的内容
让生活更加充实

下载移动端
关注最新消息