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黑白柔情

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古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「降B大调第五号玛祖卡」
(Mazurka No. 5 in B Flat, Op. 7/1)

        玛祖卡"Mazurka"(波兰语Mazurek的宾格)是一种源于波兰东部马佐维亚地区的三拍子民间舞曲,节奏上以附点为特征,兼具庄严气质。弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)的51...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「降B大调第五号玛祖卡」
(Mazurka No. 5 in B Flat, Op. 7/1)

        玛祖卡"Mazurka"(波兰语Mazurek的宾格)是一种源于波兰东部马佐维亚地区的三拍子民间舞曲,节奏上以附点为特征,兼具庄严气质。弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)的51首玛祖卡(其中10首为遗作),综合了民间玛祖卡以及慢速的库亚维雅克(kujawiek)、快速的奥别列克三种舞曲,同时加入对位、赋格等古典作曲技法,以大量半音阶及和声的创新运用,赋予传统曲式更为丰富的节奏及情感表现力,在粗犷质朴的根茎上结出浪漫高雅的音乐蓓蕾,以作曲家对故土同胞的赤子之情,绽放出波兰民族历久弥香的“民族之魂”。
        「降B大调第五号玛祖卡」完成于1830-31年间,华沙起义失败后不久,为两个插部的回旋曲式(ABACA),复合节奏及自由速度的运用,被李斯特形容为“宛如迎风飘扬的旗帜,又如田野的麦穗在和风微拂中不断起伏,树冠在疾风劲吹下摆动...”推荐中国钢琴家傅聪的演录版本,指尖随性而富控制力的跳动,勾绘出一幅栩栩如生的乡村图景......

演奏: 傅聪***

古水

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格什温
「三首前奏曲」
第二首: 稍快而略带自由速度的行板
(3 Preludes - II. Andante con moto e poco rubato)

        乔治·格什温(George Gershwin 1898.9.26-1937.7.11)只活了不到39岁,却因其非凡的音乐天赋和跨越流行、爵士及古典的创作风格,而被誉为20世纪最伟大的美国作曲家之一。
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*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格什温
「三首前奏曲」
第二首: 稍快而略带自由速度的行板
(3 Preludes - II. Andante con moto e poco rubato)

        乔治·格什温(George Gershwin 1898.9.26-1937.7.11)只活了不到39岁,却因其非凡的音乐天赋和跨越流行、爵士及古典的创作风格,而被誉为20世纪最伟大的美国作曲家之一。
        20年代中期。已藉「蓝色狂想曲」扬名美利坚的格什温远赴巴黎,向N. 布朗热及M. 拉威尔等人学习作曲,均遭婉拒,原因只有一个--担心严肃的古典派教学将其骨子里的爵士才情消磨殆尽,本身钟情爵士风格的拉威尔曾对格什温说:“你已是一流的格什温,何必屈就成为二流的拉威尔?”
        回到美国后的格什温继续其擅长的爵士曲风实践,同时将欧洲传统古典技法融入其间,不仅以个人旅行经历为灵感创作了「一个美国人在巴黎」,更在器乐独奏领域锐意探索,三首钢琴前奏曲即是他沿用古典浪漫时期常见的prelude形式所作。最初打算效仿肖邦等人,写24首,而实际完成的7首在1926年纽约罗斯福酒店公演时又被作曲家撤去两首,正式出版时出版商又砍去两首,故仅留下目前这三首,情绪节奏依次为欢快-柔缓-热烈。第二首升C小调,带着平静舒缓情绪的行板上,弥漫着一丝教人迷醉而富遐想气质的忧郁,调性色彩在乐句即兴而自由的表达中渐渐黯淡,终在似梦非梦的光影世界里遁于无形......
        推荐德国的Walachowski姊妹带来的四手联弹版本,相比原始独奏版和海菲茨改编的小提琴/钢琴版,在爵士底色上更突显细腻绵长的古典韵味。

演奏: 伊内斯·瓦拉霍斯基*** 
         
(Ines Walachowski) 
         安娜·瓦拉霍斯基
*** 
         
(Anna Walachowski)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦 「12首练习曲」
之 降G大调第五号"黑键"
(12 Etudes, Op. 10 No. 5 in G-Flat Major "Black Keys")

        钢琴练习曲(étude)的大量涌现和广受欢迎缘于19世纪钢琴的普及,而在弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦 「12首练习曲」
之 降G大调第五号"黑键"
(12 Etudes, Op. 10 No. 5 in G-Flat Major "Black Keys")

        钢琴练习曲(étude)的大量涌现和广受欢迎缘于19世纪钢琴的普及,而在弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)的手中,这一乐曲形式又成为兼具技术性和艺术性之典范。
        “黑键”(Black Keys),肖邦题献给F. 李斯特的12首练习曲(Op. 10)中的第五首,完成于其20岁那年,因右手需连续在黑键上快速弹奏三连音而得名。针对演奏者右手均匀力度、灵敏度和精确度强化训练之同时,以左手完成断音和弦及八度音,酣畅淋漓又不乏优美内涵,五声音阶的运用,更体现出古老而神秘的东方韵致,堪称精巧构思与辉煌技巧之完美融合。
        尽管不是肖练中最难的曲目,这首上音十级考级曲目却因其所具有的活泼情绪和明快气质而时常为大师级演奏家所青睐。“普神”这版在手速和情绪把握上皆有过人表现,干净利落的处理,恍如20岁年少气盛的肖邦附体!

演奏: 米哈伊尔·普列特涅夫***  
        
(Mikhail Pletnev)

古水

*Bach 330* -- 124
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫 「最亲爱的耶稣,我们在这里
(Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731)

        众赞歌是16世纪改教运动在音乐领域最直观的表现形式,自此,赞美诗不再为唱诗班专属,新教徒们都能以通俗的德语赞美诗抒发内心情感与虔诚信仰。
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*Bach 330* -- 124
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫 「最亲爱的耶稣,我们在这里
(Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731)

        众赞歌是16世纪改教运动在音乐领域最直观的表现形式,自此,赞美诗不再为唱诗班专属,新教徒们都能以通俗的德语赞美诗抒发内心情感与虔诚信仰。
        众赞歌前奏曲是基于众赞歌旋律的管风琴曲,最初只是用作人声咏唱的引子,丹麦裔德国作曲家迪特里希·巴克斯特胡德(Dieterich Buxtehude 1637-1707)首先将之以独立体裁进行创作,由此带动其在德国巴洛克时代的流行,而在J. S. 巴赫手中,众赞歌前奏曲已然取得登峰造极之成就,藉和声与对位之精妙融合,音乐与信仰之完美统一,展现出高度的技巧性和艺术性。一生创作的近170部众赞歌前奏曲,占据巴赫管风琴作品的很大比重,除了被编入「小管风琴曲集」(Orgelbüchlein)的46首(写于魏玛时期)和莱比锡岁月的三卷蕴含庞大乐思的醇熟之作以外,当代听者对其中大多知之甚少,然仔细聆听下却不难窥见作曲家之于音乐与信仰的执着与虔诚。
        「最亲爱的耶稣,我们在这里」(BWV 731)完成于巴赫在魏玛宫廷任职期间,众赞歌深沉肃穆的主题经卡农和变奏展开,平静的表情下蕴含了内心一次次的祈祷与赞颂,教人深深体会到救主广博仁爱的胸怀。推荐西班牙钢琴大师Alicia de Larrocha演绎的钢琴改编版本,琴键的每一次跃动都契合了心灵的跳动,最终归于永恒的宁静。 

演奏: 阿莉西娅·德·拉罗查*** 
         (Alicia de Larrocha 1923.5.23-2009.9.25)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
拉赫玛尼诺夫「G大调第五号前奏曲」
(13 Préludes, Op. 32 - No. 5 in G Major: Moderato)

        前奏曲(prelude)作为钢琴音乐体裁,在J. S. 巴赫与F. 肖邦手中经历...

*sound of maestro*(大师原声)
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拉赫玛尼诺夫「G大调第五号前奏曲」
(13 Préludes, Op. 32 - No. 5 in G Major: Moderato)

        前奏曲(prelude)作为钢琴音乐体裁,在J. S. 巴赫与F. 肖邦手中经历了两次跃进式发展,技术与艺术的有机融合,极大提升和丰富了音乐表现力与思想内涵,更在浪漫主义晚期乃20世纪后依然保持影响力。
        谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninov 1873.4.1-1943.3.28)的24首前奏曲分别完成于三个阶段,即1892年为自己的毕业考试而写的「升C小调前奏曲」(Op. 3 No. 2),1903年依据大小调排列顺序创作的10首(Op. 23),以及在1910年问世的13首(Op. 32)。一方面是受前人调性排列之遵循与效仿,一方面是对该体裁样式的沿袭与创新,繁复严苛的巴洛克对位被纯朴自由的和声所取代,肖邦时代的即兴特质和斯克里亚宾的幻想气质在某种程度上交织成具有画面感的抒情音诗。作曲家为生硬的技巧赋予了生动的表情,同时将充满对立的民族性格深植于自己的音乐形象中,深沉与高亢;细腻和粗犷;内敛与激扬;忧郁和热情,交替互现于一首首乐曲间,突出的力度变化为旋律和情绪的起伏提供了源源动力,旋律化的和声创作手法及和弦外音的频繁使用,更增加了音乐的层次感与流动性,显示出作曲家创作成熟期的器乐交响化和抒情化倾向。
        “G大调第五号”,有着田园诗般的迷人气质,明朗的G大调上吟咏着对生命的感恩与赞美,那是一个走出内心困惑与失落,重拾勇气与信心者的由衷心声,更是一位经历动荡漂泊而渴盼宁静生活之游子的热切呼唤,触之于景,动之于情,发自于心,寄之于音。推荐Horowitz大师晚年在Carnegie Hall的现场演录,随性灵动而细腻传神,不愧为20世纪拉氏作品解读之权威。 

演奏: 弗拉基米尔·霍洛维茨***
         
(Vladimir Horowitz 1903.10.1-1989.11.5)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
海顿「E小调第53号钢琴奏鸣曲」
末乐章: 甚活泼的
(Piano Sonata No. 53 in E Minor, Hob. XVI/34 - III. Vivace molto)

        相比交响曲和弦乐四重奏,钢琴奏鸣曲算不上约瑟夫·...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
海顿「E小调第53号钢琴奏鸣曲」
末乐章: 甚活泼的
(Piano Sonata No. 53 in E Minor, Hob. XVI/34 - III. Vivace molto)

        相比交响曲和弦乐四重奏,钢琴奏鸣曲算不上约瑟夫·海顿(Joseph Haydn 1732.3.31-1809.5.31)最具代表性的创作体裁,前有C. P. E. 巴赫突破巴洛克传统的感性风格,后有莫扎特、贝多芬臻于至境的探索实践,令他的钢奏相形见绌,黯然失色,相当长的时间里都为人忽视。然在平和中庸的外表下,质朴清新的主题与明亮干净的音色,却彰显出乐观的生活情趣和高贵的艺术气质,而这恰是古典主义风格之内核。
        海顿一生49部钢琴奏鸣曲陆续完成于1760至1790年代,跨越洛可可/华丽风格与古典风格,亦见证了键盘乐器由羽管键琴、楔槌键琴、向早期钢琴之演变。Hobokan分类目录XVI下的第34号「E小调钢琴奏鸣曲」(当代编序第53号)发表于1784年,已步入创作成熟期的作曲家依然保持着其标志性的风趣和简练,轻快灵动的乐句闪烁着多变的和声与自由的创想,虽无莫扎特音乐中的歌唱性,也缺少贝多芬不屈的抗争性,蓬勃的朝气与乐观的情绪却总能激发起听者对闲适安逸之向往和复得返自然的追求!
        朱晓枚指下的巴赫想必为国内众多乐迷所津津乐道,竭力推崇。对于音色、和声、技巧表现截然不同的古典时期钢琴作品,触键、踏板、装饰音、指法力度及速度等因素的恰当把握,无疑又是另一番挑战,要能超然世外地深思冥想,更不能失了对生命的热情拥抱!农历旧年的最后一天,分享这首动听的乐曲,愿大家在新一年欢乐常伴,心想事成! 

演奏: 朱晓玫***

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒曼「幻想曲集」
之 “傍晚”
(Fantasiestücke, Op. 12 - I. Des Abends)

        自幼对文学作品的痴迷及个性中的纤细敏感,使得罗伯特·舒曼(Robert Schumann )的音乐带有强烈的幻想色彩,在其钢琴作品中这种...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒曼「幻想曲集」
之 “傍晚”
(Fantasiestücke, Op. 12 - I. Des Abends)

        自幼对文学作品的痴迷及个性中的纤细敏感,使得罗伯特·舒曼(Robert Schumann )的音乐带有强烈的幻想色彩,在其钢琴作品中这种情绪化特点被表现得尤为突出,三组以“幻想曲”命名的编号作品则更是将其新颖大胆的乐思构想发挥到了极致。
        完成于1837年的「幻想曲集」,由8首情绪各异而又源自同一动机的钢琴小品自由串联而成。舒曼精神世界中对立的两极藉“尤瑟比乌斯”和“弗罗列斯坦”这对虚构的孪生兄弟得以展现,时而沉静内敛逡巡于梦幻世界,时而热情张扬驰骋在人生舞台,彼此互不相见,却又始终如影随形。对以炫目音效技巧哗众取宠持批判态度的舒曼,主张用朴素真挚的音乐语言打动听众,在这部「幻想曲集」中,中音区的主体地位得到最大限度提升,以更接近人声的音区强调听觉层面舒适与亲切感,而工整的主题呈示和织体结构,进一步反映出作曲家音乐创作的诗歌化倾向。第一首“傍晚”,降D大调,被舒曼描绘为夜幕初上时的静谧景色,缥缈朦胧而又深邃幽远,仿佛是化身为尤瑟比乌斯的作曲家从现实步入梦境的序奏,予人无尽遐想。
        尽管作曲家将这组作品题献给好友-苏格兰女钢琴家安娜·罗蓓娜·雷德洛(Anna Robena Laidlaw),然乐曲中时时流露出对爱情之思慕和憧憬,则毫无疑问指向了心中的女神克拉拉,当沉浸在热恋中的两人被老维克强行拆散,彼此的相思之苦在这些充满幻想气质的诗意小品中暂得片刻安慰,好似鸳梦重温前的短暂黑夜,孤寂地企盼黎明曙色到来......
        推荐俄罗斯女钢琴家Elisso Wirssaladze的演绎录音,有着“涅高兹学派的光荣”之誉的艾丽索,自幼追随身为钢琴教授的祖母学习钢琴,同时有幸受到那个时代最杰出的俄派钢琴大师们的亲手指点,令她的音乐观和人生观不受名缰利锁牵绊,表现出这个时代中罕有的纯粹与质朴,她的舒曼诗意而不失偶有的歇斯底里,相比德奥学派大师们的诠释,别有一番值得细细咀味之趣! 

演奏: 艾丽索-维莎拉杰***          
       
 (Elisso Wirssaladze)

古水

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「A小调圆舞曲
(Waltz In A Minor, Op. Posth. KKIVb No. 11)

        圆舞曲在19世纪的欧洲广受欢迎,却因其伴舞用途和沙龙气质而难登大雅之堂。生命脉动系于黑白键的弗里德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)将独有的抒情性和民族性融入其圆舞曲创作,为该种曲式赋予了迷人的诗意,大调的优雅华丽与小调的深沉幽怨谱就出一...

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「A小调圆舞曲
(Waltz In A Minor, Op. Posth. KKIVb No. 11)

        圆舞曲在19世纪的欧洲广受欢迎,却因其伴舞用途和沙龙气质而难登大雅之堂。生命脉动系于黑白键的弗里德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)将独有的抒情性和民族性融入其圆舞曲创作,为该种曲式赋予了迷人的诗意,大调的优雅华丽与小调的深沉幽怨谱就出一首首心灵的舞曲,诉说着钢琴诗人性格中的敏感与多变。
        「A小调圆舞曲」完成于1843至1848年间,因是题献给作曲家的女弟子,当时巴黎社交界名媛夏洛特·罗斯柴尔德(Charlotte de Rothschild 1825-1899),故直到肖邦逝世十余载后的1860年方得以出版。乐曲以一个短小而带感伤情绪的主题展开,中段转入大调的明亮高亢,呈现出乐观开朗的一面,又稍纵即逝地回到兀自惆怅中。
        许是肖邦气息孱弱的离愁别绪在崇尚个性表现的晚期浪漫主义和追求结构创新的现代主义面前显得太过保守,这部遗作很快湮没在历史的长河中,而其真正为世人发现则已是近百年后的1955年,「音乐周报」刊登了该曲的乐谱,揭开了作品尘封已久的面纱,隐藏在串串音符下的娓娓情愫亦随之散发出浪漫隽永之芬芳...... 

演奏: 爱丽丝·纱良·奥特*** 
        
(Alice Sara Ott)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
阿尔贝尼兹「旅行回忆
第五首: 火地岛的普埃尔塔
(Recuerdos de Viaje, Op. 71 - V. Puerta de tierra)

        作为19世纪末至20世纪初最具影响力的西班牙作曲家,伊萨克·阿尔贝尼兹(Isaac Albéniz 1860.5.29-1909.5.18)的创作一方面继承了西欧浪漫主义音乐传统理念,同时又积...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
阿尔贝尼兹「旅行回忆
第五首: 火地岛的普埃尔塔
(Recuerdos de Viaje, Op. 71 - V. Puerta de tierra)

        作为19世纪末至20世纪初最具影响力的西班牙作曲家,伊萨克·阿尔贝尼兹(Isaac Albéniz 1860.5.29-1909.5.18)的创作一方面继承了西欧浪漫主义音乐传统理念,同时又积极从民族音乐元素中提取灵感以求突破,在有意识地将吉他演奏技法与键盘音乐创作相结合后,逐渐形成了兼具学院气质与民族色彩的个性化风格。
        与阿尔贝尼兹天才琴技一同在当时受到广泛传颂的,还有他在少年时期便游历南北美洲,依靠十指功夫名利双收的传奇经历。据传,十多岁时便随身为海关官员的父亲远赴南美的阿尔贝尼兹,在逗留布宜诺斯艾利斯期间,偷偷溜到酒吧区,靠着反弹钢琴等花哨技巧赚到了前往加勒比地区的路费,后又凭这般本事闯荡纽约,小小年纪就挣回了环球旅行所需的费用。归国后,阿尔贝尼兹的作曲生涯亦伴随其深造求学之路开启,在写下一系列迎合时下潮流的钢琴曲后,受“西班牙民族音乐之父”菲利普·佩德雷尔(Felip Pedrell)崇尚民族化创作理念的启迪,年轻的作曲家进入其个人风格的蜕变期,大量的民间舞曲节拍和吉普赛元素被加入到音乐中,弗里吉安调式和全音阶的广泛采用则为乐曲染上异国色调,吉他演绎手法的植入更添伊比利亚风情。
        完成于1887年前后的组曲「旅行回忆」是作曲家完成风格转变后的代表作。整部作品由七段带标题的钢琴小品构成,标题中的地名或引用乐曲显然源自作曲家早年各地旅行的所见所闻,所感所想。第五首“火地岛的普埃尔塔”,乐曲结构建立在西班牙传统的波莱罗舞曲之上,热情似火的节奏与跳跃的旋律,教人不敢想象其灵感恰是源自被誉为“世界尽头”的火地岛,殊不知,在那片人迹罕至的极寒地带亦孕育着人类探索的梦想,和向未知世界的好奇展望。西班牙女钢琴家Alicia De Larrocha无疑是过去半个多世纪中诠释阿尔贝尼兹、格拉纳多斯及法雅等人作品的绝对权威,与生俱来的伊比利亚灵气,贯穿每个乐句,释放出深蕴原作之下的民族气息与历史脉动。 

钢琴: 阿莉西娅·德·拉罗查*** 
        (Alicia De Larrocha 1923.5.23-2009.9.25)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「军队进行曲三首」
之 D大调第一号
(3 Marches militaires, Op. 51, D. 733 - No. 1 in D Major)

        这个秋天或将注定成为古典乐界伤感的告别季,继约尔格·德慕斯(Jörg Demus)在今年4月16日辞世后,“维也纳钢琴三杰”中的最后一位大师—保罗·巴杜拉-斯科达(Paul Badura-Skoda...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「军队进行曲三首」
之 D大调第一号
(3 Marches militaires, Op. 51, D. 733 - No. 1 in D Major)

        这个秋天或将注定成为古典乐界伤感的告别季,继约尔格·德慕斯(Jörg Demus)在今年4月16日辞世后,“维也纳钢琴三杰”中的最后一位大师—保罗·巴杜拉-斯科达(Paul Badura-Skoda)也在9月25日离我们而去,战后崛起的奥地利钢琴学派惟余年近九旬的布伦德尔。 
        与多才多艺,兼擅演奏创作,跨界古典爵士现代的弗里德里希·古尔达(Friedrich Gulda 1930.5.16-2000.1.27)不同,师从埃德温·费舍尔(Edwin Fischer 1886.10.6-1960.1.24)的巴杜拉-斯科达在演奏风格上更趋保守,对古典主义传统的沿袭和其在早期钢琴弹奏技法上的深厚造诣,使得他与崇尚本真的德慕斯在艺术理念上达成一致,作为德奥古典浪漫主义作品的当代权威诠释者,两人既各自成为徘徊于主流边缘的常青树,又以四手联弹/钢琴二重奏的组合享誉乐坛。相比音乐伙伴德慕斯更具个性化的现代钢琴重构,巴杜拉-斯科达则喜欢用他个人私藏的古董钢琴对古典曲目作类似于比较演绎的还原,这种近乎学者式的偏执在他那套用斯坦威、格拉夫和贝森朵夫分别弹奏舒伯特晚期钢奏的著名录音中达到了极致。
        仍以一首弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)脍炙人口的器乐小品作为对大师的纪念和追忆,出自作曲家21岁时为钢琴四手联弹创作的「军队进行曲三首」之第一首,乐曲为复三部曲式,模仿军鼓音效与节奏的序奏引出雄壮威武的进行曲主题,让人顿时肃然起敬;与之形成对比的中段主题柔缓而具抒情气质,一如舒伯特那些优美的艺术歌曲般,散发出隽永魅力;进行曲主题的再现则将听者情绪带回激昂高亢中。两位大师充满即兴意味的合作,无疑将原作丰富的色彩与和声表现力巨细呈现,堪称最精彩之演绎。 

钢琴: 保罗·巴杜拉-斯科达*** 
        
(Paul Badura-Skoda 1927.10.6-2019.9.25)
        约尔格·德慕斯** 
        
(Jörg Demus 1928.12.2-2019.4.16)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
李斯特「森林的呼啸」
(Zwei Konzertetüden, S. 145 - I. Waldesrauschen)

        练习曲是最能体现弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)对于钢琴演奏技巧与个性化创作手法综合驾驭力的音乐形式,其中音乐会练习曲更将丰富的内心情感,藉由流光溢彩的音符语言传递,予人听觉和心灵之双重...

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
李斯特「森林的呼啸」
(Zwei Konzertetüden, S. 145 - I. Waldesrauschen)

        练习曲是最能体现弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)对于钢琴演奏技巧与个性化创作手法综合驾驭力的音乐形式,其中音乐会练习曲更将丰富的内心情感,藉由流光溢彩的音符语言传递,予人听觉和心灵之双重震撼。
        作于1862年的两首音乐会练习曲S. 145,是李斯特最后第二部钢琴练习曲集,延续了早年多部大练习曲(S. 137/S. 139/S. 140)华丽张扬的炫技特质以外,更强化了音乐本身的叙事性和抒情性,其所倡导的器乐作品标题化和交响化理念亦得到深入贯彻,鲜明的主题在醇熟技法的塑造下,为性格描绘与情感抒发打下底色。第一首「森林的呼啸」又名“林中细语”,频繁运用了大跳、双手八度交错、半音快速轮指及高音区装饰音演奏等技法,乐曲由开始处模仿树叶沙沙作响的pp(弱音),经过一连串流畅美妙的琶音,逐渐发展至狂风扫过林梢摧枯拉朽的ff(强音),作为自然景物的树林,在起伏变化的音色音型中,拟人化地带上了鲜活个性及多变情绪,清风摇曳时的怡然自适、北风怒号下的悲恸哭泣,风止月明后的浅吟低唱,分明就是一位人间公子,多愁善感而又饱含诗意,用阕阕音诗,吟咏着良辰美景奈何天的感伤与苍凉......
        推荐智利钢琴大师阿劳的演奏录音,饱满有力的触键与细腻的指法,让这位小身材的演奏家指尖蕴含了惊人的爆发力与表现力,教人赞叹技术与艺术碰撞出的激烈火花!

演奏: 克劳迪奥·阿劳***
        (Claudio Arrau 1903.2.6-1991.6.9)

古水

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
柴可夫斯基「天鹅湖」
第三幕: 西班牙舞曲
(Swan Lake, Op. 20 - Act III. Danse Espagnole)

        「天鹅湖」是彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840.5.7-1893.11.6)应莫斯科大剧院之约创作于1875至1876年间的四幕芭蕾舞剧。故事蓝本取自德国中世纪童...

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
柴可夫斯基「天鹅湖」
第三幕: 西班牙舞曲
(Swan Lake, Op. 20 - Act III. Danse Espagnole)

        「天鹅湖」是彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840.5.7-1893.11.6)应莫斯科大剧院之约创作于1875至1876年间的四幕芭蕾舞剧。故事蓝本取自德国中世纪童话(一说来源于俄国民间故事),王子齐格弗里德爱上了天鹅公主奥杰塔,却被黑天鹅奥黛尔施计引诱移情别恋,经过一番正邪较量,真挚不渝的爱情最终战胜黑巫师罗斯巴特的魔咒,公主恢复人形,有情人终成眷属。
        作为老柴的第一部芭蕾舞剧,「天鹅湖」在技法风格上广泛借鉴了欧洲尤其是法国芭蕾音乐旋律丰富、技巧华丽之特点,主题动机的运用更是将人物、情节同音乐有机地融为一体,在那个俄罗斯本国芭蕾舞剧普遍缺乏创新和个性的时代,以其精致的构思和出众的品质而独树一帜。除了借用自己早前作品(1871年的同名独幕芭蕾及未完成歌剧“总督”)中的音乐素材,擅于构思美妙旋律的作曲家更是以各国民间音乐为基础,结合剧情及场景设置,谱写了多段风格情趣迥异的性格舞曲。第三幕王子舞会上紧接“六人舞及变奏”的多段中,速度渐快的恰尔达什、忧郁感伤的俄罗斯舞曲、节奏奔放的波莱罗、明快热烈的拿波里小调、轻盈优雅的玛祖卡,生动描绘了宾朋满座的热闹场面,亦将整部舞剧推入情绪小高潮。
        尽管种种原因导致「天鹅湖」在上演初期并不成功,然在其音乐中所展现出老柴日臻成熟的创作技法与个性,却令一些同侪及后辈看到了俄罗斯音乐引领时代的咄咄气质。1880年,当刚满18岁的克劳德·德彪西(Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)在其担任临时钢琴家教的梅克夫人府上看到老柴的「天鹅湖」曲谱后,当即被那些充满异国情调和强烈民族性的乐句所深深吸引,遂选取了第三幕的“俄罗斯舞曲”、“西班牙舞曲”及“拿波里舞曲”改编成钢琴四手联弹并寄回法国发表,虽是不起眼的早年“创作”,却也在某种程度上预示了这位法兰西音乐才子独辟蹊径的音乐理念和艺术追求。
        当代常将德彪西的四手联弹改编版与兰格(Eduard Leontyevich Langer 1835-1905)的钢琴版组曲放在一起演录,以不同时代及背景音乐人之不同理解来多方位展示老柴作品之不同情致。推荐以演绎钢琴改编曲目闻名乐界的法籍塞浦路斯裔钢琴家Cyprien Katsaris联手后生広瀬 悦子的演奏,出众技巧蕴于饱满音色中,更不乏管弦乐版本的激昂热情!

钢琴: 希普林·卡萨利斯*** 
        
(Cyprien Katsaris)
        広瀬 悦子** 
        
(Etsuko Hirose)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格兰杰「乡村花园」
(Grainger: Country Gardens)

        「乡村花园」由英国民谣复兴运动之父塞西尔·夏普(Cecil Sharp)采集整理于20世纪初,其来源可追溯至15世纪英格兰人在五朔节庆典上所跳莫里斯舞之曲調,朴实的旋律配合热情的舞步,寄托了人们消灾避祸,祈求丰收的美好愿望。考茨沃德地区的莫里斯舞最为久远且传承至今,其最大特点是舞者脚绑铃铛,手挥白帕,...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格兰杰「乡村花园」
(Grainger: Country Gardens)

        「乡村花园」由英国民谣复兴运动之父塞西尔·夏普(Cecil Sharp)采集整理于20世纪初,其来源可追溯至15世纪英格兰人在五朔节庆典上所跳莫里斯舞之曲調,朴实的旋律配合热情的舞步,寄托了人们消灾避祸,祈求丰收的美好愿望。考茨沃德地区的莫里斯舞最为久远且传承至今,其最大特点是舞者脚绑铃铛,手挥白帕,随着手风琴伴奏欢快列队起舞,这首最常闻的莫里斯舞曲也因此有了个“手帕舞”的别名。
        1918年,祖籍英国的澳大利亚钢琴家、作曲家帕西·格兰杰(Percy Aldridge Grainger 1882.7.8-1961.2.20)把这首「乡村花园」改编为钢琴曲和管弦乐曲,并以独奏家和民谣推广者的身份,将其带向全世界。现今我们常听到的该曲之演绎版本,基本都出自格兰杰之手,古典作曲法中严谨的和声与对位技巧,赋予了古老民谣焕然一新的时代韵味,成就咏颂百年的不朽经典。

演奏: 丹尼尔·艾德尼***
        
(Daniel Adni)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格里格「抒情小品」第十卷
之 余韵
(Lyric Pieces, Book X, Op. 71 - VII. Efterklang)

        爱德华·格里格(Edvard Grieg 1843.6.15-1907.9.4)为独奏钢琴所写的十卷六十六首“抒情小品”,结构上直接继承自德奥古典时期贝多芬等人的"bagatelle",又深受肖邦、李斯特器乐作品诗意...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格里格「抒情小品」第十卷
之 余韵
(Lyric Pieces, Book X, Op. 71 - VII. Efterklang)

        爱德华·格里格(Edvard Grieg 1843.6.15-1907.9.4)为独奏钢琴所写的十卷六十六首“抒情小品”,结构上直接继承自德奥古典时期贝多芬等人的"bagatelle",又深受肖邦、李斯特器乐作品诗意气质的影响,表现出对真实生活的细致描摹和对内心情绪的感性抒发,谓将浪漫派音乐叙事与抒情特质巧妙融合之产物。 
        不同于“无词歌”所给人的丰富联想,格里格以他对调性与和声之独特把握,将充满纯朴气质的挪威舞蹈节拍与生活场景,注入到那些短章简句中,寥寥几笔便勾勒出一幅幅清新淡雅又引人入胜的素描画。凛冽寒气中北国山水的冰清玉洁;夏日黄昏里峡湾景致的变幻莫测;惬意摇篮曲将人带入对儿时童话的回忆;乡间别墅的婚礼钟声又让人徜徉爱之甜蜜,一切恍如眼前,又似在梦里......
        “余韵”(英文标题: Rememberances),作曲家为他那些隽永迷人的抒情小品划上的句号,轻柔摇曳的华尔兹如回旋的思绪,闪烁出细碎而又动人的记忆片段,终似飘零的花瓣,在风中消逝不见,惟阵阵余香教人怀恋。       

演奏: 哈肯·奥斯特伯***
        
(Håkon Austbø)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
德彪西「儿童园地」
之 木偶的步态舞
(Children's Corner, L. 113 - VI. Golliwogg's Cakewalk)

        「儿童园地」(又名“儿童角”)是克劳德·德彪西(Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)完成于1908年的钢琴组曲。作为献给自己女儿“秀秀”的音乐礼物,作品六首分曲灵感均来自陪伴她的玩具或日常...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
德彪西「儿童园地」
之 木偶的步态舞
(Children's Corner, L. 113 - VI. Golliwogg's Cakewalk)

        「儿童园地」(又名“儿童角”)是克劳德·德彪西(Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)完成于1908年的钢琴组曲。作为献给自己女儿“秀秀”的音乐礼物,作品六首分曲灵感均来自陪伴她的玩具或日常经历,从教人厌烦的克莱门蒂练习曲、催人入眠的小象摇篮曲,到轻盈飞飏的雪花与笛音袅袅的玩具牧童,印象主义大师以他最缜密的心思和炽热的情感,在黑白键上诉说着一位慈父对“小情人”的宠爱与呵护。
        第六首“木偶的步态舞”,标题中的Golliwogg正源自当时风靡的黑脸娃娃玩偶,乐曲前半部模仿切分音效果的主题具有典型的拉格泰姆(ragtime)节拍,而“cakewalk”则是美国南方黑人常跳的一种步态舞,此处更恰如其分且惟妙惟肖地描绘出一个踩着滑稽舞步的木偶形象。在第二段中舞曲多次被瓦格纳歌剧「特里斯坦与伊索尔德」中“爱之死”的旋律动机打断,或许这正是向来特立独行违背传统的德彪西对另一位狂妄自大睥睨同辈的同行的挖苦与讥讽,却又如此高明而深藏不露,予人听觉愉悦之时不禁一笑莞尔。

演奏: 米歇尔·贝洛夫***
        
(Michel Béroff)

古水

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「降A大调即兴曲」
(4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 4 in A♭ Major)

        曾有人将弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)比作“开在悬崖上的野菊花”,喻其出身卑微却情操高洁,更道出其音乐空谷幽兰般的清逸出尘。优雅韵致与诗意旋律弥漫在其器乐和声乐作品里,更于晚期创作中成为作曲家思...

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「降A大调即兴曲」
(4 Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 4 in A♭ Major)

        曾有人将弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)比作“开在悬崖上的野菊花”,喻其出身卑微却情操高洁,更道出其音乐空谷幽兰般的清逸出尘。优雅韵致与诗意旋律弥漫在其器乐和声乐作品里,更于晚期创作中成为作曲家思索与解读生命之情绪基调。
        两卷各四首“即兴曲”(Op. 90/Op. 142),舒伯特开启人生告别式(如果在主观上存在的话)前的绚丽华彩,简洁流畅的曲式架构连同自由随性的表现方式,已然跳出古典主义窠臼而自成一格,更影响舒曼、门德尔松及勃拉姆斯等后来者对钢琴曲的探索实践。Op. 90/No. 3和No. 4在作曲家辞世后近30年方得以出版,不同于第三号绵延悠长的旋律及含蓄内敛的乐句,第四号采用了复三部曲式,呈示部以16分音符短促琶音在同名小调上奏出主题,水珠滚落般的俏皮表情似是一连串发问,随后对于之前主题及切分节奏的缩减处理,使音乐更趋活泼饱满,三连音的柔美旋律又与始部主题产生强烈反差;展开部在调性与主题上转入深沉忧郁,似心灵的呢喃,如忧郁的回旋,在不断增强的力度中渐入情感爆发的边缘,却始终以理性制约,不遁入贝多芬式的呐喊;过渡段运用之前两段的音乐素材,以高低分解和弦营造现实与梦境交织的意象;再现部以对呈示部的精确重复酝酿更为激动的情绪,教人在孤寂的心跳声中感受到救赎之希望。
        推荐刚刚仙逝的奥地利钢琴大师Jörg Demus的演绎录音。师承肯普夫、米开朗杰利、E. 费舍尔和季塞金等前辈,将德奥传统演奏技法之精髓融入其对贝莫舒勃等人键盘作品之完美诠释,以艺术歌曲伴奏见长的Denus,更与Friedrich Gulda及Paul Badura-Skoda一起,被誉为“维也纳钢琴三杰”。

演奏: 约尔格·德慕斯***
        
(Jörg Demus 1928.12.2-2019.4.16)

古水

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
阿尔肯「短篇小说」
(Alkan: Petit Conte in E♭ Major)

如果你是石头,就应该做磁石; 
如果你是植物,就应该做含羞草; 
而如果你是人,就应该做意中人。
--维克多·雨果「悲惨世界」

        夏尔-瓦伦丁·阿尔肯(Charles-Valentin Alkan 1813.11.30-1888.3.29)出生在巴黎的一个犹太音乐家庭,家族姓氏原为“莫朗热”(Mohrange)...

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
阿尔肯「短篇小说」
(Alkan: Petit Conte in E♭ Major)

如果你是石头,就应该做磁石; 
如果你是植物,就应该做含羞草; 
而如果你是人,就应该做意中人。
--维克多·雨果「悲惨世界」

        夏尔-瓦伦丁·阿尔肯(Charles-Valentin Alkan 1813.11.30-1888.3.29)出生在巴黎的一个犹太音乐家庭,家族姓氏原为“莫朗热”(Mohrange),他和姐弟六人将父亲的名字"Alkan"用作自己公开的姓。6岁便以神童身份进入巴黎音乐学院的阿尔肯,很快成为时任钢琴系教授齐默尔曼(J. Zimmermann)最得意的弟子,并在各项比赛中崭露头角。二八年纪已被聘为助教,同时频频活跃于巴黎顶级沙龙及各类音乐会,成为当时艺术界的青年菁英,好友包括德拉克罗瓦、维克多·雨果、乔治·桑,以及李斯特、肖邦等人。
        作为19世纪上半叶与李斯特、肖邦同享盛誉的钢琴家,阿尔肯的非凡技巧曾令同样以炫技著称的匈牙利人自叹弗如,而其在键盘理论研究上的卓越建树,更令“钢琴诗人”在弥留之际心生慰藉,属意自己众多学生转投其门下。1848年,在自己艺术生命的巅峰期,阿尔肯突然从公众视野中消失,开始长达20多年的隐居生活,翻译「圣经」和研读「犹太法典」成为其音乐创作之外最主要的兴趣点。
        和肖邦一样,阿尔肯的创作基本以钢琴为主的,音乐结构上受德奥古典乐派的影响(曾改编了从巴赫到莫扎特等人的众多作品),展现清晰而富纵深感的层次与对位轮廓之同时,更将常人难以企及的极端技巧和速度变化融入其间,于主观上描绘出教人难以捉摸的意象心境,而在客观上超越前人和同侪对于钢琴表现力的固有认识。钢琴小品「短篇小说」问世于1859年,与作曲家许多挑战技巧巅峰的长篇作品大相径庭,梦幻般的分解和弦将人带入缥缈意境,轻盈跳跃的和弦又似翩翩起舞的精灵,邀你的思绪在文字与音符间纵情驰骋...... 

独奏: 艾伦·魏斯***
        
(Alan Weiss)

古水

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格林卡「降E大调夜曲」
(Glinka: Nocturne in E-flat Major)

我爱过你,也许,这爱情的火焰,
还没有完全在我心里止熄,
可是,别让这爱情再使你忧烦,
我不愿有什么引起你的抑郁。
我默默地,无望地爱着你,
有时苦于羞怯,又为嫉妒暗伤,
我爱得那么温存,那么专一,
啊,但愿别人爱你也是这样。
--普希金「我曾经爱过你」(穆旦 译)

        「降E大调夜曲」,俄罗斯音乐之父米哈伊尔·格林卡(Mikhail Glinka...

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格林卡「降E大调夜曲」
(Glinka: Nocturne in E-flat Major)

我爱过你,也许,这爱情的火焰,
还没有完全在我心里止熄,
可是,别让这爱情再使你忧烦,
我不愿有什么引起你的抑郁。
我默默地,无望地爱着你,
有时苦于羞怯,又为嫉妒暗伤,
我爱得那么温存,那么专一,
啊,但愿别人爱你也是这样。
--普希金「我曾经爱过你」(穆旦 译)

        「降E大调夜曲」,俄罗斯音乐之父米哈伊尔·格林卡(Mikhail Glinka 1804.6.1-1857.2.15)青年时期(约1828年)创作的一首钢琴曲,宁谧隽永的情调全然承袭了夜曲体裁首创者菲尔德(John Field)之衣钵,高贵典雅的气质却已然是这位富家子弟不凡才情之写意,若隐去创作者背景及名头,首次聆听这样的作品,恍然间会有同门德尔松或肖邦巧遇之错觉。
        若非友人举荐巡游意大利、德国等古典音乐圣地,从而意识到自己所担负“音乐使命”的话,格林卡--这位拿着沙皇政府优厚薪资的业余票友,或许只会在休息室里,信手涂鸦一些取悦上流社会的靡靡之音,借以打发自己无聊的工作时间。而令后世俄罗斯音乐界乃至整个世界为之耳目一新的俄语歌剧「伊万·苏萨宁」及「鲁斯兰与柳德米拉」便无以诞生,忧郁而充满战斗民族激情的俄罗斯乐派更无以在19世纪末叙写西方音乐史的辉煌篇章。 

独奏: 维克多·里亚布契科夫***
        
(Viktor Rjabchikov)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
门德尔松「升F小调无词歌」
(Lieder ohne Worte, Op. 30/6: Allegretto in F♯ minor "Venetianisches Gondellied")

        “我希望通过音乐表达的,正是某种明确的,而非需要借助言词释义的想法。”菲利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn 1809.2.3-1847....

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门德尔松「升F小调无词歌」
(Lieder ohne Worte, Op. 30/6: Allegretto in F♯ minor "Venetianisches Gondellied")

        “我希望通过音乐表达的,正是某种明确的,而非需要借助言词释义的想法。”菲利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn 1809.2.3-1847.11.4)在婉拒友人为其无词歌填词时曾如是说。
        除个别被出版商附以花哨的标题外,创作时间跨度逾十数年的8卷48首钢琴小品,仅以手稿上门氏本人的速度表情作唯一标示,烙上个人独创的“无词歌”印鉴,成就吟咏百年的器乐绝唱与极致浪漫。“威尼斯船歌”,以轻摇慢曳之韵律节拍深得作曲家喜爱,频频出现在多首无词歌的题注中,亦当是最能契合乐曲意境之文字脚注,或以绵延的行板铺陈出内心的平静与淡然;或用活泼的触键点出人生旅途中的情感微澜;又或者,在不疾不徐寂静跳动的黑白光影间,逡巡于梦醒时分的灯火阑珊......
        法国作曲家圣桑曾言:“音乐始于词尽之处”,诚然,这世间有太多的情与爱只可意会不可言传,幸而,上帝用缪斯手中的琴,赐予了人类第二种语言,教万千心灵不再受限于时空阻隔,感知并感动于音符的每一次跳动,从而气息想通,血脉相融。

演奏: 穆雷·佩拉西亚***  
        (Murray Perasia)

古水

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「A大调回旋曲」
(Rondo in A major for piano duet, D 951)

        钢琴四手联弹在18、19世纪的贵族及菁英阶层甚为流行,家庭成员或知己好友趁着雅兴,或吟诵一阕短诗,或共弹一首小曲,亲切温馨,和谐融洽中,既调节了气氛又增进情谊。
        弗朗茨•舒伯特(Franz Schubert...

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「A大调回旋曲」
(Rondo in A major for piano duet, D 951)

        钢琴四手联弹在18、19世纪的贵族及菁英阶层甚为流行,家庭成员或知己好友趁着雅兴,或吟诵一阕短诗,或共弹一首小曲,亲切温馨,和谐融洽中,既调节了气氛又增进情谊。
        弗朗茨•舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)的社交圈主要是一些趣味相投的艺术好友,诗人、歌者,当然更有擅长键盘演奏的新贵,同其大量的艺术歌曲一样,四手联弹显然具有创作基础和欣赏群体。从十几岁至生命结束的不到20年间,舒伯特将该种演奏形式引入到包括进行曲、舞曲、幻想曲及奏鸣曲等不同体裁之中,无形中树立了他在四手联弹领域的卓越地位。
        [A大调回旋曲]完成于作曲家生命最后一年,亦是其一生众多四手联弹创作之尾声。整曲采用“类似小行板的小快板”,2/4拍,primo和secondo分别担任主题与伴奏部,简单纯净的主题以两个插部作分隔三次再现,装饰音的点缀及音型变化推动主题发展,舒缓的节奏与明朗的大调音色,无疑使得乐曲有别于作曲家晚期钢奏的深邃迷离,起伏波折,呈现出一番抛却忧虑,恬淡静谧的氛围,这许是作曲家在人前刻意掩饰内心苦痛,而将世间的欢乐谱写在每一个音符上,更或是对美好梦想的憧憬与残酷现实的自我安慰。舒伯特死后多年,好友们将他包括该曲在内的许多小范围流传的作品手稿陆续出版,世人由此听到一位音乐天才在生命磨难中的欢笑与叹息。
        推荐阿格里奇与弗莱里在2009年萨尔茨堡音乐节上用双钢琴对该曲之演绎,流畅自然的乐句全然得于两位老友间的心灵默契。

演奏: 玛莎·阿格里奇***
        (Martha Argerich)
        内尔森·弗莱雷***
        (Nelson Freire)

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