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*Bach 330* -- 140
*classical in mood* (不一样的古典) 之
巴赫 「降B大调回旋曲“田园”」
(Rondeau in B-Flat Major "Les Bergeries", BWV Anh. 183)

         1721年，已36岁且带着四个孩子的鳏夫J. S. 巴赫，娶了比自己小十六岁的安娜·玛德琳娜·沃尔肯(Anna Magdalena Wülcken)为妻，安娜的到来不仅弥合修复了巴赫的情感创伤、家庭空缺，更以自身良好的音乐修养成为丈夫音乐创作上的得力助手，自此，乐声和欢笑又重新回荡在这个家庭中！
        甜蜜的婚姻和家庭生活，令巴赫感到欣慰和满足，也滋养了他的乐思灵感。在繁忙乐职以外为键盘乐器所写的小品，朗朗上口而充满生活情趣，或用作子女的音乐启蒙教材，或仅当家庭聚会时的娱兴消遣，这些作品中俨然没有教堂音乐的肃穆严谨或深奥玄秘，世俗化的旋律亲切而优美，无不表述着一位丈夫的体恤和父亲的慈爱。细心的安娜将这份爱的礼物收集成册，谓之[安娜玛德琳娜日记]，留予后世一方明镜，窥悉“音乐之父”博大胸襟下的平凡内心。
        这首副标题为“田园”(Les Bergeries)的「降B大调回旋曲」改编自法国作曲家弗朗索瓦·库普兰(Francois Couperin 1668.12.10-1733.9.12)大键琴曲集第二部之第六首，悠闲宁静的田园氛围在比利时古典吉他演奏家Jan Depreter的创意改编和精湛演绎下，愈发显出隽永迷人的气质。

演奏: 扬·迪普里特***
         (Jan Depreter)

*Bach 330* -- 139
*sound of maestro*(大师原声) 
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「D小调管风琴协奏曲」
第五乐章: 快板
(Organ Concerto in D minor, BWV 596 - V. Allegro)

        J. S. 巴赫对管风琴的偏爱源自少年时代，当他在18岁那年成为魏玛阿恩施塔特新教堂的管风琴师后，更是在这件“庞然大器”上倾注了个人全部的精力与热情，为获得技术和艺术上的提升，巴赫以令人难以置信的体力和毅力，来回徒步近四百公里去聆听当时最知名的管风琴大师布克斯特胡德(Dieterich Buxtehude 1637-1707)的现场演奏，后者为其执着好学所打动，不吝赐教并同其结成忘年交。
        管风琴协奏曲，并非指管风琴与乐队的协奏曲，而是仅以管风琴这一件乐器，遵循巴洛克协奏曲结构样式，以多个声部相互应答实现“协奏”效果。巴赫的六部管风琴协奏曲(BWV 592-BWV 597)都是在其担任魏玛宫廷乐正期间所作，除BWV 597出处尚待考据，两部(BWV 592/BWV 595)改编自其雇主-魏玛的恩斯特亲王，另外三部的乐思均来自安托尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)的协奏曲。BWV 596改编自「D小调双小提琴与大提琴协奏曲」(RV 565)，即维瓦尔第于1711年出版之「和谐的灵感」第11首(Op. 3/11)，因该作管风琴手稿在20世纪初被发现时，上面留有W. F. Bach(J. S. 巴赫长子，一位颇有造诣的管风琴演奏家)的签名，且在当时意大利人的原稿尚未被发现，故在很长时间里，这部管风琴作品曾一度被归入W. F. Bach名下，直到战后音乐史学界对维瓦尔第作品大量发掘整理，才令真相大白于天下，同时也揭示了“音乐之父”对“协奏曲之王”诸多作品的神奇再创作。
        两位巴洛克时期的音乐巨擘，有生之年从未谋面却灵犀相通，以音符构筑起连通世俗和宗教的桥梁，许是冥冥之中注定，7月28日这一天成为两人共同的祭日，同往天国，百世流芳，盖造主之垂怜恩宠矣！

演奏: 铃木雅明***  
        (Masaaki Suzuki)

*Bach 330* -- 138
*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「G大调第五号法国组曲」
第七乐章: 吉格舞曲
(French Suite No. 5 in G Major, BWV 816 - VII. Gigue)

       「法国组曲」(BWV 812-817)是J. S. 巴赫为大键琴所作之器乐组曲集，完成于1722-1725年作曲家任职科滕宫廷期间，初为五组，鉴于当时流行一套六组的习惯，又补写了第六号。作品名称中的“法国”并不暗示其音乐风格，事实上整套组曲曲风更偏向于意大利，后人谓之“法国”则多半是相对于之前的「英国组曲」，以及一些流传乐谱上的法语名称标注。
        整套六组皆以阿勒曼德开始，吉格收尾，中间连缀各种当时流行的风格舞曲如库朗、萨拉班德、加沃特、布列及小步舞曲等等，六至八个乐章，多以轻盈华丽的主调风格写成，兼具教学与欣赏性。第五组在其中最为著名，技术难度虽一般，却充满活力与欢乐情绪，据记载，组曲开头几小节是巴赫为新婚不久的妻子安娜·玛德琳娜所作，主题充满温柔的爱意和喜悦之情，而末乐章吉格舞曲则以传统的赋格手法创作，二部曲式，旋律纵横驰骋于大跨度音域间，体现出巴洛克精致对位美学与严谨结构。
        推荐加拿大女钢琴家Angela Hewitt在Hyperion唱片的录音版本，精妙的曲速和音色把握，展现出新一代“巴赫女祭司”之卓越风范。

钢琴: 安吉拉·休伊特***  
        (Angela Hewitt)

*Bach 330* -- 137
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫 「E小调三重奏鸣曲」
次乐章: 行板
(Trio Sonata No. 4 in E Minor, BWV 528: II. Andante)

        为管风琴而作的六部三重奏鸣曲BWV 525-530大约完成于1730年前后，已奉职莱比锡经年的J. S. 巴赫创造性地以双手及脚踏板完成了三个声部间的和谐对话，从而在单一乐器上实现了这种通常需由三到四件乐器协作的乐曲形式之成功演绎。
        晚年的巴赫已摆脱或言摒弃了对技术的追逐，转而探索如何以音乐表达内心，讴歌信仰，濯浣灵魂，乐思主题日益精简，而思想内涵愈加精深，于细微处洞宽广，在不变中谋万变。「E小调第四奏鸣曲」之慢乐章，藉由一个动机之不断重复，阐述了一种回归本真的音乐哲学--非至简而无以至纯，非至深而无以至真。每个人对音乐的理解不同，解读各异，有似齐宣王者，喜千管齐发，便有三重奏的改编版以突显音色绮繁；亦有如湣王者，好幽竹独鸣，则现黑白键上的兀自咏吟，孰对孰错，孰高孰下，久无定论，惟在聆听冰岛小哥Víkingur Ólafsson颇具现代简约主义手法的诠释后，方如醍醐灌顶，对巴赫极具预言性的创作理念顿悟一二，更对“音乐之父”的伟大由衷钦佩。
        在这版由李斯特门生奥古斯特·斯特拉德尔(August Stradal 1860.5.17-1930.3.13)改编的钢琴独奏版演绎中，缓慢行进的乐句下，蕴含着最细腻丰富的情感乐章，那仿佛是静谧冰川下的激流，幻变夜空中的极光，又好似独步林中阡陌时的万籁俱寂，与走进水泥森林刹那的喧嚣沸腾，而所有一切皆始于本心，复见诸于心！

钢琴: 维京格·奥勒夫松***  
        (Víkingur Ólafsson)

*Bach 330* -- 136
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 众赞歌前奏曲「“来吧，异教徒的救世主”」
(Chorale Prelude, BWV 659 "Nun Komm, der Heiden Heiland")

        “来吧，异教徒的救世主”(Nun Komm, der Heiden Heiland, BWV 659)，完成于于1748年前后，为J. S. 巴赫18首“莱比锡众赞歌前奏曲”之第九首，亦是巴赫晚期宗教器乐类作品中的名篇，除原始管风琴演绎，更拥有包括现代钢琴在内的诸多器乐及声乐改编版，渐欲迷人眼却不改其质朴外表下的虔诚本质。
        在巴赫手中，众赞歌前奏曲已超越对路德教众赞歌主题的单纯移植和一般加工，俨然成为作曲家抒发内心情感和传播人类信仰的通用语言，通过高音部卡农加变奏的主题呈现和伴奏声部的独立动机展开，声乐曲唱词中的韵节和寓意得到了更富艺术性与感染力的提升，并摆脱一般意义上的宗教概念，业成治愈心灵之良方。
        推荐这版长笛与钢琴改编演绎，前者的清亮音色一扫巴赫宗教音乐中肃穆深沉的氛围，赋予作品明亮流畅的韵致，而钢琴伴奏则为之添上一抹静谧平和的底色。

长笛: 雷扎·纳吉法***  
        (Reza Najfar)
钢琴: 弗斯托·昆塔巴***  
        (Fausto Quintabà)

*Bach 330* -- 135
*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「复活节清唱剧」
第三段合唱: “来吧，快快奔跑”
(Easter Oratorio, BWV 249: III. "Kommt, eilet und laufet")

唱词大意:
来吧，快快奔跑，
赶往殓藏耶稣的山洞，
欢笑和愉悦，
涌动于心间，
因我们的救主已复活。

        「复活节清唱剧」是J. S. 巴赫为1725年的复活节所作的一部大型康塔塔，复活节当天(当年的4月1日)首演于莱比锡圣托马斯教堂，该作的音乐素材源自作曲家同年稍早完成的一部世俗康塔塔「消逝，远离，逃走，你们的忧愁」(Entfliehet, verschwindet, entweichet, ihr Sorgen，BWV 249a)，而担任两部作品文本创作的正是巴赫的文胆皮坎德(Picander)。
        整部清唱剧共11段，四声部合唱(SATB & Choir)加带通奏低音的室内乐队伴奏，咏叹、宣叙、重唱及合唱交替穿插，四位独唱者分饰雅各的母亲玛利亚(女高)、抹大拉的玛利亚(女低)及耶稣的门徒彼得(男高)和约翰(男低)。序曲性质的sinfonia以嘹亮的号角拉开整部作品序幕，更预言了耶稣基督复活之喜讯，紧随其后是一首双簧管与弦乐奏出的哀婉柔板，描述了两位玛利亚发现耶稣墓穴空空如也后哀叹的表情与忐忑内心。第三段的旋律、节奏及配器完全沿用自序曲，合唱情绪明快而令人振奋，表现出众人得知救主复活后奔走相告，欢欣鼓舞之场面。前三个乐段的快慢快结构及配器手法，完全符合巴洛克时代器乐协奏曲的传统样式，故有后世研究者推断其出处为巴赫在克滕创作的某部协奏曲，而其原作或已佚失。
        整剧在巴赫生前共上演了四次，继1725年首演十年后，作曲家对原作进行了第一次修改并冠以“清唱剧”之名，其后的修改又将原本第三段的二重唱扩充为合唱，藉以增强力度，凸显欢乐气氛。在复活节将临的时候，推荐唐老爷子指挥ABO的演绎录音，应一下景，也体会一下信仰之光重耀心灵时的美妙感觉！

演奏/合唱: 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团及合唱团***
                (Amsterdam Baroque Orchestra & Choir) 
合唱指挥: 西蒙·绍尔滕**
               (Simon Schouten)
乐队指挥: 唐·库普曼***
               (Ton Koopman)

*Bach 330* -- 134
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 「D大调缪赛特舞曲」
(Musette in D Major, BWV Anh. 126)

        「D大调缪赛特舞曲」(Anh. 126)是巴赫第二任妻子安娜·玛格德莱娜·巴赫(Anna Magdalena Bach)整理并收录在其音乐日记中的一首键盘独奏曲，尽管该曲集中不少作品的真伪(是否为巴赫本人创作)一直存在争议，出自巴赫子嗣乃至玛格德莱娜之手的可能性很大，然当代仍将曲集中这些亲切而具人性温度的珠玉小品视作“音乐之父”创作履历中不可分割的一部分。
        乐曲名称中的“缪赛特”(musette)来源于17至18世纪流行于法兰西的一种气鸣乐器，类似但有别于苏格兰和爱尔兰风笛，以之演奏的音乐，在风格上带有较强的民间舞曲特质，节奏欢快热烈。巴赫或许是有意用琴键来模仿该种舞曲，却仅作为平日里与家人娱兴消遣之“私享曲目”。
        西班牙吉他大师塞戈维亚曾将包括该曲在内的诸多巴赫键盘小品改编成吉他曲，风靡度甚至超过原作，这里推荐一个令人耳目一新的爵士版本，在德国爵士三重奏组Hildegard Pohl Trio别出心裁的编曲和演绎之下，一切皆可“摇摆”，巴赫、贝多芬和老柴的经典曲目被赋予了新的定义。

演奏: 希尔加德·波尔爵士三重奏  
         (Hildegard Pohl Trio) 

*Bach 330* -- 133
*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「欢呼上帝」
第一段咏叹调: “普世皆应称颂主”
(Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51 - I. "Jauchzet Gott in allen Landen!")

        「欢呼上帝」首演于1730年9月17日的莱比锡，是J. S. 巴赫唯一一部以女高音和小号为独唱(奏)声部的教堂康塔塔，尽管该作首演时值圣三一节后的第15个主日，作曲家本人却在作品手稿上标注了"et in ogni tempo"(适用于任何场合)。
        整部作品共五段，包含咏叹、宣叙、众赞歌等形式，乐队部分为弦乐组加通奏低音，各段唱词由佚名诗人据「诗篇」和「马太福音」各章诗节编撰而成，大致表达了人们对上帝神迹的赞美，抒发内心对于信仰之坚定。巴赫为独唱人声及独奏小号在音域和技巧上都设定了极高难度，华丽炫目的花腔和光芒四射的巴洛克小号，为欢悦的情绪添上一层神性光辉。首段咏叹调，由号角的大三和弦揭开序幕，人声以大段花腔进入并展开主题，随之同独奏乐器间彼此应答，将乐曲氛围逐步推向高潮，亦同尾段的"Alleluja"形成呼应。

唱词原文(附中文意译):
Jauchzet Gott in allen Landen! 
普世皆应称颂主
Was der Himmel und die Welt
从天空到大地 
An Geschöpfen in sich hält, 
生灵所栖之处
Müssen dessen Ruhm erhöhen, 
都来彰其美名
Und wir wollen unserm Gott
现在你我同样
Gleichfalls itzt ein Opfer bringen, 
当向吾主献祭
Dass er uns in Kreuz und Not
因他始终与你我同在
Allezeit hat beigestanden. 
即便自己受难于刑架

演唱: 阿琳·奥格尔***  
        (Arleen Auger 1939.9.13-1993.6.10)
演奏: 符腾堡室内乐团***
        (Württemberg Chamber Orchestra of Heilbronn)
指挥: 赫尔穆特·里霖***
        (Helmuth Rilling)

*Bach 330* -- 132
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 「C大调萨拉班德与帕提塔」
(Sarabande con Partite in C major, BWV 990)

        「C大调萨拉班德与帕提塔」(BWV 990)可能是J. S. 巴赫最为冷门的作品之一，虽与著名的「哥德堡变奏曲」同时编入作曲家键盘作品中，其创作背景及年代却鲜有文献记载，当代音乐学者多倾向于将之归为巴赫的早期创作。
        作品采用主题加变奏的形式，构成旋律基础的萨拉班德舞曲引用自法国作曲家让-巴蒂斯特·吕利(Jean-Baptiste Lully 1632.11.28-1687.3.22)1679年的歌剧「柏勒洛丰」(Bellérophon)，包括阿勒曼德(allemande)、库朗(courante)、吉格(giguetta)三首舞曲在内的多段帕提塔(partite)连缀成15段变奏，对主题展开异彩纷呈的演绎，同「哥德堡变奏曲」结尾的"da capo"惊人相似，全曲以对主题的重新演绎收束，以此形成一个有始有终的完美“轮回”，冥冥中暗藏了作曲家某种内心动机，更清晰投射出「哥德堡变奏曲」的创作框架。
        当代对该曲的演绎录音以大键琴居多，而以管风琴再现巴赫心旨，惟见于这版ATMA唱片公司的神专，本笃会管风琴/大键琴演奏家André Laberge修士独具匠心的改编和演绎，将巴赫音乐中的神性光辉与世俗趣味熔于一炉，夺人耳目！

管风琴: 安德烈·拉伯格***  
            (Dom André Laberge)

*Bach 330* -- 131
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「欢乐地向上飞升」
第七段: 女高音咏叹调
(Schwingt freudig euch empor, BWV 36 - VII. Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen)

        天主教将圣诞节前四个星期称作“降临期”(Advent)，寓“来临”之意，要求信众在心灵上做好准备，迎接耶稣基督的降生，降临期也预示着教会新年的开始。
        将临期所包括的四个主日(即西方教会对周日的专用名，以纪念耶稣在这一日复活，俗称礼拜日)都会举行隆重的礼拜仪式，为圣诞子夜弥撒进行预热。J. S. 巴赫担任莱比锡大教堂合唱指挥后，为教会年历中大大小小的节日典礼创作音乐便是其最重要的工作之一。
        「欢乐地向上飞升」(BWV 36)是巴赫为1731年圣诞前第一个主日所谱写之四声部(SATB)教堂康塔塔，分为上下两部各四段，包含合唱、二重唱、咏叹、宣叙及众赞歌，唱词选用「圣经」“罗马书”及“马太福音”的章节，表现人们对于救主降生的渴盼与喜悦。第二部分第三段女高音咏叹调，以加了弱音器的小提琴和通奏低音伴奏，宁静虔诚的氛围中，教人感受到即便是最些微的灵魂之光，亦能传至天堂，被万能的天主所感知。夜阑人静之时，抛开时间喧嚣，透过耳畔袅袅的天使之音，你又是否感受到这份福至心灵的喜悦呢？

唱词原文及译文
Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen
即便是低沉微弱的声音
Wird Gottes Majestät verehrt.
上帝的荣光亦会被敬颂
Denn schallet nur der Geist darbei,
只要是由衷源自灵魂
So ist ihm solches ein Geschrei,
便可成为洪亮的呼唤
Das er im Himmel selber hört.
教天国之上的主听见

演唱: 莉迪亚·托伊舍***
         (Lydia Teuscher) 
演奏: 新管弦乐团***  
         (Das Neue Orchester) 
指挥: 克里斯托弗·施佩霖***
         (Christoph Spering)

*Bach 330* -- 130
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 「C大调键盘协奏曲」
末乐章: 快板
(Concerto for Klavier in C Major, BWV 976 - III. Allegro)

        意大利人对巴洛克音乐的发展与繁盛可谓居功至伟，影响深远，正是基于一代又一代人对曲式结构的逐步确立和演奏技巧的不断完善，才使J. S. 巴赫与G. F. 亨德尔等人得以将巴洛克音乐推向令人叹为观止的艺术高度。
        安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)对于巴赫音乐创作的影响，首当其冲表现在协奏曲体裁上，前者肩负神职，却最大程度地将世俗激情注入每个音符，后者虽未曾受戒，却始终以音符诉说其对上帝的虔诚。如果说两人在风格上的沿袭是客观层面上的，那么巴赫对维瓦尔第的欣赏乃至崇拜则更直观表现在他对同行作品的改编再创作上。巴赫对维瓦尔第协奏曲的改编多完成于魏玛时期(1708-1717)，其中后者于1711年发表的早期协奏曲集「和谐的灵感」(Op. 3)，是被巴赫“抄袭”最多的一套协奏曲，12部协奏曲中共有五部被分别用作其管风琴协奏曲与键盘协奏曲的素材。小提琴明丽奔放而充满炫技的弦音被移植到严谨深邃且富理性哲思的触键上，再轻佻质朴的乐思也被赋予了一份庄严神秘气质。
        「C大调键盘协奏曲」(BWV 976)，改编自"和谐的灵感"第12首「E大调小提琴与弦乐协奏曲」(Op. 3/12)，常以大键琴演绎，这里推荐一个管风琴版本，虽然都是以手指接触键盘，管风琴却被归入气鸣乐器而非键盘乐器，其洪亮而极具震撼力的音色和独特复杂的演奏技巧，足以匹敌一支管弦乐队，实现多声部对位，却非当代大多数钢琴演奏者所能驾驭，上百根音栓所产生的轰鸣犹如天国之音，抚慰疲惫的身躯，涤荡蒙尘的心灵！

管风琴: 米歇尔·丰塔纳***
            (Michele Fontana)

*Bach 330* -- 129
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 「C大调长笛奏鸣曲」
第二乐章: 快板
(Flute Sonata in C Major, BWV 1033 - II. Allegro)

        18世纪早期，许多在今天为人熟悉的管乐器尚处在发展阶段，调音和调性选择仍然受限于乐器本身形制及演奏者的技术水平。J. S. 巴赫早年对于长笛(主要指与现代长笛相类似的横笛)的了解多半来自于约翰·雅各布·巴赫(Johann Jakob Bach 1682-1722)，其家族中一位精通长笛演奏的兄长，同时也是日后成为腓特烈大帝长笛老师，并为该种乐器改良与发展贡献良多的约翰·约阿希姆·匡茨(Johann Joachim Quantz 1697-1773)的同门师兄。
        长笛在当时的日渐风靡显然引起了巴赫的注意，遂将其列入奏鸣曲创作对象，并刻意增加其技术难度，以“挑战”那些自命不凡的炫技派演奏者。巴赫为长笛与键盘创作奏鸣曲，虽只有两件乐器，乐谱上却往往标注三行，即最上端的独奏长笛，中间的键盘右手旋律和下端的键盘左手通奏(数字)低音，如果在键盘旋律部分加入一件乐器(一般是维奥尔琴或大提琴)，藉以突出低音旋律，也就同巴洛克时期盛行的三重奏鸣曲非常类似了，当然，这种对键盘演奏者能力要求的苛求完全是基于大键琴在当时的主导地位。
        这部「C大调长笛奏鸣曲」(BWV 1033)在近年的研究中被归入“可疑”，即很有可能并非巴赫本人所作，醇熟的技法和助奏声部的巧妙呼应却绝非一般乐匠能为之，在其真正的创作者未有定论之前，姑且将其视作巴赫的心旨，给予双耳美妙愉悦之享受吧！选择这版由三位英国演奏家带来的“三重”奏鸣曲形式改编演绎，藉以更好领略这种巴洛克器乐形式的迷人魅力。

长笛: 伊丽莎白·沃克*** 
        (Elizabeth Walker) 
大提琴: 克里斯托夫·波弗利*** 
            (Christopher Poffley)
大键琴: 迈克尔·欧弗贝利***
            (Michael Overbury)

*Bach 330* -- 128
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 「G小调双簧管与大键琴奏鸣曲」
次乐章: 柔板
(Sonata in G Minor for Oboe and Harpsichord, BWV 1027 - II. Adagio)

        J. S. 巴赫共为维奥尔琴和大键琴谱写了三部奏鸣曲，即BWV 1027-1029，完成时间为1720年前后，题献给时任克滕宫廷维奥尔琴师的克里斯蒂安·费迪南·阿贝尔(Christian Ferdinand Abel 1682-1761)。尽管只有两件乐器，巴赫却严格遵循巴洛克三重奏鸣曲形式，让弦乐器在上下声部中同时完成旋律及伴奏(通奏低音)的双重角色。
        不同于另两部的四乐章教堂奏鸣曲样式，「G小调奏鸣曲」(BWV 1029)省略了慢板序奏，采用快-慢-快的三乐章结构，从轻快跳跃的首乐章，到乐器间模仿对答兼具抒情气质的柔板，再到诙谐且赋格趣味浓郁的末乐章，无不体现出巴赫的精巧乐思和醇熟技法。
        个人觉得，钢琴与大提琴的现代版演绎同巴赫时代的音乐风格不甚契合，古乐器本真演绎当是聆听巴赫这三部奏鸣曲之首选，这里推荐一版当代音乐学者改编的双簧管/古大提琴/大键琴演绎录音，巴广交oboe首席Ramón Ortega Quero清亮甜美的高音，在两件古乐器的衬托下，尤显妩媚动人，平和之中绵绵不断地诉说着时光清浅，岁月静好......

双簧管: 拉蒙·奥特加·奎罗*** 
            (Ramón Ortega Quero) 
大提琴: 路易斯·布赫贝尔格*** 
            (Luise Buchberger)
大键琴: 皮特·考弗勒***
            (Peter Kofler)

*Bach 330* -- 127
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 「A小调长笛，小提琴与大键琴协奏曲」
末乐章: 二二拍
(Concerto for Flute, Violin & Harpsichord in A minor, BWV1044 - III. Alla breve)

        在器乐协奏曲创作上，J. S. 巴赫所表现出的热情与创造力，远不如意大利同侪维瓦尔第，尽管早在科滕时代就已在其著名的「勃兰登堡协奏曲」中对不同乐器的和谐竞逐作了成功尝试，晚年发表于莱比锡的诸多键盘协奏曲亦普遍被认为是移植于其早年为各种旋律乐器所写之协奏曲，然就本质而言，键盘乐器(大键琴)及由其所构成的低音声部，毫无疑问主宰了这些乐曲的结构与旋律，将作曲家灵魂要素注入其中。
        巴赫传世的作品中，并无专门为长笛而写的协奏曲，「A小调长笛，小提琴与大键琴协奏曲」(BWV 1044)可能是BWV目录下唯一在标题上提到长笛(独奏乐器)的一部，完成时间推测为1730年前后，循快-慢-快之传统结构，首末乐章改编自作曲家早年键盘作品「A小调前奏与赋格」，舒缓而富省思气质的慢乐章则源于巴赫为管风琴所作的「D小调三声部奏鸣曲」(BWV 527)。从器乐组合与结构设置上，该曲同巴赫完成于十多年前的「勃兰登堡协奏曲」第五号如出一辙，独奏长笛和小提琴在大键琴平淡无奇却又深藏技巧的低音旋律线上缀满教人愉悦欢欣的奇妙音符，而乐队协奏声部总能在若有若无间衬托出乐曲或厚重饱满或轻盈简约的多变层次。
        末乐章，巴赫精深的赋格创作技巧得以淋漓尽现，键盘在后半部渐入佳境，完全主导了音乐推进，临近尾声前的短暂cadenza已然是键盘乐器居高临下孤芳自赏式的情绪宣泄，固执而不事骄纵，沉溺却不忘收敛，一如作曲家人生哲学之阐述。以英国小提琴家Rachel Podger率自组乐团演绎的这版巴赫“三重协奏曲”，补上昨晚巴赫逝世270周年的夜曲推荐，相信有音乐相伴，即便离群索居，灵魂亦不会孤寂。

长笛: 凯蒂·伯切尔***
         (Katy Bircher)
小提琴: 蕾切尔·波吉尔***
            (Rachel Podger)
大键琴: 马尔钦·斯维亚科维奇***
            (Marcin Światkiewicz)
协奏: 布雷肯巴洛克乐团***
         (Brecon Baroque)

*Bach 330* -- 126
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 「在同一个安息日之夜」
之 序曲
(Am Abend aber desselbigen Sabbats, BWV 42 - I. Sinfonia)

        1723年，J. S. 巴赫被正式任命为托马斯乐长，统管莱比锡圣托马斯大教堂一切音乐事务，同时为圣尼古拉斯大教堂、新教堂及圣彼得大教堂提供仪式音乐。尽管这份职位的获得很大程度上缘于泰勒曼的退出，然作为一名虔诚的新教徒，巴赫仍将其视为个人事业与人生的最终归宿，勤力尽职地服务了27年，直至生命的终点。
        在18世纪的欧洲，教会事务繁杂，每年除了为常规主日礼拜谱写应制音乐以外，更有大大小小名目繁多的节日仪式需要音乐衬托，巴赫传世的200余部教堂康塔塔及经文歌、清唱剧、受难曲等，即有很大一部分完成于莱比锡时期，器乐与人声的回旋交织中传播着主的福音，亦流露着作曲家对基督的仰慕之情。「在同一个安息日之夜」(BWV 42)，为1725年复活节后首个主日所作的四部(SATB)合唱康塔塔，由序曲性质的sinfonia，五段宣叙、咏叹调及尾段合唱(众赞歌)构成。序曲以弦乐组衬托高音区双簧管的吟唱，犹如万民对耶稣基督重生之喜悦，主题于再现部节略重复并得到加强，上下声部呼应后进入休止。
        巴赫的康塔塔全集录制始于上世纪60/70年代，荷兰古乐大师莱昂哈特与奥地利指挥家哈农库特在近20年里陆续录制发行了第一套完整的巴赫康塔塔曲集，其后的半个世纪中，完成此举的相继有德国的赫尔穆特·里霖、荷兰的唐·库普曼、日本的铃木雅明(录制中)及现任巴赫学会会长的英国古乐大师约翰·艾略特·嘉德纳，这里推荐他的录音版本，个人认为其速度与器乐音色综合表现，均属上乘！

演奏: 英国巴洛克独奏家乐团***
         (English Baroque Soloists)
指挥: 约翰·艾略特·嘉德纳 爵士*** 
         (Sir John Eliot Gardiner)

*Bach 330* -- 125
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 「赋格的艺术」
第13号三声部镜像赋格
(Die Kunst der Fuge, BWV 1080 - Contrapunctus XIII a 3: inversus)

        「赋格的艺术」，J. S. 巴赫对自己一生音乐创作的总结陈词，作为其留给世人的未尽遗嘱和无尽遗产，数字同音符间谜一般的内在隐喻，主题与调性间不可知的逻辑关系，似乎都暗示着音乐艺术漫无止境的探索之路，心存执念的巴赫已然步入了孤独之境，前无古人，而在其之后，赋格亦归于沉寂。
        整套作品包含发展自同一主题的14首赋格(其中带有三个主题的赋格未完成)和4首卡农，体现出巴赫晚年对这两类曲式的热衷与痴迷，而作曲家生前对演奏乐器(形式)未予明确指定的事实，或在某种程度上揭示出巴赫突破传统及音媒介质的意图，更是将音乐如信仰般融入精神层面之力证。在尽可能发掘复调音乐对位法所有可能性的过程中，巴赫似乎找到了避开当时种种“前卫”创作理念的秘境，醉心于自己看似老旧陈腐却不可与旁人道的愉悦中。虽有着令常人望而生畏的庞杂结构，其音乐中无处不在的极度克制与理性气质，悄无声息而又义无反顾地远离实用主义潮流，在理想主义的王国中宣示自我的存在。
        这版由意大利古乐团体演绎的BWV 1080录音，在以弦乐为主的室内乐基础上引入木管乐器，从而打破既有弦四、键盘诠释在声部结构单一以及管弦乐队织体冗赘之弊病，三声部镜像赋格有意选择了和原始赋格中小提琴同属高音乐曲的长笛，在羽管键琴通奏低音部的烘托下，展现出迥异的音色特质与聆听趣味，实属对巴赫音乐理念之创意解构。

演奏: 意大利协奏团***
         (Concerto Italiano)
指挥: 里纳尔多·亚历山德里尼*** 
         (Rinaldo Alessandrini)

*Bach 330* -- 124
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫 「最亲爱的耶稣，我们在这里」
(Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731)

        众赞歌是16世纪改教运动在音乐领域最直观的表现形式，自此，赞美诗不再为唱诗班专属，新教徒们都能以通俗的德语赞美诗抒发内心情感与虔诚信仰。
        众赞歌前奏曲是基于众赞歌旋律的管风琴曲，最初只是用作人声咏唱的引子，丹麦裔德国作曲家迪特里希·巴克斯特胡德(Dieterich Buxtehude 1637-1707)首先将之以独立体裁进行创作，由此带动其在德国巴洛克时代的流行，而在J. S. 巴赫手中，众赞歌前奏曲已然取得登峰造极之成就，藉和声与对位之精妙融合，音乐与信仰之完美统一，展现出高度的技巧性和艺术性。一生创作的近170部众赞歌前奏曲，占据巴赫管风琴作品的很大比重，除了被编入「小管风琴曲集」(Orgelbüchlein)的46首(写于魏玛时期)和莱比锡岁月的三卷蕴含庞大乐思的醇熟之作以外，当代听者对其中大多知之甚少，然仔细聆听下却不难窥见作曲家之于音乐与信仰的执着与虔诚。
        「最亲爱的耶稣，我们在这里」(BWV 731)完成于巴赫在魏玛宫廷任职期间，众赞歌深沉肃穆的主题经卡农和变奏展开，平静的表情下蕴含了内心一次次的祈祷与赞颂，教人深深体会到救主广博仁爱的胸怀。推荐西班牙钢琴大师Alicia de Larrocha演绎的钢琴改编版本，琴键的每一次跃动都契合了心灵的跳动，最终归于永恒的宁静。 

演奏: 阿莉西娅·德·拉罗查*** 
         (Alicia de Larrocha 1923.5.23-2009.9.25)

*Bach 330* -- 123
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫 「哥德堡变奏曲」
之 第一号变奏
(Goldberg Variations, BWV 988 - Variation 1)

        J. S. 巴赫的器乐创作涉及广泛，论成就当以键盘和管风琴作品为最，晚年为大键琴所写之「哥德堡变奏曲」(BWV 988)，艺术地位仅次于其 「平均律曲集」(BWV 846-893)，却以小巧的篇幅与精美的架构成为聆听巴赫音乐之入门曲目。从最初受萨克森选帝侯委托所作之助眠曲，到涵盖了巴洛克时期几乎所有音乐样式如卡农、赋格、咏叹调、前奏曲、风格舞曲，并以低音部旋律线为基础垒筑起之流动的建筑，其艺术魅力已然远超过变奏曲本身，为后世在和声结构、技法探索与风格融合等方面提供了灵感与启示。
        当代对「哥德堡变奏曲」的还原以现代钢琴和复古羽管键琴为主，辅以各类器乐改编及跨界风格演绎，展现出巴赫音乐跨越时代与形式之丰富内涵。距离2015年3月为纪念巴赫诞辰330週年整5年，权以这首“第一号变奏”之弦乐与通奏低音改编演绎，匆匆回眸专栏推荐的曲目和走过的脚步，期待在未来的岁月以更多的巴赫作品与每一位古典音乐爱好者快乐分享！ 

演奏: 皇家提琴乐集*** 
         (Les Violons du Roy) 
指挥: 伯纳德·拉巴迪*** 
         (Bernard Labadie)

*Bach 330* -- 122
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 康塔塔「我怀着渴望寻找」
第一段: 序曲
(Ich geh und suche mit Verlangen, BWV 49 - I. Sinfonia)

        出于职责和信仰的缘故，宗教康塔塔在J. S. 巴赫的康塔塔作品中占绝对多数，存世的约200部(共写有逾300部)主要完成于早年在魏玛任管风琴师及晚年主持莱比锡教堂音乐事务期间。
        巴赫的宗教康塔塔选用路德赞美诗为唱词文本，同时融合意大利歌剧咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等声乐形式，缀以法国式序曲(ouverture)或意大利器乐前奏(sinfonia)，借此提升音乐表现力和戏剧张力，令这一源自意大利的音乐体裁兼具宗教内涵与艺术美感。以音乐照亮上帝神坛之时，天主荣光亦为巴赫的世俗音乐创作指明了方向，成为作曲家以虔诚心灵向世人布道的福音。
        「我怀着渴望寻找」(BWV 49)首演于1726年，为女高音、男低音、室内乐队及管风琴所作，全篇六段，序曲性的sinfonia作引，中间以咏叹和宣叙调交替，双声部咏叹调加众赞歌结尾。巴赫于同年将其中的器乐段落改编移植到其为柔音双簧管所作之协奏曲BWV 1053的末乐章，之后又以该协奏曲为蓝本改编创作了键盘协奏曲，成为其最为后世熟悉的器乐名篇之一。推荐荷兰古乐大师Ton Koopman指挥其麾下乐团ABO的原始版演绎录音，选自其巴赫康塔塔全集。 

演奏: 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团*** 
         (Amsterdam Baroque Orchestra) 
指挥: 唐·库普曼*** 
         (Ton Koopman)