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卡卡巫

「物哀 幽玄 侘寂 意气」日本电影中的传统美学概念

「本篇文章为简单科普向,因为最近补了多部日影,想为读者介绍一下平日写短评出现的一些概念,供交流用。如有错漏,还请指正」


在日本一系列传统文论与美学概念中,“物哀”与“幽玄”无疑是最重要、最基本、最富有民族特色的概念,不仅是日本古典文学最高审美范畴,也是日本传统文化的两个关键词,所以要分析日本电影中某些虚实交织的意境,首先要大致了解日本几个古典美学概念。


笔者把电影中出现的表达概念细分成4个,分别是物哀、幽玄、侘寂、意气,尽量结合几部大众比较熟悉的电影来讲。


1.物哀「mononoaware」

物哀是本居宣长提出来的审美观,意指人心接触外部世界时的“真情流露”,触景生情,感物...

「本篇文章为简单科普向,因为最近补了多部日影,想为读者介绍一下平日写短评出现的一些概念,供交流用。如有错漏,还请指正」


在日本一系列传统文论与美学概念中,“物哀”与“幽玄”无疑是最重要、最基本、最富有民族特色的概念,不仅是日本古典文学最高审美范畴,也是日本传统文化的两个关键词,所以要分析日本电影中某些虚实交织的意境,首先要大致了解日本几个古典美学概念。


笔者把电影中出现的表达概念细分成4个,分别是物哀、幽玄、侘寂、意气,尽量结合几部大众比较熟悉的电影来讲。


1.物哀「mononoaware」

物哀是本居宣长提出来的审美观,意指人心接触外部世界时的“真情流露”,触景生情,感物生情,互相吻合一致的时候产生的和谐的美感,优美、细腻、沉静、直观。




「物,mono」就是认识感知的对象,「哀れ,aware」,是认识感知的主体,感情的主体。心为之所动,有所感触,这时候自然涌出的情感,或喜悦,或愤怒,或恐惧,或悲伤,或低徊婉转,或思恋憧憬。


寄托到景物上,许是鹅毛大雪,亦或漫天晚樱,“伤感樱花之早凋,秋色之渐浓如人生之幻灭”等。可以说,美的终点是哀,美到极致,便是物哀。


日本文学《源氏物语》与《雪国》成了“物哀观”的集中体现。以《源氏物语》为例,书中大部分语句都体现了物哀之美,如:


月色如洗,雪光夺目,庭前景色十分凄清……顾盼月色,沉思往事,心中十分悲恸。——《源氏物语·第十回 杨桐》


回顾远方,只见云雾弥漫,群山隐约,眼泪就像桨水一样流了下来,难于抑制。——《源氏物语·第十回 杨桐》

 


这种对京都、须磨、明石、宇治等四季景色的描写,在诗文与书信的交相辉映下情景交融,令人陶醉。

 

对应到电影中,经典日本电影《情书》也大量渲染了“物哀”观,主要以雪、雾气、枫叶、黄昏勾勒特定的意境表达。








2.幽玄「yuugenn」


日式“幽玄”源自佛教用语,可追溯到中国汉代悲歌,后在日式主流美学中占据主要地位。


日本美学家大西克礼对“幽玄”有以下阐释:

掩藏、遮蔽、不显露、不明确;

神秘性不可预测的超自然性;

非理性的、不可名状的、飘忽不定的形质;


作为一种审美形态,“幽玄”表示一种暗含的、包蕴的、内聚的、收拢、沉潜的状态。要拥有这种状态,就要“入幽玄之境”,与中国文论中的“含蓄”、“隐秀”相近,但带有更多的神秘性。


黑泽明的电影《岸边之旅》中,无论是从主题,还是对意象的刻画,都体现出了所谓的“幽玄之境”。




除开本身表达的阴阳交汇、生与死的灵魂修行等内涵,这部电影的剧情是不能用常理和正常行为逻辑解读的,很多镜头都晦涩难懂,比如通往异界的黑色深渊灵穴、岛阴先生离世前床后的一面花墙




女主角就像一个“解”,让所遇到的苟留于世的灵魂都能完成未竟的遗憾,契合了“幽玄”内涵中的“超自然”、“非理性”




影片无论从调色、取景和意境,都是对日本四大美学概念之一“幽玄”的最佳诠释。极致的幽玄,境生象外,意在言外,以一种非合理的、不可言喻的深远,表现生死阴阳间的神秘主义


3.侘寂「Wabi-sabi」

“侘”(wabi)大致意思是“简陋朴素的优雅之美”,而“寂”(sabi)意思是“时间易逝和万物无常”,两者结合后,不单单指向美学层面,也牵涉了哲理的范畴。


日本电影表达此类主题多会出现「和室仮」、「枯山水」、「茶道」,场面调度有意设置榻榻米、竹、石、纸、木以形塑「空、间、寂」的传统美学概念。


在找到的资料中,出现了这样一张外景与室物交融的「和室仮」图片。




而笔者在电影《人间失格》(2010年)中,也找到了一个构图非常相近的镜头:小木桌、茶杯、和室仮、盘膝而坐、纸门外余晖残存。




同样,日剧《靛蓝色的心情》也有此类渲染。庭院里,黄昏初上,黄叶遍地,木岛理生转过头望向窗外,光影从高领毛衣位移到他轮廓分明的脸上,勾勒出一半黄昏,一半阴影。




另一半黄昏逐渐消逝,他整张脸都隐藏于阴影之中,眉心微蹙,在万籁俱寂中流露出一股饱满的欲感、哀感与疏离感。


4.意气「iki」

日本的意气并不是“意气风发”的意思,“意”在日语中指“来自身体的、基于本身的”,实质便是一种江户时期市井文化中产生的“身体美学”,在日式审美中备受珍惜。


拿一部观众都比较熟悉的电影《艺伎回忆录》为例,片中章子怡饰演的小百合后期成为名妓,被欣赏的正是年轻肢体的舞动之美。




按照日本传统审美习惯,年轻女子的身体之美都归属于“色道”范畴,这种审美思潮在当时“浮世草子”、“洒落本”、“滑稽本”、“人情本”等市井小说,乃至“净琉璃”、“歌舞伎”等市井戏剧中得到了生动形象的反映和表现。


如若有兴趣的小伙伴还想进一步了解日本美学,推荐以下这三本书




参考:

日本幽玄.[日] 能势朝次 / [日] 大西克礼. 王向远译.吉林出版集团有限责任公司.2011-6

源氏物语.[日] 紫式部. 丰子恺译.人民文学出版社.2015-8


(喜欢请点蓝手推荐)

卡卡巫
#美利坚女士 8.7分 202...

#美利坚女士 8.7分 2020-01-23

配乐很好听,被安利了几首歌曲和专辑,看得出来泰勒在创作时是真的很开心, 因为选取角度比较文艺日常,加之泰勒本人也敢于表明自己的政治立场,所以拍得挺容易让人共情的。

非要挑刺的话还是纪录片本身有点问题,很多转场衔接没头没尾,插入的视频素材有点掉帧。作为一部个人纪录片似乎显得“避重就轻”,但也可以理解为创作者更希望传达这方面的话语(女权、性骚扰、LGBT群体、政治取向等),不影响片子整体的观感。

#美利坚女士 8.7分 2020-01-23

配乐很好听,被安利了几首歌曲和专辑,看得出来泰勒在创作时是真的很开心, 因为选取角度比较文艺日常,加之泰勒本人也敢于表明自己的政治立场,所以拍得挺容易让人共情的。

非要挑刺的话还是纪录片本身有点问题,很多转场衔接没头没尾,插入的视频素材有点掉帧。作为一部个人纪录片似乎显得“避重就轻”,但也可以理解为创作者更希望传达这方面的话语(女权、性骚扰、LGBT群体、政治取向等),不影响片子整体的观感。

卡卡巫

#普罗米亚 2019-05-24  豆瓣 8.5分

💯

科幻日漫电影,视觉感爆炸!色调主打荧光和粉色系、艳丽的卡通渲染,搭建出一种特殊的后现代荒诞,震得头皮发麻。让观众的视觉时刻保持着高度的注意力的同时,辅以律动性极强的插曲,完美诠释了【燃系】动漫本质。

其次是世界观的建置:【燃族】与平民之间被刻意挑起的对立、加罗和里奥各自的立场、执政官势力用来毁灭燃族的【冷冻锁】和福赛特财团人体实验、【燃族】与平行宇宙的联系、移民1万人类的帕纳塞斯计划,以及最终躲不过的地球终极伦理命题——人类的延续性如何取舍...... 都使得整部影片的剧情水平远远...

#普罗米亚 2019-05-24  豆瓣 8.5分

💯

科幻日漫电影,视觉感爆炸!色调主打荧光和粉色系、艳丽的卡通渲染,搭建出一种特殊的后现代荒诞,震得头皮发麻。让观众的视觉时刻保持着高度的注意力的同时,辅以律动性极强的插曲,完美诠释了【燃系】动漫本质。

其次是世界观的建置:【燃族】与平民之间被刻意挑起的对立、加罗和里奥各自的立场、执政官势力用来毁灭燃族的【冷冻锁】和福赛特财团人体实验、【燃族】与平行宇宙的联系、移民1万人类的帕纳塞斯计划,以及最终躲不过的地球终极伦理命题——人类的延续性如何取舍...... 都使得整部影片的剧情水平远远高于及格线。

九分好评,十分推荐!

卡卡巫

#早安 8.7分 1959年

小津安二郎导演(代表作《东京物语》、《秋刀鱼之味》、《晚春》、《秋日和》等)的电影总是带有一种含蓄的“小津调”。对于东京近郊公路桥下几间民居琐碎生活的横切面,他采用了日常的摄法反映出邻里关系、代际关系、家庭关系这几个永远绕不开的问题。

那些早安的寒暄语、孩童的反抗、闲言碎语的主妇,看上去“闲散、平缓”,表面上呈现出日常琐屑的流淌状态,情节性不强,实际上,这与小津受到好莱坞导演刘别谦的影响有关,他的电影结构也有着非常精密的设想,强调心理刻画与动作反应之间的一系列前后缘由,所以观者也能从细微之处感受到幽默活泼,别具一格。


#早安 8.7分 1959年

小津安二郎导演(代表作《东京物语》、《秋刀鱼之味》、《晚春》、《秋日和》等)的电影总是带有一种含蓄的“小津调”。对于东京近郊公路桥下几间民居琐碎生活的横切面,他采用了日常的摄法反映出邻里关系、代际关系、家庭关系这几个永远绕不开的问题。

那些早安的寒暄语、孩童的反抗、闲言碎语的主妇,看上去“闲散、平缓”,表面上呈现出日常琐屑的流淌状态,情节性不强,实际上,这与小津受到好莱坞导演刘别谦的影响有关,他的电影结构也有着非常精密的设想,强调心理刻画与动作反应之间的一系列前后缘由,所以观者也能从细微之处感受到幽默活泼,别具一格。


卡卡巫
#岸边之旅 6.7分 2015...

#岸边之旅 6.7分 2015年

黑泽清导演(代表作《咒怨》、《东京奏鸣曲》)

大概能明白为什么评分这么低,因为看不懂,又不敢揣摩导演的用意。

这部电影的剧情是不能用常理和正常行为逻辑解读的,很多镜头都晦涩难懂,比如黑色深渊的灵穴、岛阴先生灵魂离世前床后的一面花墙、杂货店里突兀的和尚、坏掉又修好的电脑等等。女主角就像一个“解”,让所遇到的苟留于世的灵魂都能完成未竟的遗憾。

除开剧情,这部片子无论从调色、取景和意境,都是对日本四大美学概念之一“幽玄”的最佳诠释。极致的幽玄,境生象外,意在言外,以一种非合理的、不可言喻的深远,表现生死阴阳间的神秘主义。

#岸边之旅 6.7分 2015年

黑泽清导演(代表作《咒怨》、《东京奏鸣曲》)

大概能明白为什么评分这么低,因为看不懂,又不敢揣摩导演的用意。

这部电影的剧情是不能用常理和正常行为逻辑解读的,很多镜头都晦涩难懂,比如黑色深渊的灵穴、岛阴先生灵魂离世前床后的一面花墙、杂货店里突兀的和尚、坏掉又修好的电脑等等。女主角就像一个“解”,让所遇到的苟留于世的灵魂都能完成未竟的遗憾。

除开剧情,这部片子无论从调色、取景和意境,都是对日本四大美学概念之一“幽玄”的最佳诠释。极致的幽玄,境生象外,意在言外,以一种非合理的、不可言喻的深远,表现生死阴阳间的神秘主义。

有恒君
莫非前世那一眼,只为今生见一...

莫非前世那一眼,只为今生见一面;宁愿相守在人间,不愿飞作天上仙

红叶森山,木屋吊桥,一袭白衣,共伞二人,那个瞬间,时间都在微笑!

蒲公英飞,白蛇白花,一段允诺,二人皆妖,你说若是人妖殊途,我就为你成妖! 

西湖桥上,雨点纷纷,仍是一袭白衣,仍是共伞二人。

这段情,真的是······

—— 说来话长啊


莫非前世那一眼,只为今生见一面;宁愿相守在人间,不愿飞作天上仙

红叶森山,木屋吊桥,一袭白衣,共伞二人,那个瞬间,时间都在微笑!

蒲公英飞,白蛇白花,一段允诺,二人皆妖,你说若是人妖殊途,我就为你成妖! 

西湖桥上,雨点纷纷,仍是一袭白衣,仍是共伞二人。

这段情,真的是······

—— 说来话长啊

 

 

卡卡巫
#天然子结构 2007年 7....

#天然子结构 2007年 7.6分

山下敦弘(代表作《深夜食堂》)导演,小森林系日常片。

日本电影表达此类主题总会出现和室仮,场面调度有意设置榻榻米、竹、石、纸、木以形塑【空、间、寂】的传统美学概念,展现“一户建”中的生活百态。室外场景一般出现火车、铁轨、海边表现景,夏日艳阳下的葛代鸣叫表现声。子结构,意为单一结构,与德波所描绘的“冷静的社会”大同小异。

#天然子结构 2007年 7.6分

山下敦弘(代表作《深夜食堂》)导演,小森林系日常片。

日本电影表达此类主题总会出现和室仮,场面调度有意设置榻榻米、竹、石、纸、木以形塑【空、间、寂】的传统美学概念,展现“一户建”中的生活百态。室外场景一般出现火车、铁轨、海边表现景,夏日艳阳下的葛代鸣叫表现声。子结构,意为单一结构,与德波所描绘的“冷静的社会”大同小异。

卡卡巫

【影评】“私影像”:打破生活与影像之间的壁垒

(以纪录片《四个春天》为例)


“私影像”即第一人称纪录片,起源于20世纪六七十年代的欧美,作者将镜头对向自己和家人,记录自身生活的变迁或内心的矛盾挣扎。


私影像往往着眼于个人与社会之间紧密联系的共同议题,并用第一人称视角共同探讨时代之下的某种现象,以引发观众对片中人的情感共鸣。


评论家顾铮在《现代性的第六张面孔》中指出:广义上,私影像就是镜头的探视范围越出了个人与家庭而指向拍摄者所愿意观看的一切范畴。所以,私影像往往又存在于共有空间,听起来是很矛盾,私人的既然是内在隐藏的,又为何会存在于开放的视觉之中?但这恰恰又是我们生活的真实体验。


从某种程度上讲,“私影像”的表述与...

(以纪录片《四个春天》为例)


“私影像”即第一人称纪录片,起源于20世纪六七十年代的欧美,作者将镜头对向自己和家人,记录自身生活的变迁或内心的矛盾挣扎。


私影像往往着眼于个人与社会之间紧密联系的共同议题,并用第一人称视角共同探讨时代之下的某种现象,以引发观众对片中人的情感共鸣。


评论家顾铮在《现代性的第六张面孔》中指出:广义上,私影像就是镜头的探视范围越出了个人与家庭而指向拍摄者所愿意观看的一切范畴。所以,私影像往往又存在于共有空间,听起来是很矛盾,私人的既然是内在隐藏的,又为何会存在于开放的视觉之中?但这恰恰又是我们生活的真实体验。


从某种程度上讲,“私影像”的表述与大众传播是相违背的。它重在表达自我,陈述个体生命体验。如若过分宣泄情感,贩卖悲痛,容易引起观众的反感。


但是,纪录片《四个春天》通过巧妙的情感叙事与时间重构 , 回避了创作者本身浓烈炙热的情感,表现为对悲痛点到为止,对美好无限追思。


除此之外,影片多次提到了独山花灯,用音乐代替语言,真实地再现了独山人民做腊肠、唱歌、登山等生活状态。音乐跨越语言和地域,符号载体使受众不再仅是独山人民,也包括所有热爱艺术的观众。


在塑造人物上,音乐起到了至关重要的作用。受到贵州当地风土人情的感染,陆家都是非常热爱艺术的人,唱歌对于陆家有着重要意义。


影片中的许多情感都是借由音乐表达的。有父母唱起《青春之歌》回忆年轻的岁月,有两人共同演奏二胡的默契,有父亲登高后对过去的怀念,有二伯生病时给人心灵安慰的《夜半歌声》,有父亲时隔64年后回乡亲人的想念等等。


《四个春天》同时也用“私影像”加入了导演自己对于美好的理解,其中所描述的日常是对生活的变体延伸。面对死亡,导演陆庆屹将镜头聚焦在独山地区丧葬仪式上唱葬歌的殡葬老人身上,用歌曲讲述姐姐的平生,随后姐姐的影像一帧一帧地被逐格播放,这就是导演对死亡的理解——没有悲痛,而是定格,亲人被定格在了回忆里面,在记忆中永远年轻。


而从摄影角度看,影片有意识地囊括了大量纯粹的全景镜头。导演喜欢过低角度的取景,让观众站在低视角,看父亲在走廊上拉琴,在长镜头中看两位老人在同一首曲子下各忙各的事,受众也如同蹲在地上看父母的孩子,然后凑上前去看父母剪下的头发,卸下所有防备全身心代入。


《四个春天》还使用了“代际连接的纪念物”作为构建集体记忆的符号策略。比如姐姐去世后独山地区的丧葬仪式,家中的老式物件,父母熏腊肉、准备年夜饭,喝交杯酒庆祝金婚,一起坐在院子里演奏乐器,父亲学习使用剪辑软件、微信等象征传统与现代交替的符号。


代际记忆是个体记忆和集体记忆之间的媒介。在符号化的空间中,生活的丰富细节唤起了几代人对过往的记忆,同时,由于空间的高度压缩(四年纪实影像压缩成电影时长),每一个人都可以在这个被影像剪辑压缩的空间中找到符合自己日常生活的细节,并通过指认物品、共同观看和回忆过往,实现个体记忆的集体连接。


《四个春天》中,每个春天都会如期而至,时代变迁,万物更迭。不变的是他们对亲情的温润感受,对世事变迁的记录与叹惋,对时光与故乡的怀念。


于是,代入“陆庆屹”视角的受众“个人日常经验以及其中积淀的情感在一个被高度压缩的空间中实现了代际之间的共振,也在不知不觉之间,完成了个体记忆的集体化与代际传承。”


有恒君
“我的灵魂”需要一个某处去“...

“我的灵魂”需要一个某处去“寄生”

我这该死的无处安放的灵魂。。。。。。

为了在这个世界上升,同类必须被打倒,而异类则互相寄生。但同时,贫穷又拆穿了所谓共存的共同梦想的假面:人类在逐渐互相接近,使“共生”的梦想成为现实,然而当一切都脱轨或崩溃时,这种虚伪和腐烂的共生,则顿时爆炸开来,整个世界随即土崩瓦解。

到处游荡着寻找寄生无处安放的灵魂!


“我的灵魂”需要一个某处去“寄生”

我这该死的无处安放的灵魂。。。。。。

为了在这个世界上升,同类必须被打倒,而异类则互相寄生。但同时,贫穷又拆穿了所谓共存的共同梦想的假面:人类在逐渐互相接近,使“共生”的梦想成为现实,然而当一切都脱轨或崩溃时,这种虚伪和腐烂的共生,则顿时爆炸开来,整个世界随即土崩瓦解。

到处游荡着寻找寄生无处安放的灵魂!

 

有恒君
武魂、武德、武道 习武,不代...

"武魂"、"武德"、"武道"

习武,不代表使用暴力,不代表必须凶残,反而它是让野蛮的人愿意心平气和与你说道理的一种底气;习武,不仅仅当做兴趣强身健体,更是保护自己,保护家人,保护社会秩序的方式。习武之人,正如叶问所言,就是匡扶正义的存在。


"武魂"、"武德"、"武道"

习武,不代表使用暴力,不代表必须凶残,反而它是让野蛮的人愿意心平气和与你说道理的一种底气;习武,不仅仅当做兴趣强身健体,更是保护自己,保护家人,保护社会秩序的方式。习武之人,正如叶问所言,就是匡扶正义的存在。

 

卡卡巫

【影评】解读《平原上的夏洛克》乡村式浪漫

一张透明的塑胶膜悬在四角房顶。超英老爷子站上隔板,从罅隙中将买到的金鱼倾倒其中。

“哗啦”一声,橙红色的金鱼连同水一起沿着一角滑入,翩然摇曳于房顶中央。他注视着头顶游动的鱼,光斑倒影在他质朴的脸上。


[图片]
 

这是一个极为精巧的设计,也是全片最让人难忘的镜头。


《平原上的夏洛克》是2019年11月上映的影片,豆瓣评分7.9分,获得了第13届FIRST青年电影展最佳电影文本。它并不是2019年最高分的电影,却是我心目中最特别的电影


影片采用“全素人”演员阵容,糅合了喜剧、黑色幽默、悬疑、乡村等元素,讲述了一段农民超英、占义化身“平原乡村...

一张透明的塑胶膜悬在四角房顶。超英老爷子站上隔板,从罅隙中将买到的金鱼倾倒其中。

“哗啦”一声,橙红色的金鱼连同水一起沿着一角滑入,翩然摇曳于房顶中央。他注视着头顶游动的鱼,光斑倒影在他质朴的脸上。



 

这是一个极为精巧的设计,也是全片最让人难忘的镜头。

 

《平原上的夏洛克》是2019年11月上映的影片,豆瓣评分7.9分,获得了第13届FIRST青年电影展最佳电影文本。它并不是2019年最高分的电影,却是我心目中最特别的电影


影片采用“全素人”演员阵容,糅合了喜剧、黑色幽默、悬疑、乡村等元素,讲述了一段农民超英、占义化身“平原乡村侦探”调查肇事逃逸司机的荒诞追凶之路。

 

1.诗意

国产影视其实从不乏对乡村题材的挖掘,比如表现犯罪和人性的《心迷宫》(8.7分)、表现蒙昧与压迫妇女的《盲山》(8.5分)、记录乡村改革进程的《大江大河》与《平凡的世界》,以及借乡村表达夹杂在跨文化传播题材中的乡愁情结(《山河故人》等)。

 


在威廉斯看来,“文化是日常的”,他强调文化是由日常生活的作品和事件相交流和实践过程中创造出来的活的经验。《平原上的夏洛克》无疑放大了乡村最日常化与理想化的一面,极力刻画村里人帮助破案的滑稽细节,呈现出一种“一方有难,八方支援”的质朴效果。

 

这个层面上,摄像机以细腻真实的角度,充分引入了乡村并不“脏乱差”(刻版印象)的美好一面,比如向日葵花海、明亮的乡间小屋、茂密的树林与农田等。

 


片尾“房顶养金鱼”是影片对超英老爷子所特有的乡村浪漫最大力度的勾勒。这一幕发生之前,他以一己之力骑马赴约,被权势打伤之后黯然退场。天蒙蒙亮,他与占义骑着三轮摩托车牵着马向东而去,与天桥上呼啸而来的绿皮火车背道而驰,颇有几分“逆城市化”的意味

 

 

在日常生活之外,影片于其中加入了大量田园符号,构造出独特的“田园景观”。乡村站在了城市受众的另一面,成为模糊标签化的存在。


大量出现的“绿”元素成为了影片的主题色。如果说《路边野餐》中的绿意是贵州地区树林中绵延的绿、流淌的绿、被淅沥雨水淋湿的层峦翠叠、远山黛色,那么《平原上的夏洛克》散发的,则更趋向一种平原地区明亮的绿,阳光投射进田野的鲜活绿意





2.讽刺

这一部分,影片主要从城乡差异入手展开,主人公磕磕绊绊的背后,以三个探案段落集中讽刺了“教育环境”、“城乡差距”、“警民关系”、“阶级割裂”四个社会问题。具体编排如下所示:


值得一提的是,前两段讽刺的力度有意收敛不流于表面却也点到为止,没有喧宾夺主地抢去属于轻幽默的主场。


比如段落2中一场追逐戏,超英与占义身穿校服混进高考宣誓仪式的现场,竟然没有几个学生注意到他们的异常,只顾着大声跟着校长的扩音器喊口令。场面清一色的浅蓝色校服、清一色的教学楼和楼上挂着的红布条,成了教育环境的写照。

 


但讽刺手法在第三段最后做了集中阐释。首先是两人站在高级住宅区前流露出的木讷,让保安因为其穿戴不像富人而加以阻拦。




而后在一段致敬《黄金三镖客》的情节中,超英老爷子在西部风插曲中单枪匹马上阵,像是活在八百里水泊上的好汉,有原则有侠义,却依旧敌不过开着豪车带一群社会青年来报复他的权势代表。

 

3.轻喜剧

 所谓轻喜剧成分,要从前文中提到的“全素人”演员阵容说起。该片的演职人员并不是职业演员,有的甚至是导演的亲戚,而他们在镜头前呈现出来的效果,换作其它喜剧片,可能无法达到满足观众的效果。

 


然而,恰恰在《平原上的夏洛克》这样一部放置于广袤乡土背景下的轻喜剧,素人演员在镜头前毫不修饰的木讷与自然成就了影片最希望呈现的某种氛围,比如一屋子人用黑板分析案情的奇异,他们操着方言互动的对手戏,既憨厚又质朴。在特定的语境中,老实人制造出来的笑点有时候会比专业的喜剧演员更令观者留以印象。

 

在对影片的讨论中,有观众用“土味”这个词来形容影片的黑色幽默,但这个形容并不确切。刻意放大的土气才叫土味,《平原上的夏洛克》并不想以土气作为噱头,趋向于以憨气来刻画活在乡土上的绿林好汉

 

这个意义上说,这部精心打磨的电影,与快手上的土味视频还是有本质区别的,因此不该以贬义词来概括放大城市对乡村的刻板印象。


可以说,它的憨气调剂了大地上的土气,但不应该被称作“土味”,更不应该因为乡村题材而被一部分观影人群贬低,这与影片中压迫正义的权势们并无二致。需要指出的是,中国广袤的乡村元素,本该作为一个具有潜力的题材加以挖掘。百花齐放,才是国产影视圈审美观健康的走向。


 


参考: 

[英]雷蒙·威廉斯(2011).文化与社会.(高晓玲译).长春:吉林出版集团有限责任公司.


(创作不易,喜欢请点赞)

有恒君
禁绝野味市场,管住我们的嘴!...

禁绝野味市场,管住我们的嘴!

请不要为人类的一点点成就,就沾沾自喜;

请不要在面临灾难,才明白敬畏自然;

我们不应该将其他生物仅仅看作我们的美味佳肴;

它们是与我们平等的生命,是宇宙智慧的创造物,是宇宙之美的展示者;

敬畏它们,就是敬畏宇宙,敬畏自然,就是敬畏我们自己。

禁绝野味市场,管住我们的嘴!

请不要为人类的一点点成就,就沾沾自喜;

请不要在面临灾难,才明白敬畏自然;

我们不应该将其他生物仅仅看作我们的美味佳肴;

它们是与我们平等的生命,是宇宙智慧的创造物,是宇宙之美的展示者;

敬畏它们,就是敬畏宇宙,敬畏自然,就是敬畏我们自己。

有恒君
一切有为法,如梦幻泡影;如露...

一切有为法,如梦幻泡影;如露亦如电,应作如是观。

“一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根。”

我并不厌倦生活


不,我并不厌倦生活,我爱人生,我要人生,虽然失去自己的青春,可心灵尚未完全变冷。我还保持幸福的感受,为了我的好奇心,为了可爱的想象梦,为了所有的感情。


一切有为法,如梦幻泡影;如露亦如电,应作如是观。

“一个孩子在寻找他的家,一个女人在寻找她的心,这个国家在寻找它的根。”

我并不厌倦生活


不,我并不厌倦生活,我爱人生,我要人生,虽然失去自己的青春,可心灵尚未完全变冷。我还保持幸福的感受,为了我的好奇心,为了可爱的想象梦,为了所有的感情。

 

卡卡巫
#阳光普照 2019-11-0...

#阳光普照 2019-11-01 8.3分 ✔️

世界上最公平的是阳光,24小时不间断的投射大地每一个生灵,总有一些躲在阴暗的人穷尽一生追逐阳光,同样,也有曝晒在光线下的人挣扎着找到休憩之所躲避。

阳光普照的指代,不言而喻。那段对于“司马光砸缸”故事的重新解读,以幻构的手法出现,为影片画上浓墨重彩的点睛之笔。阿豪是那个希望躲在缸里的另一个司马光,真实的他没有水缸,也没有其他生灵拥有的短暂阴凉。而当阿和出狱时,狱友们在牢里齐声高唱《花心》,何尝不是另一种对阳光的解读。

#阳光普照 2019-11-01 8.3分 ✔️

世界上最公平的是阳光,24小时不间断的投射大地每一个生灵,总有一些躲在阴暗的人穷尽一生追逐阳光,同样,也有曝晒在光线下的人挣扎着找到休憩之所躲避。

阳光普照的指代,不言而喻。那段对于“司马光砸缸”故事的重新解读,以幻构的手法出现,为影片画上浓墨重彩的点睛之笔。阿豪是那个希望躲在缸里的另一个司马光,真实的他没有水缸,也没有其他生灵拥有的短暂阴凉。而当阿和出狱时,狱友们在牢里齐声高唱《花心》,何尝不是另一种对阳光的解读。

卡卡巫
#静静的嘛呢石 8.1分 万玛...

#静静的嘛呢石 8.1分 

万玛才旦导演 2005年上映

嘛呢石,写在大地上的经卷。虔诚的藏族教徒相信,只要把他们日夜默念的六字真言纹刻在石块上,就会有一种超自然的灵性,引领他们走进神往已久的西天净土。

在影片中,这块“静静的嘛呢石”所指代的,便是小喇嘛。当他从寺庙走出后,三天时间内被电视节目里的西游记、同龄人手中的汉语课本所吸引,在本土文化与现代文化之间,他抑制不住自己的好奇,却又被束缚在克己的怪圈中,只能默默感知周边新奇的一切。

传播学中,因为少数族群地区极易受到“魔弹论”的放大倍影响,大众媒介加速了族群的现代化进程 , 而另一方面...

#静静的嘛呢石 8.1分 

万玛才旦导演 2005年上映

嘛呢石,写在大地上的经卷。虔诚的藏族教徒相信,只要把他们日夜默念的六字真言纹刻在石块上,就会有一种超自然的灵性,引领他们走进神往已久的西天净土。

在影片中,这块“静静的嘛呢石”所指代的,便是小喇嘛。当他从寺庙走出后,三天时间内被电视节目里的西游记、同龄人手中的汉语课本所吸引,在本土文化与现代文化之间,他抑制不住自己的好奇,却又被束缚在克己的怪圈中,只能默默感知周边新奇的一切。

传播学中,因为少数族群地区极易受到“魔弹论”的放大倍影响,大众媒介加速了族群的现代化进程 , 而另一方面 , 产生了文化自觉的利用电视对本族群的传统文化进行了“ 修补 ”。影片讲述的就是这样一个故事,借用小喇嘛的视角,再现了电视在少数族群现代化进程中的“推进器”作用,与本土人应对新变化来临时产生的困惑。

有恒君
“把握时间,掌握方向”-只要...

“把握时间,掌握方向”-只要你愿意,让梦划向你心海

日不落终将毁灭,阴晴圆缺才是生命常态;

黑暗似乎是不被允许存在的,但黑暗从不会缺席;

生命中似乎必须有裂缝,阳光才能照进来;

幸好我什么都不是,

我只是微不足道的烟尘,

飘荡在你的身边。

人生就是不断地『把握时间,掌握方向』,难过的事情总会过去,也会被遗忘,反正人生就是风风雨雨。我一直觉得人生就像是一条路,只要握紧手中的方向盘,红灯该停就停,绿灯的时候慢慢起步,稳稳的开,人生的路就会平平安安。


“把握时间,掌握方向”-只要你愿意,让梦划向你心海

日不落终将毁灭,阴晴圆缺才是生命常态;

黑暗似乎是不被允许存在的,但黑暗从不会缺席;

生命中似乎必须有裂缝,阳光才能照进来;

幸好我什么都不是,

我只是微不足道的烟尘,

飘荡在你的身边。

人生就是不断地『把握时间,掌握方向』,难过的事情总会过去,也会被遗忘,反正人生就是风风雨雨。我一直觉得人生就像是一条路,只要握紧手中的方向盘,红灯该停就停,绿灯的时候慢慢起步,稳稳的开,人生的路就会平平安安。

 

 

 

 

 

 

卡卡巫

【构图笔记】:撞死了一只羊

《撞死了一只羊》是2019年4月份上映,由万玛才旦导演、王家卫监制的影片。豆瓣评分7.2分,片长87分钟。


[图片]

(因为是个人笔记,有些截图我会在上面划一些分割线,划得不精准还请见谅)


1.影片镜头皆为静态镜头,除了最后的梦境用了移动镜头,画幅比例为4:3

[图片]

2.用暗绿色调(类似《苏州河》),低色温表现可可西里无人区公路线两旁的漫天黄沙和荒芜。两个人物分别对应两个主题:赎罪与宽恕。以黑白镜头表现回忆,短暂的暖黄色调表示结尾的梦境进行。


3.影片开场(远景):

[图片]

一辆货车从画框左下角出现,位移至右下角,再从右下角行驶至画框左侧二分之一处...

《撞死了一只羊》是2019年4月份上映,由万玛才旦导演、王家卫监制的影片。豆瓣评分7.2分,片长87分钟。




(因为是个人笔记,有些截图我会在上面划一些分割线,划得不精准还请见谅)


1.影片镜头皆为静态镜头,除了最后的梦境用了移动镜头,画幅比例为4:3



2.用暗绿色调(类似《苏州河》),低色温表现可可西里无人区公路线两旁的漫天黄沙和荒芜。两个人物分别对应两个主题:赎罪与宽恕。以黑白镜头表现回忆,短暂的暖黄色调表示结尾的梦境进行。


3.影片开场(远景):



一辆货车从画框左下角出现,位移至右下角,再从右下角行驶至画框左侧二分之一处,后切下一镜头(中远景)。


4.撞死羊的片段

09:22 从羊尸视角仰拍巴金从右上方走近(背光)



——特写羊正在滴血的下巴

——从湖对岸切大全景,一人一车倒映水面



——近景,巴金在货车旁坐下,后起身移步车上抽烟(不安)


——下车,镜头从左后车轮处拍前景,一半阴暗,一半亮光(在我印象中这种拍法似乎并不多见)



——巴金将死去的羊抱起,放在副驾驶座上,未干涸的血滴落在坐垫上。


13:37 货车绝尘而去


5.另一位主角巴金(同名)出场,摄像机先是从车后座拍正在行走的背影,货车反超他后,两个前视镜同时出现他的正脸



6.僧人转经,“超度”羊时的两个机位。


1机位


2机位


7.杂货店的九宫格构图。关键信息处于中置位第5格。



8.两位巴金一前一后进入餐馆入座的位置一致




9.结束字幕呼应开头,暗含两位主人公“放下心结”之意。



有恒君
‘你们可以对一切都觉得理所当...

‘你们可以对一切都觉得理所当然,我却再也没办法继续忍气吞声。可是我只有变成别人,才能为自己说话。’我是金智英,1982年生。

愿中国青年都能摆脱冷气,只是向上走,不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事,能发声的发声。有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。

此后如竟没有炬火:我便是唯一的光。倘若有了炬火,出了太阳,我们自然心悦诚服的消失,不但毫无不平,而且还要随喜赞美这炬火或太阳;因为他照了人类,连我都在内。

‘你们可以对一切都觉得理所当然,我却再也没办法继续忍气吞声。可是我只有变成别人,才能为自己说话。’我是金智英,1982年生。

愿中国青年都能摆脱冷气,只是向上走,不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事,能发声的发声。有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。

此后如竟没有炬火:我便是唯一的光。倘若有了炬火,出了太阳,我们自然心悦诚服的消失,不但毫无不平,而且还要随喜赞美这炬火或太阳;因为他照了人类,连我都在内。

卡卡巫

【短评】补片小记

1.切腹(1962年 9.3分)

[图片]
(这部看得我肚子痛死了......特别是武士用竹刀在腹部切十字那个镜头,全身紧绷,直接快进......)


言归正传,虽然作为黑白电影,但影片对自然光的运用令人舒适。意象衬托特定情境,秋风扫落叶般(应该是用了鼓风机)的只狼决斗、空旷竹林中的一芥背影、还有从卯榫结构上俯拍的跪姿,都能看出场景分配的巧妙,场面调度带领观者重回幕府时代。


同时影片的立意也具备深度,是我看过的第一部日本人反思残酷武士道文化的影片,当无用的象征绑架了灵魂、害死了一家生命之后,才明白切腹仪式的无谓和苦痛。可惜一位浪人的殉道,最终唤不醒旧时代整个武士阶级固守的“尊严”。...

1.切腹(1962年 9.3分)


(这部看得我肚子痛死了......特别是武士用竹刀在腹部切十字那个镜头,全身紧绷,直接快进......)


言归正传,虽然作为黑白电影,但影片对自然光的运用令人舒适。意象衬托特定情境,秋风扫落叶般(应该是用了鼓风机)的只狼决斗、空旷竹林中的一芥背影、还有从卯榫结构上俯拍的跪姿,都能看出场景分配的巧妙,场面调度带领观者重回幕府时代。


同时影片的立意也具备深度,是我看过的第一部日本人反思残酷武士道文化的影片,当无用的象征绑架了灵魂、害死了一家生命之后,才明白切腹仪式的无谓和苦痛。可惜一位浪人的殉道,最终唤不醒旧时代整个武士阶级固守的“尊严”。



2.俄罗斯方舟(2002年 7.6分)



两小时一镜到底的实验片,摇摇晃晃的长镜头切入一位刚经历事故的叙述者展开。始于一片黑屏,叙述者醒来发现正身处于一座圣彼得堡的宫殿中,与另一位一同穿越过来的法国人结伴在宫殿中游览,亲身经历了彼得大帝、叶卡捷琳娜女王、末代沙皇等宫廷生活日常,跨越了200年的历史。


这本该是十分震撼的题材,但实际出来的效果却让人失望。在取景地冬宫内部的打光做得挺糟糕,导致呈现出来的视觉效果不尽人意,阴森森的色调隔离感,完全体现不出皇家宫廷的奢靡高贵之风。如果换个取景地,比如叶宫可能会更好,毕竟还有室外的皇家花园可供发挥,或许能加入一点明朗的打光。


个人觉得最大的缺点在于少了“互动”。因为该片的设定——“两位穿越者都是透明的”,所以当主角看到作诗的普希金时,就像一个路过的行人一样旁观。在我的期待中,假设能像《午夜巴黎》一样与海明威等文学巨匠交流探讨一番,该是多么新奇的体验!此外,影片平流死水的台词像博物馆讲解般让人昏昏欲睡,缺少了些主角看到名画、国宝时的震撼和兴奋。



3.他是龙(2015年 7.5分)



特效镜头唯美清新。“白色出殡”、“红色牺牲”这两个颜色符号出现在两段婚礼仪式上,用死亡比喻婚姻,颇为有趣。



4.催眠大师(2014年 7.6分)



封闭空间内的调度能力很不错,叙事有点像“神秘岛+第六感”。可以猜到结尾,但国产少有这种类型的心理片。


根据弗洛伊德的梦境理论,梦里有两股动力——愿望(wish)和抵抗愿望的审查(censorship),任小妍正是利用了后者对心理治疗师徐瑞宁进行了“反催眠”,进而改变了他的梦程,让他直面真相。比较新颖的剧情梗是任小妍为了抵抗徐瑞宁的催眠在自己潜意识中设置的“触发”机制。



5.睡梦医生(2019年 6.8分)



《闪灵》续集,其实完成度已经很高了,但因为续集+片长3小时+恐怖片豆瓣普遍分低等原因,它的豆瓣评分与imdb分值有一定出入。抛开这些,影片前一个小时的叙事确实有点拖沓,却也可以理解为一位中年男性面对的生活岔路口。


个人最喜欢影片的最后一段,曾经《闪灵》里的小男孩丹尼重回瞭望酒店,童年骑着小单车途径的情境一幕幕浮现眼前。吧台前的酒保、电梯汹涌而出的“血水”、双胞胎小女孩、237号房间......这次的丹尼唤醒了所有酒店的恶灵,与过去做一次了断,最终葬身其中,而灵魂继续陪伴在异能者小女孩Abra身边,充当她的新引路人。



6.白蛇:缘起(2019年 7.9分)



去年因为二刷流浪地球错过的一部国漫电影。人物建模有点僵硬,不过画面非常唯美。


剧情有创新,时间线开始于晚唐,就连设定也没有依托原有的神话传说基础,而是再造了一个世界观。直到影片最后一幕才重现我们熟悉的断桥相遇,到了这里便戛然而止,留给观众续想的空间。




附上春节期间读的书:

《心理学与生活》[美]理查德·格里格(心理学入门专业书)

《汴京之围》郭建龙 (北宋末年的外交、战争与民生)

《媒介事件》丹尼尔·戴扬(对传播学、文化研究有兴趣的可以试读)


有恒君
战争毫无意义,人性才最伟大...

战争毫无意义,人性才最伟大

“一镜到底”的后现代影像-告诉世人“真实的一战士兵究竟是怎样生活的”

战争对一个年轻的士兵来说意味着什么?战争就像一个“上帝随意抛骰子”的游戏,生存或死亡,全靠运气。战争既不浪漫,也不有趣,战争最大的特点叫未知,叫恐惧,叫虚无;对生命的未知,对死亡的恐惧,对一切的虚无。

       时刻提醒着人类:战争毫无意义,人才伟大!

战争毫无意义,人性才最伟大

“一镜到底”的后现代影像-告诉世人“真实的一战士兵究竟是怎样生活的”

战争对一个年轻的士兵来说意味着什么?战争就像一个“上帝随意抛骰子”的游戏,生存或死亡,全靠运气。战争既不浪漫,也不有趣,战争最大的特点叫未知,叫恐惧,叫虚无;对生命的未知,对死亡的恐惧,对一切的虚无。

       时刻提醒着人类:战争毫无意义,人才伟大!

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