文革是一场以“马克思主义的道理千条万绪，归根到底就是一句话：造反有理”发动的左的狂欢活动。而在十一届六中全会中，文革被定性为是领导者错误发动，被反革命集团利用，给党、国家和各族人民带来严重灾难的内乱，犯下了“左倾”的错误。接下来便是为文革被打为“反动派”的党员干部平反，以及以家庭联产承包责任制为先声拉开了我国改革开放的序幕。（没有对毛批判的倾向，毛泽东思想一直是人民的信仰。）在影片中，疯子由于在文革时期为了保护地里的花生不被偷吃，却误伤了自己的女儿，导致女儿被花生噎死了。但是，村里的人为了拿到县里拨的救济粮，威逼利诱着疯子作为保护公社财产的“英雄”上台讲话，甚至还让疯子成了民兵排长，疯子在...
文革是一场以“马克思主义的道理千条万绪，归根到底就是一句话：造反有理”发动的左的狂欢活动。而在十一届六中全会中，文革被定性为是领导者错误发动，被反革命集团利用，给党、国家和各族人民带来严重灾难的内乱，犯下了“左倾”的错误。接下来便是为文革被打为“反动派”的党员干部平反，以及以家庭联产承包责任制为先声拉开了我国改革开放的序幕。（没有对毛批判的倾向，毛泽东思想一直是人民的信仰。）在影片中，疯子由于在文革时期为了保护地里的花生不被偷吃，却误伤了自己的女儿，导致女儿被花生噎死了。但是，村里的人为了拿到县里拨的救济粮，威逼利诱着疯子作为保护公社财产的“英雄”上台讲话，甚至还让疯子成了民兵排长，疯子在如此的精神刺激下变疯了。疯子在作为英雄发表讲话的那个镜头是如此耐人寻味：镜头前景是穿着绿军装发表讲话的疯子，而背景是一幅黑白的毛主席像毛主席即默许甚至支持文革的超验父权所在，毛主席像仿佛在疯子身后注视着畏缩地念着稿子的疯子。随着镜头运动，疯子遮住了身后的毛主席像，也替代了毛主席在画面中的位置，他的讲话也逐渐脱离了稿子，他越说越起劲，他真的成为了保护公社财产而大义灭亲的英雄，他被超验的父权询唤为了主体，成为了超越权威的父之名在村中的代言人。但是在文革结束后，保护公社财产的英雄、左的拥护者——疯子逐渐成了村民口中的疯子。在村支书不慎在广播中透露了要“分地的信息后，人们都馋着疯子所“占据”的那九亩半，甚至村支书告诉村民即使按人口算，疯子家拿来九亩半后还少分了半亩，村民们还是要求分疯子的九亩半。在文革时期为了拿到县里的救济粮而被村民们“逼”着成为英雄，而受到精神刺激最后也真认为自己是英雄的疯子，也是代理了超验父之权在村里的位置、成为父之名的占有者的疯子，此时却成为千夫所指的疯人，甚至之前为让他接受光荣称号而说尽好话的村民们都故意躲着他。值得注意的是，在分地前，疯子始终不让别人踏足他的九亩半（象征着集体主义政治的遗产），甚至以暴力手段驱逐着意图侵犯他“领土”的村民，拒绝分地的姿态恰如文革时期超验的父拒绝随着时代向右转，这九亩半便是属于集体劳动、按劳分配的土地，也是集体主义农业生产仅存的见证。在毛主席逝世也就是在文革时期带着中国向左转的超验的父之名逐渐消逝之际，中国开始了改革开放,中国的发展也随之向右转，此时子代必须完成弑父才能完成其历史的成人式，得以篡夺父之名而确立子一代的父的权威。因此中国在向左转到向右转的转变中，必然要经历弑父的过程，子在弑父中成为了新的父。在现实中十一届六中全会虽然将文革定性为动乱，但并没有完全否定毛主席的功绩，将毛主席认定为功是第一位的，这是新一代领导集体对超验的父的象征秩序的臣服，也正是延续了这样的象征秩序，也才有了现今中国政权的延续和发展。因此，这里所说的弑父颇有马克思主义哲学的辨证否定观的意味，既肯定又否定，既否定父之名的极左思潮，又肯定着政权延续的必要性也就是象征秩序存在的必要性。在影片中，疯子最终被精神病院带走，这是以此对超验的父的放逐，坚持集体主义的超验的父之名不复存在，分地便也顺利地展开。值得注意的是，作为疯子儿子的树满对超验父之名态度的变化。首先在村民排练着《打金枝》这出在文革时期批为要被打倒的老戏时，他用笛子吹起了样板戏《红色娘子军》的插曲《万泉河水清又清》，此时他是左的思潮的拥护者，用笛声打断了由于社会右转才得以复出的老戏。但是随着故事的发展，树满将自己无法和小芬结婚归咎于父亲是个疯子，他接受了村民们的观念，将父亲指认为疯子，也就是将父亲指认为左翼遗老。而后他私底下和村支书商量要是支持把分地的障碍——疯子——“流放”，他就要得到那九亩半，他摇身一变成为了分地的支持者，也成了向右转的受益者。因此，在父亲不愿意离开的时候他亲手制服了父亲，把父亲送上了精神病院的车，他亲自完成了对父的流放，他在弑父中完成了个人的成人式，以“疯子家”之名成为了九亩半的占有者，村支书在读分地名单时，仍将他们家称呼为疯子家，可见树满流放的是父本身，却继承了以父之名维系的象征秩序。当然，树满对父亲的放逐也是村子对始终笼罩在村子上空的超验的父的放逐，疯子占据了九亩半导致村民门不能分到这块地，而疯子的离开则让一切都好办了，没了左的阻挠，向右转在漫天的大雪中顺利地进行。从人物的立场上看，疯子是坚定的左派，他在文革中被询唤为超验父之名的占有者，是左的代言人，他守护着左的“遗产”——九亩半，因此也阻挠着家庭联产承包责任制的推行。而老鹤、树满是左翼的动摇者，老鹤曾提到自己曾和疯子是村支书得力的左右手，而树满最初只会吹着《万泉河水清又请》。随着村支书吹起了改革开放的春风，老鹤转而成了右翼，成了分地的支持者，树满也选择了爱情、事业和土地，村里不再响起样板戏的歌曲。村支书则是象征秩序的代理人，无论是文革还是改革开放，他始终是村支书，代表着党这一抽象的概念。文革时期疯子是他的重要助手，疯子作为超验的父而掌控着象征秩序，而在家庭联产承包责任制实施前夕，他和村民的共谋致使超验的父被流放，他由于要依靠老鹤排戏而被老鹤操纵着排戏的领导权，他还通过分地的承诺拉拢了曾经的左翼分子树满，这也是右翼在完成弑父行为后以新的父之名掌控了象征秩序。但值得注意的是，村支书从文革时期开始便是村支书，他始终行使着在村民中的权威，这是右翼对象征秩序的征服，还是对长久以来存在的、在前一时期以超验父之名实施权威的象征秩序的臣服？
🎞️《瘦身大作战》2018
一部喜剧，纯纯理想派，如果生活真能这么轻松，这世上也不会有那么多负重前行。人终其一生要学会的，是如何控制和接纳，合理控制体重（身体健康）、情绪（人际健康）和多余的欲念（心理健康），并接纳努力后无论结果如何的自己。打开心结，才会豁然开朗，这是一生的必修课。
心烦意乱时，无所事事时，这部影片是个不错的选择。算不上高分电影，但越是朴素，有时却越能排解烦闷，顺便开解一些绕不出去的情绪。
看弹幕顺便get一个知识点：
减肥时需要吃含酶的食物，能抑制脂肪形成。
🎞️《瘦身大作战》2018
一部喜剧，纯纯理想派，如果生活真能这么轻松，这世上也不会有那么多负重前行。人终其一生要学会的，是如何控制和接纳，合理控制体重（身体健康）、情绪（人际健康）和多余的欲念（心理健康），并接纳努力后无论结果如何的自己。打开心结，才会豁然开朗，这是一生的必修课。
心烦意乱时，无所事事时，这部影片是个不错的选择。算不上高分电影，但越是朴素，有时却越能排解烦闷，顺便开解一些绕不出去的情绪。
看弹幕顺便get一个知识点：
减肥时需要吃含酶的食物，能抑制脂肪形成。
🎞️《白马王子》2021
一部反套路的、性转版的“公主”电影。生性悲观的底层女小偷，接受任务唤醒唤醒盲目乐观的王子，从而让破碎的心灵愈合，打破魔咒，解救全城，也让王子从悬浮的城堡生活中走出来，去拥抱生活的真实与人间烟火气。影片借用不少迪士尼公主的梗，创意不错，但留于恶搞表层。
生活需要童话，或疗愈，或放松。如果把消遣类电影从高到低分三等，这部属于第二等。
🎞️《白马王子》2021
一部反套路的、性转版的“公主”电影。生性悲观的底层女小偷，接受任务唤醒唤醒盲目乐观的王子，从而让破碎的心灵愈合，打破魔咒，解救全城，也让王子从悬浮的城堡生活中走出来，去拥抱生活的真实与人间烟火气。影片借用不少迪士尼公主的梗，创意不错，但留于恶搞表层。
生活需要童话，或疗愈，或放松。如果把消遣类电影从高到低分三等，这部属于第二等。
《白蛇2：青蛇劫起》
形式大于内容。国产动漫尚处于学习摸索阶段，总不可避免套上形式主义的壳子，沦为大锅烩。
【动画方面】
第一部还只是在人物建模上偏欧美化，起码故事发生在人间，环境要素（民风民俗）和故事内核是由中国要素构成。到了这一部就完全成了挂羊头卖狗肉的“欧美”爆米花片，一水的大块头妖兽和前凸后翘小蜂腰的露骨美女皆是西方审美的产物，“中国感”仅仅存在于小青、白蛇、法海、九尾狐、司马姓氏、牛头马面这些姓名和奈何桥...
《白蛇2：青蛇劫起》
形式大于内容。国产动漫尚处于学习摸索阶段，总不可避免套上形式主义的壳子，沦为大锅烩。
【动画方面】
第一部还只是在人物建模上偏欧美化，起码故事发生在人间，环境要素（民风民俗）和故事内核是由中国要素构成。到了这一部就完全成了挂羊头卖狗肉的“欧美”爆米花片，一水的大块头妖兽和前凸后翘小蜂腰的露骨美女皆是西方审美的产物，“中国感”仅仅存在于小青、白蛇、法海、九尾狐、司马姓氏、牛头马面这些姓名和奈何桥等表层意向。
【情节方面】
能力不及想象，想法大于表达，所以你能看到主创的千头万绪，仿佛无数个碎片飘悬在修罗城的空中，但彼此各为一体，互不相连。一会儿想抨击传统礼教泯灭人性，一会儿想宣扬女⭕大搞性别对立，一会儿想表现“尔虞我诈，弱肉强食”的自然法则，一会儿想传递“屡败屡战，强者自有天下”的正能量……但缺乏结构侧重和讲述技巧，既想面面俱到，又只能靠单一的台词反复来强化情感，效果古板生硬。
人物缺乏背景铺垫，小宣、婴儿、孙姑娘、司马一门的二三四王的出现和消失，临时而仓促，在故事里如无魂孤鬼，存在的意义也仅仅是为了让情节“看起来”丰富。
【人设、立意方面】
深刻的动画故事片最终是为揭露人性，让灵魂受到震撼与成长，比如让禁欲的佛门弟子感知众生痛苦，让狭隘的妖魔懂得三界万物的博大充盈，让平庸的人类激发自然赋予的生命力量……无论表现形式是赞扬还是鞭挞，最终要发人深省。但观看这部片子的我完全不懂它想传递怎样的价值观……
开片时——
法海是个死守法规不通人性的反面人物。
小青死守对姐姐的情念和对男人的怨念。
司马不知从何而来、所为何故、执念为何。
超市老板狐狸女立场不明、目的不清。
结尾时——
法海依旧死守法规、不通人性，最后的败亡并非因为精神被折服，而是自然衰亡、力量衰退。
小青依旧执念于小白，并怨恨男性，仅有的一段“温情”也因对方是小白性转。
司马死亡，亡前痛失一切，依旧不知来路，不知败因，为何要放下执念，成为平庸之人，又为何以平庸之躯顽抗放下执念前的死敌？
超市老板依旧立场不明、目的不清。她救谁不救谁，仿佛有些动机，又仿佛全看心情。她说来到修罗城是为了帮自己人间的作坊收敛燃料，即人的执念，但三分讥笑三分冷漠四分漫不经心，根本无从辨别真假。
其他——
放下执念的无海，传递的并非“退一步开阔天空”的宽广洒脱，而是世间千百愁苦到头来无非一句“算了”，“面朝大海，春暖花开”和放弃抵抗的“丧文化”的差别往往只在分寸，稍有偏移，就成了另一种故事。
本片并非一无是处，以上种种皆起于A级标准的恨铁不成钢心态，若要说优点，那便是对现实的影射，放在今夏过后的当前尤为贴合：⭕力的走狗得势时耀武扬威，后台倒塌便也慌了分寸自顾不暇；世间胜败的本质并非白战胜黑，而是力量的压制，被绞杀并非意味着错，而是因为站在强大力量的对立面……
然而导演讲述故事的思路过于混乱，以至于这些观点凌乱而无须地散落在情节的缝隙里，无法成为助力的光。
爆裂鼓手
伟大不仅是疯狂的，而且通往伟大的道路还是残酷和孤独的。为了追求伟大和卓越，残酷和疯狂成了必由之路，而故事的实质其实是一将功成万骨枯而已。自己并不认同这样的价值观，但是对于电影中所展现的凌厉与冷峻依然觉得不寒而栗。伟大注定孤独，也注定疯狂，但是并不是疯狂和孤独就注定能实现伟大。何况为了追求伟大，还有残酷做背景板，流泪流汗，极致碾压，在通往伟大的道路上是有很多颗不堪容忍这份残酷的种子选择放弃。也许我终究不能理解艺术，不懂这样的执着和痴迷，觉得生活不应该是如此的简单粗暴，生活除了追求卓越追求伟大还有简单和温暖。也许这是通往伟大的拦路虎，在追求伟大的人看来这样的简单和温暖其实就...
伟大不仅是疯狂的，而且通往伟大的道路还是残酷和孤独的。为了追求伟大和卓越，残酷和疯狂成了必由之路，而故事的实质其实是一将功成万骨枯而已。自己并不认同这样的价值观，但是对于电影中所展现的凌厉与冷峻依然觉得不寒而栗。伟大注定孤独，也注定疯狂，但是并不是疯狂和孤独就注定能实现伟大。何况为了追求伟大，还有残酷做背景板，流泪流汗，极致碾压，在通往伟大的道路上是有很多颗不堪容忍这份残酷的种子选择放弃。也许我终究不能理解艺术，不懂这样的执着和痴迷，觉得生活不应该是如此的简单粗暴，生活除了追求卓越追求伟大还有简单和温暖。也许这是通往伟大的拦路虎，在追求伟大的人看来这样的简单和温暖其实就是平庸和低俗，但这对于不追求伟大的人来说这其实就是生活的真谛。
影片对于打鼓的表现可以用力量和节奏来概况，而这也是整部片子的特点，力量十足而又节奏明快，看这样的片子其实并不费劲，因为故事不曲折，镜头又干净利落。看到最后的表演的时候我承认不自觉地跟着男主的节奏动起了手指，也许这是艺术对我最浅层次的影响吧。为了追求极致，这样一对师生放弃了很多，甚至放弃了人之为人的基本生活和感情。最后，他们也许会成为一个伟大的艺术家，但是却再也无法享受一个人的乐趣。想来这有些类似先知，先知就是去牺牲自己从而去解救和唤醒更多的人。影片中的男主和男配的极致音乐也许会激励很多人感染很多人，但是却注定让他们变得孤独而残酷。
这样的疯狂和残酷施之于艺术未尝不可，毕竟艺术是去感染人而不是强迫人。如果这样的疯狂施之于政治未免危险，政治最是喜欢强人所难，允许人们政治冷漠是现代政治的基本共识。但是，如果为了追求政治的极致或者别的类似什么，这样的政治其实是侵略性十足的政治。我们可以想象一个君主为了追求伟大和卓越，从而无休止地给国家机器提速，民众被席卷而起，最后的伟大和极致也许能达到也许不能，但那其实更多的是君主一人的伟大和卓越，民众却成了爆裂鼓手里的鼓槌。艺术家可以因为自己的热爱去折磨自己，从而激发出自己最极致的一面，但是政治中为了追求某种极致需要折磨的却是民众，这显然已经违背了现代社会的基本约定。
我无法认同片子中宣扬的价值观，因为我觉得这过于残酷。也许是因为我不够热爱，所以才不能理解。我甚至用最大的恶意去揣测，影片中男主男配对于艺术的追求大概类似东方不败对葵花宝典的痴迷，看一眼就念念不忘，明明知道路途凶险且即便成功了也是得失难测。也许东方不败和岳不群一开始都是为了追求武功天下第一，为了追求千秋万代一统江湖，东方不败的确做到了武功天下第一，岳不群也统一了五岳剑派，可是这样的成就和他们所付出的代价真的能得失相抵么？最后东方不败满心只有莲弟，只恨自己没有生成任大小姐这样千娇百媚。从这一点上看，东方不败他（还是她）倒是和贾宝玉可以成为心灵伴侣。看看绣花的东方不败，我们大概就能知道胡子掉不停的岳先生的未来了。何况此二人尚属神功有成的，如左冷禅和劳德诺这样的不得其法，明显就是通往伟大和极致的的一块垫脚石了。
所以我不认同这样的价值观，政治领域这样的价值观绝对不能容忍，因为万千民众成了某个人实现自我追求的小小砝码。即便是艺术领域，这样的疯狂和残酷也未免不近人情，即便是去摧残自己的身体。但这也许就是某些人的宿命，追求极致追求卓越追求伟大，历史长河中自命不凡狂妄自大的人从不少见，能成为先知能达至卓越的却寥寥无几。佛教和基督教里的先知都具有牺牲者属性，牺牲自己唤醒众人，这样的牺牲不仅是大慈大悲，更是大彻大悟，可是对于他们自己和家人却未免残酷的不近人情。大概在他们之前一定也有人抛妻弃子舍身饲虎，只是缘法未到，所以终究没有成为先知而已。所以，这样的残酷不仅是最后成为先知达至卓越之人的宿命，更是寻找先知和卓越道路上牺牲的垫脚石们的宿命。话又说回来，伟大和卓越的代价本来就应该是残忍而巨大的，轻而易举得到的只能是平凡和平庸。
要么苟延残喘，要么用牺牲换取尊严！—《被解救的姜戈》
“那些带血的棉花，昭示了丑恶的美国种族制度的残酷和黑暗，白人至上的优越是用黑人的鲜血换取的！”
《被解救的姜戈》是一部典型的昆汀·塔伦蒂诺作品，延续了他一贯紧凑亢奋的叙事风格，处处可见奇思妙想的幽默元素和血腥野性的动作场面，黑色幽默和暴力美学的风格发挥到了极致。片中充满了长镜头、琐碎的对白、怀旧的歌曲，以及满屋的血浆和被枪打爆的尸体。与他以往有所不同的是，这次采取了规规矩矩的线性叙事，更加浅显易懂。（京华时报评）
《被解救的姜戈》是一部被封装在西部片之中的杰作，拥有一个讲述南北战争故事的内核，这种混搭令人非常满...
要么苟延残喘，要么用牺牲换取尊严！—《被解救的姜戈》
“那些带血的棉花，昭示了丑恶的美国种族制度的残酷和黑暗，白人至上的优越是用黑人的鲜血换取的！”
《被解救的姜戈》是一部典型的昆汀·塔伦蒂诺作品，延续了他一贯紧凑亢奋的叙事风格，处处可见奇思妙想的幽默元素和血腥野性的动作场面，黑色幽默和暴力美学的风格发挥到了极致。片中充满了长镜头、琐碎的对白、怀旧的歌曲，以及满屋的血浆和被枪打爆的尸体。与他以往有所不同的是，这次采取了规规矩矩的线性叙事，更加浅显易懂。（京华时报评）
《被解救的姜戈》是一部被封装在西部片之中的杰作，拥有一个讲述南北战争故事的内核，这种混搭令人非常满意。（《综艺》评）
昆汀·塔伦蒂诺是个有滋有味玩暴力美学的家伙，这部影片给了丑陋的美国种族主义狠狠一拳。（《娱乐周刊》评）
《被解救的姜戈》充满奇闻轶事的奥德赛结构的电影，或许会被人认为是一部负气之作，但是昆汀·塔伦蒂诺却用了一种举重若轻的方式来处理这么沉重的题材。（《好莱坞报道者》评）
影片被大量的幽默桥段堆砌起来，但毫无疑问，它显得那么那么的冗长。 （《Chicago Tribune》评）
那一转身的温柔。—《情书 》
下期电影安利预告：情书 Love Letter (1995) 豆瓣评分：8.9分 IMDB评分：8.0分
情书的剧情简介 ：
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男...
那一转身的温柔。—《情书 》
下期电影安利预告：情书 Love Letter (1995) 豆瓣评分：8.9分 IMDB评分：8.0分
情书的剧情简介 ：
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
吴孟达：从艺员训练班到周星驰最佳拍档
2021年3月8日，香港演员吴孟达出殡火化当天亲人送别，从此尘归尘土归土。达叔的离世令人婉惜，为了重温其精彩一生，TVB“东张西望”节目制作节目，回顾吴孟达1973年时投考TVB艺员训练班到与周星驰成为最佳拍档的职业生涯。（视频来自TVB官方社交媒体，旁白为粤语）
吴孟达：从艺员训练班到周星驰最佳拍档
2021年3月8日，香港演员吴孟达出殡火化当天亲人送别，从此尘归尘土归土。达叔的离世令人婉惜，为了重温其精彩一生，TVB“东张西望”节目制作节目，回顾吴孟达1973年时投考TVB艺员训练班到与周星驰成为最佳拍档的职业生涯。（视频来自TVB官方社交媒体，旁白为粤语）
阅尽苍生，演谁是谁。-吴孟达
吴孟达，香港知名艺人，七岁随父母移民香港，后为电影、电视剧男演员。在香港电影中与周星驰合作成为搞笑无厘头的黄金搭档。吴孟达被电影界尊称为“达哥”，是演技精湛的金牌配角，被誉为香港和华语影坛片酬最高的黄金配角，也曾获得多届香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男配角提名，并荣获第十届香港电影金像奖最佳男配角。
吴孟达在电影生涯数十年，没有一个作品是领衔主演，属于典型的配角演员。但相对其他专任配角的演员，吴孟达却是少...
阅尽苍生，演谁是谁。-吴孟达
吴孟达，香港知名艺人，七岁随父母移民香港，后为电影、电视剧男演员。在香港电影中与周星驰合作成为搞笑无厘头的黄金搭档。吴孟达被电影界尊称为“达哥”，是演技精湛的金牌配角，被誉为香港和华语影坛片酬最高的黄金配角，也曾获得多届香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男配角提名，并荣获第十届香港电影金像奖最佳男配角。
吴孟达在电影生涯数十年，没有一个作品是领衔主演，属于典型的配角演员。但相对其他专任配角的演员，吴孟达却是少数靠演配角而红遍华人社会的演员。
吴孟达生前留下的最后一条微博写着“我是中国人”，令无数网友集体致敬。透过这短短五个字，人们读懂了他对国家朴素而自然的爱。达叔是中国人，他对祖国的热爱，代表了香港同胞的主流价值观。观众缅怀和尊重达叔，不仅因为他演技精湛，更重要的是他有一颗干净、滚烫的爱国之心。吴孟达演了一辈子配角，但论起爱国，他却一直是主角。在香港这个舞台，爱国者达叔，和那些热爱国家的人，永远都是主角，那种流淌在血液中的情感，能够让他们与反中乱港分子划清界限，携起手来，背靠祖国、守护香港、建设家园 。（人民日报评）
《老兽》🍀🍀🍀🍀🍀
一部散发着北方粗旷之气的写实之作，一个无法和自己和解的悲剧故事，平淡又深刻地撕扯着现代家庭伦理关系，触得到身边你我他的痛处。
贯穿全片的阴郁气质，魔幻和超现实光影的混搭，绝望十足希望全无的调调，让观影体验是纠结的、消极的、沉重的，难以评价的复杂。
老杨是可恨的。赌博、养小三、偷老婆救命钱、把儿女告去坐牢、骂售票员、和路人干架，一切为老不尊的混蛋事都干尽了，无视规则、我行我素，一副内蒙老炮儿“社会哥”的模样。与主流价值观的格格不入，让人觉得他遭的罪都是咎由自取。
老杨是可怜的。也曾悉心照料老婆多年，为大儿子结婚凑彩礼，给二女婿找工作，帮衬...
《老兽》🍀🍀🍀🍀🍀
一部散发着北方粗旷之气的写实之作，一个无法和自己和解的悲剧故事，平淡又深刻地撕扯着现代家庭伦理关系，触得到身边你我他的痛处。
贯穿全片的阴郁气质，魔幻和超现实光影的混搭，绝望十足希望全无的调调，让观影体验是纠结的、消极的、沉重的，难以评价的复杂。
老杨是可恨的。赌博、养小三、偷老婆救命钱、把儿女告去坐牢、骂售票员、和路人干架，一切为老不尊的混蛋事都干尽了，无视规则、我行我素，一副内蒙老炮儿“社会哥”的模样。与主流价值观的格格不入，让人觉得他遭的罪都是咎由自取。
老杨是可怜的。也曾悉心照料老婆多年，为大儿子结婚凑彩礼，给二女婿找工作，帮衬三女儿城里买房。偷钱买牛也为还人情，买变形金刚也为疼孙子，四处奔走保释判刑儿女。所谓的“外面忙”，都是兑现情义和责任的事，身上依稀可见中国传统父辈的善良与担当。
老杨是可悲的。人生“过山车”的心理落差一直扭曲着他变态的活法。乍富年代有头有脸有能量的社会地位从一声声“杨老板”可见，要面子是情理之中。再落魄，发亮的皮衣，不离手的墨镜，时刻不乱的大背头，电瓶车骑出哈雷机车的派头；身无分文还要请客，无处可住还要逞强，拆东墙补西墙并非出于恶意，却死抱着“我是你们老子”的家长作风不愿妥协。
只可惜，老杨在乎的东西只有自己懂，老杨粗鲁霸道的沟通方式只有自己能接受。毫无奔头的生活，喘不过气的束缚，无比空虚的内心，只有靠荒诞不羁的“鬼混”来逃避和填补。对最疼女儿撕下老脸的相求，对最爱孙子血浓于水的依恋，都被无情拒绝和斩断的时候，外表硬汉内心软弱的男人选择生无可恋才算解脱。
电影有两种，一个造梦，一个照现实。娱乐精神充斥的当下，至少还有小众的反思，提醒我们的世界并不完美。盲目投资的烂尾楼，老无所依的社会病，鄂尔多斯小镇上发生的一切，并非个案。倒不是说和《暴雪将至》一个德性，而是《嘉年华》《血观音》《大佛普拉斯》《一念无明》此类的浮世绘影片，为我们打开了观察社会变迁、家庭关系、人性角力的窗户。大众观影习惯依旧倾向娱乐欢快的基调下，内涵片的品质和意义感越来越被认同，是我们喜闻乐见的事情。
人间至味是清欢。—《孤味》
下期电影安利预告：孤味 (2020)豆瓣评分：8.0分 IMDB评分：7.3分
孤味的剧情简介 ：
林秀英（陈淑芳 饰）是台南赫赫有名的餐厅老板，在丈夫（龙劭华 饰）无声无息地离家后，便靠著卖虾卷独自抚养三个女儿长大成人，不仅把虾卷从路边摊卖到开餐厅，三个女儿更是成就非凡，大女儿阿青（谢盈萱 饰）是国际舞者，二女儿阿瑜（徐若瑄 饰）在台北当整形医生，小女儿佳佳（孙可芳 饰）则接手自己的餐厅事业。眼看...
人间至味是清欢。—《孤味》
下期电影安利预告：孤味 (2020)豆瓣评分：8.0分 IMDB评分：7.3分
孤味的剧情简介 ：
林秀英（陈淑芳 饰）是台南赫赫有名的餐厅老板，在丈夫（龙劭华 饰）无声无息地离家后，便靠著卖虾卷独自抚养三个女儿长大成人，不仅把虾卷从路边摊卖到开餐厅，三个女儿更是成就非凡，大女儿阿青（谢盈萱 饰）是国际舞者，二女儿阿瑜（徐若瑄 饰）在台北当整形医生，小女儿佳佳（孙可芳 饰）则接手自己的餐厅事业。眼看就要苦尽甘来，秀英却在70大寿当天接到丈夫离世的噩耗，在替这位有名无实的丈夫筹办丧礼的同时，竟意外迎来了另一位陪伴丈夫度过晚年的女人，令她不得不再次面对内心埋藏已久的怨怼……
灑上自己的調味料，那是只屬於我們的人生滋味。—九部日本美食治愈电影
“形形色色的食物豈止是食物而已，它們既是奢華享受，也是觸媒手段，還肩負維持生命與寄託情感的功用，食物即生活，就食、用餐和烹調，不只是一門技藝，同時更是人生哲學。”
1.《小森林 秋冬篇》
2.《小森林 夏秋篇》
3.《深夜食堂》
4.《海鸥食堂》
5.《南极料理人》
6.《月代头布丁》
7.《幸福的面包》
8.《街角洋果子店》
9.《寿司之神》
灑上自己的調味料，那是只屬於我們的人生滋味。—九部日本美食治愈电影
“形形色色的食物豈止是食物而已，它們既是奢華享受，也是觸媒手段，還肩負維持生命與寄託情感的功用，食物即生活，就食、用餐和烹調，不只是一門技藝，同時更是人生哲學。”
1.《小森林 秋冬篇》
2.《小森林 夏秋篇》
3.《深夜食堂》
4.《海鸥食堂》
5.《南极料理人》
6.《月代头布丁》
7.《幸福的面包》
8.《街角洋果子店》
9.《寿司之神》
《花样年华》🍀🍀🍀🍀🍀
王家卫电影中的美术设计一直为人称赞。而《花样年华》更称得上是他的作品中数一数二的视觉盛宴。我相信很多人都像我一样，看完《花样年华》，首先印入脑海的便是两个字：暧昧。
那若隐若现的，躲藏在美艳旗袍后的身体；那卧在房里，静候佳人的红色床单；那被刻意掩饰却又从一言一笑中露出马脚的细腻情感，哪一个没有将“暧昧”这两个字生动展现。
在这“暧昧”背后，多的是未出口的情，未敢赴的约。而让这“暧昧”，终以一段悲剧收场的，则是那份浓郁的忧伤背后，那些都市人的病。
所谓都市人的病，顾名思义，就是因为长期生活在都市之中，而落下的病。相比于肉体上的病症...
《花样年华》🍀🍀🍀🍀🍀
王家卫电影中的美术设计一直为人称赞。而《花样年华》更称得上是他的作品中数一数二的视觉盛宴。我相信很多人都像我一样，看完《花样年华》，首先印入脑海的便是两个字：暧昧。
那若隐若现的，躲藏在美艳旗袍后的身体；那卧在房里，静候佳人的红色床单；那被刻意掩饰却又从一言一笑中露出马脚的细腻情感，哪一个没有将“暧昧”这两个字生动展现。
在这“暧昧”背后，多的是未出口的情，未敢赴的约。而让这“暧昧”，终以一段悲剧收场的，则是那份浓郁的忧伤背后，那些都市人的病。
所谓都市人的病，顾名思义，就是因为长期生活在都市之中，而落下的病。相比于肉体上的病症，它更加隐晦。
它不像咳嗽发热那般明显，却躲藏于人们的内心，隐隐作祟。它所展现的，是都市人长久以来对于自己和自己，自己和他人，还有自己和社会这三种关系的巨大困惑。
随着都市的不断发展，这种病症也愈演愈烈。
为了让这种隐痛不再发作，人们开始有意识的将自我藏匿起来，将内心最真诚的情感与诉求深深封存。取而代之的是社会规则所期望的礼貌与教养。
在这种对内心不断压抑的过程中，人与人的隔阂也越来越深。
影片一开始，导演王家卫就为我们展现了这种隔阂。
电影的第一个镜头，起于一面墙，落于一个女人的背影。我们听到背景中吵闹的打麻将的声音，和女人们讨论菜价的声音。一切都热闹而富有生活气息。
可正当我们看着墙上的老照片，想象着接下来会看到的，人们互相大笑、或是关心、或是问候的画面时，导演却给了我们一个出其不意。
他给我们展现的，不符合上述想象中的任何一种，而是一个背影。虽然背景处的声音营造出一份好不热闹的氛围，我们却还是能从这个背影中读出一丝冷漠，一种拒绝。
这是拒绝沟通，拒绝理解。这是阻碍，是隔阂。这个背影使我们对这个角色的第一印象止于声音，止于照片，再无法深入。
不仅在开头，这种隔阂几乎是贯穿影片始终的。导演在整部影片中，多处使用了遮挡物。很多镜头的前景，都有一个柜子，或是纱帘，或是墙壁等等。
我第一次看这部电影的时候，非常不解。我猜测导演使用门框构图，或许是为了追寻一种美感。
第二次观影时，我似乎有了一些门路。这一回，我猜测导演是为了给观众一丝偷窥的错觉。他想让我们去深刻体会这种暧昧的游戏，去偷听，去窥视这栋房子里的秘密，和那些不可言说的故事。
直到第三次我突然从这些重复出现的遮挡物中读出了一种掩饰与躲闪。我站在那些房间外面，却只能从门窗的缝隙、纱帘的纹路中朦朦胧胧窥见里面走动的男女。我看不全，也看不真切，如同管中窥豹，可见一斑。我只能猜测，推断，却永远无法真正道出他们的秘密。
陈先生和周太太
陈先生和周太太之间，是爱情吗？
不好说。
爱情区别于亲情、友情和其他一切情感的最大特点，就是排他性。于我而言，他们两个，不过是两个在尘世之中迷途走丢的人，在互相抚慰罢了。
换言之，今天若是别人做了他们的邻居，那如今一同奔赴日本的，可能就是张先生，或者李太太了。
他们的病因，在于内心空虚，找不到生活的意义。他们各自的生活条件看似都还不错。可现实世界物质条件的优越却加速了他们精神世界的匮乏。
他们的生活沉闷、乏味。因为苏丽珍对于陈先生来说，美丽却过分端庄；而周慕云对于周太太来说，温柔但过于绅士。在这都市的喧闹中，似乎只有一场华丽的猎艳，才能止住他们欲念的渴。
他们的病症在于忍不住寻求刺激。这种刺激包括肉体的欲望和精神的快感。
肉体的欲望是他们彼此现有的伴侣无法真正满足的，而这种精神的快感又是在道德边界上来回穿梭，在不断挑战社会价值观的过程中获得的。他们享受这种不安稳的、秘密的愉悦。
奇怪的是当我看见他们对伴侣的背叛时，我竟无意指责。相反，心底似乎有一种莫名的悲悯之情，油然而生。
它让我想到在电影《喜宴》中，在喧闹的中国式婚礼上，当外国友人感叹“我还以为中国都是柔顺沉默的数学天才”时，李安点出的那句“你将见识到中国五千年性压抑的结果。”
就像那勾勒出女性曼妙身姿的旗袍。
在《花样年华》中，旗袍这个元素，随处可见。它甚至成为了苏丽珍的标志，成为了很多人向往这部电影的缘由。导演更是巧妙利用旗袍，向观众暗示故事时间线的变化，从而呈现出简约而特别的剪辑和叙事风格。
可是除去这些，那旗袍，又何尝不是一种把女性符号化的枷锁呢？那被束缚在美艳旗袍之中的身体，又何尝不象征着一种待解放的精神压抑呢？
不妨先来看看，导演在电影中对于这些穿着旗袍的女性的刻画。
就拿影片开头，苏丽珍来看房子的这场戏来说吧。苏丽珍与孙太太看完房子，走过狭窄的走廊。
这时我们在镜头里看到的，并不是苏丽珍的全身，而是只有胸部到臀部这一部分。而旗袍紧身的设计，巧妙地凸显了苏丽珍那富有女性韵味的，饱含曲线美感的身体。
这不光是导演在向我们炫耀演员阿娜的身段，更是展现了一个社会从男性的视角出发，对于一位女性的定义和刻画。
陈先生就像那些欣赏身着旗袍的女子的看客。他们的感官，早就在纸醉金迷中变得麻木。只有视觉的刺激，身体的诱惑，才能唤醒他们沉睡的内心。
而周太太，就是那身着旗袍的女子，她厌倦了一切的束缚，急需冲破这层枷锁，获得肉体和精神的双重解脱。
他们选择了忠于自我，他们似乎找到了快乐。
但若是治不好这病根，面对全新的关系，他们极有可能再次出逃。
苏丽珍和周慕云
而苏丽珍和周慕云则是另外一种人。
他们像极了两个热水瓶，外冷内热。他们看似冷漠不喜社交，实际内心比谁都渴望被体贴，被关照。他们看似内敛矜持，胸中却有满腔热情等待诉说。
可是当周慕云在饭桌上说出那一句“没事干，就是想见见你”时，苏丽珍明明看出了端倪，却只能装傻说“你学的倒像我老公。”而当苏丽珍特意为生病的周慕云做了他想吃的芝麻糊时，她只能佯装是分给大家吃的，然后当周慕云问起，便只答一句“巧了”掩饰过去。
他们所有的情，似乎都只能躲藏在演戏的名义下。即便已经被压抑地喘不过气来，他们还是选择让这段秘密，永远地沉默。
究竟是什么，最终使他们懦弱，退缩，使他们终于未能听到对方说出那句“你愿不愿意同（带）我一起走”？
我想，是他们对外界的不信任，是他们的优雅、教养、自我保护，是那世俗的眼光。
孙太太和王妈看苏丽珍一个人可怜，总是招呼她一起吃饭。可是苏丽珍从来都是礼貌地拒绝，然后慢慢走下台阶，去热气腾腾的街市上买一碗面。
兴许是长年跟随老板，看惯了人与人之间的左右逢源。又或许是周旋于老板的妻子情人之间，看透了男人的多情善变。这种种，都使苏丽珍厌烦，也使她疲于与人来往。今日不必相欠，往后也不需归还。这或许才是苏丽珍在这个社会上，在这都市里最舒适的生存姿态。她渴望并珍惜，每一段与内心深处自我的独处时光。
可苏丽珍又是矛盾的。她既渴望忠于自我，又忍不住在意别人的言语。仿佛一位穿着旗袍的女子，既被旗袍包裹得透不过气来想要脱下，又不禁为周遭男性的指点评价所顾虑。
或者说，她代表着都市里大部分女性的处境——她们一方面渴望在人群中寻找一席之地，活成大众眼中女性该有的样子；一方面又由于被这种规则和标准抹去了棱角，失去了自我，迷茫不已。
影片中的一段升格镜头，生动形象地表现了这种进退两难的处境。周慕云、苏丽珍、陈先生、周太太等人坐在一个小房间里打麻将，背景里响起了美妙的弦乐，没有任何台词。
我们仿佛在观赏一出默剧，只能从人物的动作中，猜测他们的情感。
画面以门框构图，男女们躲藏在门框背后，只露出背部或者手臂。那门框仿佛社会上的一切标准，一切道德的约束和限制。而这两对男女，就在这个门框中，不断地出入。
他们不停地进入这个规则，又打破这个规则。他们既想突破这个束缚，活出真性情，却又要掩盖自己的秘密，隐蔽在束缚的背后。他们是那么的纠结，那么的矛盾。
周慕云同样也是矛盾的。他是如此向往真性情和自我的解放，可又是如此不想让别人探得他心底的脆弱。他最好的朋友，炳，却恰恰是他想成为又无法成为的那个人。
起初我一直在奇怪，像周慕云这样可以称得上是绅士的人，怎会与炳这样的风流客结为好友。后来明白了，原来周慕云每一次的“你以为都像你一样”不是对炳的调侃，而是对自己的调侃。
他羡慕炳可以放纵自己的一切欲望，无所顾虑；他羡慕炳只为自己开心，不在意别人的眼光。炳身上的种种，都是周慕云渴望的。而为了成为炳那样的人所要付出的代价，却也是周慕云承担不起的。
他不敢，他怕错付了。在新加坡，周慕云愁容满面，炳很是担心。他对周慕云说，自己是个直肠子，就没什么烦恼，不像周慕云，什么心事都藏在心里，所以忧愁。炳的话直率，却道出了周慕云悲伤的根本原因。
他把自己的内心藏得很深，以为这是保护自己不受伤害的最好办法。所以他会在陈先生无意间透露和周太太的私下往来时，装作不在意；会在发现周太太在加班一事上撒谎时，还替她打圆场。
可是殊不知，就是因为他把一切的愁苦，都压在心底，使自我得不到释放，最终才如此忧伤，久久难以忘怀。
而当周慕云把一切的秘密都说与柬埔寨那面墙上的小洞听时，他不只是尘封了自己的过往，更是尘封了自己唯一的真心与热情，尘封了自我，放弃了挣扎。
他用枯草塞上这个小洞，离开了这个装载他过去的地方，走回尘世中去。然后就有了那个《2046》里，辗转于各色女人之间的周慕云。
《沉静如海》🍀🍀🍀🍀
在缓缓的琴声中，他走进来 ，走进她的世界
每天晚上，他走进那座房子，沉默的房子，他说着今天的天气，有时候甚至说着自己，他告诉他们他的想念，说着，"晚安。" 无人回应。 可是女孩那种他一靠近就颤抖的样子，那种小心翼翼的样子，总是让人看到爱情的轮廓。他们对彼此之间朦胧的爱情都小心翼翼。 妮安娜在维尔纳不在的时候偷偷进入他的房间，闻着他的衣服，躺在他的床上，把脸埋在他的枕头上，深深地感受着他的气息。而他在深夜回到那里，路过她的门前，深情地望着那扇关着的门。两个无法靠近的人，却都在深切地思念着彼此，好像一...
《沉静如海》🍀🍀🍀🍀
在缓缓的琴声中，他走进来 ，走进她的世界
每天晚上，他走进那座房子，沉默的房子，他说着今天的天气，有时候甚至说着自己，他告诉他们他的想念，说着，"晚安。" 无人回应。 可是女孩那种他一靠近就颤抖的样子，那种小心翼翼的样子，总是让人看到爱情的轮廓。他们对彼此之间朦胧的爱情都小心翼翼。 妮安娜在维尔纳不在的时候偷偷进入他的房间，闻着他的衣服，躺在他的床上，把脸埋在他的枕头上，深深地感受着他的气息。而他在深夜回到那里，路过她的门前，深情地望着那扇关着的门。两个无法靠近的人，却都在深切地思念着彼此，好像一次又一次地路过彼此，又一次一次地眷恋。
一次在海边，他在桥的这头，而她在另一头，她慢慢走向他，他望着她，那个时刻爱情最美。
很多爱情不是不够深刻，不是谁不够爱谁，只是时间恰好错误，他们只能错过。横亘在他们之间的是国家之间的战争，一个被侵略，一个侵略，纵然维尔纳爱着法兰西，爱着德国，纵然他深知如今德国的胜利都是侵略的不正义的胜利，他纠结难过，可最终也只能选择忠诚于国家，忠诚于责任与义务。
从头至尾，他们之间的言语交流只有最后的"再见" 她能看着他离开。
有时候爱情大概不需要太多的言语吧，他们之间的那些对视，他们之间的那些心动与哀愁恰恰在沉默中成为永恒。
那位德国军官与法国少女。沉默的爱情，缠绵温柔朦胧。
《布达佩斯大饭店》🍀🍀🍀🍀
“在这野蛮的屠宰场里，还是残存着一些曾被称为人性的文明之光”
导演用很喜剧很轻松的手法、很绝美的构图来描写出在那个黑暗的战争年代，人们的人性、对待生命与财富的态度和那纯洁的爱情。
古斯塔夫，一个花花公子、为人苛刻是第一印象，从他为了想在女富婆的遗产上分一杯羹而忙着去参加葬礼来看，又觉得他是如此的市侩，但是他在火车上保护小门童Zero又是如此的靓仔。 “在这野蛮的屠宰场里，还是残存着一些曾被称为人性的文明之光”，最后当然为这句话付出了生命，但那只是时代变了，他未变通罢，而不是不需要“人性”了。
也正是在这个生命一文不值的战争年代，“人性”...
《布达佩斯大饭店》🍀🍀🍀🍀
“在这野蛮的屠宰场里，还是残存着一些曾被称为人性的文明之光”
导演用很喜剧很轻松的手法、很绝美的构图来描写出在那个黑暗的战争年代，人们的人性、对待生命与财富的态度和那纯洁的爱情。
古斯塔夫，一个花花公子、为人苛刻是第一印象，从他为了想在女富婆的遗产上分一杯羹而忙着去参加葬礼来看，又觉得他是如此的市侩，但是他在火车上保护小门童Zero又是如此的靓仔。 “在这野蛮的屠宰场里，还是残存着一些曾被称为人性的文明之光”，最后当然为这句话付出了生命，但那只是时代变了，他未变通罢，而不是不需要“人性”了。
也正是在这个生命一文不值的战争年代，“人性”才是如此的可贵（这里带引号的“人性”，是特指人性中神性的部分，不是肮脏的部分了）。要是没有“人性”，我们就看不到阿加莎和Zero那粗衣粝食却令人向往爱情，也看不到管家将女富婆留下的遗书给了古斯塔夫……但人性是复杂的，有神性的部分当然就有肮脏的部分。
贪婪、执念，为了一副不知道有多值钱，世界上最好的吟游诗人也无法描述他的美？其实可能一文不值罢的画，富婆的儿子德米特里无故陷害了古斯塔夫，杀了律师、管家兄妹俩，还有律师的波斯猫，从他毫无顾忌的砸了后来挂在墙上的春宫图？可以看得出，他不是热爱艺术，只是贪财罢了。
好多人说这部电影就是一部童话罢了，当一个文艺片看就好了，我觉得不尽然。
隐藏在喜剧背后的虽然是悲剧，但是依然可以在悲剧中活出喜剧，甚至影响到身边的人，我觉得，这才是影片想表达的思想吧？
“在这野蛮的屠宰场里，还是残存着一些曾被称为“人性”的文明之光”，也许，对美好事物的向往，才是“人性”吧。
《艺术家》🍀🍀🍀🍀🍀
在电影技术技巧已经高超高明令人眼花缭乱的今天还胆敢制作一部黑白无声电影——这种电影创始时期的表现模式，那他一定有足够的自信和勇气将更加具有杀伤力的包袱抖给观众。
《艺术家》就是这样一部对观众具有特殊杀伤力的电影，影片用极其传统的叙事方式，惟妙惟肖地重现了二十年代好莱坞默片鼎盛时代的场景，描述了一个让人看了舒服得不能再舒服的故事：在影片的开始，男主角乔治就已经是炙手可热的好莱坞默片明星，甚至连他养的一条宠物狗都成了明星，当然这条宠物狗的各种有趣表现也使影片趣味倍增。而女主角米勒则是一位到好莱坞追寻明星梦的普通女孩，因机缘巧合遇到了男主角乔治。乔治的风趣...
《艺术家》🍀🍀🍀🍀🍀
在电影技术技巧已经高超高明令人眼花缭乱的今天还胆敢制作一部黑白无声电影——这种电影创始时期的表现模式，那他一定有足够的自信和勇气将更加具有杀伤力的包袱抖给观众。
《艺术家》就是这样一部对观众具有特殊杀伤力的电影，影片用极其传统的叙事方式，惟妙惟肖地重现了二十年代好莱坞默片鼎盛时代的场景，描述了一个让人看了舒服得不能再舒服的故事：在影片的开始，男主角乔治就已经是炙手可热的好莱坞默片明星，甚至连他养的一条宠物狗都成了明星，当然这条宠物狗的各种有趣表现也使影片趣味倍增。而女主角米勒则是一位到好莱坞追寻明星梦的普通女孩，因机缘巧合遇到了男主角乔治。乔治的风趣、随和、善良和明星风范给米勒留下了良好而深刻的印象，随着接触的增多，米勒对乔治的感情也由最初的明星崇拜转为难以自拔的暗恋。随着有声电影时代的到来，米勒因年轻漂亮、声音甜美等优势而成了万众瞩目的新星，乔治却因为不能适应有声电影这种新模式而惨遭过气，直至绝望自杀，幸而女主的暗中相助及炽热爱情挽救了他，最终有情人终成眷属，而乔治也在米勒的引荐下凭借出色的舞姿重新回归他深爱的电影事业。
一个典型得不能再典型的好莱坞式的爱情励志故事，我倒觉得，既然是一部向好莱坞默片致敬的电影，采用一个典型的好莱坞式的故事也算是恰如其分名正言顺。毕竟浪漫爱情故事有着永恒的观众诉求，只要浪漫得有新意有质量，就算是泡沫，也是那种愉悦身心，有着长久魅力指数的唯美泡沫，更何况影片极具特色的表现方式也功德圆满地让这泡沫足够精美，充满惊艳和惊喜感。
影片采用了默片模式，但导演凭借精致的画面，演员精妙的表情和丰富的肢体语言以及高超的节奏掌控和强烈的戏剧冲突深深地吸引了观众，让观众欲罢不能。
自从电影有了色彩之后，电影制作者们就热衷于极尽能事用色彩打造炫目的画面来刺激观众的感官，而这部自始至终都是黑白影像的《艺术家》会让观众有一种顿悟感，那就是在阅尽了如繁花般绚烂的色彩后突然发现，原来黑白的画面也自有一种别致的风韵，就如同中国画，在那深深浅浅的黑墨与白纸之间可以营造无穷无尽的层次和想象空间，那意境真是简洁到极致，同时也是美到了极致。
尽管是默片，但影片严格意义上讲应该不算是完全传统的默片，而是加入了现代灵感和技术的升级版默片，画面自然也很精美，虽然绝大多数时间没有语言对话，但富有表现力的音乐仍然在不失时机地烘托着气氛，使观众的听觉不至于寂寞，直到影片结束前的三分钟，制片人看到男女主角表演的一段配合默契精彩绝伦的踢踏舞，由衷地说了一句“太完美了！能否再表演一小段？”男主角也由衷地回答“十分乐意！”，至此，将观众情绪提升到另一个高潮，顿时觉得前面无声阶段所积蓄的满溢情绪得到了完全充分的释放，感觉十分畅快淋漓。
由于无声，对演员的表演就提出了更高的要求，男女主演的演绎也非常到位，尤其是男主演，非常有戏，在镜头前十分松弛自如，毫无传统默片中难以避免的挤眉弄眼和其他夸张表情，无论是开始作为天皇巨星的踌躇满志，还是后来成为过气明星的落寞纠结，他的表演都是无懈可击，特别是影片最后的那段长达五分钟的踢踏舞，也是跳得有款有型，尽显舞者风范，很具个性魅力，作为金球奖影帝真是名至实归。男主角的那条宠物犬，在影片中简直就是如鱼得水游刃有余，天生就没有语言的动物那种种自然天成妙趣横生的肢体语言，给影片增添了很多喜感。
《艺术家》用黑白无声影像征服了观众，成功撼动了人们惯常对电影的欣赏情趣，这证明了没有过时的模式，只有过时的创意。特立独行的创意可以赋予旧有模式以全新的内涵，从而让艺术作品焕发无与伦比的美。