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Interview: Channeling the Dark Side- How Hugh Panaro Is Bringing It Full Circle with SWEENEY TODD

作者：Nicole Rosky

2017年9月27日发表于broadwayworld.com

到目前为止，巴罗街剧院（Barrow Street Theatre 演出地点）的一切进展如何？

棒极了。应该说虽然很累但玩得很尽兴。我们上周二才正式开始演出，几乎一整周都在舞台上度过，我们的导演比尔·巴克赫斯特（Bill Buckhurst）也刚从伦敦赶过来。所以，我们上午都用来和比尔一起排练，晚上进行表演。几天后音乐总监本·考克斯（Ben Cox）也从伦敦过来了，于是有整整两周都是这样，双重任务连轴转——白天排练，晚上演出。

你作为一名替补，和一群新人同时加入卡司，感觉还好吗？

我们开玩笑说这就叫人多势众[大笑] 我感觉这次的情况还挺特别的。以前也经历过差不多的事，但那时我是加入卡司的唯一新人。这一回，我们一下子加进了五名新来的，所以舒适区必然存在，我们五人之间也会互相照应。但更重要的是，再没有比原卡司更友善亲切的人了。这可不是客套话，在纽约生活了30年，我从未想过自己会和这样美好的一群人一块儿工作——一段无比宝贵的经历。我相信每个人的感受都是如此，大家都心怀感激。

第一次观看这种版本的《理发师陶德》，你的感受如何？

在看演出之前，我真的对这个版本没什么概念。诺曼·刘易斯（Norm Lewis）和卡洛莉·卡梅罗（Carolee Carmello）都是我认识了很久的老朋友，所以我就冲着诺曼去看了。当时坐在剧场里，我满脑子都是：“老天啊。”第一件着实震撼到我的事，就是现场的每分每秒都是未经处理的原声。我当即就想：“好了，我要演这个。”毕竟这年头，合成音效或是电子音乐简直铺天盖地、避之不及，而这里的一切是多么纯粹啊。

一定会有人说：“可我以前看过《理发师陶德》呀。”但这一版本可谓变化巨大，完全不同以往。这种反差你肯定从观众们的反应中看出来了…

我其实已经遇到过这种情况，就是有人走过来跟你说什么，“陶德是我最爱的剧，我看了每一场演出，也看过帕蒂·卢波恩（Patti LuPone）本尊，我还看过blablabla…但这一场真真是我在所有演出中最喜欢的。”我最好的朋友们过来看我的首演，并且他们都是对《理发师陶德》很熟悉的人。事实上，他们也认识桑德海姆本人，所以在观看演出之前就想着，这不过是另一场陶德复排罢了。可后来他们说，这场演出就像是一次全新的揭示，让他们对陶德这个角色、这整个故事都有了新的了解，这些都是他们之前从未想到过的。

你现在可以在剧中实打实地和观众互动、甚至直接冲到人家跟前了。光明正大地吓人感觉如何？

我爱这种感觉！不过讲真它也有点让人手忙脚乱，我头一天在演出过程中使用真血时，就完全变成了一个12岁的小孩子。他们不得不跟我说：“休，你用了太多血啦。我们以前还从没和一个陶德这样讲过话但…你好像有些过于喜欢‘玩血’了。快把它们放回去。”[大笑] 昨晚有个朋友来看我的演出——我和他是在纽约认识了很久的老相识了——他当时就坐在，这样说吧，“互动专用席”的第一排。他之前从没看过这部剧，我估计我把他的心脏病都快吓出来了。演出结束后他还拿这事和我开玩笑。所以是的，很好玩！

这个角色能够算作是你一直以来的“梦中情角”吗？

毫无疑问是的。十五岁时，我妈妈带着我去纽约看了安吉拉·兰斯伯瑞（Angela Lansbury）和兰·卡琉（Len Cariou）参演的原卡演出。我妈说：“看安吉拉·兰斯伯瑞的现场演出是你人生教育的一部分。她在电视屏幕上光芒四射，在电影银幕上也光芒四射，但要论戏剧的舞台，这世上更是再没有一个人能像她一样。所以你应当把它看作是对你的教育。”于是我们就和一堆人挤在小客车里去了纽约。我被演出深深地迷住了，同时也吓得不轻。我就坐在靠近乐池的过道那一侧位置，当表演进行到"Epiphany"这一幕时，我是真心觉得兰·卡琉要冲下来谋杀我。那的的确确称得上是一场改变你一生的演出。我买了卡司的纪念册，在那个时候，就真的只有单纯的纪念册，不是CD甚至也不是磁带。我熟悉那本小册子从头到尾的每一个单词。当时，我满脑子就只想着演托比——作为一个十五岁的孩子，我能想到的也就只有“我要演托比”。

不过我没能演托比…2002年，在肯尼迪演绎中心（Kennedy Center），我演的是安东尼。不过整个演出期间，我其实一直都在暗暗觊觎那首曲子（注：应该指的是“Not While I'm Around”）。那是我第一次身处于这部剧之中，感觉很神奇。在肯尼迪演绎中心的那个夏天基本上都是关于桑德海姆的，所以我十分幸运地得以从作曲者本人那里得到一些启发，去发掘音乐背后的东西。这样的经历真的相当美妙。我记得自己当时在想：“好吧，现在我是安东尼了，对一个托比而言年纪确实有点大。我猜有机会的话，下一个会是陶德！”

而那的确发生了！

当看到诺曼在演这个角色时，我感受到了鼓舞，因为诺曼又高又帅，而且我们俩年龄也很接近。我就想：“说不定我也有机会呢。”于是我就给经纪人打了电话，跟对方说：“我真的真的很想尝试一下加入这部剧。”幸运的是，我成功啦，而且也的确乐在其中。下面这句话听上去可能很傻但我要说，15这个数字必定是有什么魔法，因为…第一次看陶德时，我15岁；我扮演安东尼，是在15年前；而陶德在归来实施他的复仇计划前，蹲了15年的牢。

你个人在全剧的演出中有什么最喜欢的片段吗？还是说每晚喜欢的都不一样？

在第一幕末尾和卡洛莉一起唱“A Little Priest”就很特别，原因有好几个。

第一，它是全剧仅有的几处陶德真正感到愉快、心情也稍微放松的片段之一。这是一场非常黑暗、紧绷的旅程。作为一名演员，要来到这一段，你其实已经经过了一些非常暗黑的时刻。终于，在第一幕末尾，你和洛薇特夫人能有些活泼一点的情景了。除此之外我也很喜欢和卡洛莉对唱。我们俩认识有30年，在《悲惨世界》（Les Misérables）第一次全国巡演中就合作过。后来，她又在华盛顿回归了珂赛特的角色，所以我们其实还在华盛顿一起演过马吕斯和珂赛特！当然，这之后我们又一起演了艾尔顿·约翰（Elton John）的《吸血鬼莱斯特》（Lestat）。再后来，我们还一块儿参加了《蝴蝶梦》（Rebecca）的试排。如今我们又再度重聚。这是我和卡洛莉一起合作的第四个演出。

往黑暗一点的方面讲，另一个我很喜欢的时刻是在非常、非常、非常靠近结局的地方，当我和我的妻子——露西重新团聚的时候。在这最后一幕，即便我在毫不知情的情况下杀害了她，我仍然得以将她抱在怀中，在死亡降临之前，最后一次唱起“The Barber and His Wife”. 这首歌和“A Little Priest”，就像是我的阴阳两极。（Between that and "A Little Priest," that's my yin and my yang.）

如今你也正在慢慢地渐入佳境，对于后续的演出，你最期待的是什么？

我很兴奋，因为我们现在已经了解了——也许可以这么说——整个演出的大致蓝图。在伦敦，我从主创团队那儿学到了很多，在这里又从我们出色的驻场导演那儿收获了不少东西，所以我已经准备好去履行一名演员的职责，并享受接下来的每一刻。这就像你买了一条新裤子…刚开始穿的几次，你必须强迫自己放松下来去适应它。然后你把它洗了好几遍，这时你穿上就会说：“啊，现在总算舒服了。”我只是想真真正正地活在音乐剧所描述的世界里，去融入这个故事，去吓人，带着比以往任何时刻都更强烈的渴望。这也是在进入这个角色的过程中自然而然会发生的事情。

感谢阅读❤️

今天我要在Ham持续性上头的间隙，给大家安利桑德海姆的《理发师陶德》。

（不是我吹桑，桑爷还用我吹吗！）

桑爷的理发师陶德后来被Tim Burton拿去拍成了电影版，演员表很和我心意（Alan Rickman也不需要我安利），如果没有看过音乐剧版又想看电影版，请一定先看电影版（不然你一定会后悔的）。

《理发师陶德》作为一部惊悚音乐剧是极为成功的。音乐剧作为一种通过歌舞来表现的舞台艺术，相比较影视而言，制造“惊悚”是要难得多的，尤其是在那种传统的舞台上，没有现代或后现代主义那些看起来奇奇怪怪的舞台设计，只是普通的布景和灯光，制造惊悚更是难上加难。

但是桑爷做到了。

桑爷是怎么做到的呢？桑爷是用他的“难听”做到的。

其实并不难听，只是“不协调”。

桑爷的音乐创作风格一直非常现代主义，反应在桑爷的音乐里就是不和谐。当然我也不懂乐理，但人的大脑天生是会对不和谐的音程做出反应的，所以在听桑爷的音乐剧时，不必非要搞懂乐理，只要记住感觉就可以。不和谐的音程会直接给人造成生理上的冲击，反应在心理上就是紧张感和恐惧感。

再加之这个过于刺激又血腥的剧情，那就请享受胃被攥住来回拧的美妙感受吧_(:з」∠)_

人们对于连环杀手都有一种天生的好奇，更何况这个杀了160个人还早就死了的连环杀手典范呢？毕竟没有人抵得过这种兴奋与恐惧的双重控制。

如果你能再继续剥开杀人犯这层埋在底下早就烂了的木制棺材板儿，你可以看到一个人是如何一步步变成优雅的疯狂杀手，看着他嗜血的欲望变成本能，杀戮成为他活下去的方式，社会如何塑造出一个杀人犯，这个杀人犯又如何在某处还存在着人性，那些不是杀人犯的人又是如何的毫无人性，而他终究还是一个杀人犯，又如何被一个孩子杀死。

毕竟桑爷还是桑爷，没有谁比桑爷更会讽刺了。