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瑞鸣-听见音乐点亮生活

黑胶唱片的“前世今生”你知道吗?

[图片]


母盘的制造


刻录唱片母版,是将刻纹刀加热到一定温度,根据驱动电流产生振动,在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式,现除玩具唱片外已不在使用,横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。


(视频:黑胶唱片的生产流程)


由于刻纹刀刃呈三角形,因此声槽剖面呈V字形,相邻两槽的间距(俗称陆地)不能太窄,否则会产生串音。唱片表面每厘米径向长度内所刻录的声槽数目称为声槽密度。声槽左右两壁的夹角叫包含角,通常在90°左右;槽的宽度与深度不仅取决于刻制时入刀的深浅,也跟声音信号的变化密切相关。75转唱片声槽...


母盘的制造



刻录唱片母版,是将刻纹刀加热到一定温度,根据驱动电流产生振动,在胶盘中雕削出声槽坑纹。根据刀杆振动的方向可将声槽分为纵向和横向两种制式。纵向刻纹是留声机初创期的主要制式,现除玩具唱片外已不在使用,横向刻纹成了后来单声道唱片唯一的制式。


(视频:黑胶唱片的生产流程)


由于刻纹刀刃呈三角形,因此声槽剖面呈V字形,相邻两槽的间距(俗称陆地)不能太窄,否则会产生串音。唱片表面每厘米径向长度内所刻录的声槽数目称为声槽密度。声槽左右两壁的夹角叫包含角,通常在90°左右;槽的宽度与深度不仅取决于刻制时入刀的深浅,也跟声音信号的变化密切相关。75转唱片声槽密度低,槽口较宽,故称粗纹唱片(Coarsegroove record;Standard play),这种唱片因噪声大,记录讯号时间短,早在数十年前已被渐渐淘汰。而取而代之的是 密纹唱片(Microgreove record;Long-playing record,简称LP),它的声槽较细密,最窄的宽度仅1/20mm,但它噪声小,保真度好,而且能够记录较长的时间。


刻录声槽颇似犁地开沟,刀杆与胶片表面需保持一定的倾斜度,由于立体声唱片的声槽里包含了纵向和横向两种纹理,因而选择最佳的垂直刻录角对降低失真、改善音质具有重要的意义。而衡量倾斜度的方法是在刀杆活动支点和刀尖之间的联线与胶片平面的夹角,称为垂直刻录角,这个角究竟多大为宜,直到上世纪70年代后期国际上才明文规定以20±5°为标准。



立体声唱片


立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号,一般把左声道的信号刻录在声槽的内侧一壁,右声道则刻于外侧一壁。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面,并与刻纹刀的中心线保持45°的关系,故称为45°/45°制式。



唱片纹槽是一根连续不断的阿基米德螺线,由外至内依次为:导入槽、声槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距较宽,播放时,唱针由这里开始导入声槽;相邻的节目之间夹有历时3、4秒钟的无声槽,称为过度槽,螺距也较宽,令人明显易辩;声槽的末尾和引出槽衔接,唱针经此滑行至终止槽;终止槽是一个闭合的圆环,防止唱针继续向内滑移而划伤片芯及损伤唱针。片芯上印有节目内容、转速以及立体声/单声道的识别标记等,片芯当中的圆孔多为7.24mm规格的,也有38.20mm的,后者多用于自动换片的唱机。



唱片上的声槽螺距很紧,可以看成是若干个套叠在一起的同心圆。唱片的半径跟每个同心圆都有交点,通过这些交点可以作出若干条相互平行的切线。灌唱片时,刻纹头水平方向的轴线始终跟这些切线保持平行,因此,朝着圆心自外向内移动的刻纹刀轨迹必然是与半径吻合的一根直线。播放唱片时,理论上的最佳循迹状态是唱针的轨迹应该是与之相符的一根直线,针尖无论处在轨迹上哪一点,唱头水平方向的轴线都应该跟这一点的切线相重合。



唱片有16、33、45、78 R.P.M.(转/分)四种标称转速,外径也有175、200、250、300mm四种尺寸,不同的转速和尺寸各有其不同的用途。


早期的唱片常以虫胶为主要原料,因质脆易裂,现已改用氯乙烯-乙酸乙烯共聚树脂为主要成分,质地硬中带韧,物理性能经久不变,唱片电声技术指标也得到提高。


唱片的制造工艺


(1)压纹法,将已压成一定厚度的塑料薄片烘软,在施加压力的模板下成型。 它主要用于生产薄膜唱片,片厚常在0.5mm以下;这种唱片最薄的仅有0.15mm,也能双面压纹,可供装订在书刊里;


(2)塑纹法,把热熔的唱片材料置于施加了压力的母盘模腔内冷却成型即可,产品多为现时流行的密纹唱片,声槽部分的厚度为0.6~1.2mm。


唱片不仅易用机械方法大量复制(如薄膜唱片每分钟可生产20~30张,复制速度与节目长短无关)。而且唱片还有存放时间长、耐辐射、耐强磁场等显著优点。一百多年来,唱片的出现为人类保存了大量珍贵的声音档案,历经多番创新改革,迄今为止,仍然在声音质量和使用普及方面占有重要的一席之地。
作者:並木一筋
来源:知乎



瑞鸣-听见音乐点亮生活

鼓声低沉鸣响,带你寻找回乡的道路

捷克是位于中欧的一个小国。在这个国家里,很多城市都被称为度假天堂。这里有古老的布拉格、神奇的波西米亚、靓丽的玛丽亚温泉……众多游客慕名而来。尽管捷克面积不大,人口不多,但从古至今却有不少文化名人悉数从这里诞生,如知名小说家卡夫卡,诺贝尔文学奖得主雅罗斯拉夫•塞弗尔特,小说中的无冕之王米兰•昆德拉…… 不止这样,也有很多优秀的音乐家出生在这里,成长在这里,灵感也来源于这里。其中就包括捷克民族音乐的重要传承人——安东尼·德沃夏克(Antonín Leopold Dvořák)。


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安东尼·德沃夏克诞生于布拉格附近的内...

捷克是位于中欧的一个小国。在这个国家里,很多城市都被称为度假天堂。这里有古老的布拉格、神奇的波西米亚、靓丽的玛丽亚温泉……众多游客慕名而来。尽管捷克面积不大,人口不多,但从古至今却有不少文化名人悉数从这里诞生,如知名小说家卡夫卡,诺贝尔文学奖得主雅罗斯拉夫•塞弗尔特,小说中的无冕之王米兰•昆德拉…… 不止这样,也有很多优秀的音乐家出生在这里,成长在这里,灵感也来源于这里。其中就包括捷克民族音乐的重要传承人——安东尼·德沃夏克(Antonín Leopold Dvořák)。



安东尼·德沃夏克诞生于布拉格附近的内拉霍奇夫斯镇的一个普通家庭。六岁时,他在尼拉霍夫上小学,也是在那里,他第一次接触到了小提琴。他的父亲见此,觉得自己的孩子非常有音乐天赋,深信他可以朝这个方向发展,并鼓励他进修音乐。后来,他又学习了中提琴和管风琴。事实证明,父亲的眼光是正确的。


德沃夏克是一个孝顺的孩子。1853年,他迁往兹洛尼采学习德语。在那里,他跟随教堂唱诗班领唱学习音乐,并打工演奏管风琴来补贴家用。那时,这个13岁的孩子已经开始在乐队中演奏并且自己作曲了。


 

或许,伟人的一生都是坎坷的,德沃夏克也不例外。最初,这位有才华的音乐家并没有得到什么重视,就连他本想谋求的管风琴师的职位也失败了。1859年夏天开始他就在卡尔·科姆扎克乐团里当中提琴手,在咖啡馆等公众场合演奏乐曲集锦。就这样度过了十一年的时间。


他的成名来自于一个歌剧。1871年,他发表了《白色山的遗产》,终于,这位天才的音乐家得到了赞美与肯定。终于,他成功了,开始蜚声国际。


德沃夏克的音乐呈现了很高的捷克民族音乐的特性。他将著名的音乐家斯美塔那的《我的祖国》发扬光大,带到高峰。他赞美当时乃是音乐界主流的华格纳、勃拉姆斯的音乐,但却不为其意识所影响,仍自己走自己的路。而德沃夏克最出名的曲子便是为纽约爱乐乐团写出的名作:第9号交响曲《自新大陆》。

 

 

1893年,德沃夏克从《海华沙之歌》这个描写印第安人的伟大诗篇中找到灵感,再结合自己对印第安人和美国黑人音乐的研究,发表了第9号交响曲《自新大陆》,这是德沃夏克最受欢迎的交响曲。这是他前往美国时所发表的交响曲,全曲洋溢强烈的捷克和波西米亚风格。其中,第二章的旋律几乎是美得令人泣泪,台湾将该曲改编为《念故乡》。整曲之谜人,让你听得到波西米亚的狂欢浪漫、黑人音乐的即兴动感,听起来就是美国人自己的曲子。德沃夏克是在美国担任「纽约国际音乐院」的三年期间创作了这首曲子,当时的德沃夏克发觉到美国学院的作品多是欧洲曲风的延续,而主张必须开创出美国人自己音乐的道路。


于是他身体力行,将黑人灵歌与印地安民谣的音乐风格作为主要素材,创作了这首「新世界交响曲」。也因为德沃夏克极力反对国民乐派改编民谣为己用的手法,因而,在这首曲子当中,我们嗅到了美国民谣的味道,但每一个音符都是原创的。德沃夏克在创作该曲时,正好待在一个波西米亚人汇集的美国小镇中,这样的情状,使德沃夏克不由得产生了浓浓的思乡情愫,随而加上了诸多波西米亚民谣的元素。而我们今天之所以在其中隐约可拾获中国五声音阶的熟悉感,在于波西米亚与巴尔干的民歌,与中国传统声律具有共通之处。

 

 

全曲四个乐章,第一乐章有三个主题,分别与三首美国民谣或黑人灵歌有共通之处,管弦乐的奔腾,犹如美国拓荒时的映入眼帘的壮丽自然景观。第二乐章正是知名的《念故乡》主题,英国管如歌如泣的演奏,不晓得曾让多少人感动落泪。第三乐章为一诙谐曲,带着波西米亚农村曲的朴素韵味。终乐章则是澎湃着原始的热情,粗犷而生猛,最后则是在雷霆万钧的气势中划下终止的音符。

 

 

这位谦逊的人,在他的作品中,充满了对祖国、大自然、宗教的爱。他从一连串的失败中坚持过来,直到被大众所接受为止。德沃夏克不断地写出那些无可超越的音乐作品。2005年,捷克票选的“最伟大的捷克人”中,德沃夏克位列第八名。



文字丨可乐吨吨机

图片丨网络

编辑丨Yvonne



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《城市的十二个花园》丨黑白键上一幕幕温暖清新的动人风景

《城市的十二个花园》

Romance in the City

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微风吹过

黑白键上一幕幕温暖清新的动人风景


钢琴键上缤纷的花瓣,

是一次关于清澈柔美的极致,宁静,

又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。


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黑白键动情飞旋缤纷花瓣

手指尖纯澈流淌诗意清新

琴音柔美飞旋缤纷花瓣

旋律纯澈流淌诗意清新

当音符响彻心扉 异域之旅即将温暖启程


黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂

温柔中绽放着思绪

钢琴涂抹花园梦幻景致

乐谱拥抱城市独行的灵魂

黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂


十二首精选钢...



《城市的十二个花园》

Romance in the City


微风吹过

黑白键上一幕幕温暖清新的动人风景


钢琴键上缤纷的花瓣,

是一次关于清澈柔美的极致,宁静,

又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。



黑白键动情飞旋缤纷花瓣

手指尖纯澈流淌诗意清新

琴音柔美飞旋缤纷花瓣

旋律纯澈流淌诗意清新

当音符响彻心扉 异域之旅即将温暖启程


黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂

温柔中绽放着思绪

钢琴涂抹花园梦幻景致

乐谱拥抱城市独行的灵魂

黑白键上缤纷的花瓣

花瓣开落间隐含音乐的灵魂


十二首精选钢琴曲

通过心灵与斯坦威钢琴的动人碰撞

化作这张将诗意情绪

升华为琴键上轻旋音符的钢琴作品集

动情流淌 细致清新

像清澈的溪水潺湲心境

当音符响彻心扉

异域之旅即将温暖启程



一次黑白键上清新柔美的极致

像糖果色的彩虹宁静如馨

新加坡双胞胎钢琴天使完全原创清新大碟

携世界名琴九尺斯坦威唯美呈现

用钢琴涂绘花园梦幻景致 心灵拥抱城市独行灵魂

文艺气质独胜一筹

尽显诗意 动情流淌

如清澈的溪水潺湲心境

瑞鸣团队亲赴新加坡国立大学精良录制

创造浪漫作品




专辑介绍



一缕清透晨光,一杯卡布奇诺。


一簇枝叶的翠色倾泻到河中,此际,谁会与你徜徉在梦醒蝶飞的异乡石径?



晨风微颤,花瓣回忆着露珠一夜酝酿的湿吻;树叶纷纷,穿过林间的晨曦之光仿佛思念散碎的梦境。


色彩,也在音符间旋转。露水,淡淡氤氲出晓光的柔和,微风吹拂起叶瓣绚烂的层浪。



城市的十二个花园,每个花园都有一个名字。每一个名字都是一个秘密,只有被音乐亲吻的心灵才可知晓。


一朵朵醒来,一朵朵绽放。



假如有一种音乐长有翅膀,像天使,那应该就是绍璇、绍莹姐妹的音乐了。这对来自狮城新加坡的双生姐妹花可谓师出名门,屡获嘉荣,在获得英国三一学院演奏及伴奏硕士学位后,转赴法国巴黎高等师范学院,于这座艺术殿堂中系统深造钢琴、大键琴及室内乐演奏技艺,留学期间,包括法国Claude Kahn钢琴比赛四手联弹第一名在内,卢氏姐妹连赢国际钢琴比赛诸项顶级殊荣。



绍璇、绍莹姐妹现教学于新加坡国立大学,其不仅与指挥名家如朱晖、林曜、吕嘉、萧鸣,洪毅全,陈康明和VirginiaMartinez等璀璨合作,盛情演奏,并尤为钟情创作,力作屡屡为蔡依林、徐若瑄、Mink等乐坛众星深情诠释。



此次创作专辑,为瑞鸣首次赴境外录制,制作人叶云川先生亲莅新加坡国立大学监督制作,十二首完全原创的乐曲通过心灵与斯坦威钢琴的动人碰撞,化作这张将诗意情绪升华为琴键上轻旋音符的钢琴作品集。动情流淌,细致清新,像清澈的溪水潺湲心境,像糖果色的彩虹宁静如馨。



城市的十二个花园,是黑白键上缤纷的花瓣。打开唱片,我们将发现这是一次关于清新柔美的极致,给人宁静,又透露出那关于生命、爱情、思念的美好憧憬。



“Tenderness”(似水柔情)温柔如露润苞芽,云托初月,无限柔情,旖旎心间;


“Two ”(两个人)细腻如情人密语,并肩于幽径海滨,侬我之爱超越时光变幻;


“Always In MyHeart”(抹不去的记忆)深挚如天使含情,云端依恋,人生岁月皆为经典,我心永珍藏;


“The BalletDancer”(跳芭蕾的女孩)则如作者的自我写照,华丽舞步在生命舞台中旋出朵朵莲花;

……



如涟漪起伏,泛起岁月的思忆;似花心悸动,吟出挚爱的芬芳。

这是一次心灵的密谈,

邀你 在落满花瓣的草茵对坐,

或漫步晚风抚叶的小径,

听指尖纯挚的心语……



你也许不经意中看见,便勾起那些似曾相识的华年;与你邂逅,在晨风中,在雨窗前,在月光下,在日记边……


曲目介绍




1.冬日的花 Winter Flower

音符中飘来冬日凉风,在四季如夏的星岛,向往着异国雪花初舞的季节


2.跳芭蕾的女孩 The Ballet Dancer

旋转足尖是优雅轻盈的脚踪,当她舞起来时,身影曼妙如花瓣绽放


3.你可知道 Do You Know

琴声渐入,如少女般怯意的发问,终成为对人生晨光般温馨的鼓励


4.外婆的摇椅 For Grandmother

午后的温暖阳光洒落进记忆里,摇椅边的故事,儿时的欢笑,都贮满对外婆的思念


5.两个人 Two

黑白键手挽手私语亲密,萨克斯夕阳下相拥浪漫,海滩上,你与我,相依相偎,情深意浓


6.写给你的诗 This One's For You

指尖轻缓起伏,赋予音乐意义;人生给予,也才使生命有了目的


7.珍贵时刻 Precious Moments

无论紧紧拥吻,还是午后独处,这都是生命中值得珍视的时刻


8.约翰的主题曲 Jon's Theme

指尖思索得深沉隽永,长笛回应得通明透彻,款款展开的,是一曲关于生命的思索


9.抹不去的记忆 Always In My Heart

温情脉脉,思绪翩然,弦乐是重重叠叠的回忆,钢琴是翻开珍藏回忆的日记


10.似水柔情 Tenderness

云朵般呵护的旋律,每一个音符都轻含在温柔里,满有爱意


11.回忆 Memories

记忆的深处,或许有丝弦碧绿的忧伤,还是可以采撷更多琴音的美好


12.直到永恒 'Til The End Of Time

双音交织,如同漫步在时光之径,落茎之叶缤纷在足迹边,露水上满是思念



艺术家简介
卢绍璇 卢绍莹


双胞胎姐妹,考取并获得英国皇家音乐学院的演奏及伴奏文凭, 并到著名法国钢琴家科尔托(AlfredCortot)创办的巴黎高等师范音乐学院留学, 追随已故的 Annie d’Arco 和 JulienRidoret 学习钢琴, Chantal deBuchy 学习室内乐, IltonWjuniski 学习大键琴。留法期间, 姐妹俩获得巴黎举行的U.F.A.M.国际钢琴比赛第二和第三名, 以及Claude Kahn钢琴比赛四手联弹第一名。之前在新加坡,姐妹俩受杨美珠,罗连斌和已故的王立达的钢琴指导。


毕业回到新加坡后, 绍璇绍莹多次以独奏家身份和新加坡交响乐团同台, 合作的指挥有朱晖、林曜、吕嘉、洪毅全和陈康明。她们也担任西班牙指挥,VirginiaMartinez,的新加坡节日乐团以及中国指挥肖鸣的湖南交响乐团的独奏钢琴家, 并受邀到葡萄牙波尔图与欧洲巴洛克乐团一起演出。姐妹俩与新加坡交响乐团及此音乐总监水蓝所录制的CD,圣桑的“动物嘉年华”,发布于2012年7月。


绍璇绍莹热爱创作。她们创作的歌曲受到多位亚洲流行歌手的欢迎, 演唱者包括蔡依林、Mink、陈依依和徐若瑄。她们创作的部分器乐作品也在独立音乐网站Broadjam、2007和2008美国歌曲创作比赛, 以及2005和2009英国歌曲创作比赛上获奖。


绍璇和绍莹目前是新加坡国立大学杨秀桃音乐学院的全职钢琴伴奏。她们也是新加坡词曲版权协会会员。



试听地址
分享瑞鸣唱片的专辑《城市的十二个花园》http://music.163.com/album/3017570/?userid=583694135(@网易云音乐)


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瑞鸣-听见音乐点亮生活

叶云川:在音乐中寻找中国气质

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印象 长城脚下 录制民族风音乐
不久前,叶云川来天津参加一场活动,为现场观众播放了专辑《天人合一》中的一首曲子,但是他对播放效果并不满意。《天人合一》是一张民乐专辑,由叶云川携手录音师李大康和六位民乐家在长城脚下户外录制完成,将自然直接纳入音乐背景中。叶云川说,如果播放效果好的话,人们能在曲中听到类似"咕咚"的声音,那是录制过程中鱼儿几次跃出水面的声音,"沉鱼落雁这个说法,真的是有来由的。"

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私下相处,叶云川是一个随和的人,但到了音乐中,他就变得极为苛刻,挑剔包括自己在内的一切,总是想用极致的效果,去制作出一部部作...


印象 长城脚下 录制民族风音乐
不久前,叶云川来天津参加一场活动,为现场观众播放了专辑《天人合一》中的一首曲子,但是他对播放效果并不满意。《天人合一》是一张民乐专辑,由叶云川携手录音师李大康和六位民乐家在长城脚下户外录制完成,将自然直接纳入音乐背景中。叶云川说,如果播放效果好的话,人们能在曲中听到类似"咕咚"的声音,那是录制过程中鱼儿几次跃出水面的声音,"沉鱼落雁这个说法,真的是有来由的。"


私下相处,叶云川是一个随和的人,但到了音乐中,他就变得极为苛刻,挑剔包括自己在内的一切,总是想用极致的效果,去制作出一部部作品,那能"沉鱼"的《天人合一》,只是其中之一。
苛刻的结果,就是十几年里由他担任制作人的唱片及音乐作品,多次获得过"中国金唱片奖""中华优秀出版奖""华语音乐传媒大奖"等奖项,并且走出国门,获得过"美国独立音乐大奖"。他遍请包括毛阿敏、李玉刚、关栋天、于魁智、赵家珍、于红梅等国内歌唱、戏曲、民乐、曲艺界名家录制而成的《短歌行》《神话》《玫瑰三愿》《民国旧梦》等专辑,带着清一色的民族风,将传统韵味与现代感结合得极为紧致,既不失本土风格,又带着清新的范式。

叶云川几乎在每一次制作过程中,都在进行创新尝试。在《伶歌》中,他将西方乐器的元素引入到戏曲中去;录制《天人合一》时,他把录音棚搬到了居庸关长城脚下;制作《明月映敦煌》时,他让音乐家以即兴的状态演奏……
叶云川希望世界能更多地接受中国音乐。他从不讳言对格莱美奖的追求,曾经,他的作品进入了评委们的视野,止步于前20名的筛选,却也没有浇灭他的热情,仍在录音棚里一遍遍地打磨自己的作品。至少,他已经向着目标又迈进了一步。这个自称晚上像手机一样耗光自己的电池但早上洗个热水澡就能满血复活的人,一直想着要征服西方音乐世界。几年前他曾说自己是堂·吉诃德,明知道没结果还要出发,但是如今,他和他的音乐,面对的应该不再是一座座虚幻出巨人的风车。

自然真挚的东西最吸引我 也愿意把这种美呈现出来
记者:2003年您制作了第一张专辑《竹宴》,是以竹乐器为主,当时出于什么考虑选中了它?
叶云川:2003年我开始做自己的音乐品牌时,首先要解决的问题就是做摇滚可能做不好,流行做不好,古典做不好,因为世界上有很多国际音乐公司,它们都有上百年历史了,有很强的能量和背景、经验,很难去和它们相比。那么做什么?就做中国音乐。那时候就很巧地碰到一个竹乐团,就这样开始了。直到今天,那些自然、朴素的东西都是最容易打动我的。
记者:看您制作的许多专辑,尤其像《天人合一》这样直接进入自然环境录制的作品,能感觉到您对自然的东西非常执着。
叶云川:我是在泥土里面长大的,六岁以前就是在乡下玩泥巴。对于我来说,小时候感受过的那些自然、真挚、朴素的东西,最容易吸引我,我也愿意把对这种美的理解呈现在每部作品中。青春期我喜欢听摇滚乐,而我做民族音乐的时候,一开始就是带着摇滚的精神去做的,想去改变,让它变得不一样。因为"一样"这件事情,有很多的系统、大量的机构在做,不需要我这样的个体去做。个体就是要作为探索者、冒险家,去尝试新的东西。


记者:您感觉冒险的结果如何?
叶云川:第一次冒险就成了最惨烈的冒险。当时我把民乐界最优秀的几位老师邀请到央视去录音,我发现配器有问题,民乐的乐器之间"打架"打得厉害。融合不了。是继续完成一个认为不好的作品;还是把它放弃掉,去做一个真正想要的东西?最后我决定把它全部抹掉,重新配器。我们和音乐家试验了三个月,决定用民乐做主轴,用西方的弦乐特色去做和声。任何一个国家的民族乐器都代表着民族的性格、语言,而且我那张专辑名叫《国色》,讲的是中国古代的八个美人的故事,只能用民族音乐来表达。弦乐的特色用于和声,听起来又很丰满。那次试验对我来说是非常珍贵的经历,尽管代价也是很惨烈的。之后又开始做一些新的东西──比如用中国戏曲的元素。
记者:戏曲是如何尝试的?
叶云川:中国戏曲面临的一个问题是什么?冗长。几百年前农耕社会就分三个时段,早中晚,不像现在的小时制分得那么精细,节奏慢,所以人们可以听很长很长的东西。现在的人听不了,听着听着就睡着了。那么怎么办?精炼,制作一个不可以超过5分钟的作品。所以我们去选戏曲中主要的唱段来制作。此外,戏曲还有一个问题,就是语言的地域性,有时听不懂在说什么。怎么办?我们就把它器乐化。文学中的一千个哈姆雷特可以在抽象表达中变成一万个,一亿个,无数个,这就意味着有无数人可以读懂它,因为是每个人用自己的方式去读的。

寻找几千年中国音乐的语言 传统要尊重,但不必恪守
记者:哪张专辑最耗您的心力?是《神话》吗,据说耗时六七年时间?
叶云川:《神话》是耗时间最长的。我想去寻找一个答案:什么是中国人的精神气质。从哪里去找呢?也许可以从唐朝的开放、宋朝的儒雅、明朝的简约等中去寻找,但是一个朝代只是有自己独特的时代语言,那么我们跨度长达几千年的共同语言在哪里呢?我就上溯到文明初期──三皇五帝的时候。有些学者说那是我们民族青少年的时期,那么寻找到的东西就像我6岁以前感受的那种天真一样。那个时候的人和事物是质朴的,而不是社会化了的、带有各种装饰的东西。
记者:制作过程中有没有感觉被掏空的时候?
叶云川:几乎每次都会,我在每个作品中都不留余地,绝对不留。去年完成《明月映敦煌》的时候,我们是用即兴表达的方式来呈现敦煌的文化,要求每一位艺术家都用心去表达,但是手也不能忘啊,要留意所有技巧性的东西。那时候你就会发现,自己处于全身每个细节都被调动起来的状态,停下来的时候就感觉到自己被掏空了。掏空就像海绵被挤干了又会吸水一样,有了巨大的空间可以储存新的能量,产生新的动力,让我尝试不同的东西,不断学习。有时候看着自己好像是满满的,其实拥有的都是陈旧的东西。


记者:您曾认为制作民族风、中国风,需要花很多精力去揣摩传统文化骨子里的东西,就目前的体会而言,这个"骨子里的东西"怎么定义?
叶云川:从我个人而言,判断的标准很简单,就是依靠生理反应。不管它是什么样的艺术,你要看它有没有触动你。作为音乐人,不可能和听众去解释,说我这是什么样的音乐,没有这个机会,只能用音乐去打动他。音乐本身是表达人情感的东西,天津人、北京人、罗马人的情感没有本质区别。因此音乐要依赖人的生理反应。音乐刺激人们的程度不同,有的刺激出薄薄一层鸡皮疙瘩,有的会让你汗毛立起来,有的会让你眼泪哗哗,你就相信它带来的感受,不要去怀疑自己的判断。
记者:您提倡用英语讲中国故事,就是用国际化视野做中国文化,对一般人来说"国际化视野"比较抽象,您在做音乐的过程中,体会这个"视野"应该是什么样的?
叶云川:你要走出去。这需要我们更加开放,到不同文化中去交流、碰撞。我们会发现差异,但不是为了放大差异,而是要明白差异在哪儿,才能找到共性的东西,发现人类都是一样的,音乐都是一样的。
记者:您在把西方元素和传统元素结合起来的时候,更看重西方元素中的什么东西?
叶云川:不得不承认的是,西方非常讲科学性。音乐中,科学也是无处不在的。日本的尺八是唐宋时期由中国传过去的,有一千四百多年的历史,但是你把日本的尺八拿来,打开它看似质朴的外表,会发现里面是用合金制成的、很精致的结构,使这个乐器能产生更好的共振。所以科学对音乐而言很重要。现在我们把很多"90后""00后"的现象叫做"二次元",觉得很奇怪,但人家是在使用这个时代的语言,只不过是我们感到陌生而已,假如你不去尊重它们的存在,就会被这个时代摒弃。所以你要不断去学习、进步。前两天我想到一句话可以形容我自己,就是对传统尊重但是不遵守。尊重是必须的,因为传统是智慧的积累。但是你不能遵守,遵守了,就会被放进博物馆,用各种手段保护起来,要不然就会风化掉。什么东西不会风化?有生命的东西。海河的水一直在流动,它是有生命的。所以任何一个真正能传承的东西一定是处在变革当中的,那么它的生命可能就会存续亿万年。


流行不是天上掉下的陨石 而是带着传承完成的创新
记者:您也提到要去理解"90后""00后",现在许多年轻人喜欢B-box这类风格,有没有想过尝试把它们和你的理念结合到一起?
叶云川:有。其实很多流行文化──比如美国最流行的音乐,来自非洲黑人最传统的东西。所谓的流行,不是从天上掉下来的陨石,一定是带着传承完成的创新、变革。我们不要用一种对立、排斥的眼光去看流行文化,它之所以成为流行,一定有它的合理性。但我还是要强调,有很多东西是永远不会过时,音乐是表达情感的,就算是电子音乐,它除了电子之外,最重要的仍然是音乐,背后有做音乐的人在赋予它情感性的东西。
记者:以您的感觉,现在西方人怎么看待中国音乐?从您入行到现在态度有没有变化?
叶云川:有时我们的表达方式是保守的,人家一来,就告诉人家:你看这是我们五千年的东西。这样容易产生距离感,距离并不完全产生美,还产生隔阂。所以说融合有一个前提,除了彼此尊重、彼此欣赏,还要取得进步,否则就跟这世界越来越有距离。今天我们看到的音乐,没有任何一种是纯粹的,西方音乐也融合了很多东西,包括中国的音乐元素在内,比如普契尼的作品。只不过在融合的过程中,不同的阶段有不同的主流,现在的美国流行音乐中,非洲文化是主流,因为它原始、粗犷的节奏和语言,契合了年轻人需要宣泄的状态,基于的是年轻人要表达自我的态度,所以全世界风靡。


叶云川有话说 把有品质的中国音乐 带到全世界
我觉得艺术能不能成为必需品,和环境有很大关系。我在欧洲参加展览的时候,发现他们在音响旁边放上水果、蔬菜,还有人做广告的时候,把音响放到厨房里,就是想告诉你:音乐是像水果蔬菜一样的必需品。人吃饭的时候,吃饱了,就不可能再吃别的东西,因为胃口就那么大,然而人的大脑有无限的空间,精神诉求是无限的,那么作为从业者,就要努力使人们意识到,艺术给他们带来的美感,是食物提供不了的。
所以音乐人要去引导公众的品位。有人说,我们刚开始听音乐,不懂。没有关系,刚开始听才有机会听到最好的东西。但是坦白讲,因为盗版等对音乐不尊重的现象存在,导致音乐播放的质量非常差,许多时候大家听不到真正的音乐,听到的只是音符。如果你在现场听古筝老师弹琴,和你在MP3上听,两相比较,你就不能用后者去评价古筝乐曲好不好听,这就需要我们的从业者尽量传播更多、更好的东西给大家,不断提升音乐的审美和品质,让中国音乐真正因为品质而走向全世界。


一般的商品没有属性,碗、杯子是在哪儿生产的,无所谓,只要它物美价廉就好。但文化是有属性的,和生存土壤有特别大的关系。天津的相声、时调脱离了天津的文化属性,味道就不对了。
有的人做传统文化,变成了连根拔出,有的人就是拿它做一个幌子招牌,还有的人直接把它摁到地里面,上面抹上一层水泥,不要了,表示它们不存在,我觉得这几种方式都是极端的,你要让它不断去生根、发芽、开花,被风一刮,就会刮到世界各地去,这样的东西才会让我们有未来。
我不排斥流行。流行有两种,一种是商业制造的东西,还有一种是因自身契合当下的时代而走红。杨坤三十多岁唱《无所谓》的时候,是因为北漂了那么久还没能成功,所以歌里那种心酸就引起很多人的精神共鸣,然后就流行起来。刀郎也是,那种有粗糙颗粒感的东西,迅速就把那些没有生命的作品比下去了。


农耕社会的人,一个人要守着祖祖辈辈的一亩三分地,音乐人有时也说,要守我的一亩三分地。可是你守得住吗?原来这个房子哪有那么高啊?节奏哪有那么快啊?15秒钟播放一条抖音的时代,你再给他一个过去的人们觉得丰满的东西,他可能会觉得空洞、不满足,这个时候就必须要更开放,去多融入。
今天有所不同的是,一个极度商业化的时代,你可以用金钱去砸出一些东西,它们的价值观都是扭曲的,脱离了音乐本身,只剩下外壳。那和装修有什么区别?装修是没有生命的。这就意味着大家未来都不去靠真正的艺术能力去打动别人。这是我非常担心的事情。但是我们这样的人除了更努力地做好自己,还能怎么样呢?我做自己的品牌已经十五年了,下一个十五年,还是要沿着这个方向,继续去创造更多的作品!


瑞鸣-听见音乐点亮生活

你的音响够有深度吗?

[图片]专业空间中,喇叭靠边站后来因为工作,参访过国内外的许多大型录音室,我发现录音室的喇叭大多靠墙摆,有些甚至是把喇埋在墙壁里面,与房间墙壁融为一体的设计。嘿,这么说来,录音室也不听三度空间音场的啰?非也,我在聆听的时候发现,这些靠墙或埋墙的喇叭,不但有前后层次分明的空间感,声音还比一般家用音响系统来得更为传神、真实。这可颠覆了我这个现代音响迷的传统观念。


[图片]
再看看电影院吧!电影院的喇叭也都是埋在墙壁里面、银幕后方的。但是在音效良好的电影院内看电影,声音层次分明,我也不会觉得那样的声音缺乏空间讯息。相反地,电影院的声音往往十分活生、能量感充沛,这种特质是很多现代音响系统所欠缺的...

专业空间中,喇叭靠边站后来因为工作,参访过国内外的许多大型录音室,我发现录音室的喇叭大多靠墙摆,有些甚至是把喇埋在墙壁里面,与房间墙壁融为一体的设计。嘿,这么说来,录音室也不听三度空间音场的啰?非也,我在聆听的时候发现,这些靠墙或埋墙的喇叭,不但有前后层次分明的空间感,声音还比一般家用音响系统来得更为传神、真实。这可颠覆了我这个现代音响迷的传统观念。



再看看电影院吧!电影院的喇叭也都是埋在墙壁里面、银幕后方的。但是在音效良好的电影院内看电影,声音层次分明,我也不会觉得那样的声音缺乏空间讯息。相反地,电影院的声音往往十分活生、能量感充沛,这种特质是很多现代音响系统所欠缺的。同样是发声的工具,为何专业用途的喇叭可以靠墙或埋在墙内,而家用喇叭就得拉到房间中央?
 同样是发声的工具,为何专业用途的喇叭可以靠墙或埋在墙内,而家用喇叭就得拉到房间中央?

对深度的错误观念
很多音响迷的观念都是:喇叭当然要拉出来放在房间中央,喇叭后面要有足够的空间,音像才会结在后面。对于这样的观念我只能说:想象力太丰富了。 


请先想一想,我们是怎么判别声音前后的位置的?要说明这个,我想请你拿出一张随便的一张风景照片来端详。把照片放在桌上,你能看出哪个是远山、哪个是近树吗?当然可以。那么再来,请把照片拿起来悬空,这时照片中的景物前后位置差距有没有比较明显呢?你一定可以告诉我:废话,当然没有,那就是同一个平面啊!放在哪里哪有差别? 为何你能在一个「靠墙摆」的平面照片中看出风景的前后位置?因为你有生活经验,你能从远山、近树的光影分布状态来分辨出谁前谁后。如果看小朋友涂鸦,因为只有线条没有光影,车子、树或狗看起来就都在同个平面上,分不出前后。 


为何我们能从立体声回放中分出哪个乐器位置在前、哪个在后?其实道理是一样的。有些声音带着比较多的空间残响,因此我们从经验得知,这个声音一定是来自较远的地方;有些声音比较「干」、空间残响较少,我们也会因此判定这个声音与我们的距离较近。我们是用耳朵听到声音带着的空间讯息,让大脑迅速依照这些讯息「译码」,来得到对声音深度的「想象」的。

喇叭「站出来」的原因 
那么,音响迷为何要把喇叭往前拉?事实上,对大多数的喇叭来说,「往前拉」的确会带来「三度空间感较清晰」的结果,只是原因并不是大多数人想的那样。 现代的喇叭通常单体不大,前障板的尺寸也不大。这样的好处是喇叭「看起来」体积很小,好像不会占据太多室内空间。设计师们更找出「前障板窄小时声音的扩散性较好」这样的理论来说服消费者,这样的喇叭是较优秀的设计。 但现实面呢?「扩散性较好」其实只把话说了一半。是的,窄障板喇叭所扩散出的声音能量比较多,但同时也会有不均匀的问题,在偏离中央轴线时,中低音单体与高音单体的分频点附近会出现明显的凹陷。也就是说:会有大量的、不均匀的声音能量被扩散到喇叭的侧面与背面。如果喇叭靠墙壁太近,那么这些不均匀的能量被墙壁反射、折射之后,就与喇叭正面的直接音混成一个较不均匀的声音。因为这样的混合音并不均匀,声音讯息不够清楚,自然就降低了让聆听者分辨声音前后左右相对位置的能力。这时候,把喇叭往前拉,让喇叭与墙壁间的距离增加,扩散的能量不会马上反射、折射回来,因此间接音跟直接音之间有足够的时间差,不会被误认为是同一个声音。如此一来,听到的空间讯息就清晰了,自然就能够听到更明显的三度空间感与深度感。


相对的,传统宽障板或是埋在墙内的喇叭虽然没有那么优秀的扩散能力,但声音只会有极少的量漏到侧边与后面,而且扩散出去的这些声音能量依然十分均匀。因此就算靠在墙角,能够跟直接音混合的能量较少也较均匀,如此一来仍然保留很多的空间讯息,还是能够让人分辨出声音前后的相对位置。 在数十年前的音响杂志上,喇叭大多如小冰箱般庞大。在开始玩音响时,我就在遥想:当年的喇叭到底要怎么「摆位」?后来我发现这问题很多余,那时的喇叭,送到家就是塞在墙角,哪来摆位调整?对大多数现代音响迷来说,下个问题很显然就是:靠墙摆的喇叭能够重现三度空间音场吗?舞台会有深度吗?

家用音响还能家用吗?
有没有注意到其中的差异?现代窄障板喇叭拉离墙角与墙边,让空间感讯息较清晰也较丰富,但代价是要远离侧墙及背墙,因此大部份的声音能量都散失在空间之中,换能效率较低;宽障板喇叭则把多半的声音能量都交还给聆听者。这很可能就是许多现代的高级家用音响系统听起来有着高解析力,但较缺乏生命力、较单薄、较瘦弱的一大原因。
 我看过许多音响迷听音乐总要把喇叭拉到房间中央。如此一来,音响只好另外寻求一个专用的空间来供养(我想不出有什么正常的房间可以在中央放置一对喇叭还不影响到其他功能)。数十年前的音响系统总是在客厅或卧房、书房的一角勤奋工作,提供全家人美妙音乐的滋养;现代的高级音响却要作茧自缚,把音响系统赶到隔离的空间中,变成男主人专属的、与全家格格不入的高级消费。发展至此,「家用音响」这名字的意义早就荡然无存了。


本文转自公众号丨中国音响网


瑞鸣-听见音乐点亮生活

《琵琶行》丨于源春

《琵琶行》

The Song of the Pipa

[图片]

繁华吹落归旧梦 宫阙倾颓叹长安
铁马金戈、深宫闺怨、月夜哀婉,歌不尽离乱苦,舞不完升平乐回首翘望依稀梦可叹长安无数山


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行云往事铮铮激荡,遥想前尘旧梦依依大珠小珠,嘈嘈切切多番古今离愁别绪,前后欢喜,都付与弦、指之间有时逍遥,有时感喟,有时伤怀情随律动,心、音合一琵琶曲经典与即兴融会贯通把前世今生欢喜愁苦衷肠,一一抒怀只留得一片清音在胸间游荡回味绵长


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珠玉落盘回响大唐胜景汉地胡风千年拨弄成就华夏激越蕴章琵琶语旧音新声拢聚新生代演奏家抚今追昔铿锵、典雅、优柔齐集前后弹指造化神奇同期...



《琵琶行》

The Song of the Pipa


繁华吹落归旧梦 宫阙倾颓叹长安
铁马金戈、深宫闺怨、月夜哀婉,歌不尽离乱苦,舞不完升平乐回首翘望依稀梦可叹长安无数山



行云往事铮铮激荡,遥想前尘旧梦依依大珠小珠,嘈嘈切切多番古今离愁别绪,前后欢喜,都付与弦、指之间有时逍遥,有时感喟,有时伤怀情随律动,心、音合一琵琶曲经典与即兴融会贯通把前世今生欢喜愁苦衷肠,一一抒怀只留得一片清音在胸间游荡回味绵长



珠玉落盘回响大唐胜景汉地胡风千年拨弄成就华夏激越蕴章琵琶语旧音新声拢聚新生代演奏家抚今追昔铿锵、典雅、优柔齐集前后弹指造化神奇同期录音大师李大康心血凝结录制制作人叶云川精良制作气质小品瑞鸣音乐,艺术经典无限传承,弘扬东方华彩乐章





专辑介绍



吟诵千古的《琵琶行》,曾令多少离人泪湿胸襟;嘈嘈切切的琵琶语,又将几番旧梦今情一一回望、诉说,断了离乱,续了前缘。新生代琵琶演奏者于源春,以琴弦作翅膀,翻飞在音乐和历史共同幻化的瑰丽意境中,前琵后琶,心意款款,循着晋唐的旧调,挥洒今时韵致,且行,且叹,且把满眼长安花尽览。





南北朝时,琵琶便由印度经龟兹传入内地,并盛行于唐朝,历久而弥新,号称“民乐之王”、“弹拨乐器首座”。汉代刘熙《释名·释乐器》记载:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。”演奏时,竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,金石铮铮的弹拨撞击声,意蕴悠长,有时如银瓶乍破水浆迸,有时如铁骑突出刀枪鸣。其名“琵”、“琶”,实际是根据演奏技法而来,“琵”是向前弹,“琶”是向后挑。曲风有“文”、“武”两类:以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲,其特点是以写实和运用右手技法为主;以《月儿高》《思春》《昭君怨》为代表的文曲,其特点是以抒情和运用左手技法为主。十指尖上,跃动着凌乱的舞姿,声声慷慨激昂,刚柔并济,热情四溢,直把前尘后世拨弄一遍。其中景况,意味深远……





谛听此辑,音诗如画,情意绵绵,眼前呈现的是一幕幕清新情致:




或兀立于烟波江上,品尝瀛州古调焕发的新韵;或遥看深宫锁清秋,感叹零落的心境;或被绿袖笼住温柔,迷醉于歌舞婀娜;或看街市聒噪,身染欢腾景致;或遥望塞上漠然,天人交织……沉浸之间,惊闻渔阳战鼓震天动地,感叹马嵬坡前情深意切,哀怜世人天涯沦落。多少离乱苦,心悲切,只等弦音住,一朝繁华都付与皎皎月华,淡淡云霞。客居之苦楚,独守之孤寂,奔命之凄惶,都是滚滚离殇;乡间庆贺,春意迟迟,酒酣耳热,歌舞盈动,又满溢喜乐欢腾。激荡回响的琵琶弦音,把一腔天地悠悠都化作了闲时春愁,供人游目骋怀,悠游古今。琵琶弦动,句句感叹。杰出音乐制作人叶云川邀请中国古典音乐杰出演奏家于源春,以琵琶讲述关于历史和幻梦的故事,倾心量身打造气质专辑,中国录音大师李大康全情投入,于数百平米录音棚悉心同期录制,凝聚众家品味与心血,传达辽远的音韵,带来亲近的美感。





鲤跃龙门,鸿雁传书,青枫浦上白沙暗淡,绫罗帐下妆容缱绻,夜光杯中满盛葡萄美酒,激彻云霄的琴音,还在往时光深处逡巡。



曲目介绍




1.烟波江上(即兴曲)Improvisation on Yanbo Jiang Shang (On the mist-covered river)2:37 2.绿腰Liu Yao (Green Waist Dress Dance)4:36 3.陈隋Chen Sui (Moon Palace)6:22 4.安史乱(即兴曲)Improvisation on An Shi Luan (An-Shi Rebellion)7:29 5.瀛洲古调(选段)Excerpts from Ancient Yingzhou Tunes4:30 6.行街Xing Jie (Promenade)6:16 7.塞上曲(选段)Excerpts from Saishang Qu (Frontier Song)6:24 8.  歌舞引Ge Wu Yin (Song and Dance)5:08 9.诉(读琵琶行有感)Su(Lamentation on Reading Bai Juyi's Song of the Lute)8:10 10.月儿高Yue'r Gao (Moon on High)6:53

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文中音乐 烟波江上来自 瑞鸣音乐专辑 《琵琶行》。烟波浩渺的湖面上青雾蔼蔼,落英缤纷下独立着一袭青衣。客舟待发,临别依依,一任思绪飞驰。三两音飘渺于空旷江野,未成曲调先有情,御音而行,翻飞情怀,在辽远时空忽隐忽现。浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。——白居易《琵琶行》


《琵琶行》


于源春






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《一路莲花》丨藏传佛教千年经文随性吟唱

《一路莲花》

The Snow Lotus


吟唱:热西·才让旦

竖琴:张小音


天地之间,哪里是安身处?

一路寻觅,转山转水转佛塔。

蓦然回首,却恍悟——

那无净无垢、不生不灭的虚空之莲,不在彼岸。


祈请卫藏 安多 康巴藏区诸位活佛 远道北京

以梵语吟诵、藏文抄经  殊胜功德 馨香加持

大提琴、竹笛、二胡及法器配乐 即兴而成 

藏传佛教经文吟唱传承人热西.才让旦

朴素呈现雪域光芒

竖琴艺术家张小音温暖演奏 天籁之声

音乐制作人叶云川远赴香格里...

《一路莲花》

The Snow Lotus


吟唱:热西·才让旦

竖琴:张小音



天地之间,哪里是安身处?

一路寻觅,转山转水转佛塔。

蓦然回首,却恍悟——

那无净无垢、不生不灭的虚空之莲,不在彼岸。



祈请卫藏 安多 康巴藏区诸位活佛 远道北京

以梵语吟诵、藏文抄经  殊胜功德 馨香加持

大提琴、竹笛、二胡及法器配乐 即兴而成 

藏传佛教经文吟唱传承人热西.才让旦

朴素呈现雪域光芒

竖琴艺术家张小音温暖演奏 天籁之声

音乐制作人叶云川远赴香格里拉 采风探访

寻求艺术真谛 纯净 空灵 神秘 自然天成





专辑介绍




那一世,静室里燃起一瓣心香,香雾中闭上双眼,眼前现出佛的容颜。那一年,崎岖山路磕下长头,肩头落满夕阳的余晖。那一夜,佛殿外摇动转经筒,不经意,听见风送来一声檐铃。那一天,阳光下绕过一片湖,看天光云影,轻荡在湖心。



佛殿上灯火摇曳,香烟缭绕,偶一抬头,冷不防撞见佛的目光。金光明灭之间,那目光若隐若现,却始终静静注视着自己,仿佛穿透一切。



从远方一路走来,推开每一扇大门,只为寻找那盏长明不灭的灯,俯下身去,添上一捧酥油。披荆斩棘,在每一条道路留下足印,只为走到那片一尘不染的蓝天下,仰起头来,投注千年的凝视。



皎洁的月光照在雪山之巅,仿佛绽开一朵空明、剔透的莲花。月光下,双手合十,无边花雨从天而降,落在纳木错的湖心,落在大昭寺的殿檐上,落满一望无际的荒原。



若你听见笛声呜咽,那不是我,那是菩提树在深秋,落下最后一片叶子。若你听见梵呗缭绕,那,不是我,是朵朵莲花,绽开在天边。



一路行来,心迹宛如莲花,洁白的花瓣在无尽长夜里,闪烁着永恒的光。撷此净莲,供奉佛前,天地万物,悉皆光明。



佛前顶礼膜拜,拜的并不是佛,而是自己这一颗清净向善、愿证无上正等正觉的菩提心。诚如《楞严》所云:“将此深心奉尘刹,是则名为报佛恩。”一路莲花,待打迸心魂一片,奉与世间。

曲目介绍




1.莲师祈请文Chant for Padum3:33 2.遥唤上师The Root Guru7:40 3.菩提心Heart of Bodhi4:45 4.米拉日巴礼赞歌Ode to Milarepa5:43 5.四皈依The Ceremony8:37 6.殊胜司德妙法语The Essence of Life6:37 7.祈愿Prayer5:09 8.法王如意宝.卓玛次仁祈请文The Jewel of Dharma Raja – Chant for Dolma Tsering5:55 9.药师佛心咒Inner Mantra of the Medicine Guru6:48 10.观音祈请文Chant for Bodhisattva4:57 11.皈依发心The Long Path5:41

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瑞鸣-听见音乐点亮生活

音响喇叭怎么分类的,用什么材料?

有朋友吐槽说,听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的,一脸懵逼。记得刚刚接触音响时,我也是云里雾里的,觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。


在喇叭一百多年的发展历史里,材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性,也有各自的优势和不足。目前,市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。


01 纸盆振膜


纸盆振膜出现的时间最早,也是最常见的扬声器振膜材质,目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下,将纸浆倒入设计好的模具中,干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式,每个品牌各有不同,...

有朋友吐槽说,听别人介绍音箱喇叭的材质时感觉自己像傻子似的,一脸懵逼。记得刚刚接触音响时,我也是云里雾里的,觉得很有必要科普一下喇叭的小知识。



在喇叭一百多年的发展历史里,材质选择、工艺流传以及结构形式等方面一直都在改变不同的材质和质素造就不同的声音特性,也有各自的优势和不足。目前,市面上流行的扬声器振膜材质有纸盆、塑胶、金属以及合成纤维四种。



01 纸盆振膜


纸盆振膜出现的时间最早,也是最常见的扬声器振膜材质,目前已经拥有非常成熟的技术水准。生产过程大致如下,将纸浆倒入设计好的模具中,干燥后再进行一系列的后续加工。具体的材料成分、比例、加工方式,每个品牌各有不同,属于它们的商业机密。


这种振膜的声音特性平滑自然,少有个性鲜明的刺激部分,符合大多数人的口味。纸盆振膜由于内部纤维的相互交织,可以很快吸收掉传输过程中的声音能量,因此阻尼特性比较理想。另外,纸盆还具有质量轻、能量转化效率较高等优点。缺点就是纸盆对温度和湿度比较敏感,受环境的影响明显,承受过数次极端环境变化后可能产生不可复原的形变。不过,随着技术的进步,纸盆的防水性能会越来越好。





02 塑胶振膜


又叫PP音盆,一般由聚丙烯材料制成,也是常见的振膜材质,它的防潮防水效果胜出纸盆振膜许多,不过也会受到轻微影响。PP音盆同样具有出色的阻尼特性,听感柔顺自然,只是刚性相对一般,表现高频容易产生失真。


由于是合唱材料,PP音盆便于后期改良,比如在现有基础上,可以通过添加其他材料克服某种不足来达到比较理想的状态。





03 金属振膜
金属振膜一般由铝或者其合金材质制成,在声音方面的特点鲜明,在动态和分析力方面表现出众,能够很好地控制失真。只是金属振膜的阻尼特性相对偏弱,表现高频容易产生“金属声”(即高频端产生的盆分裂现象),但可以通过在振膜表面涂抹特别涂料来进行提升。另外,金属振膜对电路方面有更多的设计要求,无形中会增加成本。





04 合成纤维振膜


合成纤维振膜的材质是从航空军用材料移植过来,质量轻盈,拥有很高的强度和刚性,具有其他各种材质振膜的特性,就是制造成本偏高,一般见于高级扬声器中。合成纤维振膜的阻尼特性仍需加强,可以通过目前夹层或涂膜等方式处理实现。




除了以上四种振膜,另外还有石墨纤维、玻璃纤维、碳纤维、电木等材质的喇叭振膜,但是应用不多,很少见于市场。




实际上,不同喇叭的声音特质,对振膜材质又有不同的要求,高音单元和低音单元的振膜材料是不一样的。


高音单元分硬球顶,软球顶和复合膜球顶三大类。


硬球顶:以铝合金、钛合金等轻金属为材料,用超薄合金铂成型,表面经化学处理而成,音色明亮透切,具有高解析力。


软球顶:采用丝绢软膜,音色细腻柔和,表现力强。


复合膜球顶:采用几种材料的振膜复合而成,例如采用“丝娟+铝膜”的复合膜。这种高音喇叭既有硬球顶明亮的音质与解析力,又有丝娟软球顶的自然流畅,层次分明的听感。


目前,常见的高音单元材质主要有钛膜、丝膜、pv膜等,多媒体音箱多采用pv膜和丝膜。普遍认为,后者的高音表现要优于前者。




制造低音单元的材质主要有纸盆、陶瓷盆、防弹布、羊毛盆、聚丙烯等。


纸盆:具有刚柔相济、高内阻尼、易于与别的材料混合等优点,音色自然厚实、低音丰满,但是防潮性差,制造时很难控制一致性。因成本低,被大量使用在300元一下的多媒体音箱上。


陶瓷盆:对人声和古典乐的表现很细腻,中低音方面瞬态很好,丰满有力,动态性能好,低音出色,定位准确。适合于表现汹涌澎湃的电影音源的感染力和震撼力。


防弹布盆(编织盆):有较宽的频响与较低的失真,可以承受更大的功率,可以产生温暖、自然的中频和深沉、凌厉的低频,瞬态好,播放大动态音乐效果极好,你是那些有爆炸场面、激烈角斗等游戏重度玩家的首选,可以表现出那种纸盆或其他一般材料的音箱无法媲美的磅礴气势。缺点是制造工艺复杂,成本高,播放轻音乐时表现不佳。


羊毛纤维盆:在纸浆中渗入羊毛纤维制作而成,质地稍软,对柔和音乐的表现很好,人声淳厚自然,听悠扬的音乐比如交响乐时,给人身临其境的感觉。但是低音表现欠佳,不适合摇滚乐和进行曲。


PP盆:一致性好、失真低,各方面表现都很出色,适用范围广,但价格较高,主要用于高档音箱。




来自网络

本文转自公众号丨中国音响网




瑞鸣-听见音乐点亮生活

《那些年我们唱过的日本歌》LP正式上线,一起用黑胶唤醒青春岁月中的浪漫回忆

瑞鸣音乐最新LP《那些年我们唱过的日本歌》已在瑞鸣官方微店、京东全面上线让我们一起用黑胶唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆~

自2019年11月6日瑞鸣音乐专辑《那些年我们唱过的日本歌》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆!


东京清凉的月光照亮途人独自前行的石板路冲绳潮热的海风吹动山崖间盛开的红艳花朵在同一片夜空下聆听那悠扬醇厚的熟悉歌声穿越时间与地域讲述铭刻在音乐中的往昔故事


金黄的落叶,伴随秋日的回忆,悠然飘散。暮色中隐约回荡的温暖歌声,带来属于青春岁月的怀旧气息。时光的另一端,来自海峡...


瑞鸣音乐最新LP《那些年我们唱过的日本歌》已在瑞鸣官方微店、京东全面上线让我们一起用黑胶唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆~

自2019年11月6日瑞鸣音乐专辑《那些年我们唱过的日本歌》上市以来,广受好评,应广大听众要求特推出黑胶版本,用黑胶声音唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆!




东京清凉的月光照亮途人独自前行的石板路冲绳潮热的海风吹动山崖间盛开的红艳花朵在同一片夜空下聆听那悠扬醇厚的熟悉歌声穿越时间与地域讲述铭刻在音乐中的往昔故事




金黄的落叶,伴随秋日的回忆,悠然飘散。暮色中隐约回荡的温暖歌声,带来属于青春岁月的怀旧气息。时光的另一端,来自海峡对岸的抒情曲调,在百货商店门口悬挂的高音喇叭中沙沙作响。遍布街头巷角的歌舞厅里,年轻的身影,在五光十色的彩球灯照射下,将时下最流行的歌曲纵情高唱。深夜电台中播放的港台音乐,又曾经陪伴着多少人,度过一个个或寂寞或忙碌的无眠之夜。




在那既亲切而又遥远的年代里,来自中国台湾和香港地区的流行歌曲,凭借着新颖的韵律和真挚的情感,迅速传播开来,成为一代人心中永不褪色的音乐印记。然而鲜为人知的是,那些时至今日依然备受喜爱,并且深深影响了两岸三地流行文化的华语金曲,竟然很多都来自于比邻而居的东瀛岛国。谁能听出,周华健脍炙人口的代表作《花心》中,隐含着冲绳群岛的潮热海风气息。曾经在暗夜中点亮了无数心灵的《祈祷》,原本却是一首流传于京都山野中的哀婉歌谣《竹田摇篮曲》。1970年代末红透日本歌坛的演歌《旅伴》,则幻化为了邓丽君那首洋溢着田园风光,令人心旷神怡的《山茶花》。




本专辑收录的十一首柔情醇美的歌曲,曲名看似陌生,然而由它们翻唱而来的众多中文歌曲,早已成为斑斓的青春记忆中无处不在的背景乐。这些歌曲的原唱歌手及创作者,如中岛美雪、玉置浩二、五轮真弓等日本著名音乐人,对1980年代后的中国华语流行音乐产生了重大影响,堪称撑起华语乐坛“半壁江山”。音乐制作人叶云川,希望通过重新用原文诠释这些歌曲,带领聆听者逐本朔源,回顾自邓丽君时代开始,华语乐坛凭借对日本音乐的学习借鉴而不断成长的历程。在此同时,他也希望能够以此激发当下中国华语音乐人的创作意识,呼唤兼具世界性和民族性的优秀流行作品。 



继大受好评的专辑《伊豆的舞女》之后,制作人叶云川再度与原班国际顶尖音乐人合作,于东京最佳爵士录音棚创制佳作,以模拟磁带的载录,和众多顶级模拟器材的打磨,令动人乐歌温暖呈现。这些在中日乐坛都曾经掀起热潮的经典旋律,在著名爵士钢琴家Simon Cosgrove的重新编创下,被赋予了爵士乐即兴自由的气质,而又不失原曲的精神内蕴。在日本爵士界备受好评的两位女歌手浩子Williams、国贞雅子,以及另外两位唱功非凡的日本歌手,则以充满丰沛情感的磁性声线,令人在熟悉的曲调中怡然迷醉。



 
从千年前东渡沧海,在东瀛列岛落地生根的唐宋之音,到如今回荡在街头巷尾,融入了中国人时代记忆的日本歌曲旋律。人类对美好音乐的感知,能够超越时空,跨越国界。温暖醇厚的深情之歌,在此为走遍天涯、阅尽千帆的行旅者,唤回青春岁月中的人间烟火,与遥远朦胧的浪漫记忆。


曲目


Side A:


01.恋人啊(中文版:忘不了你)恋人よ  Oh, My Lover   国贞雅子   5:5802.竹田摇篮曲(中文版:祈祷) 竹田の子守唄 Takeda Lullaby 浩子Williams、国贞雅子 4:2903.习惯孤独(中文版:漫步人生路) ひとり上手 Getting Along with Loneliness国贞雅子  5:4204.六月的摇篮曲(中文版:九月的故事)六月の子守唄 Lullaby in June 和田明 5:0905.幻化成风(中文版:小手拉大手)風になる Into the Wind 浩子Williams  5:36


Side B


06.向着未来(中文版:后来) 未来へ Towards the Future 名知玲美 6:0007.酒红色的心(中文版:酒红色的心)ワインレッドの心 Heart in Burgundy 和田明 4:4508.月半小夜曲(中文版:月半小夜曲) ハーフムーン・セレナーデHalfmoonSerenade 名知玲美 6:5409.花(中文版:花心)Hana“Heartof a Flower” 国贞雅子 6:11




瑞鸣音乐

2019再出发

用心做音乐

我们一直在路上

……



今日起新专辑《那些年我们唱过的日本歌》LP

在瑞鸣官方微店正式上线

欢迎点击结尾【阅读原文】进店购买!


发货时间:即日起按照订单时间顺序陆续发货,感谢您的耐心等待! 


文中图片来自《那些年我们唱过的日本歌》录制花絮



瑞鸣-听见音乐点亮生活

瑞鸣音乐携最新专辑与您相约广州展!

(点击图片进入观展指南)


『2019年广州国际音响唱片展』


广州国际音响唱片展已成功举办25届是全球第二大的音响展览规模仅次于德国慕尼黑HI-END展曾两次荣获广州市展业管理领导小组颁发的“连续举办十年以上展览纪念奖”


展会时间

2019年12月6日-12月8日


瑞鸣展房

广州东方宾馆五楼552


瑞鸣新专辑介绍



《那些年我们唱过的日本歌》


曾经唱遍街头巷尾的温暖歌曲

唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆



东京清凉的月光 照亮途人独自前行的石板路

冲绳潮热的海风 吹动山崖间盛开的红艳花朵

在同一片夜...

(点击图片进入观展指南)


『2019年广州国际音响唱片展』


广州国际音响唱片展已成功举办25届是全球第二大的音响展览规模仅次于德国慕尼黑HI-END展曾两次荣获广州市展业管理领导小组颁发的“连续举办十年以上展览纪念奖”


展会时间

2019年12月6日-12月8日



瑞鸣展房

广州东方宾馆五楼552



瑞鸣新专辑介绍



《那些年我们唱过的日本歌》


曾经唱遍街头巷尾的温暖歌曲

唤醒青春岁月中永不褪色的浪漫回忆



东京清凉的月光 照亮途人独自前行的石板路

冲绳潮热的海风 吹动山崖间盛开的红艳花朵

在同一片夜空下 聆听那悠扬醇厚的熟悉歌声

穿越时间与地域 讲述铭刻在音乐中的往昔故事


来自异邦岛国的熟悉旋律,唱响中国两岸三地的华语金曲,经久不衰的动人歌韵,承载时代变迁中的美好回忆……

 

瑞鸣音乐制作人叶云川再赴东瀛打造怀旧温暖之声,《伊豆的舞女》原班资深爵士乐手,现场优雅即兴演绎。浩子Williams、 国贞雅子等四位知名日本歌手献上磁性醇厚歌声,东京最佳爵士录音棚模拟磁带载录,录音大师顶级器材制作,十一首最熟悉而又陌生的日文原曲,在此开启时光的纪念册。重温如花朵般盛放的青春,和深情歌声相伴的浪漫往事。


专辑曲目

01. 恋人啊(中文版:忘不了你)恋人よ Oh, My Lover   国贞雅子02. 竹田摇篮曲(中文版:祈祷) 竹田の子守唄 Takeda Lullaby 浩子Williams、国贞雅子03. 习惯孤独(中文版:漫步人生路) ひとり上手 Getting Along with Loneliness国贞雅子04. 六月的摇篮曲(中文版:九月的故事)六月の子守唄 Lullaby in June 和田明05. 幻化成风(中文版:小手拉大手)風になる Into the Wind 浩子Williams06. 向着未来(中文版:后来) 未来へ Towards the Future 名知玲美 07. 酒红色的心(中文版:酒红色的心)ワインレッドの心 Heart in Burgundy 和田明08. 旅伴(中文版:山茶花)みちづれ Travelling Companion 浩子Williams09. 月半小夜曲(中文版:月半小夜曲) ハーフムーン・セレナーデ Halfmoon Serenade 名知玲美10. (中文版:望月)The Moon 和田明11. (中文版:花心)Hana“Heart of a Flower” 国贞雅子


《那些年我们唱过的日本歌》黑胶 于今日在广州国际音响唱片展首发 12月9日官方微店&京东旗舰店正式上线!




《乘着那歌声的翅膀》


国际著名女高音歌唱家倾情演绎

纽约百年艺术殿堂温暖录制



浪漫隽永的音乐 回响在沉淀时光的百年殿堂

优雅深情的歌声 在唯美动人的诗韵中翩然飞翔

以洁白的羽翼 承载着永恒的爱与憧憬

去到那由往昔记忆编织的温馨梦境地方


制作人叶云川荟萃美国东海岸古典群星 豪华阵容重奏优雅浪漫旋律

国际著名女高音歌唱家姜芳涛 天籁歌声 非凡乐感 纯青技巧

费城交响乐团大提琴首席倪海叶 纽约爱乐乐团竖琴首席南希


大都会歌剧院钢琴家布莱恩 享誉世界的阿塔卡弦乐四重奏


前索尼唱片资深录音师 模拟设备混录 格莱美获奖功力原声呈现

纽约百年传奇大厅 世界最佳录音场地 见证古典乐史辉煌瞬间

 

带来怀旧温暖听感 以玲珑音符与动人诗韵

回望往昔的美好岁月 追寻永恒的艺术魅力

瑞鸣音乐精心荟萃古典声乐金曲 打造华丽唯美作品


专辑曲目

01.当我入梦 Oh! Quand je Dors

02.小夜曲 Ständchen

03.哈利路亚 Alleluia

04.很久以前 Long Time Ago

05.鳟鱼 Die Forelle

06.明天 Morgen

07.乘着歌声的翅膀 Auf Flügeln des Gesanges

08.母亲教我的歌 Als die alte Mutter

09.摇篮曲 Wiegenlied

10.紫罗兰 Le Violette

11.如我的诗歌有翅膀 Si mes Vers avaient des Ailes




《荒城之月》


源自大唐盛世的古朴音韵

传统民谣超越时空的历史幻想



冷月苍凉 尺八的呜咽 在空寂的风中回荡太鼓击响 东渡沧海的木船 沉浮于历史的浪涛 飘舞摇曳的芒草仿佛仍低诉着 不知名的歌谣 听见长安城的笙歌乐舞 听见觥筹交错的喧嚣二胡悠远空寂 古筝铿锵抑扬 东渡千年的盛唐余音 在历史的浪潮中回荡


以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事和悠远壮阔的乡野传奇制作人叶云川深入千年传统 在历史长河中自由幻想中日演奏家以高超技艺即兴合奏 经久流传的两国传统民谣尺八 古筝 二胡 太鼓 倾情演绎 动人肺腑 极具张力日本资深录音师小岛幸雄匠心精湛 于东京1200座音乐厅同期录制中国录音大师李大康功力超凡 混音再现古典艺术韵味悠长倾听东瀛列岛的古朴乐声 感受中华文化亘古不息的生命张力


LP专辑曲目

Side A:01.樱花さくら Sakura 6:52(尺八、古筝、太鼓、二胡、中阮)02.津轻上河原节津軽じょんから節 Tsugaru Jyongara Bushi 3:53(津轻三味线、尺八、太鼓)03.西树梅林·枣骝马The Purplish red Horse  5:55(二胡、古筝、尺八、中阮)04.拉网小调ソーラン節 Solan Bushi  3:10(津轻三味线、尺八、太鼓)05.落水天Rainy Day 3:43(中阮、二胡、尺八)06.太鼓 太鼓の即興 Improvised Taiko  2:27(太鼓)
Side B:01.拔根芦柴花Picking Reed Flowers  2:57(二胡、中阮、古筝、津轻三味线)02.那须与一那須与一 Nasu no Yoichi  4:49(筑前琵琶弹唱)03.无住心曲無住心曲 Nothing in mind  4:39(尺八)04.黄杨扁担Boxwood Carrying Pole  3:44(古筝、二胡、中阮、尺八、津轻三味线)05.荒城之月荒城の月 Moonlight over City Ruins  9:40(打击乐、尺八、古筝、太鼓)




《时光倒流七十年》


重奏优雅怀旧的经典世界电影名曲

回顾流金岁月中光影交错的浓情瞬间



幕起 灯灭 一间上演人生回忆的电影院放映仿佛延伸至时光尽头的黑白胶片 记录悠悠岁月中的世事变迁与人情冷暖定格那永难忘怀的纯真年华和挚诚的思恋


十二首抒情如诗的世界经典主题音乐
惊艳影史 悸动人心 历经时光沉淀造就无数个银幕上流光溢彩的经典瞬间


音乐制作人叶云川联袂好莱坞知名作曲家 再创佳誉 回归初心以童趣盎然的创造力 全新编创世界电影金曲


洛杉矶资深乐手即兴演绎 技艺精湛 灵感勃发 情感充沛 录音大师同期大棚精湛录制 温暖音色 细腻质感追寻流金岁月中的缱绻光影 回首浮生若梦 往事如烟 

专辑曲目

01.你来时的路(放牛班的春天)

Look to Your Path/ Vois Sur Ton Chemin (The Chorus/ Les Choristes)

02.再见夏天(虞美人盛开的山坡)

Summer of Goodbye/ さよならの夏 (From Up on Poppy Hill/コクリコ坂から)

03.钢琴别恋(钢琴别恋)

The Heart Asks Pleasure First (The Piano)

04.世界末日(美国情事)

The End of the World (An American Affair)

05.我相信(我的野蛮女友)

I Believe (My Sassy Girl/엽기적인그녀)

06.末代皇帝(末代皇帝)

The Last Emperor (The Last Emperor)

07.叶塞尼亚(叶塞尼亚)

Yesenia ( Yesenia)

08.天堂电影院(天堂电影院)

Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso)

09.坠入情网(西雅图未眠夜)

When I fall in love (Sleepless in Seattle)

10.时光倒流七十年(时光倒流七十年)

Somewhere In Time (Somewhere In Time)

11.一生所爱(大话西游)

Love In A Life Time (A Chinese Odyssey Part Two:Cinderella)



《永恒的魅力》


以浓情优雅的古典五重奏

演绎华语流行金曲

致敬一代巨星邓丽君



十亿个掌声 不足以承载世人对她的浓情盛赞四十二载匆匆人生 绽放出永难忘怀的璀璨光彩


瑞鸣音乐制作人叶云川 联袂纽约新锐华人作曲家以浪漫隽永的古典五重奏 全新演绎邓丽君传世金曲茱莉亚音乐学院演奏家精湛演绎 器乐语言诗化写意美国卡内基音乐厅录音师倾力录制 打造格莱美品质之作弦乐悠扬 琴声绵绵 最熟悉的曲调 最深切的缅怀


回望亚洲歌后的绝世芳容 追忆光影缱绻的似水年华 穿越似水年华 漫步茫茫人海重温充满时代记忆的经典旋律追寻绝代歌后最迷人的甜美笑容回味一段永难忘怀的音乐岁月


专辑曲目

01.胭脂泪 Rouge and Tears

02.空港 Airport

03.恰似你的温柔 Just Like Your Tenderness

04.小城故事 Tale of a Small Town

05.夜来香 Scent of the Night

06.在水一方 On the Other Side of the Water

07.望春风&我一见你就笑 You Make Me Smile & Spring Breeze

08.千言万语 A Thousand Words

09.我只在乎你 I Only Care about You

10.阿里山的姑娘 The Girl from Alishan

11.的小雨 Tears in the Rain

12.月亮代表我的心 The Moon Represents My Heart



欢迎您的光临


瑞鸣-听见音乐点亮生活

音响的标准,在于音乐的演绎

某次音响展中,喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出,两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风,对乐器做近距离麦克风收音,用计算机进行收录。演出完毕后,他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离,不做任何混音,直接进到模拟盘带录音机收录,马上在旁边的音响室进行聆听。


现场不能作为标准


一样的演出、一样的音响设备,所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反,这两个录音听起来就像是两个不同的演出,而且,两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演...

某次音响展中,喇叭设计师Andrew Jones在TAD展房讲了一个发人深省的实验:瑞典的某个音响聚会请来了几位音乐家演出,两位录音师以完全相同的麦克风对这些音乐演出进行录音。其中A录音师使用五支麦克风,对乐器做近距离麦克风收音,用计算机进行收录。演出完毕后,他把档案带回录音室进行编辑与混音。B录音师则走最简单的路线:以两支麦克风在较远的距离,不做任何混音,直接进到模拟盘带录音机收录,马上在旁边的音响室进行聆听。



现场不能作为标准


一样的演出、一样的音响设备,所以两种收录听起来应该很接近啰?完全相反,这两个录音听起来就像是两个不同的演出,而且,两者听起来都跟刚刚进行的现场音乐演出不同。Andrew Jones马上播放了近距离麦克风,以及计算机编辑混音的版本;的确,那听起来一点都不会让人想到是在舞台上的现场演出。



对于那些认为音响系统就是要重现现场的音响迷来说,这无疑是个噩耗。如果连参与现场的人,都不觉得两位一流录音师收录的声音像是现场;如果两个一流录音师针对同一个演出收录的声音,听起来都如此截然不同;那么,音响的标准到底在哪里?Andrew Jones的看法是:标准只有录音师才知道,因此像TAD这般,与录音师合作密切的音响厂商,才能知道什么是真正的标准,进而做出最接近标准的真实声音。



卡拉扬也大量更动录音平衡


但我觉得事情不只是这么单纯。录音师百百种,大多数的录音师并不使用Hi-End音响作为鉴听的工具。那么,是否我们都去买录音师的音响器材,就会有最接近标准的结果呢?我听过不少录音室用的器材,我认为答案是否定的。某些Hi-End音响器材,的确是抱持着一个更崇高的声音目标来设计制造,也因此他们的价格极其高昂,高昂到录音工作人员都无法购入使用的程度。这些天价器材的设计者并不是录音工作者,他们又怎么会知道声音的标准在哪里呢?



顶尖的录音工作者都知道,声音回放只是个幻象。他们要做的,就是让这个幻象如现场音乐般,达到感动聆听者之目的。看过卡拉扬的纪录片《第二人生》(The Second Life),片中清楚记录他擅自更动各个声部平衡,以达到他心目中音乐该有的样子的过程。在卡拉扬后期的唱片中,唱片可说是他的另外一种演出,经由混音器的调整,卡拉扬让唱片聆听者达到如同聆听现场音乐般的感动。你说这是错误的后制干预吗?但是我们在现场时,眼睛与耳朵同时作用,会让我们脑中自动去接收、强调某些乐器的声音。在家中聆听唱片时,由于缺乏了视觉上的强调,因此用混音器适度地强调某些乐器的声音强度,就更能让聆听者感受到如现场聆赏音乐般的感动。


也有不少乐评家批评卡拉扬这般制作唱片,根本就有作弊之嫌。但是,卡老的唱片横扫市场,一般忠实收录的管弦乐唱片都难达到这般成就,是否也证明了适度的后制调整,反而更能让大家领略音乐的神妙之处呢?



标准存在于所有唱片内


至于什么是标准?我认为标准就像老子口中的道。「道可道,非常道」,标准就像道,道存在于万物之间,而音响的标准就存在于每张唱片之间,若是标准可以很容易的被领略出来,那音响之路就不会这么崎岖,让许多人深受其苦了。



我自己的心得是:音响的标准,就在于音乐的演绎。要知道,除了音响界流行的发烧唱片外,任何唱片之所以会被发行只有一个原因,那就是因为制作团队觉得这个演出实在是非常棒,听了会让人产生音乐上的心领神会。换句话说,如果听大部分的好音乐会觉得没有任何感动,那就代表音响偏离标准已经很遥远了。音响迷当中,不乏那些觉得高级音响只该播放发烧片来展现其音效超卓者,视一般商业音乐发行如无物,就我看来都是走火入魔。



坦白说,要坚持这个标准并不容易。发烧片有如音响毒品,其音效刺激很容易让音响迷们心跳加快血压升高,很快就沦入上瘾阶段,再也无法回到一般的唱片中。但也如同毒品,发烧片对我们的身心灵并无帮助,反而让我们远离那些真正的好音乐,感官上达成满足、心灵上永远空虚。



音效容易音乐难


相反地,一般的唱片没有刺激的音效,但却有感人的音乐。能够不靠音效刺激而单以音乐美感打动人,必定是更优秀的系统。请想想我们去音乐厅欣赏音乐演出的内容,是什么真正打动了我们?是刺激的音效?还是音乐的美感?如果我们能被现场音乐的美感动,那么我们应该也能被音响回放的音乐之美感动,那就是「如临现场」的最高境界了。



但会不会,能够表现音乐美感的系统,在音效展现上就不如别人?不会,我的经验是,音效是较简单的事情,一般音响系统多半能展现夸张的音效,但是音乐表现则需要深刻的调整才能达成。但是,在那些能够重现音乐之美的音响系统中,如果播放纯粹展示音效的唱片,我们会马上发现这些唱片中的音乐内涵之贫乏与空虚。久而久之,自然远离这些音响毒品,让音响世界只留在那些伟大音乐的美好中。


以前读过本专栏的朋友们应该知道,我曾提出「演出」才是真正的标准。能够更帮助你领略各种音乐演出高妙之处的音响系统,一定是那个「比较接近标准」的音响系统。请记得,世上没有百分之百正确的音响系统。但我们应该朝着「更能真切演绎音乐」这个目标前进,因为那个是已经被收录在唱片内,千古不变的标准。



来自muzikair

本文转自公众号丨中国音响网


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