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LaLaLand

2010s SM Best Albums (1)

💿《NCT 2018 EMPATHY》2018.03.14

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作为成员到位后的首次大集合,2018企划将NCT最灵活的 “U”体制最大化:意想不到的组合成员,多变的曲风和完整的故事。Empathy 第一次直接点出NCT的关键词——共感,与梦。5个NCTmentary拍的精致深刻,带着科学的严肃和梦境的缥缈。


这张专辑的完成度非常的高。用它来讲野心,再合适不过。不仅在背后人员精心的策划,选择乌克兰取景并不是拍脑袋的决定,它的音乐,非常丰富。告别风靡的电子音乐,转而投入Urban和Pop的怀抱。Intro充满机械跟电子的合成音在无数次的重复着“礼崩乐坏,技术永在”,定...

💿《NCT 2018 EMPATHY》2018.03.14

作为成员到位后的首次大集合,2018企划将NCT最灵活的 “U”体制最大化:意想不到的组合成员,多变的曲风和完整的故事。Empathy 第一次直接点出NCT的关键词——共感,与梦。5个NCTmentary拍的精致深刻,带着科学的严肃和梦境的缥缈。


这张专辑的完成度非常的高。用它来讲野心,再合适不过。不仅在背后人员精心的策划,选择乌克兰取景并不是拍脑袋的决定,它的音乐,非常丰富。告别风靡的电子音乐,转而投入Urban和Pop的怀抱。Intro充满机械跟电子的合成音在无数次的重复着“礼崩乐坏,技术永在”,定下了neo的基调。克制性感的二重唱"Baby Don't Stop”,rap/vocal的交替宛如游吟诗人的感性;未来主义的“Boss”和后工业的乌克兰有着强烈的违和感,前苏联的气息还未从这片土地彻底消散,带着历史感,以及一丝空洞和悲凉。“Go”是DREAM首次尝试Trap体裁,未成年的天真浪漫与成年的严肃刻板的中间是少年。127则负责将明亮的春天唱出来。


长期以来SM被诟病的Rap实力在 “YESTODAY”中得到了充分的体现。专辑后半段则将U过往发行的作品一次性收录:Future Base的破晓之光“The 7th Sense”、尽显主唱实力和音色的“Timeless”、EDM&Rock fusion “Without You”、东洋色彩与光影艺术集大成的“梦中梦”。


最后,“Black on Black”,一首 0 vocal的rap曲,打破了传统。而它就像是一首出征曲,宣告世界2018将由我们18个人来接管。


如果音乐是一种语言,Empathy 有充分的理由可以达到这个目的:梦境、共感、连接、同步。但可惜的是,之后的故事,却迟迟没有到来。


💿《NCT #127 Limitless》2017.01.06


NCT“无限扩张”理论的首次实践,直白了用了“Limitless”这个名词。同名主打依旧是干脆简洁的旋律却唱的寓意颇深,很温柔、很平静、没有突兀的高音和强烈的rap,这种行云流水并不简单。


专辑里同样有收录了展示成员演唱实力和优美假声的“Back 2 U”、陷入disco舞曲魅力的“Good Thing“、加入EDM元素后更为广阔的“Heartbreaker”、慵懒迷笛的嘻哈“Baby Don’t Like It”,以及原声吉他营造的情感“Angel”。


少了Fire Truck的尖锐,但比Cherry Bomb更灰色。“从容面对呆滞的世界,把沉重的世界,全部改变”,将强大包裹在温柔的内核里,真是“残忍又浪漫”。


💿《The Red Summer》2017.07.09


Red Velvet乃至SM最好的夏日专辑。不会打破既有对音乐色彩,却衍生出更多可能。


正如Billboard的评价一样,把夏日随处可见的水果元素进行重组与放大,将普通的爱情故事描写的灿烂又伟大,从歌曲播放的第一秒开始,就能感觉到强烈的生命力,去歌颂吧,去称赞吧,在夏日里尽情绽放吧!


收录曲展现了更加丰富的夏日情绪:雨后突降暴雨的爽快“You Better Know”、穿梭在热带雨林的狂热“Zoo”、徐徐涌现的曙光“夏之光”和大海倒影出的余晖”Hear The Sea”。


💿《The Red》2015.09.09


每次提到Red Velvet都不可避免对其双面性进行讨论,但《The Red》做到了Red的活力与Velvet的干练性感的融合,是最接近Red Velvet原本音乐色彩的一张专辑。


主打曲“Dumb Dumb”不给你任何准备的机会,开头就以高能量轰炸你的耳蜗,强烈而快速的节奏填满了整首歌。MV里印象最深的是5个长相各异的“皮皮”少女祈祷似的肆意歌唱,最girl-power的一首歌。


同样力量的还有融入了dubstep和黄铜的“Huff n Puff”,与紧密和不断来回的低音鼓点配合的刚刚。Punk风格的“Campfire”中和了前两者的能量之后,“Red Dress”又使精神紧绷,吉他riff和hook陷阱很难让人逃离Red Velvet的控制。


即使是喜欢R&B的酷女孩也融入了Red的色彩。, “Oh Boy” 、“Time Slip”和“Lady’s Room”,欢快的节奏与梦幻的合唱融合在一起。“Day 1” 充斥着日式音乐的水墨,“Cool World”作为最后一首歌,再一次将Red的热情和自信释放。


💿SHINee《Odd》2015.05.18


如果要选择出SHINee音乐色彩承上启下的一张,那必定是正规四辑《Odd》。它诞生的时间点,是2013年的大赏之后,是LDN Noise“统治” K-pop的时代的开始。


Deep house深邃、宁静、迷幻的特典,与SHINee身上仍旧保有的少年气质相辅相成,MV取景泰国的夏日街头,将这一份自然感与青春感放大。成员钟铉写出了柔软且才气的歌词:“越过沉睡的感觉界限,那一刻,是美不胜收的精致。” 除此之外,当年old school打歌服也引领了未来多年的风潮,名副其实的comtemperory band。


收录曲同样精彩:R&B曲风、成熟干练的“Odd Eye”, funk/rock fusion的“Romance”, 难得一见的hip-hop体裁“Trigger”/“Alive”,摇摆和ad-libs的“Woof Woof”,当然少不了SHINee最擅长的抒情:从90s~2000s的"Farewell My Love" /"An Ode to You”/ “An Encore”。


💿SHINee《The misconceptions of us》2013.08.08


2013年对于SHINee来说是极具意义的一年。在经历了‘Ring Ding Dong’、‘Lucifer’、‘Sherlock’三连小神曲之后,SHINee做好了姿态准备下一个阶段的冲刺。


全员进入20代的意气风发意味着SHINee能够演绎更加成熟和多样的曲风,而所发行的正规三辑 “The misconceptions of us” 无疑证明了这一点:complextro混入funk/rock元素的“Dream Girl”/"Why So Serious?”,“Sherlock”的旋律混合全专歌名的“Spoiler”,中速抒情曲“Selene 6.23”加入了交响乐的元素,高能量舞曲“Hitchhiking”/“Beautiful”,以及蒙眼蕾丝的视觉冲击“Evil”。


“The misconceptions of us” 可以算的上是对SHINee过去5年事业的总结:万花筒版的音乐世界。联想到最近一张专辑名“The Story of Light”,原来那个时候SHINee的音乐色彩就已经足够绚丽多彩。同样,在经历了魔幻又现实的2013年之后,SHINee进入了一个全新的阶段,就像破茧的蝴蝶,终于有了冲向万里蓝天的自信。

Peach小姐.
ChangMin Irene...

ChangMin & Irene

感谢相遇 不负遇见 再见青春


我相信szd过 不会弃更 会一直写下去


ChangMin & Irene

感谢相遇 不负遇见 再见青春


我相信szd过 不会弃更 会一直写下去


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2019 Year-end Review : SMTOWN

[图片]

[图片]

Best 10 Singles

  • NCT DREAM  119

  • 泰妍Gravity

  • 泰妍Spark

  • D.O.  Thats OK

  • NCT DREAM/ HRVY Dont Need Your Love

  • EXO Bird

  • CHEN Shall we?

  • SuperM 2 fast

  • BoA Black

  • Red Velvet Psycho


Best 5 albums

  • CHEN Dear my dear

  • 泰妍Purpose

  • NCT DREAM We Boom...



Best 10 Singles

  • NCT DREAM  119

  • 泰妍Gravity

  • 泰妍Spark

  • D.O.  Thats OK

  • NCT DREAM/ HRVY Dont Need Your Love

  • EXO Bird

  • CHEN Shall we?

  • SuperM 2 fast

  • BoA Black

  • Red Velvet Psycho


Best 5 albums

  • CHEN Dear my dear

  • 泰妍Purpose

  • NCT DREAM We Boom

  • Sulli Goblin

  • EXO-SC What a life


因为写SM家艺人写的太多,有些东西其实在一定时间内也写不出什么新的东西出来,所以就大概写一写自认为是2019年的亮点。


有一点很明确的是2019年组合的选歌似乎陷入某种怪圈:男/女团的歌都在很失败地致敬过去。" IGAB”的Genre Mixed和擅长的Complextro在今年频繁的出现,但结果并不太好。好在 “Psycho”的出现挽救了岌岌可危的口碑,仍旧还可以对新的一年保有期望。


早些年为SM做出不可磨灭贡献的组合也纷纷进入了个人成长期。泰妍、允儿、泰民、CHEN、伯贤、SC小分队等都在今年出道或者发行新专辑,而从侧面渠道得知艺人或多或者都参与到了选歌甚至制作阶段,个人艺人的成绩爆发跟他们多年对市场和自我音乐认知分不开。


CHEN将抒情两个字发挥到最大,迷你2甚至选择了这几年正流行的city pop;伯贤则选择了全专R&B体裁。跟抒情一样,R&B的描述泛泛到听到的瞬间很难有一个准确的画面,没有强烈的节奏和洗脑的hook,依靠歌手本人的音色和理解撑起歌曲,可以说是一个非常大胆的选择。入伍的XIUMIN和D.O也献上了fan song,而 D.O.这首“Thats OK” 再一次验证了当唱功达到一定水平后,赢得观众心的还是音色。只用了简单的原声吉他和鼓点,却娓娓动听,就像一位老友,一遍遍在你耳边温柔的说到 “做自己,没关系,没关系。


泰妍的正规二辑让人好等。年初发行的单曲“Four Seasons”大爆,出现了melon改版以来SM第一个百万收听,让人不由对她接下来的音乐旅程更加期待。从《 I 》、《My Voice》到《Purpose》, 她一直在发现和寻找,原本的,和未曾发现的自我。如果说“ I “时期的泰妍还是歌唱“生活多美好”的追梦小孩,到了“Spark”,她也许发现自己也会有坠入混沌,但无论是明亮,还是黑暗,都是她,“我的爱、欲望、柔弱与不堪,都在火花中燃烧吧。”


NCT DREAM是组合中的惊喜,今年的专辑和合作曲都收到好评。“Dont Need Your Love”堪称跨文化合作范本,神奇的是艺人相互之间也能碰撞出火花,这也是期待K-pop的未来的一种理由。7月发行的迷你三辑《We Boom》代表着其音乐上成熟的一面,告别的甜蜜蜜的泡泡糖流行,却也保留了童话的色彩。它有着新颖的演唱结构,新的音色组合,冲突的音乐氛围,但也有着制作上的仓促。“歪打正着”完成WE三部曲,下一步又该怎么走?


EXO-SC的《What a life》是许多媒体做年末盘点时提到的一张专辑。在再次收听了专辑之后,大概理解了这一原由,毕竟SM做hip&pop的太少,这种随意、干净、街头的风格戳中了许多人。


BoA选择crush的feat曲作为主打大概是出于音源上的考虑,但姐真的应该对自己的R&B更自信一点。特地把SuperM的“2 fast”拿出来说是因为觉得这首歌是最正常的LDN风格,正常就已经很好听了。


Sulli的《Goblin》仿佛出自闵女士之手。诠释creepy和indie的概念,Sulli仍是棋逢无对手。怪诞、荒谬,充满着各种矛盾又合乎情理,而这种独特与不合常理,对于艺术创作者来说都是一种灵感与刺激。


总的来说,2019年悲伤压过了喜悦,它成为很多K-pop乐迷不愿提起的一年,但又不得不打起精神来。


Hey, now, we will be ok.

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MusicLab | 44 Red Velvet - Psycho

Velvet’s Red Velvet is perfect.

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写这首歌的人一定深谙流行之道。将这几年大热曲的元素重新整合在一起,这当然不是坏事,即使每年有无数人在模仿,但真正成功的却是少数。流畅优美的R&B 节奏,轻快的电子声效加强了旋律的传达感和怪异感,莫名的贴合主题。


这首歌同样展示了Red Velvet娴熟的演唱实力。开头的转音、pre-chorus的假音、副歌交融的和声,丰富的演绎下显得悠扬又回味无穷。“Psycho psycho”和“We’ll be ok”的catchy hook使用了快节奏beats,明亮又悲伤的声感被成员的声线精准的传达出来。...


Velvet’s Red Velvet is perfect.


写这首歌的人一定深谙流行之道。将这几年大热曲的元素重新整合在一起,这当然不是坏事,即使每年有无数人在模仿,但真正成功的却是少数。流畅优美的R&B 节奏,轻快的电子声效加强了旋律的传达感和怪异感,莫名的贴合主题。


这首歌同样展示了Red Velvet娴熟的演唱实力。开头的转音、pre-chorus的假音、副歌交融的和声,丰富的演绎下显得悠扬又回味无穷。“Psycho psycho”和“We’ll be ok”的catchy hook使用了快节奏beats,明亮又悲伤的声感被成员的声线精准的传达出来。


MV为了贴切爱情Psycho的主题,使用了许多意象来表达:时髦而疯狂的20’s flapper girls(Irene)、美丽堕落的50‘s洛丽塔,90’s Frankenstein Lady(Seulgi)…将黑与白比作精神的两面,堪比Red Light的半面妆。


Red Velvet 再一次用Psycho证明Velvet面的魅力是如此之大,它的发行挽回了一点对SM那崩塌的信任。在经历了一整年的荒乱,我们终于可以带着这首歌给予的一丝慰藉,迎接下一个十年。

LaLaLand

The 25 Greatest K-Pop Albums of the 2010s

By:Billboard Staff


16. EXOLove Shot(2018)

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K-pop里很少有能像EXO这种,在7年的职业生涯里,作为正规专辑的拥护者,大半光阴都奉献给了一张又一张风格迥异的专辑。去年发行的《Love Shot》,作为正规五辑《Don’t Mess Up My Tempo》的后续,通过“Tempo”无伴奏合唱的冲击感和“Love Shot”的流畅感性,将艺人的声音演出能力提高到一个更加成熟的境界。在R&B和电子流行的平滑融合中,由这种干练产生的声感在和声的摇摆节奏中穿梭。-- T.H.


11. SHINee, The Story...

By:Billboard Staff


16. EXOLove Shot(2018)


K-pop里很少有能像EXO这种,在7年的职业生涯里,作为正规专辑的拥护者,大半光阴都奉献给了一张又一张风格迥异的专辑。去年发行的《Love Shot》,作为正规五辑《Don’t Mess Up My Tempo》的后续,通过“Tempo”无伴奏合唱的冲击感和“Love Shot”的流畅感性,将艺人的声音演出能力提高到一个更加成熟的境界。在R&B和电子流行的平滑融合中,由这种干练产生的声感在和声的摇摆节奏中穿梭。-- T.H.


11. SHINee, The Story of Light: Epilogue (2018) 

尽管这是SHINee主唱钟铉离世后的第一张专辑,《The Story of Light》严格意义上来说并不是关于失去的主题。如果歌词里没用提到“我想要你再次来到我眼前,以不一样的结局”的内容,积极又充满希望的“I Want You”可以被看成是一首直白的情歌。从展示亲密关系的抒情曲“Our Page”,到构成“Good Evening”浪漫与空灵基础的经典112组合采样,这种“折衷主义”艺术贯穿全专,并呈现了惊人的效果。《The Story of Light》没有将悲伤重新设想空洞的虚无,而是一种接近音乐剧式的表达:一种将我们塑造成全新自我的多重感官现象。 -- J.C.


9. Jonghyun, She Is (2016) 


《She is》用半个小时的时长就让人坠入爱情。来自专辑前两首歌“She Is”和“White T-Shirt”的欣喜若狂自然地渗透进遍布全专的压倒性的感性。围绕着明亮色彩的R&B主题,并填入丰富的电子和放克元素,活力和生机充斥着每一个音符里,带来一种万花筒般的收听体验,有阳光,有渴望,而这一切都敲到好处。

-- T.H.


5. Red Velvet, Perfect Velvet (2017)


真正能够达到(音感)一致的流行专辑是很少见到,但到目前为止,Red Velvet还是制作出了一些这种的专辑,而其中《Perfect Velvet》可能是这顶皇冠上最闪亮的珠宝。

主打“Peek-a-Boo”裹挟着邪恶气息的tropical house曲,是一场真正恐怖秀的完美舞台,MV里5名成员在度假别墅里捉弄着一名天真的披萨男孩。整张专辑时不时被这种甜蜜暴力而打断,而这才是Red Velvet音乐作品的核心。这类作品的份额多到眼花缭乱,即使是那些初听起来并不像是。

中速R&B曲“My Second Date”从遍布旋律的钟琴声,到活跃的dubstep合唱,再到从中段降落的狂躁吉他演奏,对第二次约会的偏执贯穿全曲。伴随着节奏从缓渐慢的紧张感,“I Just”传达出对开始生活新篇章的不懈沉思。Red Velvet总能让人在青春的暗潮涌动中发现极度的欢悦,而这种焦虑又塑造了Perfect Velvet:不朽的不安与极乐。-- J.C.


1. f(x), Pink Tape (2013)


f(x)发行这张流行大碟的年代,对于爱豆组合来说正规专辑的市场规模是很小的。绝大多数艺人选择更为高效的单曲或者EP发行。《Pink Tape》证明了完整的力量:作为其真正野心的实验性音乐合辑,一张音感统一的专辑,

主打曲"Rum Pum Pum Pum" 是这场古怪流行盛宴完美的视觉中心。桑巴式的打击乐和放克吉他与“ Little Drummer Boy”的采样融为一体,歌词中那将爱情与智齿联系在一起的怪诞隐喻,与女孩们不可思议的和声被很好的传达出来。这还只是第一首歌,诠释了K-pop的宗旨是一首歌不需要局限于单一的声音和情绪,不可预见性在一张专辑里是如此寻常的事情。 "Airplane”混合着说唱式的合唱与EDM的欢快,"Signal" 加入了流畅的迪斯科光彩,缓和了朦胧的甜蜜旋律;而"Shadow" 则是一首华尔兹式的流行曲,像是毛骨悚然的洋娃娃发出的声音。

偶像专辑往往在主流领域被低估,但是如《Pink Tape》这般的专辑却证明,即使是最流行的音乐也可以推动艺术发展和创造边界。Pink Tape 意味着K-pop可以被理解为一种拥有完整概念的音乐表达。 -- J.B.


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MusicLab | 43.2 SHINee  'The misconceptions of us'

自我的误解。

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2013年对于SHINee来说是极具意义的一年。在经历了‘Ring Ding Dong’、‘Lucifer’、‘Sherlock’三连小神曲之后,SHINee做好了姿态准备下一个阶段的冲刺。


全员进入20代的意气风发意味着SHINee能够演绎更加成熟和多样的曲风,而所发行的正规三辑 “The misconceptions of us”无疑证明了这一点。complextro混入funk/rock元素的“Dream Girl”/"Why So Serious?”,“Sherlock”的旋律混合全专歌名的“Spoiler”,中速抒情曲“Selene...

自我的误解。


2013年对于SHINee来说是极具意义的一年。在经历了‘Ring Ding Dong’、‘Lucifer’、‘Sherlock’三连小神曲之后,SHINee做好了姿态准备下一个阶段的冲刺。


全员进入20代的意气风发意味着SHINee能够演绎更加成熟和多样的曲风,而所发行的正规三辑 “The misconceptions of us”无疑证明了这一点。complextro混入funk/rock元素的“Dream Girl”/"Why So Serious?”,“Sherlock”的旋律混合全专歌名的“Spoiler”,中速抒情曲“Selene 6.23”加入了交响乐的元素,高能量舞曲“Hitchhiking”/“Beautiful”,以及蒙眼蕾丝的视觉冲击“Evil”。


这张专辑也是SHINee成员参与程度高且全面的一张:钟铉负责了大部分收录曲的作词,珉豪也参与了部分歌曲rap歌词的创作,Key则是贡献了专辑的封面。


“The misconceptions of us”可以算的上是对SHINee过去5年事业的总结。万花筒版的音乐世界,联想到最近一张专辑名The Story of Light,那个时候SHINee的音乐色彩就已经足够绚丽多彩。

moon queen

真的止不住的眼泪哗哗

(我单词还没背完呢!边抹眼泪边背单词)

明明应该很开心的一幕(实际也特别开心)

但又很伤感的想到下一次这样不知会什么时候了吧……

最后这也会成为我看了过万次的旧照片。


2019所有的坏运气都已经没有了!真的没有了!剩下的都会是好的事情的!

晚安🌙

真的止不住的眼泪哗哗

(我单词还没背完呢!边抹眼泪边背单词)

明明应该很开心的一幕(实际也特别开心)

但又很伤感的想到下一次这样不知会什么时候了吧……

最后这也会成为我看了过万次的旧照片。


2019所有的坏运气都已经没有了!真的没有了!剩下的都会是好的事情的!

晚安🌙

LaLaLand

The Greatest K-Pop Songs of the 2010s: Staff List

By: Billboard

SM Artists 合辑


90. SHINee, View”(Odd, 2015)

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正如UK garage在英国重新夺回流行的地位那般, K-pop也开始接纳这种体裁。在EDM和dubstep的颓势之后,“View”作为首个尝鲜者,为后来的爆发开了先头。这首歌慵懒且轻盈,勾勒出SHINee音乐里优美的一面。它改变了SHINee的音乐色彩,同时也开启了LDN Noise“统治”K-pop的时代。-- J.M.K.


85. Taemin, Move”(Move, 2017)[图片]

2017年最性感的K-pop歌曲,作...

By: Billboard

SM Artists 合辑


90. SHINee, View”(Odd, 2015)


正如UK garage在英国重新夺回流行的地位那般, K-pop也开始接纳这种体裁。在EDM和dubstep的颓势之后,“View”作为首个尝鲜者,为后来的爆发开了先头。这首歌慵懒且轻盈,勾勒出SHINee音乐里优美的一面。它改变了SHINee的音乐色彩,同时也开启了LDN Noise“统治”K-pop的时代。-- J.M.K.


85. Taemin, Move”(Move, 2017)

2017年最性感的K-pop歌曲,作为SHINee成员和solo艺人的泰民避开了这类曲风无法逾越的标杆,调用了The Weeknd和Depeche Mode的色彩,营造出一种克制的声景。凭借其冷峻的模拟合成声和泰民的气声,“Move”包含令人紧张的诱惑,让人战栗。这首非典型的单曲打动了听众,性感和独特的编曲使其成为K-pop里最沉醉的风景。-- M.M.


84. Girls' Generation, Mr.Mr. (Mr.Mr., 2014)    

在震惊世界的“I Got a Boy”(2013)之后,少女时代延续了组合成熟的面貌以混合R&B/电子流行的“Mr.Mr.”回归韩国乐坛。包裹着dance break和合成声满载的和弦,组合呈现了强势、高傲的verse,同时副歌部分混合了70s特色打造出一种迷惑耳蜗的效果。-- T.H.


83. NCT U, The 7th Sense (NCT 2018 Empathy, 2016)  


打开NCT企划的单曲“The 7th Sense”作为一首诱惑力十足的另类R&B(alt-R&B ),在trap式打击乐、突变的raps和流畅干练verses的作用下显得尤为强烈。这是一个颇具预见性的“long-ass ride”,揭开了NCT数位成员的面纱,并暗示着未来。令人沉迷的曲调预告着NCT 127, NCT Dream和WayV的到来。-- T.H.


76. Super Junior, This Is Love (This Is Love (Mamacita), 2014)    


尽管最近几年他们以舞曲和拉丁流行的转变而更为人所知,Super Junior最为擅长的还是集中声音表达的歌曲,2014年发行的“This Is Love”是其中的佼佼者。充满着节奏感和低沉的呢喃,它拥有节奏性的跳跃,甜蜜唱着不同时期的爱情,很难不随之一起舞动。-- T.H.


58. Taeyeon feat. Verbal Jint, I (I, 2015)


金泰妍作为开创新时代组合- 少女时代的队长,对她solo出道的期望值堪比Beyoncé级别的表演。但不同于空有其表,泰妍选择温柔而高昂的赞歌微妙地表达了自己内心的声音,对世界充满自信并拥抱生活的美丽。-- J.B.


57. Luna, Free Somebody (Free Somebody, 2016)


这首受到future house影响的巧作脱胎于(x)电子流行色彩,几乎可以认为“4 Walls.”2.0。但是Luna利用这种相似度将自己脱颖而出为dance-pop势力。她可能算是K-pop历史上最出色的歌手之一,但却以舞者重新出发。这首由JoJo参与创作的歌曲恰到好处的平衡了这两种力量。她的solo出道作品值得这份重拳出击,但也长久地作为她明星实力的证明。-- C.K.


50. EXO, Growl”(XOXO (Repackage), 2013)


六年前,EXO热浪正式开始,称为K-pop里最快达到轰动水平的组合之一,"Growl" 无疑为这一现象奠定了基石。零星的南部嘻哈节拍和泡泡糖流行的动感旋律巧妙地融合,证明了EXO赢得全世界新一代粉丝的潜力。-- J.B.


47. SHINee, Lucifer (Lucifer, 2010)  

“Her whisper is the Lucifer”,这首由Bebe Rexha执笔的大热单曲,改革性的音调确保SHINee在疯狂的 electro-pop和未来主义合成音效的推动下直到最后。凭借“loveoholic robotronic”的力量,这首歌向世界展现了5个组合SHINee的新一面,比以往更狂野,更前卫。强调隔离*的编舞展示了组合令人信服的协同能力。如果地狱如此这版,和“Lucifer”加入这片永恒之地吧。-- T.H.


*隔离,isolation,街舞尤其是刀群舞的基础元素,指的是在动作上也是就主动部位运动是其他部位不能动。


45. TVXQ!, Keep Your Head Down”(Keep Your Head Down, 2011)    


在组合变动的2009年, TVXQ!的前景仍旧不明晰。重新出发后的二人组化为东方之神,凭借霸道的曲风点燃2011。以“Keep Your Head Down”回归,戏剧化的演绎包裹着宏大的号角声,粗制的工业化电子流行旋律,服务 verses和raps的表达。这首歌达到了“王的回归”的目的,使得TVXQ!,作为K-pop最具影响力的艺人,重振旗鼓。 -- T.H.


33. f(x), Rum Pum Pum Pum (Pink Tape, 2013) 


“Rum Pum Pum Pum”围绕着一个引人入胜的隐喻。f(x)的第八支单曲营造了一种密集急促的氛围,跳脱的和旋,一点桑巴舞曲和“The Little Drummer Boy”的旋律。韩文标题첫사랑니是对智齿的双关语,翻译为初恋。从智齿的角度讲述他们的初恋故事变的如此扭曲以至于不得不留下龋齿的洞 - 一段关系的结束留下的永远的空白。 “Rum Pum Pum Pum” 值得牙医最爱的皇冠。-- C.K.


27. Red Velvet, Bad Boy (The Perfect Red Velvet, 2018) 


尽管Red Velvet在“Peek-a-Boo” 的神秘祭祀里尝试了一些更为黑暗的创意,但完全比不上“Bad Boy”那让人祈求圣水般的黑暗。作为组合最破格的歌曲,臣服、感性、诱人的“Bad Boy”是成熟“Velvet”人格的完美代表。更引人瞩目的,是这首歌在声觉和视觉层次感所触达的地方:每个成员的柔美,在坠入来势汹汹的副歌之前。它讲述了因坏男孩而穿上盔甲的那隐藏着内心深处的情感,这的确是完美的Red Velvet。-- L.S.


12. EXO, Call Me Baby (Exodus, 2015)


在“Call Me Baby”发行之前对EXO来说是破碎的一年。随着2名成员的离开以及悬而未决的中国分队未来,EXO需要改变。摆脱了“Overdose” 里那种bass重拍和强烈dubstep声势,“Call Me Baby”深受90年代早期的流行音乐的影响,切合每个成员的长处。它不仅为EXO完全展示自我能量提了音乐空间,而且MV喻示着成员开始找到自我。丢掉“Growl”的校服或者“Overdose”叛逆套装,这次让每个成员的个性都到了发现 -  对于这十年里成长为最优秀的K-pop艺人的一场真正的毕业典礼。-- L.S.


9. f(x), 4 Walls”(4 Walls, 2015)


在“4 Walls”那令人费解的歌词,起伏的低音,躁动的车库house节拍的表面之下,掩藏着现实的焦虑。“4 Walls”是Sulli离开组合之后所发行的第一支单曲。她的缺席给这首歌蒙上了阴影,不安感显而易见。在副歌中高唱着“Love is four walls” - 爱是情感稳定的一种手段 - 为什么Amber在歌曲半途的rap展现出谨慎与小心翼翼?她为什么直言不讳道“我有过答案但为何一文不值?”

自从Sulli离世之后,(再听)这首歌那一触即发的恐惧愈演愈烈,但bridge的凄美亦是如此。音调的突然带来巨大的幸福感。在这短暂的宁静里,Luna恳求“bring me with you(带我与你一起)”是唯一的告白。在沉重的旅行里生命可以是混乱与不可预测的。在深切又真挚的爱里也有着恐惧、失望和悲伤。但这就是爱:比钢筋和混泥土更坚韧,更持久,令我们经受住所有的考验。 -- J.M.K.


6. SHINee, Sherlock (Clue + Note)”(Sherlock, 2012)



Kpop里流派混合的方式被称为“Frankensteinian”,但SHINee从字面上理解了这个单词。他们的第九张单曲将两首收录曲拼接在一起,跳过了歌曲结构。

找出每个片段的来源并不难。乐器的主体来自“Clue”,宛若将水壶烧开的哨子声数字化的节拍,短而急促的黄铜乐器声以及反复出现的碎玻璃声。但“纵火”的副歌全来自与与“Note” ,以及“Spoiler”里《福尔摩斯》开头那急升的弦乐声。同时,对歌词的大改造将混乱的收录曲重整为赎金“Note”的故事情节。相互交错的新台词将“Sherlock”重构为爱情犯罪的侦探剧集、K-pop如果不变革将什么都算不上,最好的歌曲试探着流行的边界。“Sherlock”放大了韩国音乐产业创新的方式,即推动音乐前进。 -- C.K.


5. Girls' Generation, I Got a Boy”(I Got a Boy, 2013)


“I Got a Boy”是开启了K-pop音乐体裁混合新时代的女英雄。它重新定义了行业的音乐结构。15分钟内完成,错综复杂的编曲每几秒就变成一种全新的体裁。每个区间有着自己的音色,突变的转化打破hip-hop, rock和electro-pop的边界。Jessica经典的歌词“let’s bring it back to 140”呼应了这首流行巨作与BPM的趣味关系。超区分(Hyper-segmentation)根植于K-pop的框架里,因为组合有太多音色选择可以引起人们的注意。少女时代恰巧让“I Got a Boy”定义新特征成为可能。这首奠定职业生涯地位的赞歌所展示出了多边形表明K-pop可以是任何东西,有时候一首歌就是全部。-- C.K.


2. Red Velvet, Red Flavor”(The Red Summer, 2017)


最好的流行歌曲将人类基本的情感成为世界上最大、最不寻常的事物 — 尽管是如此熟悉,特定的情感通过精准的提炼和放大也能呈现出新的感觉。这就是“Red Flavor”自从发行的那一天开始就受到广泛的好评并一直受到世界粉丝厚爱的原因。那溢出的热情从第一秒可以就如此清晰。

Red Velvet拥有K-pop组合历史上最令人赞叹和流行的音乐作品之一。从复杂精细的R&B经典“Automatic” 、狂热的涩谷系爱好者“Russian Roulette” 、华丽的抒情曲“One of These Nights” 到满富黄铜乐与rap的迷幻曲 “Dumb Dumb” ,他们从未被自己所定义的“Red” 和 “Velvet”概念所束缚。“Red Flavor” 与描述啦啦队趣事的dubstep曲“Ice Cream Cake”类似,其本身就像是从f(x)那里接下了作为当时最棒组合的接力棒,但将过度的朴实包装地更加可口。

更重要的是,每一次的灿烂和怪异都能唤起对明亮夏日浪漫的回忆。漩涡般的铃声与少女的叹息声,生动的木块击打声,回响着的尖锐号角,热情的打击乐和叩弦声,制作人合 Caesar & Loui将所有的一切至于明面,因为恋人可以改变你对世界的一切理解。“Red Flavor”还带有甜蜜的休止时刻,使人最终衷心地承认他爱着的“夏日口味”是你。在短短的三分钟里,Red Velvet让最妙不可言的事物有了模样——爱。-- J.M.K.

LaLaLand

Character Design :“𝐊𝐋𝐀𝐕”


Character Design :“𝐊𝐋𝐀𝐕”



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Billboard / Songs That Defined the Decade

🎵Girls' Generation's 'I Got a Boy' 


Billboard用100首被认为最能定义这10年的歌曲来庆祝即将过去的2019。这些歌曲塑造和折射了这个时期的音乐和文化。


通常,听众错误地将K-pop定义成一种音乐体裁(genre)。不同于Europop,带有地理符号的 “K-pop”并不能马上让人想起某种特定的声音类型。尽管如此,许多诞生于韩国流行声景中的音乐应用了转音或者BMP突变的手段,少女时代2013年发行的大热单曲“I Got a Boy” 则是其中少有的、能从容不迫地完成的歌曲。它经常因为其在音乐元素之间新颖、混杂的...

🎵Girls' Generation's 'I Got a Boy' 


Billboard用100首被认为最能定义这10年的歌曲来庆祝即将过去的2019。这些歌曲塑造和折射了这个时期的音乐和文化。


通常,听众错误地将K-pop定义成一种音乐体裁(genre)。不同于Europop,带有地理符号的 “K-pop”并不能马上让人想起某种特定的声音类型。尽管如此,许多诞生于韩国流行声景中的音乐应用了转音或者BMP突变的手段,少女时代2013年发行的大热单曲“I Got a Boy” 则是其中少有的、能从容不迫地完成的歌曲。它经常因为其在音乐元素之间新颖、混杂的跳跃而被拿来与皇后乐队的传奇单曲“Bohemian Rhapsody”做比较。


混合了积极的旋律与疯狂的活力,作曲家Sarah Lundbäck. 表示“I Got a Boy”被设想成一首音乐剧选曲。“他们很聪明,人感到厌倦,你需要保证他们的注意力一直在线。”


他们(S.M)说到他们真的很想在这首歌中展现出音乐剧的感觉,在故事情节里。因为他们希望这首歌是关于女孩遇见男孩,而她的所有朋友都对她说,'你真傻。 你看上了他什么? 他不适合你’,而她就回答‘嗯,我有男朋友。’”的故事。


最终呈现出的是一种女生间的密语,包含约会的方方面面,从鼓励式的歌词到慌张的说唱再到被激怒的摇滚唱腔。 “在我的脑海中,就像'好吧,我们可以做一些疯狂的事情。'” Lundbäck指出这首歌是如何经历了九个不同的音调变化的。 “这真的让我感到疯狂,有趣,打破常规。” 


总而言之,“I Got a Boy”向世界展示了独创性不会因体裁的限制或者艺人的艺术身份理解而受到阻碍。 随着这个十年的结束,流派融合已不再仅是K-pop中的常态,越来越多的音乐家拒绝固定某种形式,从而产生比以往更多的富有动感的音乐。 作为缩影的 “I Got a Boy”,为行业发展设定了标准,并提高了21世纪音乐实验主义的标准。 

LaLaLand

B-side : NCT DREAM


NCT DREAM作为NCT企划的一环,与剑走偏锋的127不同,它是积极融入大众的,它的音乐色彩正如其存在一样,爱做梦的少年有着对世界和自我的好奇、烦恼和不可思议。他们用十代幼稚的浪漫和视角去看、去做那些无法被成人理解却合理的事情。

流行体裁唱主旋律,没有极端、没有迷离、没有彷徨,偶尔一次的脱线与试探仍旧是明亮。

出道三年时间老实讲音乐作品并不是很多,整个B-side 写下来基本上把作品都梳理了一遍,选择了其中几条我比较喜欢的音乐线。


~Walk you home ~ Beautiful Time ~ Dear Dream ~ Best Friends ~

正因为年轻,所以NCT...


NCT DREAM作为NCT企划的一环,与剑走偏锋的127不同,它是积极融入大众的,它的音乐色彩正如其存在一样,爱做梦的少年有着对世界和自我的好奇、烦恼和不可思议。他们用十代幼稚的浪漫和视角去看、去做那些无法被成人理解却合理的事情。

流行体裁唱主旋律,没有极端、没有迷离、没有彷徨,偶尔一次的脱线与试探仍旧是明亮。

出道三年时间老实讲音乐作品并不是很多,整个B-side 写下来基本上把作品都梳理了一遍,选择了其中几条我比较喜欢的音乐线。


~Walk you home ~ Beautiful Time ~ Dear Dream ~ Best Friends ~

正因为年轻,所以NCT DREAM从不畏惧说出爱。主唱仍旧饱满的少年音将抒情唱的轻快又动人。这条音乐线被组合自身选为最具代表性的歌曲。

仔细翻阅这4首歌的歌词,埋藏心底的暗恋,填补空白的朋友,一同度过的时光,必将迎来的离别…将必然的境遇写进音乐,仿佛让听众重走了一遭青春路。在制作层次上最大的保留必要的乐器,剩下的交给成员的音色来填满,正如歌词中所写的那样,化成夜空中的星,闪闪发光地看着并宽慰我们疲劳的心。


~GO ~ Drippin’ ~ Stronger ~ 119

正如叛逆之于少年,NCT DREAM的逃离也情有可原。唱腻的甜甜蜜蜜的小情歌,转身就是狂拽酷炫的暗黑少年,崭新的音乐色彩也暗示着更多可能。

首次尝试的GO由The Stereotypes(这个组合真是写出了NCT DREAM的方方面面)参与制作的Trap体裁,新时代下的SMP形式,强调个人个性的诉求。

同样是Trap体裁,Drippin’不在是单方面的呼喊,而是请君入瓮的游戏。再到119,比赛则到了爆炸的阶段。


~Joy ~ Candle Light ~

SM最后一次给旗下艺人发行圣诞主题作品还是2015年的”WINTER GARDEN”,却连续2年将这个温暖闪亮的日子给到了NCT DREAM,大概是仅存的良心(?)。

‘Joy’采样福音颂歌‘Jingle Bells’和‘Joy to the World’,‘Candle Light’则是明亮又梦幻。值得一提的是,这两首歌的MV色彩运用的极为出色,值得反复观看。


~ La La Love ~ 1,2,3 ~ Bye My First ~

轻快小调用来分离出愉快的情绪正好。La La Love用上了爵士音乐里的Swing Drum,搭配funky的律动是大海与蓝天的夏日情怀;而朋克氛围的1,2,3 ,有力的鼓点和吉他将情绪抒发的简洁又直白。

Bye My First灿烂又燥热,“爱情好难”的感叹是独属于年轻的从容。穿插进行的vocal与rap仿佛在3分钟看完了一场短暂又潦草的summer love。


~ Trigger the Fever ~ Fireflies ~

这2首歌是出于商业合作而诞生的,但无独有偶的都表达着积极向上的主题,热血与阳光直接飒得迎面而来。

同样的,两首歌的编舞都有记忆点:前者的向后踢脚,和后者的画五角星,非常适合现场蹦迪。


~ Dont Need Your Love ~

这仍是2019年到目前为止SM艺人与海外艺人合作最完美的一首曲子。Hrvy的音色与DREAM的贴合得恰到好处,英韩文歌词的转换并不会造成过多的听觉反差,最后的群舞镜头堪称点睛之笔。


曾经我对这样一个质疑产生了共感:“没有了毕业制的NCT DREAM又要如何与市场上的其他K-pop男团区别?”作为普通消费者的我自然是很难去左右公司的决策,但同样公司作为NCT这艘大船的掌舵者也需要面对它的责任:如果固定,那么就需要为团体圆一个巧妙的故事;如果解散,也不要辜负他们放弃正常的少年时代陪你玩这一场看不清未来的赌局。

但个人看来,我仍旧对这个组合未来的模样充满好感,在完成了成长三部曲之后,他们的下一个篇章,将如何开启?

LaLaLand

MusicLab | 43.1 SHINee “The Misconceptions of You”

[图片]

这张专辑讲述的是关于”对你的误解”、“对世界的误解”和“对现实的误解”。歌词可以被理解为通过SHINee的眼睛讲述这个世界的梦想,理想与幻想。它展现出大家所熟悉的原原本本的SHINee色彩。

在举行的 Melon Premiere SHINee Music Spoiler上,闵阐述了专辑的艺术创作,“封面展示了成员们的幻想,包含了他们所拥有的自我与所追求的想象。请打破你对SHINee的误解与先入为主的判断。”当说到主打曲说,闵表示“'Dream Girl’”并不是简单指一个女孩。她将'Dream Girl’比作SHINee的投影:“当我们在追求理想型时,我们习惯于那些与我们相似或者完...


这张专辑讲述的是关于”对你的误解”、“对世界的误解”和“对现实的误解”。歌词可以被理解为通过SHINee的眼睛讲述这个世界的梦想,理想与幻想。它展现出大家所熟悉的原原本本的SHINee色彩。

在举行的 Melon Premiere SHINee Music Spoiler上,闵阐述了专辑的艺术创作,“封面展示了成员们的幻想,包含了他们所拥有的自我与所追求的想象。请打破你对SHINee的误解与先入为主的判断。”当说到主打曲说,闵表示“'Dream Girl’”并不是简单指一个女孩。她将'Dream Girl’比作SHINee的投影:“当我们在追求理想型时,我们习惯于那些与我们相似或者完全不同的人。所以当我们追求梦中人时,实际上是在寻找自我的另一面。”换句话说,“我向往着怎样的我?”

关于预告照片和专辑,她表达道“我尽力将与每位成员交谈的内容涵盖进来,将想法转化为图形。每一个图形都包含他们想对大众所展示的想法。尝试寻找和解答这些谜题应该会是一个有趣的过程。

LaLaLand

MusicLab | 39 NCT DREAM "We Boom"

自我的成长。


热血的成长故事永远不缺观众。在备受诟病的NCT策划里,NCT DREAM像是歪打正着般的完成了成长三部曲:We Young, We Go Up和 We Boom,硬生生的把支线剧情扩充到了主线。


与 Contemporary R&B 的SHINee、Electropop-based 的f(x)不同,NCT的音乐里有着浓厚的Urban contemporary色彩: 融入了雷鬼、Dancehall、EDM和说唱的Pop/R&B。


“We Boom”是去年既成员马克毕业后,NCT DREAM首次以6人体制推出的专辑。从Tropical...

自我的成长。


热血的成长故事永远不缺观众。在备受诟病的NCT策划里,NCT DREAM像是歪打正着般的完成了成长三部曲:We Young, We Go Up和 We Boom,硬生生的把支线剧情扩充到了主线。


与 Contemporary R&B 的SHINee、Electropop-based 的f(x)不同,NCT的音乐里有着浓厚的Urban contemporary色彩: 融入了雷鬼、Dancehall、EDM和说唱的Pop/R&B。


“We Boom”是去年既成员马克毕业后,NCT DREAM首次以6人体制推出的专辑。从Tropical House“We Young”、Urban Hip-Hop“We Go Up”、到Urban pop“We Boom”,变化的不仅仅是年龄,还有成员对音乐和舞台的理解。


专辑一分为二,前三首干练、流畅,后三首仍旧还有着当年骑平衡车、嚼口香糖的青春感。主打曲 ‘Boom’ 由简单的鼓点和节奏构成的独特氛围,副歌反复重复着“BOOM”的歌词,旋律反而是没有预料的走向,令人惊喜,结尾的意犹未尽让人忍不住再播放一次。

gangsta boys 似 ‘Stronger’ 将柔美清凉的vocal line与低沉粗狂的rap line完美地契合在一起,Haechan的ad-lib“oh man”和演唱部分,漫不经心地挑逗神经,与极致的音色反差一起制造出强烈的音乐形象。 ‘119’ 以强烈的电子音效作为intro,玻璃碎片的音效,在pre-chorus却变化成轻柔、粘稠的氛围,再转为爆炸的chorus,叛逆直爽的唱腔仿佛回到H.O.T时代。最后的“I think we twisted”的部分,Chenle、Jeno和Jaemin三人色气的声线反复交替,展现出新的化学反应。


专辑的下半部分,是仍旧年轻爱做梦的NCT DREAM。 ‘Bye My First’ 灿烂又燥热,想象一群00后唱着“爱情好难”的歌词,你也不得地感叹这只有年轻才能拥有的从容。穿插进行的vocal与rap仿佛在3分钟看完了一场短暂又潦草的summer love。‘Best Friend’ 的演唱结构让人惊喜,合唱式的chorus互动感十足,对话式的演唱拉近了与听众的距离,仿佛是我们偷听了他们的秘密。最后,‘Dream Run’少见的摩城风格,华丽绚烂的编曲和层次丰富的演唱让这首歌有着更加地自由和欢快的氛围,就像一场盛大的狂欢秀。


“We Boom” 可以说是惊喜的,代表着NCT DREAM音乐上成熟的一面,也保留了童话的色彩。它有着新颖的演唱结构,新的音色组合,冲突的音乐氛围,但也有着制作上的仓促。


纵观NCT DREAM的3年,就像故事到了高潮突然告知你下一章就是结局。队伍的走向至今为止都还是SM的高级机密,没到年底谁也不知道他们的未来。但没有预期的逆势故事总能让人津津乐道,这大概就是成长一词的魅力。


就像 ‘DREAM RUN’ 开头那一句“Now We’re Back”, 期待有一天可以重新听到这一句!

Peach小姐.
沈昌珉:“我希望我是你心动的人...

沈昌珉:“我希望我是你心动的人,而不是你权衡利弊后觉得不错的人,神明把风光交给霁月,把樱花交给春天,把黑夜交给星光,把心跳交给脸红 把你交给我。”

裴珠泫:“这个人真好啊,好到我觉得这一生突然就有了寄托和希冀。想看他长命百岁,想和他结婚生子,万事顺遂。” ​​​

沈昌珉:“我希望我是你心动的人,而不是你权衡利弊后觉得不错的人,神明把风光交给霁月,把樱花交给春天,把黑夜交给星光,把心跳交给脸红 把你交给我。”

裴珠泫:“这个人真好啊,好到我觉得这一生突然就有了寄托和希冀。想看他长命百岁,想和他结婚生子,万事顺遂。” ​​​

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MusicLab | 39 温流找了他的“Voice”,一种萦绕心头的声音

文章翻译seoulbeats的一篇文章

原标题:Onew Finds His "Voice" and It Is Haunting

原文地址:http://seoulbeats.com/2018/12/onew-finds-his-voice-and-it-is-haunting/?platform=hootsuite


“Ballad”这个词是一种兼具模糊与具体的描述。它能将蒸汽波音乐流派那种深夜的轻声低诉与庞伟弘大的管弦乐包含入同一个分类,如果没有更多信息补充,这个词几乎等同于没说。可想而知,当新闻里说“温流发行了他的第一张专辑,Voice,收录了一系列Ballad...

文章翻译seoulbeats的一篇文章

原标题:Onew Finds His "Voice" and It Is Haunting

原文地址:http://seoulbeats.com/2018/12/onew-finds-his-voice-and-it-is-haunting/?platform=hootsuite


“Ballad”这个词是一种兼具模糊与具体的描述。它能将蒸汽波音乐流派那种深夜的轻声低诉与庞伟弘大的管弦乐包含入同一个分类,如果没有更多信息补充,这个词几乎等同于没说。可想而知,当新闻里说“温流发行了他的第一张专辑,Voice,收录了一系列Ballad曲”,几乎让人不抱什么期望。


“Ballad”这个词在 Voice 里,因为温流,有了新的含义,就像因为蓝天的到来,天空有了短暂的澄澈的蓝色。

温流独特的声音这么多年作为SHINee不可或缺的部分存在,而如今 Voice 给了他空间能够发挥。它是故事性的,成熟的,高完成度的。这张专辑中的歌曲听起来更接近OST或者单曲,而不是他作为SHINee的那一面。


Voice,是以展现温流的声音机能为目的而诞生的抒情曲合集。

为了实现这一点,对乐器的使用和后期制作采取了克制的态度。在大多数歌曲里,温流演唱时的背景声最小程度弱化,但是通过声音的分层和电影般的编排,为整段音乐带来了戏剧感。它唤起了仿佛观看音乐剧般的情绪,尤其是在主打曲“Blue”以及收录曲“Under the Starlight”和“Timepiece”中。


“Blue”是其中一个出色的例子,不仅因为它令人兴奋的编排,同时也因将其作为专辑的主打发布。一首没有打击乐元素,垫音或和声的ballad作为主打是一种冒险。话虽这么说,哀怨的音调和弦乐的插入结合温流那扣人心弦的歌词表达,足以让听众颤栗。他在压倒性的高音之间轻松切换令人难以置信。


歌词的感性是 Voice 这张唱片中最打动人的元素之一。虽然这些歌表面上指的是某个人或爱情,但实际上的主题却是探索与情感有关的记忆,渴望和自我认知。想念一个人,记住一个人,这些又意味着什么,在收听这张专辑时,并没有过多以片段的形式勾勒出来。情绪是梦幻般的,因为它们没有从复杂性中揭示出来。结果是诗意的,就像它在不断变化一样。


虽然这张专辑中的许多曲目都有着悲伤的主题,但是轻松的时刻也存在。 “Sign”是令人沉思的,而几乎轻松的音调、轻巧的打击乐器和铜管乐器战略性的应用却是对忧郁的明显补充。温流对情绪伤口的表达足够顺畅,悲伤染上了甜蜜的色彩,暗示着充满希望的未来。


不管怎么说,这张专辑都算不上愉快,却也不会成为情绪崩溃的源头。它更柔和,更顺从,带有压倒一切的温柔浪漫的语气。像 “Shine On You”和“Illusion” 等歌曲中,怀旧的乐器给专辑带来了经典的品质。 “Illusion” 由钢琴低沉的伴奏开头,逐渐引入的鼓声和电吉他声,开始向令人激动的场景转变。吉他的使用和背景声一样保守,但是出现的时候却是恰到好处。 “Shine On You”由一把acoustic节奏的吉他和一道漂浮的、80年代感十足的电音支撑。


尽管演唱和歌词所包含的情感强烈且充沛,但在制作上的克制使其不会认为是一种做作。这是一种巧妙的艺术,让听众陷入音乐的同时,不会因为沮丧而变得疲劳。


渴望是一个合适的主题,因为这张专辑将是这位歌手未来两年里发行的最后一首歌。SM Entertainment宣布温流即将于12月10日入伍,这意味着作为SHINee和他自己的职业生涯将长时间中断。毫无疑问,歌迷们会因为能够欣赏到展现出温流最大能力的音乐而感到欣慰。


Voice 足够好,足以给听众留下他作为艺术家的能力的清晰印象,以及对他回归音乐的渴望。

LaLaLand

MusicLab | 38 “SHINee之所以为SHINee”

DAZED写在SHINee十周年之际,盘点了6首代表性歌曲。写的很仔细,找了很多人幕后工作人员来解释歌曲的制作背景,也提到一些SHINee对待音乐的态度。

by:Taylor Glasby

原链接👉https://www.dazeddigital.com/music/article/40720/1/shinee-10-year-anniversary-retrospective?amp=1

“它的存在是对五个成员才能和抱负的肯定。对他们的十年、为成功所付出的努力的肯定,以及永远成为SHINee的承诺。”


SHINee出道的2008年,K-pop与现在相比看起来太不同,尽管在亚洲市...

DAZED写在SHINee十周年之际,盘点了6首代表性歌曲。写的很仔细,找了很多人幕后工作人员来解释歌曲的制作背景,也提到一些SHINee对待音乐的态度。

by:Taylor Glasby

原链接👉https://www.dazeddigital.com/music/article/40720/1/shinee-10-year-anniversary-retrospective?amp=1

“它的存在是对五个成员才能和抱负的肯定。对他们的十年、为成功所付出的努力的肯定,以及永远成为SHINee的承诺。”


SHINee出道的2008年,K-pop与现在相比看起来太不同,尽管在亚洲市场已成气候,但在西方市场却是一片空白。但这个产业却在一直进步,特别是音乐和映像的制作品质。那一年的5月25号, Onew, Minho, Jonghyun, Key,和当时只有14岁的最年轻成员 Taemin 组成了SHINee并出道加入了生机勃勃的K-pop浪潮里。他们的出道曲是一首甜蜜的中速 R&B曲“Replay”,而制作公司则是SM,这个长期屹立于K-pop产业之林的巨头,他们的前辈是大热的组合Super Junior。


从SHINee出道开始就与他们一起工作的SM创意负责人Min Hee-Jin认为将他们与其他K-pop组合区分开来的是“将新鲜的音色、活力的天性和创意的视觉等因素三位一体的结果”。一直以来 Contemporary R&B是SHINee本质的音乐,但在2009年早期的他们尝试着制作复杂的funk乐,情感丰富的抒情乐和电子乐,并在探索中实现力量性与丰富层次人声的平衡,成为了组合的代表。Min指出第二张专辑Romeo 是组合在视觉性和音乐性的转折点:在这首bubbly electro-pop 曲“Juliette”的MV里,成员穿着鲜艳的衣服,佩戴着夸张的饰品,以凸显少年感。“这张专辑彻底地展示了SHINee的视觉识别,”她回忆道。“我想要突出组合的代表色(湖蓝色),以及每个成员个性化的一面。”


为了庆祝SHINee出道10周年,我们从出道以来的歌曲中挑选出6首最重要的单曲,并采访了其中一些帮助SHINee成为SHINee的幕后人员。


RING DING DONG”, OCTOBER 16, 2009


SHINee在出道的第一年就横扫了年底颁奖典礼的所有新人大赏。但2009年发行的EP "2009,The Year Of Us "加速了他们的成长。


与R&B曲风的出道曲不同,“𝘙𝘪𝘯𝘨𝘋𝘪𝘯𝘨𝘋𝘰𝘯𝘨”是一首节奏密集的Afro-electro①风格歌曲。牛仔裤和波波头被激进的红黑灰色造型和羽毛装饰发型所取代。“让我开始这个想法的初衷是创造出一种结合非洲刚果鼓的旋律,”制作人/作词人Yoo Young-Jin表示道,他还为组合制作了其他几首大热曲。“当SHINee第一次听到这首歌的时候,也许会觉得困惑。他们大概从来没有想象到会收到这样一种风格的曲子。”


强烈抓耳的制作让人对这首歌产生的爱意而感到惊讶,“𝘙𝘪𝘯𝘨𝘋𝘪𝘯𝘨𝘋𝘰𝘯𝘨”的音乐性无疑是超越时代的产物,尽管它诞生在被称为K-pop黄金年代(2008-2011年左右)的时刻。旋律的力量根深蒂固,且并没有(随着时间的流逝)变弱(它被重新编曲成一个具有杀伤力的摇滚版,刚果鼓旋律出现在开头和中间,摇滚与电子乐混搭,被视为是一个野心勃勃的作品。),hook和舞蹈仍旧令人愉悦,Minho, Onew和Jonghyun在2015年播出的综艺 Saturday Night Live 中进行了表演。


“我无法忘记当我第一次看到他们舞蹈练习视频的那一刻,看着他们在表演时,眼神中的火花和热情完全让我着迷。” Yoo Young-Jin说, “无论录音了多久,Jonghyun总能以同样的能量进行录制,主唱部分,背景音,甚至是合唱部分。对于Onew来说也是如此,他说他不介意重新录制,无论他被要求做多少次。Taemin。年纪最小,却最雄心勃勃;Key拥有特殊而独特的魅力;以及Minho,他总能在团体表演中完美地发挥自己的作用。制作他们的音乐是一种乐趣。”


SHERLOCK”, MARCH 21, 2012


丹麦词曲作者/制作人Thomas Troelsen 作为 SM 长期合作的制作人,他表示他们(SHINee)“敢于为那些真正疯狂的音乐冒险”吸引了他,“当为他们创作时,我试着把它想象成一个科幻小说项目。” 


在经过一年的演出和日本宣传活动后,“Sherlock”是SHINee既2010年发行的“Hello”之后的首支韩国单曲,它也是K-pop第一首‘hybrid remix’风格音乐,将由Troelsen制作的2首歌( New Jack Swing 风格的“Clue”和打击乐风的“Note”)无缝连接起来。这个想法来自于SM的一位高级A&R,碰撞出的结果是歌曲上一刻还是内敛的,下一瞬间就变身华丽,伴随着和谐的和声,歌曲就像移动的军乐队一样炸裂,有点像飒爽的俄罗斯民间舞蹈。


美国编舞家Tony Testa说他试图“创造一种错觉”,即每个成员“独自回忆过去,背后是模糊的身影,仿佛在试图拼凑他们的生活”。“这是我的K-pop初体验,但我能看得出他们可以跳得很棒,所以我带来了(这样的)编舞,我觉得这样可以帮助他们成长,”他补充道,“他们非常努力工作。我认为他们正处于职业生涯的一个阶段:他们知道自己有一些特别的东西并且想要真正证明自己。”


这首歌的复杂性和SHINee的表演(特别是能力爆棚的现场表演)标志着乐队进入了下一个时期。不按常理出牌的他们,例如一些争议性的举止,让习惯将自己的偶像看成“弟弟”的粉丝感到震惊,或者说是一些古怪。而那个时候新一代的爱豆组合们,包括EXO,都觊觎继承SHINee头上的“旧王冠”,然而“Sherlock”让SHINee进入一个完全属于他们自己的领域。


EVERYBODY”, OCTOBER 14, 2013



“我们发行的每首歌都会展现出新的一面,”Onew在2012年《The Korea Times》的采访中说道。“最初,我们可能会感觉有点尴尬,但后来我们(用自己的色彩)填补了它。”


那个时候,K-pop的歌曲经常融入dubstep元素,但比起模仿,“Everybody”使SHINee的音乐感性和complextro无止尽的 wub-wub声并驾齐驱。“第一次听到这首歌时,它让我想起了孩童的模样,”Tony Testa说到,“奇怪的机械声音就像小时候常常玩的牙齿玩具和活动人偶一样。”他对童年的记忆组成了编舞的核心,并影响了视频的概念,穿着像玩具士兵的Minho'结束了'成员的生命。“直升机”动作对于Testa而言尤为重要,特别是现场表演中,他表示“编舞不断地修改,因为编曲也在不断变化。”


这也是对制作人贴心举动以及SHINee声音力量的致敬,尽管complextro曲风的印记不容忽视,为了配合其轻松的歌词,它仍然保有一种无忧无虑的明亮色彩。“'Everybody’不会在欧洲出现 ,永远不会,”Thomas Troelsen说。


他无意中道出了为什么那么多渴望流行音乐新方式的西方人常常陷入K-pop的魅力。这听起来不像是那个时代的产物(SHINee也不会再制作另一首“Everybody”),但作为K-pop里破格音乐的标杆,和SHINee变色龙般的魅力一同,“Everybody”令人难以忘怀。


VIEW”, MAY 18, 2015


在英国作曲家/制作人Greg Bonnick和Hayden Chapman(LDN Noise)参与K-pop金曲(包括EXO的“Monster”和Red Velvet的“Dumb Dumb”)的制作之前,他们沉迷于SHINee的“Sherlock”。 Bonnick表示到“(它的)音乐和MV使我们真的爱上了探索K-pop(的魅力):关于声音,造型,所有的一切。” 当聊到创作“View”时,第一个要归功于SHINee,他说他们“想要创造一些新鲜的东西,而不是试图去做K-pop已经做过的事情。我们聚集在工作室,一旦开始为一首歌制作,(“View”)是从写出到出成品花费时间最少的作品之一。”


SHINee主唱们对音乐的理解程度所展现出来的游刃有余是非常出色。 Jonghyun优美的歌词搭配上循环的bass声显得灵动而有力,而成员则在verse的部分加倍了音乐的色彩,并带来了可爱兼具趣味性的ad-libs。对Deep House体裁的合理利用,去除了一般K-pop里令人扫兴的合唱,让音乐更具精致和弹性的质感。


MV里对年轻和夏日自由的描绘也为SHINee开辟了新的天地,泰国的街头取代了棚内场景。尽管仍在K-pop那根深蒂固的死板所允许的范围之内,但它所展现的自然主义和亲切感,使得 “View” 能够为在声音和视觉上的成功改变而发声。


TELL ME WHAT TO DO”, NOVEMBER 16, 2016


“Tell Me What To Do”最初由美国制作人创作,包括获得格莱美提名的Mike Daley 和格莱美获奖者Dewain Whitmore Jr,之后由Yoo Young-Jin重新编曲。Yoo说道:“我清楚地记得我们多次改变旋律和歌词,以至于我也忘记具体多少次。”“通常情况下,我们会进行一次或两次修改。”直到SHINee结束录音,最终会有“五六次”。


这首歌的野心是使充满律动的、轻盈的声音和自我填满忧郁和痛苦。“当你谈论与爱人分手,你会把它视为结束,”Yoo说。“然而,它也可能被视为一种绝望,以引起人们对逝去爱情的关注。事情的发生是痛苦的,虚无缥缈的爱情变成了常态,就像空气一样。”歌曲由Taemin开头,并由他结束,演唱的语气也从质疑变成放弃,故事的深度则由背靠背式的说唱打开(Minho的粗犷和自我实现,Key的节奏感和回叙),以及在 Onew 和 Jonghyun, K-pop最独特的两种声音中,弥漫着引人注目的、强烈的情感。


“Tell Me What To Do”是SHINee最后一首五人体制的单曲。你再也无法听到Jonghyun原始的、流畅的声线,但(MV中)黑暗火焰是一种凄美的暗示,对于所有那些流畅的动作,不自然的发色和幻想般的MV来说,SHINee最大的力量是与听众产生深刻共鸣的音乐。


GOOD EVENING”, MAY 28, 2018


4月末,关于SHINee是否能够以团体形式继续这一问题终于有了答案,他们重聚在一起庆祝出道10周年,并发行了The Story of Light 三部曲。


“Good Evening”作为三部曲中的第一首主打,是一首house曲风的歌曲。“几乎已经制作完成但没有谱上旋律。”美国歌手/作曲家Bryan Jackson这样说到,“从这开始就是我接手的部分。” Jackson 从 90s R&B 组合112的“Cupid”取样,并和同为作曲家/制作人的 The Fliptones 共同完成制作。“考虑到他们经历过的心痛,我认为这首歌是完美的选择。它要表达的,不仅是爱自己,还有爱着别人,为了那些黑暗中的人成为他们的光。”


日本编舞家菅原小春用自由的现代舞取代了组合为人所知的刀群舞,描绘了SHINee深刻的情感纽带,她说她允许成员对于自己的指导“展示出各自独特的理解”。基于“创造出表达爱意的舞蹈”的愿望,他们的眼睛避开摄像机,群舞的部分比起面对观众,更多是面对彼此。当“成员彼此间传达着什么是爱,我希望SHINee向‘SHINee'跳舞,希望它能成为一种'对话',”小春说。


MV暗示着Jonghyun的离开,但“Good Evening”虽然柔弱,却没有被悲伤所打败。更确切地说,SHINee使它灵活,自由缥缈,优雅的展现出力量,将旧声音和新声音相结合,但最终更多的是——对生命的感恩,和故事篇章的结束和开始,它的存在是对五个成员才能和抱负的肯定,对他们的十年、为成功所付出的努力的肯定,以及永远成为SHINee的承诺。


①Afrobeat:Afrobeat是Yoruba music、Jazz、Highlife和Funk rhythms的结合,使用打击乐器和人声,上世纪七十年代在非洲开始流行。

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MusicLab | 37 NCT DREAM BEST 7 TRACKS


*三周年纪念

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