版权归作者所有，转载请注明出处
延时北京的创作心得
《延时北京》是一部作品，不是素材。
一部作品中观众能看到的每个画面，都是作者安排给观众看到的。
大到整体要表达的情感与画面的节奏。小到画面中每一个微小事物的展现，都应该在作者的把控之下。所以评判一部作品的优劣，就是衡量作者控制力的强弱（大师的随意而为是因为大师能把控随意而为）。
而把控力的根源在于思考的深入程度。《延时北京》，让我思考了3年。
为什么是3年？
因为只有时间才能表达时间，用季节变化的形式，才能展现出北京这座古城的历史内容，。所以如果真心想展现北京这座古老的城市至少要创作3年。
作品并不是为了追求视觉而罗列成的素材合集。
而是通过深思熟虑后，才能决定出每一刻的画面就应该是这样，并且只能是这样，无法替换。
如果让我来形容这3年的创作过程，我想这7个字就可以简单概括：思、练、等、算、记、扛、忍。
思
既要思考《延时北京》整体的构思与节奏，也要思考每一个镜头细节的完美展现
- 整体上《延时北京》由时间和空间两条主线构成。
- 从时间上是从清晨日出---日景---黄昏过渡---城市夜景。展现这个城市的一天。
- 另一方面通过季节的变换，以及现代建筑与古典建筑对比来展现空间。
倆条线索共同打造出既带有历史厚重感，又有现代化气息的城市特点。
- 细节上将在后边详细陈述
练
为了完成最终的创作，我先后解决了以下问题：
在前期拍摄中：
- 怎样拍摄大范围移动延时摄影
首先拍摄1秒延时视频需要拍摄25帧静帧画面，如果需要画面移动，就需要搬动脚架25次分别拍摄，而这期间为了能使画面中的运动物体匀速运动（比如云），那么就需要控制每次拍摄之间的间隔时间相同。
《延时北京》中第9镜，一个近4秒钟的镜头，拍摄时一共搬动了92次脚架并拍摄，难点在于需要保证每次搬动的间距与间隔时间上都极为接近，这需要极大的专注力与耐力。
怎样拍摄固定场景的季节变化镜头。
在相同的场景里展现不同季节的变化，就需要每次拍摄的画面要与上一次精准的对位。
通过1年的实验，我找到了完美解决这个问题的方法。（后续有详细介绍）
《延时北京》中第15镜
《延时北京》中第16镜
《延时北京》中第28镜
怎样拍出创意
在完成以上试验后我想是否可以把2者完美结合起来，所以我又尝试了难度更大的
大范围移动延时+季节变化。
《延时北京》中第27镜
大范围移动延时+季节变化+黄昏过度。
以及后期剪辑中，合成视频、画面较色、稳定画面、剪辑视频，等等问题。
- 等
有了整体的构思，过硬的技术，就需要落实到具体的执行，而在执行的过程中等是必不可少的一个因素。
第一等就是北京的天气，众所周知北京受到雾霾的影响，晴天再加上有适合漂亮的云彩出现，是可遇而不可求的（拍摄期间，近两年有明显好转）。本片日景镜头多拍自夏季雨后，我已养成白天出门必抬头看天的习惯，很多次当我在室内感到光线突然暗了下来，我的第一条件反射就是抓起相机包和三脚架往外跑，因为能遮挡住阳光的只有云！
如：《延时北京》中第25镜，拍摄对比，有云与无云对于相同景色的视觉影响。
《延时北京》中第5镜，拍摄对比，有云与无云对于相同景色的视觉影响。
第二等就是北京的雪，关于季节变换，虽说每年都有冬季可以拍摄，但如果力求完美，雪景绝对不可错过。所以冬季关注天气预报，看气压图就成了家常便饭，在14年春节期间，预知到有可能下雪，我便在初二的时候独自返回北京，终于抓住了3年里的唯一一场大雪，完成了本片中雪景的点睛之笔。
第三等就是自然现象，云海，丁达尔，彩虹，火烧云等。
这是《延时北京》的第8个镜头，时长在两秒钟左右，由87张图片组成。
请问在确定下要以长城为主题，并找到了合适的构图后，在这里等到一条彩虹的出现几率有多少？
这里的难度是等级是这样的：
拍摄的画面中有长城（能表达出预想的题材为整体服务）我自评可以给到60分
拍摄的长城构图光影等俱佳，还需要等到一个好天气，让云使得画面更有气势。这里可以给到80分。
但如果非要让这个场景做到极致，创作者就需要尽量让这个画面做到不可复制，非他不可。这就是开始所说的，构思决定他（这个题材）就应该在这里出现，而用死磕的气魄来决定他（景观的独特性）只能是这样，无法替换！
这是《延时北京》的第1个镜头，做为开场的画面必须要有足够的分量。
为了能达到大气磅礴的感觉，背景山峰就需要藏在云海之中有若隐若现的感觉。而当背景达到这种感觉时，又不能弱化掉前方长城的主体。所以前方就需要用丁达尔现象（光的扫射现象）来强调，而这种光的扫射又尤其在清晨、黄昏为佳，因为光的斜度比较大，视觉效果更好。
所以这个镜头的难度等级是这样的：
需要出现云海（基本在夏季）
需要出现丁达尔现象，而且在清晨. （日落很难出现很难出现云海）
所以在限定季节与时间段之后，还要保证两个自然现象同时发生，更是难中之难。这也就是这个镜头无法复制的原因。
这是《延时北京》的第35个镜头，这样的火烧云，在2013年，只出现过这一次。
为什么能捕捉到这么稀有而精彩的一刻，无外乎有两点原因：
每个场景已经过多次的拍摄，走位，相机设定，速度，完全烂熟于心，唯独等待这个时刻。
相机、脚架永远在身边，随时做好准备。
这是《延时北京》的第33个镜头，是我陪孩子跟妻子在假期中拍摄得到的，如果不是提前准备和随时带着设备，是不可能捕捉到的。
算
从决定背景音乐开始，就要计算着整体节奏与画面匹配，并且需要怎样把标志性建筑，季节变换，感觉表达融入其中。
这是2013年7月15日梳理的节奏预想版本。（非最终版）
记
这是《延时北京》第31个镜头。在保证拍摄角度与合适天气之外，为了使这个镜头做到极致，我更希望在这个短短2秒的黄昏过度镜头中，城市灯光正好亮起。所以我需要记住
北京夏季水立方前的路灯亮起时间是19点51分30秒（2013年6月1日）。
为了保证相同场景的季节变化拍摄位置相同，我需要记住，上一个季节里拍摄的详细位置。
通过记录树的位置找到地砖的格数，所以可以确定脚架的顶角，再用屏幕的记号确定相机的角度。
最终实现了《延时北京》第26镜中颐和园17孔桥的季节变化+大范围移动的无缝衔接。
扛
场景确定，天气也具备了，景色就在那，那么扛也要扛下来。
我曾在40度的烈日下拍摄鸟巢，最后导致中暑。完成《延时北京》的第24个镜头
也在零下10几度的气温下不吃不喝10几小时，接连两天抢拍雪景。这是《延时北京》的第71个镜头，和幕后幕后拍摄记录。
在午门门洞的刺骨狂风中搬动拍摄几百次，事后发烧一周。完成《延时北京》的第10个镜头.
《延时北京》的第44、45、46、47个镜头.
也在中央电视塔上套着两层棉大衣，为拍摄画面稳定，做为人肉护盾替脚架遮挡着狂风4个小时。
忍
而所有的这一切，都为了心中的一个梦想和目标，3年的忍耐非但没有把这股火焰熄灭，反而让他更加炽烈，当延时北京最终呈现在我的面前时，我有着五味杂陈的感动与万千说不出的思绪，我相信这份感动也深深沉淀在作品中传达给观众。
