作为一个影迷，我喜欢的演员其实不是很多，但我丝毫不会掩饰自己的沈腾的喜爱。

我认为他是当下中国最好的喜剧演员，这是仅个人观点，有个“头文字最”的称号肯定有朋友不同意。但要论实力，沈腾这个“最”字是称得上的。

最简单一个例子，《西虹市首富》最大的卖点就是笑料，虽然该片不是沈腾的独角戏，但超过一半以上的笑料，是围绕着他饰演的王多鱼产生的。而这些笑料的形式，都是根据故事情节和桥段起承转合而来，通过角色表情和台词完成的，如此密集和形式相对单一笑料形式，对演员要求非常严格，稍有差池绝对是拖后腿的事情。

但沈腾饰演的王多鱼，不但成功的让观众笑得前仰后合，而且台词感非常好，也没有太重舞台表演痕迹，将王多鱼那种大起大落的心态演绎的淋漓尽致，这个角色换做其他人，效果真不一定，这就是演得好的表现。

对于广大观众来说，沈腾的出道时间并不长，在2015年《夏洛特烦恼》之前，沈腾给观众的印象是一位小品演员，常见于春晚。其实在此之前，沈腾在喜剧话剧舞台上已经有着十余年的深厚积累了，是集编、导、演多重身份于一身的喜剧创作者。

插一句，很多人提起演小品就觉得格调不高，这其中有一定程度上的误读。小品的艺术形式也是舞台表演的一种，只不过要求演员表演要相对夸张一些，以便在有限的时长内突然个性和矛盾冲突，可能有的小品演员不适合演电影，原因在这里，过于强调临场夸张反应。

但对于沈腾来说，本身是话剧演员出道，演小品自然驾轻就熟，这个没有问题。

而且退一步来说，小品的形式，好比一镜到底，对于演员来说就是“一条过”，对其要求最高的，还是台词和念白功底。就算小品就算对演员的表演要求不高，但对于台词的要求度，是很多专业演员都比不上的。

这是沈腾的优势，话剧演员的表演是经过系统训练的。如今很多演员都以之前是话剧演员的身份作为骄傲，倒不是话剧演员高一等，而是话剧演员往往都是真的演员，当他们真正走向大银幕的时候，会比谁都用心，因为这是他们热爱的舞台，他们热爱表演。

这么多年来，让他台词功底和表演经验都有了十足的积累，这就是如今在《西虹市首富》中所表现的感觉，这就是喜剧的实力。

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喜剧的实力

《西虹市首富》是一部讽刺喜剧，主题其实很正能量的。

在王多鱼面对物欲横流的时候，也就是他获得“花光十亿”的小任务之后，主观客观因素都能反应这位角色，乃至电影主题。比如任务限定中，面对徐冬冬的诱惑，这位脑子还是清醒的。还有他为梦想买单的桥段，也是很正能量。而在任务之外，就是最后一个考验的实施，也能看出这位的毅力。

所以，对于王多鱼来说，如果没有让他一夜暴富的任务，他还是那个倔强的失败守门员，平日里就是会耍嘴皮子而已，为了生计不惜“出卖”肉体，但都是有底线和原则的。这也就决定了这位角色“夸张而不夸大”的表演风格。

这是沈腾这几年喜剧表演的代表性话题，总是能根据不同情景不同风格的喜剧作品，来找出适合发挥的表演方式，比如当时《妖铃铃》整体风格的就是“夸大”，所有人的表演都是要求那种表面上的浮夸，到了《西虹市首富》是要求夸张，而不是夸大，因为王多鱼在完成任务过程中，要把角色的喜怒哀乐都表现出现，从而强调角色特征，就是一位故作姿态的暴发户，向所有人隐瞒事实真相的小人物。

所以电影中， 王多鱼获得十亿那种触电般的激动，再到租下酒店后那种“小人得志”的心态很形象，随后“为梦想埋单”那种把钱花出去后暗暗自得的窃喜，结果当钱越花越多之后，掩盖不住的失望和愤怒，却还要表现出若无其事的样子。最让人喷饭的就是放烟花那场戏，本来只是为了花钱，结果阴差阳错的赶上对方的生日，当在极具浪漫的环境下，王多鱼一脸懵逼，却马上对宋芸桦唱起来生日歌。

这就是这个角色的特点，完全“表里不如一”的表现，观众作为上帝视角，一下子能够pick其中的精髓，这就是夸张但并不是夸大。

后半段两场戏，个人最喜欢。一场是“脂肪险”，王多鱼表现的跟成功企业家一样的形象，与嘴里贱贱的台词完全不搭；另一场是赎宋芸桦，嘴里骂骂咧咧的诅咒，甚至痛哭流涕，但行动很“诚实”。

沈腾将王多鱼的“表里不如一”变成了行动语言，就像这个角色的定位，一位有着亿万富翁身份的屌丝，处处矛盾，但唯一不变的就是这个角色的原则和底线。格调不高，却是一位好人。

这个角色要的就是“夸张”，但是夸张之余又不能一飞冲天，让观众觉得虚假，所以又不能“脱离现实的夸大”，在这个超现实的故事中，让观众觉得真实，因为沈腾对这个角色已经完全吃透了。

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“冷面笑匠”

纵观沈腾这几年的喜剧生涯，无论是正剧还是喜剧，他每次出场都伴随着大量笑料，从夏洛到张茱萸再到王多鱼，都是如此，且风格不同。

2015年的《夏洛特烦恼》，夏洛属于那种很张扬的外露的角色。一位生活失意的屌丝，突然有了一次美梦成真的机会，毫无意外的各种“作”，前半段完全可以用那句“他们（许巍）还没火，我要火了”的台词做出总结，后半段则是回味真实，痛失所爱的那种自责状态。

夏洛跟王多鱼正好相反，后者表里不一，前者喜形于色。

角色前后状态的对比，大开大合的虚幻，到含蓄内敛的真实，一热一冷的对比，并没有让观众感受到突兀，因为他的表演完全融入到剧情之中。换句话说，就是角色状态跟着剧情走，表演方式上没有超脱角色体验，表演风格和台词容纳于故事情节之中，让观众能够感受到真实的角色状态。

2017年《羞羞的铁拳》中的副掌门张茱萸，这个角色的出场是整部电影中最搞笑的地方。

上山学艺，隐居的世外高人，这种大隐于市的设定，没想到最终出现的是这样一个角色。从一出镜的“开场跪”，到中段“红鲤鱼与驴”的搞笑台词，再到最后成为年度热词的“你过来啊”，这个角色的人设与真实形象的反差，造就了全片最搞笑的段落。

副掌门的形象就是那种故作姿态，刻意造就那种很牛逼的世外高人的形象，浑身正气凌然，实际上是个活宝。

这算是代表吧，一直以来，沈腾并没有通过夸张的表演来逗观众笑，反而专注不同作品中的人设，就像这位“有点二百五的世外高人”，不动声色，一本正经的搞笑。

哪怕是客串，也是有趣。

比如《滚蛋吧！肿瘤君》那位渣男，在新欢面前还在一本正经的吐槽前任，结果没想到自己的前任就在桌子底下。

还有《妖铃铃》中的徐大富，同样出场不多，但分量很重，承包了后半段所有笑点。

就算客串的《龙虾刑警》，沈腾饰演的前店主，出场仅有两分钟，也是这部平庸中最搞笑的地方。

这是沈腾多年以来的对喜剧表演的领悟，将这些能让观众笑出来的包袱和桥段，用自己独家的表演风格呈现出来的特点。

有人说他是“大陆的周星驰”，个人不敢苟同，因为我觉得他更像许冠文，是一位“冷面笑匠”

“冷面笑匠”，这算是对沈腾这么多年表演风格的总结，其话语、表情、肢体语言，无不透露出“笑点”。能把别人逗笑，但自己却若无其事。

沈腾就是这样，我努力逗你们笑但你们笑了又仿佛和我没关系的感觉，但你要是不笑那就是我自己的问题了。喜剧的成就、或者说演员的成就并不是沈腾一直追求的目标，相反，“如何让观众笑”才是一直以来沈腾所追求的目标。

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“笑的心得”

就像《欢乐喜剧人》中沈腾那句感言：“能让大家能够笑出来，才能在第一时间明白自己想要的是什么样的东西。”

这就是沈腾，从话剧舞台到春晚大舞台，再到电影，他和开心麻花的团队，始终在琢磨，究竟怎样的笑料和包袱，能让观众笑得出来，然后在用自己的表演，来输出笑点，从而完成表演风格对笑料包袱的呈现。

这里“让观众笑”，不是依靠笑话段子集、不是依靠“挠观众胳肢窝”般的夸大肢体语言，而是用将不同角色的状态，融入到自己的表演之中，自己不动声色，但观众却笑得前仰后合，这就是“冷面笑匠”啊。

从郝建，到夏洛和副掌门张茱萸，再到王多鱼，沈腾所塑造的角色形态各异，但每次都能够突破传统的表演套路，将小人物身上具有人性的一面挖掘出来，使其更贴近真实的生活。幽默风格恰到好处，从而让观众发笑。

作为一个喜剧演员，沈腾演技出众，而且非常有喜剧才华。但是更难能可贵的是，他有思想，他在思考，什么样的喜剧元素更能让观众笑，这是他的目标。

所以，也就不难理解为什么《西虹市首富》中，最后角色哭成那样，台下观众却前仰后合了。