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  中国影视产业的发展离不开专业人才的支持。然而，目前国内影视娱乐行业快速的发展，一方面降低了影视行业的制作门槛，为众多新人提供了机遇；另一方面专业人才的缺失，导致影视项目品质急剧下降，票房流失严重，最终损害影视行业的长久发展。尤其是专业制片人的缺失使得众多影视大佬感慨叹息，也成为全行业追逐的明星对象。只有学习专业制片经验，储备专业的制片人才，才能保证企业和个人的长远发展。

       为此，特别联合全球顶级影视教育机构：美国纽约大学帝势艺术学院开设“中国制片人·好莱坞高级训练营”，面向全国启动报名招生。

限额25名，报名从速。

2017年月3日31日前报名结束！！

学校简介

“纽约大学帝势艺术学院”

       纽约大学下属的帝势艺术学院成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，是全美三大最佳电影学院之一。也是美国学校中培养出奥斯卡获奖者最多的学院。作为一所世界顶尖艺术院校，纽约大学帝势艺术学院的录取要求是很高的。电影系每年的录取率极低，不到5%。校友包括著名华人导演李安、好莱坞导演之父马丁·斯科西斯、《哈利·波特》导演克里斯·哥伦布、全能型导演伍迪·艾伦、奥利弗·斯通、科恩兄弟、斯派克·李等。

课程详情

课程特点：

1.先审核后录取，高标准的入学要求：

2.全球顶尖的师资配置；

3.专业多样化的教学手段；

4.专为中国制片短板量身设置特训课程；

课程价值：

1.开拓全球影视视野，完善专业制片知识的学习；

2.好莱坞大师及全球顶级师资的深度学习交流；

3.学员之间的人脉关系及封闭式创作交流合作；

4.全球化优质项目及人才对接；

课程设置：

一、什么是专业的制片人

1.影视项目的分工与合作；

2.制片人的定义及职责；

3.制片人的工作内容及所需技能；

4.制片人的职业素养；

5.优秀制片人所需的团队领导才能和项目管理才能；

 

二、项目的策划与包装

1.制片人如何激发灵感，挖掘内容创意点；

2.如何对项目进行市场定位；

3.如何判断项目的目标观众及未来的市场价值；

4.制片人如何确定项目的影像化表达方式；

5.制片人推销项目的技巧和方式；

 

三、项目的类型定位及创作技巧

1.如何根据目标观众确定项目的类型；

2.制片人如何选择适合项目的编剧；

3.如何实现从内容创意点到完整剧本的开发；

4.编剧如何完善故事结构、情节及语言风格技巧；

5.制片人与编剧合作沟通技巧；

 

四、项目的预算和融资

1.如何控制项目的制片成本；

2.如何制定预算及做预算的考虑因素；

3.如何协调预算与规划的矛盾冲突；

4.影视金融的基本知识及投资人的沟通技巧；

5.项目的多种融资手段及未来收益谈判；

 

五、项目的启动及前期规划

1.如何合理安排制片的相关工作；

2.如何根据角色挑选合适的演员；

3.如何沟通导演／演员等的档期；

4.如何根据演员特点创造性调整剧本；

 

六、合同的签订

1.主要演员的合同谈判及未来收益分配的签订模式；

2.其他剧组工作人员的薪酬考量及合同谈判签订模式；

 

七、新技术下的电影制作

1.技术革新对电影制作及制片的影响；

2.电影制作中的前期拍摄和后期剪辑；

3.电影制作中的音乐版权谈判及购买；

4.VR（虚拟现实）／AR（增强现实）技术带来观影感受的变化解析；

5.电影制作未来面临的挑战和机遇；

 

八、电影的营销、宣传和发行

1.电影的营销、宣传和发行的工作解析；

2.电影宣传和发行的策略；

3.电影卖点分析和营销策略的制定；

4.如何构思海报、预告片等物料；

4.网络及社交媒体对电影宣传的重要性；

5.全球形态下的电影营销、宣传和发行；

 

九、电影项目的多渠道推广

1.如何通过各大电影节等有效推广电影项目；

2.如何通过网络渠道推广宣传项目及版权销售；

3.如何与全球其他公司及渠道进行项目推广及版权销售；

 

十、制片人的职业规划

1.全球电影行业发展及职业规划；

2.如何选择自身行业定位适应全球市场；

3.如何制定职业发展的期望及路线；

授课教师：

由纽约大学帝势艺术学院学术主任大卫·欧文专门针对中国学员短板安排全职教师授课。

David Irving （副教授、学术主任）

编剧，导演，制片人。出版多部关于影视制片相关书籍，在校教授的课程有《中级叙事制片》、《电影视觉及声效》、《高阶制片》、《高级座谈会》、《电影制片艺术》等。

Karoly Bardosh（副教授）

三十多年来，于欧洲、亚洲、巴西、好莱坞和纽约等各地执教，所教授的内容几乎涵盖电影和电视的所有方面，教学经验非常丰富。除教师身份外，他还是身兼数职，曾担任多部电影、短片、电视剧和纪录片的导演、制片、编剧以及剪辑师，其作品屡屡获奖。称Bardosh教授为电影电视行业的领路人也毫不为过。

James  Brown（副教授）

作为制片人/导演，Jim Brown在过去的四十余年里执导/制作了八十多部记录电影和电视节目，并四获艾美奖，声望颇高。

Caroline Baron（兼任讲师）

制片人，企业家，大学教授，人道主义者。在纽约大学帝势艺术学院担任讲师，所授课程为电影电视制片。她获奖颇丰，在业界备受称道（包括一项艾美奖，一项奥斯卡提名，以及一项金球奖提名。）

John Canemaker（教授）

作为一名享誉全球的动画师、作者、教师及动画史研究学家，他自1980年就在帝势艺术学院任教，并于1988年开始指导学院的艺术工程。他的作品《 THE MOON AND THE SON: AN IMAGINED CONVERSATION》曾获奥斯卡奖和艾美奖。 他独立制作的诸多动画短片，都被现在艺术博物馆永久收藏。作为全美最受敬重的动画史研究学家，他著有十二本口碑佳作，其文章更是被纽约时报、华尔街日报等注明刊物争相刊登。

Kenneth Dancyger（教授）

帝势艺术学院本科生电影电视系前任主席。过去的十八年内，他在世界各地开办电影摄制*电影制片培训班。此外，他还是一名出色的编剧顾问。出版了七本关于编剧、导演、电影剪辑和制作的著作，其中Alternative Scriptwriting 和 The Technique ofFilm and Video Editing 这两本受到业界的充分肯定，是全球各电影教学项目的核心教程。

Yemane Demissie（副教授）

任教的主要课程是电影、电视和纪录片的制作。其作品获奖无数，曾在美国、加拿大、德国、英国等地上映，并在五十多个国际电影节上与观众们见面。在纽约大学帝势艺术学院任教期间，他因教学成果突出频频获奖，其中包括马丁路德金教学奖、索尼电子教学奖。

Boris Frumin

作家，导演。作品曾在新导演&新影片电影节、戛纳电影节、伦敦电影节、爱丁堡电影节、圣诞斯电影节等各大电影盛会参加展映。

Margaret Gormley

兼任演员与独立制片人。二十多年来，不仅贡献了精彩的演出，还参与制作了多部影片。当选演员电影制片厂终身荣誉会员。

Peter Rea

在电影、电视领域有着丰富的经验。不仅是一名制片人，还是后期制作监督、制片经理、摄像操控、影视编辑。从1988年起便担任弗罗里达教育董事会顾问，同时也是多家影协的会员。

Arnold Baskin（副教授）

作家，导演，摄影家。其作品《Software》 在威尼斯电影节获银狮奖。1998年纽约大学优秀教师奖得主。

课程附加值：

  3.  成为新影人俱乐部终身会员，免费提供新秀导演、优质项目对接机会。

课程安排：

授课时间：2017年7月16日至8月12日，为期4周；

每周5天，每日授课6小时，总计120小时。

授课地点：

美国纽约大学帝势艺术学院校区；

授课语言：

英语，全程配汉语同声传译。

我要报名

报名流程：

1.   咨询课程并填写报名表；

2.   报名表经纽约大学帝势电影学院审核通过，给予录取通知书，方可缴费。

3.   缴费完成后凭纽约大学帝势艺术学院签发邀请函办理学生签证；

4.   2017年7月14日北京统一出发，当天到达，7月16日正式开课。

5.   费用：3.2万美元（含训练营期间的教学费、教材费、实践费、翻译费、住宿费、往返机票、教学日午餐和教学相关的行政管理、交通费和保险费，合计约1万美元；不含签证费。）

报名咨询：

黄埔：187-1019-6088

证书授予

      入学后建立同学录，学员修完规定课程且考核通过后，方可获得由纽约大学帝势艺术学院统一颁发的结业证书。

 

办学单位

美国纽约大学帝势艺术学院

 

合作伙伴

香榭荔舍国际有限公司

       美国电影市场中国商务顾问，连续八年联合主办戛纳电影节<中国之夜>，为中国电影、电影人和电影公司搭建起国际交流合作的产业平台。同时，与戛纳电影节市场联合主办<戛纳新影人基金论坛>，建立<新影人俱乐部>，已有60余名年轻导演入会。

 

合作推广

疆文艺术学院

北京华信博文化传媒有限公司